Живопись Высокого Возрождения

Живопись Высокого Возрождения. В их живописи черты Высокого Возрождения — идеальность и гармония, соединившись с глубиной и жизненностью образов, — проявились наиболее ярко.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

пока что не может считаться окончательной.

СандроБоттичелли (1444. В 1520-е гг.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

У первого Мазаччо позаимствовал новое понимание человеческой личности, характерное для скульптуры. В настоящее время статуи хранятся во Флорентийской академии. Одухотворенность и покоряющая глубина исходят от этой картины.

Это декоративность, нарядность, лиричность, фантастичность пейзажей, удлиненность фигур. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Темные краски наряда ярче высвечивают и оттеняют белизну ее лица. Маньеризм. Среди поздних подобных его работ наибольший интерес представляет прежде всего фреска, украсившая в 1515 г. стены виллы Фарнезина (бывшая собственностью богача Киджи) «Триумф Галатеи».

Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры. Однако фигуры выписаны здесь полностью, что не было характерно для круглых полотен. Этот шедевр признан вершиной всего творчества художника. в его искусстве преобладающими становятся образы более гармонического склада. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Однако говорить о том, что образы барокко (человек, увлекаемый вперед не внутренними порывами, а внешними силами) сходны с героями Микеланджело, прославляющими гуманизм, волю и внутреннюю силу человека, было бы неверно.

Статуя Святого Георгия – идеал раннего Возрождения. В то время большой популярностью пользовался Боттичелли. Боттичелли расписывает Сикстинскую капеллу (через 50 лет эту же работу закажут выполнить Микеланджело). Она поддерживала тесные торговые отношения с Византией, арабским Востоком, Индией.

Мазаччо – гений европейской живописи

Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы. Леонардо же не любил сильного прямого освещения, дающего слишком резкие тени и блики. Пьеро дела Франческа (1410-1492) писал людей, резко очерчивая фигуры используя ясные, экспрессивные цвета, дополнительные цвета к которым придавали картине уравновешенность. В период Высокого Возрождения (1500-1530 гг. ) архитектура строгая и пропорционально выверенная.

Тициан. Искусство и наука для Леонардо существовали нераздельно. Самой большой работой Леонардо в Милане, высшим достижением его искусства была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495—1498).

Высокая живопись Ренессанса в Венеции

Это видно во всех его мадоннах, начиная с юношески робкой «Мадонны Конестабиле»: в «Мадонне в зелени», «Мадонне со щегленком», «Мадонне в кресле» и особенно в вершине рафаэльевского духа и мастерства — в «Сикстинской мадонне». В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. Из него выполнялись перекрытия этажей и крыш. Статуя огромных размеров (высота ее составляет 5, 5 м) выражает необыкновенно сильную волю человека, физическую мощь и красоту его тела.

Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). В творчестве этого художника с особой силой проявилось дыхание новой эпохи -- бурной, трагической, чувственной.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Гармоническая связь человека с природой – важная особенность творчества Джорджоне. В этот период увеличивается масштаб светского строительства. Его Мадонна — воплощение всепрощающей, безмятежной материнской любви. Новая роль гармонично сочеталась с историческим прошлым городом. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

И как контраст с ними — низменный облик Иуды. Не менее отчетливо элементы нового искусства выразились в произведении иного, более камерного характера — в «Мадонне Литта» (Ленинград, Эрмитаж). Именно в это время, когда над страной нависла угроза ее полного порабощения иноземными завоевателями, раскрываются силы народа, вступающего в борьбу за национальную независимость, за республиканскую форму правления, растет его национальное самосознание. Пишутся картины Венера Урбинская, Введение Марии во храм, первый вариант полотна. Даная. В картине «Тайная вечеря» нет спокойно стоящих фигур. Фигура главной героини отделена от второстепенных (но не менее значимых) персонажей пространственными паузами: от толпы любопытных и священников ее отделяют ступени лестницы.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

В настоящее время «Мадонна Литта» хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Двенадцать апостолов располагаются вокруг Христа четырьмя группами по трое. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Павел III тотчас после своего избрания стал настойчиво требовать от Микеланджело исполнения этого замысла и в 1534 г., прервав работу над гробницей, которую он завершил только в 1545 г., Микеланджело уезжает в Рим, где приступает ко второй работе в Сикстинской капелле — к росписи «Страшный суд» (1535—1541)—грандиозному творению, выразившему трагедию человеческого рода.

Гигантская фигура олицетворяет безграничную мощь свободного человека, передает одновременно и красоту идеализированного тела и огромное внутреннее напряжение в момент предельной собранности сил и воли. За единичными исключениями, художники Раннего Возродения как бы уже родились таковыми, точно так же как те из живописцев XV в., которые продолжали работать в первые десятилетия XVI в. (в их числе Боттичелли, Мантенья, Лука Синьорелли, Пьеро ди Козимо, Перуджино), по-прежнему оставались в своем искусстве художниками Раннего Ренессанса. Главным из всех занятий для Леонардо всегда оставалась живопись. Как ученика Вероккио, Леонардо не сразу признали. Вместо насыщенного изображениями, сильно детализированного кватрочентистского фона — только предельно лаконичный в своей выразительности мотив: окно в темной стене, одновременно показывающее, что действие происходит в интерьере, н позволяющее увидеть за его стенами чистое голубое небо.

Микеланджело высвобождал образ, отсекая все лишнее.

Так, голова и тело Христа заимствованы со скульптуры Микеланджело «Пьета» (1498-1501), а образ женщины, поддерживающей Марию, — с полотна того же мастера «Мадонна Дони». Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Уже в раннем портрете Юноши с перчаткой (1515-1520, Париж, Лувр) образ приобретает индивидуальную конкретность и вместе с тем в нем выражены типические черты человека Возрождения, с его целеустремленностью, энергией, чувством независимости, юноша словно задает вопрос и ждет ответа. м).

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

По бокам их продолжением стали сюжеты «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олофсрн», «Казнь Амана» и «Медный змей». Ранние ее обладатели остались неизвестными. Первая триада изображений связана с творением мира Богом. Рафаэль Санти (1483-1520) на 30 лет моложе Леонардо, прожил 37 лет.

В отличие от своих предшественников Леонардо поместил его вместе с апостолами, лишь выделив его лицо падающей на него тенью. Они вызывают у апостолов бурные чувства – отчаяние испуг, удивление, гнев. Скульптор создает первый конный монумент – статуя кондотьера Гаттамелата (прозвище «Пестрая кошка»). В 1513-1514 гг.

• Изобразительное искусство Возрождения
• Художники эпохи Возрождения: список лучших
• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Особенности искусстваВысокого Возрождения
• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• Искусство Высокого Возрождения в Италии
• Особенности искусства эпохи Возрождения

Здесь же, во Флоренции, Рафаэль пишет цикл картин, посвященных Мадонне. Можно представить себе, что именно увлекло Леонардо в этой работе: подобно тому как он преобразовал в «Мадонне с цветком» один из традиционных типов картины интимного, камерного склада, так в «Поклонении волхвов» он готовился к преобразованию более сложной по материалу монументальной алтарной композиции. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Их жесты и мимика выражают сложную гамму переживаний. Образ Моисея — один из самых сильных в творчестве зрелого мастера. В труднейших условиях, на протяжении четырех лет (1508-1512) работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв. Какие-либо отвлекающие подробности отсутствуют.

Не будучи, видимо, удовлетворен своим замыслом, Леонардо прекратил работу над картиной. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. В конце XVI в. кризис усиливается. Но полного успеха Леонардо не добился.

1. Живопись эпохи Высокого Возрождения: основные черты
2. – открытая библиотека учебной информации
3. Изобразительное искусство Средней Италии в период Высокого Возрождения
4. Живопись эпохи раннего Возрождения
5. Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
6. Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
7. Живопись эпохи позднего Возрождения

Для Леонардо искусство и наука существовали нераздельно. Четвертая и последняя, фреска в Станце дЭлиодоро, впоследствии получившая название «Встреча Папы Льва I с Аттилой», была выполнена по эскизам Рафаэля его учениками, Джулио Романо и Франческо Пенни. Работа над памятником тянулась с перерывами свыше десяти лет.

Молодой 24-х летний скульптор по протекции банкира выполняет несколько статуй. Рафаэль Сайты – художник абсолютно иного склада, нежели Леонардо.

Она как бы говорит: «Все старания человека познать мир совершенно напрасны и тщетны». Портрет Моны Лизы—это решающий шаг на пути развития ренессансного портретного искусства. При этом он не пренебрегает и изучением натуры. Сущность его наиболее полно раскрывается в сравнении с Давидом. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. Известно мало произведений Леонардо не столько потому, что они погибли, сколько потому, что он их не завершал.

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
3. Яркие представители раннего Возрождения
4. Французское Северное Возрождение
5. Немецкое и голландское Северное Возрождение

Его интересы не знали пределов. Почти сразу же по приезде в Рим, в 1509 г., Рафаэль, продолжая тему Мадонны, пишет полотно «Мадонна Альба». После ранней смерти живописца остальная часть работы, выполнявшейся по заказу папы Мартина V для церкви Санта-Мария в Риме, была довершена художником Мазолино. Библейская героиня изображена юной прекрасной женщиной на фоне притихшей природы.

Их значимость определяется не только и не столько местом в композиции (они занимают центральное место), сколько выражением лица и особой пластикой тел: поистине царственной осанкой и походкой обладают эти фигуры. С 1504 Рафаэль работал во Флоренции, где познакомился с творчеством Леонардо да Винчи и Бартоломмео, занимался изучением анатомии и научной перспективы. На протяжении всей жизни художник занимается портретом, в котором передает напряжение внутреннего состояния человека (Портрет молодого человека с перчаткой). Созданные им образы исполнены человеческого достоинства, наделены физической силой, красотой.

Медичи просят прислать несколько талантливых учеников, среди них оказывается Микеланджело. Эпоха Возрождения объединила их. Наблюдается отказ от каменной каркасной конструкции готики и переход к системе с кирпичными стенами и сводами (коробовыми, крестовыми, сомкнутыми, парусными, сферическими, купольными), в которых применялось дерево. Тицианом было создано первое произведение драматического характера. В 1504 г. Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей. Она как провидица знает все, что случится с ее ребенком.

За время его отсутствия папа охладел к идее сооружения гробницы. Одухотворенное лицо Мадонны выражает и бесконечную любовь и предвидение трагической судьбы сына, осознание ее неизбежности и скорбную готовность принести его в жертву ради людей. Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось в художественном творчестве это отразилось не только в величественных масштабах архитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковых циклов и картин, но и в их содержании, выразительности образов.

1. Искусство эпохи Высокого Возрождения
2. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
3. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
4. Зимние пейзажи выдающихся художников
5. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Интересен тот факт, что прототипом образа Платона стал Леонардо да Винчи. Произведения этого периода отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов (Сон рыцаря, Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле). В лучших картин художника принадлежит «Даная», в которой мифологический сюжет приобретает черты поразительной жизненной правды. Он работал над одним произведением долгие годы. В картине «Брак в Кане Галилейской» показаны 138 фигур, она имеет размеры 6. 69. 9 м. Огромные декоративные картины праздничной Венеции («Пир в доме Левия»), где одетая в праздничные костюмы толпа изображается на фоне архитектурных сооружений, передают чувство радости жизни («Триумф Венеции»).

Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Цвета Франчески редки, но для него характерны. над росписями для Дворца Дожей. Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521).

Такова Мадонна делла седиа (Мадонна в кресле, 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем. Истинными шедеврами являются его полотна «Мадонна Литта» и «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»).

Обычно это поэтический вымысел -- воплощение несбыточной мечты, преклонение перед романтическим чувством и прекрасной женщиной. Она поддерживала тесные торговые отношения с Византией, арабским Востоком, Индией.

Статуя «Моисей», в отличие от «Пленников», несколько более сдержанна по характеру, но не менее выразительна. Тон этот далек от богатых хроматическими оттенками великолепных тональных гармоний венецианских мастеров, но в колорите «Мадонны в гроте» -хотя картина эта потемнела от времени — есть ощущение того внутреннего единства, которое отличает все это произведение в целом. Это знаменитое полотно «Положение во гроб». В той. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Трагические ноты приобретают более пронзительное звучание еще и оттого, что у мастера нет здесь цельного, монолитного образа коллектива людей (как то будет представлено на полотнах художников Позднего Возрождения), каждый из них живет своей жизнью.

1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
5. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

В углах сводов расположены небольшие композиции, близкие по тематике той или иной фреске. Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Точность жестов и мимики, найденность образов, рассчитанная расстановка акцентов позволили Леонардо достигнуть необычайной выразительности.

Отдельные тенденции искусства Высокого Возрождения предвосхищались в творчестве выдающихся художников 15 века и выражались в стремлении к величавости, монументализации и обобщенности образа. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Специфика развития английского искусства такова, что начиная с эпохи становления в XVI веке портрет считался ведущим жанром.

Они, равно как и вся композиция в целом, показаны в динамике. Эта группа, построенная почти симметрично, занимает центральное положение на первом плане. Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Леонардо выполнил фигуру ангела в картине Верроккьо «Крещение» (Уффици), поэтической красотой своего облика резко выделяющегося среди верроккьевских персонажей, которые в сравнении с ним кажутся сухими и прозаическими.

Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Его известные работы: «Портрет Моны Лизы» («Джоконда»), «Мадонна в гроте», «Тайная вечеря» и другие.

1. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
2. Самые красивые города в вечернем освещении
3. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
4. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
5. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Затем он сдает заказчику гробницу Юлия II. в Германии, Нидерландах и Английская революция. Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини.

Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Рафаэль смог приспособить язык античного искусства требованиям христианской культуры. Иероним». Именно здесь его мраморный «Давид». Он — господин и правитель мира (в том числе и природы).

• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

В период Ренессанса Донато Браманте из Урбино (1444-1514) первый применил открытую лестницу в садовом дворе Бельведера в Ватикане как новый элемент решения пространства. В 1513—1516 гг. В картине Любовь земная и небесная (1510-е годы, Рим, галерея Боргезе) на фоне прекрасного идиллического пейзажа представлены две женщины. Он был мастером по преимуществу монументальной живописи.

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Его искусство абсолютно особое.

1. Что будем делать с полученным материалом
2. Архитектура раннего Возрождения
3. Социально-экономические условия
4. Особенности искусства Высокого Возрождения
5. Краткие конспекты для повторения и задания

Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (1528-1588) был родом из Вероны. Другим не менее известным произведением Рафаэля, также относящимся к раннему периоду его творчества, является созданное в 1504 г. полотно под названием «Обручение Марии». Одновременно с ними работало много превосходных художников. Игра света и тени задает особый интимный тон всей композиции. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков.

И это действительно так. В настоящее время картина хранится в галерее Брера в Милане. Искусство как бы стремилось не только наполнить церкви и дворцы, но и найти себе место на городских площадях, перекрестках улиц, на фасадах домов и в их интерьерах. И вот опять перед нами жалкий пленник, смирившийся со своей участью. Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»).

Художнику хочется закрутить их в вихревом полете. Христос сказал апостолам: «Один из вас предаст меня». В поздний период (1530-1580 гг. ) появляется стремление к декоративности, красивости и некоторой усложненности архитектурных форм. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года.

• Картины и биография Тициано Вечеллио
• Творчество Микеланджело Буонарроти
• Краткие характеристики периодов Возрождения
• Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
• Значение слов, определение терминов и понятий

Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Кирпичные конструкции покрывались облицовкой – штукатурной или каменной. «Сикстинская мадонна» (1515-1519) – небесная странница, закутанная в плащ. Пустая изысканность, нарочитые позы свойственны Пармиджанино («Мадонна с длинной шеей», «Мадонна с розой»). Флорентийское «Поклонение» изобиловало множеством действующих лиц первого и второго плана.

Уже в 20 лет его признали и уважали как выдающегося художника. Сикста одного из итальянских монастырей. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии

Итак, работы по сооружению капеллы Медичи возобновились. Городские дома сохранили каркасную структуру готики. Причем конфликт этот решается не в пользу человека. Все его чувства и страсти оказываются подавленными средой. В отличие от предшественников (Донателло и Верроккьо), Микеланджело изобразил молодого героя только готовящимся к бою. появляется еще одна скульптура Микеланджело — бюст Брута. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения.

Ранний период итальянской архитектуры Возрождения (XVв. ) связан с Тосканой и Флоренцией. Главный акцент сосредоточен на решении поверхности стен. На потолке капеллы он создал мир титанов.

По-видимому, во второй половине 1470-х гг. Художники научились верно передавать пространство, свет и тень, естественные позы, разнообразные человеческие чувства. Первым большим произведением, которое он исполнил в Милане, была «Мадонна в скалах» (или «Мадонна в гроте»). Апостолы изображены в момент, когда Христос произносит слова: Один из вас предаст меня. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. В 1534 году Микеланджело навсегда покинул Флоренцию и переехал в Рим.

Масштаб пропорций человеческой фигуры он связал с квадратом, длина которого определена длиной человеческого тела и включает в себя систему делений, позволяющую установить размеры с помощью циркуля в отношении от 1/2 до 1/96 фигуры. Росписи Сикстинской капеллы Микеланджело подчинены одной идее. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских.

Донателло называют одним из трех отцов Возрождения вместе с Брунеллески и Мазаччо. Известность пришла к чеканщику и скульптору Б. Челлини. Всего насчитывается 52 картины. Известность пришла к чеканщику и скульптору Б. Челлини. По сравнению с фигурами «Мадонны Конестабиле» образы в «Мадонне Альбе» намного сложнее.

Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Отсюда – монолитность его работ. С тех пор картина носит два названия: «Мадонна с цветком» (авторское) и «Мадонна Бенуа» (по фамилии последней владелицы).

Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Каменное кружево архитектуры (собор святого Марка, Дворец Дожей) напоминают мавританскую Альгамбру.

Его известные работы: Автопортрет, Мадонна со щегленком, Афинская школа и другие. Особую ценность и интерес представляет, безусловно итальянская живопись эпохи Возрождения, однако не стоит упускать из внимания и французских, немецких, нидерландских мастеров.

Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. Грюневальд, жизнь которого еще мало изучена, представляет другое направление немецкого Возрождения: чувства для него господствуют над разумом, a субъективность — над объективным анализом. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Варвары и Папы Сикста II, жесты которых обращены к мадонне, как и взгляды двух ангелов (более похожих на путти, что так характерно для Возрождения), — в нижней части композиции. Они считали, что следуют их традициям. Однако ради спасения людей мать готова принести его в жертву.

Таким образом, небольшая композиция «Сотворения Евы» является своеобразной точкой отсчета мировой катастрофы, которая достигает своего апогея в изображении «Страшного суда». Луврская картина построена несколько сложнее, чем более ранний ее вариант. Они объемны и легки. Соединяя научное и творческое начала, обладая как логическим, так и художественным мышлением, Леонардо всю жизнь занимался учеными изысканиями наравне с изобразительным искусством отвлекаясь, он казался медлительным и оставил после себя немного произведений искусства.

Живопись Джорджоне пронизана глубоким лиризмом и созерцательностью. Эта роспись является энциклопедией пластики. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Слава к нему пришла в 1516.

Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др. ), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции. При этом в картине Рафаэля присутствует ясность, свойственная античному искусству. В соответствии с архитектоникой капеллы он расчленил перекрывающий ее свод на ряд полей, разместив в широком центральном поле девять композиций на сюжеты из Библии о сотворении мира и жизни первых людей на земле: Отделение света от тьмы, Сотворение Адама, Грехопадение, Опьянение Ноя и др. Во Флоренции Леонардо прожил недолго. Якобо Робусти по прозвищу Тинторетто (1518-1594) был сыном красильщика шелка, учился живописи у Веронезе, осваивал опыт Микеланджело и Тициана. В результате картина оказалась обрубленной в нижней части. Джорджоне.

Его знают как создателя дивных мадонн. Мадонна здесь обращается прямо к зрителю. Его знают как создателя дивных мадонн. В Лувре крыши значительно снижены, они играют второстепенную роль.

Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. В последних флорентийских работах Рафаэля (Положение во гроб Святая Екатерина Александрийская, около 1507-1508) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. После окончания росписи Сикстинской капеллы, папа отметил: Что-то бедновато.

Но судьба этого произведения оказалась поистине трагической. Впервые монументальные лестницы были сооружены около 2000 лет до н. э. в храме эпохи Шумерского государства. -1510), также из Флоренции пишет «Рождение Венеры» – работу, где проявились все отличительные черты его живописи.

Творчество Рембрандта завершилась известным полотном «Возвращение блудного сына», что и сейчас поражает глубиной изображения человеческих чувств. В 1576 году в Лондоне открылся первый общедоступный театр, к середине 80-х годов таких театров было уже несколько. Здесь выражено чувство самосознания.

В 1481 г. монастырь Сан Донато а Систо заказывает ему большой алтарный образ «Поклонение волхвов». «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Сюжеты для фресок почерпнуты художником из библейских легенд и т. н. гротесков (живопись, обнаруженная на древнегреческих гробницах — гротах). Учился художник у Перунджино.

Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (так называемых станц) Ватиканского дворца. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. «Благовещение» -довольно крупная по масштабам 15 века вытянутая по горизонтали композиция (длина ее около 2, 5 м) — изображает Марию, сидящую за пюпитром для чтения у входа в здание, о монументальности которого дает представление крупный руст углов и наличников портала.

Его именуют еще «елизаветинской эпохой». Вершиной творчества Рафаэля считается «Сикстинская мадонна» — один из последних его произведений. Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны.

В его искусстве обрели зрелое решение две основные задачи: пластическое совершенство человеческого тела, выражающее внутреннюю гармонию всесторонне развитой личности, в чем Рафаэль следовал античности и сложная многофигурная композиция, передающая все многообразие мира. Микеланджело учился во Флоренции в мастерской Д. Гирландайо (1488-1489) и у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-1490), однако определяющее значение для творческого развития Микеланджело имело его знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча изучение памятников античной пластики. По сравнению с образами на фрески «Диспута», фигуры «Афинской школы» намного крупнее и монументальнее.

Подобное расположение фигур тем не менее не приводит к появлению статичности образов. С этого времени для него начались годы скитаний. Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Отсюда – монолитность его работ.

Это центрально-купольное сооружение. Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино. При этом ее отличает соответствие средневековым традициям христианской живописи и обращение к натурному рисованию. Создаваемым Микеланджело характерам присуща огромная сила обобщения для каждого персонажа он находит особую позу, поворот, движение, жест. Они заимствовали у Леонардо указующие жесты, таинственные улыбки, превратив их в двухсмысленность и жеманность.

Великая Мать-Природа подчиняется здесь Властелину-Человеку. Таким образом, все пространство комнаты оказалось заполненным живописью. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Таинство свершается под ясным светло-голубым небом. У Микеланджело Давид воплощает безграничное могущество человека. Кроме того, Рафаэль в это время был назначен главным архитектором собора Св.

Сюжет этой аллегории, также как и ряда картин Джорджоне, не имеет единого толкования. Торжественно-звучны глубокие красные и синие тона. В картине Тайная вечеря нет спокойно стоящих фигур.

Он писал бесконечно тонкими тональными переходами. С 1519 г. Микеланджело работает над созданием еще четырех статуй пленников. Это произведение послужило своеобразным откликом знаменитого мастера на убийство деспотичного герцога Алессандро Медичи, абсолютное его родственником Лоренцо. Этот шедевр стал позднее известен под названием «Мадонна в скалах». В этот период Леонардо, несомненно, некоторое время находился под влиянием Боттичелли. Той же серьезностью наделен и образ младенца Христа.

Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы. Несмотря на некоторую угловатость и жесткость изображенных драпировок, кисть Леонардо да Винчи узнать достаточно легко по плавным, мягким переходам оттенков используемых красок и светотеневым сочетаниям. По сравнению с плафоном Страшный суд оставляет впечатление беспокойства и смятения. Он был великий экспериментатор, его больше интересовал принцип, чем само осуществление.

Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе). Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Слева и справа от нее — скульптуры, олицетворяющие образы святых Косьмы и Дамиана. Значительную часть в творчестве Рафаэля занимают монументальные произведения.

–1530) и поздний (1540-1570) периоды в Архитектуре Возрождения (замок Шамбор, архитектор Д. Картона, Ж. и Д. Сурдо, п. Неве). Художники в своём творчестве старались синтезировать самые прекрасные жизненные начала. Однако они остались незавершенными. Могучие телом и духом пророки, сивиллы, другие библейские персонажи предстают в сложных ракурсах и поворотах («Сотворение Адама»). Его бронзовый «Давид» – влияние поздней классики.

Достаточно сказать, что по решению одного из яростных поклонников контрреформ, Павла IV Караффы, в композицию «Страшного суда» знаменитого живописца были внесены изменения. В отличие от «Поклонения волхвов» здесь эта задача решается им во всеоружии зрелого мастерства. Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки.

Пустая изысканность, нарочитые позы свойственны Пармиджанино (Мадонна с длинной шеей, Мадонна с розой). В данном случае эта утрата особенно велика ибо памятник Сфорца был единственным крупным скульптурным произведением Леонардо и притом получившим единодушно высокую оценку современников.

Как в эрмитажной картине, так и в «Поклонении волхвов» он пошел по линии освобождения от кватрочентистской скованности к усилению, активизации переживаний своих героев. «Портрет музыканта» — единственный мужской портрет среди шедевров Леонардо да Винчи. Роспись плафона Сикстинской капеллы стала самым великим из его творений. Леонардо да Винчи (1452-1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом, физиологом, ботаником.

Образы буквально переполнены счастьем. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Ордер здесь воспроизводится еще без строгого пропорционального построения. Чувство ритма, соразмерности пластических масс, пространственных интервалов, соотношение фигур и фона, согласование основных тонов (в «Обручении» это золотистые, красные и зеленые в сочетании с нежно-голубым фоном неба) и создают ту гармонию, которая проявляется уже в ранних работах Рафаэля и отличает его от художников предыдущей поры.

Так, фреска «Диспута» показывает богословие, «Афинская школа» — философию, «Парнас» — поэзию, «Мудрость, Умеренность и Сила» — правосудие. Андреа Верроккьо не случайно пользовался большим авторитетом у своих учеников. Согласно мифу, пастух Давид победил великана Голиафа.

Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. Одна из них, пышно одетая, задумчиво-непринужденная, слушает другую, златокудрую, ясноглазую, совершенная красота обнаженного тела которой оттенена алым плащом, ниспадающим с ее плеча. для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус». Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616). «Плести венецианские кружева» означало тонкую политическую интригу. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов.

Все это при взгляде на картину создает ощущение чистоты и нежности. Дар Рафаэля – монументалиста и декоратора – проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати). Микеланджело, напротив изобразил картины сотворения мира и жизни первых людей на земле, эпизоды из Библии, пророков и сивилл (пророчиц), предков Христа. Более всего, как мы узнаем из его «Трактата о живописи», его увлекал свет в сумерках в пасмурные дни, когда лица приобретают особую мягкость. Это уже не абстрактные, поражающие своей внешней красотой фигуры, а вполне реальные люди. Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – ваятель, архитектор, художник, поэт.

В 1505 г. Микеланджело возвращается в Рим. Он был великий экспериментатор, его больше интересовал принцип, чем само осуществление. Однако по мере дальнейшего движения вокруг скульптуры образ существенно меняется.

Неслучайно дама держит на руках горностая. В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570). До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Самым знаменитым произведением Леонардо да Винчи и, пожалуй, всей мировой живописи является портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо дель Джокондо.

В углах каждой такой сцены расположены фигуры обнаженных юношей. Выполненная в особой технике, фреска как бы расширяет и увеличивает реальное пространство. В «Диспуте» Рафаэль предстает как непревзойденный мастер композиции. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний.

Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Петра-мученика») оказываются своеобразными выразителями чувств и страстей человека.

Она является также и новым этапом в искусстве. Особое внимание приковывает к себе способ изображения перспективы в картине.

Роспись Сикстинской капеллы занимает площадь 600 м2. Одно из наилучших произведений художника – фреска «Тайная вечеря», написанная на библейский сюжет в одном из миланских монастырей. Для Тинторетто характерно объединение реальных массивных тел и потоков призрачного света («Происхождение Млечного пути»). Как бы в противоположность все более усиливающемуся политическому и экономическому упадку искусство чинквиченто проникнуто высокими и светлыми идеалами. Леонардо да Винчи (1452-1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом, физиологом, ботаником. Это вполне реальные человеческие эмоции.

Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Леонардо отбросил яркую окраску. В течение всего времени работы Микеланджело над фреской постепенно менялся художественный метод мастера. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. На всех полотнах изображена Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем. Для подготовки материала – мраморных блоков – скульптор выехал в Каррару. Общая композиция картины связана со средневековой формулой «Сакра конверзационе» («Святое собеседование»).

Гений художника воплотился в главном произведении — «Изенгеймском алтаре» (1512—1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными. Он был, по выражению Энгельса, «не только великим живописцем, по и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики». Так, например, творчество скульптора Донателло (раннее Возрождение) и по форме и по содержанию есть стремление подражать античному. Здесь видна четкость поэтажного членения. Среди станковых работ сохранились портреты герцога Урбинского и его жены Баттисты Сфорца (галерея Уффици).

Это представитель падуанской школы живописцев. Иллюстрацией к вышесказанному может послужить «Скованный пленник».

Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. В самой верхней части фрески – ангелы несут орудия мучений Христа. Он развивался последовательно, плавно.

Испанская культура XV века, отличаясь стойкой зависимостью от средневековых религиозных канонов, долгое время была закрытой для ренессансного мировоззрения. Методы работы в мастерской Вероккьо, где художественная практика сопрягалась с техническими экспериментами, а также дружба с астрономом П. Тосканелли способствовали зарождению научных интересов молодого да Винчи. Необходимо заметить, что фигуры Микеланджело здесь разномасштабны. Образ человека в сознании Микеланджело подобен фигурам мифологических гигантских титанов. Отсюда византийская красочность и золотой блеск.

Художники Высокого Возрождения – люди высокой культуры, «титаны Золотого века», чья гениальность преумножилась жесточайшей конкуренцией.

Картины на этот сюжет Рафаэль писал всю жизнь. В XVIв. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения.

Он достиг высокого мастерства при написании многофигурных композиций. Появляются его полотна «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Мадонна-садовница». Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Поразителен по раскрытию утонченного духовного мира портрет Ипполито Риминальди (конец 1540-х годов, Флоренция, галерея Питти), бледное лицо которого властно притягивает сложностью характеристики, трепетной одухотворенностью. Сикста в Пьяченце, объединяет в себе элементы искусства античности и высокого Возрождения. АНГЛИЙСКИЙ Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром.

Чувствуется неограниченность пространства. Все они значительно опередили свое время. на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде. В «Тайной вечере» Леонардо дает новое, отличное от традиционного, решение библейской темы: он впервые изображает психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств, сам процесс драматического события. С этим портретом, также известным под названием «Джоконда», связано множество легенд, научных гипотез исследований.

Купол применяется для украшения светских зданий (Вилла Ротонда, арх. К моменту смерти Браманте была выложена лишь нижняя часть стен. Образы, созданные Рафаэлем, не схемы, это живые люди во всем многообразии их чувств. Используется рустика, сдвоенные (парные) окна, аттиковый этаж, вальмовая крыша, полуциркульный портал. Следующая триада композиций Микеланджело посвящена Всемирному потопу.

Исследователи предполагают, что именно для гробницы Медичи были изготовлены также статуи «Аполлон» (другое название — «Давид») и «Скорчившийся мальчик». Глаза женщины отражают необыкновенный ум, энергию, проницательность. Религиозную тему М воплотил как человеческую трагедию космическог масштаба. Но даже в таком виде она производит сильное впечатление.

В его более зрелых работах меняется техника живописи и колорит. Он много лет работает над гробницей папы Юлия II. Черты новой художественной системы проявились в этой работе Микеланджело еще ярче.

В результате, Италия не только не смогла сплотить воедино свою собственную землю, она стала территорией около десятка маленьких гордых городов-государств, которые сами решали что, как и когда делать. Ранние произведения Тициана отмечены поэтичностью мировосприятия. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. На плафоне капеллы он изобразил ветхозаветные сюжеты – от Сотворения мира до Потопа. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Во Франции выделяется ранний (началоXVIIв.

Они представлены здесь как символы быстротечности земного времени и жизни человека. Во Флоренции он мастерски вылепил «Спящего Амура», умело загрязнил его и продал в Риме посреднику за 30 дукатов. Он прожил 89 лет.

В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, – оба в Уффици так называемая Мадонна Бенуа, около 1478, ) художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний. «Сикстинская Мадонна» Рафаэля (1513-1514) исполненная для церкви св. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как Мадонна в зелени (1505, Вена, Художественно-исторический музей), Мадонна со щегленком (Флоренция, Уффици), Прекрасная садовница (1507, Париж, Лувр).

Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Начало этого движения мы наблюдаем у Микеланджело при сооружении ансамбля Капитолия. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Главные персонажи оказываются как бы выхваченными лучами света из ночного мрака.

«Мадонна Литта»). Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце.

Она представлена на фоне сельского пейзажа, погруженная в мирный сон. В 1500-1504 годах Рафаэль учился у Перуджино в Перудже.

В 1432 г. Донателло вместе с Брунеллески едет в Рим. В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого. Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (Мадонна Грандука, Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем или Прекрасная садовница, Мадонна со щеглом, Уффици) принесли молодому художнику всеитальянскую славу. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор.

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных «Моне Лизе» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Иногда персонажи картин одеты в восточные одежды – чалмы, халаты и т. д.

Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. В рельефе «Битва кентавров» уже нет следов постороннего влияния. Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (1528-1588) был родом из Вероны. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Впоследствии ими был украшен грот в садах Боболи, находящихся во Флоренции. В более поздней, относящейся к 1518 г., работе Тициана «Ассунта» (или «Вознесение Марии») нет той спокойной созерцательности и умиротворенности, которая звучит в произведении «Любовь земная и небесная». Турецкие завоевания на Востоке, открытие Америки и нового морского пути в Индию лишают итальянские города их роли важнейших торговых центров разобщенность и постоянная междоусобная вражда делают их легкой добычей крепнущих централизованных северо-западных государств.

Одной из самых выразительных картин Тициана признана «Пьета» (или «Оплакивание Христа»), написанная около 1576 г. Фигуры охваченных горем женщин изображены здесь на фоне каменной ниши и мрачного пейзажа. Эта Мария, двигаясь по белоснежным облакам навстречу зрителю, ведет беседу с ним. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Здесь находятся «Сотворение светил», «Отделение тьмы от света» и некоторые другие композиции. Мария, подобно статуе, застыла в скорби. Ренессанс в АНГЛИИ.

В 1507 г., желая сравниться с лучшими мастерами флорентийской школы ими были Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэль создает достаточно крупное полотно, получившее название «Положение во гроб». Для Высокого Возрождения очень характерно воодушевление классической древностью. Позднее Микеланджело расписывает алтарную часть Сикстинской капеллы – Страшный суд. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. Донателло занимался выполнением портретных бюстов (бюст Николо Удзано – политического деятеля). Тогда же, очевидно, была написана эрмитажная «Мадонна с цветком» (так называемая «Мадонна Бенуа») — произведение, несущее в себе уже новый целостный замысел и представляющее первую важную веху на творческом пути Леонардо. -1576) родился в семье военного, учился как и Джорджоне у Джанбеллино. Корреджо.

Среди маньеристов были сильные мастера многого достигшие в портрете: Понтормо, Брунзино. Могучие телом и духом пророки, сивиллы, другие библейские персонажи предстают в сложных ракурсах и поворотах (Сотворение Адама). Отсюда византийская красочность и золотой блеск. Однако эта фреска не отличается силой выражения творческого замысла художника.

Позднее Микеланджело расписывает алтарную часть Сикстинской капеллы – «Страшный суд». Рафаэль помещает фигуру в тондо (круг). В истории человечества нелегко отыскать еще одну настолько гениальную личность, как Леонардо да Винчи (14521519). На протяжении всей жизни Тициан обращался к жанру портрета, выступив новатором и в этой области.

Петра. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Занимаясь искусством, он делал научные изыскания, опыты, наблюдения, он выходил через перспективу в область оптики и физики, через проблемы пропорций — в анатомию и математику и т. д. «Тайная вечеря» завершает целый этап в научных изысканиях художника. Синий – цвет богомыслия красный – цвет царственности. На протяжении последних двадцати лет своей жизни Леонардо трижды побывал во Флоренции, около трех лет провел в Риме, дважды (причем один раз в течение шести лет) имел своим местопребыванием Милан.

Проектировал собор Св. Полотно «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), примерно 1478 г., было выкуплено у ее последних русских владельцев царем Николаем II в 1914 г. специально для Эрмитажа. Несмотря на множество символов, картина отличается необычайной четкостью образов и ясностью сообщаемой автором мысли. Образ Христа здесь так же, как и в картине «Динарий кесаря» интерпретирован.

Здесь он работает над созданием гробницы Папы Юлия II. Главными образами фрески являются Платон и Аристотель. В портрете такая техника (слияние человеческой фигуры и масштабного природного ландшафта) становится способом выражения философской идеи: мир человека так же огромен, масштабен и разнообразен, как и мир окружающей нас природы. Микеланджело высвобождал образ, отсекая все лишнее. Как архитектор, он проявил себя в здании капеллы Медичи.

В верхних люнетах рассказывается трагическая история Полифема и Галатеи. Согласно мифу, пастух Давид победил великана Голиафа.

Его известные работы: «Автопортрет», «Мадонна со щегленком», «Афинская школа» и другие. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок.

По давнему обычаю ученики помогали мастеру в выполнении его заказов и это, в частности, сильно затрудняет определение авторства или меры участия Леонардо в работах данного периода, нередко выполнявшихся вместе с учителем и другим его известным учеником — Лоренцо ди Креди (1459 —1537). Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи). Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов (фреска Страшный Суд на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, 1536-1541), пронизаны горькими размышлениями о тщете человеческой жизни, о мучительной безнадежности поисков истины (отчасти предвосхищающие живопись барокко росписи капеллы Паолина в Ватикане, 1542-1550). Учился художник у Перунджино.

Все полно ужаса, отчаяния, гнева, смятения. В своей картине «Коронование Мадонны» (1483-1485) Боттичелли прекрасно справился с задачей вписать изображение в тондо: его композицию можно уподобить цветку шиповника или розы, так как слегка склоненные фигуры подчинены пластике круга. Фигура ангела в картине учителя «Крещение» уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа.

Все трос были великими живописцами, работали как в сфере монументальной живописи (фрески), так и в станковой. При сравнении фасадов Лувра (архитекторы Леско и Гужон) с фасадами замка Шамбор ярко видны отличия памятников. Ярким примером изменения художественного метода автора является картина «Портрет Ипполито Риминальди», созданная в конце 1540-х гг. Завершенность композиции передана не только фигурами главных персонажей, но и самой формой картины — тондо (круглая), что вовсе не ограничивает свободу образов.

композиция «Страшный суд» на алтарной стене датируется 1535-41 гг. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. архитектура нидерландского Возрождения отличается от английского или французского. В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Сжатые губы, блестящие глаза, контраст белого и черного в одежде обостряют характеристику.

Композиции «Всемирный потоп» и «Страшный суд» противопоставлены друг другу, находясь в противоположных сторонах капеллы. «Мадонна в гроте» может считаться первой монументальной алтарной композицией Высокого Возрождения. В 1499 году он покинул Милан и направился во Флоренцию, где пробыл с перерывами около 7 лет (до 1506 г. ). Однако этого не происходит.

Круглый формат – тондо – Рафаэль любил и к нему не раз обращался. Он работал над одним произведением долгие годы. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой «иконографии» портретных изображений. «Сикстинская мадонна» — одно из самых совершенных произведений Рафаэля и по языку: фигура Марии с младенцем, строго вырисовывающаяся на фоне неба, объединена общим ритмом движения с фигурами св. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи.

Мадонна написана на фоне замечательного пейзажа с деревьями, холмами и озером. Микеланджело сознательно нигде не изображает Бога.

Этот трудный период в испанской истории вместе с тем стал и началом её культурного возрождения. Наиболее прославленным творением Рафаэля и одним из самых известных произведений мировой живописи является его «Сикстинская Мадонна» – картина, написанная для церкви св. и не оставляла до конца жизни.

Школа маньеристов культивировала «змеевидные повороты», якобы заимствованные у Микеланджело. Круглый формат – «тондо» – Рафаэль любил и к нему не раз обращался. Программа росписей галереи связана с поэмой Овидия «Метаморфозы», повествующей о любовных похождениях богов и героев. Казалось, чтобы объединить их, нужна была внешняя угроза апокалиптического масштаба. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль.

Якобо Робусти по прозвищу Тинторетто (1518-1594) был сыном красильщика шелка, учился живописи у Веронезе, осваивал опыт Микеланджело и Тициана. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

К 15-ти годам Микеланджело – отличный рисовальщик у учителя Доменико Гирландайо. Они живы, объемны, гармонично вплетаются в общую композицию. Художник и архитектор родом из Урбино. Такое многообразие не создает, однако, впечатления излишества и хаоса. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров.

Полным сознания собственного достоинства, веры в торжество разума, умудренным жизненным опытом предстает перед нами в Автопортрете (около 1560, Мадрид, Прадо) художник, через всю жизнь пронесший светлые идеалы гуманизма. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. На протяжении всей жизни художник занимается портретом, в котором передает напряжение внутреннего состояния человека («Портрет молодого человека с перчаткой»).

Фрески композиции являются выражением четырех областей духовной деятельности человека.

В 1500 г. Рафаэль уехал из Урбино в Перуджу учиться в мастерской известного умбрийского художника Перуджино, под влиянием которого написано «Обручение Марии» (1504). Трагизм образов выражен в картине с помощью тоновых и светотеневых переходов. Слева от мадонны изображен папа Сикст, восторженно созерцающий чудо, справа – святая Варвара, благоговейно потупившая взор. Как своеобразный документ эпохи воспринимается групповой портрет в рост папы Павла III с племянниками, кардиналами Алессандро и Оттавио Фарнезе (1545-1546, Неаполь, Музей Каподимонте), обнажающий эгоизм и лицемерие, жестокость и алчность, властность и подобострастие, дряхлость и цепкость – все то, что связывает этих людей. Мастер изваял из единой мраморной глыбы, ранее уже испорченной Леонардо, прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта «Давида».

Он много лет работает над гробницей папы Юлия II. Иногда персонажи картин одеты в восточные одежды – чалмы, халаты и т. д. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»). Все изображение пронизано движением.

Композиция «Страшного Суда» задумана художником как множество обнаженных человеческих фигур, окружающих Бога в световом нимбе. Своеобразным гимном человеческой красоте и сильному человеческому чувству является композиция «Вакх и Ариадна» (из цикла «Вакханалии», 1523). Он не был новатором в искусстве. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.

Картина, однако, не была завершена она сохранилась в виде подмалевка (ныне находящегося в Уффици). Художник мастерски использует свойства масляной живописи. Несомненно, однако, что неустанное стремление к светлому абсолютному началу пронизывает все творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл. На портретах, созданных значительно позднее, зритель уже не встретит той прямолинейности и ясной определенности характера образов, что было типично для подобных работ периода 1515-1520 гг.

Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. Человек для него до конца оставался высшей ценностью существующего. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Искусство становится более регламентированным, придворным. Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. м) собственноручно.

Леонардо же, располагая фреску на торцовой стене вытянутого в длину зала, учел в перспективном построении своей композиции, в ее масштабе, в расположении стола и фигур наиболее выгодные возможности для ее восприятия. Здесь часто используется темный, теплый колорит с обилием оттенков коричневого цвета, переходящего в глубоко черные оттенки («Бичевание Христа», «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян», «Оплакивание»). В раскрытии образа Мадонны Рафаэль отошел далеко от художников Возрождения. Вторая триада имеет своим центром композицию «Сотворение Евы», которая делит весь плафон на две части: одна повествует о жизни Бога и мира в любви и гармонии другая символизирует катастрофу и разлад, вызванные первородным грехом. Исчезает прежняя слабость пленника, наливаются силой его мышцы, гордо поднимается голова.

Вернувшись во Флоренцию, он сделал колоссальную (5, 5 м высотой) мраморную статую Давида – молодого пастуха, который, по библейской легенде, победил великана Голиафа. После окончания росписи Сикстинской капеллы, папа отметил: «Что-то бедновато». Всё это способствовало распространению феодальной реакции. Он развивался последовательно, плавно.

В девяти центральных композициях развертываются события первых дней творения история Адама и Евы, всемирный потоп и все эти сцены, по сути, являются гимном человеку, заложенным в нем. Высокое Возрождение – хронологически непродолжительный этап эпохи Ренессанса (конец XV века – первая половина XVI века), был «Золотым веком» итальянского искусства. В Шамборе центр тяжести перенесен на убранство многочисленных надстроек на кровле.

Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Духовную красоту человека Рафаэль передавал в портретах, многочисленных изображениях Мадонны. В его жизни не было жестоких кризисов. Слава мастерской Верроккьо была необычайно велика. Выведенные образы — это не только совокупность индивидуальных черт характера (каждый отдельный человек во всем многообразии его темперамента), но еще и своеобразное психологическое обобщение.

Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. По сторонам от них, на склонах свода изображены фигуры пророков и сивилл (прорицательниц), по углам полей – сидящие обнаженные юноши в парусах свода, распалубках и люнетах над окнами-эпизоды из Библии и так называемые предки Христа.

Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Живописные прямоугольники подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона. Здесь можно вспомнить его «Давида» – статую юноши, который попирает голову побежденного им Голиафа. Миланцы радушно встретили Леонардо.

Второй крупнейшей живописной работой явился «Страшный суд», написанный на алтарной стене Сикстинской капеллы. Здесь Микеланджело вновь обращается к созданию образа титанического человека-героя. Известная картина да Винчи — портрет Моны Лизы («Джоконда») — поражает своей реалистичностью.

«Весна» овеяна тем же ароматом лиричности письма мастера. Такой эффект создается за счет сгущения теней и высвечивания отдельных мест в композиции. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок.

Энергичным движением руки низвергая в ад сонмы грешников, Христос кажется преисполненным не столько милосердия, сколько неумолимой жажды возмездия. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Из-за стремления к максимальной реалистичности изображения, требовавшей проработки мельчайших деталей, сформировался особый подход к изображению на полотне особенностей человеческого тела. Мать и младенец находятся в своем собственном мире, оторванном от земной суеты. Ранняя работа Рафаэля «Мадонна Конестабиле» (1500-1502) носит ученический характер и близка по стилистике творчеству Перуджино. Медичи просят прислать несколько талантливых учеников, среди них оказывается Микеланджело.

Картина выполнена в форме тондо. Дух античности был постигнут им после поездки в Рим в 1545. Однако он лишен идеализации и не наделен гиперболическими чертами.

Вот таким образом атрибуция леонардовских произведений 1470-х гг. Художники гордились ею как открытием и презрительно относились к своим предшественникам, которые ее не знали. -1576) родился в семье военного, учился как и Джорджоне у Джанбеллино.

Изображен драматический момент трапезы, когда Христос произнес роковые слова: «Один из вас предаст меня». 3) Рафаэль Санти (1483-1520) — второй выдающийся представитель Высокого Возрождения в Италии. Размещено на реф. рфХудожнику хочется закрутить их в вихревом полете.

Портрет этот оказал громадное воздействие на сложение барочного портрета 17-18 веков. Цеховые дома здесь имели до 5-6 этажей и завершались высоким щипцом-фронтоном. 1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). Это вылилось в особое течение – маньеризм, характеризующееся утратой гармонии духовного и телесного, человека и природы. Новым в памятнике Сфорца был его огромный масштаб: по своим размерам (высотой около 7 м) скульптура Леонардо более чем в полтора раза превышала конные статуи Донателло и Верроккьо.

«Мадонна Конестабиле» (1504) была написана в юности. Созданные мастером образы Христа и апостолов необычайно ярки, выразительны, живы. С правой стороны фрески размещен Юлий II, возлежащий на носилках. Декор для залов был оформлен росписью и мозаикой из искусственного мрамора.

Если он задавался целью осуществить замысел до конца, ему хотелось добиться такого совершенства, что конец отодвигался все дальше и дальше. Эта небольшая картина создана, вероятно, в середине 1480-х гг. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Эта роспись является энциклопедией пластики.

Как архитектор, он проявил себя в здании капеллы Медичи. В своей работе «Мадонна ди Фолиньо» (1512), предшествовавшей «Сикстинской Мадонне», Рафаэль создает композицию Сакра конверзационе с той только разницей, что изображает Мадонну не сидящей на троне, но возносящейся на облаке, тем самым объединяя две иконографические темы: «Мадонну во славе» и «Святое собеседование». Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях.

За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Восприятие классического наследия в Риме прошло полноценно и в более глубокой степени. Идеалы общенационального порядка создали почву для творческого подъема, для воплощения передовых стремлений в искусстве. Здесь показан новый художественный конфликт: человек и окружающий его мир. Но появились новые черты в декоре: аркады, ордера, орнаментальные мотивы.

Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н.

Леонардо отдал дань не только теории искусства. Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. Кастильоне», 1514-15).

Фигуры объединены и общим золотым колоритом, как бы олицетворяющим Божественное сияние. Ушедший из жизни молодым, он почти все свои произведения завершил, начинания осуществил. Он сам сооружает пристройку к флорентийской церкви Сан Лоренцо —небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом и оформляет две стены сакристии (ее внутреннего помещения) скульптурными надгробиями. В них преобладают сюжеты мученичества и страданий, непримиримого разлада с жизнью, стоического мужества Мучение святого Лаврентия (1550-1555, Венеция, церковь Иезуитов), Кающаяся Магдалина (1560-е годы, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Коронование терновым венцом (около 1570, Мюнхен, Пинакотека), Святой Себастьян (около 1570, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Пьета (1573-1576, Венеция, галерея Академии). Эту картину отличает необычайно радостное настроение.

От архитектуры ждут монументальности, представительности. Фигура Христа, представляющая собой логический центр повествования, занимает центральное положение в композиции, подчеркнутое еще и тем, что точка схода перспективы совпадает с его головой. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве.

Рядом со скульптурами герцогов, которые не имели внешнего сходства со своими прототипами, были помещены аллегорические фигуры: «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь».

Среди ранних работ Леонардо большой интерес представляет оставшаяся незаконченной картина Поклонение волхвов (1481-1482, Флоренция, Уффици). Здесь больше динамики, силы, энергии.

Многочисленные произведения Тинторетто, написанные в основном на сюжеты мистических чудес, полны беспокойства, тревоги, смятения («Чудо святого Марка», «Введение Марии во храм»).

Мария изображена здесь молодой женщиной с сильным характером, энергичной и уверенной. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. В XV-XVI вв.

Считается, что Дюрер был равно одарен как художник, гравер и рисовальщик рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Это период усиления феодальной реакции. Его важнейшими творениями стали фреска «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а также всемирно известный портрет молодой флорентинки Моны Лизы. Маньеризм. Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483—1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма.

В конце 1530-х гг. Возникает противоречие между официальной академической строгостью и стремлением к живописности (зачатки барокко). Фигуры рабов не вошли в окончательный вариант гробницы.

Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). На втором этаже большие окна обрамлены наличниками, увенчанными фронтонами. Роспись Сикстинской капеллы занимает площадь 600 м2. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. Это росписи в галерее Фарнезе братьев Карраччи (1597-1604). Драматург Шекспир стал совладельцем театра.

Возрождение представляло собой международное явление, охватившее, помимо Италии, где оно выразило себя с наибольшей силой, также Нидерланды, Германию, Францию, Испанию. В первую очередь это относится к образу самой мадонны, материнская любовь которой выражена не только в жесте ее руки, одновременно как бы благословляющем и оберегающем ее ребенка, но и в глубокой внутренней сосредоточенности, в той концентрированности душевного чувства, по сравнению с которым выглядит наивным образ юной матери в «Мадонне с цветком». Но волею судьбы он стал еще и живописцем и архитектором. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». У второго мастера – основы линейной перспективы.

Установлено, что они были сделаны учениками великого мастера. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. В 1480-х гг.

В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519). Она — символ божественного расположения и благоволения к Марии и Иосифу. Так к Микеланджело пришла слава. Новым этапом развития мастерства художника в создании многофигурных композиций стало полотно под названием «Введение во храм», датированное 1534-1538 гг.

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. За четыре года Микеланджело один расписал потолок площадью около 600 квадратных метров. Эту скульптуру можно считать гимном герою, человеческой силе и красоте. Превыше всех искусств Микеланджело ставил скульптуру и хотел быть только скульптором. Под стать обобщенному характеру образов, «крупному» видению натуры и само композиционное мышление Леонардо. В 1482 г. он уезжает в Милан. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема.

Но особенно знамениты росписи Микеланджело в Ватикане, в Сикстинской капелле, в которых он проявил себя как гениальный художник. Произведение это известное под наименованием «Джоконда» (Лувр), получило восторженную оценку уже у современников. Причем новый стиль проникает в архитектуру сначала в декорации. Ее композиционное построение отличается поразительной четкостью и совершенством.

Особый интерес с этой точки зрения представляет Станца делла Сеньятура (комната подписей). Он писал бесконечно тонкими тональными переходами. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров. Ярко реалистичен героический конный портрет Карла V (1548, Мадрид, Прадо) в рыцарских доспехах, на фоне пейзажа, озаренного золотыми отблесками заходящего солнца.

Не менее выразителен и образ ангела, принесшего Мадонне благую весть. Одним из самых ранних самостоятельных произведений Леонардо является хранящаяся в собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге Мадонна Бенуа (1478). Его раннее «Поклонение волхвов» по сравнению с «Мадонной в гроте» показалось бы просто хаотичным. На что художник ответил: «Так ведь все святые люди презирали богатство».

Слава картины была настолько велика, что впоследствии вокруг нее складывались легенды.

Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио.

Однако отливка памятника, первоначально задержанная из-за технических трудностей, потом не могла быть осуществлена из-за неблагоприятных политических событий. В леонардовской «Мадонне в гроте» нет ни того, ни другого. Однако это никак не повлияло на выразительность образов. Движения созданных им образов сильны, страстны. Движения созданных им образов сильны, страстны.

Паоло Карьяри Веронезе на упреки в чрезмерной напыщенности и роскоши в ущерб библейской простоте, Веронезе взывает к творческой вольности: «Мы, художники, поступаем также свободно, как поэты и безумцы». Леонардо родился в 1452 г. в селении Анкиано близ города Винчи, неподалеку от Флоренции. Кажется, еще мгновение — и путы будут разорваны. Несмотря на то что здесь Тицианом выписано множество образов, все они оказываются объединенными в композиционное целое интересом к значительному событию, происходящему у них на глазах, — введению во храм Марии.

Он поселился и долгое время прожил в квартале Порта Тичинезе. Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей.

Флорентийский мастер родился в 1401 году в семье художественных ремесленников, вот таким образом чувство вкуса и стремление творить было у него в крови. Однако гениальные художники, равные по уровню великому Шекспиру, философам Бекону и Мору, в стране не появились. считали, что следуют их традициям. Флорентийская школа и многие другие (старые локальные) теряли свою прежнюю значимость. Выше – устремляющиеся вверх души, над которыми расположены праведники.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт. Некоторые возмущенно вскакивают с места. Все в этом произведении построено на точнейшем расчете. Яркими примерами иллюстрирующими этот период творчества Рафаэля, являются «Несение креста» (1517), цикл «Святые семейства» (примерно 1518), алтарная композиция «Преображение».

Мастер работал в Риме, Милане, Флоренции, в конце жизни переселился во Францию. Леонардо да Винчи (1452-1519) — один из выдающихся деятелей итальянского Возрождения. Однако все это разнообразие художник подчинил строгому порядку. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах».

За единичными исключениями, художники-чинквечентисты как бы уже родились таковыми, точно так же как те из живописцев 15 в., которые продолжали работать в первые десятилетия 16 в. (в их числе Боттичелли, Мантенья, Лука Синьорелли, Пьеро ди Козимо, Перуджино), по-прежнему оставались в своем искусстве настоящими кватрочентистами. В его творчестве окончательно выявляется своеобразие реализма венецианской школы живописи.

Родиной Возрождения стала Флоренция. Мастер работал в Риме, Милане, Флоренции, в конце жизни переселился во Францию. Его известные работы: Портрет Моны Лизы (Джоконда), Мадонна в гроте, Тайная вечеря и другие. Используется орнамент в виде свитков, раковины.

Слава пришла к нему, когда он начал работать в 1553 г. над росписями для Дворца Дожей. С тех пор художник обрел покой. 1485 г. Милан, Амброзианская библиотека).

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Это был настоящий подвиг. Здесь часто используется темный, теплый колорит с обилием оттенков коричневого цвета переходящего в глубоко черные оттенки (Бичевание Христа, Кающаяся Мария Магдалина, Святой Себастьян, Оплакивание). Сикста в Пьяченце. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно.

Ушедший из жизни молодым, он почти все свои произведения завершил, начинания осуществил. К 15-ти годам Микеланджело – отличный рисовальщик у учителя Доменико Гирландайо. Далее он сдает заказчику гробницу Юлия II. Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи.

Талант его постоянно развивался. Под живописным карнизом Микеланджело написал пророков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами. Он достигает этого не путем соединения готики и античных форм, как это делает Боттичелли, но находит собственный способ гармонического объединения элементов античной изобразительности с христианским содержанием. Образ Марии полон драматизма и необычайно выразителен.

От 80-х годов XV в. сохранились две неоконченные композиции Леонардо: «Поклонение волхвов» и «Св. Особый интерес представляет здесь композиционное построение. Изящными, почти бесплотными кажутся зрителю Мария и Иосиф. Вся поверхность потолка для росписи была поделена на несколько частей. В XV-XVI вв. В 1495 г. Леонардо приступил к созданию своего центрального произведения — фрески «Тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане. Фон картины образует прекрасный пейзаж со стройными кипарисами. На самом деле они усваивали обрывки внешних форм, доводя их до карикатуры.

На что художник ответил: Так ведь все святые люди презирали богатство. Среди ранних его произведений привлекает нежной мечтательностью, тонким лиризмом Юдифь (около 1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Перед ней коленопреклоненный ангел на усеянной цветами лужайке.

Фигуры на картине необычайно лиричны и вместе с тем естественны. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Самыми ранними живописными работами этого десятилетия ныне считаются приписывавшиеся прежде самому Верроккьо «Благовещение» (Флоренция, Уффици) и портрет Джиневры де Бенчи (Вена, собрание Лихтенштейн).

Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Многие исследователи отождествляют модель с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио. Дух античности был постигнут им после поездки в Рим в 1545 г. Пишутся картины «Венера Урбинская», «Введение Марии во храм», первый вариант полотна. «Даная».

Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Нововведения контрреформистов не могли не коснуться и произведений мастера, в которых проявились самые прогрессивные идеи Возрождения: гуманизм, свободолюбие, непокорность судьбе. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34 купол собора Св Петра). Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Сикстинская мадонна (1515-1519) – небесная странница, закутанная в плащ. «Мадонна Литта» написана не маслом, а темперой — ее лучшей сохранностью объясняется, вероятно, несколько более интенсивное, чем обычно у Леонардо, колористическое созвучие подбитого золотистой подкладкой синего плаща (более светлым отголоском которого воспринимается голубое небо с легкими облаками) и насыщенно красного платья мадонны. Здесь Рафаэль знакомится с трудами Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Эти композиции являются вариантами одного произведения. Папа Павел II поручает Микеланджело завершить строительство собора Святого Петра в Риме. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Здесь он уверенно решает проблему синтеза архитектуры и живописи Возрождения. Тициан (1477.

Моделью при написании образа Эвклида был архитектор Браманте. В его более зрелых работах меняется техника живописи и колорит. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок.

Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный.

Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Она не занята ребенком (как Мадонна Леонардо да Винчи) и не погружена в себя (как героини ранних произведений мастера). Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524—1526 гг. После 1501 г. сведения о модели в итальянских источниках уже не встречаются.

Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). Несколько особняком стоит в искусстве первой половины 16 века пармский художник Антонио Аллегри, прозванный по месту рождения Корреджо (1494-1534). Скульптор выдвигает здесь мысль об основном предназначении художника: высвободить образ из каменных оков. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина.

Давид увенчан лавровым венком победителя. Младший современник Леонардо, проживший короткую, чрезвычайно насыщенную жизнь, Рафаэль синтезировал достижения предшественников и создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. Привлекает глубиной мысли, благородством характера, мечтательностью и одухотворенностью Антонио Брокардо (1508-1510, Будапешт, Музей изобразительных искусств). Эти элементы, присущие школе Верроккьо и характерные для творчества последнего, несколько переосмыслены у да Винчи.

Паладио) Декоративные элементы фасадов устанавливаются на конструктивных деталях. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. На рисунках Леонардо да Винчи сохранились исследования в области гидравлики, военных машин, крепостных укреплений, поворотных кранов, здесь встречаются предложения об устройстве пешеходного движения в разных уровнях. Это история Первого мира от Сотворения до Потопа. Вплоть до Тициана считался одним из самых великих колористов.

В то время большой популярностью пользовался Боттичелли. Более поздние персонажи представлены крупнее — это значительно усилило их монументальность. Тонкие нюансы золотистого тона передают теплоту обнаженного тела.

Их позднее объединили в цикл под общим названием «Библия Рафаэля». В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан. Ему уже 66 лет. Все фигуры представлены, живы, подвижны, ярки. Они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают.

Мадонна в гроте (1483-1494, Париж, Лувр). Образы «Мадонны в гроте» можно назвать идеально прекрасными, но с тем обязательным дополнением, что они сохраняют при этом всю полноту жизненной выразительности.

Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Образ Давида вдохновлял многих художников Кватроченто. при папе Льве X он составил проект осушения Понтийских болот, расположенных к югу от Рима. Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы.

Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Расположенные в узких нишах статуи вызывают впечатление подавленности, скорого пришествия чего-то страшного и грозного.

Леонардо да Винчи (1452-1519) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. Он прожил 89 лет. Искусство для Леонардо было средством познания мира, познания человека.

Для Тинторетто характерно объединение реальных массивных тел и потоков призрачного света (Происхождение Млечного пути). Леонардо да Винчи (1452—1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. И вот перед зрителем уже не обессилевший мученик, а мощная фигура героя-титана, по какой-то нелепой случайности оказавшегося закованным в кандалы. Отпечаток серьезности присущ в луврской картине даже очаровательным детям. Здесь очень точно и тонко переданы движения, пластика человеческого тела. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо.

Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. Это герои, наделенные незаурядным умом и большой силой духа. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Рафаэль Санти (1483-1520) на 30 лет моложе Леонардо, прожил 37 лет. Эта роспись стала одним из величайших творений итальянского искусства.

Каменное кружево архитектуры (собор святого Марка, Дворец Дожей) напоминают мавританскую Альгамбру. Заметив это, отец отдает мальчика в обучение к одному из самых известных в то время мастеров скульптуры, живописи и ювелирного дела Андреа Верроккьо (1435-1488). Это «Портрет дамы с горностаем» (ок. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520). Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную — Джулиано, а внизу у их ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие скульптурными изображениями —символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» —в надгробии Лоренцо, «Ночи и «Дня» — в надгробии Джулиано.

Плафон разделён на несколько частей. Последние работы («Оплакивание») навеяны трагической судьбой Савонаролы, философа, под влиянием которого художник оказался в 80-90-х гг. Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки.

Открытие памятника превратилось в народное торжество. Эта централизация выражена, наконец, колористически. Во время работы в Ватикане художник создал знаменитую скульптурную композицию «Афинская школа», в которой увековечил фигуры выдающихся античных философов и ученых. В картине Брак в Кане Галилейской показаны 138 фигур, она имеет размеры 6. 69. 9 м. Огромные декоративные картины праздничной Венеции (Пир в доме Левия), где одетая в праздничные костюмы толпа изображается на фоне архитектурных сооружений, передают чувство радости жизни (Триумф Венеции). Последняя особенность может быть наглядно проиллюстрирована росписями галереи Фарнезе (1597-1604).

Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Позднее полотно перешло по наследству от отца к дочери, М. А. Сапожниковой (по мужу — Бенуа), у которой ее и выкупил император. Леонардо отбросил яркую окраску. Позже при сооружении церкви Санта Мария Маджоре лестница была использована как прекрасный постамент. В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»). Вершиной голландской живописи является творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669).

На самом деле они усваивали обрывки внешних форм, доводя их до карикатуры. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ). Для опор используются гермы из камня (скульптуры женщин), пилястры, балясины. «Мадонна с цветком» — свидетельство того, что Леонардо достиг полной творческой самостоятельности.

Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. В трудные для Италии времена и наступает недолгий «золотой век» итальянского Возрождения — так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Плести венецианские кружева означало тонкую политическую интригу.

Так же сильны и движения младенца. Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. Его короткая жизнь была удивительно легким, полным успехов и всеобщего признания. Школа маньеристов культивировала змеевидные повороты, якобы заимствованные у Микеланджело. Весь комплекс изображений держится на трех доминантных композициях.

Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев). Тициан (1477. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Таково Вознесение Марии (Ассунта, 1518, Венеция, церковь Санта-Мария деи Фрари), где мощное дыхание жизни ощущается в самой атмосфере, в бегущих облаках, в толпе апостолов, с восхищением и удивлением взирающих на фигуру возносящейся в небо Марии, строго-величавую, патетичную.

1550-55) и др. Между 1535-1541 годами он написал по поручению папы Павла III огромную фреску на алтарной стене Сикстинской капеллы – Страшный суд. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре». Леонардо да Винчи.

Новое внес Леонардо и в приемы объемной моделировки фигур и лиц. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата.

Отдельные элементы образов композиции являются повторами знаменитых живописцев. Однако их чувства — не творческий вымысел художника. Их одухотворенные лица наполнены любовью и нежностью. Оно сказывается и в «Мадонне в гроте» — в объединяющем ее цветовом тоне, проблески которого улавливались еще в «Мадонне с цветком», но который еще не встречался в крупных монументальных произведениях.

«Мадонна Литта» по своему типу напрашивается на сравнение с «Мадонной с цветком», в сопоставлении с которой становится особенно наглядным решающий качественный скачок, который произошел в творчестве Леонардо. В своей небольшой по размерам картине молодой художник избрал один из самых популярных мотивов в живописи раннего (а впоследствии и Высокого) Возрождения — изображение мадонны в интимно-лирическом плане, когда тема материнства выражается просто и безыскусственно, без той сложности идейного и изобразительного замысла, которая свойственна крупным алтарным композициям. Фигура Моисея — это воплощение лидера, вождя, человека с необыкновенно сильной волей.

Здесь мастер отходит от принятой и распространенной ранее манеры исполнения портрета. Квадроченто создало образ светского городского дворца – палаццо. В 1526 году Корреджо написал в куполе пармского собора Вознесение Марии. На протяжении всей жизни Рафаэль ищет этот образ в мадонне, его многочисленные произведения, толкующие образ мадонны, снискали ему всемирную славу. В его первых работах ощущается влияние готики.

Фигуры размещены на фоне сказочно красивого пейзажа. Той же одухотворенностью наполнены и образы, созданные в алтарной композиции «Мадонна Пезаро», написанной в период с 1519 по 1526 г. Эти герои — не схемы и не абстракции. Среди всех фресок особого внимания заслуживает, пожалуй, лишь одна — «Пожар в Борго». Слава к нему пришла в 1516 г. и не оставляла до конца жизни. Церковь была построена по проекту Дживанино Дольчи в 1473-1481 гг.

Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Здесь, равно как и в другой картине Тициана — «Убиение св. Образы Микеланджело более глубоки и психологичны. Ему уже 66 лет. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью.

Одухотворенность и покоряющая глубина исходят от этой картины. Это не отдельный момент, это своеобразное, «длящееся» состояние, свободное, однако, от внутренней скованности кватрочентистских образов. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д. И потому некоторая схематичность изображения первых становится едва заметной. Папа Римский посчитал непристойными обнаженные фигуры изображенных на фреске людей.

Мир воспринимается в изменчивости и движении. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение Сикстинскую мадонну (1515-1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – ваятель, архитектор, художник, поэт. Представленные на полотнах картины природы (переданный темными, мрачными красками закат в «Положении во гроб» и гнущиеся под сильными порывами ветра деревья в «Убиении св. Изображение последних, кстати, можно считать своеобразным шагом назад в творчестве мастера: подробная детализация элементов композиции (в данном случае складки платья и капюшона) является характерной чертой искусства Предренессанса.

Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Однако живописное исполнение картины менее абсолютно. От прежнего великого замысла здесь осталась лишь фигура Моисея. Образ абсолютной возвышенной красоты и поэтичности получает свое идеальное воплощение в Спящей Венере (около 1508-1510, Дрезден, Картинная галерея).

В портрете воплощена идея гармонии человеческого духа и тела. Он учился у Доминико Венециано, был знаком с Брунеллески и Гиберти. В левой изображен прекрасный всадник, который вместе с двумя ангелами пытается поразить Элиодора. Он выразил это в виде "квадратуры круга" и "витрувианского человека".

Помимо таланта художника Пьеро делла Франческа имел выдающиеся способности в области математики и последние годы жизни посвятил именно ей, пытаясь связать ее с высоким искусством. Особенно же важно, что работа эта была также единственным для Высокого Возрождения примером решения одной из главных проблем ренессансной пластики: она завершала собой эволюцию того раздела монументальной скульптуры, который в 15 веке был представлен столь блестящими произведениями, как «Гаттамелата» Донателло и «Коллеони» Верроккьо. От прежнего великого замысла здесь осталась лишь фигура Моисея.

У третьей стены, напротив алтаря, стоит статуя Мадонны. Выведенные на первый план образы размещены в композиции уместно и логично.

Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи Мессы в Больсене (фрески в Станце дЭлиодоро). Папа Павел II поручает Микеланджело завершить строительство собора Святого Петра в Риме. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Многочисленные произведения Тинторетто, написанные в основном на сюжеты мистических чудес, полны беспокойства, тревоги, смятения (Чудо святого Марка, Введение Марии во храм).

Леонардо не удалось завершить этого произведения. Особенно большое значение в картине имеет группа по правую руку от Христа. Наиболее благоприятным для данного увлечения стал Рим.

В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем. Ранний период творчества Рафаэля прекрасно характеризует небольшая картина в форме тондо «Мадонна Конестабиле», с ее простотой и лаконизмом строго отобранных деталей (при всей робости композиции) и особым, присущим всем работам Рафаэля, тонким лиризмом и чувством умиротворения. Значение этой картины заключается в том, что она будто подытожила изучения гуманистами античности. Венецианское правительство, «отцы города», всегда давали людям кусок хлеба, т. е. работу и заботились о их развлечениях. Слава пришла к нему, когда он начал работать в 1553.

В его жизни не было жестоких кризисов. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Кризис охватил и искусство. Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. «Изгнание из рая» Микеланджело лишено повествовательности, характеризующей одноименную композицию Рафаэля из Ватиканского дворца и передает драму двух людей на фоне вечности.

Уже с ранних лет у Леонардо пробуждается страсть к рисованию. Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. Среди маньеристов были сильные мастера многого достигшие в портрете: Понтормо, Брунзино. Образы Рафаэля необычайно лиричны, мягки и нежны. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам.

Микеланджело исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого надгробия. Молодой 24-х летний скульптор по протекции банкира выполняет несколько статуй. Он достиг высокого мастерства при написании многофигурных композиций. Мадонна Конестабиле (1504) была написана в юности. Напротив, кажется, что действие развертывается у нас на глазах ибо в этой трагедии одновременно содержится и кульминация (то есть момент высшего драматического порыва), выраженная в образах апостолов и ее разрешение, которое представляет образ Христа исполненного спокойного сознания неизбежности ожидающей его судьбы.

Одним из первых произведений подобного характера является «Портрет молодого человека с перчаткой». Чувствуется неограниченность пространства. Как ученика Вероккио, Леонардо не сразу признали. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего.

---