17 Век Искусство

5) Французское искусство 17 века весь 17 век от начала и до конца, а лидером становится только во второй половине 17 века. Однако в конце 17 века офорт несколько потерял статус высокого искусства. В истории искусства России 17 век был периодом борьбы двух живописных школ и формирования новых жанров.

Для русского изобразительного искусства 17 век был переходным периодом.

Развитие живописи в 17 веке в России

XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. Стенописные работы в это время осуществляются очень большими артелями (в Успенском соборе трудилось в общей сложности около ста человек), члены которых имеют узкую специализацию (знаменщики, личники, домличники, златописцы, травщики, терщики красок и т. д. ). В 1635 г. возобновляется стенопись Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря. Наиболее последовательно художественная политика церкви осуществлялась в Италии. В основе итальянской живописи барокко была академическая система болонцев.

Выходец из бедного сословия, данный художник обращался к темам из жизни крестьянства. К его известным твореньям принадлежит ансамбль площади Св. Самый известный представитель драматургии барокко испанский драматург Педро Кальдерон де ла Барка (1600-1681).

Рембрандт «высвечивал» необходимые ему детали и фигуры не ночным и не дневным, а особенным, неестественным, внутренним светом композиционного смысла, достигая при этом удивительного богатства оттенков в рамках строго отобранного, но по преимуществу горячего колорита. «Узорочье» покрывало оклады икон и облачения, посуду и пуговицы, оружие и доспехи, седла и конскую сбрую. Вот таким образом древнерусское искусство 10-13 вв.

Реферат: Искусство семнадцатого века

Действительно, своими «неправильными» живописными приёмами Рембрандт передаёт не форму, а впечатление от неё и своё собственное, подчас субъективное переживание. Левиной, К. М. Фресковая живопись в XVII в. переживала последний взлет. ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV.

Это был один из самых крупных художников Италии. С другой стороны именно из Оружейной палаты исходили всяческие новшества именно в кремлевских мастерских появлялись произведения, сводившие на нет строгую опеку и регламентацию. Что касается изобразительного искусства, то репрезентативные качества барокко в большей степени соответствовали требованиям абсолютизма и не случайно, что барочная линия сохраняла свое значение во Франции преимущественно в монументально-декоративной живописи (Лебрен) и в парадном портрете (Риго и Ларжильер). От центральной оси движутся формы.

Эстетические вкусы запада постепенно начали перетекать и в Россию. Стиль барокко родился и достиг высшего расцвета в папском Риме. Огромный, величественный шатер как бы венчал ансамбль, делая его неповторимо торжественным. Перед каждой колонной стоит святой и в каждой какая-то реликвия. По мысли Никона, собор должен был стать копией прославленной святыни христианского мира – храма «гроба Господня» в Иерусалиме XI–XII вв. Основной темой искусства стал именно человек.

Второй храм барокко – это церковь Санта Сусанна архитектора Карло Модерна. Они асимметричны как в рамках одного здания, так и в ансамбле. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств.

Большими декоративными достоинствами отличались и палаты князя В. В. Портреты могли заказать и семьи, но не выставляли их напоказ, а оставляли в своём кругу. Его произведения также наполнены бурным динамизмом. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. Первую роль для искусства он получил у отца, а затем переезжает в Милан совсем юношей.

Константина ВеликогоX. Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). С целью более точного воспроизведения оригиналов применялась их перерисовка на бумагу. Культура 17 столетия воплощает в себе всю сложность этой эпохи.

Живописные находки Караваджо, подхваченные и разработанные в эту пору в других странах и само влияние стиля Караваджо получили название «караваджизм». Рубленные из массивных бревен избы не обшивались тесом и как снаружи, так и изнутри сохраняли ясность своей конструкции и ее пластическую выразительность. Перед четвертой стоит Григорий Богослов, а в самой колонне находится его подлинная голова. Один из Святых – Святой Лангин. Следовательно, борьба прогрессивных и консервативных тенденций протекала также внутри того лагеря художников, который образуют сторонники этого метода (так же как это происходило в искусстве барокко и классицизма).

В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. Квитницкой, А. Е. Крупнейшим представителем академического классицизма является Никола Пуссен. Основополагающий принцип в искусстве для Пуссена – следование блестящим образцам античности и классицизма периода итальянского Возрождения, в особенности Рафаэля. Одной из важнейших характеристик культуры эпохи Просвещения является процесс вытеснения религиозных начал искусства светскими. Но у Ушакова эта плоскость как раз и разрушена. Искусство Возрождения объективно, ему чужды острый драматизм и трагедийность.

В буржуазном искусствознании 17 столетие обычно именуется веком барокко (Происхождение самого термина «барокко» не установлено. Фасады зданий становятся более рельефными, по ним словно пробегают волны, каменные массы как будто изгибаются, теряют свою «каменность» и становятся пластичными. Ленина, Музею архитектуры Академии строительства и архитектуры СССР и персонально — М. В. В творчестве художников утверждается более целостное и глубокое восприятие действительности.

С востока и запада устраивались прирубы для алтаря и притвора, увенчанные бочками. нцо Берни. На передний план стал выходить реальный мир с реальными судьбами и процессами. Даже в Англии буржуазия делится властью с земельной аристократией. В окнах применяется стекло, что резко усиливает освещенность зданий.

Характерным примером практического претворения в иконописи эстетических идеалов Симона Ушакова является его «Троица» (1671). В литературе это время расцвета трагедии, комедии (Шекспир, Лопе де Вега, Кальдерон, Корнель, Расин, Мольер). В этом храме интерьер был оформлен по проекту Лоренцо Бернини.

Композиция иконы чрезвычайно характерна для строгановцев. Появление барокко было связанно с идеями контрреформации. В большей мере его привлекали красота человеческих чувств, размышления о судьбах человека, о его отношении к окружающему миру, тема поэтического творчества.

Картины становятся все более популярными. Но в отличие от голландской живописи этой поры, фламандская (страна Фландрия, а искусство Фландрии называется фламандским. ) живопись в бльшей степени отвечала интересам высшей аристократии, которая в этой части Нидерландов после поражения в ней буржуазной революции имела очень большой вес. Как найти и узнать близкого человека. Реальная жизнь раскрывается художниками 17 века в многообразии драматических коллизий и конфликтов, гротескио-сатирических и комедийных ситуаций. Шедевр последнего года жизни Рембрандта – картина «Возвращение блудного сына» явилась отражением глубоко личных переживаний и трансформацией библейской идеи о всепрощении. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – выдающийся фламандский художник XVII века, самый яркий художник стиля барокко.

Изменения в искусстве 17-18 веков (новые жанры, стили, направления)

Один из шедевров этого периода – картина «Даная», традиционный сюжет которой приобретает у Рембрандта необычное, жизнеутверждающее и реалистическое звучание. По сравнению с эпохой Возрождения искусство 17 века сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. Родился в Лейдене в семье зажиточного владельца мельницы. Были опубликованы «Грамматика» Мелетия Смотрицкого (1648) и таблица умножения (1682). У Рубенса было много учеников. В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение), 17 век характеризуют два больших стиля — барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусств.

Над ними проходит нарядный антаблемент. В основе искусства классицизма лежит рациональное начало. Классицизм и стал официальным стилем французского абсолютизма. Влияние Караваджо на последующее развитие европейской живописи огромно.

Большие окна главного фасада, отделанные нарядными наличниками, придавали ему импозантность и парадность. Церковные реформы Никона коснулись и архитектуры. Формы этой борьбы были чрезвычайно многообразны. Петра с кафедрой-балдахином. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638).

В то же время искусство 17 века характеризуется рядом общих черт и достижений. Как истинный художник барокко, Рубенс любил изображать обнажённые тела в движении и в «трудных» ракурсах где только возможно, вводил мотивы борьбы, погони, напряжённых физических усилий. Тьеполо. Во Франции складывается классический образец абсолютистского государства. уль Ру.

Петра. нет патетики и т. д. Церковь построили Джакомо Виньола, Джакомо делла Порта. Канонические «лики» отошли на второй план и уступили место житейским отношениям и личности в целом. Позднее его неотъемлемой частью стали резные наличники. Подобно тому как различные мастера в рамках образного строя барокко (или классицизма) создавали произведения различного идейного звучания, так и метод непосредственного обращения к явлениям реальной действительности сам по себе не означал обязательного идейного единства всех придерживавшихся его мастеров.

Необходимо было усилить действие искусства на верующих. Эта противоречивость ярко выразилась в художественной практике. Надвратные церкви Воскресения и Иоанна Богослова (самая красивая церковь ансамбля), фланкируемые мощными башнями, составляют с последними нерасторжимое целое благодаря единому ритму. Центр Кремля не застроен раньше там был сад с прудом посредине.

В эту эпоху завершился процесс локализации больших национальных художественных школ, своеобразие которых определялось как условиями исторического развития, так и художественной традицией, сложившейся в каждой стране — Италии, Фландрии, Голландии, Испании, Франции. Они наполнены пением птиц и ржанием коней, шелестом деревьев и скрежетом битв, скрипом повозок и стуком топоров.

многих замечательных мастеров. Характерно, что четыре шатра – чисто декоративные. погруженного в раздумья. Так получилось, что в итальянском искусстве первым кто написал натюрморт стал именно Караваджо. В эту эпоху происходит перестройка Рима.

Обычно он очень деятелен, мечется и жестикулирует. В то же время ему присуща определенная ориентация на монументальные традиции великого прошлого, на образы далекой рублевско-дионисиевской эпохи. На Мальте он опять вступил в конфликт. Девизом этой эпохи стали высказанные на ее пороге слова Джордано Бруно: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование».

Лоренцо Бернини разбил две площади с фасадом, перед собором. Размещено на реф. рфЭти мастера работали при короле Людовике XIV.

Еще одна церковь Сант Иво алла Сапиенца. Третья колонна, перед которой стоит Святая Вероника. Те же черты двойственности отличают и такие известные произведения Ушакова, как «Богоматерь Елеуса – Киккская» или символико-историческая композиция «Древо государства Московского – Похвала Богоматери Владимирской» (обе – 1668). А. С.

Точнее говоря, «клеть» – четырехугольный сруб из уложенных один на другой бревенчатых «венцов», вязанных «в обло» или «в лапу» (т. е. В его творчестве наиболее ярко выразилась характерное для барокко активное взаимодействие архитектурных масс и пространства. И в 17 столетии интересы правящего. Характерное для XVII в. увлечение декоративной стороной архитектуры коснулось и деревянного зодчества.

Образы людей из народа эпизодически появлялись и в искусстве Возрождения (преимущественно в ранний и поздний его периоды). Благодаря ему стало развиваться искусство гравюры на меди. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). 1630).

Петра и интерьеры собора Св. Стало популярным заниматься портретами как увлечением. Ниву окаймляют травы и полевые цветы, вдалеке раскинули густые пышные кроны деревья. Барокко нарушает главный античный принцип, которому следовали художники эпохи «Возрождения» – человек, мера всех вещей. Расслоение и отход от церковного образаАйкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Ампиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса.

Однако одно событие повлекло за собой полное реформирование иконописного жанра. Антропова). Эпоха 1848 года была новой ступенью в развитии духовной культуры человечества. Однако он уже лишен внутренней значительности. Он попадает в мастерскую Цезаре де Арпино.

Почему живопись в 17 веке в России так важна для истории страны

В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. Голова и руки с «истонченными» перстами по сравнению с массивным торсом кажутся слишком маленькими. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. Храм Иоанна Златоуста строго симметричен в плане. С Еленой Фоурмен связан последний и самый плодотворный период в творчестве Рубенса, стеновский (по названию его поместья и замка Стен).

Правда, ее «золотой век» остался позади. Бочки и стройные луковичные главки, «отмечающие» каждую ступень в пирамидальной композиции Преображенской церкви, поистине венчаются центральной главой, создавая сказочный силуэт. Основополагающей чертой "барокко" можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры живописи и декоративного искусства. Высота фасада 60 метров.

Особенности русской живописи 17 века

Художники начали испытывать свое мастерство изображая людей, таких какими они были с их пороками и качествами. Так назывались портреты – искажённое слово персона. Речь идет именно о своеобразной мифологической оболочке ибо трактовка образов при этом может отличаться глубокой правдивостью и жизненной полнотой, порожденными в первую очередь впечатлениями реального бытия. Классицизм (от лат. Рубенс писал картины на мифологические сюжеты, библейские, портреты.

Уже в конце 16 века в русской иконописи стали проявляться черты светского искусства. происходило формирование, а затем широкое распространение принципов барочного искусства. Несмотря на высоту стен и внушительность белых башен, он не кажется суровым. Абсолютно иной по духу была голландская школа живописи, выдвинувшая в XVIIв.

Реферат: Искусство русского государства в веке

Однако новые идеи и обычаи проникали в установившийся быт Московской Руси. Ярче всего это наблюдается в искусстве «парсуны». Здания XVII в. многоцветны, декоративны. Семнадцатый век является расцветом феодального периода в России. В крайних проявлениях искусство барокко приходит к иррационализму, к мистике, воздействует на воображение и чувство зрителя драматическим напряжением, экспрессией форм.

Такое положение облегчало задачу создания обобщенного образа, хотя, с другой стороны, оно способствовало широкому укоренению разного рода шаблонов. Очень часто в портреты он вводит натюрморт. 4 колонны поддерживают купол и колонны это не только опоры купола, но и опоры веры.

Пушкина, Государственной Третьяковской галерее, Государственной библиотеке им. Она закрыта только с трех сторон. Оперы Георга Фридриха Генделя (1685-1759) полностью созданы в стиле барокко («Юлий Цезарь», «Орландо», «Ксеркс» всего больше 40 опер).

Новый язык изобразительного русского искусства века

Голицына в Охотном ряду (1687). до н. э. )I. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. В живописи XVII в. проявились черты, присущие художественному творчеству будущего.

Западный фасад Лувра с Павильоном часов построил Жак Лемерсье. Эти мастера работали при короле Людовике XIV. Наиболее известные работы: Апостол Матфей и ангел, Гадалка, Призвание апостола Матфея, Положение во гроб. В них показаны резкие контрасты света и тени, а также реалистично, как не было принято в ту пору, переданы фигуры главных действующих лиц (апостол Матфей с ангелом написан босым, лысоватым пожилым мужчиной). Рембрандт является одним из крупнейших художников прошлого. Церемониальный портрет сошёл со сцены русского художества.

Основные стили искусства 17-18 веков

Он работал в Италии, Фландрии, Франции. Ростовский митрополит Иона Сысоевич возводит в центре Ростова, на берегу озера Неро величественную резиденцию, более известную как «Ростовский кремль» (70–80-е годы XVII в. ).

Причем если в эпоху Ренессанса Италия в области искусства не знает себе равных, то в XVII в. искусство переживает подъем во всех европейских странах, а Франция теперь смотрится предпочтительнее. Родился в Лейдене в семье зажиточного владельца мельницы.

306. ). В равной степени это относится к содержательной стороне искусства и к особенностям его художественного языка. уроженец Фландрии) Пи.

Новые тенденции в искусстве 17 века

Некоторые работы: «Селена и Эндимион», «Вдохновение поэта», «Аркадские пастухи», «Царство Флоры». Но развитие культуры не могло остаться вне воздействия сил народного протеста.

Реалистическое направление является важной вехой в эволюции западноевропейского искусства. Обмирщению русской культуры противилась церковь, видевшая в нем западное, «латинское» влияние. Великие открытия Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Декарта в математике, астрономии, физике, философии способствовали утверждению материалистических идей (Бэкон, Гоббс, Локк, Спиноза), расширению и углублению представлений о природе и вселенной. При пожаре в 1547 года в Москве сгорело множество древних икон.

ХАРАКТЕРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА 17 ВЕКА

Зодчество Франции XVII века имеет ряд характерных признаков, определивших его стиль. Скульптура барокко как раз шла от этого мастера. Зодчество Франции XVII века имеет ряд характерных признаков, определивших его стиль.

Алпатову, А. И. Различие тенденций в светской архитектуре 17 столетия ярко характеризуют каменные постройки: Поганкины палаты в Пскове (середина 17 в. ) и дом В. В. Голицына в Москве (около 1687 г. ).

Художественная культура 17 века

Псковские палаты отличаются большим чувством пластичности тяжелых архитектурных объемов. Во второй половине столетия живопись в 17 веке в России набрала большие обороты. Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г. Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой. В произведениях искусства барокко парой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). рменс ван Рейн (1606–1669). Архитекторы прекрасно учли чисто декоративный характер ростовского Кремля. Для этой цели были организованы специальные королевские мануфактуры.

Это впечатление достигается огромным масштабным размахом построек, преувеличенной монументализацией форм, динамикой пространственного построения, повышенной пластической выразительностью объемов. Будучи резко отличны друг от друга в своих наиболее «чистых» выражениях, барокко и классицизм в других своих формах нередко сближаются, образуя в отдельных произведениях своеобразный сплав. Точно так же взаимная, подчас непримиримая борьба, которая велась между представителями различных художественных течений, не исключала их тесного взаимодействия. Перед церковью стоят две башни, которые появляются впервые в этом храме.

Шпоры – Отечественная история искусств

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Ему предстояло существовать и эволюционировать в рамках русской культуры нового времени. В колонне находится подленный наконечник копья.

Он глубже проникает характер героев. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

В живописи важный вклад в становление искусства барокко внесли — при всех их отличительных особенностях от собственно барочной манеры — болонские академисты (братья Карраччи, Гвидо Рёни, Гверчино). В Центре собора находится грандиозный Киворий (навес над могилой Петра). 3оновой, А. Л. Из всех художников того времени именно Рембрандт создал самую большую серию автопортретов (более 60), на которых он предстаёт то беспечным кутилой, то солидным бюргером, то простаком, то мудрым и проницательным наблюдателем жизни. С неё начинается очень важное качество барокко – ансамбливость. бенс (1577–1640).

К жилому помещению могли примыкать хозяйственные. Рембранд Харменс ван Рейн (1606-1669) – великий голландский художник и график XVII века. Бернини был не только архитектором, но и скульптором.

Ответы на билеты по истории искусств

Французская архитектура XVII века – архитектура времени совершенной монархии. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). О портретах работы Рембрандта пишут, что в них изображены «не глаза, а взгляд, не лоб, а мысль».

Сама по себе новая форма художественного отражения действительности не возникла внезапно — она подготовлена предшествующими этапами истории искусства, где в ряде случаев (в особенности это относится к искусству позднего Возрождения) можно видеть те или иные ее отдельные проявления. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена.

Бернштейну, А. Г. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Церковь Троицы в Никитниках представляет собой комплекс разномасштабных, соподчиненных объемов, объединенных пышным декоративным нарядом, в котором белокаменная резьба, расписанные красками и золотом архитектурные детали, зелень черепичных главок и белизна «немецкого железа» крыш, поливные изразцы «наложены» на ярко окрашенные кирпичные поверхности. в домовой церкви Никитниковых в Москве, они пожелали запечатлеть и себя.

В то время как художники более современных взглядов были за то, чтобы придать святым и мученикам большую реалистичность. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера — в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические — в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Каждый сюжет он превращает на праздничное зрелище.

Центральная личность фламандской живописи Питер Пауль Рубенс (1577-1640), чье творчество представляет собой проявление барочного стиля согласно с национальными особенностями: в его творчестве полностью отсутствует мистика, экзальтация. Стиль французской архитектуры середины и второй половины XVII века можно определить как классицизирующее барокко или же классицизм XVII века (в противоположность классицизму XVIII века). У нее стена пришла в движение, она уходит в глубину и прорывается многочисленными нишами.

Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. В декоративном убранстве здания главная роль принадлежала многоцветным (до этого употреблялись одноцветные) поливным изразцам, контрастировавшим с гладью беленых кирпичных стен. Вместе с тем культовая и гражданская архитектура образуют здесь порой органичный синтез. Служа интересам феодального дворянства, французский абсолютизм протекционистской политикой обеспечил рост буржуазии.

Фасады главного Троицкого храма (а также приделов) расчленены двойными круглыми полуколонками, усиливавшими игру светотени. Архитекторы, художники, мастера других видов искусства сосредоточились в Приказе каменных дел и в Оружейной палате в Кремле. Расчлененный колонками на две половины с двумя окнами в каждой, Крутицкий теремок восхищает своей изощренной декорацией из многоцветных, покрытых тончайшими узорами изразцов, которыми сплошь облицован его фасад. Автор фонтана Пьетро Бернини и помогал ему сам Лоренцо Бернини. Для истории искусства народов СССР огромное значение имеет рубеж 13 и 14 вв.

Но, судя по всему, он не был издан или же не сохранился. Нужно, однако, отметить, что в 17 в. роль этих стилей не была вполне равноценной. Несколько иным характером отличаются храмы в подмосковных боярских усадьбах, строителем которых считают выдающегося зодчего Павла По-техина, в частности храм в Останкине (1678). В это время строятся известные сооружения такие как (Версальский дворец, восточный фасад Лувра), разбиваются регулярные парки (Версальский парк) интерьеры дворцов и территории парков украшаются скульптурой дворцовые залы и галереи декорируются монументальной живописью на мифологические темы.

Ответы на экзаменационные вопросы по истории искусств

Близки к ним по стилю знаменитые храмы Ярославля — церковь Ильи Пророка и ансамбли в Коровниках и Толчкове. Показательна в этом отношении фреска Гурия Никитина в церкви Ильи Пророка в Ярославле (1681), повествующая о воскрешении пророком Елисеем сына сунамитянки. Это сообщает постройкам данного периода в качестве некоего родового признака особую жизнерадостность и «светскость».

В. И. В канун революции 1848 года К. Маркс и Ф. Энгельс создали «Манифест Коммунистической партии», явившийся программным документом марксизма— идеологии революционного пролетариата. Изысканностью форм отличается и «Крутицкий теремок» в Москве (1694 сооружен под руководством О. Старцева). Происходит набухание формы. Среди них первое место занимают Кремлевские терема (1635 – 1636), выстроенные А. Константиновым, Б. Огурцовым, Т. Шарутиным и Л. Ушаковым. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство.

Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек. Поэзии стал достоин реальный человек, а не только божественный или святой. «Парсунное письмо» было первым чисто светским жанром в древнерусском изобразительном искусстве. 17 век в Италии это время появления нового стиля – стиля Барокко. Браувер. Характерно, что центральный городской собор-Успенский (возведенный еще в 16 в. ) находится вне стен Кремля и это еще больше придает последнему облик не городской цитадели, а частной резиденции.

Такова Никольская церковь в селе Лявле (1589) Архангельской области. Фонтан Барка – находится на испанской площади. Последняя стала своеобразной школой, где объединялись лучшие художественные силы.

Воздействие церкви на искусство

Это двадцатидвухглавая Преображенская церковь погоста Кижи на Онежском озере (1714). Яркой особенностью этих особняков являются «французские крыши с переломом» и большое количество высоких дымовых и вентиляционных стояков на крышах (Люксембургский дворец в Париже, спроектированный Саломоном де Бросом). Главное, что создано французским зодчеством XVII века было граничит с заказами двора. Виньола создал церковь, а делла Порта создал фасад. О. Шпенглер даже назвал барокко самым выдающимся стилем Европы. Богатые купцы Строгановы были почитателями икон. Примером может служить то несомненное влияние, которое Караваджо оказал на враждебно настроенных по отношению к его искусству болонских академистов в свою очередь эти последние оказали обратное воздействие на творчество многих итальянских караваджистов.

Лавровой, В. Н. Рембрандт любил писать портреты пожилых людей. Можно сказать, что деревянная архитектура Древней Руси развилась, как из простейшей ячейки из крестьянской и посадской избы-клети. Никогда еще орнамент не занимал так много места на стенах храмов, никогда еще он в такой степени не «пропитывал» собой самые композиции, покрывая затейливыми узорами архитектуру, аксессуары, одежды.

Искусство Возрождения во Франции. III. В произведении господствует асимметричность. В художественной теории апологеты барокко оперируют понятием «большого стиля», основу которого составляют отвлеченные категории «красоты», «грации», «благопристойности».

Особенности русской живописи века

Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). «Обмирщение» архитектуры своеобразно ориентирует и строительную деятельность церковных иерархов и корпораций, которые все больше внимания уделяют постройкам светского типа. Но в отличие от голландской живописи этой поры, фламандская (страна Фландрия, а искусство Фландрии принято называть фламандским. ) живопись в бльшей степени отвечала интересам высшей аристократии, которая в этой части Нидерландов после поражения в ней буржуазной революции имела очень большой вес.

вряде стран Европы на смену культуре Возрождения пришёл новый стиль – баро. Любимой музыкальной формой Й. Баха была фуга инструментальное произведение, в котором на клавишный инструмент переносится вокальный принцип полифонии. В период феодальной раздробленности на основе древнерусской народности стали формироваться русская (великорусская), украинская и белорусская.

К тому же, новый классицизм эпохи Просвещения в самой своей основе не был чужд романтизму. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Кроме здания Большого дворца Жюль-Ардуэн Мансар создал удивительный по строгости и красоте пропорций Большой Трианон, в композиции фасада которого обращают на себя внимание сдвоенные колонны ионического ордера и мотив французского окна-двери с мелкой расстекловкой переплёта рамы, принято называть порфенэтр. Значительно наряднее возведенный купцами Неждановскими архитектурный комплекс в Коровниковской слободе (1649–1654 с доделками до конца 80-х годов), состоящий из двух пятиглавых храмов, высокой (38 м) колокольни и ограды с башнеобразными воротами.

Эти мастера работали при короле Людовике XIV.

К числу лучших портретов относятся многочисленные автопортреты, «Портрет старика в красном», «Портрет старушки», «Читающий Титус», «Портрет Яна Сикса». XVII век – время расцвета прикладного искусства, главным центром которого являлись мастерские Московского Кремля – Оружейная, Золотая, Серебряная, Царицына и другие палаты. В храме Покрова в Филях идеально воплощен тип башнеобразной, слитой с колокольней церкви. Заказчикам Бернини был кардинал Боргезе.

Яркой особенностью этих особняков являются французские крыши с переломом и большое количество высоких дымовых и вентиляционных стояков на крышах (Люксембургский дворец в Париже, спроектированный Саломоном де Бросом). Главное, что создано французским зодчеством XVII века было граничит с заказами двора. Одна из лучших работ ранней поры творчества – «Флора». В образе богини цветов Флоры выступила молодая и горячо любимая жена Рембрандта Саския ван Эйлербюрх. Среди архитектурных ансамблей 17 в. особое место принадлежит Кремлю Ростова Великого (1670-1683). Подобная «мифологизация» темы присуща творчеству многих живописцев, начиная с такого смелого реформатора, как Караваджо и кончая одним из величайших мастеров эпохи — Рембрандтом, в сюжетных композициях которого главенствуют образы библейско-мифологического характера. Это граничит с чрезвычайной лаконичностью, строгостью, репрезентативностью в решении фасадов Версальского дворца, в которых активно используются элементы ордера и барочной роскошью внутреннего убранства интерьеров, блещущих различными оттенками мрамора, позолотой, бронзой, зеркалами, зрительно раздвигающими границы пространства (Зеркальная галерея Версальского дворца, Зал войны).

Художественная промышленность Франции во второй половине 17 в. достигла высокого расцвета. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Такая тематика встречается в европейском искусстве едва ли не впервые и в этом большая заслуга Луи Ленена. Еще несколько скульптур Бернини – Аполлон и Дафна, Похищение Прозерпины, Эней и Анхисия.

Культовые деревянные постройки с древнейших времен отличались большим разнообразием типов, начиная от простой клети с более высокой, чем у избы, крышей, которую венчала крытая лемехом главка с крестом и кончая сложными по конструкции и большими по объему сооружениями, подобными тринадцативерхой дубовой новгородской Софии или «великой церкви» Устюга. Хотя 17 век представляет первый этап классицизма, когда особенности этого стиля не достигли наиболее строгого и чистого выражения, возведенные французскими архитекторами общественные и дворцовые сооружения, городские ансамбли, дворцово-парковые комплексы проникнуты духом торжественной парадности их пространственное решение отличается ясной логикой, фасады — спокойной гармонией композиционного построения и соразмерностью частей, архитектурные формы — простотой и строгостью. Большая заслуга в организации строительства принадлежит «Приказу каменных дел», который объединял наиболее квалифицированные кадры «каменных дел подмастерий». Изображениями русских и иностранных властителей был иллюстрирован и рукописный «Титулярник» («Большая Государственная книга или Корень российских государей», 1672–1673), над оформлением которого трудились художники Иван Максимов и Дмитрий Львов. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс.

По-настоящего его искусство было открыто лишь в начале XIX века, в эпоху романтизма. Рубенс нарушает все это в пользу движения.

Парадный портрет,, уступает место портрету интимному, а в пейзажной живописи возникает и распространяется в разных странах так называемый пейзаж настроения (Ватто, Гейнсборо, Гварди). В произведениях мастеров Высокого Возрождения главное место занимал образ человека его реальному окружению отводилась чаще всего подчиненная роль.

Искусство Западной Европы века

В колонне находится плат Святой Вероники. Композиция этой иконы воспроизводит прославленный рублевский «образец» с его плавными линейными ритмами, с ориентацией на плоскость, несмотря на отчетливую пространственность. Естественно, его влияние не закончилось и сегодня, но оно стало не столь значимым.

Художники «строгановской школы» тщательно выписывали на иконах мельчайшие детали, строили сложные композиции использовали яркие краски, которые делали иконы праздничными. Великий испанский писатель-гуманист Миге. Построенный для царских детей, он имел высокую четырехскатную кровлю, которую в 1637 г. златописец Иван Осипов украсил «репьями», наведенными золотом, серебром и красками. Его проявления необычайно разнообразны и ярки, как в различных национальных школах, так и у отдельных мастеров.

• Влияние на русскую живопись западноевропейской культуры
• 18 июня 1929 года родился Индулис Августович Зариньш
• СИСТЕМА СПЕЦИАЛЬНЫХ УПРАЖНЕНИЙ ДЛЯ ОТРАБОТКИ ПОЛНОЦЕННЫХ НАВЫКОВ ЧТЕНИЯ И ПИСЬМА (Педагогика)
• Обучаем читать и писать без ошибок: Комплекс упражнений (Педагогика)
• Методика развития связной речи у детей с системным недоразвитием речи (Педагогика)

Сходным характером отличаются и многие рисунки роскошного «Евангелия» (1678), созданного по заказу царя Федора Алексеевича и украшенного 1200 миниатюрами. Они примыкают к южной и северной абсидам. В конце XVII в. в жилищной архитектуре пробивают дорогу новые идеи.

Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Огромное влияние навевалось с запада. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве.

Обращение Павла и Распятие святого Петра. В Распятии Петра в основе лежит диагональная композиция. Его отец был управляющим. Высокая трагедия и роман, бытовая комедия и новелла, эпическая поэма и лирический сонет, ода и сатира — в каждом из этих жанров были созданы произведения непреходящей художественной ценности. Масштаб изображений порой настолько измельчен, что их «прочтение» на расстоянии практически невозможно. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

Национальное своеобразие не исключало, однако, общих черт. Параллельно этому процессу на рубеже 16 и 17 вв. Его упрекали в неправильности мазка, в пастозности, за то, что он «рисует почти без контуров, пишет без колорита». Однако Эта поездка не приносит ему удачи. Ярчайшее выражение стиля французской архитектуры XVII века – восточный фасад Лувра, построенный по проекту Клода Перро. Стройная коринфская колоннада из двойных колонн идущая по всему фасаду, чеканный ритм её движения создают впечатление классицистической строгости, что так отличает французскую архитектуру этого времени от итальянской.

1. Жизнь Галилея 1 страница (Философия)
2. Чудо голодания 1 страница (Медицина, Здоровье)
3. Покупка автомобиля (Финансы, Менеджмент)
4. ЗОЛОТОЙ ЛОТОС, СБОРНИК ФАНТАСТИЧЕСКИХ ПОВЕСТЕЙ И РАССКАЗОВ (Литература)
5. Живопись Века (Культура, Искусство)
6. О культуре научного исследования – 1 страница (Психология)

Отмечая несомненные следы воздействия общественной реакции в монументальной пластике Лоренцо Бернини, было бы, однако, неверно видеть в подобных его работах только пример пропаганды идей католицизма. Близкая по типу к Воскресенской, церковь в Кижах пленяет гармоничным ритмом объемов. Вместе с тем древнерусское зодчество конца XVII в. нельзя считать одним из вариантов стиля барокко (несмотря на применение ордерных деталей).

Происходит плавное перетекание формы. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Крупный масштаб лика Христа позволял мастеру продемонстрировать великолепное владение техникой светотеневой моделировки, прекрасное знание анатомии (Ушаков намеревался издать анатомический атлас для художников), умение максимально близко к натуре передать шелковистость волос и бороды, все детали лица. «Высокий» иконостас, сложившийся к началу XV в. и продолжавший наращивать количество ярусов, сохранил свою основную форму пирамиды, разделенной расписными тяблами на отдельные горизонтальные ряды. Он торгует, воюет, строит, жнет и пашет, ездит в каретах и верхом, плывет на корабле.

В XVII в. нидерландская живопись разделилась на две школы фламандскую и голландскую. Нарастание ярусов происходит удивительно мягко от лестничных площадок к венчающей главе.

Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. Сначала был помощником Бернини, а затем начал получать самостоятельные заказы. Строителем его был ростовский митрополит Иона Сысоевич. После завершения длительной «смуты», окончательного освобождения страны от интервентов и авантюристов и политической консолидации работы по росписи храмов постепенно начинают вестись все с большей интенсивностью. Особенности ярославского зодчества как бы выступают здесь в своей классической чистоте. Таков был соседствовавший с голицынским дом боярина Троекурова.

В «Давиде» Дж. Это граничит с чрезвычайной лаконичностью, строгостью, репрезентативностью в решении фасадов Версальского дворца, в которых активно используются элементы ордера и барочной роскошью внутреннего убранства интерьеров, блещущих различными оттенками мрамора, позолотой, бронзой, зеркалами, зрительно раздвигающими границы пространства (Зеркальная галерея Версальского дворца, Зал войны). Французская архитектура XVII века – это архитектура времени совершенной монархии. Барокко всегда использует движение диагонали и светового пятна.

1. Жак Фреско, Роксана Медоуз – Все лучшее, что не купишь за деньги (Философия)
2. Запрос о предоставлении сведений (Право)
3. Учет анатомо-физиологических особенностей детей в организации их двигательной деятельности (Спорт)
4. Семья – это мир, в котором нам уютно (Педагогика)
5. ЭПИГРАФ 1 страница (Изучение языков)

Вершиной позднего итальянского барокко является творчество Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770). Архитектурные сооружения XVII в. отличаются большой живописностью. Основными типами произведений и жанрами, господствовавшими в живописи барокко, были монументально-декоративные росписи (главным образом плафоны) культовых и дворцовых сооружений, алтарные картины для храмов с изображениями апофеозов святых, сцен чудес и мученичеств, огромные «исторические» и аллегорические композиции, наконец, парадный портрет. Но образы крестьян в его работах сильно идеализированы, в них подчёркнуто высокое морально-этическое начало и в этом смысле реализм Ленена может быть назван реализмом с большой долей условности («Семейство молочницы», «Кузница»).

Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Работы 8 х 5 метров.

Так, например, в творчестве Караваджо в силу специфики общественного развития Италии в эту эпоху — слабости итальянской буржуазии, стихийности выступления народных низов — в большей мере выражаются черты социального протеста плебейских слоев. В целом эволюция искусства 17 столетия делится на несколько основных Этапов. Даже в Англии буржуазия делится властью с земельной аристократией.

К этому следует добавить живописные контрасты светотени, перспективные и иллюзионистические эффекты. Природа, которую Пуссен воспринимал как высшее воплощение разумности и красоты, — это жизненная среда для его героев, арена их действия, важный, нередко главенствующий компонент в образном содержании картины. Напротив, здесь встречается множество переходных форм, а примеры своеобразного слияния признаков различных систем — даже при преобладании одной из них — можно видеть в творчестве многих мастеров (у Караваджо в Италии, Риберы в Испании, Рубенса и Иорданса во Фландрии, не считая большого числа живописцев менее значительных). Трехэтажное здание терема выросло над двумя этажами прежнего дворца Ивана III и Василия III и образовало стройную многоярусную пирамиду, увенчанную небольшим «верхним теремком» или «чердаком», окруженным гульбищем. Часть картин была выполнена в официальном стиле, а другая часть – в западноевропейском. Его престиж в обществе необычайно высок. Завершая общую характеристику художественных стилей в изобразительном искусстве 17 в., следует, однако, подчеркнуть, что определение их места и значения для этой эпохи было бы недостаточным без учета того решающего фактора, что наряду с барокко и классицизмом в живописи этого столетия складывается принципиально новая, внестилевая форма отражения действительности.

1. Спроектировать локально-вычислительную сеть (ЛВС) компании (Информатика)
2. Структура предприятия и организационная структура управления (Финансы, Менеджмент)
3. Органы растений (Биология, Зоология, Анатомия)
4. Слайды и текст этой презентации
5. Ностальгический клуб любителей кино

Для московского барокко характерно сочетание красного и белого цветов в убранстве зданий. В Риме работал немецкий художник Эльсгеймер, внесший важный вклад в сложение отдельных жанров в живописи 17 в. и здесь же сформировалось своеобразное направление в бытовой картине, представленное группой голландских и итальянских мастеров («бамбоччанти»). маленьких головках и красивые женщины. Первым храмом Барокко стала церковь Джезу в Риме (церковь Иисуса), заказчиками были иезуиты.

Для прикладного искусства XVII в. характерно тяготение к повышенной декоративности изобильной, затейливой орнаментации, максимальной «изукрашенности», предельной насыщенности изобразительного поля. Тесной группой стояли они в молитвенных позах. Савинову, Т. Д. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Искусство XVII века.

На протяжении 1620-х гг. Рембрандт является одним из крупнейших художников прошлого. В связи со все большим расширением тематики изображений, увеличением удельного веса светских (исторических) сюжетов использованием в качестве «образцов» западноевропейских гравюр (например иллюстрированной Библии голландца Яна Фишера-Пискатора) шел процесс постепенного высвобождения искусства от власти иконографических канонов.

Он живописно соединял разные материалы используя росписи, позолоту, мрамор. Ушаков был новатором. Различные светские элементы проникают в живопись 17 века в России. Характерное круглое лицо молодого военачальника, по-юношески припухлые щеки, тонкие поджатые губы, широкий нос, выразительный взгляд широко раскрытых глаз – все сумел схватить и донести до зрителя иконописец XVII в. Особенно большое развитие «парсунное письмо» получило во второй половине столетия. Другое художественное направление принято называть строгановской школой.

Реалистическое направление в 19 веке развивается как направление критическое. Напротив, дом Голицына всецело принадлежит 17 столетию. В московской архитектуре типична для этого времени упоминавшаяся церковь Николы на Берсеневке (1656). Но самый «изукрашенный» храм был построен уже в начале следующего столетия. Более того, он как бы организует внутреннюю форму реального мира – лещадок скал, крон деревьев, побегов трав и цветов, конструкций палат и башен, повозок и карет.

Так, значительные видоизменения и весьма разнообразную интерпретацию получает в различных национальных школах религиозная и мифологическая живопись — от безудержной декоративности и бурной патетики в творчестве мастеров барокко до жизненности, простоты и убедительности в работах художников-реалистов. Композиционному построению своих работ Пуссен придавал первостепенное значение.

Художники 17 века более цельно воспринимают действительность. Он создал первую площадь барокко – Капитолийская площадь в Риме. Ордерные детали используются также исключительно в декоративных целях. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью.

Композиции пьес П. Кальдерона («Дама-невидимка», «Игра любви и случая») отражают разнообразие мира, поэтический язык персонажей усложнен параллелизмами и антитезами, в которых воплощается понимание противоречивости жизни и человека. Вернувшись в Испанию, разорённый Сервантес был вынужден поступить на службу чиновником. Свои картины он пишет на темном фоне. Об интересе русских людей к грамоте свидетельствует распродажа в Москве (1651) в течение одного дня «Букваря» В. Ф. Бурцева изданного тиражом 2400 экземпляров.

Бернини был не менее знаменитым скульптором итальянского барокко. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Во многих его работах на мифологическую тему множество женских героинь показаны с лицами и фигурами его второй, горячо любимой жены Елены Фоурмен, на которой Рубенс женился в 52 года, когда ей было 16.

В середине XVII и в начале его II половины были выполнены десятки произведений светского характера, в которых оттачивалась не только новая техника, Но и окончательно утверждалось право на портреты современников. Эволюционные процессы, происходившие в общественном и государственном строе, ломка традиционного мировоззрения, сильно выросший интерес к окружающему миру, тяга к «внешней премудрости» – наукам, а также накопление разнообразных знаний отразились на характере культуры XVII в. Искусство этого столетия, особенно второй его половины, отличается небывалым разнообразием форм, обилием сюжетов, порой абсолютно новых и оригинальностью их трактовки. Влияние Караваджо на последующее развитие европейской живописи огромно. Один из главных его проектов церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане. ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV.

В это время во Франции главными типами построек являются дворцы знати и церкви. В простенках между колонн он делает ниши с колоннами.

Бернини возглавлял все архитектурные работы в Риме. Между тем, как мы имели возможность убедиться, барокко в условиях Фландрии, а классицизм во Франции явились наиболее ярким выражением передовых реалистических тенденций эпохи. Большую часть с чрезвычайной пышностью оформленного внутреннего пространства занимают алтарь и высоко поднятая солея (возвышение перед алтарем), благодаря чему в богослужении могло участвовать много священников, а сама служба представлялась пышным, театрализованным действом. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Завершение в виде спиральной пирамидки.

Он придерживался этого в своих работах и обучал этому своих учеников. Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. Павел падает с коня и голова его почти касается края картины. В данном факте снова сказываются черты общности в развитии отдельных художественных школ.

В искусстве Испании 17 столетия барокко развивалось в своеобразных формах в архитектуре, скульптуре и живописи, причем крайности этого стиля в идейных коллизиях испанских мастеров выражены острее, нежели у итальянских. Стиль французской архитектуры середины и второй половины XVII века можно определить как классицизирующее барокко или же классицизм XVII века (в противоположность классицизму XVIII века). Вообще искусство миниатюры в XVII столетии держится на высоком уровне. Оно стало не только веком науки, но и веком искусства.

Все эти разнообразные жизненные впечатления переплавились в его творчестве. В 1600 году он получает заказ на картину для церкви Санта Мария дель Попола. Недаром во многих произведениях мастеров классицизма такое большое место занимает природа, которая не только служит активным фоном в сюжетных композициях, но часто составляет определяющую основу в общем идейно-образном содержании картины.

В плане церковь сразу отличалась. Особенностью композиции церкви Иоанна Златоуста в Коровниках являются ее шатровые приделы. Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Как придворный архитектор и скульптор римских пап Дж.

Излюбленными в деревянном зодчестве издавна были шатровые храмы. В XVII в. славились ярославские серебряники, «усольские» (строгановские) эмальеры (украшавшие чаши, ларцы и другие изделия росписью прозрачными красками по белой эмали), холмогорские и. устюжские мастера железнопросечного дела и художественной (в особенности «травной») росписи сундуков и т. д. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег.

Сложность и подчас запутанность этих форм борьбы не должны, однако, заслонять чрезвычайно важного факта — появления в 17 в. первых признаков разделения художников на два лагеря — на мастеров искусство которых не поднялось выше интересов правящих классов и прогрессивных художников, по существу, оказавшихся в оппозиции к официальным художественным направлениям. Герой Сервантеса, бедный идальго, начитавшись рыцарских романов, решил стать странствующим рыцарем. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь.

XVII век – сложный, бурный и противоречивый период в истории России. Классицизм означал подчинение человека общественной системе, развивающийся романтизм стремился к максимальному усилению индивидуального, личностного начала. Обрёл новую форму светский жанр – портрет. Иным становится в этот период восприятие и изображение природы.

К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 22, стр. Живопись в 17 веке в России изменила свой вид. Самый знаменитый фонтан Рима – фонтан Тревий.

С другой стороны, обозначение новой художественной системы термином «реализм» может быть понято как свидетельство того, что барокко и классицизм, в отличие от нее, не обладают реалистической подосновой и тем самым оказываются менее значительными явлениями историко-художественного процесса, чем это было в действительности. Это позволяет рассматривать 17 в. как новый этап в истории искусства. Древняя Русь во все времена своего существования была Русью деревянной. (Б. Бернини доводит выразительность до границы, мышцы напряжены, лицо изуродовано гримасой злости, фигура показана в резком стремительном повороте.

Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Развитие барочной испанской живописи распадается на два этапа, граница между которыми проходит в середине XVII в. На первом этапе преобладали реалистические тенденции, попытки простоты и лаконичности (Х. Что касается происхождения самого названия стиля «барокко», существует несколько версий. Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н. Пуссен. Мальта тогда была государством Мальтийского ордена крестоносцев.

Йоганн Себастьян Бах (1685-1750) предельно заостряет выразительные средства барокко и соединяет их с демократическими традициями протестантского пения. С этим связан повышенный интерес к дисгармоничному, гротескному, преувеличенному. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. Даже у Пуссена можно найти произведения, близкие по своему складу к барокко, точно так же как у представителей итальянской барочной живописи (Доменикино) нередки образы, родственные классицизму. Композиции фресок этого времени очень «шумные».

Эти картины были посвящены жизни апостола Матвея. Это позволяет рассматривать 17 век как новый этап в истории искусства. Высота колонн 30 метров. В середине 30-х гг.

Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Он уговорил крестьянина Санчо Пансу быть его оруженосцем. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. Появляется разорванный антаблемент (прием, который вводит Бернини). Барокко – иллюзорный стиль и Бернини им охотно пользовался. Теория классицизма обосновывает разделение на высокие и низкие жанры.

Фигуры людей, античных божеств, которые изображаются на фоне цветущей природы или величественной фантастической архитектуры, соединяются в картинах П. Рубенса в сложные композиции («Союз Земли и Воды», «Персей и Андромеда»). Если восьмерик окружали со всех сторон прирубами, возникала сложная архитектурная композиция церкви «о двадцати стенах». Дошедшие до нас памятники деревянного зодчества относятся в большинстве к XVI–XVIII вв.

Больше всего он любил саму человеческую жизнь. Существенное место в творчестве П. Рубенса занимает пейзаж с согнутыми ветром могущественными деревьями, стремительными тучами, которые воплощают чувство могущественности стихийных сил природы («Пейзаж с радугой»). Руководство искусством было централизовано изменения в нем регламентировались властью. Это не просто арена его действия — это наделенная повышенной образной активностью сфера его бытия, в неразрывном взаимодействии с которой только и может быть понят образ человека. общеевропейского масштаба.

Это можно проследить по иконам «строгановской школы». Родился в семье архитектора. Название философско-символичной драмы П. Кальдерона «Жизнь это сон», считается искусствоведами самым сжатым изложением сути барочной эстетики.

Быстрое развитие городов и общественности в целом привело к расцвету культуры. Все это вызывало обострение классовой борьбы.

Все эти авторы стремились привести художественное наследие античности и высокого Возрождения в единую строгую систему. Также рядом с собором Бернини спроектировал королевскую лестницу (итал. Можно сделать вывод, что роль отдельной личности как человека возросла. Наиболее известные работы: «Апостол Матфей и ангел», «Гадалка», «Призвание апостола Матфея», «Положение во гроб». В них показаны резкие контрасты света и тени, а также реалистично, как не было принято в ту пору, переданы фигуры главных действующих лиц (апостол Матфей с ангелом написан босым, лысоватым пожилым мужчиной). Родился в 1583 году в городе Караваджо. Такова Воскресенская церковь в Сельце (1673) Архангельской области.

Поза воина изысканно-манерна. Цветовая палитра годуновских фресок плотная, сдержанная. В 17 веке Москва стала центром русского искусства. Композиции росписей – это как бы новеллы, рассказанные языком живописи.

Важную веху представляло 17 столетие и в истории музыки. Широкому и быстрому распространению новых творческих идей в различных национальных школах способствовали образовательные поездки молодых художников в Италию и другие страны, практика крупных зарубежных заказов, которые получали мастера общеевропейской известности, наконец, активная художественная политика церкви, насаждавшей формы контр-реформационного искусства во всех католических странах. Рим стал родиной Барокко. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

Церковь находится во дворе Римского университета. Верхний антаблемент разрывается в середине овальной формы. Впрочем, пытаясь возродить строгие канонические традиции древнего зодчества, запретив воздвигать, как не отвечающие этим требованиям, шатровые храмы, выступая против светских новшеств, патриарх кончил тем, что построил под Москвой Воскресенский монастырь (Новый Иерусалим), главный храм которого (1657–1666) был невиданным доселе явлением в древнерусской архитектуре. Он создал много алтарей для римских церквей, а также фонтаны для главных площадей Рима (площадь Барберини, фонтан «Тритона»). Некоторые работы: Селена и Эндимион, Вдохновение поэта, Аркадские пастухи, Царство Флоры.

Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Создателем живописи итальянского барокко стал Микеланджело Меризи да Караваджо.

Резьба, которая и раньше украшала царские врата, а иногда и нижние тябла, покрыла теперь весь иконостас, стала более пышной, в ней появились абсолютно новые мотивы (например, виноградная лоза), получившие название «белорусской рези». В каждой стране реалистическое направление обладало своими особенностями, но, несмотря на национальное своеобразие, на разный уровень развития, оно имело много общих черт, решало сходные задачи и, что определяло в конечном счете все эти одинаковые тенденции, было порождено рядом общих закономерностей общественно-политического развития европейских стран. В Англии совершается буржуазная революция 1640—1660 гг. Бернини решил оформить алтарь этого собора. Оно уходит своими корнями в седую языческую древность. Под ее влиянием складываются национальные школы в искусстве этих стран.

Значительное развитие получают также пейзаж и портрет. Строгановская школа – это искусство иконной миниатюры. Так, в книге «Лекарство душевное» (1670) можно найти целый ряд чисто жанровых сценок, живописующих патриархальный сельский быт или шумные дворцовые застолья. Жанры, которые прежде получили сравнительно небольшое развитие или вовсе не были распространены, например бытовой жанр изображение животных, натюрморт, теперь занимают видное место в искусстве.

По-настоящего его искусство было открыто лишь в начале XIX века, в эпоху романтизма. Еще один его фонтан находится на площади Навона – Фонтан Мавра. Как пример наиболее известных в Москве зданий XVII в. можно назвать церковь Николы в Хамовниках (у станции метро «Парк культуры»), церковь Рождества Богородицы в Путинках (недалеко от Пушкинской площади), церковь Троицы в Никитниках (неподалеку от метро «Китай-город»). Но при всем многообразии художественных качеств тех или иных памятников готики между ними нет столь принципиального отличия, какое существует, например, между бьющей через край полнотой жизни героев Рубенса, каждое создание которого воспринимается как радостный гимн во славу земной красоты и мистическими экстазами святых у итальянских мастеров, образы которых решаются в плане трагического дуализма земного и сверхчувственного.

Иное положение мы наблюдаем в 17 веке. В своём творчестве они стремились следовать определённым правилам. Самые важные перемены в мировоззрении, которые и были положены в основу стиля барокко, произошли именно в XVII в. кризис культуры Возрождения, последствия Реформации и Контрреформации, кризис мира как противоречивого, трагического, динамического явления.

В эпоху Барокко завершается строительство собора Святого Петра. Автор Никола Сальви, но первоначальный проект был разработан Бернини. Архангельской, Б. М. Искусство кройки и житьяВизантийское искусство 6 векаВизантийское искусство 7 – 8 вековВизантийское искусство 9 – середины 11 векаВизантийское искусство середины 12 – 15 вековВитамины их классификация и значение для человека. Внутриполитические процессы во Франции в последней третий 19 века – начале 20 века. Возрастная периодизация онтогенеза человека. ВОПРОС31:Искусство Белоруси в 18-19ст. Глава 21. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

Бернини сделал ряд ангелов для моста Святого Ангела. Свод храма был расписан в виде открытого небосвода. Кроль, О. И. В ранних работах Караваджо – «Лютнист», «Вакх», «Корзина с фруктами» – мало разработано пространство, все предметы и фигуры максимально приближены к переднему краю изобразительной плоскости. В других случаях борьба носила менее явственный характер, — искусство Веласкеса в период его творческой зрелости развивалось без видимых конфликтов с направлениями реакционно-мистического характера, но несомненно, что творчество величайшего испанского реалиста составляет решительную антитезу по отношению к ним.

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Художники-реалисты окончательно отказываются от деления жанров на «высокие» и «низкие». Западный фасад Лувра с Павильоном часов построил Жак Лемерсье. Они необычайно декоративны. Сильнее всего — и это вполне закономерно — идеологическое воздействие буржуазии сказалось в искусстве Голландии, но творчество лучших голландских мастеров выходит за рамки ограниченных буржуазных идеалов, опираясь на более широкую, народную основу, а начиная с середины столетия крупнейшие голландские художники — среди них Франс Хальс и Рембрандт — оказываются в состоянии конфликта с буржуазным обществом.

От 17 столетия сохранилось значительное количество светских построек. Это время больших перемен и знаний, которое внесло свою лепту на страницы художественной истории. Яркий пример – храм Рождества в Путниках в Москве (1649-1652).

Борромини создал массу проектов, которые заложили массу Европейскому барокко. Барокко – это динамичный стиль, в котором форма приходит в движение.

Лазареву, О. П. В искусстве 17 в. значение окружающей человека среды многократно возрастает. Во Фландрии в этот период работают Рубенс, Ван Дейк, Иордане, Браувер, в Испании — Рибера, Сурбаран, Веласкес, в Голландии — Франс Хальс, Рембрандт, Карель Фабрициус, Вермеер, Якоб ван Рейсдаль, во Франции — Пуссен, Клод Лоррен, Луи Леиен. Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета.

В определенной мере барокко противостоит культуре Возрождения, хотя и перенимает высокую оценку античной культуры и попытки реалистичности в изображении действительности (но в новой стилистической интерпретации). 6.

Пожалуй, ни в каком другом виде искусства с такой силой не отразились бурные коллизии, страстные споры и мятежные искания «бунташного века», как в живописи. Широкое распространение в XVII в. получили многоцветные «солнечные плитки» — изразцы и украшения из резного камня и кирпича. Растрелли, живопись И. Н. В это время во Франции главными типами построек являются дворцы знати и церкви. На все эти события откликнулась и голландская живопись.

С Еленой Фоурмен связан последний и самый плодотворный период в творчестве Рубенса, стеновский (по названию его поместья и замка Стен). Искусство представителей этой третьей из главных художественных систем в живописи 17 столетия в научной литературе нередко обозначается термином «реализм» и в качестве такового противопоставляется барокко и классицизму.

В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Крупнейшим завоеванием его творчества явилось так называемое «погребное» или «подвальное» освещение – эффект освещения идущего часто от неясного источника света в тёмном помещении. Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. Одним из важнейших завоеваний живописи Рембрандта стало так называемое «рембрандтовское свечение». Работы Караваджо понравились грасмейстеру Алофу Виньякуру.

Скала Реджа). Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Его картины наполнены бурным движением, причем для усиления динамики используется диагональная композиция («Воздвижение хреста»). И в процессе главным камнем преткновения стал спор по поводу характера ликов святых. Восстание под руководством Ивана Болотникова и крестьянская война, возглавленная Степаном Разиным, показали мощь народа.

Строгости и торжественности фасадов дворца соответствовала упорядоченность, симметрия партеров и боскетов регулярного парка. В их работах отражались существовавшие противоречивые тенденции живописи. Бернини является автором большинства знаменитых фонтанов в Риме.

Однако феодализм был еще прочен. Всемирную славу принёс Сервантесу роман «Дон Кихот». Рибера, Ф. Сурбаран). Главные покои митрополита со знаменитой Белой палатой и примыкающей к ней домовой церковью Спаса на Сенях отодвинуты к югу и тоже сообщаются с крепостной стеной. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой.

Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с зодчеством. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Появляются первые «Титулярники», в которых изображены портреты иностранных и русских государей. Первая половина и середина 17 в., включая 1660-е гг., представляет собой время наивысших достижений в европейском искусстве той эпохи.

Фигуры выдигает на передний план. «Парсуна» (от лат. В художественной практике классицизма догматические стороны его теории нередко отступают под напором жизненного содержания и естественного чувства красоты реального бытия. Так, в одном из своих лучших творений – большом групповом портрете офицеров «Ночной дозор» – Рембрандт, вопреки традиции, лишь немногие фигуры изобразил освещенными, остальные же ради создания гармоничного целого поместил в тени.

Построенный в 1667-1668 гг. Версаль – долговременная постройка, создававшаяся на протяжении более ста пятидесяти лет многими зодчими. Появился сначала в Риме. Комедия французского классицизма, хотя и считалась «низким» жанром по сравнению с трагедией, достигла расцвета в творчестве гениального Жана Батиста Покле.

Характернейшей чертой фресковой живописи второй половины XVII в. является ее «бытовизм», огромный интерес к человеку в его повседневной жизни. острая гротескность сменяется у Браувера мягким юмором, сочетающимся с горечью и тоской. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

Папа Сикст 5 разбил стены города для главных улиц. I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв. Стиль французской архитектуры середины и второй половины XVII века можно определить как классицизирующее барокко или же классицизм XVII века (в противоположность классицизму XVIII века). Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

Во Франции складывается классический образец абсолютистского государства. Обширная по территории, но раздробленная на отдельные государства и бесчисленные мелкие княжества Германская империя после поражения крестьянского движения в начале 16 в. была, по словам Энгельса, на два столетия вычеркнута из числа политически активных наций Европы и не могла играть большой роли в европейской художественной жизни. Новые общественные отношения, новый взгляд на мир накладывают свой отпечаток на искусство.

Обращает на себя внимание обилие деталей скульптурного декора, разномасштабность и некоторая измельчённость форм и элементов композиции фасада. Церковные кантаты (более 300) выделяются драматизмом, глубоким философским смыслом. Ведущую роль в художественной жизни Европы в середине столетия по-прежнему играла Франция. Наиболее общепризнанным есть понимание этого термина как перевод с итальянского («barocco» трбовательный, капризный, причудливый). Петра в Риме и оформление площади перед ним. С этого времени живопись начала развиваться, а не стоять на месте.

Третий храм церковь Сант Амьеза. Давид изображен в момент броска и повторяет статую Дискобола. Такое определение не является вполне точным. больше 30), объединяя героико-эпическое и драматическое начало. кко (что первоначально означало «причудливый, странный»). Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Верхняя и нижняя часть здания соединяется при помощи двух валют по краям.

Классицизм стал стилем французской монархии преимущественно в архитектуре. Из его школы вышли Антонис ван Дейк, Йорданс, Снейдерс. Рядом с «теремком» находилась шатровая «смотрильная» башенка. Такой выстроили на своем дворе близ берега Волги церковь Ильи Пророка купцы Скрипины (1647–1650). Одним из наиболее сохранившихся фресковых ансамблей середины XVII в. является стенопись Успенского собора Княгинина монастыря во Владимире (1647–1648), стилистически предвосхищающая росписи второй половины столетия.

Большое влияние на развитие русской живописи оказали иконописцы царского двора – Симон Ушакови Иосиф Владимиров. Значение этого мастера не ограничивается рамками одной страны.

Годунова, дяди Петра Великого боярина Л. К – Нарышкина и т. д. ). Судьба человека зависит только от ее добродетелей, талантов, энергии. За дуэль был арестован и бежал из тюрьмы и уплыл в Сицилию. Он был придворным живописцем испанского наместника в Нидерландах, жил в собственном дворце имел самую большую в Европе художественную мастерскую исполнявшую заказы со всех концов Европы, был счастлив в семье и учениках.

Поиски положительного начала, характерного для барокко, приводят к возрождению героики, Мадлен де Скюдери (1607-1701) в романе «Артамен или Великий Кир» объединяет галантные мотивы с прославлением добродетели и мужества Артамена.

В литературе это время расцвета трагедии, комедии (Шекспир, Лопе де Вега, Кальдерон, Корнель, Расин, Мольер). Попытка написать «как в жизни» оборачивается безжизненностью. Мурильё).

Каждое окно 5 метров, вот таким образом высота фасада кажется тоже не высокой. Нарышкина – церковь Покрова в Филях (1690–1695). Никитина, А. П. Действия его пьес пронизаны попытками найти решение больших жизненных проблем. У одних живописцев (Рибера) сильнее сказываются реалистические тенденции, у других (Вальдес Леаль) достигают своего предельного выражения реакционно-мистические стороны барокко.

Рубенс писал картины на мифологические сюжеты, библейские, портреты. Там он работает в мастерской местного художника и в 1596 году он переезжает в Рим. Наиболее притягательными для Рембрандта являлись модели старого возраста так как именно морщины на лице, жилистые натруженные руки, печальный, умудрённый жизненным опытом взгляд, представляли для этого художника интерес. В его записях есть упоминания анатомического атласа, который он хотел написать и проиллюстрировать гравюрами. Под его куполом, сооруженным великим Микеланджело, возвышается грандиозное монументально-декоративное сооружение – тридцати метровая сень, а в алтаре – столь же величественная мраморная кафедра Петра, украшенная золотом и фигурами изображающими ангелов и амуров, отцов Церкви и святых. Пушкин), Москвы – архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский. К числу его ранних работ относится изображение Никиты-воина (1593).

Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Основными членениями стали вертикальные членения колонок, украшенных сквозной горельефной резьбой. Стране нужны были знающие, образованные люди, способные заниматься дипломатией, разбираться в новшествах военного дела, техники, мануфактурном производстве и т. д. Расширению политических и культурных связей с странами Западной Европы способствовало воссоединение Украины с Россией. Вот таким образом второй родиной для Пуссена становится Рим, где он живёт практически всю жизнь. Вот таким образом, в отличие от искусства Высокого Ренессанса, в котором обычно давался обобщенный, «внеклассовый» образ человека, для искусства 17 в. характерна отчетливая социальная окраска образов.

Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. Кроме здания Большого дворца Жюль-Ардуэн Мансар создал удивительный по строгости и красоте пропорций Большой Трианон, в композиции фасада которого обращают на себя внимание сдвоенные колонны ионического ордера и мотив французского окна-двери с мелкой расстекловкой переплёта рамы, которое называется порфенэтр. Московские правители XVII в., стремясь ограничить влияние Запада в лице прибывавших в Москву иностранцев, заставляли их селиться подальше от москвичей — в специально отведенной для них Немецкой слободе (ныне район Бауманской ул. ). Нарядный характер светской архитектуры 17 в. имел аналогии и в храмовом строительстве. Новый подход означает, что художественный образ возникает уже не в рамках определенного законченного идеала, своеобразной «стилевой нормы», закрепленной в традиционных приемах изобразительного языка, а на основе непосредственного обращения художника к явлениям реального мира, ко всему богатству натуры. Раздольской, А. Н.

Для собора этого города Ла Валете он написал Отсечение головы Иоана Крестителя. Лазаревой, И. М.

Его шедеврам принадлежат «Давид» и «Аполлон и Дафна». Словно окутывающая их плотная, сумрачная оливково-зеленая цветовая масса заставляет ярче сверкать золото, переливаться самоцветами нежнейшие голубые, розовые, сиреневые краски (в 1598 г. икона была закрыта золоченым чеканным окладом). Творчество Караваджо является наиболее ярким воплощением реалистических тенденций, так как он впервые в итальянской живописи стал необычайно реалистично трактовать библейские и евангельские сюжеты и изображать фигуры и предметы, что шокировало публику (изображение босоногих апостолов, фруктов с гнильцой). Она находится на площади Навона, рядом с ней фонтан четырех рек. Образ Никиты сохраняет нечто от проникновенного лиризма рублевско-дионисиевской эпохи.

Рембранд Харменс ван Рейн (1606-1669) – великий голландский художник и график XVII века. Стеснительные «правила», введенные Никоном, приводят в зодчестве третьей четверти XVII в. к большей упорядоченности и строгости конструкций. Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. ф», «Скупой», «Дон Жуан», «Мещанин во дворянстве» – и сегодня не сходят с подмостков театров. Первохристианское искусствоIV.

Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) считается самым значимым мастером всего итальянского барокко. В парсуне люди средневековой Руси впервые увидели себя «со стороны», в качестве объекта художественного творчества (портреты царей Алексея Михайловича и Федора Алексеевича, стольника Г. П.

Сведения о нем чрезвычайно скудны и отрывочны. Живописная манера Пуссена отличается тщательностью, гладкостью, сухостью.

Лишенные какого бы то ни было декоративного убранства, близкие к местному зодчеству раннего времени, они характеризуют архаические тенденции в архитектуре века. Во второй половине 19 века происходит формирование новых национальных школ.

Он работал в Италии, Фландрии, Франции. Фасадом этого фонтана является фасад дворца Поли. Не случайно, видимо, Ушаков так любил изображать «Нерукотворного Спаса». Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, они сдержанны и величавы. Во второй половине XVII в. было создано несколько государственных школ.

Так, в Италии, где деятельность воинствующего католицизма проявилась особенно последовательно искусство испытывало сильное воздействие церкви идея безграничной власти совершенного монарха получила свое яркое воплощение в искусстве Франции, классической стране абсолютизма произведения ряда мастеров голландского искусства несут на себе отпечаток мировоззрения буржуазии. Пять венчающих его шатров образуют сложную и живописную композицию. Его гигантские по размерам церковные и светские росписи и картины («Триумф Амфитриты», «Банкет Антония и Клеопатры») представляют собой единое декоративное целое, объединяя архитектуру, природу, животных в единую композицию. Нередко они служили пособиями для русских художников.

Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. Глубина перспективы слишком ощутима, в фигурах слишком выявлена телесность и объемность. Художественная теория живописи классицизма, основой для которой служили выводы итальянских теоретиков и высказывания Пуссена, во второй половине 17 столетия превратившаяся в последовательную доктрину, в идейном плане имеет много общего с теорией классицистической литературы и драматургии. Но образ человека остается по-прежнему в центре внимания художника. Это граничит с чрезвычайной лаконичностью, строгостью, репрезентативностью в решении фасадов Версальского дворца, в которых активно используются элементы ордера и барочной роскошью внутреннего убранства интерьеров, блещущих различными оттенками мрамора, позолотой, бронзой, зеркалами, зрительно раздвигающими границы пространства (Зеркальная галерея Версальского дворца, Зал войны).

Он пишет в основном картины на библейские и мифологические сюжеты. Размещено на реф. рфВ итальянской живописи эпохи барокко ярко прослеживается влияние академизма, представленного творчеством братьев Караччи, а также влияние сугубо барочной эстетики в творчестве мастеров монументально-декоративной живописи. Собор вмещал 90 000 человек. В 1585 г. в Болонье братья Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи основали «Академию», в которой художники учились по определенной программе. В трактовке форм преобладает линеарно-пластическое начало, рисунок имеет главенствующее значение, а решению колористических задач отводится второе место, система колорита превращается во взаимодействие пятен локального цвета.

Значение этого мастера не ограничивается рамками одной страны. Кагановичу, Е. Д. Еще шире и разнообразнее в этом отношении возможности ренес-сансного искусства. Его основной объем с пятью куполами дополнен двумя приделами с шатровыми завершениями.

Лоре. Оно всецело отвечало творческим исканиям Симона Ушакова и художников его круга. По ложному обвинению в растрате ему пришлось сидеть в долговой тюрьме. Площадь отличается открытой стороной к городу. Было модно привозить в подарок царю картины с изображением монархов. С конца XVIв. Национальное своеобразие не исключало, однако, общих черт.

нтес (1547–1616) прожил бурную и нелёгкую жизнь. В этом своем значении термин «стиль» есть понятие историческое, так как оно характеризует существенные особенности той или иной художественной эпохи.

17 век был также временем подъема различных видов искусства. Соответственно этому формируется система художественных жанров. В другой колонне находится статуя Святой Елены.

Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Динамичность композиции, смелость пространственных ракурсов, ощущение легкости и нежный серо-голубой колорит с соединением золотого, розового, лилового все это присутствует в работах Дж. В них почти отсутствует тектоника, соотнесение живописных поверхностей с архитектурными (например, сложные композиции часто пишутся даже на столбах).

Главная заслуга мастера в том, что он заложил основы портретной живописи 17 века в России. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Карло усиливает движение формы. ль де Серва.

мбрандт Ха. Левая улица называется Бабуина, которая идет к церкви святой троицы, но а потом к церкви Сан Джованни ин Лотерна. Габричевскому, 3. Т. В1643 году в штате Оружейной палаты учредили новую должность – «художник» – придворный портретист, на которую взяли Иоганна Детерсона, умевшего исполнять «парсуны» с «живства»- натуры. Трактовка последнего тоже существенно меняется. В борьбе за прогрессивный путь развития европейских государств важную роль играли народные движения. Специфические признаки и особенности их культуры ясно определились в течение 14 и 15 вв.

Собственное лицо тоже стало для него целым миром, дарящим всё новые открытия. В тесной связи с точными и естественными науками развивалась и философия. Скопина-Шуйского.

Среди многочисленных сооружений «нарышкинского» стиля к числу лучших относятся церковь Спаса в Уборах (1694–1697), сооруженная Яковом Бухвостовым и особенно усадебный храм Л. К. Здесь находило свое отражение и воздействие других социальных сил. Однако феодализм был еще прочен.

Это означает, что «мифологизация» темы даже в рамках внестилевой линии в искусстве 17 в. была одним из необходимых средств для достижения той высокой степени художественного обобщения, которая свойственна лучшим произведениям искусства того времени. Тенеброзо стала основой живописи барокко. Также фасад храма был решен по проекту архитектора Карло Модерна.

Но в начале XVII века тенденция переменилась. Творчество Караваджо является наиболее ярким воплощением реалистических тенденций, так как он впервые в итальянской живописи стал необычайно реалистично трактовать библейские и евангельские сюжеты и изображать фигуры и предметы, что шокировало публику (изображение босоногих апостолов, фруктов с гнильцой). У Рубенса было много учеников. Всем этим объясняются противоречивые черты в архитектуре барокко.

Он первым из русских художников стал использовать масляную краску. Здесь он вырабатывает основной тип будущей картины барокко. Живопись в 17 веке в России также обретала силу. Вступил в дуэль с заместителем грасмейстера. Таким образом, образовалась трехлучевая планировка города впервые в истории архитектуры.

Например, знаменитый скульптор и зодчий XVIIв. Блюстители церковных догм запретили строить шатровые храмы и требовали пятиглавия. Жанровая живопись. регзопа – личность, т. е.

В самой колонне часть креста, на котором был распят Христос. Тяжелая инертность фона по контрасту усиливает впечатление тщательности проработки фигур. Тройной ярус профилированных килевидных кокошников «вперебежку» мягко выносит вверх главы. Величайшим из них был Ре. Все его творчество можно назвать искусством портрета.

По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Довольно точно воспроизведя в плане образец, патриаршие зодчие создали, однако, вполне оригинальное произведение, украшенное со всей пышностью, свойственной архитектурной декорации XVII в. Ансамбль Воскресенского храма Никона состоял из гигантского комплекса больших и малых архитектурных объемов (одних приделов здесь было 29), в котором господствовали собор и шатровая ротонда «гроба Господня».

Вот таким образом общая картина развития искусства в этом столетии отличается особой сложностью. Рубенс – блистательный портретист и среди его портретов немало истинных шедевров («Автопортрет с Изабеллой Брандт», «Портрет камеристки»). тер Па. Однако автор не столько иронизирует над своим героем, сколько сочувствует ему. Конфликты личности и общества идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма.

портретное изображение реального исторического лица) родилась еще в последней четверти XVI в. К числу ранних парсун относят копенгагенский портрет Ивана Грозного, в котором, несмотря на чисто иконописную технику, с большой степенью достоверности (теперь это можно утверждать) воссозданы черты владыки Руси. Своей резиденции он придал вид крепости с высокими стенами и массивными башнями. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Шербачевой.

на известного во всём мире под сценическим псевдонимом Мольер (1622–1673). Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Зрелищное искусство барокко папы использовали для целей Контрреформации. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Получили распространение посещения анатомических театров.

В его картинах среди курильщиков появляется образ мечтателя. Он пишет в основном картины на библейские и мифологические сюжеты. Фомичевой, М. И.

Но образы крестьян в его работах сильно идеализированы, в них подчёркнуто высокое морально-этическое начало и в данном смысле реализм Ленена должна быть назван реализмом с большой долей условности (Семейство молочницы, Кузница). Именно в этот период прогрессивные направления играют ведущую роль во всех национальных школах (за исключением, может быть, Италии, где на протяжении всего столетия официальная линия в искусстве была сильнее, чем где-либо). В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение), 17 в. характеризуют два больших стиля — барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусств.

В 1681–1684 гг. Теперь человек воспринимается таким, который всегда зависит от природного и социального окружения.

Церковное искусство в эпоху св. Сочетание различных архитектурных форм более последовательно и строго, но никак не лишает весь ансамбль декоративного богатства, живописности, затейливой сказочности. Живописная манера Пуссена отличается тщательностью, гладкостью, сухостью. Таких, например, как «великая церковь» в Устюге, которая была «круглой» (граненой), «о двадцати стенах». Чаще жилище имело трехчастную конструкцию, в середине которой находились сени, разделявшие холодную летнюю клеть и теплую «избу».

Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. во Франции утверждается новый стиль – классицизм. Комедии Мольера – «Тартю. Малицкой, В. И. Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной эстетики.

Трудами исследователей была создана база для технического прогресса. Наиболее демократическую линию фламандской живописи 17 в. представляло творчество Адрина Браувера (1605 6 – 1638), который писал преимущественно небольшие картины из крестьянской жизни, продолжая в них гротескно-юморстическую линию национальной живописи идущей от Брейеля.

Первым инициатором этого стиля стал Микеланджело Буонаротти. Плоскость стены в барокко теряется. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Он переходит границы барокко в своих ораториях («Самсон», «Иуда», «Маковей» и др.

Но было бы ошибкой не видеть огромной роли народных масс в этой борьбе. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Для всех русских земель Москва была непререкаемым авторитетом в области искусства. Для Франции XVII век был веком больших достижений в разных сферах художественной культуры.

Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Классицизм (от лат. Первое народное ополчение. Булат Окуджава.

Необходимо было восстанавливать утраченное. Точно так же в храмах невозможно расчленить группы фигур, нарисованные на плафонах. Он появился во второй половине 16 века. Самым знаменитым художником эпохи барокко был фламандец (т. е. Из числа последних вышли создатели крупнейшего светского сооружения первой половины XVII в. – Теремного дворца Московского Кремля (1635–1636). «Союз Земли и Воды», «Персей и Андромеда», «Вирсавия», «Три грации», «Камеристка инфанты Изабеллы», «Елена Фоурмен с детьми», «Шубка».

Из его школы вышли Антонис ван Дейк, Йорданс, Снейдерс. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Во-первых, столь широкое понятие, как реализм, сводится тем самым только к наименованию одного из художественных явлений эпохи, как бы приравниваясь к терминам «барокко» и «классицизм». Бернини четко выражает определенные религиозные идеи. Но архитекторы классицизма применяют для этого иные средства.

Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». В Англии совершается буржуазная революция 1640—1660 годов общеевропейского масштаба. Выходец из бедного сословия, этот художник обращался к темам из жизни крестьянства. Современники недаром называли его «бунташным временем».

Все становилось более светским и жизнеподобным. Караваджо написал его портрет. В последней четверти XVIIстолетия в древнерусском зодчестве получает широкое распространение стиль, условно именуемый «московским барокко» или «нарышкинским стилем» (большинство храмов этого художественного направления было построено по заказам бояр Нарышкиных, в первую очередь брата царицы Льва Кирилловича). Дж.

В 40–50-х годах один за другим расписываются кремлевские храмы, причем фрески Архангельского и особенно Успенского соборов также следуют плану и композиционным решениям предшествующих росписей. Следует отметить, что понятие барокко начало использоваться для обозначения стилевого направления XVII в. только в XIX в. до этого времени слово «барокко» использовалось для обозначения чего-то ненастоящего искусственного, даже неуклюжего. Он иллюстрировал один из списков трактата Леонардо в настоящее время эта ценнейшая рукопись находится в Эрмитаже.

Одним из наиболее знаменитых художников строгановской школы был Прокопий Чирин. Площадь окружает четырехрядная колоннада.

Многие его произведения оказались сосредоточенными в главном памятнике католического Рима – соборе св. Композиционному построению своих работ Пуссен придавал первостепенное значение. Среди росписей, сделанных в 1652-1653 г. г. В Москве это Печатный (1679) и Монетный (1696) дворы, здание Приказов (аптека) на Красной площади (90-е годы), знаменитая Сухарева башня (1692–1701), построенная Михаилом Чоглоковым.

Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. III. Многие работы на библейскую тему, как, например, «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» поражали современников неординарной трактовкой сюжетов, тем, что герои изображены в обстановке и одеяниях, противоречащих не только исторической правде, но и всякому здравому смыслу. Та определенная степень единства, которая отличает искусство 17 в. в различных европейских странах, связана не только с чертами общности в их историческом развитии, но и с характерной для этой эпохи повышенной интенсивностью художественного обмена.

Появляются волнообразные стены. В построении формы большая роль отводилась рисунку. Слово «барокко» переводится как причудливый.

Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Нижний – четверик – охвачен со всех сторон полукруглыми, увенчанными главками притворами. Недалеко от этих фонтанов находится фонтан Тритона. Но особенное значение имеет в этот период развитие таких жанров, как портрет и пейзаж. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – выдающийся фламандский художник XVII века, самый яркий художник стиля барокко.

Прикладное искусство средневековья оказалось наиболее устойчивым к-общественным переменам. В середине XVIIв. ни (1598–1680) спроектировал парадную лестницу в Ватикане таким образом, что снизу она казалась гораздо длиннее, чем была на самом деле.

То же самое с классицизмом.

---