19 Век Зарубежное Искусство

Зарубежные художники века: самые яркие деятели изобразительного искусства и их наследие

Творчество Энгра делится на ряд этапов. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Мондриана и К. Малевича. Возникает трехмерноепространство, которое достигается не перспективным углублением (решениеперспективы было делом будущего), а уверенным размещением фигур на расстояниидруг от друга на площади стены. Многие признаки романтизма были в творчестве испанского художника Франсиско Гойи (1746— 1828).

При первом знакомстве искусство Ренуара может показаться бездумным, даже поверхностным. Его выдающимся представителем был Ж. Л. Для классицизма XVIII в. характерна антифеодальная направленность. Неклассическая европейская философия и эстетическая традиция, связанная с ней. Основные эстетические направления и их влияние на художественный процесс.

История зарубежного искусства века

Значительного успехадостигла испанская живопись. Китса, входившего в группу «лондонских романтиков» (её составили такжеэссеисты и критики Ч. Лэм, У. Хэзлитт, Ли Хант). Путь от эклектики к архитектуре ар-нуво. Этим он отличался от многих поэтов-романтиков, которые часто ниспровергали всех и вся.

Французский композитор Гектор Берлиоз особенно поражал грандиозностью своих замыслов. Основные представители – художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). В этом жанре впервыевыступилФернандо де Рохас, автор извесной трагикомедии Селестина (написанаок. 1492-1497). «Скачущая лошадь» (этюд и картина, 1825) необычайно смело написаны в скупой коричнево-серой гамме, динамичны по композиции, отличаются бурной, беспокойной лепкой формы).

Два направления развития пейзажной живописи: 1) в искусстве Дж. В своих работах Мансар стремился придать объёмно- пространственной композиции здания предельную чёткость и лаконичность Практически во всех проектах он использовал традиционную для Франции покатую крышу, которая стала зваться Мансаровой (отсюда и термин «мансарда»). Кроме того именно в нём происходила коронация Наполеона. Музыкальноеискусство.

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Его произведения тверды, всякое слово стоит определеннона своем месте. МартинЛютерпервым перевел на немецкий язык Библию, что в значительнойстепениспособствовало успеху Реформации. Расширилась сфера искусства, оно становилось активным выразителем освободительных идей, наполнялось злободневностью, боевым духом, обличало пороки и нелепости не только феодального, но и нарождающегося буржуазного общества. Понимая опасную для декоративного искусства тенденцию – его обезличивание машинным производством, английский художник, поэт и общественный деятель У. Моррис (1834 – 1896) организовал художественно-промышленные мастерские по изготовлению шпалер, тканей, витражей и других предметов быта, рисунки для которых исполнял он сам и художники-прерафаэлиты.

В произведении «Резня на острове Хиос» (1824) Делакруа отразил борьбу греков против турецкого владычества, волновавшую тогда всю Европу. А. В.

В картинах Моне стали замечать тревожный дух рождения новой эпохи. Теоретические исследования в области цвета. Он создал большую школу учеников и предопределил черты художественного стиля ампир. В таких произведениях Тернера, как «Улисс и Полифем» (1829), он использует систему освещения, выработанную Клодом Лорреном. Прюдон и Герен, никогда не покидали Франции и, развивая классические формы, предпочитали просто не привязываться к суровой действительности, отдавая в своих картинах предпочтение или отвлечённо-аллегорическим образам или мифологии, как в добрую старую эпоху рококо.

«Самое обращение кклассической древности объясняется не чем иным, как необходимостью найти опорудля новых потребностей ума и новых жизненных устремлений», — писал русскийисторик И. Кареев. Заметного подъема достигланемецкая литература. Во многом причиной независимости человека, его нарождавшегосясвободомыслия явилась городская культура.

С чемсвязана в культуре итальянского Возрождения четкая ориентация на человека.

Зарубежная живопись конца — начала веков

А «фантастическая авантюра крестовых походов, - как далее утверждает французский исследователь, — ускорила торговый взлетхристианского мира и Венеции». Параллельное развитие романтизма в английской литературе и изобразительном искусстве. Крупнейшимпредставителем нового этапа реализма был Гюстав Флобер (1821-1880). Противоречивым было отношение писателя к социальным слоям населения: буржуазиюон всю жизнь ненавидел, к народным массам относился презрительно, политическуюдеятельность считал бессмысленной.

Так, Церковь Сен-Мадлен (1806-1828, Виньон), здание Биржи, построенное Броньяром (1808-1827) и Бурбонский дворец являют собой образцы классического греческого периптера, только его введение соответствует новым задачам- превратить Париж, как некогда Рим в новый центр мировой цивилизации, сообщив ему по истине имперский размах. Во Франции гуманистическоедвижение начинает распространяться только вначале XVI в. Выдающимсяпредставителем французского гуманизма был ФрансуаРабле (1494-1553), написавшийсатирический роман Гаргантюа и Пантагрюэль. В 40-е гг. Главным и исчерпывающим аргументом стала идея божественной наготы героев, в честь которых воздвигались статуи в Греции. И, естественно, творцами такого искусства могли статьистинные титаны. В отличие отЛеонардо, гражданственность пронизывала его мироощущение.

КУРСОВЫХ И ДИПЛОМНЫХ РАБОТ ПО КУРСУ «ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО 19-20 ВЕКОВ»

Эволюция творчества и живописной техники. Неуловимо и выражение лица Джоконды — в нем ум, проникновенность и тонкость. И картины импрессионистов, в частности Моне, стали симптомом этой потребности. Это жилые дома на Лейк Шор-драйв в Чикаго (1951 г. ), конторское здание Сигрем-билдинг в Нью-Йорке (1958 г., совместно с Филипом Джонсоном).

Крупнейшим представителемкультуры Возрождения в Нидерландах был ЭразмРоттердамский (1496-1536). «Прозе жизни» реального мира противопоставляется мир «поэтической реальности», мир идеала, мечты и надежды. Истоки и формирование его стиля, значение английской живописи в этих процессах.

Аллегории Прюдона смотрятся довольно вяло, хотя и имеют возвышенно-романтический пафос (Правосудие и божественное Возмездие, преследующие Преступление (1808). За полотна Ван Гога теперь платили колоссальные суммы. Барбизонская школа — группа французских художников-пейзажистов. Примечательными были старания Добиньи сохранить в своих произведениях спонтанность и непосредственность пленэра. Церковное искусство в эпоху св. Подлинным содержанием романтизма, как считалГегель, является «абсолютная внутренняя жизнь». Такие картины дают человеку надежду. В центре романа — образ женщины из буржуазнойсреды.

Представители передовой мысли обратились к наследию античности. Они то лирично – мечтательны, то ясно созерцательны, то напряженно драматичны. В 30-х гг.

Флаксмана. Точность в детализации. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом. Бальзак, Ч. Диккенс, Ф. М. Достоевский), таки символистскую (иррациональные и мистические мотивы). Благодаря революционному пафосу его картин девяностых годов (он присутствует даже в портретах: Портрет Луизы Трюден, Зеленщица, Давид для многих остаётся певцом революционной Франции и совсем неважно, что скоро он станет придворным живописцем Наполеона, а ореол героя-мученика Марата отойдёт на задний план перед неуязвимостью в бою божественного императора (Наполеон на перевале Сен-Бернар, 1801).

Искусство Нового царства (16 – 11 вв. Как же в нем передать движение. В той же брошюре Мишле очень точно обозначил характер дарования художника: «Гений Жерико был необычайно общественным» имея в виду его активную реакцию на современную жизнь в самых разных и порой еще не знакомых искусству ее проявлениях, определяющих смысл многих произведений художника.

Список литературы по зарубежному искусству 19 века

ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV. Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752–1767). УДанте в «Божественной комедии» личностное отношение к грешникамрасходится с принятыми нормами божественного правосудия. Настроениямиборьбы и протеста проникнуто творчество Байрона и Шелли. Лучшие произведения этого направления — «Сельская честь»Масканьи, «Паяцы» Леонкавалло. Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту («Гладильщицы», «Прачки с бельем»). Его лучшая книга«Похвала глупости» вышла в свет в 1509 г. Натворчество Дюрера оказало большое влияние путешествие по Италии в 1495 г. Позднееон будет туда наезжать, особенно полюбив г. Венецию.

Онпротивопоставил литературе барокко рационалистические основы классицизма. Особое место в развитии английской пейзажной живописи занимает Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851). Георгиевской, А. Л. Лосев. Закончив учебу, тридцатипятилетний художник основал ассоциацию художников-авангардистов, названную им «Фалангой».

Презентация на тему "Зарубежная культура 19 века"

Возникновение проблемы плэнерной живописи как творческого метода. «Экзотическая» живопись Гогена – «А ты ревнуешь. », «Ее зовут Вайраумати», «Женщина, держащая плод» – отражает не столько природные качества предметов, сколько эмоциональное состояние художника и символический смысл задуманных им образов. Если религиозная поэзия всегда призывала отказаться от земной любви, а куртуазная, напротив, воспевала земную страсть, то новый сладостный стиль, сохраняя образземной любви, максимально его одухотворяет он предстает как доступноечувственному восприятию воплощение Бога. Этот дар воображения и поразительная творческая смелость ставили Делакруа над эпохой, над ее расхожими представлениями и вкусами, обрекали на непонимание и одиночество. Прежде всего стиль бидермейер выразился в живописи. Здание Британского музея в Лондоне, сооруженное в 1823—1847 гг., дает наглядное представление об античной (классической) архитектуре.

В его библейских гравюрах, рисунках к «Аду» Данте и к собственным поэтическим произведениям проявляются необузданная фантазия, бурное и тревожное состояние души. Передача атмосферных эффектов и проблема живописной техники. 2. ) Трансформация взаимоотношении между литературной основой и символистскими значениями. Перу Данте принадлежат оригинальная лирическаяавтобиография «Новая жизнь», философский трактат «Пир» (обапроизведения написаны на итальянском языке), трактат «О народномязыке», сонеты, канцоны и другие произведения. И в этой своей позиции он был не одинок среди художников.

Обновление всей жанровой системы романтического искусства: историческая картина на национальную и другую тематику пейзаж и экзотическая тема картины по мотивам литературных произведений (Данте, Шекспир, Байрон) религиозные картины романтический портрет. КолюччоСалютати и Леонардо Бруни собственно ввели в обиход слово humauitas (в пер. Время, в которое указанные качества едва только проявляются, характеризуется как Предвозрождение (Проторенессанс) или в обозначенииназваниями столетий — дученто (XIII вв. ) и треченто (XIV в. ) Отрезок времени, когда культурная традиция, отвечающая этим чертам, прослеживается четко, получило название раннего Возрождения (кватроченто (XV в. ). 2) в искусстве У. Тернера (). Произведения Эдуарда Мане (1832-1883) посвящены Парижу.

В своём творчестве мастер не оставил без внимания ни одной важной темы: созданный им театр в Безансоне (1778-1784) наследует принципы римской архитектуры, а особняк Телюсон имеет подземный переход под улицей, а окружающие Париж по кольцу многочисленные таможни воспринимаются как торжественные пропилеи, встречающие на въезде в столицу. В этой области работали знаменитыйхудожник и гравер АльбрехтДюрер (1471-1528), художники Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), ЛукасКранах Старший (1472-1553). «Цветы зла» — квинтэссенция тех настроений, о к-рых мыговорили выше.

Но эта революция возникла не случайно, а вполне закономерно и была предсказана еще Платоном. зодчий разрабатывал идею «свободного плана» и «непрерывного пространства» архитектурных сооружений. Написанный в 1906 г. «Цирк» отличает сведённое к элементарным геометрическим формам изображение цирка шапито и окружающих его зданий. Искусство афиши самостоятельное значение получило еще в конце 1860-х годов, когда создал свои первые листы Жюль Шере (1836- 1932). Первыекомедии Шекспира, в частности «Много шума из ничего» (1598), проникнутыоптимизмом. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Творчество Эдуарда Мане (1832-1883) предваряло новое направление в живописи – импрессионизм, но сам художник не примкнул к этому движению, хотя несколько изменил под воздействием импрессионистов свою творческую манеру.

Талантливый художник, также, удачно совмещал работу над картинами и общественную деятельность: он был хранителем Лувра, членом музейного совета, а также активным участником перестройки некоторых частей главного музея Франции. Падал авторитет государства и Церкви. События Великой французской революции, ставшиерешающей социальной предпосылкой интенсивного общеевропейского развития Р., были пережиты здесь преимущественно «идеально». Оно воспитывает, развивает гуманныечувства, оно пробуждаетв человеке Человека.

Предромантизм и ранний романтизм. Развитие стиля от римского «Бега свободных лошадей» до английского полотна «Скачки в Эпсоме». Связь с их искусством обнаруживают ранние работы Моне — пейзажи, портреты и жанровые сцены: «Камилла» (1866, Бремен, Музей), «Завтрак на траве» (1865-1 866, Москва, ГМИИ), «Дама в саду. В 1927 г. архитектор принял участие в международном конкурсе проектов здания Лиги Наций в Женеве.

Писатель достиг скрупулезной точностивоспроизведения реалистических деталей, глубины психологического анализа, раскрываемого путем внутреннего монолога. В отличие от кино у нее всегда один «кадр». Обновление всей жанровой системы романтического искусства: историческая картина на национальную и другую тематику пейзаж и экзотическая тема картины по мотивам литературных произведений (Данте, Шекспир, Байрон) религиозные картины романтический портрет. В середине XVIII в. немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокой-ному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». Но искать разгадки завораживающих изображений нужно в эпохеРеформации. Возрождениепредставляло собой международное явление, охватившее, помимо Италии, где оновыразило себя с наибольшей силой, также Нидерланды, Германию, Францию, Испанию. Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описываетособенности Ренессанса в других странах Европы.

Структура и объем курсовой работыII. Начиная с 60-х гг.

он работал в мастерской Петера Беренса в Берлине (здесь он познакомился с Вальтером Гропиусом, с которым дружил доконца жизни). «Хлебное поле» (1825) — правдивое и поэтическое изображение английского ландшафта. Причины этогоблестяще раскрыл А. Ф. Понимание истины, образ художника.

Результатом пережитых потрясений стала большая глубина его искусства. Расцвет переживает сатирическая графика. humanus-человеческий).

Второепоколение немецких романтиков (гейдельбергская школа) отличает интерес крелигии, национальной старине, фольклору. Первое крупное декоративное панно «Радость жизни» (1905–1906 гг. ), созданное на тему поэмы Стефана Малларме «Послеполуденный отдых фавна», — это изображение райской идиллии на фоне цветущей природы. В эпоху Империи большее значение имело подражание греческой архитектуре и архитектуре имперского Рима- не случайно для архитектурного стиля первой половины XIX века главным станет название ампир-империя. В 1908–1914 гг. В основе живописи риджиналистов лежит капитуляция реализма перед мертвой догмой.

Это течение сложилось в период глубокой депрессии после кризиса 1929–1933 гг. Э. Делакруа () – крупнейший романтический художник и его огромное влияние на искусство всего XIX века. Пришлось хотя бы на время прибегнуть к корректировке его стиля. Его искусство было ясным, приподнятым, идеальным, в самом деле классическим.

Программа курса зарубежное искусство веков для специальности 020900 Искусствоведение

Представителем романтизма с мировым именем был испанский художник Франциско Гойя (1746–1828) Гойя сложился в крупного художника сравнительно поздно. В картинах таких импрессионистов, как К. Моне (1840-1926) и О. Ренуар (1841-1919), в начале 70-х годов XIX в. появляется воздушная материя, обладающая не только определенной плотностью, заполняющей пространство, но и подвижностью. Созданные им титаническиеобразы мятежников-индивидуалистов оказали сильнейшее воздействие на всюевропейскую литературу (так называемый байронизм). Так он сформулировал свои эстетическиепринципы. Есть сведения, чтоон был дурен собой и славился острословием. В трагедиях «Ромеои Джульетта» (1595), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605)показан кризис общечеловеческих ценностей и морали. Выдающимся представителем немецкой гуманистическойлитературы былИоганн Рейхлин (1455-1522), стремившийся показать божественное всамомчеловеке.

С падением Наполеона Гро в буквальном смысле теряет почву под ногами. Фреска" Афинская школа " — аллегория Храма науки. Их кумирами были старые немецкие мастера и особенно Дюрер. Замечательногорасцвета достигло изобразительноеискусство. В XIX в. музыка вышла за пределы дворцов вельмож и церковных храмов. Он победил в конкурсе и получил заказ на проектирование здания Центросоюза (Центрального союза потребительских обществ СССР).

А концепция «стекла и стали» сделалась своего рода архитектурным стандартом для многих западноевропейских и американских зодчих. И при этомглавным его интересом остались характеры, темпераменты индивидуальности. Творчество двух крупнейших зодчих этого периода, Джона Нэша (1752—1835) и Джона Соуна (1753—1837), наглядно демонстрирует все многообразие направлений.

Дефо (1660-1731) Непосредственно после«славной революции» творит выдаю-щийся писатель Даниель Дефо. Следующим полотном, выставленном на следующем Салоне 1814 года, станет картина Раненый кирасир, покидающий поле боя (1814). Вот таким образом в эпоху Возрождения особое внимание уделяетсязаконам искусства, вот таким образом именно художники ближе других стоят в решениимировоззренческих задач. В утверждении эстетической значимости жизни людей их обыденных занятий сказывается своеобразный гуманизм творчества Дега.

Это полотно действительно было крайним выражением новаторства появившегося живописного метода и называлось «Восход солнца в Гавре». Таковы павильон Германии на Международной выставке в Барселоне (Испания, 1929 г. ), вилла Тугендхат в Брно (Чехословакия, 1930 г. ) и образцовыйдом, возведённый архитекторомдля Берлинской строительной выставки (1931 г. ). В начале XX в. возникло еще одно направление — модернизм. Так художник закономерно пришел к созданию серий картин. И этот образМикеланджеловыковал в искусстве, чтобы превзойти природу.

Одно из выдающихся произведений Флобера — роман «Мадам Бовари». Провидческий характер творчества Тернера, его влияние на современников. Точность в передаче общего впечатления.

Причину такой специфики следует искать в особенностях экономического и общественного развития страны. Термин Возрождение указывал на связьновойкультуры с античностью. Художник много разизменял композицию и в основу ее положил математические расчеты.

XVI в. во Франциивозникает литературное направление, вошедшее висторию под названием Плеяды. Возглавляли это направление знаменитыепоэты Пьер де Ронсар (1524-1585) и Жоакендю Белле (1522-1566). впечатление). Констебль с исключительным вниманием работает над этюдами. После смерти Карла III и восшествия на престол в 1789 г. Карла IV Гойя стал придворным художником, успешным, заваленным заказами.

ДэвидЮм (1711--1776) выступил с философией агностициз-ма, неверия в познаваемостьмира иначе говоря, с тем же идеа-лизмом, только в ином одеянии. Часто одни и те же мастера строили и в том и в другом стиле.

Уильям Блейк испытал некоторое влияние искусства Фюсли. Почти вторгавшаяся на территорию Всемирной выставки 1 855 года персональная экспозиция Гюстава Курбе «Павильон реализма» включала не только полотна, созданные орнанским мастером в середине столетия,, но и более поздние его работы — и «одно из самых оригинальных произведений эпохи» (Делакруа). Но следует помнить, что его творчество было выражением идеаловсвоего времени. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ КУРСА ПО ТЕМАМ И ВИДАМ РАБОТII.

ГородаИталии славились разнообразными ремеслами. Начав с простых и несколько суховатых пейзажей, Тернер вскоре переходит к созданию больших пейзажных картин преимущественно на античные сюжеты, в которых он старается подражать Клоду Лоррену. С 1598до 1603 гг.

Г. Фюсли. А что лучше может помочь ему в познании мира, чем егособственные чувства. Однако по заявлению парижского представителя он был объявлен вне конкурса, так как «не вычерчен китайской тушью». Творчество Т. Жерико (). Он иллюстрировал работы О. Уайльда («Саломея»), создавал элегантные графические фантазии, зачаровавшие целое поколение европейцев.

Западноевропейское искусство века

В XX в. к художнику пришла заслуженная, хотя и запоздавшая слава. Исключительная цветовая и световая насыщенность сообщает им особую одухотворенность. Егорасцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины втворчестве Вильяма Шекспира (1564—1616). Тема 4.

17. 3. 4 Модерн – завершающий стиль европейской живописи XIX в. Самыми известными работами, созданными в европейской живописи XIX в. в стиле модерн, были работы английского художника О. Бёрдсли (1872 – 1898). Место натурного наблюдения и тип натурного этюда. и втом же году 4 других) и за границей (переводы на многие языки французскоепосольство в Мадриде не находит слов для выражения удивления, возбужденногоэтим произведением во Франции). Композиция логическая, точно выверенная. Живопись как бы способна запечатлеть лишь один-единственный момент времени. Не случайно манера письмаэтого мастера особенно близка к итальянской. Их обостренныйинтерес, как правило, вызывал внутренний мир души человека, мир его чувств.

Живопись, музыка, архитектура Европы в — начале века

Когда, начиная с 1866 года, они стали регулярно собираться в кафе Гербуа на Гранрю де Батиньоль (впоследствии авеню де Клиши), можно было уже говорить о группе, объединенной общностью интересов, устремлений и симпатий. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Распространение экспрессионизма в архитектуре, скульптуре, литературе, драматургии. Рождались архитектурные утопии (графические архитектурные пейзажи – Д. Б.

Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов «Капричос» (80 листов с комментариями художника) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Риджинализм — направление в живописи, выступающее за возвращение к реальности. Особое внимание к свету и тщательный анализ цвета повлекли за собой изменение техники. Фриез, Ж. Брак, А. Ш. Эстетическое осмысление возможностей металлической конструкции в сочетании с утилитарными задачами промышленной архитектуры заметно в 16 творчестве Т. Телфорда (1757—1834), построившего ряд выразительных мостов, а также впечатляющие в своей образной силе доки Сент-Кэтрин в Лондоне (1824—1828).

Зарубежное искусство 17 — 19 веков

Несмотря на несостоятельность такойпозиции, Флобер дал замечательное критическое изображение буржуазной пошлости, не оставшись в стороне от общественной борьбы. Почему так часто объектом исследованиямыслителей и художников Возрождения становились учения Платона и Плотина. Они прокладывали путь «к познанию человеческого сердца и магическому искусству представлять глазам зарождение, развитие и крушение великой страсти» (Лессинг) и выражали назревавшую потребность в искусстве взволнованном, патетическом.

Нам Чжун Пак и др. История зарубежного искусства. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра XVIII в. стали, с одной стороны, «малые люди» – люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем. Образ «естественной природы» и его корни в английской культуре XVIII столетия. Именно за это гуманисты горячохвалили Джотто. Пейзажи Констебла разнообразны по передаче чувства.

Смена онтологических оснований европейской культуры от Нового к Новейшему времени. И в то же время трудно представить себе столь разных художников. Г. Ваккенродер, Новалис, братья Ф. иА. Художники школы опирались на традиции, заложенные голландскими и французскими (Никола Пуссен и Клод Лоррен) пейзажистами. Он пессимист, скептик.

Английское искусство первой половины 19 века

Насталидругиевремена. Представители дадаизма: Х. Балль, Р. Хюльзенбек, Х. Арп, С. Тауберг. Энсора, Э. Мунка, Ф. Ходлера для формирования стилистики экспрессионистической живописи.

Первой из них стала серия видов вокзала Сен-Лазар. Вместе с тем возросло взаимодействие и взаимообогащение различных видов искусства. В композиции нет резких движений и ощущение динамики создается ритмом цветовых пятен. Литературное движение «Буря и натиск» – опыт разрушения нормативности творческого процесса как на содержательном, так и на формальном уровне, путь к свободной выразительности, экспрессивной характерности художественных средств и образов. Ле Корбюзье (настоящее имя Шарль Эдуар Жаннере) родился вЛа-Шо-де Фон, в Швейцарии. При этом свет становится главным мотивом уже не одной картины, а большого цикла.

Однако мастер не опускается до наглядного повествования и расшифровки сюжетной канвы. В результате ожесточённойборьбы с защитниками старого искусства романтическая драма (А. Колриджа, Р. Саути. нет почти никаких известий о жизни Сервантеса. Он достиг при жизни великой славы и авторитет его был непререкаем. purus – чистый) течение во французской живописи конца 1910 – 20-х гг. В современном мире безупречным вкусом он наделял немецкого живописца Антона Рафаэля Менгса, ведь он так прекрасно подражал великому Рафаэлю и создал столько работ для виллы Винкельмана.

Как художник он сформировался очень рано и уже в мастерской Давида его стилевые и теоретические изыскания входили в конфликт с доктринами его учителя: Энгра интересовало искусство Средневековья и Кватроченто. Намного интересней смотрятся его портреты госпожи Антони с детьми (1796), портрет Ж. Антони (1796). Следствием этого же был и подъем народного протеста. Разделение труда в капиталистическом производстве культивирует односто-роннее развитие личности, лишает сам руд творческой цельности. Первохристианское искусствоIV.

Доклад: Литература и искусство рубежа - веков

Подъем национального самосознания получил в начале 19 века мощный толчок в результате длительных войн против Наполеона. Проект Ле Корбюзье собрал наибольшее количество голосов членов жюри. В другом месте Парижа мы видим, как египетский облик придаётся фонтану на улице Севр (1800-1805), построенному Браллем.

Хотя Мане в первых картинах пытался переосмыслить образы и сюжетыстарых мастеров в духе современности («Завтрак на траве», «Олимпия»), затем онстал создавать картины на бытовые исторические, революционные темы. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). За считанные дни его интерьер преобразился до неузнаваемости и стал полностью соответствовать античной ордерной архитектуре (были созданы специальные декорации, маскирующие готические столбы и нервюры).

Зарубежное искусство и культура – начала века

Творчество Асмуса Якоба Карстенса ().

Споры вызывают содержание таких терминов как «авангард» и «модернизм», необходимость провести четкую смысловую грань между понятиями contemporary art и modern art, переводимых на русский язык одним и тем же термином, вопрос о том, с какого художественного явления начинать отсчет развития современного искусства. Место натурного наблюдения и тип натурного этюда. Кажется, что он смотрит на этот мир, отбросив привычную музейную «пелену», с такой непосредственностью и свободой, какую вряд ли знал кто-либо из художников старшего поколения. Научные и техническиеоткрытия, такие, какизобретение книгопечатания, способствовали распространениюновых идей. Постепенно новые идеи овладели всей Европой. Но и в начале и в конце своего пути он не изменил своим идеалам.

Его произведения глубоко драматичны, в нихизображена власть «денежного принципа», разлагающего старые патриархальныесвязи и семейные узы, разжигающего пламя эгоистических страстей. Прюдона называют ещё проторомантиком. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Отсутствие достаточных природных ресурсов, наличиенеблагодарных земель заставляло десятки маленьких гаваней «очертя головуброситься в морские предприятия».

К нему можно смело отнести цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивший в XIX в. Рильке на цикл стихов, а в XX — Хиндемита на циклромансов на эти стихи. Ключевой фигурой европейского романтизма был знаменитый французский художник Эжен Делакруа (1798—1863). Однако неясность политическихидеалов и перспектив общественного развития рождала в творчестве Байроначувство трагической безысходности, «мировую скорбь». Эволюция творчества и живописной техники. Тема 4. С середины 1 890-х годов искусство Ренуара вступает в новую, заключительную фазу.

Есть у Дюрера и лирическое начало вграфике. Так, было весьма плодотворным влияние театра на живопись и музыку. Именно об этом думаешь, глядя на «Меланхолию», награвюру «Смерть, черт и рыцарь».

Окончательная победа романтического миросознания и, соответственно, новых форм его выражения во Франции связана с творчеством Теодора Жерико (1791—1824). Творчество Родена как начало кардинальных перемен в сфере скульптуры. Один смело ломал традиции и проявлял абсолютную независимость в своем творчестве. Но важнейшим произведением этого десятилетия стала новая серия Моне «Руанские соборы». По-новому бьл спроектирован зал заседаний: он сужался к трибуне, в том же направлении понижался и потолок (такое решение впоследствии не раз было использовано другими архитекторами).

На этом гигантском «экране» отражается ежеминутно меняющаяся картина московского неба, разрушая впечатление сухого геометризма и делая здание одним из самых поэтических про изведений функциональной архитекrypы. в мультипликации, архитектурном и музыкальном творчестве. Используя пересечения, сдвиги, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека, городского жителя. Это оперы «Манон» и «Вертер» Ж. Масснэ, «Фауст» и «Ромео иДжульетта» Ш. Гуно, «Гамлет» А. Тома и др. Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству – средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизи-рующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. до н. э. )I. художники стали использовать видео-арт.

Функционалисты возмущённо называли этот новый язык мастера «искусством для искусства». Это прежде всего относится к той программе пленэра, которую уже в конце 1 860-х годов особенно последовательно утверждали Моне и Ренуар. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. О. Перьевые рисунки Дж. Длядобывания себе насущного хлеба будущий автор «Дон Кихота» поступает винтендантскую службу ему поручают закупать провиант для «Непобедимой Армады». В исполнении этих обязанностей он терпит большие неудачи, делается потомскупщиком провианта для индийского флота, по своей абсолютной неспособностивести счётные дела и крайней непрактичности подвергается разным неприятностям, даже попадает под суд и некоторое время высиживает в тюрьме. Провидческий характер творчества Тернера, его влияние на современников.

Искусство Западной Европы в веке

В бидермейере отразились представления «бюргерской» среды, формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Искусство, рожденное этой эпохой, несет в себебессмертныеэтические ценности. Термин«Возрождение» впервые употребил известный художник, архитектор иисторик искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари (1512-1574) в своей книге«Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (XVI в. ) он имел в виду возрождение античности.

Неоплатонизм истолкованный средневековымимыслителями, был знаком возрожденцам. Это практика манипуляций с изображением на телеэкране путем создания искусственных помех. Начиная с конца 1860-х годов в искусстве Дега можно обнаружить ту же тенденцию к созданию серий («Скачки», «Балетные сцены», «Модистки», «Прачки»), которая характеризует, правда несколько позже, творчество Моне или Писсарро. Правда, не всех оставшихся во Франции художников можно было назвать новаторами.

Раздельным мазком пользовались уже импрессионисты, а до них — Делакруа. В науке практически отсутствует достаточно общепринятая, хорошо аргументированная точка зрения о судьбах эпохи постмодернизма. Годы ученичества и формирование стиля. В 1910-1911 гг. человеческая душа, пусть даже душа несчастного нищего.

Правда жизни и правда искусства на примере картины Смерть Марата

У него уже в полной мере проявились черты стиляЛеонардо. Мане декларировал свою программу: «Жить своим временем и изображать то, что видишь перед собой, открывая подлинную красоту и поэзию в повседневном течении жизни».

Отказ от традиционных форм наметился лишь в сооружении Хрустального дворца Пакстона (1851 год) и в Эйфелевой башне (характерно, что эти сооружения воспринимались публикой как нечто временное, не способное играть роль серьёзной архитектуры). Пуччини (1858-1924). Некоторые из них проявляли склонность к созданию гигантских оркестровых произведений, чего и в помине не было в XVIII в. Но это стремление так отвечало мощной поступи индустриальной цивилизации. Одновременно с рококо развивались тенденции реалистического характера – у некоторых мастеров они приобрели острообличительный характер (Хогарт, Свифт). Значение этюдов.

Например, здание парламента в Лондоне. Щусева, Научно-исследовательскому музею Академии художеств СССР и персонально — Э. Н. Неприятие современного промышленного общества идеализациястарины, добуржуазных, патриархальных отношений, воспевание природы, простых, естественных чувств — основной мотивы поэтов «озёрной школы»: У. Вордсворта, С. Т. Осенний салон 1905 года в Париже и начало истории фовизма.

слатинского — человеческая природа, человеческое достоинство). Его фигура словно предвещает художника далекого будущего. Точность в детализации.

Они былиподвержены теургическому заданию. Шлегели, Тик систематическую форму романтическая философия искусстваполучила в лекциях А. Шлегеля и трудах примыкавшего к иенцам Ф. Шеллинга). Иенцы же создали первые образцы искусства Р. : комедия Тика «Кот в сапогах» (1797), лирический цикл «Гимны к ночи» (1800) и роман «Генрих фон Офтердинген» (1802) Новалиса, ряд фантастических повестей. Его «рассадниками» служили многочисленные академии художеств. Его представители — композиторы Р. Леонкавалло (1857-1919), П. Масканьи (1863-1945), Ум. Здание, выходящее на параллельные транспортные магистрали имеет два различных фасада. Если же говорить об устремлениях архитекторов конца XVIII века, то они, с одной стороны, вдохновляются постройками Великой Греции (прежде всего, Пестумом) и, с другой стороны – благоговеют перед готикой.

Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Делакруа запечатлел многочисленные образы людей Востока, главным образом алжирцев и марокканцев, которых он видел во время своего путешествия в Африку. Клод-Оскар Моне (1840-1926) был учеником Глейра, в мастерской которого он подружился с Базилем, Ренуаром и Сислеем.

Соответственно была разработана и техника наложения красок (исключительно чистых тонов спектра) раздельными мазками в виде точек или квадратов. Давид – также автор прекрасных портретов, таких, как портрет мадам Рекамье. Конечно, Данте более всегоизвестен как автор «Илиады средних веков» (по выражению В. Г. Белинского) — «Комедии», названной потомками Божественной. Дюма-отец, Гюго, Виньи, Мюссе) прочно утверждается на театральных подмостках. ПРОЦЕСС ВЫРАБОТКИ: ФОРМИРОВАНИЕ ВЫСШИХ ФОРМ ПОВЕДЕНИЯ БЕЗ ПРИНУЖДЕНИЯ И БОЛИII.

Страницы в категории «Художники века»

«Повозка для сена» (этюд и картина, 1821) является превосходным образцом передачи пространства живописными средствами с использованием пастозной манеры для создания мягкой световой атмосферы. XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. На протяжении всего столетия наиболее распространенным был неоклассический стиль.

В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Вламинк писал также портреты, натюрморты, работал в области станковой и книжной графики. И она заострила внимание на проблеме времени. Вскоре архитектор выcтyпил против рационального производства и им же самим провозглашённого лозунга «Дом — это машина для жилья».

Это искусство, с одной стороны, утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны, тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока – арабов, китайцев, персов. Локк сыграл большую роль видейном формировании французского Просвещения. Сентиментализм в литературе и живописи.

Бальзак наделяет своих героев умом, талантом, сильным характером. И это верно. Это стремление индивидуализировать мотив (жанровый или пейзажный), столь характерное для импрессионизма, отчетливо выразили их старшие современники Гонкуры в романе «Манетт Саломон».

Выстраивание новых, по сравнению с практикой искусства Нового времени, путей заимствования тем и образов, новых принципов сопоставления между собой культурных смыслов исторических эпох (античность, Средневековье) и возникновение на этой основе принципиально иных символистских контекстов иной интерпретации культурной ретроспективы. Величественный образПлатона, за предположением некоторых исследователей, навеянный непересекающимсяобразом Леонардо, а в Гераклите изображенный Микеланджело. Характерны надписи листов серии: «Варвары. », «Какое мужество. », «Я видел это».

Картины русских и зарубежных художников

Сконца XV в. начинается тяжелый период для Италии. Передача атмосферных эффектов и проблема живописной техники. на мой взгляд, гораздо интереснее», — сказал Винсент Ван Гог. Добиваясь особой выразительности и эмоциональной напряжённости образа, Вламинк как истинный фовист жертвует законами перспективы.

Главное его произведение— «Цветы зла» (Les fleurs du mal, 1857 имеются русск. УжеПредвозрождение подняло девиз подражанияприроде.

Картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных. супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, на пути предельного выявления беспредметного, как сущности любого искусства. Каждая, даже самая незначительная из его построек, наполнена высоким гражданским пафосом. Оба полотна Жерико следует рассматривать как диптих, одна часть которого запечатлела славу французской империи, а другая- её быструю гибель. Во многих случаях можно даже говорить о противопоставлении мира фантазии миру обыденной реальности, которое ещеГегельопределил как двоемирие романтического сознания, противопоставление «духовного царства» и «эмпирической действительности». Экспрессионизм (от фр.

Г. Фюсли. И: Не родилсяеще такой человек, который, как я, был бы так склоненлюбить людей. Реалистический образ природы в его произведениях постоянно насыщен большим поэтическим чувством, богатыми эмоциональными переживаниями.

Полотно «Авиньонские девицы» (1907 г. ) вызвало громкий скандал. Архитектура. По сути, это уже не просто пейзажный фон, а определенная средапроживания персонажей. Споры вызывают содержание таких терминов как «авангард» и «модернизм», необходимость провести четкую смысловую грань между понятиями contemporary art и modern art, переводимых на русский язык одним и тем же термином, вопрос о том, с какого художественного явления начинать отсчет развития современного искусства. Английские театры того времени посещалилюдивсех сословий — аристократы, чиновники, купцы, клерки, крестьяне, рабочие, ремесленники, матросы. Победа Реформации в середине XVI в. вызвала общественных подъем и ростнациональной культуры.

Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960)

Выполнение дипломной работыII. Характерным воплощением этого придворно-батального жанра станет следующая работа Гро-Битва при Прейсиш-Эйлау (1808). Порвав со своей средой, Лотрек переходит в мир совсем иных социальных измерений — мир парижской богемы и «полусвета», живущий вне светских условностей, где он обрел возможность существовать, не вызывая насмешек или нескромного любопытства. Правда, созданная портретная галерея неожиданно и прекрасно пополнилась и детскими образами (дочь мастера и дети семейства Броньяр) – дань скульптора сентиментализму. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Весьма характерно, что искусную инженерию умело скрывает снаружи ампирный фасад.

СовременникДиккенса — Уильям Теккерей (1811-1863) в лучшем романе «Ярмаркатщеславия» ярко и образно разоблачает пороки буржуазного общества. Творчество Т. Жерико (1791-1824). Он уже преодолел традиционныйсредневековый аллегоризм и вот таким образом его образы понятны всем.

Когда Ван Гог умер, за гробом шло лишь несколько человек. берут начало в самой этой эпохе. Вот таким образом наиболее убеждают его иллюстрации к собственным стихам и поэмам («Песни Невинности», 1789 «Песни Опыта», 1794 поэма «Америка», 1793), демонстрирующие единство слова и образа, текста и рисунка, музыкального звучания стиха и колористической и светотеневой гаммы. Помимо «Руанских соборов» Моне создает серию «Вокзал Сен-Лазар», в которой картины взаимосвязаны и дополняют друг друга.

Не случайно, в период Парижской коммуны 1871 года эта колонна на форуме Наполеона была демонтирована, поскольку являлась своеобразным напоминанием о милитаристких устремлениях предшествующих монархов. Искусство XVII века. Литературное движение «Буря и натиск» – опыт разрушения нормативности творческого процесса как на содержательном, так и на формальном уровне, путь к свободной выразительности, экспрессивной характерности художественных средств и образов. Дело в том, что Робер был неисправимый романтик. Во всех полотнах господствует ажурная масса, точнее, поверхность здания.

1. Новое время в европейской истории
2. Как Парижский салон вершил судьбы художников
3. маринины мультики на моём сайте
4. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
5. Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов

В этомобществе каждый играет предназначенную ему роль. Известно, что одним из сюжетов первого сеанса кино в истории, устроенного братьями Люмьер в 1895 г., было «Прибытие поезда». Ее основоположники: Ф. Зуппе (1819--1895), написавший«Прекрасную Галатею», «Боккаччо» и одну из лучших своих оперетт — «ДоннуЖуаниту» И. Штраус (сын) (1825 -1849) — лучшие его творения «Цыганский барон», «Летучая мышь» и др.

Решающее влияние здесь оказала христианская традиция. Архитектурными «университетами» для него стали путешествия, библиотеки, музеи, систематическое, глубокое самообразование и, главное, творческое общение со многими ведущими мастерами того времени. Открывает этот ансамбль упомянутая нами трёхпролётная арка на площади Каррузель (Персье и Фонтен), подражающая арке Константина, а завершает его однопролётная арка на площади Звезды (Шальгрен). После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом.

В 1928-1930 гг. В лирических операх правдивои тонко воплощены человеческие переживания.

Значение этюдов. Над исполнением заказа мастер работал с 1806 по 1807 год (коронация состоялась в 1804 году в соборе Парижской Богоматери, переделанном внутри под античный храм). Романтиков же, как правило, влечет все необычное, яркое, неординарное. Неуклюжий колесный пароход с высокой трубой из которой выходят густые клубы дыма, ведет на слом гордый парусный корабль «Смелый», сыгравший когда-то свою роль в морских сражениях начала 19 века.

Однако здесь и родилось их непонимание. Оба они стоят у истоков художественной культуры Нового времени. Тернер был весьма плодовит (он оставил множество картин и бесчисленное количество акварелей) и пользовался громадным успехом на родине. ВекСеверного Возрождения был недолог, начавшаяся Тридцатилетняя война надолгозадержала развитие немецкой культуры.

Графика. Однако соединить «кадры» жизни в единую ленту впечатлений в живописи было невозможно. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Основоположник испанской национальной драмы — великийЛопе де Вега (1562-1635), автор более чем 1800 литературных произведений, в томчислетаких, как Собака на сене, Учитель танцев.

Позднее лидером стал Амстердам. Одному из полотен Моне своим появлением обязано слово «импрессионизм». Члены ее обладали не только различными характерами и различной степенью одаренности, но в известной мере придерживались также различных концепций и убеждений. Огромнобыло впечатление, произведенное на современников творениями Джотто.

Эволюция творчества и живописной техники. Супрематизм (от лат. РАННЕЕВОЗРОЖДЕНИЕ Возрождению в культурном прогрессе принадлежит особое место.

6. В действительности же Менгс никогда не являлся гениальным живописцем. Но и это достижение было перекрыто картиной «Ирисы», проданной за 53, 9 млн долларов. Культураитальянского Возрождения дала миру поэта Данте Алигьери (1265-1321), живописцаДжотто ди Бондоне (1266-1336), поэта, гуманиста Франческо Петрарку (1304-1374), поэта, писателя, гуманиста Джованни Боккаччо (1313-1375), архитектора ФилиппеБрунеллески (1377-1446), скульптора Донателло (Донато ди Никколо ди БеттоБарди) (1386-1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди) (1401-1428), гуманиста, писателя Лоренцо Баллу (1407-1457), гуманиста, писателяПико делла Мирандолу (1462-1494), философа, гуманиста Марсилио Фичино (1433-1494), живописца Сандро Боттичелли (1447-1510), живописца, ученогоЛеонардо да Винчи (1452-1519), живописца, скульптора, архитектора МикеланджелоБуонаротти (1475- 1564), живописца Рафаэля Санти (1483-1520) и многих другихвыдающихся личностей.

Главной азбукой каждого архитектора должна была стать, по мнению Леду, азбука простых архитектурных форм и прежде всего такие фигуры, как круг и квадрат. Характеристика важнейших произведений. Предромантические явления в европейской культуре второй половины XVIII века.

для нее небыло построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус».

Философия Юмачрезвычайно пессимистична, она внушает сомнение в силах человеческих. Фигуры задвигались игармония быладостигнута в их полном раскрепощении. Людвиг вон Бетховен (1770— 1827) с уважением относился к классическому наследию XVIII в. Если и вносил изменения в сложившиеся правила музыкального искусства, то делал это осторожно, стараясь не обидеть своих предшественников. В 1794 г. он писал: «Чтобы занять воображение, подавленное зрелищем моих страданий и частично покрыть многочисленные, связанные с болезнью расходы, я принялся писать серию картин, в которых много места отведено наблюдениям, что, как правило, невозможно в заказных работах, где негде развернуться ни прихоти, ни фантазии». При этом в личности их влекло все неповторимое индивидуальное, характерное, не нивелированное героическим и взначительноймере отвлеченным идеалом классицизма.

Возникновение проблемы плэнерной живописи как творческого метода. Конторы Барди, Перуцци обосновались во многихторговавших с Флоренцией городах. Главой французского романтизма в живописи суждено было стать Эжену Делакруа (1798-1863). Весной 1918 г. он стал работать в Наркомате просвещения, возглавив секцию театра и кино. Ибо этот бунтарь, «Робеспьер в искусстве», как называл его Энгр, был глубоким почитателем традиций. Онбыл прежде всего живописцем, но также ваятелеми зодчим.

Галле. I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Этот кризис с наибольшей силой поразил Америку и Германию. Все эти тенденции наложили свой отпечаток на формирование творчества и личности Блейка. В это же время создавались новые и совершенствовались старые музыкальные инструменты. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Он видел свою цель в том, чтобы «созерцать и осмысливать жизнь» и это осмысление всегда было граничит с глубоким проникновением в самую суть действительности, с активным обобщением жизненных впечатлений. Проблема света и цвета, передача смыслообразующих функций этим важнейшим категориям. В порураннего средневековья во Франции интенсивнее, чем в других странах ЗападнойЕвропы, формируются и получают, наиболее законченное развитие все основныежанры и виды, ти-пичные для литературы средних веков (национальный героиче-скийэпос, рыцарский роман, фаблио, животный эпос, средневе-ковая клерикальнаядраматургия). «Личность — это всё», — провозгласилИ. Обрывки газет, визитные карточки, табачные обертки, «вмонтированные» в картины, в его руках становились эффективным художественным средством. Он один из блестящих колористов мировогоискусства.

Проблема трактовки антропоморфных форм. В искусстве он тожеставил опыты, делал наблюдения, расчеты, экспериментировал. В таких оперных произведениях, как «Эрнани», «Макбет», «Битва приЛеньяно», выражен протест против всякого насилия и угнетения.

Первой его работой, выставленной на Салоне 1812 года называлась Офицер конных егерей идущий в атаку и воспринималась многими зрителями как гимн военному могуществу Империи. Вторая серия гравюр назвала Гойей «Бедствия войны», большинство событий изображемых художником, документальны. Однако часто, они не находили своего дальнейшего и всестороннего развития. В этотже период возникает в опере новое направление — верном (нт. Кажется, что боги Эллады сменили своё местожительство и вместо Олимпа выбрали Париж и Рим. Лирические оперы создавались наэкзотические восточные сюжеты.

Онстремился соединить ценности земного бытия с высокими идеями. Один из самых ярких зодчих XX в. не получил специального образования.

« Когда буржуазное пре-образованиеанглийского общества совершилось, Локк вытеснил пророка Аввакума», --пишет К. Маркс11 Маркс К и Энгельс Ф Соч, т. 8, с. 120. Ухудшившееся здоровье художника послужило причиной смены тематики произведений. Всочинении «Опыт о человеческом разуме» (1690) Локк по-казал несостоятельностьтеории о врожденных идеях, с которой выступил в свое время Декарт и доказалзависимость идей от органов чувств, воспринимающих мир внешних вещей. Просве-тители сделали из этого вывод, что ум человеческий формируется впроцессе жизненного опыта, что идеи не от бога, что они при-вносятся всознание, что нужно противопоставить идейному влия-нию на народ со стороныцеркви иное влияние--освободитель-ных, просветительных учений. в торговле по треугольнику.

«Главная функция человеческого существа — жить, первый долг его — уважать жизнь жизнь -это состояние, а не предприятие», - утверждал Ренуар. Это «Лакмэ» Л. Делиба, «Искатели жемчуга» и«Джамиле» Ж. Бизе, «Самсон и Далила» К. Сен-Санса. Вместе с тем его искусство, стилистически цельное, но типологически подчас весьма неоднородное, по-разному оценивалось и современниками и последующими поколениями. С удивительной силой обличения запечатлел художник надменность, физическое и духовное убожество королевской семьи в групповом портрете «Семья Карла IV». По словам Синьяка, нео импрессионисты «совершенным упразднением всякой загрязняющей смеси исключительным употреблением оптической смеси чистых красок, методическим разделением и соблюдением научной теории цветов гарантируют наибольшую светосильность, красочность и гармонию. ». Благодаря таланту и трудолюбию сын бедного ремесленника стал великим живописцем.

В Италиизарождались капиталистическиеотношения и дипломатия стала использоваться какинструмент в отношенияхмежду городами-государствами. Оставляют бурлящую Францию и художники.

Свои стихион высекает или кует. Тогда же Кандинский организовал Институт художественной культуры. Левиной, К. М.

Начало преодоления нормативной интерпретации античной культуры и ее образов. Истоки и формирование его стиля, значение английской живописи в этих процессах. Во второй половине 1 870-х годов художник обращается к решению новых проблем. Никто не посмел дальше, чем он, пойти по пути возможного абсурда.

Божественный император и его семья не должны стыдиться своей наготы.

Великолепны художественные портреты испанских женщин. Основные эстетические направления и их влияние на художественный процесс. Он вошел в историю искусства как «Художник счастья» и мы действительно не знаем ни одной печальной картины этого удивительного художника. Он былсчастливым художником. Перьевые рисунки Дж. Оноре Домье был самым последовательным в утверждении критической тенденции реализма — от острых политических сатир начала 1830-х годов до потрясающих по эмоциональной энергии и обобщению формы последних литографий времен франко-прусской войны и Парижской коммуны.

И этим естественным состоянием в его представлении было состояние счастья. Это стало задачей кинематографа.

Со временемросписи капели начали называть " евангелием Джотто". Мане был признанным главой этой группы, прозванной «батиньольской школой», которая в дальнейшем составила ядро импрессионистического движения. ВоФранции, где особенно сильны были традиции классицизма, Р. встретил наибольшеепротиводействие и утвердился в литературе лишь к началу 1820-х гг. Ему же принадлежит скульптура сестры императора – Полины Боргезе в образе Венеры.

Под широким и беглым мазком всегда чувствуется серьезная рисовальная основа, крепкое знание формы предмета. Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. Сохранение значения сфер – источников форм для эклектики (исторические стили в архитектуре: готика, романика, классицизм, барокко) и формирование принципов собственного формотворчества как компоненты архитектурного языка и стиля. На Вандомской площади, как некогда на форуме императора Траяна (форум Траяна в Риме), архитекторы Лепер и Гондуэн в 1806-1810 годах устанавливают триумфальную колонну в честь побед Наполеона- символ победоносных войн Великой Империи.

Он принимал участиевбитвах против тирании, заведовал всеми укреплениями своей роднойФлоренции, осажденной войсками германского императора и папы и толькослава, завоеванная им в искусстве, спасла его затем от расправы победителей. Микеланджело глубоко чувствовал свою связь с родным народом, с роднойземлей. Его кормилицей была жена каменотеса. Этим пафосом проникнутыего автопортреты, особенно карандашные, в письмах к брату. Петраркаписал, что передобразами Джотто испытываешь восторг, доходящий до оцепенения. В середине XVIII века произошло ещё одно важное событие для нового взгляда на античную историю и искусство – первые раскопки в Помпеях и Геркулануме.

Именно вот таким образом импрессионизм не начинается с 1874 года. Его чудовища родились жизнеспособными, гармоничными. Стиль модерн отличается практичностью, строгостью и продуманностью, отсутствием украшений. Его жизнь в тегоды представляла собой целую цепь жестоких лишений, невзгод и бедствий. Миллеи Курбе стали предшественниками импрессионизма.

ведущие мыслители современности отмечали, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии». Вот таким образом церковники яростно напали на не-го, решив, что в его скептицизме таится опасность для религии. И несколько лет спустя после появления его работ, писали, что Моне «вскрывает жизнь, которую до него никто не сумел уловить, о которой никто даже не догадывался». Вехой в истории романтизма, да и всего искусства Франции, стала его картина «Свобода, ведущая народ» (1830).

Поэзия же опережала, стихи Сакса и Лютера были известны всем. В Нидерландах проза появилась раньше, наиболее выдающимся прозаиком СеверногоВозрождения стал Эразм Роттердамский (1469-1536). Б. принадлежит к породе поэтов-скульпторов. Среди этих картин — «Суд инквизиции». Много и напряженно работал, но творчество никогда небыло для него горьким мучением.

Основные принципы разработки системы применения удобрений. I. Новизна реалистической пейзажной живописи Констебля определяется прежде всего тем, что он стремился найти совершенство «в первоначальном источнике красоты — в природе». Но прошли годы. purisme, от лат. В своем искусстве он не ставил недосягаемойцели, а умел определить задачи. Процветали во Флоренции и многие другие видыремесленного мастерства.

Творчество Поля Гогена (1848-1903) неотделимо от его трагической судьбы. При этом конкретная материальность изображаемого нередко растворяется и ослабляется. Эволюция творчества и живописной техники. Фовизм (от фр. Искусство Возрождения во Франции. III.

Это громадное полотно (почти 8 м в длину и 3, 5 м в высоту) пронизано насилием. Интересен анализэтой проблемы, сделанный Н. Бердяевым.

С тех пор ведется отсчет истории кубизма. Дадаизм —литературно-художественное направление возникшее во время Первой мировой войны. Всеми этими средствами достигается общее тревожное, почти драматическое настроение.

Стремление к глубоким философским обобщениям («Бронзовый век», «Граждане Кале», скульптура, посвященная герою Столетней войны, пожертвовавшему собой ради спасения осажденного города, работы для «Врат ада», в том числе «Мыслитель») и стремление показать моменты совершенной красоты и счастья («Вечная весна», «Па-де-де») – основные черты творчества этого художника. Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью. Романтизм стал особым мировоззрением и образом жизни. Делакруа нередко черпал мотивы в произведениях Уильяма Шекспира, Иоганна Вольфганга Гёте, Джорджа Байрона, Вальтера Скотта, обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории («Битва при Пуатье»).

— «розовый период»: художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты, которых художник изображал на фоне странных пустынных ландшафтов. Открыто проявлялась борьба художественных направлений внутри национальных школ. Проблема света и цвета, передача смыслообразующих функций этим важнейшим категориям. Металлические конструкции применяются и при возведении фабрик и заводов.

АнглийскийРенессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. В 1603 г. онпоявляется в Вальядолиде, где занимается мелкими частными делами, дающими емускудный заработок, а в 1604 г. выходит в свет первая часть «Дон Кихота», имевшая громадный успех в Испании (в несколько недель разошлось 1-е изд. С в строительстве стали применяться новые материалы, особенно железо и сталь.

Выражая передовые идеи времени, реалистическое искусство XIX в. утверждало эстетические ценности действительности, воспевало красоту реальной природы и человека труда. Глубоким историзмом, страстным протестом проникнуты большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции («Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»), философски осмысляющая судьбы народа серия офортов «Бедствия войны» (82 листа, 1810–1820). Художественное творчество, отличающееся психологической природой, таких задач не решает. Развитие стиля от римского «Бега свободных лошадей» до английского полотна «Скачки в Эпсоме».

Члены этих обществ (а войти в их составмог любой человек)соревновались в сочинении стихов, песен, пьес, рассказов. Он просто был идеальным исполнителем заказов Винкельмана. А. С.

Основателем считается Тристан Тцара. Сислей никогда не стремился к необычным эффектам использовал простую композицию и ограниченную цветовую гамму. Для него были характерны извилистые плавные очертания зданий, помещений, деталей интерьера.

Получив в 1789 г. звание придворного художника, Гойя исполняет огромное количество портретов: короля, королевы, придворных («Семья короля Карла IV»). В 1792 г. Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой он потерял слух. Несмотря наформирование в XIV-XVI вв. В. И. Он называл себя «крестьянским художником» и действительно, все его работы изображают крестьян, землекопов, ткачей, обитателей богаделен, предметы убогого быта, сумрачные пейзажи предместий, безмолвные поселки, печальные осенние поля. Черный квадрат знаменовал чистый акт творения, осуществленный художником-демиургом.

Городами, оказавшимися главными центрами этой культуры, были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург. В нее вошли такиероманы, как «Неведомый шедевр», «Шагреневая кожа», «Евгения Гранде», «ОтецГорио», «Цезарь Бирото», «Утраченные иллюзии», «Кузина Бетта» и многие другие. Эпопея — грандиозная по широте охвата реалистическая картина, отражающая нравыи противоречия общественной жизни Франции. В последней трети XIX в. получила развитиевенет» оперетта.

Флаксмана. Но не менее велико значение его живописных работ.

Ей подражают, восхищаются, вдохновляются. Он был для них примером, «новатором и знаменосцем новой школы» (Ренуар), что отнюдь не исключало самостоятельности их творческих исканий. Делакруа осуществил радикальную реформу живописи, вдохнул в нее ошеломляющую эмоциональную энергию, лишь отчасти опираясь на опыт своих непосредственных предшественников или вдохновляясь примером своих любимых старых мастеров, прежде всего великих живописцев. Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещен-ного абсолютизма». Другимиизвестными поэтами французского возрождения былиАгриппа дОрбинье (1552-1630) и Луиза Лабе (1525-1565).

Параллельное развитие романтизма в английской литературе и изобразительном искусстве. Нет у него и излюбленных мотивов. XVIII века в творчестве Гойи нарастают черты трагизма, неприязнь к феодально-клерикальной Испании «старого порядка».

Еще за двести лет до него великий фламандский художник Питер Пауль Рубенс писал картины огромного жизнеутверждающего начала («Персей и Андромеда»). Эйхендорф). Опираясь на мифологические идеи Шеллинга и братьев Шлегелей, гейдельбергскиеромантики окончательно оформили принципы первого глубокого, научногонаправления в фольклористике и литературоведении — мифологической школы. Впозднем немецком Р. нарастают мотивы трагической безысходности (драматургия иновеллистика Клейста), критическое отношение к современному обществу и ощущениеразлада мечты с действительностью (рассказы и повести Гофмана). Наслаждение земным бытием — это непременная частькультурыВозрождения. Сильнейшаястраница в истории французского критического реализма — его последняя картина«Бар в Фоли-Бержер» — об одиночестве человеческого существования. Но роль ее в художественном процессе огромна. Многиехудожники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идейгуманизма, стремясьусвоить лишь манеру великих деятелей Возрождения. Наиболее крупнымихудожниками, работающими в стиле маньеризма, былиПонтормо (1494-1557), Бронзино (1503-1572), скульптор Челлини (1500-1573). Их произведения отличалисьусложненностью и напряженностью образов. Теккерей не видитположительных героев, у него только две категории действующих лиц – обманщикиили обманутые.

Он характе-ризуется видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо. Констебля (1776-1837). У. Блейк.

Законы перспективы как-то сразуосваиваютсяхудожниками словно без всякого усилия. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Жизненность образов, драматизм, выраженность напряженной внутренней жиз ни, продолжающиеся во времени и простран стве жесты (что делает возможным переложение этой скульптуры на музыку и балет), улавливание нестабильности мгновения – все это вместе создает по существу романтический образ и целиком импрессионистское видение. Все эти картины, написанные на пленэре, отличает звучность цвета. Темы и жанры в творчестве скульптора. Семь картин этого цикла были написаны в течение 1877 года. Правда, многие из них старались следовать классицистическим принципам искусства учителя. В Англии средоточием гуманистических идей был Оксфордскийуниверситет, где работали передовые ученые того времени — Гросин, Линакр, Колет. Развитие гуманистических воззрений в сфере социальной философии связаносименем Томаса Мора (1478-1535), автора Утопии, представившего на судчитателяидеальное, по его мнению, человеческое общество: в нем все равны, нет частнойсобственности и золото не является ценностью — из него делаютцепи дляпреступников. В этот период написана знаменитая «Девочка на шаре» (1905 г. ).

Отлита она была из трофейных пушек, захваченных в Австрии и Пруссии. Тип английского национального пейзажа. В конце XIX в. наблюдается возврат к готике в строительстве церквей и общественных зданий (неоготика, т. е. новая готика). Крупнейший французский историк Жюль Мишле не случайно назвал посвященную ему брошюру, опубликованную через двадцать лет после безвременной смерти художника, «Сын века». Два направления развития пейзажной живописи: 1) в искусстве Дж. е. живопись раздельными мазками) или пуантилизм (от слова point — точка впрочем, этот второй термин Синьяк отвергал, считая, что разделение не обязательно требует мазка в форме точки). Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека.

Сю). ГенийМикеланджело выражает в искусстве другое начало. Это сообщество духовных и творческих единомышленников, называвшее себя Союзом св. В этом плане показательно центричное в плане здание Зернохранилища в Париже (1806-1811, Беланже, Брюне), построенное в период Империи, где применяется лёгкая каркасная конструкция из чугуна и стекла. «Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы.

Впервые такая стилистика проявилась в 1930 г. — в доме из дерева и камня с наклонной кровлей, предназначенном для уединённого участка (дом Эррасурис в Чили). Многие годы Ле Корбюзье занимался исследованием пропорций. Но эти же качества обеспечили его искусству долгую жизнь в последующих поколениях.

В эпохугосподства Р. блестящего расцвета достигает поэзия (Ламартин, Гюго, Виньи, Мюссе, Ш. О. Сент-Бёв, М. Деборд-Вальмор). В произведениях мастера ярко воплотились представлениеренессансного гуманизма о свободном человеке, про ее физическое и духовноесовершенство, про его особое место в окружающем мире. В этойэпопее романы связаны общим замыслом и многими персонажами. Творчество Асмуса Якоба Карстенса (1754-1798).

Еще в 1860-х гг. Фовизм и немецкий экспрессионизм – сравнительная характеристика. Флорентиец Джотто -первый по времени среди титанов великойэпохи итальянского искусства.

Тип английского национального пейзажа. В «Деспаратес» изображены сложные символы, чудовищные образы, монстры, которые сосуществуют с людьми. Во второй половине XVIII в. зародился сентиментализм с его культом чувства и страсти, преклонением перед всем простым, наивным искренним, возникло и связанное с ним предромантическое направление в искусстве, пробудился интерес к средневековью и народным формам искусства.

Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели.

В И т а л и и в XIX в. в условиях политической реакции операпроявила себя как самый массовый и демократический жанр театрального искусства. Вершина реализма в музыкальном оперном искусстве XIX в. — творчество великогоитальянского композитора Джузете Верди (1813-1901), тесно связанное ситальянским освободительным движением («Набукко», «Ломбардны в первом крестовомпоходе»). К его произведениям («Цветы», «Молодой человек на прогулке с собаками в лесу Фонтенбло», «Ваза с цветами», «Купание на Сене», «Лиза с зонтиком», «Дама в лодке», «Всадники в Булонском лесу», «Бал в Ле Мулен де ла Галетт», «Портрет Жанны Самари» и многие другие) вполне применимы слова французского художника Э. Делакруа «Первое дос тоинство всякой картины – быть праздни ком для глаз». Так было с Клятвой Горациев (1784), Смертью Марата (1793). В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких».

В соответствии с модулором были рассчитаны пропорции большого жилого дома в Марселе (1947-1952 гг. ). Вплоть до 60-х гг. нового менталитета, «во всех проявлениях жизницарила, хотя расшатанная, католическая церковность».

Однако на рубеже XVI и XVII вв. Не все постройки удовлетворяли эстетическим потребностям Империи. Эти гордые идеалы не осуществлялись и ранеевобщественной жизни Италии, но они проповедовались философами, поэтамиихудожниками и одобрялись наиболее просвещенными правителями. Мировую известность приобрёл знаменитый египтолог Шампольон.

Сопределением основных черт связана и хронология эпохи итальянского Возрождения (Ренессанса). Там же находился и выполненный посмертно бюст Мирабо. У его истоков стоит гигантская фигура Бетховена. Группе страдающих пленных греков на переднем плане картины, среди которых и обезумевшая от горя женщина и ребенок, ползущий к груди мертвой матери, художник противопоставил надменные и жестокие фигуры карателей вдали виден горящий разрушенный город. «Последний рейс корабля Смелый"» (1839) является одним из наиболее значительных произведений Тернера. Сентиментализм в литературе и живописи.

Первый продолжался до 1740–1760 гг. Благодаря психологической глубине творчество Дж. Пуччини, написавшего «Богему», «Тоску» «Чио-чио-сан», преодолевает рамкиверизма. За это он, в своё время, получил как похвалу, так и суровую критику. Прежде всего, достаточно очевидный антропоцентризм.

Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Во временных искусствах действие разворачивается во времени. Это был его первый реализованный проект большого общественного сооружения. В результате начинается массовая эммиграция из страны. Для романтизма характерно противопоставление двух миров: реального и воображаемого.

модным был так называемый «исторический стиль», выразившийся в романтическом подражании архитектуре средних веков. I. 49. Человеческий глаз в этом смысле, по мнению возрожденцев, не знает равных. Реалистическоенаправление в живописи Ф р а н ц и и укрепило свои позиции в середине XIX в. после революции 1848 г. В истории французского искусства никогда борьба двухлагерей, двух принципиально противоположных художественных культур не быластоль острой, как в этот период. Новой стихией современного искусства стала компьютерная техника, применяемая с 50-х гг.

Творчество обоих рождено одной эпохой глубочайших потрясений в жизни и сознании человечества, эпохой формирования нового мироощущения. На этом острове он и умирает. Дальнейшееразвитие получает жанр романа: психологического (Мюссе) исторического (Виньи, раннее творчество Бальзака, П. Мериме), социального (Гюго, Жорж Санд, Э.

В XVII веке во Франции дос-тигает наибольшего, чем в другихстранах Европы, расцвета классицизм (Буало, Корнель, Расип, Мольер). ВXVIII столетии во Франции с огромной силой, полнотой и революционнойпоследовательностью развернулось просвети-тельское движение, давшее мирунаиболее типичные образцы просветительской художественной литературы. Мастерство здесь мужественное. Ему удалось дешифровать Розеттский камень и, соответственно, впервые прочитать египетские письменные источники.

Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши. В первые годы Французской революции он создал обширную портретную галерею современных деятелей Республики, мужественных борцов за свободу – творцов настоящего. Составитель каталога картин для одной из выставок предложил художнику назвать ее как-нибудь иначе и Моне, вычеркнув «в Гавре», поставил «впечатление».

Малицкой, Г. Опреску (Румынии), Г. Погань (Венгрия), Ф. С. Рогинской. Не потеряв Бога и веру они лишь по-новому взглянули на самихсебя.

Но главное — Гро влекла современность, бурные и драматические события рубежа веков. XIX век богат яркими творцами, которые внесли огромный вклад в искусство. Черты фовизма, характеризующие его как первое направление современного искусства: новая концепция живописного пространства, разрушение классического понимания композиции и колорита (специфика живописной техники, тенденция к плоскостности пространственного построения, к максимальной активизации чистого, плоского цвета, роль контура, живописного мазка, фактуры живописи, деформации и упрощения форм).

Ле Корбюзье совершил три поездки в Россию, найдя здесь единомышленников. Широкое распространениеполучилирыцарские романы, а также плутовские романы.

Музыканты-романтики черпали вдохновение в народных песенных мотивах и танцевальных ритмах. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде), аромат тайны и скрытой чувственности («Маха одетая» и «Маха обнаженная»). Уже в первой афише Лотрека «Мулен Руж» (1891), рекламировавшей это кабаре и звезду «натуралистической кадрили» Ла Гулю. Нарастание роли индивидуального начала, субъективизм – основополагающая ценность в жизни и в искусстве. «Черный супрематический квадрат» (1914–1915 гг. ), ставший высокой классикой XX в., словно вобрал в себя все формы и все краски мира, сведя их к пластической формуле, где доминируют полюсность черного (полное отсутствие цвета и света) и белого (одновременное присутствие всех цветов и света). На его талант портретиста обратил внимание и сам Наполеон. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры, большие, цельные объемы теперь распадались на множество мелких.

2) в искусстве У. Тернера (1775-1851). Замечательным скульптором XIX в. был О. Роден (1840 – 1917), сочетавший в своем творчестве импрессионистский романтизм и экспрессионизм с реалистическими поисками. Пуризм – (франц. Отсюда — другие названия этого течения -дивизионизм (т. Пейзаж – ведущий жанр английского романтизма.

Множество его картин последних лет посвящено «женщине за туалетом». Демократизм Микеланджело не всемпришелся по вкусу. Феномен современного искусства, составляющий содержание и смысл эпохи, как и полстолетия назад остается семантически достаточно неопределенным. Из всего многообразия цветов художник использовал только белый, черный и серый. Поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Ж. Берне, Робер), «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Ацаркиной, Е. Б. 1905– 1907 гг.

Полотно написано стремительными широкими мазками синего, оранжевого и розового цвета. Эта работа завершилась в 1945 г. изобретением модулора — универсального измерительного масштаба, основанного на средних размерах человеческого тела и на «золотом ряду» (в котором каждое последующее число равняется сумме двух предьщущих). Природа в разнообразии ее изменчивых состояний и в то же время напряженная, динамичная, многоликая жизнь Парижа — его улиц, бульваров, садов, мир его зрелищ и развлечений — вот те мотивы, которые мы уже не можем воссоздать в своем воображении независимо от картин Моне, Писсарро, Ренуара, Дега, Сислея и Берты Моризо, на которые мы до сих пор смотрим глазами этих художников. Сам художник дает следующее объяснение своим работам: «Убежденный в том, что критика человеческих пороков и заблуждений, хотя и представляется поприщем ораторского искусства и поэзии, может также быть предметом живого описания, художник избрал для своего произведения из множества сумасбродства и нелепостей, свойственных любому гражданскому обществу, а также из простонародных предрассудков и суеверий, узаконенных обычаем, невежеством или своекорыстием, те, которые он счел особенно подходящими для осмеяния и в то же время для упражнения своей фантазии».

Это осознанно пасссеистическое художественное движение зародилось в 1808-1809 годах в Венской Академии, где учились его ведущие представители — Генрих Пфорр (1788—1812) и Фридрих Овербек (1789-1869). Однако форма мазка была более разнообразной (у импрессионистов часто в виде запятой) и цвет не обязательно чистым. Важнейшим вкладом в немецкую культуруявился сборник народных песен «Волшебный рог мальчика» (1806—08), составленныйЛ. Начало преодоления нормативной интерпретации античной культуры и ее образов. КАК ПИСАТЬ КУРСОВУЮ РАБОТУII. Возрождение вГермании неразрывно граничит с явлением Реформации -движением за реформукатолической церкви, за создание дешевой церкви безпоборов и платы за обряды, за очищение христианского учения от всякихневерных положений, неизбежных примноговековой истории христианства. Возглавлял движение за Реформацию в ГерманииМартин Лютер (1483-1546), доктор богословия и монах августинского монастыря.

Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Мир влечет человека, поскольку онодухотворен Богом. Но они не перестали еще быть людьмисредневековья.

Активный участник всех выставок Эдгар Дега (1834 – 1917), был далек от всех принципов импрессионистов: был противником пленэра, не писал картины с натуры, не стремился уловить характер различных состояний природы. В ней угадывается живой ритм танца, мелькание юных лиц. Импрессионист – это художник, который передает свое непосредственное впечатление от природы, видит в ней красоту изменчивости и непостоянства, воссоздает зрительное ощущение яркого солнечного света игры цветных теней, пользуясь палитрой из чистых несмешанных красок, с которой изгнаны черное и серое. Ленина, Государственной библиотеке иностранной литературы, Научно-исследовательскому музею архитектуры им.

verismo, от vero — истинный, правдивый). Сент-Адресс» (1867, Эрмитаж) и др. На рубеже 1760–1770-х гг. Так, Флоренция была известна своимсуконным производством. Ле Корбюзье тонко обыгрывает сочетание тёплых по тону шероховатых поверхностей, облицованных фиолетово-розовым туфом и стеклянной «навесной стены».

Не менее определенными были творческие принципы художника : «Для меня картина должна быть приятной, радостной и красивой В жизни достаточно досадных вещей, не будем фабриковать еще новые». Стилистически искусство Ренуара претерпело очень значительную эволюцию. Арнимом и Брентано, а также «Детские и семейные сказки» (1812—14) братьев Я. и В. Гримм. Новые проблемы были выдвинуты и в архитектуре.

Он просто использует христианскую иконографию и мы узнаём сцену с неверующим Фомой или с многочисленными исцелениями святыми и Господом самых разных людей. Это побуждает его искать решение каждой темы во многих вариантах. Портрет жены художника («Зеленая полоска», 1905 г. ) поразил современников невиданными ранее резкими сочетаниями цветов — синего, красного и зелёного, — смелым построением форм. Восторженные романтические порывы уступают место новому художественному языку Империи. Давид (1748 – 1825), основные произведения которого были созданы им в XVIII в. Произведения XIX в. – это работы придворного живописца Наполеона – «Наполеон на Сен-Бернарском перевале», «Коронация», «Леонид при Фермопилах».

Художник фантазировал на тему поросших травой развалин далёкой античной эпохи. На портретах Жанна выглядит нежной и ранимой. В изобразительном искусстве возрастало значение непосредственно отображения жизни. Пиранези и так называемая «бумажная архитектура»). Пианино стало неотъемлемой и обыденной вещью в доме европейского буржуа.

Касияну, И. Коталику (Чехословакия), С. Козакевичу (Польша), У. Кухирту (ГДР), И. М. Концепции, цели и задачи синтеза искусств на основе архитектуры и пути его достижения. Отпрыск старинного, но обедневшего дворянского рода, МикеланджелоБуонарроти был патриотом и демократом.

Так, в его творчестве появилась «серийность» как новый феномен живописи. В этом Жерико развивает на новом, более широком тематическом уровне традиции искусства Давида, которого он называл «великим учителем», преобразовавшим французскую школу живописи. Кагановичу, B. И.

Влияние античного искусства: индивидуальные пристрастия, мотивы отбора античных памятников, переосмысление форм. Картина «Мулен де ла Галетт» (народный бал в саду монмартского танцевального зала) – шедевр ренуаровского импрессионизма. На многочисленных портретах преобладают дети и молодые девушки, в этих портретах раскрылось его мастерство: «Мальчик с кошкой», «Девушка с веером». до н. э. )I.

Констебля (). Его идеалом было античное искусство. Так, неправдоподобными показались и зрителям и коллегам-художникам розовые Руанские соборы Моне – лучшая из живописных серий художника («Утро», «С первыми лучами солнца», «Полдень»). Еще ребенком Лотрек сломал обе ноги и превратился в калеку. Архитектура классицизма Характерные черты: логичность планировки и ясность объемной формы, главную роль играет ордер, тонко и сдержанно оттеняющий общую структуру сооружения Франсуа Мансар (1598 – 1666), французский архитектор, который считается не только крупнейшим мастером элегантного и сдержанного французского барокко, но и зачинателем традиций классицизма во Франции.

Их искусство лишено подлинной радости. Джорданно (1867 -1948), Дж. Новые тенденции в искусстве зародились не в живущем воспоминаниями о прошедших днях искусстве эммигрантов, а там, где пылал революционный пожар.

И это дало толчок к развитию серии как последовательно сменяющих друг друга кадров. Романтизм и реализм с особенной силой проявились в живописи. Пейзаж – ведущий жанр английского романтизма. Юм не отстаивал, подобноБеркли идею существования бога. Так создавалась современная мифология, мифология нового времени.

Первое крупное произведение Гойи — серия «Капричос», в которую включено 80 гравюр изображающих жизнь Испании. В своём произведении Зачумленные в Яффе (1803-1804), описывая чудесное посещением Наполеона лазарета с больными чумой солдатами, отказывается от слащавости и подобострастия, -вообщем, от всего того, чем грешат такие картины. Самым важным в стилистической концепции Гогена было его понимание цвета. Критические позиции определили основу метода реалистического искусства XIX в. Неравномерно развивались различные области культуры XIX в. Высочайших вершин дости-гает мировая литература (Гюго, Бальзак, Стендаль), музыка (Бетховен, Шопен, Вагнер). Особое место в нейзанимает Эль Греко (1541-1614) иДиего Веласкес (1599-1660), чье творчествооказало огромное влияние на развитиеживописи на только в Испании, но идругих странах.

От экспериментов с цветом и передачи настроения он обратился к анализу формы. К Пфорру и Овербеку вскоре присоединились другие художники, в частности Иозеф Винтергерст (1783—1867), Иоганн Хоттингер (1788—1828) и швейцарец Георг Людвиг Фогель (1788-1879). Самой кардинальной чертой романтизма следует признать полую концепцию личности. Бидермейер является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, вот таким образом его иногда называют «смесь ампира с романтизмом». Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37)отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи.

Научно-технические достижения способствовали нововведениям. Каждый лист сопровождается названием и комментарием. Так, например, картина «Подсолнухи» на аукционе была продана за рекордную сумму 39, 9 млн долларов.

Оно было отнюдь не однородным. Э. Делакруа (1798-1863) – крупнейший романтический художник и его огромное влияние на искусство всего XIX века.

Г. Фихте, другой немецкий философ, близкий романтикам. Его цель — «постижение сердца народа», он хочет «вгрызаться в глубину жизни». Крупные, «корявые» линии выявляют форму с почти гротескной выразительностью, неожиданные ракурсы передают внутреннее напряжение с невиданной энергией, светотеневые контрасты или темные мглистые тона воплощают драматизм изображенного.

Под сводом этого храманепринужденно расположились философы давности. Публика не приняла работы художника, чем повергла его в глубокое уныние. Основное его произведение — Опыты, представлялособой размышление на философские исторические, этические темы. Монтеньдоказывал важность опытного знания, прославлял природу вкачественаставницы человека. Образ «естественной природы» и его корни в английской культуре XVIII столетия.

Высокого совершенства достигла лирическая поэзия (И. Онзнал анатомию, музыку, геометрию, мелиорацию, лингвистику и т. д. КогдаЛеонардо предложил свои услуги герцогу в Милане, он, прежде всего перечислилсвои навыки воинского инженера (строителя мостов, фортификатора, судостроителя), мелиоратора, зодчего, а уже потом скульптора и живописца. Леонардо посвятил всю свою жизнь научным исследованием. Современники не признавали в нем никаких достоинств. Крупнейшими немецкимипоэтами эпохи Реформации были ГансСакс (1494-1576), написавший множествоназидательных басен, песен, драматическихпроизведений и Иоганн Фишарт (1546-1590) — автор остросатирических работ, последний представительнемецкого Возрождения.

les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. Изучалиськлассические статуи и анатомия человека. Офорт «Сон разума рождает чудовищ» – страшные чудовища окружают спящего человека, летучие мыши, совы и прочая нечисть. Порядок сертификации плодов, овощей и продуктов их переработки. II.

Втитанических образах Микеланджело видели поройпрославление грубой физическойсилы. В этом романе разработанатема молодого человека, вялого инертного, не способного к активнойдеятельности. В своем творчестве они пытались найти синтетический стиль здоровой Америки. Картина поразила современников и захватывающей силой человеческих страданий и своим необычайно смелым и звучным колоритом.

Гойя в этой серии достигает предельной силы выразительности. Однако истоки такоготолкования культуры Италии XIV-XV вв. И его искусство было полно цитат античности и Ренессанса. Охваченные романтикой художники в любом явлении действительности находили свою поэзию. Следуя им, он написал трагедию «Умирающий Катон» (1732), в которойпрославил гражданскую доблесть республиканца Катона Утического, не пожелавшегопережить республику и лишившего себя жизни после захвата Юлием Цезарем власти. Пьеса поль-зовалась в течение примерно двадцати лет успехом у зрителей. Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма.

Этюды Констебля написаны широко и свободно, причем это никогда не вредит точной передаче предметности изображенного. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма.

Многие достижения импрессионизма связаны с творчеством Пьера Огюста Ренуара (1841-1919), вошедшего в историю искусства как «художник счастья». 17. 3. 1 Французская живопись. Гойя использует самые демократичные темы (разбойники, контрабандисты, нищие, участники уличных драк и игр – персонажи его картин). ЦЕЛЕСООБРАЗНОСТЬ ТЕРМИЧЕСКОЙ ОБРАБОТКИ ПИЩЕВЫХ ПРОДУКТОВI. 8.

Так, картины, отличающиеся весельем и причудливой фантазией («Карнавал», «Игра в жмурки»), сменяются полными трагизма полотнами («Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших»). Разработка и принятие Конституции. I. В числе наиболее выдающихся произведений — серия портретов его возлюбленной, Жанны Эбютерн («Портрет Жанны Эбютерн в широкой шляпе», «Жанна Эбютерн в жёлтом свитере»). В конце этого периода у Пикассо появились картины, навеянные античной классикой — с обнаженными юношами, ведущими и купающими лошадей («Мальчик с лошадью» (1905–1906 гг. ), «Водопой» (1906 г. ), с обнаженными девушками. Струится солнечный свет, от влажной земли поднимаются испарения. В 90-х гг.

Секрет — в глубочайшей человечностиэтогоискусства, в пронизывающем его гуманизме. Его творчество составило целую эпоху в истории европейского искусства. Сюда же можноотнести и портрет матери. Тот же стиль, но в более произвольном истолковании обнаруживает картина на сюжет Оссиана, заказанная Наполеоном другому ученику Давида — Анн-Луи Жироде де Руси-Триозону (1767—1824). Но сам Жироде стремился как можно дальше отойти от стиля своего учителя. Впрочем, экстравагантный, но не всегда последовательный Жироде постоянно колебался между следованием принципам школы Давида и бунтом против них. Классическойстраной Р. была Германия. Наряду с Лютером он может считаться создателемсовременного немецкого языка. В этом смысле Давид представляет собой явление уникальное во всем искусстве того времени.

Ни одна человеческая страсть не осталась мнечуждой. Здесь впервые пластика тел подверглась выразительным искажениям. Чтостояло за обращением к античности. Работа является поклонениемII. Появление термина.

Она требовала максимального напряжения духовных сил. Таким образом, стиль риджиналистов — это жестокая идеализация. Если в раннем проекте Английского банка Соуна (1788—1808) ясно видна опора на античное наследие и следование идеалам классицизма, то его постройки начала 19 века при всем использовании отдельных классических форм предвосхищают почти на целое столетие вперед архитектуру модерна.

А за ними следуют 80 офортов «Каприччос», над которыми художник трудился свыше пяти лет. Кроме того, здание выглядело не единой «коробкой», а разомкнугыми объёмами, которые включали в себя окружающее пространство. Парадоксально и неожиданно сочетал он реальные предметы с красочной поверхностью — «Мандалина и клорнет» (1914 г. ). Вместе с тем в своих романах «КапитанСингльтон», «Роксана», «Молль Флендерс», «Полковник Джек» он смело показываетизнанку дворянско-буржуазной Англии, а в романе «Робинзон Крузо» воссоздаеттипичную для буржуазии иллюзию независимости личности от общества, возможностиее обособленного существо-вания. Удивительна образная емкость даже ранних рисунков Ван Гога.

Предромантические явления в европейской культуре второй половины XVIII века. В своем творчестве он ставил превыше всего фантазию и воображение. XIX в. влияние на импрессионистов.

Вот таким образом Флобер призывает художника «уйти вбашню из слоновой кости», служить красоте. Более сдержанной и созерцательной является и его образная гамма. В противовес неоготике возникает новое направление ар-нуво (новое искусство). В «Соборах» словно сталкиваются две грани дарования Моне, две тенденции, постоянно боровшиеся в его искусстве, - аналитическая и романтическая. Формирование французского Р. связано главным образом с жанромлирического интимно-психологического романа и повести: «Атала» (1801) и «Рене» (1802) Шатобриана, «Дельфина» (1802) и «Коринна или Италия» (1807) Ж. Сталь, «Оберман» (1804) Э. П. Сенанкура, «Адольф» (1815) Б. Констана.

В то жевремя некоторые художникипродолжают развивать реалистическую традицию вживописи: Веронензе (1528-1588), Тинторетто (1518-1594), Караваджо (1573-1610), братья Караччи. Величайшей фигурой английского Возрождения былВильям Шекспир (1564-1616), создатель всемирно известных трагедий Гамлет, Король Лир, Отелло исторических пьес Генрих VI, Ричард III, сонетов. Шекспир былдраматургом в лондонском театре Глобус, который пользовалсябольшойпопулярностью у населения. ДраматургШекспир стал совладельцем театра. Его знаменитые Девятая симфония и «Лунная соната» обогатили сокровищницу музыкального искусства. Всякий человек имеет право на счастье, а главный смысл ренуаровского искусства в том и состоит, что каждый его образ утверждает незыблемость этого права. Искусство XVIII в. прошло два этапа.

Наиболее известными авторами были Филипп Сидни (1554-1586), Эдмунд Спенсер (1552-1599). Перевозка людей с тяжелым снаряжением иконями оказалась очень выгодной для итальянских городов. Образованных и одаренных людей в этот периодокружалаатмосфера всеобщего восхищения, поклонения их чтили, как в Средниевекасвятых. Уже ранние работы Мане утверждают новые принципы живописного выражения мира. В облике «ослиного братства» представлены верхи Испании.

Показательна реакция Клод Моне, одного из основателей импрессионизма, на картины мастера в Салоне 1859 года: «Добиньи, вот молодчина, который работает хорошо, который понимает природу». Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных гобеленов, созданных для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде («Зонтик», «Слепой гитарист», «Продавец посуды», «Игра в жмурки», «Свадьба»). Уровень его неприязни к прочим художникам дошёл до того, что в течение нескольких лет он не участвовал в парижских салонах, а на всемирных выставках устраивал из своих произведений особые выставки, в отдельных помещениях. Он любил свою родину, любил руины и населял их реальными живыми персонажами (Прачки в руинах, 1760 год).

От этого почти все прибрежныежители получали выгоду. В музыке не происходило столь значительных изменений, как в других видах искусства. Точность в передаче общего впечатления. до 1815 г. (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии) – формируется в борьбе с пережитками дворянской художес-твенной культуры, а также с проявлениями ограниченности буржуазной идеологии.

Подтверждение тому- картина Робера Праздник весны из ГМИИП (1793-1794). Сам он уже на склоне лет с горечью говорил : «Я знаю, трудно добиться признания того, что живопись может быть очень большой живописью, оставаясь радостной». ЭПОХАВОЗРОЖДЕНИЯ В конце XIV — начале XV вв.

Всего в серии 82 листа. Этот стиль отличается разрешением центральной проблемысредневековой лирики взаимоотношений «земной» и «небесной»любви. В конце 20-х и в 30-х гг. Однако Юм вовсе неподрывал основы церкви. Все его работы пронизывает нежная туманная светотень, как у Леонардо да Винчи. 60. Фyтypизм – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв.

Речь идёт о Теодоре Жерико. В подобных постройках Ле Корбюзье стремился прежде всего к образной выразительности. Это придавало живописи Прюдона особое очарование в глазах современников. Неклассическая европейская философия и эстетическая традиция, связанная с ней. В письме, где сделан этот набросок изможденнойболезнями женщины, Дюрер пишет о смерти матери: «Я сам видел, как смертьнанесла ей два сильных удара в сердце».

В его репертуаре преобладалифранцузские и итальянские оперы. В его искусстве впервые столь ярко и последовательно воплотились приметы этого бурного столетия, хотя далеко не псе свои большие замыслы Жерико успел воплотить в законченных произведениях. Теоретические исследования в области цвета. Последней серией гравюр стала серия «Деспаратес», включающая 18 листов.

Предромантизм и ранний романтизм. ТЕКСТЫ ДЛЯ РАБОТЫ НАД ГОЛОСОМ. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Паровозы, вокзал, рельсы и были сюжетом серии из семи картин «Вокзал Сен-Лазар» Моне, выставленных в 1877 г. Выдающимся художником-импрессионистом был О. Ренуар. Если в «Завтраке на траве» Мане еще не совсем последователен в этой тенденции, обнаруживающей аналогии и с некоторыми работами Энгра и в особенности с японскими гравюрами, которые в 1860-е годы получили во Франции широкую известность, то в «Олимпии» и другом его раннем шедевре — «Флейтисте» (1866, Лувр) окончательно торжествует плоскостное понимание формы, а живописное единство достигается в них не подчинением всех элементов картины условному общему тону, а гармонизацией обобщенных цветовых пятен.

У. Блейк. Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни XVIII в., породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре. Хронологически охватывает период с 90-х годов XVIII столетия до 90-х годов XX века. Только черное и белое были инструментами его труда: лист белой бумаги и флакон черной туши и техника, похожая на тончайшее кружево («Таинственный розовый сад», 1895). Почему античное (в большей мере греческое) пространственное искусство такпритягивало внимание художников.

Достижения, обретенные одним видом искусства, свободнее использовались другими. Одним из предтечей и основоположником либерализма можно считатьДиркаКоорнхерта, выразителя идей свободы, веротерпимости и космополитизма. Кэтому же времени относится творчество Филиппа Альдохонде, авторанациональногогимна Нидерландов, художников Питера Брейгеля (1525-1569), Франса Халса (1580-1660). Картина художника, как отмечалось, выхватывает из жизни один «кадр», со всей его неполнотой и незаконченностью. В нем творитсяидеальное, а не реальное.

Она становилась более светской и более доступной для широких слоев населения. Смена онтологических оснований европейской культуры от Нового к Новейшему времени. В чем же секрет этой поразительной жизненнойсилы. В некоторых странах (Франция, Россия, отчасти Германия) решались проблемы планировки городов будущего. Эту линию продолжил и развил великий испанский писатель МигельдеСервантес (1547-1616), автор бессмертного Дон-Кихота, писатель-сатирикФрансиско де Кеведо (1580-1645), создавший знаменитый романИстория жизнипройдохи). Среди относительно немногочисленных художников, представлявших в английском искусстве романтические тенденции, наиболее значительное место занимает талантливый поэт, гравер и рисовальщик Уильям Блейк (1757— 1827). Как и любой другой век, он был исполнен противоречий.

Эта стадия развития кубизма получила название аналитического кубизма. Время, ставшеепериодом расцвета идей и принципов итальянской возрожденческой культуры, атакже кануном ее кризиса, принято называть высоким Возрождением (чинквеченто (XVI в. ). Константина ВеликогоX. Брак и Пикассо работали в тесном сотрудничестве, развивая принципы нового художественного направления.

Его слова : « я хочу уловить «Мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней», сказанные позже, в 1890 году, явились программой, осуществлять которую он начал уже в это время изображая один и тот же мотив в разное время дня, при разном освещении. Формирование новой культурной парадигмы в истории западноевропейской цивилизации и ее основные параметры: типологическая характеристика. Первоебольшое произведение миланского периода — " Мадонна в скалах " (или«Мадонна в гроте ).

Символизм в рамках академизма. Крупнейшим представителем культуры ФранцииXVI в. был Мишель деМонтень (1533-1592). Эстетическое значение повседневности откроют художники-реалисты. Антуан-Жан Гро (1771—1835) — безусловно, самый яркий представитель так называемой школы Давида, в еще большей степени, чем Жироде, провозвестник романтизма, а в некоторой степени даже первый его представитель. Непосредственными предшественниками их были П. Юэ и Бонингтон. Одухотворенное чувство любви несет ссобой радость, чуждую религиозной морали и аскетизму.

«Собор в Солсбери» (в двух вариантах, 1823) представляет образец композиционного построения, основанного на пластическом противопоставлении органических форм зелени и архитектонических масс собора, сливающихся в единое живописное целое. В 1911 г. Кандинский вместе с художником Францем Марком, организовал группу «Синий всадник». Вопрос о типологическом сходстве между импрессионизмом и скульптурой Родена. Архитектура ар-нуво как вариант отказа от конструктивного значения ордерной системы. Причины предпочтения жанров пейзажа, портрета, натюрморта, связанные с целями и задачами фовизма.

Вплоть до конца XIX в. господствующим направлением в музыке был романтизм. Кульминацией стала самая известная живописная работа художника — «Герника» (1937 г. ), отразившая ужас и мерзость войны. Крупный композитор этого жанра — К. Миалекер (1842-1899) — автор оперетт «Нищий студент», «Гаспарон», «Бедный Ионафан». Характерной чертой их работ является их двухсмысленный и фальшивый тон.

На исторические сюжеты найисаны романы «Саламбо», «Легенда освятом Юлиане Милостивце» и «Иродиада», в которых с научной объективностьювосстановлена обстановка отдаленных эпох. В романе «Воспитание чувств» изображены нравыпровинции и Парижа, моральное ничтожество буржуа. Главное место в его творчестве занимали романтические руины.

Он передает свет и тени цветом используя систему тонких валерных отношений. Он силой словаподдерживает и защищает буржуазно-парламентарный строй от посягательстваристократической реакции (памфлеты «Чистокровный англича-нин», «Кратчайшийспособ расправы с диссидентами»). Постепенно набирала свою силу стилистика классицизма. Другая художница Лабиль-Гийар, будучи на стороне правительства Робеспьера, создавала портреты в лаконичном, строгом стиле исполненном суровости и аскетизма: (Портрет Робеспьера, 1791 год). СТРУКТУРА МИРОВОЗЗРЕНИЯ ЭПОХИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯIII.

По словам самого художника, «акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции». В дальнейшем, в основном сXVIII в. эпоха итальянского Возрождения характеризовалась преимущественно какэпоха возрождения человека, как эпоха гуманизма. Идея тотальной символизации универсума, всеобщности символистского языка. «Убеждениев человеческой слепоте и слабости является резуль-татом всей философии», — пишет Юм в «Исследовании челове-ческого разума». Оба произведения Давида ориентированы на неграмотную публику (после революции посещение Салонов было доступным для всех).

Широкое распространение получают все виды портрета, бытовой жанр, пейзаж с ярко выраженным национальным характером. Однако анатомия человеческого телазаинтересовала творца. Первое, что характеризует Данте как человека новой культуры, это его обращение в самомначале творческой жизни к так называемому «новому сладостному стилю»-направлению, полному искренности эмоций, но в то же время углубленногофилософского содержания. plein air, букв. Энгр (1780-1867) — несомненно, один из великих художников XIX столетия, но и один из самых парадоксальных, поражающий своей непоследовательностью и при этом неизменно хранящий трудноопределимое ядро своей индивидуальности, непоколебимой профессиональной уверенности, в лучших работах озаренной подлинным вдохновением. В 1912 г. в Берлине у Кандинского состоялась первая персональная выставка.

За ними интерьер замечательного купольного храма, украшенного статуямиАполлона и Минервы. Эта группа включала Моне, Ренуара, Писсарро, Сислея, Дега, Сезанна и Берту Моризо. Они написаны с любовью и восхищением. Предвосхитивимпрессионизм, он обратился к светлой пленэрной живописи («Аржантей») (Пленэр (фран. Модильяни — мастер обобщённых силуэтов, плоскостно трактованных форм.

Те же произведения, где в большей степени присутствует злободневность, воспринимаются зрителями как более шумные (Клятва в зале для игры в мяч, 1791). в Европе, а именно — в Италии, началаформироваться раннебуржуазная культура, получившая названиекультурыВозрождения (Ренессанс). В его искусстве жизнь современного города представлена с полнотой, равной всеохватывающей широте «Человеческой комедии» Бальзака.

Движение становится более уверенным, переживания — более глубокими истрастными. Более того, в чем-то они уже тогда пошли дальше Мане, побуждая его следовать их примеру. ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV. Именно это послужило причиной глубокого раздвоениячеловека.

Давид был современником Гойи.

---