А Матисс

Но увлечение Матисса техникой пуантилизма было недолгим. иск-ва, Париж). Он – психолог, «врачеватель» ран его картины представляют собой островок тишины и мира – то есть как раз того, чего так не времен, теперь его цвет усложнился «контролировать» его стало гораздо труднее. иск-ва, Нью-Йорк «Балконная дверь в Коллиуре», Нац. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. К 1906 году он завершил работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» французского поэта-символиста Стефана Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторалиПастораль (французское pastorale, от латинского pastoralis — пастушеский), в литературе — утвердившееся в 17-18 веков наименование группы жанров, тематически нацеленных на литературно-стилизованное изображение естественной, природной жизни (пасторальный метажанр).

Летом 1904 Матисс вместе с художниками-неоимпрессионистами П. Синьяком и Э. Кроссом поехал на юг Франции, в Сен-Тропез художник начал использовать технику дивизионизмаДивизионизм (от французского division — разделение), в живописи — письмо четко различимыми раздельными мазками, рассчитанными на оптическое смешение красок в глазу зрителя. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок40. (фр. cole nationale suprieure des arts dcoratifs de Paris), где познакомился с юным Альбером Марке.

• Анри Матисс: жизнь и творчество художника
• Биография Анри Матисса, список картин
• Анри Матисс биография кратко и интересные факты
• ницца, франция,, лазурный берег, ница

миниатюрой и вообще иск-вом мусульм. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения26. В многочисленных композициях этого периода, среди которых наиболее известны «Персидское платье», «Музыка» (1939), «Румынская блуза» (1940), художник снова утверждает принципы «чистой живописи».

А. Матисс «Музыка» (1910). Весной 1905 года он продемонстрировал свои новые, кричащие полотна в Салоне Независимых. Самая ранняя, но не оконченная версия, по сути является подготовительным этюдом. Балет начал формироваться в Европе в 16 веке.

1. Для всех, кто хочет видеть (об Анри Матиссе, 1869–1954)
2. Интересные факты из жизни художника
3. Кстати, о счастье в жизни французского художника
4. Творчество между двумя мировыми войнами
5. Произведения, выставленные в музеях нашей страны
6. Словари и энциклопедии на Академике

На белый фон стен спокойно ложится контурный рисунок (фигуры Марии с Младенцем, св. И. Стравинский и С. Дягилев предложили ему оформить балет «Песнь соловья». Цветовые контрасты резко выделены и подчеркнуты.

В мае 1907 года Матисс уехал в Алжир. Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом. Творчеству М. в целом присущ ряд общих черт.

1. Анри Матисс: из биографии (1869-1954)
2. Описание картины Анри Матисса «Голубая обнаженная»
3. Описание картин Анри Матисса «Открытое окно»
4. Описание картины Анри Матисса «Автопортрет»
5. Описание картины Анри Матисса «Семейный портрет»
6. Описание картины Анри Матисса «Женщина в шляпе»

Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Прежде всего, крайне подчеркнутыми цветовыми контрастами. Коралловый фон, голубой сад», 1947, частное собрание «Молчание в домах», 1947, частное собрание). Танжер Зора на террасе Вход в казбу, 1912, Москва, Гос.

Стиль его живописи заметно упростился рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства имени Жоржа Помпиду, Париж). В 1905 году Анри Матисс выставил картину «Роскошь, покой и сладострастие» (названием послужила строчка из стихотворения Шарля Бодлера), где декоративизм стиля модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. В начале 1920-х годов Матисс увлекся восточной тематикой.

• Описание картины Анри Матисса «Мадам Матисс»
• Описание картины Анри Матисса «Радость жизни»
• Описание картины Анри Матисса «Разговор»
• Описание картины Анри Матисса «Музыка»
• Описание картины Анри Матисса «Лодка»
• Архитектура и дизайн интерьера домов и храмов в Китае и Японии

В поздней живописи маслом Матисс продолжает тему интерьеров с букетами и фруктами на столах, с видами сада за окном (Красный интерьер, натюрморт на голубом столе, 1947, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия). вокруг М. сложилась группировка художников, заявившая осебе на выставках 1905 и 1906 и получившая название фовистов (см. Работая над ними, художнику удалось достичь совершенной гармонии формы и цвета. Во время обучения у Постава Моро в Школе изящных искусств Анри Матисс познакомился с начинающими живописцами Альбером Марке и Жоржем Руо.

В 1908 М. открыл в Париже собств. При этом он продолжал заниматься юриспруденцией. С 1890 по 1902 он ежегодно создавал несколько картин, близких по духу импрессионистам. Эти художники разрабатывали новейшее направление живописи, начиная с 1900 года. Сегодня «Парижский танец» справедливо считается жемчужиной коллекции этого музея – неслучайно для экспонирования гигантского полотна был выстроен специальный зал. В последние годы Анри больше работает как иллюстратор, увлекается коллажами.

Он не только писал картины, но и создавал скульптуры, литографии, оформлял спектакли. Его детство прошло в Боэн-ан-Вермандуа. Но об этом уже сказано в других разделах. Великий Анри Матисс не был исключением. Caroline Joblau) родила ему дочь Маргариту (1982).

Он стремился найти такие контрасты цвета, которые излучали бы свет сами по себе. Матисс не просто влился в круг этих новых художников, но вскоре возглавил их движение, полностью отказавшись от оптического, «правильного» цвета. Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан.

Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыкиМузыка (от греческого musike, буквально — искусство муз) — вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Художник постоянно испытывал два противоположных стремления. Вскоре Матисс отошёл и от пуантилизма, отказавшись от точечных штрихов в пользу широких свободных мазков.

• Ювелирные украшения Карла Фаберже
• Профессиональный фотограф и отсутствие сюжета снимка
• Путешествия по миру и необычные законы
• Найдено 4 определения термина МАТИСС

Он был старшим сыном в семье Эмиля Матисса и Анны Жерар. Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства.

Картины Матисса подобны ярким декоративным коврам. В 1920 году он исполнял эскизы декорацийДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. Разумеется, это иллюзия. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. В 1891 году Анри снова приехал в Париж. Было много свободного времени, Анри сделал рисунок, другой и. работа увлекла его.

Впрочем, ряд вещей 1912 года написан гладкой, однообразной фактурой. Скульптура, которой М. занимался с1900, служила ему подспорьем в живописи, способом изучения абрисов объёмной формы развороты фигур образуют сложное переплетение контурных линий («Лежащая обнажённаяI», 1907, Музей искусств, Балтимор Нац. У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. Довольно скоро Матисс отказался от использования техники пуантилизма (техника, при которой изображение наносится небольшими точками из чистых несмешанных красок) в пользу широких, энергичных штрихов. собрание земли Сев.

С нач. Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. Эта вибрация слишком незначительна и ощущение промежуточных оттенков преходяще.

«Мне стало неинтересно копировать предмет. иск-ва, Париж «Две негритянки», 1908, Смитсоновский ин-т, Музей Хиршхорн, Вашингтон «Серпантин», 1909, Королевский музей изящных искусств, Копенгаген Музей искусств, Балтимор). В дальнейшем красочная точка заметно увеличилась, цветовая энергия ее возросла, появился интерес к «экспрессии» (любимое слово Матисса), красочным ореолам вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, к плоскостности и взаимодействию больших колористических масс. Для московского дома Щукина художник создал настенные панно «Танец» и «Музыка» (1910). Затем, чтобы заставить вибрировать краску, он энергично втирает ее в холст, вместо того, чтобы пользоваться белилами, заставляет его просвечивать.

Работа с моделью начиналась только после освоения техники копирования. Зрелое творчество М. выдаёт его увлечения негритянской пластикой итал. Вход в Казбу -- малиновый, голубой, зеленый, бледно-розовый. В 1952 в Ницце был открыт Музей Матисса.

• Найдено схем по теме МАТИСС – 0
• Найдено научныех статей по теме МАТИСС – 0
• Найдено книг по теме МАТИСС – 0
• Найдено презентаций по теме МАТИСС – 0
• Найдено рефератов по теме МАТИСС – 0
• Напишите отзыв о статье Матисс, Анри

В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. В ней он преподавал в 1908-1911 гг.

При создании «Танца» (1933/1934) Матисс впервые применил цветную бумагу из которой вырезал нужные формы. Художник открыл собственную мастерскую. Когда в 1905 он выставил свои работы в парижском «Осеннем салоне» вместе с другими художниками, среди которых были, в частности, Андре Дерен и Морис де Вламинк их резкие, энергичные краски буквально потрясли публику и один из критиков дал художникам ироничное прозвище «Fauws» («дикие»). В 1910-х гг. Его модель Каролина Жобло (фр. Caroline Joblau) родила дочь Маргариту (1894—1982). Лето 1896 года он провёл на острове Бель-Иль у побережья Бретани, вместе с Эмилем Бери, соседом по лестничной площадке в Париже. Здесь Анри познакомился с художником из Австралии, Джоном Питером Расселом, другом Огюста Родена, коллекционером произведений Эмиля Бернара и Винсента ван Гога. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse) родился 31 декабря 1869 года в городке Ле-Като-Камбрези, в Пикардии на севере Франции. музей искусств Композиция (Бархатные ткани), 1947, Базель, Художественный музей).

балет Дягилева) и «Красное и чёрное» на музыку Д. Д. В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка – «Танец» и «Музыка». Его картины того периода отличаются плоскими формами, чёткими линиями и яркостью красок. В «Музыке» Матисс представил изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах.

• Отрывок, характеризующий Матисс, Анри

Матисс переосмыслил своё творение и применил метод аппликации (декупаж). Самая ранняя, не оконченная версия, по сути, является подготовительным этюдом. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создал эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. Результатом двух путешествий в Марокко (1911—1913) стало появление ярких излучающих свет ландшафтов и фигурных композиций, краски которых резко контрастируют друг с другом (например, «Бербер», 1913). В начале первой мировой войны 44-летний Матисс хотел уйти в армию добровольцем, но получил отказ.

Анри познакомился с творчеством Аристида Майоля, художниками группы «Наби»«Наби» («набиды») (французское nabis — пророки, от древне-еврейского наби — пророк) — группа художников (М. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения19. После Англии художник отправился на Корсику.

Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). После Первой мировой войны (First World War) Матисс преимущественно жил в Ницце. Третье панно – «Купание или Медитация» – осталось лишь в набросках. Таковы натюрморты «Бутылка шидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1898), «Посуда и фрукты» (1901) В 1898 году 28-летний Анри женился на Амели Пареир (фр. В поздней живописи маслом М. продолжает тему интерьеров с букетами и фруктами на столах, с видами сада за окном («Красный интерьер, натюрморт на голубом столе», 1947, Худож.

Яблоко из шара превратилось в круг. В этих декоративных композициях, решённых в единой цветовой гамме (мощный аккорд синего, зелёного и розового), характерная для художника тема пасторали раскрывается в двух аспектах– дионисийского неистовства и аполлонической созерцательности. В «Танце» ярко-алые фигуры несущихся в неистовом хороводе людей подобны языкам пламени, устремившимся к небу. Смелое сочетание красок объясняет название нового направления – фовизм (дикий). «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, – позже объяснял он.

А все потому, что специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику декупажа (что в переводе с французского означает вырезать). Такой, какой был у Матисса в его доме. в Париже, отличавшиеся невиданной прежде интенсивностью цвета, Матисс и его друзья получили прозвище «дикие» (фовисты см.

Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913 годы), еще сильнее обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощённого рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 года. Доминика, сцены Страстей). Преподавание велось на некоммерческой основе. Здесь важно раскрыть значение слов Матисса о взаимодействии чистых тонов. особняка С. И.

Море, 1946, Париж, Нац. Жил Матисс в это время трудно. Рассел коллекционировал картины, он же познакомил Анри с импрессионизмом и работами Винсента Ван Гога, с которым он был дружен в течение 10 лет. Академия Матисса торжественно распахнула свои двери в 1908 году. Художник продолжает творить и в самое трудное для него время.

Теоретические изыскания, как уже было сказано, мало их занимали. В 1930–40-егг.

В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. иск-ва, Париж обе 1914). С 1882–1887 гг Анри учился в средней школе и, после неё, обучался в лицее Henri-Martin. Техника абстрактного геометризма создает абсолютно иные, непривычные интерьеры: пространство рассекается на взаимно перекрещивающиеся зоны балконными решетками, оконными рамами и карнизами, которые и создают ритмическую организацию полотен («Художник и модель», 1916, Национальный музей современного искусства, Париж «Окно. 1900-х– нач. Получив диплом юриста, работал адвокатом (1889-1891). Учился в Париже – в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школе изящных искусств (1895-99) у Г. Моро копировал произведения старых французских и голландских мастеров.

энергии. 1891: В поисках чистых красок. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. На становление творческих ориентаций Матисса значительное влияние оказало знакомство с негритянской пластикой итальянскими кватрочентистами (путешествие в Италию в 1907) и особенно увлечение искусством мусульманского Востока (поездка в Алжир в 1906, посещение большой выставки исламского искусства в Мюнхене в 1910). художник, график, скульптор, сценограф.

Вот таким образом каждый из зрителей может дать свою интерпретацию «Музыкантов». Картины «Танец» и «Музыканты» схожи по цветовой гамме и количеству изображённых фигур. Получив диплом юриста, в кон. Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера. А. С. Пушкина). В 1905—07 лидер Фовизма.

Но из всякого правила обязательно должны быть исключения, лишь подтверждающие это правило. Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе. Уникальное панно широким жестом отправили в Россию: сначала оно провисело три месяца в Государственном Эрмитаже, а теперь (с 6 сентября) прибывает в ГМИИ имени Пушкина. У них родилось два сына: Жан в 1899 и Пьер в 1900. С вашим темпераментом вы, без сомнения, будете иметь колоссальный успех».

Его одалиски – это носительницы божественной гармонии, а не сексуального чувства (оно ведь, поопределению, беспокойно). В позднейшие годы он прибегает к более сложным сочетаниям и значительно расширяет свою палитру, внося большее разнообразие оттенков. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. С ним, Вламинком и Дереном выставлялись так же Кес ван Донген, Анри Камуэн, Рауль Дюфи.

Такова композиция «Красная комната» (1908), где общий красно-коралловый фон выгодно оттеняется приглушенной зеленью пейзажа в окне и «Натюрморт с голубой скатертью», в котором узоры ткани оптически кажутся более крупными, поскольку сопоставляются с относительно небольшими по размеру предметами. Расцвет его связан с романтизмом, выдвинувшим, начиная со второй трети 19 века., выдающихся балетмейстеров Ф. Тальони (ставившего балеты для своей дочери М. Тальони), Ж. Перро (работавшего с Ф. Эльслер и К. Гризи), А. Бурнонвиля, А. Сен-Леона. Значит. «Красное и черное» на музыку Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.

В это время Матисс экспериментирует с цветом и рисунком, в результате чего в его стиле появились новые черты: цвет стал еще более ярким, а рисунок — изящнее («Одалиска в красных шароварах», 1922). Довольно скоро Матисс отказался от использования техники пуантилизма (техника, при которой изображение наносится небольшими точками из чистых несмешанных красок) в пользу широких, энергичных штрихов. 1900 — нач. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры.

Матиссу пришлось выполнить эту просьбу. Изображение интерьера — жанр живописи. А импрессионизм останется в его творческой библиографии как вдохновенный мостик, переправа, приведшая талантливого художника в большое искусство. Бугро, затем в Школе декоративных искусств (1892) и Школе изящных искусств (1895–98) у Г. Моро.

орнаментов. Сам Щукин оказался не вполне доволен результатом и попросил художника скрыть половые органы персонажей картин, поскольку в его доме жили две женщины. Опыт почти абстрактного геометризма подводит М. к новым решениям интерьерных композиций: дверные проёмы, оконные рамы, карнизы, балконные решётки членят пространство на взаимопересекающиеся зоны и одновременно ритмически расчерчивают поверхность картины («Окно», 1916, Ин-т искусств, Детройт «Художник и модель», 1917, Нац.

музей современного искусства). Эрмитаж). Новая версия Танца была сделана из кусочков разноцветной бумаги, приклеенных к холсту. Панно Танец», 1912, все– ГМИИ). Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения. После войны Матисс провел зиму в Ницце, а в 1921 переселился туда окончательно. идеалов.

После смерти своего учителя (Моро умер в 1898) Матисс ушел из академии. Создавая картину, он забывал обо всем на свете. Визит Матисса был недолгим – всего две недели.

Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьереИнтерьер (от французского interieur — внутренний), в архитектуре — внутреннее пространство здания или помещение в здании (вестибюль, комната, зал). Он говорил: «Лавина цвета сама по себе беспомощна. Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции.

Из декупажей возник альбом «Джаз» (изд. Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена искусства арабского Востока, в известной мере – древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные достоинства в 1911 посетил Москву). Все люди на картине находятся в неподвижности. Углы комнаты даёт другим цветом.

Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе. Интерьер с незабудками, 1916, Детройт, Институт искусств). Это его так увлекло, что он, преодолев сопротивление отца, решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур (фр. Ecole Quentin de la Tour), где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1891 году он оставил юридическую практику и снова приехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана. Примером могут служить «Музыка» (1939) и «Румынская блуза» (1940). Европейцы познакомились с тем, что они впоследствии назвали «танцем живота» именно в их исполнении. Танжер», «Зора на террасе» и «Вход в касбу», 1912, ГМИИ «Арабская кофейня», 1913, Эрмитаж идр. ).

в Вансе. музей совр. Учился в Париже — в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школе изящных искусств (1895—99) у Г. Моро копировал произведения старых французских и голландских мастеров. Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец. Вообще-то панно Парижский танец существует в трех вариантах.

Родился 31 декабря 1869г. Картина «Читающая» была приобретена государством для резиденции президента Франции в Рамбуйе. Он набросил этот ковёр на камин или комод или другую мебель.

Осенний Салон этого года был для Матисса провальным, также как и для других молодых авторов – Марке, Вламинка и Дерена сами художники, с подачи критика Вокселя, были названы «дикими» и это французское слово послужило появлению термина «фовизм», обозначившему с тех пор новое направление живописи. Ярким примером оригинальной техники фовистов служат такие знаменитые полотна Матисса, как «Дама в шляпе» (1905) и «Вид Коллиура». К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Анри Эмиль Бенуа (31. 12. 1869, Ле-Като, Пикардия, — 3. 11. 1954, Симьез, близ Ниццы), французский художник, график и скульптор. Особенно интенсивные творческие поиски относятся к 1901-1904 гг.

Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д. В зимние месяцы с 1911 по 1913 годов художник посетил Танжер (Марокко), создал марокканский триптихТриптих (от греческого triptychos — сложенный втрое) — 1)3-створчатый складень. Две зимы, проведённые художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. О живописи Матисса говорят, что она музыкальна. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. иллюстрации к ст. Иллюстрация). По возвращении он получил ещё один заказ от Барнса – тот попросил подготовить триптих «Танец II», повторяющий самую знаменитую работу мастера.

работал адвокатом в Сен-Кантене. Анри учился у известного мастера салонного искусства, Виллиама Адольфа Бугро, готовясь к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств (фр. cole nationale suprieure des beaux-arts de Paris), куда, однако, не поступил. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств (англ. )русск. Именно таковы полотна «Танец» и «Музыка», которые украсили особняк московского дворянина С. Щукина. Контурный рисунок Матисс нанес на белый фон стен. В 1920-егг.

Перед Второй мировой войной (World War II) Матисс иллюстрировал книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). А. С. Пушкина). Серия подобных композиций составила альбом «Джаз» (1947). музей совр. Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ.

В 1935—1936 художник выполнил несколько картонов для ковров. В 1909 М. поселился в Иси-ле-Мулино. Море» (1946, Национальный музей современного искусства, Париж), «Композиция (Бархатные ткани)» (1947, Художественный музей, Базель), «Зульма» (1950, Государственный музей искусств, Копенгаген), серия «Синие обнаженные» (1952). Слуга» (1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Посуда на столе» (1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Увидели свет «Заметки живописца», написанные Матиссом. Обнажёнными в Алжире, стране строгой морали, можно было увидеть лишь танцовщиц племени улед наиль. Творчество Матисса основывалось на изучении натуры и законов живописи. Но Матисс утверждал: «Я создаю не женщину, я создаю картину».

Это уже не интимная живопись, она приобретает космическое звучание. В настоящее время существует в двух версиях. Испытав влияние импрессионизма, постимпрессионизма, кубизма, он выработал свой собственный изобразительный стиль, который отлича-ли интенсивные цветовые пятна, простой, но выразительный рисунок, декоративная плоскостность («Танец», 1910). Матиссу удавалось гармонично выражать непосредственное эмоциональное ощущение действительности в самой строгой художественной форме. Начиная со 2-й половины 1900-х годов М. утверждает новый тип художественной выразительности используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, то интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве «Танец» и «Музыка», оба — 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста («Мастерская художника», 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва).

Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954. В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Коралловый фон, голубой сад», «Молчание в домах», обе 1947, частные собрания).

Первоначальное художественное образование Матисс получил в Школе Вентин де ла Тур. Матисс любил писать натюрморты («Красные рыбки», 1912 «Раковина на черном мраморе», 1940), свою мастерскую («Розовая мастерская», 1911), а также обнаженную натуру. В 1889 году у него случился приступ аппендицита. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. Матиссу пришлось «хлебнуть» страшного XX века, но жестокости и страданий в его творчестве нет и в помине. Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

ст. В его изображениях интерьеров возникают сложные переплетения реальности и иллюзии: картины и скульптуры словно оживают, взаимодействуют с окружением («Красная мастерская», 1911, Музей совр. При создании «Танца» (1933/1934) Матисс впервые применил цветную бумагу из которой вырезал нужные формы. По эскизам Матисса делались костюмы для «Русского балета» Сергея Дягилева. Холст, масло. В 1912 Матисс надолго осел в Марокко, в Танжере.

После смерти своего учителя (Моро умер в 1898) Матисс ушел из академии. В сдержанно-суровой манере работ М. 2-й половины 10-х годов заметно воздействие Кубизма («Урок музыки», 1916—17, Музей современного искусства, Нью-Йорк) произведения 20-х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностью мотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия «Одалиски»). иск-ва, Париж «Голова Жанетты», 5 версий, 1910–13 «Генриетта», 3 версии, 1925). В Осеннем Салоне 1905 года он выступил совместно с Вламинком, Дереном и Марке.

Его картины и картины его товарищей Вламинка, Дерена, Руо и Марке, выставленные в Осеннем Салоне 1905 года, критики назвали «дикими», отсюда и произошло название нового направления – «фовизма». В работе «Танец» (1910) представлена экстатическая пляска, навеянная впечатлениями от русских сезонов Сергея Дягилева, выступлений Айседоры Аункан и греческой вазовой живописи.

Если поверхность иных матиссовских картин может показаться сухой и однообразной, то это свидетельствует не о пренебрежении к материалу живописи, немыслимому у большого художника, но о своеобразной боязни насилия над материалом. В 1892 приехал в Париж, где посещал мастерскую Бугро, Академию Жюльена, Школу Изящных Искусств (эколь де боз ар), школу декоративного искусства, позже в 1895-98 годах занимается в матерской у Гюстава Моро. Картины из щукинской коллекции, «отрезанные» войной от остального мира, после революции были конфискованы государством, всю середину XX века пролежали взаперти в советских подвалах и увидели свет лишь после смерти Сталина (и самого Матисса). музей современного искусства Зульма, 1950, Копенгаген, Гос.

картонов для ковров. Под влиянием позднего импрессиониста Поля Синьяка, который в 1904 посетил Матисса в Сен-Тропезе из-под кисти Матисса появился первый шедевр— «Роскошь, покой и наслаждение» (1904/1905). В 1899 году он начал учиться в Академии Карера, где дополнительно занимался скульптурой на вечерних курсах. Эрмитаж).

Анри Эмиль Бенуа Матисс родился в Ле Като-Камбрези на севере Франции. С 1918 года художник почти безвыездно живет в Ницце изредка навещая в Париж. «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные российским промышленником известным коллекционером и благотворителем Иваном Абрамовичем Морозовым. Замечательны его «Красный интерьер, натюрморт на голубом столе» (1947, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф «Египетская занавесь», 1948, частное собрание, Вашингтон).

Специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику – декупаж (в переводе с французского – «вырезание»). fauves). 1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Замечательно дополняют ансамбль легкие светильники и золотистый алтарь.

Ecole Quentin de la Tour), предназначенную для чертежников текстильной промышленности. Скажем, в картине «Роскошь, покой и сладострастие» стиль модерн сочетается с точечной, характерной для пуантилизма, манерой письма. Анри копировал произведения старых французских и голландских мастеров. – "Танец" написан мной всего тремя красками. Наиболее известные произведения, созданные в подобной технике, — «Полинезия. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции.

Тем не менее, работа считается одной из самых смелых и новаторских. Дени, П. Боннар и др. ) в Париже (ок. Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка.

Рисовать начал в 1890. Стравинского (1920, Рус. А. Матисс «Роскошь, покой и наслаждение» (1904-1905)В 1907 г. Матисс совершил путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену изучая итальянское искусство. По совету друзей Матисс основал частную школу живописи, которая получила название Академии Матисса. Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. А. С. Пушкина Красная комната, 1908 Голубая скатерть, 1909 обе — Санкт-Петербург, Гос.

Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения. Рисовать начал в 1890. Холст, масло.

В нач. Зачем писать внешний вид яблока, как бы похоже ни получалось. В таком стиле написана его картина «Роскошь, покой и наслаждение». Зачем. Но между ними есть много различий: в «Танце» изображены женские персонажи, в «Музыке» – мужские.

После поездки в Италию Матисс написал серию колоритных полотен из которых наиболее известными являются «Испанский натюрморт» (1911, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и «Госпожа Матисс в манильской шали» (1911, Художественный музей, Базель). Государственный Эрмитаж (Петербург)При написании картины Матисс стремился свести их к элементарным формам. На создание работы Матисса вдохновили Дягилевские «Русские сезоны». Работы Матисса из серии «одалисок» со всей очевидностью обнаруживают это противоречие.

Художник отправился на Таити и приступил к работе над заказом в спокойной обстановке. Анри Матисс. Испытал влияние Неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена искусства арабского Востока, в известной мере — древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные достоинства в 1911 посетил Москву). А. С. Пушкина Красная мастерская, 1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства Настурции. Для вестибюля и площадок парадной лестницы в особняке С. И. Щукина, Матисс написал два панно, вскоре приобретших мировую известность — «Танец и Музыка». В них господствуют огненные краски, а композиции, заполненные движущимися в стремительном танце или играющими на древних музыкальных инструментах обнаженными юношами, символизируют природные стихии огонь, землю, воздух.

музей изобразительных искусств им. одной из его излюбленных тем становятся «одалиски»: женские фигуры, обнажённые или одетые ввост. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощённого рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905г.

Мясин) в 1935–36 выполнил неск. В 1909 Матисс поселился в собственном доме в Исси-ле-Мулино. Первая персональная выставка состоялась в 1904 году у А. Воллара.

Матисс также копировал их манеру письма. Зрители недоумевали: разве женщина может быть такой. В Танжере, бывшем тогда центре французской колонии, ему предстояло провести немногим более полугода, с возвращением в Париж на позднюю весну и лето. Парижский танец был задуман Матиссом на седьмом десятке лет. До её закрытия в 1911 году художник сам преподавал в ней. В 1952 в Ницце открыт Музей Матисса. Но большого успеха она не имела. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма (пуантилизма) используя раздельные точечные мазки. Стайны подружились с художником.

В своих «Заметках живописца» (1908) он сформулировал художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средствС картиной «Женщина в шляпе» связывают как известность Матисса, так и прощание с неоимпрессионизмом (пуантилизмом) и началом фовизма. В фовистских картинах яркие цвета накладываются энергичными взмахами кисти, натурная форма утрачивает отчетливость в бурлящей красочной материи (Женщина в шляпе, 1905, Сан-Франциско, частное собрание Вид Коллиура, 1906, Санкт-Петербург, Гос. Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм».

К скульптуре М. обращался с начала 1900-х годов, но особенно часто в 20—30-е годы (рельеф «Обнажённая женская фигура со спины», бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих). Он переехал в новый дом в Исси-де-Мулино и предпринял несколько больших путешествий, посетив Северную Африку, Испанию, Германию и Россию. С одной стороны, его увлекали чистый цвет и простая форма, с другой – пышный орнамент. Так родились и закрепились наименования «фовисты» и «фовизм».

в 1947 см. Насыщенные оттенки казались неестественными, создавая напряженность и нарушая привычный «покой» классических элементов. костюмы, окружённые многоцветным узором ковров, занавесей, сосудов («Одалиска в красных шароварах», 1921, Нац.

Матисс много общался с Дереном, Писсарро, Марке и Пюи. 1891: В поисках чистых красок.

Матисс уверенно шёл к своему стилю, к своей манере, чтобы навсегда вписать своё имя в историю мировой живописи, подарив миру такие шедевры, как «Мадам Матисс», «Музыка», серию «Книга джаза», «Танец», «Поднятое колено», «Сон», «Розовая обнажённая» и т. д. А. Матисс «Фрукты и кофейник» (1899). Под впечатлением поездки в Алжир в 1906 Матисс увлекся линейными орнаментами мусульманского Востока в стиле арабесок (например, «Накрытый стол — красная гармония», 1908). Мне легко жить с танцем, – признавался мастер. Затем, чтобы, произведя искуснейший синтез «природы» и «культуры», выразить непосредственное ощущение жизни в строжайшей художественной форме. Панно Танец, 1912, Москва, Гос.

А предыдущий, «бракованный», художник успел закончить, в 1936 году уступив работу за скромное вознаграждение Музею современного искусства в Париже. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену. Под влиянием знакомства с живописью импрессионистов, постимпрессионистов и У. Тёрнера (во время пребывания в Лондоне в 1898) его палитра высветляется, цвета обретают интенсивность. У Анри и Амели один за другим родились два сына.

Об этом свидетельствует работа «Роскошь, покой и наслаждение» (1904, Национальный музей современного искусства, Париж) с типичным для этого движения разложением сложного цветового тона на чистые цвета, которые фиксировались на полотне отдельными мазками и рассчитывались на их оптическое смешение при зрительном восприятии. К 1908 Матисс вступил в пору творческой зрелости. Мать увлекалась росписью керамики.

За картины, выставленные на Осеннем cалоне 1905г. В сериях маленьких фигурок этюдного типа форма последовательно упрощается, сводится к лаконичным объёмам (4 рельефа «Обнажённая со спины», 1909–29, все– Нац. С 1918 Матисс большую часть года проводил в Ницце. Изначально Матисс набросал автопортрет, с палитрой в руке, подобно Полю Сезанну.

После смерти художника Пабло Пикассо коротко и емко охарактеризовал его творчество одной фразой «Матисс всегда был единственным и неповторимым». начало: фигуры очерчиваются гибкими, широко скользящими линиями, фактура обретает лёгкость, прозрачность, узор обозначается короткими штрихами иногда процарапывается в красочном слое («Розовая обнажённая», 1935, Музей искусств, Балтимор «Дама в синем», 1937, Музей искусств, Филадельфия). В 1947–51гг. Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет.

Интерьер с незабудками», 1916, Институт искусств, Детройт). В этом же году он получил заказ на изготовление декоративного панно, предназначенного для Музея Барнса в Мерионе (США).

В «Музыке» даны фигуры артистов играющих на различных инструментах. В таких случаях художник брался за кисть и изображал на полотне погибшую фигуру. Посещение быв. А. С. Пушкина).

Интенсивный, контрастный цвет фовистских полотен (панно) Матисса до 1910 года, был призван привлечь внимание зрителя, создать особую атмосферу гармонии и созерцания в декорированных ими помещениях. Он был сложившимся мастером со своим неповторимым стилем. Хотя его супруга Амели Парайер (бракосочетание в 1898, двое детей) была владелицей модной лавки их финансовое положение оставляло желать лучшего. Первыми написанными в Танжере полотнами стали натюрморты и среди них Корзина с апельсинами, спустя много лет приобретенный другом Матисса, великим испанцем Пабло Пикассо. и костюмов для балета Игоря Федоровича Стравинского «Соловей» (хореография Леонида Федоровича Мясина, постановка С. Дягилева). В общем, новые приемы выражения продолжили традицию и обогатили ее».

Эрмитаж). Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. 31 марта он написал художнику: «Я нахожу в Вашем панно «Танец» столько благородства, что решил пренебречь буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнажёнными. Копировал старых мастеров в Лувре в ранних натюрмортах подражал малым голландцам и Ж. Б. Речь идет о фовизме. Под влиянием живописи Огюста Ренуара, с которым Матисс познакомился в Ницце, он увлекся изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») заинтересовался мастерами рококоРококо («причудливый», «капризный» французское rococo от rocaille — осколки камней, раковины) — стилевое направление, господствовавшее в европейском искусстве в течение первых трех четвертей 18 века.

Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. 1911 М. посетил С. -Петербург и Москву. Ковёр на этой картине – реальный. В 1911 году Матисс посетил Москву, через год — Марокко.

Эта картина была написана, когда собственно фовизм как некая единая группа художников исповедующих одни и те же художественные принципы, уже не существовал, но, конечно же, она является последовательно фовистской. Говоря об оттенках, Матисс, конечно имеет в виду не градации насыщенности тона -- разбелы, которые также возможны при пользовании чистым цветом (у итальянских и русских примитивов). Занятия живописью требуют времени и денег. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. В цвете важнее всего соотношения». Пользуясь этим приемом, мастер исполнял эскизы для витражей и керамических панно, станковых работ и ковров.

Эрмитаж (Петербург)Но одновременно Матисс искал свой путь в искусстве, об этом говорят два его ранних пейзажа: «Булонский лес» (1902) и «Люксембургский сад» (1902). Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951).

Это занятие так увлекло молодого человека, что после выписки из больницы он заявил родителям о своем твердом намерении стать художником. Последняя работа М. — оформление интерьера (в том числе витражи) «Капеллы чёток» в Вансе, близ Ниццы (1953). Иногда он пользуется слоями различной плотности (например, в Девушке с тюльпанами), выдвигая вперед один цвет в ущерб другому.

Примером могут служить «Музыка» (1939) и «Румынская блуза» (1940). Впечатления от путешествий в Марокко, Танжер (1912—1913) оставили глубокий след в его творчестве усложняя пространственные решения, художник органично включает экзотическую натуру в декоративный строй своей живописи (трехчастная сюита: Вид из окна. Поездка в Испанию зимой 1910—1911 отразилась в живописи Матисса мотивами национального искусства этой страны (Испанский натюрморт, 1911, Базель, Художественный музей).

Даже самые консервативные критики приняли это течение, как данность. Это его так увлекло, что он, к огорчению своего отца, решил стать художником. Фовизм). Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники.

За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. В 1908 г. Матисс совершил свою первую поездку в Германию, где познакомился с художниками из группы Мост (основоположники немецкого экспрессионизма). В 1941 г. Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике. Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф). В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму.

Матисса не удовлетворяет система дополнительных тонов, открытая Делакруа, сведенная в систему импрессионистами. Французский художник. Радостные, яркие краски возвращаются в его живопись не скоро. Доминика и Девы Марии. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им.

Анри Матисс всегда чувствовал в цвете силу, способную подчеркнуть ощущение. музей современного искусства Окно. Вскоре Матисс уже добивался у отца разрешения учиться в Париже на художника. Тем не менее, он считается одной из самых смелых и новаторских работ художника. Рисование с натуры начиналось только после освоения студентами техники копирования. Эти плоскости играют в картине важную роль – в том числе и композиционную.

— раздельных точечных мазков. Тема панно — танец.

В то же время мне понадобится второе панно, сюжетом которого могла бы быть музыка» Вторую версию «Танца» Матисс завершил в 1910 и перед отправкой заказчику выставил её вместе с «Музыкой» на осеннем Парижском Салоне. Еще одна интересная подробность: в процессе работы над «Парижским танцем» Анри Матиссу приходилось бывать в Москве, где, наряду с поэтом Валерием Брюсовым и художником Валентином Серовым, открывшими Матиссу красоту русских икон, от которых французский художник пришел в восторг, он познакомился с Лидией Аелекторской. 1930—1940: Раздвинутое пространство картины. 1917—1929: В Ницце.

В 1898 году художник женился на Амели Перейр. В этих декоративных композициях, решенных в единой цветовой гамме (мощный аккорд синего, зеленого и розового), характерная для художника тема пасторали раскрывается в двух аспектах — дионисийского неистовства и аполлонической созерцательности. Ряд маленьких фигурок этюдного типа часто выстраиваются в серию, в которой реалистическая форма последовательно упрощается, сводится к лаконичным объемам (Голова Жанетты, 5 версий, 1910—1913 Генриетта, 3 версии, 1925). Щукина (ныне Эрмитаж). Хотя его супруга Амели Парайер (бракосочетание в 1898, двое детей) была владелицей модной лавки их финансовое положение оставляло желать лучшего.

музей совр. В 1925 М. посетил Юг Италии и Сицилию в 1930 он провёл 3мес на Таити в том же году во время пребывания в США получил заказ на декоративное панно для Ин-та Барнса в Мерионе (близ г. Филадельфия). Технология эта предполагала быструю замену одного куска на другой.

влияние на молодого М. оказала живопись П. Сезанна («Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, С. -Петербург). 1920 год оказался для мастера чрезвычайно насыщенным в художественном отношении. Вернувшись в Париж, он установил чашу с такой рыбкой в своей мастерской. Он поступил в Академию Жюлиана, где учился у Бурго — мастера салонного искусства.

Познакомившись с П. Синьяком в1904, освоил приёмы дивизионизма («Роскошь, покой и наслаждение», 1904–1905, Нац. В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме. В картинах М. этого времени яркие цвета накладываются энергичными взмахами кисти, натурная форма утрачивает отчётливость в бурлящей красочной материи («Женщина в шляпе», 1905, частное собрание, Сан-Франциско «Вид Коллиура», 1905, Музей искусств, Копенгаген вариант– Эрмитаж). В 1908 году русский купец Сергей Иванович Щукин заказал художнику три декоративных панноПанно (французское Panneau) — 1) Обрамленная часть стены, потолка, заполняемая изображением или орнаментом. 2) Картина или рельеф, предназначенные для постоянного или временного украшения определенного участка стены или потолка. Там Матисс устроил большую мастерскую, предназначенную для создания живописныхкомпозиций в новой яркой манере, еще в 1905 году на выставке в Осеннем Салоне, названной одним из журналистов фовизмом (в переводе работать в манере диких зверей зоосада).

С 1890 по 1902 г. Матисс создавал картины, близкие по духу импрессионизму: «Бутылка схидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1899), «Посуда и фрукты» (1901). 260 х 389 см.

Ж. Помпиду, Париж). музей современного искусства). В 30-40-е годы Матисс как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса Танец, 1931-32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонко нюансированным цветовым строем (Ветка сливового дерева, 1948, частное собрание, Нью-Йорк). В 1943 г. начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков. В 1930 Матисс провел три месяца на Таити. Последняя работа Матисса – оформление интерьера (в том числе витражи) Капеллы чёток в Вансе, близ Ниццы (1953).

Он мучился от жары, но при этом сетовал, что не мог остаться в стране подольше. В 1906 году Матисс вновь раздразнил критиков, выставив в галерее Берней-Жён своё новое полотно «Радость жизни» – первое масштабное декоративное панно в его карьере. Всю свою жизнь Анри Матисс находился в безостановочном поиске. 1906: Обращение к декоративному искусству. Свет господствует в замечательном холсте Открытое окно с видом на бухту в Танжере. В это время Матисс находился в расцвете творческой силы.

Вместе с Андре Дереном Матисс создал новый стиль, вошедший в историю искусства под названием фовизма. он создал проект внутреннего убранства Капеллы четок в Вансе. Матисс, как он сам писал, окрасил свои картины до насыщенности, так, что. Расслабляющая атмосфера Южной Франции вдохновила его на создание чувственной серии «Одалиски»— в ней он изобразил облаченных в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. Никому из последователей Матисса так и не удалось добиться такой, как у него, полной композиционной и декоративной соподчиненности всех элементов картины, он остается непревзойденным мастером декоративной живописи. В 1939 М. переехал в Ниццу с 1943 жил преим.

Художник дал целостное, продуманное во всех деталях решение интерьера. Превосходный рисовальщик, он несколькими точными и гибкими линиями схватывал позу и мимику модели, форму предмета («Портрет Шарля Бодлера», 1930–32 серия «Художник и модель», 1936 «Женщина с распущенными волосами», 1944 и др. ). музей изобразительных искусств им. Большое влияние на него оказало искусство П. Сезанна («Обнаженная натура.

Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже8.

Будучи прикованным к постели, открыл в 1943 новую живописно-графич. 1880-хгг. Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. 1910-хгг.

Лето1896 года он проводит на острове Бель – Иле, вместе с Эмилем Бери, своим соседом по лестничной площадке. Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору. Французские художники конца XIX – начала XX столетия были весьма неравнодушны к танцу. и «графия») — гравюра на дереве и арабским декоративным искусством. Начинающие художники стремились подражать недавним «бунтарям» Моне, Сислею, Писарро, Эдуару Мане, Берте Моризо, Ренуару.

Впервые он попробовал заниматься живописью после того, как попал в больницу и ему сделали операцию – удалили аппендицит. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). В 1947 г. Матисс познакомился с доминиканским священником Пьером Кутюрье, в разговорах с ним возникла идея возведения небольшой капеллы для небольшого женского монастыря в Вансе. В 1930 году поехал на Таити, работал над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. «Парижский танец» известен в трех вариантах. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки. 12 В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). МАТИСС (Matisse) Анри (Анри Эмиль Бенуа) (31. 12. 1869, Ле-Като, деп-т Нор– 3. 11. 1954, Ницца), франц. В 1939 Матисс покинул Париж и переехал в Ниццу.

Я очень люблю яркие, ясные, чистые краски и всегда удивляюсь, когда красивые цвета зачем-то грязнят и затемняют» — так позднее писал Матисс в «Заметках о живописи». А ступни ее ног в длинных желтых арабских сандалях, развернутые под углом к фронтально изображенной фигуре, кажутся заимствованными с древнеегипетских рельефов и росписей. Шостаковича (1939, Рус. Он увлекся эстетикой Ислама, восточными орнаментами (арабесками), персидскими миниатюрами, коврами. В 1891 переехал в Париж, где учился в академии Р. Жюлиана уА. В.

много занимался также оформлением книг («Поэзия» С. Малларме, 1932 «Пасифая» А. де Монтерлана, 1944 «Цветы зла» Ш. Бодлера, 1946 «Избранная любовная лирика» П. деРонсара, 1948 «Поэмы» Карла Орлеанского, 1950). Всё это отразилось в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Две зимы (1912 и 1913) он провел в Марокко, обогатившись знанием восточных мотивов. Вообще, Матисс жадно впитывал в себя всё, что касалось изобразительного искусства: он копировал в Лувре произведения старых французских и голландских мастеров, особенно привлекало его творчество Жана-Батиста Симеона Шардена. В 1891 приехал в Париж, где учился сначала в Академии Жюлиана, затем в Школе декоративных искусств (1892) и Школе изящных искусств в мастерской Густава Моро (1893—1899). 1890-1905), создавших под влиянием П. Гогена своеобразный вариант стиля модерн, для которого характерны близость к литературному символизму, декоративная обобщенность форм, музыкальность ритмов, плоскостность, главенство цветового пятна., увлекается искусством Поля Гогена (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1903 году), Поля Сезанна.

музей современного искусства). Удивительная вещь танец: жизнь и ритм. Герои «Танца» динамичны, а фигуры в «Музыке» статичны, спокойны. Ж. Помпиду).

В период 1-й мировой войны состояние глубокой эмоциональной подавленности выразилось у М. в сумрачных, аскетичных полотнах («Вид на Нотр-Дам», Музей совр. В 1905-07 лидер фовизма. «Русский» след в жизни художника становился все явственнее. И это было отражением каких-то борений, происходивших в душе художника. В окт.

В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. Эта красивая женщина изображена на многих полотнах мастера наиболее известные работы – «Женщина в шляпе» и «Портрет жены». С 1918 М. работал преим. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные, линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем – изображение самого Доминика.

Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. иск-ва, Париж). Период увлечения фовизмом (который, по большом) счету, Матисс и придумал) зафиксировал отход Матисса от «сладкого» неоимпрессионистского цвета. Впервые он попробовал себя в живописи, находясь в больнице, куда попал с аппендицитом.

Одновременно художник продолжал заниматься скульптурой (с 1900), работал в технике литографии. В 1887 он уехал в Париж изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Под влиянием знакомства с полотнами импрессионистов, постимпрессионистов, а также Тернера (поездка в Лондон в 1898) его палитра высветляется, цвета обретают интенсивность. Сначала Анри начал копировать цветные открытки, это его так увлекло, что он решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур, где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1892 г. он приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. На выставке мусульманского искусства в Мюнхене в 1903 г. Матисс впервые познакомился с этим видом живописи, которая произвела на него сильное впечатление и дала направление дальнейшего развития его таланта.

К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х годов, но особенно часто в 20-30-е годы (рельеф Обнажённая женская фигура со спины, бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих). Характерные особенности этой живописи – интенсивный цвет, упрощенный рисунок, плоскостное изображение. Фовизм). в Ле-Като на севере Франции. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. 27.

1901 год можно назвать годом становления художника. Все остальное здесь придумал сам Матисс. Эрмитаж).

Сюжетом картины стала вакханалия изображённая достаточно трогательно и пасторально. 1900-хгг. Анри Матисс (Henri Matisse) – выдающийся французский художник, лидер течения фовистов – известен своей мастерской передачей в цвете изысканных эмоций и чувств. Анри Матисс родился 31 декабря 1869 года в Ле Като, Нор. Он знакомился с художниками разных стран.

Другое название этой работы – «Десерт». В сер. В 1907 году группа фовистов распалась.

Узоры создаются при помощи небольших штрихов, которые порой процарапываются в красочном слое («Розовая обнаженная», 1935, Музей искусств, Балтимор «Дама в синем», 1937, частное собрание, Филадельфия «Румынская блуза», 1940, Национальный музей современного искусства, Париж). Как график, работая пером, карандашом, углем, в технике офорта, линогравюры и литографии, М. оперирует главным образом линией, тонкой иногда прерывистой иногда долгой и круглящейся, прорезающей белый или чёрный фон. Анри записался в школу рисунка Кантин де ля Тур (фр. Интересно, что во время лепки Матисс слишком часто смачивал глину.

Прическа мадам Матисс могла бы перегрузить композицию, но ее уравновешивает яркий бирюзовый фон. В 1891 Матисс поступил в парижскую «Академи Жюльен», однако уже через год бросил учебу С 1893 он посещал уроки Гюстава Моро в Школе изящных искусств, а в 1895 записался туда официально. С 1943 жил преимущественно в Вансе. Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. Доминика и Девы Марии.

Другое дело, что за ощущение жизни было у художника.

Эти картины получили название «вырезанные». 1901-1904 — годы интенсивных творческих поисков, начало усиленных занятий скульптуройСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Их общение кардинальным образом повлияло на творчество художника и позднее он называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета (англ. )русск. Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном. Матисс придавал большое значение классической базовой подготовке молодых художников.

В 30—40-е годы М. как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса «Танец», 1931—32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонко нюансированным цветовым строем («Ветка сливового дерева», 1948, частное собрание, Нью-Йорк). С нач. В 1920 оформил постановку балета Стравинского Соловей. Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный.

Итоговой работой М. стал ансамбль Капеллы Чёток в Вансе (1947–51)– целостное, продуманное во всех деталях решение интерьера. Всего на холсте изображено 5 персонажей, двое из них играют на музыкальных инструментах (скрипке и двуствольной свирели), а остальные поют. Таковы «Одалиска в красных шароварах» (1924–1925, Музей Оранжери, Париж), «Одалиска» (1928, Музей современного искусства, Стокгольм). В феврале 1902 года он принял участие в совместной выставке во вновь открывшейся галерее Берты Вейль.

1917—1929: В Ницце. В отличие от современного ему кубизма, творчество Матисса не было умозрительным, а основывалось на скрупулезном изучении натуры и законов живописи. Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму. мавританских городов Испании (зимой 1910–11) и Марокко (1912–13) оставило глубокий след в творчестве М. усложняя пространственные решения, он органично включает экзотич. В работах кон. Эти произведения, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму.

Матисс сознательно выписал их силуэты упругими, гибкими линиями, чтобы придать полотну музыкальный ритм. О какой-либо трактовке этой картины сам художник не упоминал. Впоследствии Анри Матисс под влиянием различных впечатлений неоднократно менял стиль, манеру и технику, осваивал новые средства творческого самовыражения. в Ницце.

Началась их дружба, полная духом соперничества, но и взаимного уважения. В 1920 г. по просьбе Сергея Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Леонида Мясина. Жизни этому увлечению было отпущено около двух лет. Вот что говорит сам художник: «В моей картине «Музыка» небо написано прекрасным синим цветом, самым синим из синих, плоскость окрашена цветом настолько насыщенным, что полностью проявляется синева идея совершенной синевы для деревьев взята чистая зелень, для человеческих тел – звонкая киноварь.

В Марокко, Матиссом были созданы подлинные шедевры и заложены основы позднейшего декоративного стиля живописи. Эта дружба в его судьбе значила многое. полностью раскрывается синева, как идея совершенного синего. Здесь он написал выдающийся триптих «Марокканский пейзаж» и картины «Вход в каз-ба» и «Окно в Танжере». В Лувре он чувствовал себя как в библиотеке, но и импрессионизм не слишком его привлекал. и вакханалии. Значительное влияние на творческую манеру художника оказали работы П. Сезанна.

кватрочентистами (посетил Италию в 1907), перс. Из листов, предварительно окрашенных гуашью, маэстро собственноручно вырезал ножницами фигуры или куски фона, которые затем (по рисунку, обозначенному углем) прикреплялись к основе булавками.

сочетался с точечной (характерной для пуантилизма) манерой письма. Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета. Начиная со 2-й половины 1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, но интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве Танец и Музыка, оба – 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста (Мастерская художника, 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва)., Анри (Matisse, Henri) 1869, Ле Като-Камбрези, Сев. Дата создания: 1905 Дивизионизм был характерен для стиля неоимпрессионизма и представляет собой подход, при котором происходит разделение цветов на точки, пятна или мазки, которые «смешиваются» на расстоянии, составляя полную картину. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов Сергея Павловича Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи.

Здесь же он знакомится с австралийцем Джоном Питером Расселом. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-1940, Центр современного искусства имени Ж. Помпиду, Париж). В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Наверное, Матисс сделал бы неплохую карьеру в юриспруденции, если бы не случай. В 1948-53 годах по заказу доминиканского ордена Матисс работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. В 1904 году он познакомился с П. Синьяком, благодаря которому освоил приемы дивизионизма. 1930—1940: Раздвинутое пространство картины.

Многие его композиции кажутся обманчиво простыми, но за каждой из них стоит титанический творческий труд, создающий поразительное напряжение этой «кричащей» простоты. Особое значение имеет прием незаконченности деталей, особенно хорошо заметный в Марокканце, Игре в мяч и других вещах цвет в тех местах, которые художник хотел заглушить, не берется более тусклым, но оставляется чистый холст (что иногда делается для выявления света) или деталь остается недорисованной (по большей части руки, ноги и др. ). И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности». Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. Ибо экспрессия зависит от цветовой поверхности, охватываемой зрителем в ее целом».

В сдержанно-суровой манере работ Матисса 2-й половины 10-х годов заметно воздействие кубизма (Урок музыки, 1916-17, Музей современного искусства, Нью-Йорк) произведения 20-х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностью мотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия Одалиски). Две зимы, проведённые художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Так и случилось. Матисс отнял у живописи глубину и начал изменять натуру, делать ее созвучной своим мыслям. Над керамической крышей изображающей небо с облаками, парит ажурный крест над входом в капеллу – керамическое панно с изображением св. Одним из таких исключений был знаменитый художник Анри Матисс. Расслабляющая атмосфера Южной Франции вдохновила его на создание чувственной серии «Одалиски» — в ней он изобразил облаченных в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. Вего живописи усиливается графич.

С другой стороны, в 10-х годах он хочет непременно сохранить чистоту цвета. Итоговой работой Матисса стал ансамбль капеллы четок в Вансе (1947—1951). Доминика, сцены Страстей Христовых). «Радость жизни» была приобретена Лео Стайном – он увидел в ней манифестацию современности.

В период первых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным. Этим приёмом М. создавал эскизы для витражей, керамич. Откровение пришло ко мне с Востока, скажет впоследствии художник. В 1940-х Матисс особенно много занимался комплексным оформлением книги (Пасифая Монтерлана, 1944 Цветы зла Ш. Бодлера, 1947 Избранная любовная лирика Ронсара, 1948 Поэмы Шарля Орлеанского, 1950).

Цветовая гамма утратила свою яркость все чаще в картинах преобладали темные, приглушенные оттенки, а контуры предметов стали геометризированными («Вид на Нотр-Дам», 1914, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В 1908--1912 годах Матисс, пользуясь почти исключительно чистым цветом (в редких вещах он пользуется переходами, смешанными тонами), строит свои картины на трех основных тонах. В 1941 перенёс тяжёлую операцию. музей совр.

учебную мастерскую, опубликовал «Заметки живописца» («Notes dun peintre»), где изложил свои представления «об искусстве уравновешенном, чистом, спокойном». Получив диплом юриста, работал в Сен-Кантене адвокатом (1889—1891). для собственного дома в Москве. краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948) построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами.

Эти две поездки в Марокко, в начале и конце 1912 года, можно рассматривать как одно темпераментное путешествие, в результате которого были созданы такие шедевры зрелого декоративного стиля Матисса, как Марокканский триптих (ГМИИ), портрет Стоящего рифа (Марокканец в зеленой одежде) и Арабская кофейня (обе картины художника находятся в Эрмитаже). Как правило их композиции строились на сочетании интенсивных локальных оттенков. Amlie Noellie Parayre).

Он осознанно лишал героев индивидуальности, наделяя их почти идентичными чертами лица и телосложением, чтобы изображённое воспринималось зрителем как единое целое. По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). Эти работы создавались при помощи наклеек, вырезанных из бумаги, окрашенной гуашью. иск-ва, Нью-Йорк «Мастерская художника», 1911 «Красные рыбы», 1911 «Настурции. Работая чистым цветом, Матисс хочет, как и всякий художник избегнуть однообразия -- антитезы живописности, но не всегда это ему удастся и некоторым его вещам свойственна монотонность (панно Музыка).

В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство. В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставил ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета (Красные рыбы, 1911 Натюрморт с раковиной, 1940 обе работы – в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). музей современного искусства).

Таким для него явился Поль Гоген. Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. музей изобразительных искусств им. Под впечатлением поездки в Алжир в 1906 Матисс увлекся линейными орнаментами мусульманского Востока в стиле арабесок (например, «Накрытый стол— красная гармония», 1908). Картина была противоречива и по-своему не укладывалась в заданные пуантилистами рамки. Матисс был признан лидером фовистов (наряду с Андре Дереном). Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца.

Творчеству Матисса в целом присущ ряд общих черт. Последний предрекает ему блестящее будущее и одним из первых отмечает новаторство молодого художника, выражающееся в смелых сочетаниях разных цветов. Результатом двух путешествий в Марокко (1911—1913) стало появление ярких излучающих свет ландшафтов и фигурных композиций, краски которых резко контрастируют друг с другом (например, «Бербер», 1913). В начале первой мировой войны 44-летний Матисс хотел уйти в армию добровольцем, но получил отказ. Необходимо было найти нечто объединяющее живую натуру и приемы ее изображения. Востока (особенно после поездки в Алжир в 1906 и посещения выставки исламского иск-ва в Мюнхене в 1910).

Этот замечательный натюрморт с корзиной фруктов, как бы низвергающихся на сверкающую белизной скатерть с ярким восточным узором, не один десяток лет украшал личную коллекцию Пикассо и теперь находится в его музее в Париже. М. достигает гармоничной уравновешенности цвета и рисунка: звучные цвета ложатся обширными плоскостями, заключёнными в чёткий контур, линия обретает выразительность изгибающейся «арабески». Из декупажей возник альбом Джаз изданный в 1947. Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898 году.

В некоторых работах М. использует приёмы кубизма («Портрет жены художника», 1913, Эрмитаж). Картина написана художником в комнате отеля Вилла де Франс, где Матисс останавливался в Танжере и откуда открывался прекрасный вид на медину (старый город) и окрестные пейзажи. Сердить, между тем, Матисс никого не собирался. В отличие от своих коллег, отказавшихся от физического смешения красок в пользу раздельных мазков, Матисс снова сконцентрировался на цвете. Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк. Значительное влияние на молодого Матисса оказала живопись Сезанна (Обнаженная натура. и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). В дальнейшем цветовая энергия возрастает, появляется интерес к экспрессии (любимое слово Матисса), красочным ореолам, колористической проработке внутри живописной композиции.

Камиль Моклер сравнил картины с брошенным в лицо горшком краски, а Луи Воксель написал рецензию, в которой назвал Франца Марка «Донателло среди дикарей» и язвительно окрестил новых художников «дикими» (франц. Франция — 1954, Ницца. В 1892 году Матисс принимает решение посвятить себя живописи. В 40-е годы Матисс часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия Джаз, 1944-47).

В 1948-1953 годах по заказу доминиканского ордена Анри Матисс работал над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. С того момента, когда Матисс стал рисовать такие композиции и начинается его развитие, как художника. На холсте хорошо заметна свобода в выборе цвета и красок — интенсивных, почти пламенеющих. Матисс дал новое видение мира.

М. создал оформление балетов «Песнь соловья» на музыку И. Ф. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. Его полотна изображающие женские фигуры, натюрморты и пейзажи, могут показаться незначительными по теме, однако являются результатом долгого изучения природных форм и их смелого упрощения. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах).

методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др. Матисс хотел создать свежее и радостное новое искусство. Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру.

Панно «Парижский танец» было задумано Матиссом на склоне лет. Под влиянием позднего импрессиониста Поля Синьяка, который в 1904 посетил Матисса в Сен-Тропезе из-под кисти Матисса появился первый шедевр — «Роскошь, покой и наслаждение» (1904/1905). Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета («Красные рыбы», 1911 «Натюрморт с раковиной», 1940 обе работы — в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Матисс испытал сильное влияние исламского искусства, представленного на выставке в Мюнхене в 1911 году. Все это заметно улучшило материальное положение живописца.

Существуют лишь предположения искусствоведов. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. и использовал разнообразные техники. иск-ва, Париж и др. ). балет Монте-Карло оба– хореограф Л. Ф.

Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц. В период 1920-х его излюбленная тема — одалиски: распростертые и сидящие женские фигуры, обнаженные или одетые в восточные костюмы, окруженные многоцветным узором ковров, накидок, занавесей, сосудов (Одалиска в красных шароварах, 1924—1925, Париж, музей Оранжери Одалиски, 1928, Стокгольм, Музей современного искусства). Фона в привычном понимании в этой работе нет.

На её создание художника вдохновила поэма «Послеполуденный отдых фавна» Стефана Малларме. Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан. Анри (1869–1954) — французский художник и скульптор. Матисс после лицея Сен-Квентин изучал право в Париже, работал у адвоката в Боэн-ан-Вермандуа.

Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки16. Доминика и Девы Марии. 1906: Обращение к декоративному искусству.

Воспринятая от О. Родена импрессионистич. Растет семья: на рубеже двух веков у художника рождаются сыновья – Жан и Пьер. Колорит картин становится мрачным, а рисунок – почти схематичным. К числу шедевров этого времени относятся панно «Танец» и«Музыка», созданные в 1910 для моск.

Он возвращается в маленький городок Сен-Кантен и начинает работать помощником адвоката. Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже. Однако цвет сложного излучения не определяется однозначно его спектральным составом. Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» – от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи.

Он запросто «разбирал» картину на простейшие цветные формы (как в случае с вырезанными из цветной бумаги силуэтами), но следом мог вернуться к искусным узорам, спиралям, зигзагам из которых складывался декоративный орнамент, напоминающий ковер, обои или яркую ткань. 1930-хгг. В 1930 году Матисс в течение трех месяцев проживал на Таити. В 40-е годы М. часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия «Джаз», 1944—47).

М. всё большее внимание уделяет графике– рисунку пером, офорту, литографии. В работах кон. В 1937 г. им были сделаны эскизы декораций для балета «Красное и чёрное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина. В период 1946-1948 гг. Свою самую знаменитую работу «Танец» Матисс написал в двух версиях: одна хранится в Петербургском Эрмитаже, другая – в Нью-Йоркском музее современного искусства. О нем как о крайне интересном явлении заговорили после осеннего Салона 1905 года.

Таковы композиции «Обнаженная натура. Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна. Алжир оказал колоссальное влияние на Матисса. музей изобразительных искусств им.

панно, ковров, а также крупные станковые работы– «вырезанные картины». 1930-х Матисс все большее внимание уделяет графике — рисунку пером, офорту, литографии. Вскоре умер Моро и Матисс оставил занятия в Школе изящных искусств. Даже пол у него вдруг делался покатым, а цвета давали физическое ощущение струившегося знойного воздуха (Вход в Козба) или прохладной прозрачной воды в аквариуме (Красные рыбы). В 1894 году модель Матисса Каролина Жоблоу (фр. На белый фон стен спокойно ложится контурный рисунок (фигуры Марии с Младенцем, св.

На деньги, заработанные к 1909 году от продажи своих полотен московским коллекционерам И. А. Морозову и С. И. Щукину, он приобрел дом с садом в парижском пригороде Исси-ле-Мулино. В 1943 году Матисс, уже будучи тяжелобольным и прикованным к постели изобрел новую живописно-графическую форму, получившую название «декупаж». Рисунок как таковой у Матисса всегда был соподчинен качеству его цвета, развитие линии шло у него параллельно развитию живописных качеств. Развороты фигур образуют сложное переплетение контурных линий, круто изгибающихся, меняющих направление в пространстве (Лежащая обнаженная I, 1907, Балтимор, Художественный музей Две негритянки, 1908, Вашингтон, Смитсоновский институт, Музей Хиршхорн Серпантин, 1909, Копенгаген, Королевский музей изящных искусств). В 1891 Матисс поступил в парижскую «Академи Жюльен», однако уже через год бросил учебу С 1893 он посещал уроки Гюстава Моро в Школе изящных искусств, а в 1895 записался туда официально.

Возвратился в Сен-Кантен (где окончил лицей) после окончания учёбы, устроился на работу клерком (служащим) у присяжного поверенного. Интерес к рисованию возник у будущего художника абсолютно случайно: он перенёс операцию по удалению аппендицита и мать, чтобы Анри не скучал в период двухмесячного выздоровления, купила ему принадлежности для рисования. Этим же годом датирована работа Читающая (Государственный музей современного искусства, Париж). После войны Матисс провел зиму в Ницце, а в 1921 переселился туда окончательно.

Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания, настроения и мотивы. Какими средствами достигает Матисс столь сильного цветового воздействия. Вего живопись возвращается радостная тональность залитых солнцем интерьеров, пышных букетов, экзотич. Из-за этого при повороте станка скульптуры падали и разбивались.

1902, ГМИИ, Москва «Люксембургский сад», ок. Для дягилевских постановок делал эскизы декораций балетаБалет (французское ballet, от итальянского balletto) — вид сценического искусства, содержание которого раскрывается в танцевально-музыкальных образах.

натуру в декоративный строй своей живописи (триптих «Вид из окна. Анри Матисс родился в Като-Камбрези — городке на севере Франции, в семье хлеботорговца. Художник настойчиво утверждал новый тип художественной выразительности. Исчезают стул и обои.

Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук. Главное живописное средство выразительности для художника — контрасты. Сам художник никогда не воплощал своей мечты о парадизе (цветном земном рае) с той силой непосредственности и чистоты, без примеси рефлексии, как в Марокко. Несомненно, однако, что в 1913 году, в период упоения машинным конструктивизмом грядущего компьютерного века, марокканский цикл Матисса не мог восприниматься с той острой, ностальгической силой, как сегодня. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография).

музей совр. У фовистов не было сформулированной программы и они не издали ни одного манифеста. Постепенно он освободился от «музейных» впечатлений, палитра его посветлела появилась техника импрессионистического дробного мазка. В путешествии он ни разу не притрагивался к кистям, но по возвращении написал картину «Голубая обнажённая (Сувенир из Бискры)», ставшую одной из его знаковых работ (в 1913 религиозные фанатики демонстративно сожгли репродукцию этой работы в Чикаго).

Тёрнера А. Матисс начинает использовать более насыщенные краски, отдавая предпочтение светлым цветам («Булонский лес», ок. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. В 1905 году Матисс стал лидером нового художественного направления — фовизма, что в переводе с французского языка означает «дикие». В эти года, французская публика уже смирилась с импрессионизмом.

Там начался его отход от техники дивизио-низма. Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками. Стремясь противопоставить бурной напряжённости жизни 20 века вечные ценности бытия, он воссоздаёт его праздничную сторону – мир бесконечного танца, безмятежного покоя идиллических сцен, узорочья ковров и тканей, сверкания плодов, ваз, бронз, сосудов и статуэток.

При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок. Отец его был хлеботорговцем и мечтал, чтобы сын стал юристом.

музей изобразительных искусств им. Я очень люблю танец. проработка поверхности создаёт впечатление размягчённости, текучести формы. С. Шардену («Бутылка схидама», 1896, ГМИИ). Слева на горизонте несколько облаков, справа гористый испанский берег». В это время ему уже было 20 лет.

музей совр. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью.

---