Абрам Архипов Художник Картины

Архипов Абрам Ефимович – известный русский художник

Особенно четко они были выражены в картине «Прачки», которую художник воплотил в двух вариантах. Содержание картины перерастает сюжетные рамки. Еще в детском возрасте молодой Архипов обнаружил склонность к рисованию.

Она отрешённо смотрит в одну точку, низко опустив голову. Однажды молодой Архипов нарисовал «чорта» и испугавшись, надеялся только на наказание. В биографии Архипова Абрама Ефимовича появился новый важный виток.

Содержание картины перерастает сюжетные рамки. Он посещал прачечные, часами наблюдал за движением работающих женщин. С 1910-х гг. Юон, С. В. Тут были Перов, Прянишников, Саврасов, Десятов, Сорокины.

Русский художник Абрам Архипов и его картины

Художник вспоминал: «Белое море, поморские большие кресты, опрокинутое судно, облака над морем – все так удивительно, необычайно С этого момента я так переживал это путешествие, как будто я попал на настоящую родину». Впоследствии художник пишет в основном в социальном жанре. С 1898-го – академик, с 1916-го – д. чл.

Мальчик учился у приезжих иконописцев. Неутомимо создавал характерные национальные типы русских женщин новой России. Зато экзамен по рисованию прошел блестяще. Первые солнечные лучи заливают все вокруг.

Архипов Абрам Ефимович (1862-1930) биография и картины

В 1896 г. на XXIV передвижной выставке появились две близкие по теме картины: "Смена. Для него, сына рязанского мужика, не было в мире никого краше русских деревенских женщин. Перов. В этом произведении – тихая печаль и глубокое сострадание к людскому горю. состоял до его конца в 1922 г. Он не примкнул к петербургской группе, когда в 1909 г. обединенный «Союз» распался и петербуржцы, оставшись верными старому лозунгу «Мир Искусства», пошли по пути стилизации и ретроспективизма, все более и более удаляясь от окружающей действительности.

Его волновал общий настрой людей молодой Республики их оптимизм их вера в будущее. Все они – в национальных ярких одеждах, с вышитыми платками и бусами. Вспомним такие известные картины, как «По реке Оке» или «Лед прошел». Он всегда наряжал их в красные платья, кофты, юбки, платки.

А. Е. был тесно связан с той группой художников, с которыми он вместе кончал Московское Училище: Рябушкиным, Левитаном, Нестеровым, К. Коровиным. Академик (1898). Выполнив пейзаж с лодкой, писал с натуры отдельных крестьян.

С 1912 часто выезжал на русский Север. Действительный член Академии художеств (1916). Художник Абрам Ефимович Архипов любил писать крестьянок. В картинах Архипова почти никогда нет острых ситуаций или активного действия.

Работая над этим полотном, художник неустанно искал натуру. Это рассказ о людях, способных многое вынести, сохранив стойкость и душевную крепость. Картина По реке Оке выставленная в 1891 году, принесла успех и славу русском художнику.

Преподавал в МУЖВЗ, Свободных художественных мастерских и Вхутемасе. Серова, К. А. И все это нераздельно, едино, плавно. Наряду с изображением быта крестьян автор остро показывал социальные вопросы. В том же году появилось одно из наиболее известных его полотен "По реке Оке" (ГТГ), где изображена плывущая баржа с усталыми, погруженными в свои думы крестьянами. Этой тематике Архипов останется верен всю свою жизнь.

Весенней бодростью веет от полотна Лед прошел (1895, Рязанский областной художественный музей). С 1924 он – член Ассоциации художников революционной России (АХРР), наиболее крупного объединения художников-реалистов 1920-x. В 1904 г. Архипов принял участие в создании «Союза русских художников». Он как бы символизирует новое время, новую молодую Россию. Группа прачек в глубине картины, у окна, образует самостоятельное целое (даже композиционно вписываясь в круг).

Освобождается от льда река, разрывая оковы зимы. Была поставлена голова Антиноя. Социально-обличительные тенденции искусства Архипова наиб, ярко проявились в картине Прачки (90-е гг., ГРМ 1901, ГТГ). Словно песня, звучит это полотно. Виллевальде в Академии художеств Санкт-Петербурга. для своей коллекции.

В 1920-х гг. По-особому благородна красота народных одежд, пусть это будет даже самый бедный армячок. На периодических выставках того же об-ва он выставляет в 1889 г. «Деревенского иконописца», в 1891 г. «Келейника» и в 1892 г. «Проводы». Колорит, построенный на сочетании приглушенных неярких красок, соответствует общему настроению произведения. Весенней бодростью веет от полотна "Лед прошел" (1895, Рязанский областной художественный музей). В 1883 году после семи лет учебы в Училище Архипов решил продолжить учение в Академии художеств. Все живописно – пар клубится, усталость старухи. Членом Товарищества стал в 1891.

Художник Абрам Архипов: картины, факты биографии

Здесь, по воспоминаниям самого художника, он "увидел старую женщину. После того, как профессор Виллевальд заставил его исправлять с антиков «следки» у писавшегося учениками натурщика в парике, Архипов в апреле 1886 г. бросил Академию, но вместе с тем Академия в лице П. П. Чистякова оставила огромный след на развитии художника. В 1888 г. Абрам Ефимович отправился в путешествие по Волге. Так родился еще один вариант, более печальный и лаконичный. Изба, окно, солнце бьет в окно, сидят бабы. Результат не заставил себя долго ждать, написанная картина «Посещение больной», выставленная в 1887 году, была отмечена Большой серебряной медалью.

Несмотря на молодой возраст, уже угадывалась зрелость автора в профессиональном плане. Большое внимание художник уделил колориту картины. Цикл картин крестьянского жанра был завершен полотном «Обратный». – отмечал в 1926 году Луначарский.

Период учебы и становление художника

Углекопы" Н. А. Касаткина и "Поденщицы на чугунолитейном заводе" А. Е. Архипова. Крестьяне в творчестве живописца – сильные, уверенные, жизнерадостные, красивые люди. Маковского, в 1884–1886 гг. Поленов, В. Г. Освобождается от льда река, разрывая оковы зимы.

Группа прачек в глубине картины, у окна, образует самостоятельное целое (даже композиционно вписываясь в круг). Изображая портреты, он не изменяет своей манере, сложившейся ещё в до революционные годы. Этот факт подтверждают картины, написанные им в период учебы. Посетил Францию, Германию и Италию.

Социальные вопросы в картинах мастера

После сельской школы с ее «законом божием», да четырьмя правилами арифметики, к тому же еще основательно забытыми, куда там было выдержать довольно трудный экзамен. Выражением основных черт творческой манеры Архипова стала картина «Прачки», написанная в двух версиях. Я был восхищен его рисунком, да и другим он нравился.

Прянишникова и других в ИАХ (1884-1885). Родные просторы среднерусские дали, люди, слившиеся с природой Нагруженная крестьянским скарбом, медленно подходит лодка к берегу. и А. М. Васнецов. Ранние работы Архипова так же обаятельны. Здесь он обучался с 1877 по 1883 год и с 1886 по 1888 год. В 1903 г. Архипов вступил в только что возникший СРХ.

Подобное решение жанровой картины стало характерным для мастеров конца XIX века. Впервые мальчик приобщился к рисованию в местной школе. Подобное настроение ясно выражено и в одной из ранних картин Архипова «Радоница», В мягкой и красивой живописи здесь передан неяркий свет погожего осеннего утра.

Картины художника Абрама Ефимовича Архипова

Герасимов, Б. В. Коровина, В. В. Многократные поездки на Север не дали желаемых результатов. По рассказам художника помещик бил дедушку, а с отца почти накануне «освобождения» требовал выкупа от крепостной зависимости, но так как в семье денег на это не хватало, то жадный помещик сдал его в солдаты. Видный педагог. Став членом Товарищества передвижных выставок, Архипов создал данное произведение.

К таким полотнам Абрама Ефимовича Архипова относят такие работы: «Игра в свайку», «В лавке старьёвщика», «Пьяница». Талантливый юноша быстро и успешно учился. Народный художник Республики (1927). Изменилась живописная манера Архипова. Начав с создания жанровых сцен (Посещение больной, середина 80-х гг., ГТГ), в 90-х гг. В позах женщин видны покорность и безнадёжность.

На первой выставке этюдов и рисунков русских художников, устроенной этим обществом, появились следующие его произведения: «Старуха», «Старик», «Девочка», «Мальчик». Перова, В. Д. В последние годы жизни много работал в жанре портрета.

Народный художник РСФСР (1927). В картинах Архипова почти никогда нет активного действия. Впоследствии пейзаж и эмоции человека постоянно будут перекликаться в таких работах художника, как «Радоница», «Лед прошел», «На реке», «Проводы крестного хода». Так родился еще один вариант, более печальный и лаконичный. о необходимости дать развитие его дарованию. Архипов создает картины на пленэре: зеленые луга, дороги, открытые площади, залитые солнцем и широкие просторы Волги стали его мастерской. После этого Архипов был удостоен звания классного художника.

Описание картины Абрама Архипова «Баба в красном»

Углекопы Н. А. Касаткина и Поденщицы на чугунолитейном заводе А. Е. Архипова. устала она ужасно, спина болит, села отдохнуть. Некоторые работы этого периода («Посещение больной», «По реке Оке», «Келейник») были приобретены Третьяковым П. М. Произведения Архипова реалистичны, отличаются сочностью письма и декоративной яркостью.

Абрам Ефимович Архипов происходит из крестьян Рязанской губернии. Моравов, А. А. Также художник некоторое время (1884-1886 годы) учился в мастерской Б. П. И в центре среди них – Архипов. Собрав последние деньги и захватив свои рисунки Архипов 16-летним юношей попадает в Москву. Мысль о новом композиционном решении появилась после очередного посещения прачечной.

Описание картины Абрама Архипова «Девушка с кувшином»

Архипов был участником обоих выставок «36» в 1902 и 1903 гг. В своем творчестве художник много внимания уделял пейзажным работам, особенно в 1900-10.

В 1884-86 годах занимался в Петербургской Академии художеств в мастерской Б. П. С малых лет проявился его талант в живописи. Можно ли не остановиться с радостным изумлением перед фейерверком Архипова. В его картинах, как правило, господствует настроение легкой, светлой задумчивости. Он посещал прачечные, часами наблюдал за движением работающих женщин.

Однако академическая система преподавания его разочаровала. Он приблизил фигуры к зрителю, дал их более крупным планом. Выступил с остросоциальными жанровыми картинами (Прачки, 1890-е гг., ГРМ), позже разрабатывал жанры пейзажа и крестьянского портрета (Крестьянка, 1916, ГТГ). В 1903 г. Архипов вступил в только что возникший СРХ. Кроме откровенного любования ярким солнцем, крепким, бодрым народом, блещущим веселыми красками, любования радостью горящего художника – там нет никакой «тенденции», никакого сюжета.

Описание картины Абрама Архипова «Прачки»

В Русском музее и в Третьяковской галерее сегодня можно увидеть такие знаменитые полотна Абрама Ефимовича Архипова, как «Крестьянская девушка», написанная в 1917 году, «Женщина в красном» (1919 год), «Крестьянка в розовом» (1910 год), в том числе особо популярные работы, такие как «Девушка с кувшином», «Северная деревня» (1902 год), есть и знаменитая картина «Прачки», которая была написана в 1890 – х годах, а второй вариант художник воссоздал в 1901 году. В 1890-е гг. Показ был проведен в Москве. Проблема живописной передачи воздушной среды и солнечного света стала для него основной.

Одну из проблем пленэрной живописи – проблему передачи настроения человека посредством пейзажа – художник мастерски решает в картине «На Волге». Солнечный луч, покорившийся живописцу, зажигает пламенем цветастые, яркие наряды. Все живописно – пар клубится, усталость старухи. Саврасов, И. М. Люди в произведениях художника неразрывно связаны с природой. Если в первых своих произведениях, находясь под влиянием учителей-передвижников, он стремился передать натуру так, как она существует, передать «настоящий» солнечный свет, то уже вскоре он оставляет эти тщетные стремления. Там его рисунки были замечены учителем, который начал поощрять его способности. стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. После смерти Перова он занимается у Поленова, чье искусство, полное света, радостного ощущения жизни, также оказало влияние на творчество Архипова. Одной из серьезных работ, подводящих итог ученическому периоду, явилась картина Подруги или Посещение больной (1885, ГТГ).

В 1890 г. Архипов А. Е. Вместе с ним в то время занимались Андрей Рябушкин, Николай Касаткин, Михаил Нестеров. Абрам Ефимович Архипов (1862-1930) вошел в историю русского искусства конца XIX-начала XX века как художник тонкого и поэтического таланта, посвятивший свое творчество русской деревне, крестьянской теме. основное место в творчестве художника занимают крестьянские портреты-типы: Крестьянин Рязанской губернии (1925), Девушка с кувшином (1927), Крестьянка в зеленом фартуке (1927). С 1894 Архипов занимается преподавательской деятельностью.

Описание картины Абрама Архипова «Северный пейзаж»

Впоследствии художник вспоминал: «Увидел старую женщину, она и сбила меня с толку – устала она ужасно, спина болит, села отдохнуть – это более выразительноВсе живописно – пар клубится, усталость старухи». В том же году появилось одно из наиболее известных его полотен По реке Оке (ГТГ), где изображена плывущая баржа с усталыми, погруженными в свои думы крестьянами. С 1904 Архипов – один из создателей и активных деятелей Союза русских художников. Он родился в деревне «Егорово», Рязанской губ., 15 августа 1862 г., через год после «освобождения» крестьян. Но теперь их внутренняя значительность и спокойная величавость возрастают, образы приобретают обобщенность, даже монументальность. В этом произведении – тихая печаль и глубокое сострадание к людскому горю. Мешков, Ф. С.

Горячо все взялись за делоИспытание длилось несколько часов. С самого детства он начал проявлять интерес к живописи. Но методы Дягилева, применяемые им при устройстве выставок неудовлетворили москвичей. Натурой для него послужили работницы прачечной близ Смоленского рынка в Москве, но позировали они в углу мастерской художника, «близком по освещению тому, что он видел в подвале». Так возник первый вариант картины конца 1890-х годов, принадлежащий ГРМ (второй вариант был создан в 1901, ГТГ).

Галереи, серии картин, портретов

Это рассказ о людях, способных многое вынести, сохранив стойкость и душевную крепость. Излюбленными становятся красные интенсивно-розовые, звучные тона. Переплетчикова и других русских живописцев.

Академии художеств. основное место в творчестве художника занимают крестьянские портреты-типы: Крестьянин Рязанской губернии (1925), Девушка с кувшином (1927), Крестьянка в зеленом фартуке (1927). В 1887 году Архипов за картину «Посещение больной» был удостоен большой серебряной медали и звания классного художника. Изображение радостного в жизни – вот главный мотив творчества Архипова «сюжет» в узком смысле слова, в понимании его основной группой передвижников (Ярошенко, Мясоедов, Прянишников и др. ) не созвучен натуре художника и его трудно увлечь на тенденциозность в картине. Обучение молодого таланта продолжалось до 1883 года. Излюбленными становятся красные интенсивно-розовые, звучные тона.

1. Архипов Абрам ЕфимовичКартины и биография
2. Сообщество «Сообщество любителей литературы»
3. Картины — Архипов, Абрам Ефимович
4. АРХИПОВ (Пыриков)Абрам Ефимович
5. Биография Абрама Ефимовича Архипова

Картина «Девушка с кувшином» критикой и самой публикой была воспринята как само воплощение России, страны героически принявшей события революции 1917 года. Здесь, по воспоминаниям самого художника, он увидел старую женщину. Здесь изображена мать художника.

Работы художника находятся в ГТГ, ГРМ, во многих региональных музеях. В 1920-х гг. Умер Абрам Ефимович 25 октября 1930 года в Москве, где и был похоронен на Ваганьковском кладбище. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1877–1883 и 1886–1888) под руководством В. Г.

1. Архипов Абрам Ефимович – русская жанровая живопись, женский портрет, пейзажи в стиле русский импрессионизм
2. АРХИПОВ (Пыриков) Абрам Ефимович
3. Классическая живопись – Архипов Абрам Ефимович
4. Архипов (Пыриков) Абрам Ефимович
5. Картины, Художник, Архипов Абрам (1862-1930),,

Художник отказался от многих ненужных подробностей. Подобное решение жанровой картины стало характерным для мастеров конца XIX века. Годы занятий в МУЖВЗ (1877-83 и 1886-88) совпали с периодом средоточия здесь уникальных педагогических сил. На картине изображена мать художника. Он приблизил фигуры к зрителю, дал их более крупным планом.

Основная мысль раскрывается через среду, обстановку, в которой происходят события.

1. Художник Абрам Ефимович Архипов (1862-1930)
2. Биографии великих и известных людей
3. Художник Абрам Ефимович Архипов (1862 – 1930)
4. 15 августа 1862 год, деревня Егорово Рязанская область – 1930 год, Москва
5. Известные произведения Архипова Абрама Ефимовича
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Из многочисленных вывезенных им оттуда этюдов не пришлось построить картины. Этот факт оставил неизгладимый след в жизни знаменитого мастера, весь его творческий путь посвящен описанию традиционного уклада крестьян, в полотнах зритель сможет воочию увидеть быт, жизнь и тяжелый труд простого народа. В 1920-х гг. Вместе с этим переходом видоизменяется и техника. На выставку картина попала уже как собственность Третьяковской галереи.

Передвижники чувствовали наступление молодежи и всячески старались его задержать. Картина принесла русскому художнику первый большой успех. Так вошла в творчество Архипова социальная тема, которая получила глубокое и законченное воплощение в известной его картине Прачки (первый вариант – конец 1890-х гг., второй вариант- 1901). Потрясенный увиденным, Архипов решил начать новый холст.

И недаром, конечно, художник, рассказывая о своих заграничных впечатлениях упоминает на первом месте имя Микел-Анджело. Всем, что попадалось ему под руку, углем известкой, мелом он «мазал» стены и двери, продолжая рисовать в сельской школе, где он обучался до 13-летнего возраста. Пластов, В. В. Маковский, А. К. Работая над этим полотном, художник неустанно искал натуру.

Виллевальде. Для того чтобы запечатлеть родную ему, земляную силу русского крестьянства нужны были иные формы и прежнюю дробность своих многофигурных композиций художник, после последней заграничной поездки, меняет на однофигурные изображения «мужиков» и «баб». Таким образом, причины для недовольства московской группы продолжали оставаться. Так вошла в творчество Архипова социальная тема, которая получила глубокое и законченное воплощение в известной его картине "Прачки" (первый вариант – конец 1890-х гг., второй вариант- 1901). Широкий густой мазок, контрастное сопоставление тонов, праздничная яркость цвета – всё это создаёт образы людей, полных здоровья и радости, придаёт им жизнеутверждающую силу. Перова, И. М.

Сохранилось немало его жанровых картин той поры. Предреволюционный период обогащает цветовую палитру художника. Но Архипов недолго пробыл в Академии.

В 1924 г. Абрам Ефимович вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), а в 1927 г. ему, одному из первых советских живописцев, в связи с сорокалетием художественной деятельности было присвоено звание народного художника РСФСР. На них запечатлены различные эпизоды из жизни крестьян: "В лавке старьевщика" (1882), "Пьяница" (1883), "Водопой" (1883) и др. В картинах Архипова почти никогда нет острых ситуаций или активного действия. Богородский. В 1920-х годах русский художник исполняет серию крестьянских портретов.

• Западноевропейская и антикварная живопись
• Декоративно-прикладное искусство
• Общееколичествопросмотровстраницы
• КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА АБРАМА ЕФИМОВИЧА АРХИПОВА

Иогансон, А. В. В это время, в конце 90-х годов в Москву приехал Дягилев. Первые уроки мальчик получал у местных и приезжающих иконописцев.

Тема изнуряющего труда выражена главным образом в фигуре старухи у корыта с бельем изображенной на первом плане. В самом деле, какую тенденцию можно извлечь из этого парнишки, лежащего вечером на плоту и играющего на гармошке в картине «На Волге» или солнечных баб и мужиков, переплывающих на лодке Оку («По реке Оке»). Это посещение предрешило вопрос о поступлении. Изменилась живописная манера Архипова. Построенные на личном вкусе Дягилева и единоличном отборе произведений первые выставки «Мир Искусства» положили водораздел между «петербургской» и «московской» группами молодых живописцев. устроили выставку «36».

В разное время у него учились К. Ф. В 1884 году А. Е. Соседка, пришедшая навестить больную подругу, присела рядом.

Тонко, с любовью выписаны бытовые детали. Он родился 15 (27) августа 1862 года в одном из глухих селений Рязанской губернии в бедной крестьянской семье. С этого времени начинаются разговоры учителя с отцом А. Е. Нетороплива беседа собирающихся к обедне жителей села. По приглашению Дягилева московская группа живописцев приняла участие в «Мир Искусстве».

Преподавателями у Архипова были В. Е. Оно шире, глубже, значительнее. Все произведения А. Е. основное место в творчестве художника занимают крестьянские портреты-типы: "Крестьянин Рязанской губернии" (1925), "Девушка с кувшином" (1927), "Крестьянка в зеленом фартуке" (1927). Ее мертвенная атмосфера не была в состоянии удовлетворить жизнелюбивого художника.

По живописной манере произведение значительно отличалось от того, что было создано раньше. В «поддевочке», в деревенских сапогах он приходит к инспектору Московского Училища Живописи, Ваяния и Зодчества художнику К. А. Трутовскому показывать свои рисунки. Архипов обратился к лирическому, наполненному светом и воздухом пейзажу (По реке Оке, 1890, ГТГ Лёд прошёл, 1895, Рязанский художественный музей), органически сочетал так называемый пейзаж настроения с эмоциональным состоянием изображаемых людей (Обратный, 1896, ГТГ).

• Биография и творческая деятельность
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья

В 1890-х художник создал ряд выдающихся жанровых полотен — «По реке Оке» (1890), «Лед прошел» (1895), «Обратный» (1896), – полных жизненности, глубокого демократизма. Естественность и непринуждённость в позах людей. Москвичи по почину С. Иванова, К. Коровина и др.

Поленова и В. Е. В своих произведениях Архипов использовал яркие краски с переходами в промежуточные тона. Выставлял жанровые картины и этюды с 1886. Все они – в национальных ярких одеждах, с вышитыми платками и бусами. В 1898 году Абрам Ефимович получает звание академика. Первые солнечные лучи заливают все вокруг.

Т-во пошло на уступки и молодежь была выбрана в члены, но во избежание «засорения» был организован Совет «старейшин», куда, однако, попали А. Е. устала она ужасно, спина болит, села отдохнуть. В полутёмной убогой избе, на кровати с соломенной подстилкой сидит больная женщина.

Он писал их широким мазком, сочно, темпераментно. В 1924 году он вступает в Ассоциацию художников революционной России. Сохранилось немало его жанровых картин той поры. Основная смысловая нагрузка ложится на изображение обстановки.

Прянишников, В. Д. В 1904 г. произошло слияние «36» и «Мир Искусства» и организован «Союз русских художников», бессменным членом которого А. Е. Натурой для него послужили работницы прачечной близ Смоленского рынка в Москве, но позировали они в углу мастерской художника, «близком по освещению тому, что он видел в подвале». Так возник первый вариант картины конца 1890-х годов, принадлежащий ГРМ (второй вариант был создан в 1901, ГТГ). Портрет за портретом.

На них запечатлены различные эпизоды из жизни крестьян: В лавке старьевщика (1882), Пьяница (1883), Водопой (1883) и др. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1877-1883, 1886-1888) у В. Г. Потрясенный увиденным, Архипов решил начать новый холст.

После Октябрьской революции Архипов принимал активное участие в реорганизации художественных училищ в Государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ), где вел преподавательскую деятельность с 1918 по 1920 гг., а затем в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) с 1922 по 1924 гг. Социальные мотивы творчества Архипова проявились в таких работах, как «Поденщицы на чугунолитейном заводе» (1896) и «Прачки» (1899-1901). В 1896 г. на XXIV передвижной выставке появились две близкие по теме картины: Смена. Художник отказался от многих ненужных подробностей. Но посещение Трутовского помогло.

Знаменитый художник родился 15 августа 1862 года в деревне Егорово Рязанской области. В то время уже среди них слагалось то новое отношение к живописи, которое привело к крушению передвижничества и образованию «Мир Искусства». Оно шире, глубже, значительнее. в петербургской Академии художеств. Абрам Ефимович Архипов родился в Рязанской области 15 августа 1862 года.

Советы Чистякова, его беседы о цвете, о красках до сих пор вспоминается А. Е. Поленов следил за чистотой тона, учил о необходимости передавать не самые предметы, но, главным образом, впечатления от них, подразумевая под этим совокупность передачи впечатлений формы, цвета, света и воздуха. В своих воспоминаниях он писал: «Провели нас в один из больших классов (головной) и засадили рисовать голову Апостола Павла. Письмо было написано С. В. Ивановым и подписано всеми выше перечисленными художниками. После революции 1917 года ему пришлось принимать участие в преобразовании училища, в эти же годы он вошел в состав художественного совета Третьяковской галереи. Основная мысль раскрывается через среду, обстановку, в которой происходят события.

Был членом «Товарищества передвижников» (с 1891) и одним из основателей «Союза русских художников» (с 1904). Уже ранние произведения Архипова «Подруги» (1886) и «Иконописец» (1889) обратили на себя внимание зрителей и критики. Её взгляд наполнен горем и печалью. Люди в произведениях художника неразрывно связаны с природой. Картина «По реке Оке» исполнена в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Активное действие и острые ситуации чужды полотнам Архипова.

Архипов делал этюды на окской переправе, дома в деревне, работал в московской мастерской. Впоследствии к ним присоединились Серов, Остроухов, Е. Поленова, Ап. Васнецов и С. Иванов. Он преподает в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Абрам Ефимович Архипов, советский художник. ".

В советский период Архипов продолжал писать работы, посвященные жизни крестьянства: «Молодуха» (1919), «Крестьянка Рязанской губернии» (1926), «Мальчик-пастух» (1928) и др. Продолжал педагогическую деятельность и в советский период, преподавал во Вхутемасе.

.

---