18 Век Искусство

В искусстве Испании последней четверти века творчество молодого Гойи, проникнутое в противовес классицизму страстным интересом к ярким, характерно выразительным сторонам жизни, подготавливало переход западноевропейского изобразительного искусства к реалистическому романтизму первой трети 19 в. Второй этап развития искусства 18 в. связан с обострением противоречий между идеологией господствующего строя и его противниками.

ИскусствоЗападной Европы 18 века

Тот же процесс распространения влияния русской культуры имел место и в Белоруссии. В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. Е. Старов) и др. Из его сохранившихся в натуре построек наибольшее значение имеет высокая колокольня Троице-Сергиевой лавры (1741-1769), видимая на далеком расстоянии. Все это привело в 1720-х гг.

В Италии Джованни Баттиста Вико осуществляет первые опыты внесения диалектического метода в философию нового времени. Последователен в своей эволюции к классицизму был и Иван Прокофьев (1758-1828 гг. ). Все работы Мусикийского красочны, декоративны и отличаются изяществом, характерным для стиля «петровского барокко». Во многих музеях хранится круглая скульптура религиозного характера: многочисленные варианты статуй на темы «Христос в темнице», «Распятие» и т. п.

В то же время открылся Петербургский театр (Каменный), в нем ставились оперы и спектакли, давались представления и маскарады. Радищев, пришедший к идее революционного ниспровержения существующего социального порядка. В центре Петербурга Растрелли возвел четвертый Зимний дворец.

«Картина эпохи»: век в русской живописи

Его творения отличаются смелостью композиций, разнообразием замыслов, сочетанием западного и русского стилей. Ему одинаково хорошо удавались и камерные портреты и парадное изображение в рост. Качественное различие двух этапов в развитии классицизма обусловливается не только тем, что первый развивался, так сказать, в контексте с барокко и в своеобразном соотношении с ним (См. Одним из известнейших представителей западной архитектурной школы, работавший в России был Растрелли Франческо Бартоломео (1700-1771 г. ), сын итальянского скульптора К. Ф. Растрелли, служившего при дворе французского короля Людовика XIV, однако архитектурно-строительный опыт приобрел в России.

Рококо — порождение исключительно светской культуры, еще уже — двора, французской аристократии, тем не менее это искусство, сумевшее сказать свое слово и не только оставить след в искусстве, но и повлиять на его дальнейшее развитие. В противовес аристократическим галантным праздникам и пастушеским идиллиям на фоне буколического пейзажа Шарден, выражая вкусы буржуазии, начинает изображать размеренность, порядок, уют буржуазного быта («Молитва перед обедом», около 1740 «Прачка», около 1735 «Женщина, моющая кастрюли», 1736). Боровиковский, как и Левицкий, родом с Украины. Городские дворцы знати, богатой буржуазии, «отели», сооружаемые в этот период, как правило, строго классицистичны в экстерьере. Работая над образом Екатерины II, Боровиковский показал царицу как «казанскую помещицу», такой она хотела выглядеть в глазах дворян. Пафос утверждения находящейся на подъеме мощной российской дворянской державы, занявшей достойное место в мире, строительство Петербурга, ставшего одним из красивейших городов мира, рост новых городов предопределили в основном светский характер русского барокко.

1738 "Семья Фаунтин", 1730) и портреты близких людей ("Мистрис Энн Хогарт", 1735), портреты парадные ("Епископ Хоудли", ок. Развитие приобретает динамичный, напряженный, активный характер.

Искусство России первой половины века

Чуть мерцают в полутьме накрасноватом кафтане драгоценные орденские знаки. Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. Поколением позже Кристофер Рен (1632—1723), строитель знаменитого собора св. Можно предположить, что характер архитектурного решения этого здания был навеян архитектурой неосуществленного Кремлевского дворца В. И. Баженова. Большое влияние Хогарт имел на графику второй половины XVIIIв.

Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. «Правосудие», «Милосердие», «Слава» в аллегорической форме возвеличивали преобразовательную деятельность Петра I. Бюсты Ахиллеса, Александра Македонского, Юлия Цезаря, римских полководцев напоминали о подвигах и деяниях героев, пробуждая «к мужественным делам усердие». Трудами Д. В. Ухтомского и его учеников украшается новыми зданиями в стиле классицизма Москва. Сфера его живописи шире, чем рокотовская.

Открываются выставки, публикуются монографии, посвященные этому яркому периоду в истории русской культуры. Творчество мастеров портрета в живописи и скульптуре второй половины 18 в. во Франции, Англии, России (Гейнсборо, Левицкий, Шубин, близкий к классицизму Гудон) противостояло линии парадно-сословного портрета позднего барокко или условно-салонному светскому портрету, связанному с доживающими свой век рокайльными традициями. Поначалу подготовка мастеров велась в различных местах и городах.

Изменения в искусстве 17-18 веков (новые жанры, стили, направления)

Светлые по колориту панно, лепной орнамент, шелк обоев, золото украшений, хрустальные люстры изящная, удобная, хотя и вычурная мебель с инкрустацией — все вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище. Она стала примером для изучения и подражания. В нем впервые проявился стойкий интерес к изображению тонких интимных переживаний, это был шаг к сентиментализму с его интересом к «извивам» человеческой души.

Не следует, однако, преувеличивать последствия этой тенденции в развитии культуры. Он выполнил множество заказных портретов, бюстов. Он много сделал для введения в практику художественных выставок (первая публичная выставка состоялась в 1760 г. ).

Мартос – мастер широкого диапазона, обращавшийся к разнообразной тематике. Искусство России с начала XVIII в. становится светским. В первой четверти XVIII в. лишь начинает складываться понятие жанрового многообразия.

К тому же, новый классицизм эпохи Просвещения в самой своей основе не был чужд романтизму. Варфоломея и на уличном фасаде ратуши Сити (Guildhall) в Лондоне. Представители же третьего сословия (а в России передовые круги дворянской, преодолевающей узость своих классовых интересов интеллигенции) стремились утвердить в общественном самосознании принципы гражданственности, принципы служения государства интересам «общества в целом», критиковали деспотический произвол монархов и надменный эгоизм светской и церковной аристократии. Неудивительно, что круг его заказчиков весьма обширен. Он отличается исключительной простотой и строгостью внешних форм. Этими признаками обладают зрелые работы Шубина: бюсты Г. А. Потемкина (1791 г. ), Е. М. Чулкова (1792 г. ), М. В. Ломоносова (1793 г. ) и др.

В 18 веке она только начинает себя проявлять. 1743) изображения людей мира искусств ("Дэвид Гаррик с женой", 1757), собственные портреты ("Автопортрет с собакой", 1745) и пр. Мартос – мастер широкого диапазона, обращавшийся к разнообразной тематике.

Новый дворец был задуман таким грандиозным (соответственно престижу великого государства), что мог скрыть за собой древние строения Соборной площади, а это бы нарушило традиционный облик Кремля именно вот таким образом своей Инструкцией к строительству сам Баженов провозгласил необходимость сбережения древних построек Кремля. Выдающимся ботаником и химиком был украинец М. М. Тереховский. Русских артистов было гораздо меньше, а их труд оплачивался значительно скромнее. К его творениям относятся Китайский дворец (1762-1768 гг. ), построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 гг. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 гг. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Орлова.

Вместе со своей командой он украшает живописными панно Сенатский зал Двенадцати коллегий (ныне Петровский зал Санкт-Петербургского университета), пишет иконы для многих петербургских церквей, в частности для церкви Симеона и Анны, построенной на Моховой улице М. Г. «Медный всадник» Фальконе, творчество Козловского вместе с творчеством Гудона образуют вершину в расцвете европейского ваяния этого времени. Шувалов, была Академия художеств. В 1752 г. М. В.

При Петре I произошло «изменение всей знаковой системы Древней Руси» (Д. Колокольня собора, несомненно, самая большая удача архитектора. Еропкин, И. К.

И даже ломкие складки одежды в чем-то напоминают древнерусские пробела. Современником Рокотова был Д. Г. Важное место в творчестве Левицкого занимает работа над портретом Екатерины -II, получившим отражение в «Видении Мурзы» Г. Р. Державина.

При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник. Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства. В 1780-е гг. и получивший дальнейшее развитие в 18 веке. Чуть мерцают в полутьме на красноватом кафтане драгоценные орденские знаки.

Деятельность иностранных музыкантов во многом определяла культурную жизнь России. Свои произведения, объединенные в повествовательные циклы, Хогарт строил как драматург, он разыгрывал действие, как искусный режиссер. Дмитрий Васильевич Ухтомский (1719-1774) – выдающийся русский архитектор московской школы «елизаветинского рококо». Петр I был локомотивом, который подтолкнул формирование новой эпохи.

В России в величавых гражданских сооружениях (гениальные проекты Баженова, творчество Деламота и Кваренги), а также в более изящно-простом искусстве Фельтена и Камерона, в монументально-героических скульптурах Козловского утверждался идеал благородной разумности и гражданского патриотизма, не вступивший еще в открытое противоречие с государственным устройством Российской державы. Наиболее полно овладевает принципами зрелого классицизма Иван Мартос (1752-1835 гг. ). Петр четко уловил и внедрил в сознание правящего класса, тот настрой исторического оптимизма и практицизма, который в Европе подарил 16 век. Это метания между пуританской петровской традицией и карнавальностью елизаветинской. Это уже портрет не вельможи, а военачальника.

Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (сероголубоватые, сиреневые, розоватые, зеленоватые). Картина «Паралитик», за которым ухаживают его дети имеет другое название — «Плоды хорошего воспитания», а «Балованное дитя» — «Плоды дурного воспитания». Тут «Кифаред и три знатнейших художества», аллегории, посвященные скульптуре, живописи и пр. Как сказал поэт, «прекрасное должно быть величаво». Следующим крупным общественным зданием, возведенным Казаковым в Москве, было четырехэтажное здание Университета на Моховой улице (1786 – 1793 г. ). Произведение Макеева рисует новую для России культуру отношений. В Англии (Адам Смит) и во Франции (физиократы) закладываются основы политэкономии как научной дисциплины.

И внешний облик дворца и композиция интерьеров создавали эффект бесконечной протяженности (лента дворца составляла 306 м) при нарастании масштабов к центру. Давид в своих картинах воспевал гражданскую доблесть героев республиканского Рима, призывая «друзей свободы» вдохновляться их высоким примером. Известным московским архитектором, украсившим облик Москвы по праву считается Баженов В. И. (1737-1799 гг. ). Мастерство Боровиковского ярко проявилось в великолепном портрете Муртазы-Кули-Хана – брата персидского шаха Ага-Магомета, написанном по указанию Екатерины II. В XIX веке, после поражения в Крыму, видный общественный деятель Ю. Ф.

Доклад: Русское искусство 18 века

К известным его произведениям, где с наибольшей отчетливостью проявился стиль классицизма, принято относить здание Академии художеств в Петербурге, выстроенного на Невской набережной Васильевского острова (1764-1788 гг. ). На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался к портрету. Но не ордина, не эффектный жест полководца – обычные тогда средства возвиличить – делаю лицо Головкина значительным. Преобладающее место в творчестве Боровиковского занимают камерные портреты.

Самое известное произведение Матвеева – «Автопортрет с женой» (1729 г. ). Самое известное произведение Матвеева – Автопортрет с женой (1729 г. ). Его сына – Барталомео Растрелли (1700-1771) – крупнейший архитектор, сын известного скульптора.

Завоевания буржуазной революции пришли в Англию таким образом на столетие раньше Франции. Андрей Матвеев учился в Голландии, позже он создал первый в истории русской живописи автопортрет. Шубин был мастером именно бюста. В России европейскому барокко 17 века, соответствовала вторая треть 18 века. К простоте, естественности, человечности стремились и другие виды искусства. В 1829-1834 гг. М. В. Ломоносов представил на конкурс устроенный Сенатом по его инициативе, проект памятника Петру I в Петропавловском соборе, где похоронен император.

Наконец, скорее французским влиянием затронут Джемс Пен (1716–1789) имя которого граничит с закладкой ложно-классического замка Кедльстон Холл в поместье лорда Скарсделя. Боровиковский, как и Левицкий, родом с Украины.

При Петре I людей разных профессий отправляли учиться за границу, в том числе и художников. В отличие от западноевропейского он был более тесно связан с просветительством. С новых позиций выступает художник и в портрете. В это время Академия становится и законодателем художественных идей и учебным заведением. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697-1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. К 1718г. В 1802 г. в Петербурге было создано Филармоническое общество, которое ставило целью «возбуждать в публике интерес к древней и классической музыке».

С 1730 г. и вплоть до самой смерти Андрей Матвеев 150 первый из русских мастеров глава «живописной команды» Канцелярии от строений, руководит всеми монументально-декоративными работами, которые ведутся в Петербурге и его окрестностях.

Западноевропейское искусство 18 века

Это первая в России сохранившаяся до нас станковая картина на аллегорический сюжет. Интересны многофигурные композиции, где представлена семья Петра с аллегорическими фигурами Справедливости, Славы и Отечества. Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и "китайщины" с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби). Литература и музыка постепенно начинают приобретать значение ведущих видов искусства.

Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру. Растрелли и Д. В. Сам по себе этот факт не представляет специфической особенности искусства 18 века. По терминологии начала века – это «персоны» и «гистории». Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены («Счастливые возможности качелей», 1768 «Поцелуй украдкой», 80е годы).

Архитектурная масса его зданий производит более органичное и живое впечатление. Пигалль много работал и в монументальной скульптуре, в которой обнаруживает драматическое, героическое начало (надгробия) и в портрете, но славу ему приносят именно небольшие жанрового характера вещи, в лепке которых много свободы, динамики игры светотени, но и ясности пластической моделировки. Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Антуан Ватто (1684—1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ. Введение в композицию фигуры арапчонка, характерного персонажа придворного быта XVIII века, необходимой скульптору для пластического равновесия масс, соединило мотивы парадный и жанровый, усилило контраст с «каменноподобной» фигурой императрицы. Пожалуй, самым сильным произведением, после возвращения Никитина из Италии, является портрет государственного канцлера Г. И. Головкина (1720-е. г. ).

Из ранних построек Петербурга сохранился ЛЕТНИЙ ДВОРЕЦ ПЕТРА I В ЛЕТНЕМ САДУ (17101501714, Доменико Трезини, Андреас Шлютер и др. ), простое прямоугольное двухэтажное здание с высокой кровлей. Архитектурная композиция колокольни в верхней части типична для «петровского барокко»: волюты, «сцепляющие» этажи, верхний четверик перекрыт куполом, на который поставлен восьмигранный фонарик со шпилем. Крупным мастером русской архитектуры был С. Чевакинский. Цветовые рефлексы отсутствуют. Богатейшая «палитра» окрасок стекла, не уступающих по силе и красоте цвета знаменитым в XVIII в. итальянским смальтам, была получена ученым на фабрике в Усть-Рудице под Петербургом после проведения более чем четырех тысяч опытных плавок.

Архитектура и изобразительное искусство России века

Динамика стилевого развития русской архитектуры XVIII века своеобразно нарастает. В 1660 г. произошла реставрация Стюартов. Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. Существует общая условная схема эволюции классицизма.

На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался к портрету. Творческим кредо сформировавшегося Казакова был классицизм в его строгом проявлении. Уже в довольно зрелом возрасте он был принят в Академию художеств.

Искусство Западной Европы в веке

Для новой жизни, для утверждения новых порядков и обычаев нужно было новое искусство. Новосильцевой (1780 г. ), знатной дамы Е. Н. К этой технике прибегали и собственно граверы и часто архитекторы.

На 18 век приходится расцвет национального английского искусства, связанный с общим подъемом английской культуры, особенности которой определялись буржуазной революцией 1640— 1660 годов. Признаки этого стиля есть и в коронационном портрете Екатерины II (1763 г. ), ставшей образцом для изображения весьма взыскательной императрицы. Первая русская опера была поставлена в 1772 году («Анюта» М. Попова).

Исключительное значение в решении образов имеет колорит. Реалистичны скульптурные портреты русских полководцев (Чернышева, Румянцева). Его ранние произведения – портреты Г. Г. Орлова (1762-1763 гг. ), Е. Б. Юсуповой (1756-1761 гг. ) свидетельствуют о его причастности к культуре рококо. Расположенный на берегу, у слияния Невы и Фонтанки, дом имел небольшой «гаванец» 150 бассейн, сообщавшийся с Фонтанкой и дававший возможность попадать в апартаменты прямо с воды. На той же почве стоят Джордж Денс старший (ум.

Реферат: Русское изобразительное искусство века

У истоков портретной живописи нового времени стоит И. Н. Никитин (ок. Абсолютно иной классицизм 18 века – это реабилитация разума и знаний. Не менее характерным был диалог внутренний, который вели между собой разные виды искусств. Не меньшее значение имело и то, что по сравнению с искусством 16 и 17 вв.

Некоторые черты стиля рококо проявились и в искусстве Чехии 1740— 1750-х гг. В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. Роспись на фарфоре стали делать с середины XVIII в., сочетая ее с рельефным декором. Из усадебных городских домов в Москве, созданных в последний период жизни Баженовым, следует отметить дом Юшкова на Мясницкой.

Он был первым русским художником, в творчестве которого отчетливо наметилось стремление преодолеть условность парсунного письма с его плоскостностью, графичностью изображения интересом к мелким деталям и отсутствием на картине световоздушной среды. Впервые принципы силлабо-тонического стихосложения сформулировал В. К. Тредиаковский (1703—1768) в опубликованной им в 1735 г. статье «Новый и краткий способ к сложению российских стихов». Она лежит в основе русской поэзии до настоящего времени. Оплотом классицизма, просвещенным покровителем которого был фаворит Елизаветы И. И.

Русская живопись 18 века — искусство русского портрета

Смена вкусов предпочтений, произошедшая в России в начале 1760-х годов, закономерна. Его «Жиль» одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью и это пронзительно грустное настроение тонко передано статикой позы. С особой силой эта черта сказалась в творчестве такого гениального зодчего, как Баженов. Изящная интимность, сдержанная лиричность, вежливо-беспощадная, аналитическая наблюдательность— характерные особенности этого искусства. Это и богач Демидов, чью картину он нарисовал в 1773 г. и светская красавица Урсула Мнишек (1782 г. ) и итальянская актриса Анна Давиа-Бернуци (1782 г. ).

Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы.

Основные стили искусства 17-18 веков

Где непосредственно соприкасается с античной скульптурой. От пенсионерского периода известно одно подписное и датированное 1725 годом произведение А. Матвеева «АЛЛЕГОРИЯ ЖИВОПИСИ». Обильно применялись мотивы растительного орнамента, позолота и яркая расцветка резных из дерева форм.

«Великими злодеями» называет их даже Бломфильд.

ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 18 ВЕКА

Мостики и хижины в нем возникают, как случайные, руины наводят на размышление. Первая из них связана с реформами Петра I. В эти годы происходило становление и укрепление сильного централизованного государства, выходившего на международную арену. Автором проекта являлся Доменико Трезини (1670-1734) итальянец, прошедший архитектурную школу в Дании. В. Л. Боровиковский (1757-1825 гг. ) как бы замыкает плеяду крупнейших русских портретистов XVIII века. Сильные стороны его творчества проявились там, где он следовал натуре.

В первую очередь это обусловлено основанием Академии художеств. По указу Петра он был послан в Голландию учиться, что обеспечило необходимый уровень знаний. Основная масса работ принадлежала местным скульпторам, преимущественно резчикам по дереву и, как правило имела явно декоративный характер (архитектурные детали, резьба иконостасов).

ОСНОВНЫЕ СТИЛИ ИСКУССТВА 17-18 ВЕКОВ

Важнейшим атрибутом архитектуры нового времени становится ордер. В период восьмидесятых годов восемнадцатого века в портретах Ф. С. Рокотова преобладает оттенок горделивого сознания собственной значимости, к этому периоду относят: портрет молодой генеральши В. Е. Новосильцевой (1780 г. ), знатной дамы Е. Н. Орловой.

Барочная пластика церкви Знамения в Дубровицах и Меншиковой башни, резьба иконостасов церквей (иконостас Петропавловского собора работы Ивана Зарудного), рельефы Петровских ворот Петропавловской крепости исполненные Конрадом Оснером Старшим, декоративные панно дубового кабинета Петра в Петергофском дворце работы Никола Пино, рельефы Андреаса Шлютера на фасадах Летнего дворца в Летнем саду были, несомненно, определенным этапом в изучении западноевропейских приемов пластического искусства. В. В.

Лампи, Боровиковский становится популярным среди широкого круга петербургского дворянства. Орловой. «Вот поистине мой художник», — восклицал Дидро, посвятив Грезу не одну страницу своих «Салонов». Главная ценность классицизма – ансамбль, организация пространства: строгая симметрия, прямые линии, прямые ряды колонн.

С появлением Рейнолдса английская живопись получила всеобщее признание. Соединение воды и суши дает идеальные горизонтальные линии. Крупнейшим зодчим Москвы середины XVIII в. был Дмитрий Васильевич Ухтомский. По указу Петра он был послан в Голландию учиться, что обеспечило необходимый уровень знаний.

В Священном писании избираются преимущественно те эпизоды, где можно повествовать о любви: Сусанна и старцы, Сарра приводит к Аврааму Агарь и т. д. Но за всем театрально-праздничным, легкомысленно-бездумным в искусстве этого направления таилось немало сложностей. Смерть императора положила начало последнему трагическому этапу жизни Никитина. Естественные натки, все более связываемые с производством, с техникой, получают ускоренное развитие. В конце 70-х годов развернулось творчество мастера городского пейзажа Ф. Я. Алексеева. Земцов или вернувшихся после учебы из-за границы, как П. М.

Страницы в категории «Искусство века»

Вместе с тем построены были и отдельные крупные сооружения нового назначения. Тот же Чемберс, путешествовавший по Китаю, отдал, однако, дань китайскому вкусу в своих больших публикациях и в разбитом им парке в Кью под Лондоном, который он украсил китайскими пагодами Роберт Моррис в своем «Палладианском мосте» в Уилтоне еще высоко держит знамя римского классицизма и своим Инверери Касл в Шотландии (1745–1761) примыкает к обновителям готики. По сравнению с предшествующими эпохами возрастает удельный вес литературы и музыки, достигающих той ступени художественной зрелости, которую живопись обрела уже в 16—17 вв. Но, по словам русского художника и историка искусства А. Н.

Растрелли продемонстрировал здесь не только безупречное владение языком монументальной скульптуры, мастерство обобщения при сохранении индивидуальной характеристики, но и глубокое проникновение в мир русской жизни, в контрасты русского XVIII столетия, создав символ эпохи. цветную вклейку). На первый план выдвигается светское искусство. Таковы при всем различии почерков и стиля «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, романы Филдинга, Смолетта, «Сентиментальное путешествие» Стерна, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гёте и другие. Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству.

Комментарий Архитектура и изобразительное искусство России века

В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра. Его крупнейшая постройка – Никольский военно-морской (1753-1762), как он первоначально официально назывался, собор. в 1768г. ), Менсион Хауз которого в лондонском Сити также имеет традиционный коринфский портик и сэр Вильям Чемберс (1726–1796) его огромное, несколько неуклюжее здание присутственных мест (Somerset House) в Лондоне, по крайней мере в своей средней, колонной части, выполнено в палладианском духе. Заметное влияние классицизм оказал и на поэзию (Шенье). Василий Константинович Тредиаковский (1703-1769) начал обновление литературного языка, переведя на разговорный язык поэму мирского содержания «Езда на остров любви» с церков-но-славянского ибо он, по словам самого Тредиаковского, «жестоко ушам слышится».

Из его сыновей Роберт Адам (1728–1792), отстроивший и украсивший пеновский Кедлстон Холл и связанный с ним деятельностью брат его Джемс Адам (ум. Канцелярией от строений, возглавляемой Трезини, по его и Леблона проектам намечается возведение с помощью деревянных каркасов с забутовкой из глины и щебня так называемых мазанковых зданий: двухэтажные, как правило, строились уже каменные. Самые смелые достижения творческой мысли в послереволюционной Англии проявились в литературе, в произведениях Свифта («Путешествие Гулливера») и Дефо («Робинзон Крузо»). Отсюда и характерная черта русского искусства 150 «спрессованность» развития. В нем падает удельный вес церковного и резко возрастает объем гражданского строительства. к сложению принципов рококо, то есть искусства более камерного, чем барокко. Традиционное ответвление живописи – иконопись по-прежнему широко бытует во всех слоях общества.

Широкое распространение французского языка, ставшего языком международного общения просвещенных слоев общества, относительное расширение круга образованных лиц, в частности сложение в большинстве стран интеллигенции, представляющей интересы непривилегированных классов (главным образом городской буржуазии), способствовали более широкому представлению о единстве культуры человеческого общества. Его стараниями в Ярославле был открыт первый русский драматический театр, где вместо ярмарочных зрелищ с гуслярами, скоморохами и петрушками начали ставить классические трагедии и комедии с гордыми героями, величественными королевами, «милонами», «пролазами» и «пронырами». В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей.

Живопись второй половины 18 века

Расцвет русского зодчества как в период его связей с барокко (до конца 1760-х гг. ), так и особенно в период сложения классицизма имеет исторические причины. Это выражают и портрет М. И. Лопухиной (1797 г. ) и портрет Скобеевой (середина 1790-х г. ) и изображение дочери Екатерины II и А. Г. Потемкина – Е. Г. Темкиной (1798 г. ).

Ф. Шубин становится непревзойденным мастером скульптурного портрета. К кисти этого великого художника принадлежат такие произведения, как портрет цесаревны Анны Петровны и царевны Прасковьи Иоанновны (предположительно 1714 г. ).

В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и Виньолу (например, творчество Иниго Джонса 1573-1652). С самого начала русской опере была свойственна критическая, обличительная направленность. КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО АНГЛИИ XVIII ВЕКА Благодаря своеобразию географического положения, политического и экономического развития Англия занимала несколько обособленное место среди европейских стран, хотя и находилась в постоянном взаимодействии с ними. Еще в период прохождения обучения им были созданы картины – Аллегория живописи (1725 г. ) и Венера и Амур.

Скульптура второй половины 18 века

В 1725 г. М. Земцов построил в саду «Залу для славных торжествований» (не сохранилась). Использовались яркие синие, зеленые, розовые цвета и обилие золота на белом фоне. К наиболее значимым строениям этого периода стоит отнести ансамбль усадьбы и господского дома Пашкова в Москве (1784-1786 гг. ), неподалеку от Кремля. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»).

Дома дифференцировались (в основном по имущественному цензу), но в этих рамках были обязательными типами застроек, оттого и их обычное название «образцовые» (т. К ее ранним образцам принадлежит барельефное надгробие Н. М. Голициной (1780). Они принесли в искусство мотивы народного творчества. Остановимся подробнее на искусстве портрета — жанре, наиболее полно выразившем то новое, что появилось в художественной культуре восемнадцатого столетия.

Подобно тому как в петровское время не было еще исторической науки, а исторические знания служили современности, так еще совсем молодая историческая живопись прославляла величие свершавшегося. В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета». Сюжеты Сумароков брал из полулегендарной русской истории, таковыми были «Хорев», «Дмитрий Самозванец». Сервизы, вазы, туалетные принадлежности вместе со строгими формами мебели и оформлением интерьера воплощали поиски изящной классической красоты в английском искусстве.

1680 – 1742). Еще множество прекрасных мастеров творило в этот период и как бы подводя итог этой эпохи. В зодчестве, правда, упорно держась созданных Джонсом и Реном национальных традиций, английское искусство лишь сохранило за собой старые позиции.

Архитектура второй половины 18 века

Петровские ворота, как и все сооружения Петербурга первой четверти XVIII в., были возведены в формах барокко, хотя стиль архитектуры Петербурга при жизни его создателя Петра I не являлся стилем барокко в полном смысле этого слова. В результате возник особый, растреллиевский стиль или, как его еще называли в России, «монументальноерококо». Формирование архитектурного облика старой Москвы в значительной мере является результатом деятельности Казакова.

Признаки этого стиля есть и в коронационном портрете Екатерины – II (1763 г. ), ставшей образцом для изображения весьма взыскательной императрицы. Это не значит, что в Москве совсем не велись строительные работы. Большой задушевностью, поэтичностью и живописной выразительностью отличались работы Рокотова (портреты Новосильцевой, Майкова, Суровцевой).

Здесь видна симпатия Растрелли к Петру и антипатия к его преемникам. Достоевский. ) Все силы государства, без преувеличения, были брошены на строительство нового города (Петр I запретил в это время возводить каменные здания где-либо кроме Петербурга). Такой художник, конечно, не мог преуспевать в крепостной России. Глинки, «Русалка» А. С.

Искусство русского портрета в веке и основные его направления

И. Н. Никитин ярко воплощает силу человеческих возможностей, открытых петровской эпохой. ТВОРЧЕСТВО ДЖОШУА РЕЙНОЛДСА Автопортрет, 1760 -е Графиня Спенсер с дочерью Фрэнсис, графиня Дартмутская, 1757 Портрет леди Сандерлайн, 1786 Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнолдсу (Joshua Reynolds) (1723— 1792). Наиболее полно и последовательно подготовка и обоснование идеалов буржуазной революции осуществлялись во Франции. Трудами Ломоносова и Лавуазье закладываются основы химии как современной науки. Более самостоятелен он в своих светских постройках, каковы здание Сената, Королевский колледж в Кембридже и знаменитая, напоминающая по наружному виду мавзолей, библиотека Редклиффа в Оксфорде — круглое, богато расчлененное купольное сооружение, главные этажи которого связаны восемью парами коринфских колонн, выступающих из стен на три четверти.

Он не в парадном одеянии, а в домашнем халате, на голове ночной колпак. Незадолго перед кончиной художник создал одно из самых больших своих произведений («Паломничество на остров Цитеру» (Киферу). Ранее всего (30—50-е годы) он начался в русской литературе, затем в изобразительном искусстве (примерно с 60-х годов XVIII в. ). Применение готических форм ограничивается здесь лишь внутренностью.

Особенности, присущие елизаветинской архитектуре середины века, находили своеобразное отражение в литературе, а именно в жанре торжественной оды, в котором дух елизаветинской эпохи получил наиболее полное воплощение. Для барочной эпохи в Европе (17 – нач. Ее движущей силой были городской плебс и крестьянство.

Виды портретов в русской школе 18 века

Характерно в этом отношении обращение Дидро к художнику из его «Опыта о живописи»: «На твоей обязанности лежит прославлять, увековечивать великие и благородные дела, почитать несчастную и оклеветанную добродетель, клеймить счастливый, всеми почитаемый порок. Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная)— характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. В частности, в русской живописи и скульптуре этого времени с особой художественной убедительностью утвердили себя идеи высокого нравственного достоинства человека. Васильева и его жены. Перед западным фасадом собора предусматривалась гигантская стосорокаметровая колокольня в виде легкой многоярусной башни. В 1724 г. император издал указ об учреждении «Академии или социетета художеств и наук» и с 1726 г. при Академии наук, таким образом, существовало художественное отделение, в котором главное внимание уделялось рисунку и гравюре, чисто практическим задачам самого насущного характера.

Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что он дал новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи — главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса).

Рокотов Федор Степанович (1736-1808 или 1809)

Первооткрывателем фарфора в России стал Дмитрий Иванович Виноградов (ок. вышел в Лондоне первый том «Древностей Афин» Стюарта и Риветта, вокруг которых, по выражению Старка, «кристаллизуется плодотворная работа двух последующих поколений по изучению греческого мира». В открытом при Екатерине II «Эрмитажном театре» капельмейстерами были Сарти, Паизиелло, Чимароза, Галуппи. Крупнейшим зодчим Москвы был и М. Ф. Казаков, создавший ряд замечательных зданий: Московского университета, Голицынской больницы, Сената в Кремле, Дворянского собрания (ныне Дом Союзов) и др. Среди портретов ученых, философов, людей искусства, женских образов, среди всех портретных фигур и бюстов, свидетельствующих об аналитичности его ума и тонком даре психолога, заслуженно выделяется статуя сидящего Вольтера (1781). С конца XVI столетия в Англии бурно развиваются науки, особенно философия.

Строгим классицизмом в духе Палладио дышит построенный Джоном Вудом (ум. Сорок лет спустя А. С. Пушкин в повести «Капитанская дочь» дал словесный портрет Екатерины II, очень близкий портрету Боровиковского и, вероятно им навеянный. В архитектуре Москва и русских провинций еще долго в чистом виде живут старые традиции.

Левицкий Дмитрий Георгиевич (1735-1822)

Сначала был построен деревянный театр.

К середине 18 в. наметилась резкая грань между искусством, выражающим мироощущение хозяев старой Франции, не уверенных в завтрашнем дне и живущих согласно своеобразному афоризму Людовика XV «после нас — хоть потоп. » и пафосом представителей третьего сословия иногда с излишней дидактической прямолинейностью утверждавших значительность этических и эстетических ценностей искусства, связанного с идеями разума и прогресса. Ему одинаково хорошо удавались и камерные портреты и парадное изображение в рост. Блестящий мастер парадного портрета Левицкий создал произведения, отличающиеся большими композиционными и живописными достоинствами (портреты Демидова, Екатерины II, Ланского). Женевьевы (с 1791 г. — Пантеон, место захоронения знаменитых людей Франции) усиливается героическое начало. Никитин действительно был добрым мастером.

Русской архитектуре начала XVIII века («петровское барокко») свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность декоративно-скульптурного убранства, плоскостная трактовка фасадов (фасады членятся пилястрами или лопатками, не дающими резких контрастных теней). Композиция открывает возможности восприятия с самых разных точек. Все эти моменты подтачивают ту старую, основанную на синтетической связи искусств с архитектурой систему, основанную на «стилевом» единстве художественного языка и приемов, которая была присуща предшествующим этапам в истории искусства. Скульптор Фальконе, многие другие французские и итальянские мастера подолгу живут в России. закончил модель в натуральную величину.

Боровиковский Владимир Лукич (1757-1825)

В лице видны живые черты натуры. Качественно новое лицо приобрели и петербургские площади. Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). В этот период в России творили величайшие мастера своего дела – представители отечественной художественной школы и иностранные художники.

Они повторяли композиционные приемы, присущие голландским гравюрам: перспективное построение пространства раскрытие пространства как бы с «птичьего полета», с тем чтобы ни один предмет не заслонял другой, документально точное изображение различных предметов, сцен и событий вплоть до мельчайших деталей. Обращение к развернутому познанию мира, введение точных наук, рациональных методов исследования, пропаганда силы и организованности светского государства, преодоление средневековой косности — таковы были задачи, поставленные перед культурой объективным ходом развития русского общества того времени. Это создавало образ скромной, практичной и вместе с тем нарядной архитектуры.

Изобразительное искусство: особенности развития

Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба такого блестящего мастера, каким был Этьен Морис Фальконе, если бы он не был приглашен в 1765 г. в Россию, где обрел и нужную ему идею и привлекавшего его героя и, проявив талант монументалиста, создал в «Медном всаднике» истинное произведение эпохи. Рокотов предпочитал простые композиции. В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра.

Поселившись в Петербурге Фальконе горячо принялся за дело и к 1770г. В центре Растрелли поместил пятиглавый крестообразный в плане собор, который окружали двухэтажные монастырские кельи, создающие форму крестообразного обширного двора, четыре внутренних угла которого подчеркивались одноглавыми церквами. В Германии движение «бури и натиска» иногда характеризуемое как предромантизм, занимает резко полемическую позицию по отношению к немецкому классицизму, рассудочно-рациональному идейно робкому и половинчатому. Берлин.

После пыток Ивана Никитина содержали в Петропавловской крепости в одиночной камере пять лет, затем били кнутом и в 1737 г. «в железах» прогнали этапом на вечную каторгу в Тобольск, где он пробыл до 1742 года. В 1756 г. в Петербурге был учрежден первый в России государственный театр «для представления трагедий и комедий». Особенно большое применение в это время находит офорт. В эти годы «в гранит оделася Нева», установлена была знаменитая решетка Летнего сада, построен ряд замечательных зданий (Академия художеств, Гостиный двор, Новая Голландия и др. ). Костюмы главных героев напоминают театральные. К старшему поколению скульпторов XVIII в. относится Федор Гордеевич Гордеев.

Он выполнил множество заказных портретов, бюстов. Коробов, в творчестве которых проявилось не только национальное своеобразие, но и западноевропейский опыт передовой строительной техники. С. 243). он стал ее вице-президентом.

В Англии буржуазная революция была уже позади. Примером может служить мраморный бюст генерал-фельдмаршала З. Г. Чернышева (1774), стоявшего во главе русских войск, занявших в 1760г. Приходилось переучивать старых художниковили искать других.

• ИСКУССТВО АНГЛИИ ВЕК КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО
• Библиотека Гумер – культурология
• ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ
• Европейские пенсионеры и иностранные учителя

На балюстраде кровли установлены десятки декоративных ваз и статуй. Не меньшая серьезность присуща и Портрету напольного гетмана (1720-е гг. ). Но полностью Шубин выразил себя именно в произведениях из мрамора. Младший современник Фальконе — Жан Антуан Гудон (1741— 1828) истинный историограф французского общества накануне революции, передал в своей портретной галерее духовную атмосферу эпохи. «Вид дворцовой набережной и Петропавловской крепости» – одна из самых известных его картин, которая передает просторы невских берегов, разнообразную игру света на воде, строгую красоту дворцов классической архитектуры.

К кисти этого великого художника принадлежат такие произведения, как: портрет цесаревны Анны Петровны и царевны Прасковьи Иоанновны (предположительно 1714 г. ). С годами ощущение окружающего обостряется. Расцвет русской архитектуры середины XVIII в. связан со стилем барокко и с именем Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771), соединившего в своем творчестве черты западноевропейского барокко и так называемое «нарышкинское» его воплощение.

В Англии промышленная революция — переход к машинной капиталистической индустрии — развернулась уже в течение этого столетия. Строительство дворца, начатое ранее, не удовлетворило Елизавету.

План П. М. Еропкина (1737) и последующие за ним проекты закрепили эту закономерность развития города. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладиои Виньолу (например, творчество Айниго Джонса, 1573—1652). Вместе с тем. Все это лишний раз подчеркивает индивидуальность портретируемых.

На берегу Невы А. Ф. Кокориновым (1726-1772) было возведено громадное здание Академии художеств (1764-1788). Около Смольного монастыря, превращенного в эти годы в закрытое привилегированное учебное заведение, Ю. М. Фельтен построил новый большой корпус уже специально для учебных целей. Вводится интенсивная расцветка зданий, построенная на ярких тонах и позолоте.

1. Академия художеств и первые картинные галереи
2. История ИскусствОбсужденияПросмотр темы5
3. Поиск по рефератам и авторским статьям
4. Национальная специфика портретной живописи — черты русского портрета
5. Слайды и текст этой презентации

В архитектуре барокко определяло стилевое единство в 40—50-е годы XVIII века. Порой эти фигурки олицетворяют такие трудные для пластического претворения понятия, как «Математика» или «Физика». Муж и жена не просто выступают как равные: художник бережно и горделиво представляет зрителю свою супругу. Образцом совершенства воспринималась архитектура древнего мира, античные элементы (колонны, портики, фронтоны и т. д. ) становились непременными деталями архитектурного оформления зданий.

Создаются новые машины, подготовляющие переход к индустриальному веку. Наиболее интересным явлением в искусстве петровской эпохи стал портрет. Будущая столица возводилась на пустом месте, что во многом облегчало внедрение приемов регулярной планировки и застройки. Сам центр выделен лишь более высокой крышей изогнутым фронтоном и тремя ризалитами.

• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Матвеев Андрей Матвеевич (1702-1739)
• Антропов Алексей Петрович (1716-1795)
• Особенности приобщения к Европе

в 1754г. ) внушительный, украшенный коринфским фронтонным портиком дом Приор-Парк в его родном городе Бэсе (Bath), обязанном ему и его сыну своей широкой распланировкой. В своем развитии русский классицизм подчинялся общим закономерностям, ему были присущи и нормативность и жанровая регламентация и ярко выраженный интерес к античности. Знаменательно, что этот жанр занимает одно из главных мест и в стенах Королевской академии искусства – национальной художественной школы, открытой в 1768 г. и более независимой (как детище буржуазной культуры) от официальных кругов, чем европейские академии на континенте. В 1785г.

Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе. Особый характер носило искусство барокко в России.

Это и групповые, так называемые разговорные портреты («Семья Вудз Роджерс», 1729 «Семья Строуд», около 1738 «Семья Фаунтин», 1730) и портреты близких людей («Мистрис Энн Хогарт», 1735), портреты парадные («Епископ Хоудли», около 1743) изображения людей мира искусств («Дэвид Гаррик с женой», 1757), собственные портреты («Автопортрет с собакой», 1745) и пр. Первоначальный эскиз монумента был сделан во Франции в 1765г. Изящество рококо соединено в нем с ясностью рождающегося классицизма. Ф. Шубин становится непревзойденным мастером скульптурного портрета.

1. Историческая наука: главные особенности
2. Развитие зодчества во второй половине столетия
3. Особенности образа жизни столичных горожан

Поворот к природе и возвращение к антику шли, таким образом и в Англии рука об руку. Для украшения ворот был приглашен скульптор Конрад Оснер Старший изготовивший деревянный рельеф «Низвержение Симона-волхва апостолом Петром», в аллегорической форме прославляющий победу России над Швецией (перенесен позже на каменные ворота).

Другой шедевр – портрет В. Н. Это было веяние времени, распространившееся по всей Европе. «Буря и натиск»—движение, к которому примыкали молодой Шиллер и Гёте, было проникнуто антифеодальным обличительным пафосом. Новые веяния проникли в Академию. Из боковых фасадов наиболее выразителен западный, обращенный в сторону Адмиралтейства. Ни тени кокетства, ничего показного нет в этом лице, а есть погруженность в себя, что выражается в ощущении покоя, статики, тишины.

Классицизм в своем стремлении создать новые одновременно естественно простые и. возвышенные формы искусства, способного воспитывать благородные мысли, вкусы и «добродетель», обратился к художественной культуре античного мира. Русское просветительство, зародившееся в 1760-х гг., в большинстве случаев представляло собой лишь оппозиционное движение, не посягавшее на классовую гегемонию дворянства. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПубликации раздела МузеиПубликации раздела Музеи«Картина эпохи»: XVIII век в русской живописиПосле реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура. В России классицизм – царствование Екатерины II.

Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и «китайщины» с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби). В области скульптуры и живописи достижения русской культуры 18 в. также весьма значительны, хотя в сфере изобразительного искусства уродливые стороны самодержавного режима и его апологетика оказывали более заметное ограничительное влияние на идейно-художественный уровень произведений, чем это имело место в области архитектуры.

Неравномерность художественного развития, порожденная односторонностью социального и духовного прогресса в стихийно антагонистическом классово-эксплуататорском обществе проявляла себя в истории художественной культуры и прежде. Также Казаковым была выстроена церковь Филиппа Митрополита на Второй Мещанской улице (1777-1788 гг. ). Сфера его живописи шире, чем рокотовская. Его гравюры стали одним из художественных символов «петровского барокко». Выдающимся сооружением такого типа был шпиль Петропавловского собора, высота которого достигала 45 м. С размахом же каменного строительства усовершенствовались и его инженерные основы, стало возможно уменьшить толщину стен строившихся зданий без существенного снижения прочности зданий.

Гравюра последней трети XVIII в. отличается разнообразием техник. В крупнейших заказных полотнах мастера изображающих вице-канцлера А. Б. Куракина и императора Павла I в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена, заметно умение сочетать широкую полнозвучную красочность с обилием деталей, сохраняя единство живописного тона и цельность картинного образа, что присуще лишь только самым большим художникам. В этом же контексте развивалось и искусство скульптора Федота Шубина (1740-1805 гг. ). Но они подготовили почву для дальнейшего развития.

Но зато в живописи оно с таким успехом стало теперь на собственные ноги, что именно создания его в этой области стяжали себе мировую художественную славу. В этот период в живописи появляются изображения крестьян и крестьянского быта, принадлежащие кисти крепостного крестьянина М. Шибанова («Крестьянский обед», «Сговор») и И. А. Ерменева.

Вершиной творчества Левицкого являются портреты Дидро, Новикова, У. Мнишек, Дьяковой. В 1775-1777гг. Созданная в России им всего одна работа «Медный всадник» принесла ему славу великого мастера. Стиль его зодчества – русское барокко, вобравшее в себя и западные и русские традиции. Свет ровный, рассеянный.

Воцарение на престоле того, кому суждено было стать первым русским императором, означало конец средневековья с господством «религиозного благочестия», культ государственности и государственной власти, формирование светского искусства. Расширяется сеть учебных заведений на Украине, где создаются школы-пансионы, главным образом для детей украинской старшины. («Престрашного была взору, 150 писала об Анне Иоанновне Н. Б.

Этот «пафос шири» – преобладание горизонтальной линии над вертикальной – определялся своеобразием ландшафта -водными пространствами Большой Невы, Малой Невы, Большой Невки, Малой Невки, Фонтанки, Мойки, Екатерининского канала, Крюкова канала и т. д. Хогарт создает целые серии живописных полотен: "История шлюхи" (или "Карьера проститутки", серия из шести картин, 1732), "История распутника" ("Карьера мота", 1735), "Модный брак" (1743- 1745 см. Одним из первых русских мастеров реалистического светского портрета явля-етсяИван Никитич Никитин (1690-1742). Каждый фасад Растрелли проектировал по-разному. Это эпоха меркантильных героев. Развитию русской живописи способствовало основание в 1757 г. Академии художеств.

К петровской эпохе по духу принадлежит и творчество другого русского живописца – Андрея Матвеева (1701-1739). В отличие от дворцовых сооружений середины века он создал здесь живописный пейзажный парк с размещенными в нем небольшими павильонами. Работа художника становилась профессией. Его творчество достигло апогея в 1740-1750 г. Наиболее известные его творения – это и ансамбль Смольного монастыря в Петербурге (1748-1764 г. ), созданный в традициях русских монастырских ансамблей предыдущих столетий и дворцы елизаветинских вельмож М. И. Воронцова и С. Г. Строганова в Петербурге, но в наивысшей степени его талант проявился в создании таких шедевров как Зимний дворец (1754-1762 гг. ) в столице, Большой дворец в Царском Селе и Петергофе (Петродворце), во многом-многом другом. В лишенной национального единства Италии наивысшие достижения связаны с венецианской школой.

Блестящие планировочные решения французских архитекторов, великолепные сооружения, созданные в России, в Петербурге, дворцы и усадьбы в Англии, шедевры позднего барокко в Центральной Европе и Италии — свидетельство одного из последних взлетов европейского зодчества в рамках Эксплуататорского общества. Возникла необходимость в создании генерального плана города. За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. С кончиной Петра I искусство гравюры приостановилось на долгие годы. У истоков портретной живописи нового времени стоит И. Н. Никитин (ок. Но именно это время — период высокого подъема декоративно-прикладного искусства: торевтики (обработка металлов), обработки стекла и особенно производства фарфора.

И в будущем в творениях Клода Никола Леду суждено будет развиваться именно этой героической линии нового, классицистического направления (Леду, Парижская застава де ла Виллет). В Англии создаются предпосылки для промышленного переворота конца 18 века. Так возникает свой вариант портрета – общепонятный и вполне неповторимый. Оценка русского искусства XVIII столетия в русском и советском искусствознании была неодинаковой. В XVII в. несомненное влияние на будущую английскую школу живописи оказал работавший там некоторое время Ван Дейк.

На первый план выдвигается светское искусство. Первым неоготическим домом в Англии считается построенный Горацием Вальполем Страфберри Хилл (1766–1770). Все это не замедлило дать результаты. 1740). «Медный всадник» стал символом города на Неве. Столь прославленные и позже имеющие неизменный успех у мещанства знаменитые девичьи «головки Греза» с возведенными горе глазами, с разбитым зеркалом или кувшином или с мертвой птичкой, олицетворяющие печаль о потерянной невинности, «замешаны» на большой доле эротики и фальши.

«костюмная игра в Европу» закончилась), а скорее романтически аффектирована. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые — все это темы любви.

Этим объясняется продуманность в подборе статуй. Ломаные ритмы изысканного менуэта, композиционные хитросплетения комедий Бомарше, особый жанр романа в письмах, живописные «галантные празднества» и «пастушеские сцены» имеют между собой нечто общее, что позволяет им в целом создать образ определенной эпохи. Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро наблюденные сцены военных бивуаков, народные типы, вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» — мальчика с Савойских гор идущего на заработки.

Сначала это натюрморты с битой дичью в голландском или фламандском вкусе, в композицию которых входит живое существо, как, например, натюрморт с ободранной тушей и кошкой (1727). Позолоченные раковины, картуши, растительные завитки и порхающие купидоны, многочисленные зеркала в золоченых изгибах деревянных резных рам, роспись плафонов и узоры паркетного пола изысканные фарфоровые безделушки и изящная легкая мебель – все сверкающее и переливающееся -создавали впечатление ошеломляющей, ослепительной роскоши. Точное чувство тонко уловленной или остроумно «инсценированной» сюжетной ситуации суть качества, свойственные и замечательному портрету этого века (Латур, Гейнсборо, Рокотов, Гудон) и лучшим многофигурным жанровым композициям, будь то галантные празднества и бытовые сценки Ватто и Фрагонара, скромные бытовые мотивы Шардена или городские пейзажи Гварди.

Произведение Матвеева рисует новую для России культуру отношений.

Он создает вполне классические произведения, заметно отличающиеся чистотой и ясностью своей формы от работ других мастеров. Стилизация греческого искусства окрашена в какой то степени романтическим. Земцовым, делает ряд других работ. Идея взаимодействия «разных художеств», характерная для русского искусства XIX века, вытекала из всей художественной практики Предшествующей эпохи. Однако и влюбленные в XVIII век «мирискусники» видели в художниках этого времени тоже лишь умелых подражателей западноевропейскому искусству. В эти годы зарождается и жанр портрета, так называемая парсуна.

Современное человеческое общество не стало более гармоничным, гуманным и безопасным. Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адам, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из яшмовой массы (посуда и вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Уэджвуда. Художник портретирует целые семейные «кланы» – Лопухиных, Толстых, Арсеньевых, Гагариных, Безбородко, распространявших его известность по родственным каналам. Освобождаясь от влияния барокко, язык архитектуры становится строгим, лаконичным, тяготея к ордерным правилам им пользуются такие мастера, как И. Старов, Н. Львов, Д. Кваренги, М. Казаков. Петербургский стиль – это особое ощущение пространства и исторического времени. Портрет и пейзаж — не случайно очень важные в эту эпоху жанры.

Большое влияние он имел на графику второй половины XVIII в. Свои эстетические взгляды Хогарт изложил в трактате "Анализ красоты" (1753). Над горизонталями воды и набережных возвышается полоса приставленных друг к другу домов почти одного уровня в силу сложившегося требования строить не выше Зимнего. Летний сад («огород», как его называли в петровское время) с его скульптурами, фонтанами и гротами являет пример одного из первых регулярных парков в России.

Художником одного творения (созданного для России) можно назвать французского скульптора Э. М. Фальконе (1716-1791 гг. ). Русское искусство 18 в. переживало несколько ступеней развития. Красные, подбитые горностаем, мантии усиливают парадность изображения.

С именем Щедрина связаны выдающиеся архитектурно-художественные ансамбли Петербурга – Адмиралтейство и Большой каскад в Петергофе. В ее среде выросло новое поколение художников, прославивших впоследствии Россию на весь мир, это были и архитекторы И. Старов, В. Баженов, скульпторы Ф. Шубин, Ф. Гордеев, художники А. Лосенко, Д. Левицкий и др. В начале XVIII в. особенное распространение получила монументально-декоративная пластика. Уже с самого начала века новое буквально врывается в самые различные виды искусства.

Сам храм – пятиглавый, двухъярусный. И в 1757 г., в Петербурге состоялось открытие Академии трех знатных художеств. И все это — галантные празднества, пастушеский идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж — разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня — богиня Флора (Помона, И о, Калисто, Европа), а, по сути, обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка. Вот таким образом начальный период истории русского художественного фарфора именуется по имени его создателя «виноградовским».

Потрясения крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева, наглядно показавшей, что проблема сохранения или отмены крепостничества стала главной социальной проблемой эпохи, обнаружившийся конфликт между крепостническим самодержавием и зародившимся свободолюбивым направлением в развитии русской общественной мысли (Фонвизин, Новиков, Радищев), хотя и выявили всю ограниченность общественных и культурных позиций абсолютизма, все же были еще недостаточно сильны, чтобы сокрушить здание дворянской монархии. Например, многие его портреты содержат изображения полуфигур. Серьезную помощь в этом поиске может оказать осмысление богатейшего опыта, накопленного российской общественной мыслью. Сюжеты только любовные, эротические любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты».

В области русского стихосложения, художественной прозы работал М. В. Ломоносов («Письмо о правилах российского стихотворства», 1739 «Риторика», 1745). Поколением позже Кристофер Рен (1632-1723), строитель знаменитого Собора Святого Павла, величайшего протестантского храма (1675-1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт (новые части, 1689-1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после "Великого пожара" 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам ясности и рационализма. У некоторых мастеров изобразительного искусства (например, Хогарта) и особенно в литературе уже зарождались характерные черты реализма развитого буржуазного общества с его прямым анализом конкретных социальных условий жизни, с великолепным чувством социальной характеристики, типов и ситуаций, а также со свойственными ему чертами описательности и прозаизма. Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адамс, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из керамической массы (посуда, вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Веджвуда.

Особенно знаменитыми становятся: портретист Луи Токке приезжавший и в Россию, чтобы написать портрет Елизаветы Петровны и запечатлевший многих представителей российской знати (портрет А. М. Воронцовой в образе Дианы) портретист Жан Марк Натье, также прославлявший парижанок в образах аллегорий и античных богинь, муз, нимф, весталок, утративших свою классическую величественность и приобретших под кистью живописца черты пикантности и кокетства. Другой стороной дворец обращен к огромному двору, ограниченному одноэтажными корпусами. По возвращении в Петербург (1765 г. ) В. И. Баженова избрали академиком Петербургской Академии художеств, а в 1799г.

В связи с этим в 1768 г. была создана специальная Экспедиция кремлевского строения, главным архитектором которой был назначен В. И. Баженов. Однако эта борьба вкусов образовывала только красочную оболочку для основного «стержня» елизаветинского искусства – широко растущего участия русских художников в творческой жизни страны.

Вообще же во Франции процесс преодоления барочных традиций был связан в течение первой половины века с зарождением интереса к более интимной трактовке архитектурного образа отдельного особняка, хозяева которого скорее заботились об элегантной праздничности и комфорте здания, чем о его торжественной представительности. Закономерен и повышенный интерес к активной, деятельной, просвещенной личности. Эта особенность творчества скульптора появилась в бюстах неизвестного и М. Р. Паниной. Приходилось переучивать старых художников или искать других. В период восьмидесятых годов восемнадцатого века в портретах Ф. С. Рокотова преобладает оттенок горделивого сознания собственной значимости, к этому периоду относят: портрет молодой генеральши В. Е.

Преобладающее место в творчестве Боровиковского занимают камерные портреты. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции.

Для новой жизни, для утверждения новых порядкови обычаев нужно было новое искусство. Но уже в начатой через год (1764) архитектором Ж. Ж. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. Т. 3.

По замыслу Баженова построен пашковский дом в Москве (старое здание библиотеки имени В. И. Ленина). Стасов, выражая общую позицию демократической критики, видел в нем лишь выражение дворянской культуры, дворянских идеалов, порицал его за копиизм и подражательность, за «провинциальное повторение французской моды». Здесь пришло к нему помилование, но до Москвы он не доехал, вероятнее всего умер в дороге. В 1758г. В 1735 г. он опубликовал «Новый краткий способ к сложению российских стихов с определениями до сего надлежащих званий», в котором предложил строить стих на ритмическом чередовании ударных и безударных слогов, осуществив тем самым реформу стихосложения. Вокруг этого трезубца проспектов были сосредоточены главные площади города, разбиты сады и возведены монументальные архитектурные сооружения.

Наиболее дальновидные представители абсолютизма стремятся ценой некото-рыл уступок по-новому приспособить к «духу времени» старые формы управления, так сказать, осовременить их, придать им видимость «просвещенности», выдать свое классовое дворянско-абсолютистское государство за носителя общегосударственного, общегражданского правопорядка. Наиболее полно своеобразие русского барокко воплотилось в архитектуре. Благодаря своему упорству и способностям он оказывается в Петербургской Академии художеств, где начинается блестящий расцвет его таланта. Оба этапа развития стиля приходятся на годы царствования Екатерины II. Этот этап связан с завершением поздних форм барокко и выделением в ряде стран художественно-стилистического направления, получившего наименование «рококо» или «рокайльного стиля» (Рококо – от французского слова рокайль, то есть раковинообразный в искусстве этого направления один из излюбленных декоративных мотивов напоминал по форме прихотливо изогнутую раковину. ).

Внешний облик этих зданий также решен по-иному – в строгих и простых формах. Мусоргского, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. И. Чайковского. лий. Лишь в 1748 г. художественное отделение было расширено до классов архитектуры, скульптуры, живописи и перспективы. 23 октября 1763 г. Екатерина принимает решение об отставке Растрелли с поста обер-архитектора. К концу царствования Петра I он уже удивлял приезжих иностранцев величием и красотой. Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм.

Его картина изображающая умирающего в нищете художника, с выразительной надписью: «Выгоднее быть цеховым маляром, нежели историческим живописцем без покровителей Испытал, но жалею, что поздно», как бы пророчески предвещала его собственную судьбу. За несколько лет до смерти он исполняет пастелью автопортрет (1775): без тени манерности он изображает лицо труженика и творца, которому открыто то, что не видит в человеке простой смертный. Большое внимание художник уделяет малоформатным и прекрасно удавшимся ему миниатюрным портретам. Авторская самостоятельность проявляется и в портрете С. Г. Строганова (1726 г. ) и в картине «Петр – I на смертном ложе» (1725 г. ). К петровской эпохе по духу принадлежит и творчество другого русского живописца – Андрея Матвеева (1701-1739). Еще много портретов вышло из-под кисти художника – поэт В. И.

Одной их первых выдающихся построек было здание Сенат в Московском Кремле. В это время непревзойденными мастерами психологического портрета считались француз Гудон и Федот Иванович Шубин, скульптор-портретист.

Так, венецианский мастер Тьеполо работает не только у себя на родине, но и привлекается к созданию монументальных росписей в Германии и Испании. Особенно выделяется творчество гениального русского зодчего В. И. Баженова. Простая, как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо «Молль Флендерс»), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии «Карьера проститутки» погибли во время пожара 1755 г. Но и остальные серии Хогарта были переведены в графику для того, чтобы его искусство было доступно широкой публике («Переулок Джина»). происходила отливка статуи из бронзы, открытие же памятника состоялось в 1782г. Авторская самостоятельность проявляется и в портрете С. Г. Строганова (1726 г. ) и в картине Петр I на смертном ложе (1725 г. ).

Далеко за пределами Англии получил распространение своеобразный по формам фаянс изготовленный на предприятиях Джошуа Уэджвуда (1730— 1795) из новых сортов керамической, так называемой каменной массы. В скульптуре оно оставалось по-прежнему несамостоятельным. «Первый художник короля», как он официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д. Станковые картины похожи на панно, панно могут смотреться и как самостоятельные произведения. Вместе с тем в его первых работах – портрет царевны Прасковьи Иоанновны, царевны Натальи Алексеевны, Петра I на фоне морского сражения – еще просматриваются черты, присущие барочному портрету: передача внешнего сходства без углубления во внутренний мир модели, некоторая идеализация образа, обилие богатых аксессуаров, дорогих драпировок, драгоценностей.

(так называемая Таврическая ибо состоялась в Таврическом дворце), с экспозиций русской портретной живописи в Париже и Берлине в 1906 г., с выставки «Ломоносов и елизаветинское время» 1912 г., с издания журнала «Старые годы», во многом посвященного именно искусству XVIII столетия (19071501916). Одновременно в Германии складывается школа классической немецкой идеалистической философии (Кант, Фихте). Как архитектор он был предтечей строгого антикварского классицизма. было построено свыше четырех тысяч жилищ. Характерны в этом отношении бюсты П. В. Завадовского и А. А. Безбородко (1798 г. ), также выполненные Шубиным. Так выглядела Троицкая площадь на Петроградской стороне.

Матвеев был учителем таких живописцев, как Вишняков и Антропов, наследие которых в свою очередь перекинуло своеобразный «мост» к творчеству знаменитых мастеров второй половины столетия. Шубин своими работами утверждал ценность человеческой личности, умело показывая противоречивость характера и воспроизводя внешность портретируемого с детальной точностью. Известным русским представителем эпохи раннего классицизма в архитектуре был ученик архитектора Коробова – Кокоринов А. Ф. (1726-1722 гг. ).

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Первые опыты (Ж. -Б. Леблона – 1716 и Д. Трезини – 1717-1725) были в целом неудачны, так как решали задачу слишком схематично и отвлеченно, без учета конкретных особенностей местности. В орнаментике используются греческие мотивы — меандр, пальметты, гротески. Еще одним ярким иностранным представителем, работавшим в России, был Антонио Ринальди (1710-1794 гг. ). Вообще следует еще раз подчеркнуть, что для 18 в., в особенности для его второй половины, невозможно установить наличие некоего общего стиля эпохи в целом, охватывающего собой все виды пространственных искусств. Южный фасад, выходящий на Дворцовую площадь имеет семь членений и является главным. Казаков руководил составлением генерального плана Москвы, организовал Архитектурную школу.

Наиболее выдающимися из этого скульптурного убора были «Морские нифы» – две группы, обрамляющие главные ворота Адмиралтейства каждая из трех женских фигур поддерживают небесную сферу. Джон Варди (ум. В 1729 г. Антиох Дмитриевич Кантемир (1708-1744) написал первую сатиру, выступив зачинателем сатирического направления. В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи.

Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны. Классицизм в России унаследовал достаточно много черт архитектуры предшествующего периода. Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. Самым наглядным примером синтеза искусств в культуре XVIII века, может служить столица империи, регулярный город Санкт – Петербург или театральные постановки, в которых были задействованы художники, декораторы, композиторы, артисты, танцоры и использовались технические новинки. «Владимир и Рогнеда» – первое большое русское историческое произведение.

Вот канцлер Головкин. После окончания Академии художеств Мартос для совершенствования мастерства едет в Рим. Это выражают и портрет М. И. Лопухиной (1797 г. ) и портрет Скобеевой (середина 1790-х г. ) и изображение дочери Екатерины-II и А. Г. Потемкина – Е. Г. Темкиной (1798 г. ). Это особенно заметно в сравнении с зодчеством конца XVII века и середины XVIII века.

Простая, как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо "Молль Флендерс"), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии "Карьера проститутки" погибли во время пожара 1755 г. По и остальные серии Хогартом были переведены в гравюру, для того чтобы его искусство было доступно широкой публике. На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Для каскада он изваял аллегорическую фигуру «Нева», данную в легком, естественном движении.

Даргомыжского, «Борис Годунов М. П. Следом появляется плеяда русских композиторов: М. Соколовский («Мельник – колдун, обманщик и сват»), Ф. Пашкевич («Санкт – Петербургский гостиный двор», «Скупой»), Е. Фомина («Ямщики на подставе», «Орфей»), Д. Бортнянский («Сын – соперник»). Неоценимую роль в этом сыграли великие русские и иностранные архитекторы.

В русле этих новых эстетических идей развивается искусство Жана Батиста Симеона Шардена (1699—1779), художника, создавшего, в сущности, новую живописную систему. Во Франции прослеживается эволюция от рококо к искусству программно-гражданственной направленности. «Новая словесность», по словам Пушкина, была «плодом новообразованного общества». В отличие от большинства стран Западной Европы абсолютизм в России не изжил своей относительно прогрессивной исторической роли. В целом искусство 18 в. не только не знало, в отличие от средних веков и Возрождения, «единого стиля эпохи», но и сами стилевые направления далеко не всегда воплощали в себе основные тенденции развития искусства своего времени. В Москве сооружено обширное здание Воспитательного дома.

Тяготение Рейнолдса к созданию жизненно правдивых и в то же время облагороженных образов. Первым президентом Академии был Джошуа Рейнолдс (1723-1792), художник и теоретик, в своих знаменитых "Речах" выступавший сторонником классицистической эстетики, но в работах совсем не ограничивавший себя рамками классицизма и чутко улавливавший веяния новой эпохи.

1680 – 1742 гг. ). Изобразительному искусству XVIII столетия в лучших произведениях свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и настроений. Он занялся разработкой проектов частных строений по заказам московского дворянства. Это поколение архитекторов возглавили Ф. Б. В ходе ее развития беспощадно и последовательно ликвидировались феодальные порядки.

Наиболее интересным явлением в искусстве петровской эпохи стал портрет. Петр замыслил его как вариант любимой им Голландии, как портовый город-крепость. В. Растрелли), собор в Александро-Невской лавре (И. Назревала необходимость решительного исторического скачка.

Первым русским художником-миниатюристом по эмали был Георгий Семенович Мусикийский (ок. (ГРМ). Прославлено также имя Матвея Федоровича Казакова (1738-1812), который разработал в Москве типы городских домов и общественные здания. Основу его составила труппа ярославских актеров во главе с Ф. Г. Волковым (1729—1763), замечательным русским актером из ярославских купцов.

Черты классицизма наиболее ярко в серии барельефов для фасадов и внутренних помещений Останкинского дворца: «Жертвоприношение Зевсу», «Жертвоприношение Деметре», «Свадебный поезд Амура и Психеи» и др. Главными достоинствами его живописи были свет и воздух. При русском дворе с 1788 года работал испанский композитор и органист Мартин-и-Солер, оперы которого («редкая вещь», «Дианино дерево») были чрезвычайно популярны. Еще много портретов вышло из-под кисти художника – поэт В. И. Майков (1769-1770 гг. ), почти все семейство Воронцова – он сам (конец 1760-х), его жена М. А. Воронцова и дети (1770-е). Екатерины.

1670-ок. в 1765г. ), строитель красивого Спенсер Хауз на краю «Грин-Парка» в Лондоне, с дорическим главным этажом, шесть средних колонн которого несут широкий треугольный фронтон, был учеником и помощником Кента. Много внимания уделяется и строительству частных жилых домов. Уже в 1758 г. стараниями М. В. Ломоносова и И. И. Шувалова (президент Академии 1757-1763 гг. ) сюда прибыла группа московских и петербургских юношей, склонных к художествам.

Малый Трианон в Версальском парке (Жак Анж Габриэль, 1763—1764) при классической простоте членений — ширина фасада вдвое больше высоты, первый этаж вдвое выше второго и т. д. — в своем образном решении еще и очень лирическое интимное сооружение, что и отвечало его назначению. Знаменательно, что портреты этого времени в основном женские. И абсолютно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне. Черты легкости, свободы, динамики, своеобразной живописности форм неожиданно острого, свежего решения очевидны в скульптуре молодого Пигалля (1714—1785), в его полном прелести, легкого, стремительного движения, непосредственности и изящества Меркурии, небрежным движением подвязывающем сандалию (1744).

Идея основания в России своей школы разных художеств появилась еще при Петре I, который дал указание о разработке проекта такой Академии, хотя прошло еще не мало времени, прежде чем удалось реализовать эту идею. Трезини выступил автором «типовых проектов» жилых зданий трех категорий: для «именитых» граждан – каменных, для «зажиточных» и «подлых» (простых) людей – мазанковых. С наибольшей очевидностью это проявилось в обширной серии гипсовых рельефов, украшающих парадную лестницу Академии художеств (1785-1786), дом И. И. Бецкого (1784-1787), дворец в Павловске (1785-1787), а также чугунную лестницу Академии художеств (1819-1820). И только в последней трети XIX столетия усиливается внимание к искусству этого периода, особенно мы здесь обязаны «мирискусникам».

Это изучение началось еще с «Исторической выставки портретов известных лиц XVI150XVIII вв» и трудов составителя ее каталога П. Н. Парадный портрет,, уступает место портрету интимному, а в пейзажной живописи возникает и распространяется в разных странах так называемый пейзаж настроения (Ватто, Гейнсборо, Гварди). На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. «КОННЫЙ МОНУМЕНТ ПЕТР I» Б. -К. Его считают одним из основателей русской портретной школы.

Наиболее ярко Гордеев проявил себя в мемориальной пластике. Единомышленником и помощником Сумарокова в постановках трагедий стал актер Федор Григорьевич Волков (1729-1763). Были и различия, пожалуй, более существенные, непосредственно связанные с кругом художественных идей и с особенностями социальной функции классицизма в 17 и 18 веках.

Но русский классицизм имел и некоторые национальные особенности. Характеризуя искусство России 18 в., следует иметь в виду многонациональный характер русского государства, наметившийся уже в 16—17 вв. Эти вершины сияют и сегодня: «Руслан и Людмила» М. И. Он и был осуществлен в начале 18 столетия.

Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. Неодновременным был процесс становления классицистического искусства. Портретное искусство стало средством выражения этого интереса. Замечательной теплотой и выразительностью отличаются скульптуры Ф. И. Шубина (1740—1805). Во всяком случае Джиббс был последним представителем направления Рена. Особенно значителен вклад ее в развитие архитектуры.

Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. Это редкий пример поистине разоблачительного парадного портрета. Колорит Ватто — одно из сильнейших качеств его дарования — построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов.

Помимо возросшей грамотности в рисунке и технике живописи он демонстрирует духовность выражения и взаимодействие образа со зрителем. «Отец семейства, объясняющий своим детям библию» (1755), «Деревенская невеста» (1761), «Паралитик» (1763), «Балованное дитя» (1765) — все это «нравственная живопись», урок морали изобразительная дидактика, когда художник превращается в рупор добродетели, а живопись служит иллюстрацией недаром Грез любил литературные пояснения к своим картинам. С. Лихачев) вводились новая одежда, новая иерархия чинов, закрепленная «Табелью о рангах», была учреждена новая система орденов, в том числе высший военный орден Андрея Первозванного. Затем художник находит свою тему — это полные тихого очарования, живущие какой то своей «тихой жизнью» вещи кухонного обихода: котлы, кастрюли, бачки («Медный котел», около 1734). Главными отличительными чертами русской трагедии елизаветинской эпохи стали отсутствие сложной интриги, небольшое число действующих лиц, обилие монологов и вытягивание схемы трагедии как бы в одну линию, а также непременное условие всякой классической трагедии -соблюдение правила трех единств (места, времени и действия). Деятельность Винкельмана весьма характерна для 18 века.

Однако стремление к искусству более интимному, рассчитанному на украшение досугов чуткого к «изящному» и обладающего «изысканным вкусом» частного человека, определило создание стиля живописи более дифференцированного в оттенках настроения, в тонкостях сюжетного, композиционного, колористического и ритмического решения. Яркий пример – Дворцовая площадь архитектора Карла Ивановича Росси (1775-1849) в Петербурге. Естественно, что достигаемые результаты носили половинчатый, компромиссный характер. Шведский портретист Рослин много работает во Франции и России.

Среди русских мастеров, за высокое мастерство прозванных «российскими голландцами», наиболее прославленным является Алексей Федорович Зубов (1682-1751). Никольский собор свидетельствует о связи с древнерусскими архитектурными традициями, это ощущается в плане собора, в характерном пятиглавии, в наличии двух церквей: одной – отапливаемой – в первом этаже и другой – холодной – во втором (летний храм). За техническую часть отвечал Бригонци. Рейнолдс родился в Плимптоне в семье пастора, учился у портретиста Хэдсона. По фасаду Летний дворец украшен расположенными между окнами первого и второго этажей рельефами исполненными А. Шлютером и его командой, на темы «Метаморфоз» Овидия.

Для успешного решения новых задач были приглашены иностранные архитекторы, помогавшие быстрее освоить опыт западноевропейского строительства одновременно русских мастеров посылали для обучения за границу. Будучи одаренным художником, он сумел проявить себя как искусный зодчий и занял наивысшее в архитектурном мире России положение обер-архитектора. Эти направления наиболее полно воплотились в поэзии, театре, прозаической литературе.

Однако «обмирщение» культуры и искусства происходило в рамках, очерченных господствовавшей религиозной формой культуры. Но если присмотреться – это складки не мантии, адомашнего халата. В большинстве стран Европы был сохранен в измененном виде старый порядок.

Вторая половина XVIII в. – период расцвета русского цветного стеклоделия. Сын конюха, свидетель, а возможно и участник штурма Бастилии, Ерменев рисовал крестьян такими, какими они были, — измученными, ограбленными, нищими («Крестьяне за обедом», «Поющие слепцы», «Нищие»).

Из записей в камер-фурьерском журнале известно, что он писал императора «на Котлине острову» в 1721 году. Которая была насыщенна деятельностью небескорыстных авантюристов и деятелей: Бирон, Орловы, Миних. С запада ее венчает колокольня с золоченым шпилем, по форме напоминающая «столпообразный» храм, состоящий из постепенно уменьшающихся ярусов. Типичные сюжеты — «Триумф Венеры» или «Туалет Венеры», «Венера с Амуром» (с Вулканом, с Марсом), «Купанье Дианы» и т. п. Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732—1806).

Доменико Трезини исполнил также ПЕТРОВСКИЕ ВОРОТА Петропавловской крепости (17071501708 150 сначала в дереве, а в 17171501718 переведены в камень) в честь победы России в Северной войне. За него художник получил звание академика и адъюнкт-профессора. В искусстве XVIII в. приобретает самостоятельность изображение природы. Антон Лосенко – один из первых питомцев Академии. Уже в довольно зрелом возрасте он был принят в Академию художеств. Еще в период прохождения обучения им были созданы картины – «Аллегория живописи» (1725 г. ) и «Венера и Амур».

ПЕТРОПАВЛОВСКИЙ СОБОР ПЕТРОПАВЛОВСКОЙ КРЕПОСТИ (17121501733, после пожара 1756 г. восстановлен в первоначальном виде) 150 доминанта новой столицы, одно из самых знаменитых сооружений Доменико Трезини. Тем не менее очевидно, что рококо во Франции в первой половине «галантного века» складывается в определенную стилевую систему, отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, но — еще более их видоизменяющую. Демидов разделял взгляды французских философов-просветителей. Однако изобразительное искусство 18 века не только частично утрачивало ту универсальную полноту охвата духовной жизни человека, ту непосредственную художественную органичность, синтетическую цельность, с которой великие мастера предшествующей эпохи расцвета живописи — Рубенс, Пуссен, Рембрандт, Веласкес — воплощали в создаваемых ими образах основную эстетическую и этическую проблематику своей эпохи. В музыкальных классах Академии художеств преподавали Г. Раупах и А. Сартори.

Их отец Вильям Адам (ум. Это определило компактную и в высшей степени оригинальную планировочную композицию. Левицкий (1735-1822 гг. ). Именно Петру Михайловичу Еропкину (1698-1740), бывшему петровскому пенсионеру, принадлежит грандиозный градостроительный проект, реализация которого началась в 1737 г. Сохранив регулярную планировку, задуманную Петром I, он завершил создание четкой трехлучевой системы магистралей, сходящихся к башне Адмиралтейства, окончательно закрепив за адмиралтейской частью значение главного района столицы. Блестящим тому примером служит творчество Франческе Бартоломео Растрелли (1700-1771) итальянца по крови, француза по образованию, русского по духу, стиль которого не укладывается ни в какие европейские рамки.

Этими признаками обладают зрелые работы Шубина: бюсты Г. А. Потемкина (1791 г. ), Е. М. Чулкова (1792 г. ), М. В. Ломоносова (1793 г. ) и др. Крупнейший реформатор русской живописи, он разделяет с ним триумфы, а под конец – трагические невзгоды. России завершил формирование Сенатской площади. Они служили высотными точками отсчета при строительстве городов с их помощью через скульптурные украшения имеющие аллегорический смысл, происходило приобщение к античной мифологии и Священной истории. Фонтана и И. Г. Шеделя в 1710 – 1727. Его ранние произведения – портреты Г. Г. Орлова (1762-1763 гг. ), Е. Б. Юсуповой (1756-1761 гг. ) свидетельствуют о его причастности к культуре рококо.

Суровцевой. И. Н. Никитин ярко воплощает силу человеческих возможностей, открытых петровской эпохой. Наиболее плоскостно решаются чисто орнаментальные композиции.

Петр I повернул страну на путь европейской цивилизации. Не меньшая серьезность присуща и «Портрету напольного гетмана» (1720-е. г. ).

Столь же искренен, достоверен и тонко живописен Шарден в жанровой живописи. Появление новых видов и жанров искусства было граничит с необходимостью создавать чертежи и карты строящегося Петербурга, отражать победы русской армии и флота. Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами» иностранцы стали работать при дворе. Античные сюжеты были широко распространены в поэзии, драматургии, живописи. Наружные стены с часовнями по внешним углам ограды также повторяли форму креста.

Портретирование с натуры оставалось для Шубина основной линией творчества. В 1766г. В этом же контексте развивалось и искусство скульптора Федота Шубина (1740-1805 гг. ).

В дальнейшем, с середины 1740-х годов, его творчество становится очень своеобразным: расширяются размеры зданий, появляются внутренние парадные дворы, усиливается рельеф фасадов. Рококо не было стилем эпохи даже в том смысле, в каком это иногда говорят применительно к барокко в искусстве 17 века. В своих церковных постройках, например в двухэтажной церкви Богоматери в Странде в Лондоне (1714–1717), выполненной в стиле богатого барокко или в более классической одноэтажной, с коринфским фронтонным портиком и башенным обелиском «церкви св.

Но театр просуществовал недолго: в 1783 г. он был закрыт по указу Екатерины II. Павла, величайшего протестантского храма (1675 1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон Корт (новые части, 1689—1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после «Beликого пожара» 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма. Именно с ним связаны наиболее крупные успехи автора. На сцене этого театра впервые были поставлены пьесы Д. И. Фонвизина, а в комедии «Недоросль» Дмитревский сыграл роль Стародума.

Своеобразие яркого вклада, которое внесло европейское искусство 18 века в историю мировой художественной культуры, определяется в основном тем, что этот период был последним историческим этапом длительной переходной от феодализма к капитализму эпохи.

е. типовые). В Петербурге в это время действовал школьный театр при Сухопутном Шляхетском корпусе, а в 1779 г. Возник частный театр на Царицыном лугу (Марсово поле), которым руководил известный русский актер И. А. Дмитревский (1734—1821). Уже в 40-х годах XIX столетия Н. Кукольник сетовал на то, что мы предали забвению свое прошлое и воспринимаем современное искусство как «пришелицу».

Все приобретает под кистью мастера непреходящую ценность и значение. Но самостоятельная Академия художеств при Петре организована не была. во Франции складывается непосредственно предреволюционная ситуация. Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. Он соединил в своих постройках ордерность классической итальянской архитектуры, барочную динамику, орнаментику французского рококо и полихромию древнерусского зодчества.

Характерны в этом отношении бюсты П. В. Завадовского и А. А. Безбородко (1798 г. ), также выполненные Шубиным. Заинтересованность в делах искусства и трудолюбие выгодно отличали этого художника. Единение с природой придавало большую естественность людям, отражало идеи сентиментализма.

Петропавловский Собор 150 самое высокое здание Санкт-Петербурга (если не считать вышку телевизионного центра). Велеречивое и патетическое искусство Лебрена, ораторское искусство, требующее «подмостков и котурнов», сменило искусство более камерное интимное, более тесно связанное с бытом, более искреннее. Добропорядочность и трудолюбие прославлены Шарденом без дидактики и морализирования, без патетики и эффектов, с теми самыми «мерой и порядком», которые он провозглашает как жизненный образец.

«Салоны» Дидро были первой формой критической литературы по искусству. («Самый предумышленный город на свете», 150 сказал о нем впоследствии Ф. М. Портрет в первой половине и середине XVIII в. также занимает художников. Современником Рокотова был Д. Г. Левицкий (1735-1822 гг. ). Это и богач Демидов, чью картину он нарисовал в 1773 г. и светская красавица Урсула Мнишек (1782 г. ) и итальянская актриса Анна Давиа-Бернуци (1782 г. ). К первым работам В. И. Баженова относятся строительство здания петербургского Арсенала (ныне не существует) и до сих пор не разгаданный проект Смольного института (не осуществлен).

Шарден начал с натюрморта, ранее совсем не развитого жанра во Франции. Пейзаж как фон Боровиковский охотно включал во многие свои портреты. Уже в 1722г. Мартина в полях» (1722), теперь на Трафальгарской площади в Лондоне, он еще является прямым последователем Рена.

Заинтересованность в делах искусства и трудолюбие выгодно отличали этого художника. хотелось бы отметить, что XVIII век стал временем, благоприятствующим развитию русской культуры, определив две основные ее линии: профессиональную, ориентированную на общеевропейский путь и местную, продолжающую развивать традиции народного творчества. Русская живопись развивалась на протяжении всего XVIII века в тесном контакте с искусством западноевропейских школ, приобщаясь к всеобщему достоянию – произведениям искусства эпохи Ренессанса и барокко, а также широко используя опыт соседних государств. Майкова (1769-1770 гг. ), почти все семейство Воронцова – он сам (конец 1760-х), его жена М. А.

Неудивительно, что круг его заказчиков весьма обширен. Поставив целью утвердить в искусстве идеал, связанный с национальной действительностью, Рейнолдс сочетал черты светской парадности и характерной для аристократического портрета монументальности с меткостью психологической характеристики. В эпоху классицизма в России сложилась новая художественная литература с характерным для нее сюжетом на основе вымысла, развитой системой жанров (ода, элегия, басня, трагедия, комедия, повесть, роман).

внесло свой важный и оригинальный вклад в художественную культуру человечества. Наиболее выдающийся архитектор этого круга, Джемс Джиббс (1674–1754), учился в Риме у Карло Фонтана младшего. Вот канцлер Головкин. Петрова, с устроенных «Миром искусства» выставок 1902 (Выставка русской портретной живописи за 150 лет, с 1700 по 1850 г. ) и 1905 гг. Колокольня представляет собой традиционный столп идущий от «Ивана Великого», богато декорированный в стиле барокко сдвоенными колоннами с коринфскими капителями и раскрепованным антаблементом. На раннем этапе формирования рококо, в условиях еще не наступившего четкого размежевания художественных течений, было возможно появление такого большого художника, как Ватто.

Буржуазия была еще слаба, в русском купечестве отсутствовали и те длительные культурные традиции, которые были накоплены со времен городских коммун западноевропейским бюргерством, а главное, русская буржуазия была лишена сознания своей исторической миссии. Не случайно термин «рококо» возводят к слову «раковина», «рокайль».

Отказ от строительства В. И. Баженов перенес стоически, неудачи не сломили зодчего. В 17 веке ранние буржуазные революции привели к победе только в двух странах. Начало столетия было отмечено рядом явлений в искусстве, связанных с барокко. «Поцелуй украдкой» демонстрирует реалистическое мастерство Фрагонара, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у «малых голландцев».

Ломоносов как выдающийся ученый получил «привилегию» на основание фабрики цветных стекол недалеко от Ораниенбаума и возродил технику смальтовой мозаики. Нева, «ее державное теченье», является главным «проспектом» города, его главной «площадью». Декорации для театра писали Гонзаго и Губерти. Он известен и как создатель многих бронзовых изваяний.

Но она — основа замечательных процессов развития русской духовности XIX и даже XX веков. Глубоко реалистична была русская скульптура. Стерн в своем «Сентиментальном путешествии» не только отвергает сословную и реакционную этику старого режима, но и высмеивает уже проявившие себя в Англии ханжество и пошлость буржуазной морали. Как мало готика была понята, несмотря на то, что в Англии тогда появились уже большие сочинения о ней, показывают готические фантазии Джорджа Денса младшего (1740–1825) на его церкви св. Новые морские пути и связанная с ними торговля сформировали в стране сильную буржуазию и в XVII в. в Англии произошла буржуазная революция (1640— 1660).

В. Л. Боровиковский (1757-1825 гг. ) как бы замыкает плеяду крупнейших русских портретистов XVIII века.

Воронцова и дети (1770-е). Портреты, созданные Никитиным в ранний период, уже представляют собой вполне европейские по характеру изображения, наиболее близкие произведениям французской школы начала XVIII века. В прозаической литературе находит свое воплощение стремление показать судьбу отдельного человека в ее сложном развитии во времени, в ее подчас запутанных и лишенных пластической наглядности взаимоотношениях с окружающей социальной средой, стремление к широкой картине быта и нравов эпохи, к решению коренных вопросов о месте и роли человека в жизни общества. Растрелли создает образ полководца, триумфатора в традициях, начало которых лежит еще в памятниках Марку Аврелию, «Гаттамелате» Донателло и «кондотьере Коллеони» Верроккьо.

Пожалуй, самым сильным произведением после возвращения Никитина из Италии является портрет государственного канцлера Г. И. Головкина (1720-е гг. ). Художником одного творения (созданного для России) можно назвать французского скульптора Э. М Фальконе (1716-1791 гг. ).

Наиболее крупным был Доменико Трезини (ок. В натюрморте с серебряным кубком (около 1750) глубокие гармоничные коричневые и синие тона, насыщенная оливковая зелень фона, коричнево-красные отблески на миске и яблоках объединяют в единое целое утварь, овощи, стол. Суффло в Париже церкви св.

По возвращении на родину, в Петербург, Матвеев сразу включается в работу по оформлению главного собора города 150 Петропавловского. Наиболее полно овладевает принципами зрелого классицизма Иван Мартос (1752-1835 гг. ). 18 век — век «разума», век философов, социологов, экономистов. Известным его полотном является «Владимир и Рогнеда».

Традиционное ответвление живописи – иконопись по-прежнему широко бытует во всех слоях общества. Эта деталь важна и в конструктивном отношении ибо служит третьей точкой опоры. Оригинальный ансамбль, в создание которого внес свою лепту художник европейского масштаба и исключительного дарования Жан Батист Леблон (1679-1719), соединил в себе черты «большого стиля» Людовика XIV итальянского ренессанса и голландской архитектуры.

Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697—1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. Так возникает свой вариант портрета – общепонятный и вполне неповторимый. Перекосы во взаимоотношениях с иными культурами можно было бы отнести к влиянию пресловутого русского менталитета (гулять, так гулять, любить, так любить. ), но об этом лучше рассуждать, находясь вне рамок данной культуры. Современное идеализирование Америки и Запада и незнание отечественных культурных традиций, очень во многом напоминает ситуацию, сложившуюся в XVIII веке в России (тогда лишь говорили о повальном офранцуживании русской аристократии).

Длина главного фасада Большого Меншиковского дворца составляет 210 метров. Это время активного процесса европеизации русской жизни.

---