А И Куинджи Биография

Краткая биография Архипа Куинджи

Пластические поиски Куинджи развивались параллельно: реализм сосуществовал с романтизмом, декоративизм с натурностью импрессионизм — рядом с экспрессивной пластикой. Небо высокое, волнующее, как всегда у Куинджи, занимает более половины холста. В Петербург Куинджи прибыл в середине 1860-х годов. Краски изменились чудовищно. Сенсационные Березовая роща (1879), Ночь на Днепре (1881) и другие принесли А. Куинджи славу первого художника-импрессиониста в России.

Архип рисовал на любом подходящем материале – на стенах, заборах и обрывках бумаги. Восторгались картиной Менделеев и Тургенев. Неужели это художественное впечатление. Рерих впоследствии вспоминал: «Куинджи любил учеников. После смерти «художника света» общество стало носить его имя. Подробнее об этом обществе вы можете прочитать здесь. Художник написал множество картин. В 1909году пожертвовал обществу русских художников (впоследствии имени Куинджи) 150 000 рублей и своё имение в Крыму.

Реалистическая природа с использованием романтических элементов. Этот прием позаимствовал Р. Судаковский. Природа в Березовой роще Куинджи реальна и условна.

Имение и сейчас является базой для летней практики студентов-художников. Помнят его громкую речь и смелые доводы, заставлявшие иногда бледнеть окружающих. Мальчик с детства любил рисовать.

Кухмистерская ее была превращена в своеобразный дискуссионный клуб. Он пас гусей и коров и помогал соседям по хозяйству. Жил Архип во дворе под навесом в ожидании маэстро. Очевидно, кто-то в родне Куинджи был ювелиром. Одна из самых известных работ Куинджи – картина «Лунная ночь на Днепре» (1880), Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Крамским – идеологом передовых русских художников.

Архип Куинджи: биография и творчество

Юному Архипу не довелось получить образование. Петербург жил открытием выставки. Почти все художники встретили картину с недоверием, настороженностью и отрицанием. В картине явно просматривается влияние Айвазовского. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам.

В городе имелось Общество изящных искусств. По возвращении в Россию, в 1874 году Куинджи пишет картину Забытая деревня, которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа русской деревни перекликалась с картинами передвижников. Умелый колорист Куинджи сумел придать лунному свету необычайную реалистичность.

Из Франции художник отправился в Мариуполь, где обвенчался с дочерью богатого мариупольского купца Верой Леонтьевной Кетчерджи-Шаповаловой, которую он полюбил ещё юношей. Не смотря на богатство, семья Куинджи жила скромно – прислугу не содержали. В этом же году Куинджи совершает вторую заграничную поездку. В 1878 году Украинская ночь была показана на Всемирной выставке в Париже. Во Франции он изучает импрессионизм и под его влиянием позже напишет три пейзажа – «Север», «Березовая роща» и «После дождя».

В результате появились картины: «Ладожское озеро» (1872) (приложение 1), «На острове Валаам» (1873) (приложение 2). Приезд в Феодосию имел для Архипа огромное значение. Очевидно, кто-то в родне Куинджи был ювелиром.

В 1879 году на передвижной выставке Куинджи выставляет Березовую рощу и После грозы. В его личном деле хранится экзаменационный лист, относящийся к лицам, «подвергавшимся словесному испытанию для получения различных академических званий». Этой работой начался т. н. Окунувшись в атмосферу художественной жизни, он дружит с И. Е. Жена Репина Н. Б.

«Вся культурная Россия знала Куинджи. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. В следующем году Куинджи выставил три картины: «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Степь в цвету» и «Степь вечером».

Именно в этом возрасте у него проявилась страсть к рисованию. Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня».

М. П. В 1865 году Куинджи решил поступить в Академию художеств и уехал в Санкт-Петербург, однако первые две попытки оказались неудачными. И когда через десять лет появилась его картина «Мертвый штиль», разразился настоящий скандал.

В 1875 году Архип Куинджи посетил Париж, где его заметили за выбором свадебного цилиндра. Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины. Тут Куинджи непревзойденный мастер создания цветовых и световых эффектов. Однако в числе учеников имени Куинджи не значится. Вообще к этому времени художник создал примерно пятьсот работ.

На следующей, 4-й Передвижной выставке в 1875 году он показывает три новые картины. И. Н. Крамской был обескуражен декоративной яркостью картин Куинджи, дававших, как ему казалось, неверное воспроизведение реальности: Что-то в его принципах о колорите есть для меня абсолютно недоступное быть может, это абсолютно новый живописный принцип. В 1901 году Куинджи впервые за много лет показал своим воспитанникам, а затем и некоторым друзьям новые картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду» и авторский список картины «Березовая роща».

Обращали на себя внимание выгоревшая рубаха и особенно жилет. Побывал там и Куинджи — романтические виды Русского Севера появились в его картинах «Ладожское озеро» и «Валаам». В данной манере написаны его знаменитые произведения — «Украинская ночь» (1876), «Вечер на Украине» (1878). Некоторыепосетители выставки были настолько поражены увиденным, что искали какойнибудьфокус вроде спрятанной за холстом лампы. В 1882 году прошла последняя публичная выставка работ Куинджи.

Куинджи Архип Иванович – биография и картины

В 1868 году Куинджи представил Совету Академии свою картину «Татарская деревня при лунном освещении на Южном берегу Крыма», за которую ему было присвоено звание неклассного художника. Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж «После грозы». Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге. У получившего диплом Куинджи биография обогатилась знакомством с передвижниками.

Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность»4. Близко сойдясь с молодыми художниками – будущими «передвижниками», Архип Иванович как губка впитывал новые впечатления, ничего не принимая слепо на веру, до многого доходя своим умом, всякий раз делая из всего собственные выводы. Став вольнослушателем Академии искусств, Архип Куинджи полностью определился с единственным созвучным ему живописным жанром – пейзажем. Передний же план написан эскизным, протяжным мазком.

Куинджи Архип ИвановичКартины и биография

Понятие «трудовой человек» не расходится с профессией отца Архипа Ивановича – Ивана Христофоровича, сапожника, занимавшегося к тому же хлебопашеством. Но наибольший успех на выставке имела картина Березовая роща. Тогда, мол и отдам за тебя свою дочь. Работая над этой картиной, Куинджи искал, прежде всего, наиболее выразительную композицию.

Еще в юном возрасте будущий художник ушел пешком в Крым, к Айвазовскому. «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. В картине «Чумацкий тракт» художник изобразил нескончаемый поток обозов, медленно движущихся в хмурый день по осенней степи. Куинджи выставляет в Обществе поощрения художеств картину «Снег», за которую в 1874г.

Архип Иванович Куинджи — биография

Наконец, он создает большую картину «Татарская сакля в Крыму», которую выставляет на академической выставке в 1868г. Вечер на Украине (1901) Куинджи показал в несколько переработанном виде, после того как экспонировал картину в 1878 году под названием Вечер.

Ему приходилось быть подпаском, мальчиком на побегушках. Жил Архип во дворе под навесом в ожидании маэстро. Его признали самым русским и самым самобытным живописцем. Разрешение было дано и Куинджи занялся подготовкой к экзаменам. Отец Куинджи был сапожником.

В 1874г. Куинджи работает, создавая новые краски, которые должны быть устойчивыми и не менять своего вида с течением времени и под воздействием воздуха. Сам же художник и его супруга довольствовались малым, жили просто и скромно. Парижская художественная критика чрезвычайно сочувственно встретила картины Куинджи.

помогите, нужна краткая биография Архипа Куинджи

И в виде на жительство в 1870 году, – как «мещанин из привилегированных греков Куюнджи». Этой работой начался такназываемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Картины исполненные им в 1870-х годах показывают участие художника в идеях передвижничества. Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины «Березовая роща». Отныне Вера считалась невестой Архипа.

Архип Иванович Куинджи, один из самых великих русских художников. Куинджи пытался открыть собственную студию, но безуспешно. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Художник Архип Куинджи: биография, творчество, благотворительность

С 1894 по 1897г. Куинджи выставляет в Обществе поощрения художеств картину «Снег», за которую в 1874г. Со временем там, где поначалу был лишь небольшой шалаш, возникло имение. Туман, осталась незавершенной.

Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. В газете «Молва» Куинджи обвиняют в том, что он перезеленяет свои работы, что возможно и послужило поводом ухода художника из Товарищества. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём.

Среди его учеников были Н. К. Рерих, А. А. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. В метрике он значился под фамилией Еменджи, что означает «трудовой человек». Осиротевшие дети воспитывались у брата и сестры умершего Ивана Христофоровича. Архип родился в семье обычного сапожника в январе 1841-го в Мариуполе.

По приезде на родину Куинджи говорит, что его не увлекло французское искусство. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Газета «Русские ведомости» писала, что у картины постоянно стоит толпа, чьим восторгам нет конца. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. Он стал прекрасным преподавателем и оберегал своих учеников от подражания признанным мастерам. Он создает пейзажи «На острове Валааме», «Ладожское озеро», которые привлекают к себе внимание общественности.

Очерк о Куинджи: биография художника

И неустанно рисовал. Из-за недостатка денег на карандаши и бумагу, он рисовал где и чем только было можно. Отношение же к импрессионистической пластике было сложным и протекало волнами. Ученики любили и уважали Куинджи. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников.

Это был первый случай в России, когда картина получила такое широкое распространение. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Существует другая версия (возможно, она относится к 1865 году, когда Айвазовский открыл мастерскую для желающих учиться под его руководством), согласно которой Куинджи четыре месяца копировал картины мариниста под наблюдением Фесслера. Однако все возражения и недоумения захлебнулись в волне всеобщего признания. Репиным и В. М. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Величественный Кавказ он отразил, написав цикл картин: «Эльбрус днем», «Эльбрус.

Значение КУИНДЖИ АРХИП ИВАНОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии

Отец Куинджи был бедным греком-сапожником. Неужели это художественное впечатление. Репин "Куинджи" А. Ростиславов "Куинджи" Н. Александров "Значение Куинджи" Александр Бенуа "История русской живописи в XIX веке" его же "Русская школа живописи" И. Остроухов и С. Глаголь "Художественная галерея П. и С. Третьяковых". Работы Архипа Куинджи продолжали вызывать восхищение у посетителей его выставок. Солнечный день запечатлен в картине чистыми, звучными красками, блеск которых достигнут контрастом, сопоставлением цветов, очищенных до белизны.

Это полотно овеяно грустным лирическимнастроением, что не свойственно творчеству Куинджи. Для многочисленных эскизов характерен его общий творческий подход к живописной работе – «домысливание», «досочинение» того, что он видит или пишет зачастую по памяти. Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством. Она не понята была даже Крамским.

Был членом "Товарищества передвижников". Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретен Куинджи в 1891 году). Все они оставались преданными учителю до конца жизни.

Критики отмечали «новость и невиданной силы эффект В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского». Архип стал сиротой. Архип Иванович начал обучение грамоте у учителя грека, затем в городской школе. Публика и критики считали, что Куинджи исчерпал себя, но это было не так: художник продолжал неустанно работать в разных стилях, одновременно ища новые пигменты и грунтовые основы для красок, чтобы они были устойчивы к влиянию воздушной среды и сохраняли бы свою первоначальную яркость. Вданной манере написаны его знаменитые произведения — «Украинская ночь» (1876), «Вечер на Украине» (1878). В 1879 году Куинджи в последний раз принимает участие в выставке Товариществапередвижников.

Рерих, А. А. Среди его учеников были Н. К. Мариуполь, как это ни печально, был самой настоящей дырой даже по тем временам.

Краткая биографическая энциклопедия

– См. Картины Куинджи были необыкновенно популярны. В том же 1873г. Картина была репродуцирована и разошлась в тысячах экземпляров. В 1875-м он выставил свою работу «Чумацкий тракт в Мариуполе». Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи». Крым», «Крым. Картина «Север» продолжала серию северных пейзажей, начатых «Ладожским озером».

В окончательном варианте нет ничего случайного, «списанного» с натуры. По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». Импрессионистической эту картину назвать нельзя. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82).

Однако, это произведение было принято публикой на удивление скептически и даже с некоторой прохладцей. Вместо уроков он все время что-то рисовал на любых подходящих поверхностях. В 1890-х годах художник повторил в зеркальном отражении Осеннюю распутицу.

Впервые он соприкоснулся с настоящим искусством, которое его поразило и восхитило. Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Знают, какими личными лишениями это состояние было составлено. Куинджи преподавал в Академии Художеств, руководил пейзажной мастерской. Совсем иные по настроению «Степь вечером» и «Степь в цвету». «Татарская сакля в Крыму» была написана под очевидным влиянием творчества Ивана Айвазовского, но подражание признанным мастерам – далеко не редкость для молодых художников.

Куинджи Архип Иванович биография

Он видел Фортуни и остался недоволен пустотой его красок. Это совсем другой Куинджи, наполненный светом, солнцем и соленым ветерком спокойного моря. В картине Днепр утром Куинджи снова проявил заинтересованность в передаче цветовой среды. Что это такое. Трехлетний Архип воспитывается попеременно у брата и сестры умершего Ивана Христофоровича.

Голову прикрывала соломенная шляпа. Его очень интересовала проблема в живописи передачи света цветом. он выставляет в Вене свою картину «Вид на остров Валаам», в Петербурге— «Ладожское озеро». Манера письма – легкая, свободная. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году)6. Картина «Лунная ночь на Днепре» была написана Архипом Куинджи в то время, когда он окончательно вышел из Товарищества передвижных выставок: необходимость вписываться в определенную программу этого объединения сковывала художника.

В 1880 году Архип Иванович впервые в России организовывает необычную художественную выставку, на которой была представлена только одна картина — «Лунная ночь на Днепре». Крым», «Морской берег.

• Архип Куинджи: жизнь и творчество художника
• Биографии великих и известных людей
• Ретрогород: сообщения, сочинения, доклады, эссе, литература
• Художник Куинджи Архип Иванович
• КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ ТВОРЧЕСТВА ХУДОЖНИКА АРХИПА КУИНДЖИ
• Картины Архипа Ивановича Куинджи

Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Куинджи по-турецки «золотых дел мастер». О русском художники мало что известно, особенно, что касается его детства и молодости. Один из самых влиятельных художественных критиков того времени Владимир Стасов оценил значение этой работы так: «Если бы он написал только свой «Вид Финляндии», «Забытую деревню», «Степь», «Чумацкий тракт», — он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько». Одной из самых знаменитых работ Куинджи стала картина «Березовая роща». Яйла», «Горный склон.

Кавказ». 15 (27) января 1842 году в Мариупольском предместье Карасёвке, родился будущий художник. Вероятно в его школе Куинджи получил основы художественной грамотности. Биография художника Архипа Куинджи начинается в небольшом южном городишке. Крым» и многое другое. Следует напомнить, что в 1870-е годы реализм все больше «вникал» в таинства природы, зрел и развивался, осваивал пленэр и воздушную среду.

Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Здесь, в Мариупольском предместье Карасевке, родился будущий художник. После этого «домашнего» обучения Архипа отдали в городскую школу. Ученики любили и уважали Куинджи.

получает звание классного художника. Выставка 1882 года была последней для художника. Следующие пятнадцать лет жизни художника хорошо известны из литературных источников. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре»5, после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

Однако это произведение было принято публикой на удивление скептически и даже с некоторой прохладцей. О Забытой деревне критики писали: Уныло так, что хватает за сердце. В этом же году он начал работу, над которой будет трудиться 23 года, – «Вечер на Украине». Вот таким образом реальные богатства природы, ее многоликие прелести даны общим планом. Художник стимулировал яркие индивидуальности, не подчиняя их своему пониманию искусства.

• Биография художника Архипа Ивановича Куинджи
• Картины художника Архипа Ивановича Куинджи
• Словари и энциклопедии на Академике
• Биография и творческая деятельность
• АРХИП КУИНДЖИ: ИСТОРИЯ ЖИЗНИ В ПЯТИ КАРТИНАХ
• Тайна происхождения и рождения Куинджи

Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году). С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Природа кажется недвижимой, она словно зачарована неведомой силой.

Художник в 1873 году побывал во Франции, Германии и Англии. Критики единодушно оценивают выдающиеся достоинства его работ.

1. Знакомство с Айвазовским и юность
2. Провал при поступлении и звание свободного художника
3. Расцвет творчества Архипа Куинджи
4. Женитьба и череда творческих успехов
5. Работа профессором-руководителем мастерской
6. Тяжелая болезнь и смерть художника

Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. У них не было детей, но было полное взаимопонимание. Серебристо-голубоватый тон картины сообщает ей особую эмоциональную приподнятость. Одиноко стоящие сосны устремлены к небу.

Во многих картинах практически нет никакого особого сюжета. Зал был практически без освещения, лишь электрический луч направлялся на картину, усиливая её сияние и глубину. В 1882 году прошла последняя публичная выставка работ Куинджи.

Ведь Кавказ Куинджи символичен. В том же году картина была выставлена в Париже. Неведомский и И. Е. Они по-детски просты и естественны. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82).

Полноправным членом Товарищества он становится с 1877 года. Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Сделать это было довольно трудно, так как Куинджи не имел никакого образования. Его просто-напросто не принимали в Академию. Однако эта работа затянулась на двадцатьлет и на новую прижизненную выставку Куинджи так и не решился. В 19001908 годах художник пишет ряд новых произведений, среди которых наиболееизвестные «Ночное», «Дубы», «Закат в степи». Всего же художественное наследие Архипа Ивановича Куинджи составляет более 500работ, большинство из которых – маленькие этюды.

1. Он пас гусей в Мариуполе на Карасевке
2. Любовь Куинджи ждала свадьбы двенадцать лет
3. «Березовая рожа» от родного города
4. Архип Иванович Куинджи Биография
5. Напишите отзыв о статье Куинджи, Архип Иванович

Со второй половины 1870хгодов в его произведениях преобладает восхищение светлой яркой красотой природы. Это проявилось в полотне «Степь в цвету», написанном в 1875 году. Архип Иванович Куинджи постепенно вырабатывает отличную от других художников, декоративную манеру написания пейзажей, которая так полюбилась его современникампосле Пятой передвижной выставки. "Украинская ночь" знаменует перелом в творчестве Куинджи. Успех картины превзошел все ожидания. Кому-то она помогает, кому-то наоборот создает дополнительные препятствия. Картина «Радуга» была написана русским художником в 1900-05 годах, хранится она в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Мальчик жил в большой бедности, вот таким образом с раннего детства нанимался на работу— пас гусей, служил у подрядчика Чабаненко на постройке церкви, где ему было поручено вести учёт кирпича, затем служил у хлеботорговца Аморетти.

В 1875 году его зачисляют в члены Товарищества передвижников. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Биография Куинджи – история жизни человека, для которого творчество всегда оставалось на первом месте. После завоевания Екатериной II Тавриды часть греков была переселена в степи реки Кальчика (Калки), где некогда произошла жестокая битва русских с татарами.

В 1874 году зритель увидел новую картину Куинджи — «Забытая деревня», которую художник представил на 3-й выставке Товарищества передвижных выставок. Один из феодосийских хлеботорговцев посоветовал Архипу ехать учиться в Феодосию к знаменитому маринисту Ивану Айвазовскому. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. В итоге победа осталась за последним.

• Отрывок, характеризующий Куинджи, Архип Иванович
• Известные произведения Куинджи Архипа Ивановича

Устройством Куинджи занялся Адольф Фесслер, ученик и копиист Айвазовского. Нордман-Северова вспоминала, как приходили к Куинджи Репин и Васнецов и «втроем, бывало, кричали и спорили до двух часов ночи».

Но получить диплом он мог только после сдачи экзаменов. Друзья не понимали причин, волновались. Куинджи оказался близок французским мастерам в пластических поисках 1890-х годов.

В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек». Ставшие короткими панталоны в крупную клетку пузырились на коленях.

В 1872 г. за картину "Осенняя распутица" он получает звание классного художника. Вид на гору Демерджи. Художник не гнушается эскизными прописями, прибегает к эффекту просвечивающегося холста, употребляет самые разнообразные выразительные приемы.

После этого Архип Иванович покидает Таганрог и уезжает в Санкт-Петербург. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. Небу отдано явное предпочтение, мазок здесь динамичен и прерывист. Так вся его новаторская работа, на протяжении тридцати лет, была скрыта.

Вид его был необычен. С. Р-ва. Картина или действительность.

Разрешение было дано и Куинджи занялся подготовкой к экзаменам. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Позднее он заведовал у подрядчика приемкой кирпича на постройке. В это время он познакомился с учениками Академии: Ильей Репиным, Виктором Васнецовым, Константином Савицким, Василием Суриковым и другими художниками, ставшими его приятелями.

В 1780 году Павловск переименовали в Мариуполь. Картина «Север» завершала трилогию, задуманную еще в 1872 году и была последней из этой серии.

Чтобы увидеть знаменитое произведение, люди часами простаивали в очереди на улице. Картина «Осенняя распутица» приносит Куинджи звание классного художника. Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. А передвижничество не предполагает романтизма. Огромные очереди выстаивали желающие посмотреть картину.

Рано лишился родителей и жил в большой бедности, пас гусей, служил у подрядчика по постройке церкви, потом у хлеботорговца выучился у учителя-грека грамоте по-гречески, затем недолго посещал городское училище. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна. И к работе ретушера привела его в конечном итоге внутренняя всепоглощающая жажда рисовать. Поэт Фофанов написал в ее честь стихи, которые были положены на музыку.

В начале семидесятых годов художник частенько посещает остров Валаам (это было любимое место петербургских пейзажистов) и пишет два очень интересных пейзажа: «На острове Валаама» и «Ладожское озеро». Голову прикрывала соломенная шляпа». Богаевский, А. Борисов. Хотя Бродский имел полное право на бесплатную, за казённый счет (то есть за счет Академии Художеств) поездку на работу в Италии, как закончивший с отличием курс в Академии. Ввысь устремились тополя.

«Ночное» – одно из последних произведений заставляет вспомнить лучшие картины Куинджи времени расцвета его таланта. В этом же году его приняли вольнослушателем в Академию. В родном городе это было невозможно. Менделеева вспоминает слова самого художника, будто фамилия его Шаповалов. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. он выставляет в Вене свою картину «Вид на остров Валаам», в Петербурге— «Ладожское озеро». В 1875 году художник пишет картину«Чумацкий тракт в Мариуполе». Васнецовым, знакомится с И. Н.

Биография в Петербурге началась с безуспешных попыток учиться высокому искусству. Часто изображается художниками и всегда по разному. Пейзаж После грозы полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы. Лунная ночь», «Снежные вершины», «Снежные вершины.

Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. Уныло-реалистичные полотна На острове Валаам (1873), Забытая деревня (1874) и более светлый Чумацкий шлях в Мариуполе (1875) прочно укрепляют положение великого художника Куинджи как реалиста. Родился в 1842 г. в семье сапожника в Мариуполе.

«На острове Валаама» и «Ладожское озеро» стали ещё одним этапом в творчестве художника – это был прорыв в передвижническом пейзаже, а точнее отход от передвижничества. Даже нападки делали это имя еще более значительным. Они стойко сохраняли православную веру и культуру от турецкой и татарской ассимиляции.

На синем, словно из бархата, небе мерцают яркие звезды. Таким запомнила Куинджи дочь Айвазовского. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре»5, после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

Под влиянием этого объединения Архип Куинджи, биография которого на этот момент уже прочно была связана с искусством, напишет такие работы, как «Осенняя распутица», «Забытая деревня» и «Чумацкий тракт в Мариуполе». Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретен Куинджи в 1891 году)6. В 1879 году Куинджи пишет Север и в 1881 — Днепр утром.

Греческая христианская община, окруженная поселениями татар, постоянно испытывала на себе их давление. Иной раз погоня за силой света приводила его к излишне театральным эффектам манера его была иногда груба, рисунок примитивен, но его роль в русской живописи громадна он был первым вполне самобытным русским импрессионистом. Затем Архип устроился ретушером у фотографа и это занятие долго оставалось главным источником его существования.

Пейзаж устранен от бытовизма, что и сообщает ему некую чистоту. Вольнослушателем он стал только с третьей попытки. Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. В Березовой роще художник созерцает красоту. Художник вместе с тем добивается панорамного обозрения земли, убывающей в туманных далях.

В эти годы им было создано около пятисот эскизов и полноценных живописных произведений, многие из которых объединялись художником по примеру импрессионистов в тематические серии и около трёхсот графических работ. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. В шестьдесят лет художник Куинджи сделал исключение и показал публике несколько своих последних картин – оконченный «Вечер на Украине», третий вариант «Березовой рощи», нового «Христоса в Гефсиманском саду» и «Днепр утром». Однако это звание было присвоено художнику не сразу.

В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Вот что писал тонкий и чуткий Крамской:что-то в его принципах о колорите есть для меня абсолютно недоступное быть может, это абсолютно новый живописный принцип Еще его «Лес» я могу понять и даже восхищаться, как чем-то горячечным, каким-то страшным сном, но его заходящее солнце на избушках решительно выше моего понимания. Это произведение представляет собой шедевр «позднего» Куинджи. Разными, порою весьма сложными и извилистыми путями идут люди по дорогам судьбы.

Будущие передвижники во многом определили его художественные интересы. Картина поражает своей яркостью и радостным единением с природой. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, он «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге».

Период молчания был занят интенсивной творческой работой. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Мать и отец рано умерли, сироту приютили родственники, еле сводившие концы с концами. В 1875 году Архип Иванович становитсячленом Товарищества передвижных художественных выставок. На выставке в Академии художеств в 1872 году Куинджи выставляет картину«Осенняя распутица». Чтобы увидетьзнаменитое произведение, люди часами простаивали в очереди на улице.

Художник утверждал в них красоту природы, восхищался живительной силой солнечного тепла. В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова. Впервые он соприкоснулся с настоящим искусством, восхитившим его до глубины души. Юному Архипу не довелось получить образование. Вполне возможно, что именно после одобрительных отзывов многих художников Павел Третьяков поручил своему брату Сергею, приехавшему в Петербург, приобрести картину «На острове Валааме».

Так, например, «Лунную ночь на Днепре», завораживавшую зрителей серебристым лунным сиянием, автор показывал зимой 1881 года всем желающим прямо в своей мастерской, открывая ее на два часа по воскресеньям. Берёзовая роща – символ России. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. Но свадьба, могла состояться лишь после того, как жених «станет на ноги», то есть сделает себе имя и состояние.

Система дополнительных цветов была применена и в картине Христос в Гефсиманском саду. Успех картины превзошел все ожидания. Вид его, если нельзя назвать комичным, безусловно, был необычен. В 1876 году на Пятую передвижную выставку Куинджи представил Украинскую ночь. После поездки за границу в 1875 году Куинджи создал «Украинскую ночь» – вещь небывалую в русской живописи по тем временам. На Седьмую выставку передвижников 1879 года Куинджи представил три пейзажа: «Север», «После грозы», «Березовая роща».

На берегу небольшой речки примостились озаренные лунным сиянием украинские хаты. Приезд Айвазовского не внес существенных изменений в жизнь Куинджи. Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге.

О художнике снова заговорили. В конце концов победа осталась за Куинджи. Фесслер давал некоторые указания в живописи. Природа воспринята в связи с мрачным, разоренным бытием человека. Давно назревавший, как нарыв, выход из «Товарищества передвижников» состоялся и после этого Куинджи выставляет одну картину – «Лунная ночь на Днепре». После оглушительного успеха в 1880 году благодаря картинам «Украинская ночь» и «Берёзовая роща» – художник уходит из Товарищества. В частности, Куинджи обвинялся в однообразии, злоупотреблении особым освещением при подаче картин и стремлении к чрезмерной эффектности.

Долгие годы потом Куинджи воспевает природу южной и средней полосы России. В 1865 году при нем основана была рисовальная школа. В Веру Куинджи был влюблён чуть ли не с детства. По воспоминаниям друзей художника, в начале 1900-х годов Куинджи пригласил их к себе в мастерскую и показал картины «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду», «Днепр» и «Березовая роща», которыми они были восхищены.

Исключение было сделано только один раз длянескольких учеников. Тогда были представлены три его большие картины: «Север», «Послегрозы» и «Березовая роща».

Архип Куинджи (в переводе с урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. За картину «Осенняя распутица» он в 1872г. Но спустя три года он нарисовал картину, которую выставил на выставке Академии.

Родственники позаботились о том, чтобы мальчик получил хотя бы начальное образование. Огромный успех имела также работа «Снег», которая была отмечена бронзовой медалью на лондонской выставке. В 1845 году неожиданно умер отец, вскоре и мать.

Рылов, К. Б. Убогость российской деревни выражена в картине ржавыми красками. Зная эту картину, современники цитировали Гоголя: «Чуден Днепр при тихой погоде» или: «Знаете ли вы украинскую ночь. » Картина была экспонирована на выставке одной картины в Петербурге и стала сенсационным событием. Короче, я не совсем понимаю Куинджи».

Картина, названная Осень. В том же 1873г. Полотна имели успех и Куинджи, поверив в свои силы, вскоре перестал посещать занятия в Императорской академии. Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). В 1886 году А. Куинджи купил участок в Крыму. А. И.

Мастер доверил начинающему художнику лишь тереть краски, а однажды – окрасить забор. Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Клодт. Куинджи переводится с турецкого как «золотых дел мастер» – фамилия взята в память о деде-ювелире.

В метрике он значился под фамилией Еменджи, что означает «трудовой человек». Картина Север продолжала серию северных пейзажей, начатых Ладожским озером. Новая манера письма никого не оставила равнодушным, вызвала бурю споров. Рано оставшись сиротой, мальчик не смог получить образования. Крамской пишет, что картины Куинджи "ошеломляюще новы".

Наряду с полотном После дождя он создал массу этюдов и эскизов – подготовительных работ к картине Радуга (1970 – 1972, ГТГ), задуманной, видимо, в это же время, но завершенной лишь в начале XX века. Эта картина и ещё две картины художника («Север», «После дождя») были показаны на VII передвижной выставке в 1879 году. У Куинджи нигде нет буквального переложения импрессионистического метода. Кстати говоря, переселение было поручено воинским подразделениям во главе с А. В.

Однако Куинджи все-таки добивается цветовой вибрации воздушной среды. Наконец, он создает большую картину «Татарская сакля в Крыму», которую выставляет на академической выставке в 1868г. В результате Куинджи с третьей попытки становится вольнослушателем академии. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны.

Куинджи в этом процессе принадлежит одна из ведущих ролей. Фамилия Куинджи произошла от прозвища деда, что по-татарски означат золотых дел мастер. И хотя при этом впечатление реальности не утрачивается, намеренная «ковровость», «аппликационность» показывают отвлеченность пейзажа.

В 1866 году Куинджи едет в Петербург поступать в Академию художеств. По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». Знают, как он после неслыханного успеха прекратил выставлять работал для себя. И характер художника ничуть не изменился. Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи.

В десять лет Куинджи прекращает обучение: его определяют к строительному подрядчику. В 1880 году Куинджи устроил в своей мастерской выставку одной картины — «Лунная ночь на Днепре». Это был взрыв.

Петровская, 82). В то время он опять работал ретушером. на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставляет «Забытую деревню», в 1875г. — «Степи» и «Чумацкий тракт», в 1876г. — знаменитую «Украинскую ночь». В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Я совершенный дурак перед этой картиной. В Академии художеств никто не ждал с распростертыми объятиями Куинджи. Он пишет все новые и новые работы ища другое стилевое направление. Например "Украинская ночь", "Ночь на Днепре". Айвазовского в это время в Феодосии не было. В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. По-настоящему народная, показавшая отчаянную, безнадежную бедность российской глубинки, Осенняя распутица (1872) написана в тусклых серо-коричневатых тонах.

Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Летом 1855 года Куинджи прибыл в тихую Феодосию. Обращали на себя внимание выгоревшая рубаха и особенно жилет.

Дача Куинджи в Крыму неоднократно принимала учеников живописца в годы его жизни. Этому же обществу он подарил свое имение в Крыму. В 1880 году Архип Иванович впервые в России организовывает необычнуюхудожественную выставку, на которой была представлена только одна картина —«Лунная ночь на Днепре». Греки не были отуречены, но многие усвоили татарский язык и приняли турецкие фамилии.

Архип Иванович один из самых любимых моих художников. В отзывах о пейзаже даже прозвучал специальный термин — «куинджевское пятно». Сын сапожника, художник самоучка. Вся жизни русского художника мало изучена известны только «общественные» его дела. Они стойко сохраняли православную веру и культуру от турецкой и татарской ассимиляции. Рылов, К. Б. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

Вместе с тем картина слабо предвещала и романтические преобразования. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». А год спустя он выставляет картину, поразившую не только публику, но даже искушенных собратьев по искусству – «Украинская ночь». В 1873г.

Сегодня же в коллекции Художественного музея Таганрога кроме этих работ хранится еще две: «Море ночью» и «Забытая деревня». В 1873г. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Мазок художника не такой чуткий, как у импрессионистов, но порывистый и дробный.

Она стала первым произведением Куинджи в собрании будущей Третьяковской галереи. Сделать это было довольно трудно, так как Куинджи не имел никакого образования. Таким запомнила Куинджи дочь Айвазовского. Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Удивительно разнообразны не только темы, но и их колористические решения.

А далее началось чудо творчества, за которое Архип Иванович позднее получил прозвание «художника света». В совершенном большинстве работ художника именно свет, его различные оттенки и состояния играют роль главного действующего лица. Летом 1855 года Куинджи приехал в Феодосию и попытался поступить в ученики к художнику, однако ему было поручено лишь толочь краски и красить забор. И что это было за волшебное зрелище и как мало от этой дивной картины осталось сейчас. С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника. Но его заметили и, поверив в себя и делая отход от «Товарищества», Куинджи, биография которого по-прежнему нестабильна, уезжает на этюды на север.

Оригинальная национальность чувствуется у него еще более чем у других. На семь тысяч жителей в нем были лишь духовное и приходское училища. Романтический период в жизни художника ознаменовался подобными веяниями в творчестве.

Куинджи, в переводе с татарского, означает – золотых дел мастер. Затем Архип служил богатому зерноторговцу. В 1845 году неожиданно умирает отец, Иван Христофорович, вскоре мать.

на международной выставке в Лондоне получает бронзовую медаль. Эта картина представляет собой увлечение Куинджи «новациями» западной жизни. Все заботы взяла на себя Вера Леонтьевна, вплоть до содержания кистей и палитры художника. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность». Все навеяно темой беспросветной жизни народа, которую так любили передвижники. В 1845 году неожиданно умер отец, вскоре и мать.

Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Последняя самая популярная. Имел звание "классного художника первой степени".

Это знакомство оказало большое влияние на творчество Куинджи, положив начало реалистическому восприятию им действительности. В 1868 году Куинджи сделал попытку получить звание свободного художника. Это характерное для передвижников реалистическое полотно: мрачный колорит, непролазная грязь. Позже Николай Рерих вспоминал слова Куинджи: «Когда я служил ретушером в фотографии, работа продолжалась от десяти до шести, но зато все утро от четырех до десяти было в моем распоряжении».

Он представил картины «Татарская деревня при лунном освещении», «Буря на Черном море», «Исаакиевский собор при лунном освещении», за которые получил звание неклассного художника. Будущий художник Куинджи нанимался на несложную работу с раннего детства. В 1875 году Куинджи становится членом Товарищества передвижнических художественных выставок. В письме к Репину в 1874 году Крамской писал: «Куинджи интересен, нов, оригинален, до того оригинален, что пейзажисты не понимают, но публика зато отметила. » Куинджи переживает творческий подъем. получает звание классного художника.

Позже «Чумацкий тракт» появился на выставке в Париже, где снискал внимание посетителей. «Степь» и «Украинская ночь» вызвали восхищение публики. В 1874г. Своюромантическую настроенность художник передает в картинах «На острове Валааме» и«Ладожское озеро», написанных в 1873 году. В 1874 году Куинджи впервые принял участие в выставке Товариществапередвижников: на Третьей передвижной выставке была представлена егореалистическая картина «Забытая деревня». Картина «Украинская ночь» была исполнена в 1876 году и находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Так же не поняты и не приняты два его полотна, написанные в 1978 г. – «Закат солнца в лесу» и «Вечер».

Куинджи, во время учёбы, близко сошёлся с Репиным и В. Васнецовым. В 1874 году русский художник женился на обрусевшей гречанке Вере Елевфериевне Кетчерджи (в «русском» варианте – Вере Леонтьевне Шаповаловой). Мальчик переходил от одного хозяина к другому, осваивая разные работы. Автор таких обвинений был коллега по Товариществу М. Клодт.

После завоевания Екатериной II Тавриды часть греков была переселена в степи реки Кальчика (Калки), где некогда произошла жестокая битва русских с татарами. Это был первый успех на пути к славе мастера пейзажной живописи.

А. И. Куинджи для ежегодных премий. Но получить диплом он мог только после сдачи экзаменов. Я совершенный дурак перед этой картиной.

И хотя он не применял в своём творчестве классических импрессионистических приёмов, увлечение передачей световоздушной среды различными способами (разделением цветных динамичных и прерывистых мазков, прерывистостью и лёгкостью в изображении неба и тонким сочетанием различных цветов) было налицо. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Архип Куинджи был не просто художником, но и превосходным учителем. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других».

Воздух обесцвечивает цвет. В возрасте шести лет мальчик остался сиротой. В 1870 получил диплом, удостоверяющий присвоение ему звания неклассного художника. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

И, хотя самого Айвазовского в это время в Феодосии не было, юношу устроил Адольф Фесслер, ученик и копиист мариниста. Образы природы на картинах Куинджи этого периода полны созерцательности, тишины, покоя. Во время «затворнического» периода своей деятельности Куинджи не оставляет поиски художественного воплощения своего мировосприятия.

Выйдя из самых необеспеченных низов общества, художник, как только стали позволять средства, начал заниматься благотворительностью, отдавая огромные по тем временам деньги (по сто, сто пятьдесят тысяч рублей) и Академии художеств и Обществу художников им. В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величавую ночь. » По свидетельству Репина, у людей, в «молитвенной тишине» рассматривающих картину, на глазах появлялись слезы восторга. За картину «Осенняя распутица» он в 1872г. Был в учениках у Айвазовского, однако, так и не был допущен к холсту— лишь толок краски. Греки не были отуречены, но многие усвоили татарский язык и приняли турецкие фамилии. Короче, я не совсем понимаю Куинджи.

В 1845 году он умер, вскоре ушла из жизни и мать Архипа. Илья Репин писал Павлу Третьякову о еще не законченной работе Куинджи: «всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». С огромной поэтической силой открылась удивительная красота украинской ночи. Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. В 1868 году художник принял участие в академической выставке.

Это, видимо, результат недоразумения. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей»3. Вы не подумайте, что за несколько лет творчества удалось написать только два пейзажа.

Для Куинджи становится характерным созерцательное, философское восприятие мира, наполняющее человека сознанием величия земного бытия.

Цвет в этих работах становится ярче, естественней. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Куинджи пытался открыть собственную студию, но безуспешно.

В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. О нем говорили, как о маге и чародее. Осиротевшие дети воспитывались у брата и сестры умершего Ивана Христофоровича. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Ставшие короткими панталоны в крупную клетку пузырились на коленях. Причиной того стали «социальные рамки», которые стесняли русского художника, он не хотел «критиковать», его задачей было «изображать». Суворовым.

Однако учеником Академии он так и не стал. В 1901 году художник выходит из уединения и показывает друзьям и ученикам работу, начатую двадцать три года назад, – «Вечер на Украине», а еще произведения «Христос в Гефсиманском саду» (1901), «Березовая роща» (1901). Художественный талант Куинджи в «Ночи на Днепре» достиг своей вершины. Куинджи Архип Иванович – известный художник.

После этого «домашнего» обучения Архипа отдали в городскую школу. Куинджи по-турецки означает «золотых дел мастер». на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставляет «Забытую деревню», в 1875г. — «Степи» и «Чумацкий тракт», в 1876г. — знаменитую «Украинскую ночь».

После выставки о Куинджи заговорили в прессе, отмечая его самобытный и большой талант. Понятие «трудовой человек» напрямую граничит с профессией отца Архипа Ивановича – Ивана Христофоровича, сапожника, занимавшегося к тому же хлебопашество. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Знают его как друга молодежи и печальника обездоленных. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. Передний план погружен в тень — так подчеркивается насыщенность солнцем зеленой поляны. И неслучайно, что П. Третьяков приобрел одну из этих картин художника для своей галереи.

В переписи 1857 года он был назван Куинджи, а в метрике Еминджи (с турецкого «трудовой человек»). В одиннадцать лет мальчик поступил к подрядчику на постройку церкви, где вел учет кирпича. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. По некоторым сведениям, в начал 1860-х годов (а вернее, не позднее 1866) Куинджи переехал в Петербург, рассчитывая поступить в Академию художеств. Такие работы как Ночь на Днепре, Берёзовая роща произвели большое впечатление на его современников и за многие свои картины мастер был награждён премиями, званиями и медалями, а самое главное – известностью. В 1973 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников.

Серебристо-голубоватый тон картины сообщает ей особую эмоциональную приподнятость. В картине нет ярких световых эффектов.

Это высочайший недостижимый идеал, ослепительно прекрасный при этом. Неужели это творчество. Очевидно, Куинджи был «вольноприходящим» и самостоятельно готовился к сдаче экзамена. В эти же годы им исполнены виды Москвы с Воробьевых гор.

Наступили долгие годы молчания. на международной выставке в Лондоне получает бронзовую медаль. присвоено художнику не сразу. После двух провалов Куинджи так и не удалось стать учеником этого заведения. Богаевский, А. Борисов.

Знают о Куинджи – о большом, самобытном художнике. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Однако совершенно ясно одно – этот человек сделал себя сам.

---