Живопись Романского Стиля

Живопись романского стиля. Для романского стиля присуще использование восковой живописи, фресок и темперы.

Романская живопись Романское изобразительное искусство

Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). В миниатюре из кодекса Гитды фон Мешеде (кельнская школа, около 1030 г., находится в Дармштадте) налетевший шквал, ветер, рвущий паруса, выражение лиц апостолов — все это представлено условными и скупыми графическими средствами. Сохранившийся цикл фресок монастырской церкви Сен Савен сюр Гартан (вторая половина XI в. ) в провинции Пуату свидетельствует о том, что миниатюра имела на нее огромное влияние: то же стремительное движение, плоскостность, отсутствие светотеневой моделировки и при всей условности приемов -- живость и яркость рассказа. Наибольшего расцвета регенсбургская школа достигла при императоре Генрихе II.

Все это также было присуще романскому стилю. Не разделенный аркадами «туннельный» свод несут мощные круглые колонны с плетеночными капителями, тонированные под цветные мраморы. В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля. паломнические базилики.

Фасады церквей Сен-Жиль-дю-Гар и Сен-Трофим в Арле (вторая половина XII в. ) украшены не просто перспективными порталами, но портиками, вынесенными вперед на свободно стоящих классических пропорций колоннах, между которыми помещаются вполне пропорциональные фигуры святых, как ордер, так и изображение человеческой фигуры явно свидетельствуют о грамотном применении каждого элемента ордерного декора, каждой склад. В капителях из ц. Сен-Лазар в Отене действие разворачивается по всему недлинному периметру трапеции — заворачивают за угол ведущий осла Иосиф из Бегства в Египет, чье движение подчеркнуто орнаментальными «колесиками» под ногами всех персонажей, на другой отенской капители лицевая сторона занята сценой Встречи Христа и Магдалины, а процессия жен-мироносиц, оставив ее, также скрывается за углом, двигаясь к сидящему на торцовой стороне ангелу. Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой.

Романская живопись и ее основные характеристики

Наиболее близка Богородицкая церковь черниговскому Борисоглебскому собору. Памятники этого периода — ц. аббатства в Беке, сохранившееся в руинах аббатство Жюмьеж (1037-1066) и Мон-Сен-Мишель (1024-84). Композиция часто строится на основе пересекающихся извилистых линий. Бенедикта величавы и с ритмической правильностью обращены к центральной фигуре Христа. Однако и это не спасло храм от уничтожения в годы воинствующего атеизма. Прежде всего углубилась связь искусства с религией и церковностью. Так.

Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. И сказали другу: «Наделаем кирпичей и обожжем огнем». Ведущим видом романского искусства была архитектура.

Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце XI в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). В основном в искусстве романского периода господствует любовь ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер.

Пропорции здания несколько тяжеловаты. На рельефе изображен летящий вправо двуногий крылатый дракон. При этом символически эти части уподоблялись человеческому, ангельскому и божественному мирам или телу, душе и духу. Американский учены К. Конант, посвятивший более 20 лет воссозданию облика базилики, почти полностью разрушенной в 1807 г., доказывает, что Гунцо ввел в план базилики все «идеальные числа» пифагорейцев, переданные Исидором Севильским и музыкальные интервалы (центральный неф имеет ширину в 35 футов — 1x6x28, апсида спланирована на базе символического числа 7, очертания главного портала основаны на платоновской «последовательности квадратов» — 1, 3, 9, 27). Структура этого бургундского портала связана не с иерархией регистров, как это было в Конке, а скорее с иерархией центр-периферия и право-лево.

В искусстве миниатюры главным образом была представлена в этот период книжная миниатюра -- книга не мыслилась без иллюстраций. Пейзажный фон сводится к нескольким символическим знакам изображающим горы и здания или заменяется фоном нейтрального характера. Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы. Самыми богато иллюстрированными книгами являются манускрипты X века, выполненные переписчиками и миниатюристами Магио, Эметерио, Овеко (в городах: Леон, Самора и Паленсия).

Живопись, скульптура и архитектура романского стиля

И сделал Ной все, как повелел ему Господь. Отдельные черты романского стиля проявились в искусстве Древней Руси (например, в архитектуре и пластике владимиро-суздальской школы). (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), -- все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только евангелием для неграмотных и наставником в вере, но и средством устрашения. Эстетика Возрождения выросла из эстетики и искусства средневековья. Подобный шкаф имеется и в Гальберштадтском соборе.

Фигура Христа занимает не центральный регистр в тимпане, а всю высоту тимпана. Вольфганга», Верона). Его сопровождают три ангела и святой-целитель.

Романский стиль в Средневековье: описание, характерные черты, примеры

Они пользовались большой известностью далеко за пределами Германии. Такое влияние, однако, считается несомненным в стенной живописи хора монастырской церкви Прюфенинг близ Регенсбурга (между 1130—1160 гг. ). Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте.

(Бытие, гл. Взятые в отдельности, эти изображения более художественны, чем рельефы дверей церкви св.

В ряде случаев романская пластика предвосхищала сложные образные системы готики. Михаила и св. Система изображения усложняется человеческие образы становятся центром сложной орнаментальной композиции. Романская скульптура подчинялась архитектурным мотивам. Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях.

Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения. пол. Баптистерий Сан Джованни во Флоренции (1066-1150), ц. св. Окна становятся эквивалентом рукописных текстов, описывающих жизненный путь христианских святых.

Романская монументальная скульптура и живопись

Рельефы хора Пармского собора исполнил Бенедетто Антелами (Ан-тельми) (1177--1233). Из литературных источников известно, что в 10—11 вв. Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами. Утилитарный подход к строительству приводит к широком у использованию кирпича (понятие «кирпичная романика» в Северной Италии и Германии почти всегда граничит с экспансией цистерцианского ордена).

Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). Вверху расположены ангелы с праведниками, внизу -- черти, влекущие грешников.

Изобразительное искусство романского периода

Встречаются и центрические постройки, например двенадцатигранная церковь Вера Крус в Сеговии (1208). Но земля растлилась пред лицем Божиим и наполнилась земля злодеяниями. чуть приподнятые от пят арок дополнительным вертикальным отрезком архивольта своды. «Апокалипсис Сен-Севера» (также известен, как «Толкование на Апокалипсис») — апокалиптический манускрипт, основное произведение бенедиктинского монаха Беата Лиебанского.

Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Романский стиль развивался также в Польше, Чехословакии, Венгрии и других странах. В течение 12 в. строятся ротондальный старый собор в Брешии, ц. Сан Томмазо а Лемине (Сан Томе) в Альменно и ставшая в 1169 г. резиденцией госпитальеров ротонда Сан Пьетро в Асти. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (так называемый дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Такая планировка позволяла регулировать потоки паломников, поклонявшихся выставленным в абсиде реликвиям.

Структура и содержание Произведение написано катренами и включает в себя из 12 книг, каждая из которых состоит из истории (storia) и толкования (explanatio). Наконец, окна образуют верхний ярус. Как и у большинства фресок романской эпохи, композиция ковра линейно-плоскостная. На таких местах и строились церкви особого типа — т. н.

Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения. Кириакав Гернроде, св. В нартексе манера письма сурова и экспрессивна. Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином романские языки, введенным тогда же в языкознание). Главная особенность интерьера — т. н.

Яркие особенности романского стиля в архитектуре Средневековья

Лоно Авраамово представлено в виде правильной аркады, в которой восседают патриархи. Большое влияние на испанское искусство оказала Франция. В панно были включены жизнеописания святых, Марии и Христа их родословные и, возможно, первый крестовый поход. Деревянные распятия обычно раскрашивались. Появляется план с квадратным алтарем, без обхода, без крипт и башен. Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму.

Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Внешний облик рейнских соборов определяется ясно выраженными снаружи членениями внутреннего пространства, большой протяженностью (особенно в Шнейере) и парными башнями, подчеркивающими восточную и западную части здания. Вообще, смешение мотивов византийского стиля с кельтским дает лучшие мотивы орнаментации романских манускриптов.

(номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), -- все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только евангелием для неграмотных и наставником в вере, но и средством устрашения. Собственно готические Элементы заметны только в обработке архитектурных деталей. в честь обращения области в христианство. Это одно из первых кирпичных сооружений в Дании одновременно с церковью был построен укреплённый замок, позже перестроенный. Величественная церковь Богородицы выстроена из красного кирпича имеет в плане форму греческого креста, включает центральную башню (44 м) и четыре угловые. Ковер из Байе О светской живописи можно судить по так называемому ковру из Байе (11 век, Париж, Байе, собор), в котором прослеживается другая особенность романской живописи — реалистические тенденции. Аббатство Клюни --центр ордена бенедиктинцев --имело влияние и за пределами Франции. Этот однодверный шкаф украшен прорезными драконами по обеим сторонам фронтона, резной розеткой и окован массивными железными полосами. на стр.

В построении плана рейнских церквей бросается в глаза слабое выделение трансепта: в Шпейерском и Вормсском соборах трансепт помещен перед самой восточной абсидой и лишь незначительно выступает за контуры продольного помещения, а в Майнцском соборе трансепт помещен даже не у восточной, а у западной стороны церкви.

Церковь св. Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой.

Одним из достижений романской архитектуры было соединение церковного здания с башнями. Здесь хранили святые реликвии и погребали служителей церкви. Наглядным примером замка в романском стиле может служить крепость Конви (Уэльс, Великобритания). Развитие монументальной живописи совершалось в формах, близких к развитию миниатюры. Другим примером романского стиля является Успенский храм. Немного более поздняя роспись в Нидерцелле на острове Рейхенау (около 1100 г. ) отражает новые черты растущего догматизма и систематизации религиозного взгляда на мир.

Центральная фигура Христа абсолютно симметрично распластана по плоскости мандорлы, на притолоке изображается восстание мертвых (уже заранее осужденных или оправданных (одних встречают ангелы, других — бесы) праведники были окрашены в цвета, обозначающие виды праведности — девственников исповедников, мучеников — и указанные у Гонория). Основным материалом скульптуры был камень, в Центральной Европе — преимущественно местный песчаник, в Италии и некоторых других южных областях — мрамор. достигли большой силы. Термин романский стиль был введён в начале XIX в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры Каролингского возрождения (кроме того – искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока).

Романская живопись (1000–1200 годы)

Получила развитие и монументальная живопись. Шпалеры и вышитые ковры в убранстве интерьеров играли не только утилитарную, но и декоративную роль, они украшали парадные и жилые покои, в праздничные дни — стены храмов. Сходство беспрекословно. Расцвет миниатюры предшествовал расцвету монументальной живописи. Фрески нижней церкви Сан Клементе в Риме (последняя четверть XI в. ).

Правый край обломан. Камин давал тепло и освещал зал. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. Гармонично строгим выступает романский стиль в знаменитом базельском золотом алтаре (антепендиуме) Генриха II (1002 —1019, Париж, музей Клюни) — произведении большого художественного достоинства. Замок как произведение архитектуры целиком принадлежит-средним векам. Внутри храм делился обычно на три продольных нефа.

Романская монументальная скульптура, фресковая живопись и в особенности архитектура сыграли важную прогрессивную роль в развитии западноевропейского искусства, подготовили переход к более высокой ступени средневековой художественной культуры — к искусству готики. из церкви св. Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис – курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином. При написании книги автор активно пользовался многими аналогичными сочинениями, (в т. ч. блаженного Августина, папы Григория I). Напротив, не вызывает сомнения, что в Киеве и Смоленске, Чернигове и Владимире, Новгороде и Пскове работали русские мастера, хорошо знакомые с приемами романской архитектуры.

Главные особенности ордена — не только усугубление устава Бенедикта, но и неустанная хозяйственная деятельность — монахи и прибившиеся к монастырю миряне-конверзы осваивают пустоши, осушают болота, вырубают леса, закладывая монастыри со звучными именами » Bonus Mons» («Добрая гора»), Clara Vallis (Ясная долина — Клерво), Elemosyyna (Милостыня). Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола. На лицевой стороне разделительного столпа (трюмо) изображены чудовища, по-видимому, персонифицирующие ад, на боковых его частях — пророки, в простенках, за зубцами, пришедшими из мусульманской архитектуры — апостолы Петр и Павел, созерцающие Судию. Центр города находится в полном запустении, Капитолий называют «Монте каприно» (Козьей горой), а Форум — «Кампо ваччино» (Коровьим полем). Среди других немецких школ 10—11 вв.

Скульптура романского искусства

Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах — Санта-Мария и Сан-Клементе. 16) изображающая тайную вечерю. – это время блистательного расцвета европейского искусства.

Складки одежды становятся все более угловатыми. Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки. сложился так называемый первый романский стиль (церковь Сант-Амброджо в Милане соборы в Модене, Кремоне, Пьяченце, Парме и др. ). За ней изображен алтарь с оковами над ним — напоминанием о тех узниках, что призвали св. Наряду с этими памятниками романского стиля в скульптуре 11 в. дает себя знать временный подъем более искушенного, более утонченного и высокого по своим традициям искусства, связанного с художественными особенностями таких замечательных памятников миниатюры, как евангелие Оттона III и кодекс Григория.

Сюжет Изображения, вышитые на ковре, рассказывают историю нормандского завоевания Англии. Романская базилика – это трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение. Особенно это относится к выразительной передаче движений. Ансамбль в Сен-Савене дает представление о развитии, в первую очередь, местной живописной школы, несколько архаизирующей, но выразительной. Ноев ковчег Ной был человек праведный и непорочный в роде своем Ной ходил пред Богом.

Романский стиль в архитектуре Средневековья

Дух безоговорочно подавлял здесь телесность. Что касается периодики, то хронологические рамки преобладания романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Заменяя настенные росписи, они сообщали мрачным средневековым интерьерам нарядный вид. Единственный вход открывался изнутри замкового комплекса. Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным. Все нефы были сделаны равной высоты (такие церкви называются зальными), трифорий и клересторий отсутствовал и освещение центрального нефа осуществлялось через окна боковых нефов, открытые в центральный. «световой трансепт» — прорезанный окнами тамбур над средокрестием, несущий башню.

Окна Сен-Дени сильно пострадали во время французской революции. Именно в этот период сформировались современные европейские языки, открылись университеты, были написаны произведения, до сих пор волнующие нас, построены многие города, величественные соборы, родился новый стиль в искусстве – романский. Памятников гражданской архитектуры романского стиля дошло до нас меньше, чем церковных. Тоэска называет этот фриз «самым ранним примером тектонической декорации») — человеческая фигура может заменять собой колонну, несущую аркаду (см. Цистерцианский тип плана стал обязательным для английских готических построек.

Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения. были построены грандиозные соборы (в Шпайере, Майнце, Вормсе) широко применялась так называем. Романский полностью заменил собой предыдущий, античный стиль. Романский стиль в архитектуре передавал стремление общества к церкви и монументальности. Башен было несколько, они служили как украшением, так и убежищем от многочисленных врагов. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 1123—50).

Самый яркий пример архитектуры Романского стиля— Замок Лиде в Южной части Германии. 2), хорошо сохранившая первоначальные формы под позднейшими наслоениями. Продолжает развиваться в романский период и живопись, как монументальная, так и книжная миниатюра. К этой же школе, но со своими местными особенностями, принадлежат постройки соседней Лукки — собор Сан Мартино, ц. Сан Микеле ин форо, Сан Фредиано и др.

Черты романского стиля в древнерусском зодчестве

Это скорее символические изображения, олицетворяющие победу света христианской истины над темными силами зла. Он построен из привозного белого нормандского известняка, Его прототип — ц. Сент-Трините в Кане, однако он сразу спланирован полностью сводчатым (центральный свод перекрыт нервюрами уже в 1130 г., за 7 лет до начала перестройки Сен-Дени. ). Полностью освобождённая от камня скульптура возникает лишь на последних этапах эпохи. Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». 4 Отдельные фрагменты витража находятся в различных музеях, а окна Твайкросской церкви в Англии целиком сделаны из французских панелей, спасённых от разрушений, вызванных Великой французской революцией. 5 Стекло в то время было довольно дорогим, вот таким образом его использование должно было быть достаточно гибким, чтобы рисунок можно было легко дополнять или переделывать. Но этот коллектив не был единым. Нервюры в Италии не полукруглые в сечении, как во Франции, а мощные, квадратные в сечении «costoloni» — ребра, придающие своду не готическую легкость птичьего скелета, а чувство романской меры и весомости. Как, например, картина Страшного суда в соборе Сен-Лазар (1130--1140) в Отене (см. Рис.

В живописи лиц видны следы различных стилей византийской живописи, однако одновременно с этим в них присутствуют типично западная жесткость и «орнаментальность» фактуры. Порой, среди священных образов появлялись изображения простых горожан и ремесленников. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет. Один из первых примеров -- собор в Дерхеме.

Видео-обзор на романский стиль и его особенности

Люцифер, восседающий на троне рядом с повесившимся Иудой, позой повторяет Авраама. Работавшего здесь мастера влекла к себе обстоятельность рассказа. Запад (если не считать тимпана в Муассаке, основанного, как мы уже сказали, на испанских влияниях), выбирает из этих тем самые наглядные — так, в Болье изображаются апостолы на престолах, мертвые, встающие из гробов и ангелы, спускающие за спину Христа огромный крест. Это искусство разительно контрастирует с монументальной живописью церкви св.

XI-XIII вв. Споры в области теологии в XI--XII вв. Первые этажи отводились под кладовые, второй этаж обычно занимал сам владелец замка, на третьем этаже размещалась прислуга и охрана. Осталась лишь часть здания с южной стороны поперечного нефа вместе с башней, а также фрагменты строений монастыря, среди этих строений амбар, в котором сохранилась капитель (верхняя часть) одной из высоченных колонн базилики.

1. История мировой культуры искусств
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Между Античностью и Новым временем
4. На перекрестках оживленных дорог
5. Архитектура Нормандии и романской Англии
6. Другие формы изобразительного искусства
7. Церковь Сен-Савен сюр Гартан в Пуату, 12 век

Сохранность памятника, за исключением отбитых ног дракона, удовлетворительна. собственный портрет. Самостоятельности она не имела. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Они имели специальные сторожевые башни, главная из которых – донжон.

Именно в этих городах, в основном по Рейну, стали строиться первые романские соборы (Майнц, Шпейер, Вормс). Венецианская школа -- одна из ведущих в этот период средневековья. Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом был окружен рвом, монолитными каменными стенами, увенчанными зубцами, башнями и бойницами. Появились такие иллюстрированные рукописи, как «Hortus deliciarum» аббатисы Герарды фон Ландсберг (1175, рукопись погибла в 1870 г. при пожаре Страсбургской библиотеки), своеобразная энциклопедия, в которой само содержание требовало от мастера большой наблюдательности и чувства реальной жизни. Слева от Христа царит хаос — бесы терзают грешников. Романская архитектура Англии почти не существовала как самостоятельное явления до 1080 г. Традиция была единовременно и в готовом виде импортирована из передовой Нормандии после похода Вильгельма Завоевателя в 1066 г. Таким образом, Англия сразу стала частью одной из самых инициативных школ романской архитектуры. При этом, только благодаря упоминаниям в «Апокалипсисе Сен-Севера» до нас дошли фрагменты Толкования на Апокалипсис сторонника донатистского раскола Тикония Африканца.

В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений (в Авиле, 1088-91). Южная и Юго-Западная Франция и особенно Прованс сохранили связь с античной культурой. Она многообразна по типам, конструктивным особенностям и декору. Сохранилось немало имен итальянских скульпторов этого времени. Он находится в вечной борьбе сам с собой.

Замки феодалов строились по тем же канонам, что и церкви. К эпохе борьбы империи и папства относится живопись церкви в Бургфельдене (около 1070 г. ), близкая по стилю к школе Рейхенау. Центральный неф: «Кто без греха, тот первый бросит в неё камень» между арками – фигуры пророков.

1. «Древо Иессея», церковь Сен-Дени, 1140г, Франция
2. отправка Гарольда королём Эдуардом Исповедником в Нормандию
3. его пленение людьми Ги, графа Понтье,
4. его освобождение герцогом Вильгельмом
5. клятва Гарольда Вильгельму и его участие в осаде Динана

21) -- в ней, по преданию, хранились реликвии Святой Марии Магдалины в Германии -- собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106) (см. Рис. Центральный памятник каталонской живописи XII в. — росписи в Тауле. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. В период с X по XII века «Апокалипсис Сен.

В окна храмов вставляли разноцветные витражи, украшающие внутренне сумрачное помещение. Однако, когда план вторжения провалился, ковёр возвратили в Байё. Под пресвитерием находилась крипта, где хоронили умерших и сохраняли реликвии. Пергаментная рукопись состоит из 206 листов размером 42, 5 x 32 сантиметра. Эта миниатюра входила некогда в утраченный драгоценный экземпляр «Регистра св.

• смерть Эдуарда Исповедника и коронация Гарольда
• появление кометы, предвещающей несчастье, над дворцом Гарольда
• приготовления Вильгельма к вторжению и путь его флота через Ла-Манш и,
• Гарольд, направляющийся в Нормандию
• «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 годами, Париж, Национальная библиотека),
• Считается, что впервые дробление текста Священного Писания на перикопы было введено в середине века
• «Благодаря Беату в Европе появился первый настоящий триллер» (Жак Ле Гофф «Рождение Европы»)

Новый тип капители появляется ок 1100 г. в Модене — это т. н. Фигуры в середине тимпана крупнее фигур, находящихся по углам. Самая «структурная» картина Страшного Суда представлена в тимпане в ц. Сент-Фуа в Конке (ок. Ширина левого борта 7 см, верхнего -- 4 см, нижнего -- 5 см, глубина ковчега -- 6 см.

Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Эту направленность наглядно демонстрирует архитектура того времени. Живопись покрывает свод главного нефа, западные эмпоры, нартекс и крипту.

• Миниатюра из «Апокалипсиса Сен-Севера»
• Словари и энциклопедии на Академике

Своды могут быть разные — например, в ранних Сент-Илер в Пуатье (1025-49) и Сант-Радегонд (1090) низкие своды в 12 в. приподняты на тромпах — явное влияние восточной, мусульманской архитектуры, однако принцип зальности сохраняется всегда. В зодчестве Тосканы (соборный комплекс в Пизе) сложился инкрустационный стиль. Так, например, в сцене «Воскрешение мертвых» толпа по-разному выражает свое отношение к совершающемуся чуду, а те, которые стоят в первом ряду, даже зажимают носы, как бы подтверждая этим, что вставший из гроба только что был смердящим трупом. животные-стилофоры (обычно львы, терзающие овцу, лань или человека — результат адаптации восточного мотива терзаний, как в Модене или Парме иногда — человеческая фигура — атлант или теламон (как в Феррарском соборе) — скорченный персонаж с головой, отделенной от шеи и, чтобы подчеркнуть согбенность позы, приклеенной к животу. Также сразу сводчатыми спланированы и Сан Микеле в Павии (1117-1155) и собор в Парме (после 1117), перекрытые при перестройке вспарушенными сводами. Церкви жеставили всегда в центре города.

В соборах рейнской школы допускался только скупой архитектурный декор. Судя по мягкости, многоплановости (в изображении Тайной вечери во фризе Сен-Жиль присутствует по меньшей мере три плана. ), пластичности в передаче драпировок, рельеф явно восходит к римской скульптуре времени Августа (вспомним, что Август много строил в Галлии). К известным памятникам романского зодчества во Франции относят церковь Святого Петра и Святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131) (см. Рис. 11). В дальнейшем, пройдя через антиклассический энергичный декор искусства Британских островов, в Европе сформировался новаторский и гармоничный стиль.

В ее исполнении приняли участие несколько мастеров. Хотя первые шаги романской живописи были связаны обращением к более условной и подчеркнуто религиозной форме искусства, она является движением вперед по сравнению с каролингской живописью, насыщенной пережитками поздней античности, смешанными с первобытной фантастикой эпохи переселения народов. Библейские сюжеты соседствуют с баснями Эзопа и с историей о Ренаре-лисе или о рыцарях Круглого стола и короле Артуре (например, рельефы Моденского собора 1107 г., мастер рельефов Виллегельм). Манускрипты 10—11 вв. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю, более почетную часть храма. Веры) и Сен-Сернен в Тулузе (1082-1119, с реликвиями св.

12 в), Санта Мария ин Космедин (перестроен интерьер 1079-1118). Одна из самых ранних церквей такого типа — капелла св. Художественное повествование этой работы отличалось размеренным эпическим строем.

Такие планы имели позднеримские мавзолеи 4 в. (Елены, Констанции), однако их активное воспроизведение граничит с влияниями единственного в своем роде Мавзолея — иерусалимского храма Воскресения. Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви.

Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. Фасады церквей почти не украшены, скульптура размещалась в основном в интерьере. Это второе видение Иоанна (Откр., 4).

(VI-XII вв. ) называют романским. Но Ковалевский не был таким уже сухарем. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. К тому же типу памятников примыкают бронзовые двери Аугсбургского собора (середина 11 в. ), не столь массивные, как двери церкви св. Главным монастырским зданием была церковь рядом с ней помещался внутренний дворик, окруженный открытыми колоннадами (по-французски — с1ойге, по-немецки — Кгеигап, по-английски — с1о1з1ег).

Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм.

Романская скульптура продолжала существовать в Германии и в течение 13 века, однако в целом для этого времени характерны новые направления в пластике, связанные с утверждением готического стиля. Уже к 1140 гг. Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта.

Вот таким образом испанские сооружения этого периода всегда имеют крепостной характер, особенно в Кастилии, города которой одни из первых отвоевали независимость от арабов и по мере освобождения торопились на этих землях построить оборонительные сооружения. В самом начале XII в. некий мастер Вильгельм, «славящийся среди скульпторов», как сказано в надписи на фасаде, украшает четырьмя большими отрезками сюжетных фризов западный фасад Моденского собора.

Каждый элемент имеет форму простой и завершенной геометрической фигуры — полуцилиндры капелл, перекрытые полусферами, параллелепипеды башен, призмы двускатных кровель нефов. Все своды крестовые, на стрельчатых арках — максимально передовые для своего времени. В 1803 г. Наполеон вывез ковёр в Париж с целью пропаганды планируемого французского вторжения в Англию. Кирпичные стены фасадов черниговских храмов обмазывали снаружи известковым (с примесью цемянки) раствором и разграфляли под квадры, что имитировало каменную кладку, распространенную в романском зодчестве.

В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романском стиле на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. В области монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где сохранялись и традиции мозаичного искусства. Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. Иакова в Регенсбурге (вторая половина 12 в. ). Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф.

Однако, постепенно развивались ремесла, торговля и в 11 — 12 веках все большую роль начинают играть города. И сошел Господь посмотреть город и башню, которую строили сыны человеческие. Вся притолока портала занята изображением воскресающих мертвых. И рассеял их Господь оттуда по всей земле и они перестали строить город и башню. Подобно многим другим произведениям, крест изначально был частично цветным. Именно цистерцианцы первыми восприняли из Центральной Франции нервюрный свод (уже в аббатстве Понтиньи 1140-1210 гг. ) и создали унифицированный тип «кирпичной готики», успешно экспортированный в 13 в. в Италию и Германию.

Сам же конец света автор ожидает в 800 году. Как пишет Б. А. Рыбаков, в культуре русских княжеств было много общих черт, отличавших ее от византийской и от культуры западного католического мира.

Для итальянского романского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, устойчивые античные и арабские (Южная Италия, Сицилия) влияния, богатство декоративного убранства. Для этого произведения, созданного выдающимся художником, характерна не чисто орнаментальная гармония красок, а подлинное живописное единство.

Относится к произведениям так называемой школы Лиутгарда. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. В основе плана нового собора лежит план не сохранившейся ц. Св. Романский стиль, художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в X-XII вв.

Перекрытия базилики также предсталяют собой новшество — центральный свод держат стрельчатые разделительные арки (отсюда термин «бургундская полуготика»), уменьшающие его распор, нартекс перекрыт ребристыми крестовыми сводами. Западная стена: «Страшный суд». Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль. Типы лиц апостолов и святых, стоящих в нишах по сторонам порталов, восходит к римским и эллинистическим типам — пожилого философа, эфеба и даже (в изображении архангела Михаила) Афины. 16) изображающая тайную вечерю.

Георгия в Оберцелле. За плечом у него висит рог, которым больные проказой предупреждали о своем приближении. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением.

Робертом Молесмским. От французских мастеров он научился искусству заполнять пустое ранее поле тимпана. В каждом прямоугольном поле большей частью помещена только одна фигура. Однако как в живописи, так и в скульптуре наряду с подчеркнуто плоскостным декоративным восприятием фигуры широкое распространение получали изображения, в которых мастера передавали материальную весомость и объемность человеческого тела, — правда, в схематичных и условных формах.

Характерным памятником этого стиля является Кирилловская церковь (около 1150 года) (см. Рис. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом: «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 годами, Париж, Национальная библиотека), «Книга перикоп Генриха II» (начало 11 века, Мюнхен, Баварская государственная библиотека, миниатюры в рукописи относятся к произведениям лиутарской группы, школа Райхенау времен аббата Витиго, 985 -997 годы) Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 века). Мартина с нищим. В романский период во Франции зародились монументальная скульптура и монументальная живопись, сложился законченный стиль романской архитектуры. О характере раскраски судить довольно трудно вследствие скудости источников и почти полного исчезновения первоначальной раскраски сохранившихся памятников.

В романский период, как и ранее, по-прежнему интересно развивается и книжная миниатюра. Книжная миниатюра того периода стремилась к повествовательности. Окна Сен-Дени явились исключительным новаторством. Украшений внутри не было. Так, на северо-востоке Франции последняя треть 12 в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части 13 в. В романском стиле доминирующую (определяющую) роль играла архитектура. Рис.

Сооружения, в целом, были очень массивными, подавляющими. Однако о характере его внутреннего убранства мы можем судить по дочерней церкви монтекассинского аббатства Сант Анджело ин Формис близ Капуи (последняя четверть XI в. ). Сюжеты романской монументальной живописи были библейские.

2:9-11). Шедевром трирской школы является миниатюра с изображением Оттона II и четырех фигур, очевидно, также олицетворяющих подвластные императору земли (Шантильи). Все 4 французских постройки начаты в середине 11 в. Это дошедшие до нас Сент-Фуа в Конке (ок. 1110, с реликвиями св. 11 в. рассматривается обычно как время «раннего», а 12 в. —как время «зрелого» романского искусства. Поражает раскраска фигур воинов и коней: мастер представил их зелеными, синими, розовыми. 1130), сохранившем следы раскраски.

Тип романского портала Франции — т. н. Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков.

Романская базилика -- трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. В изобразительных мотивах аугсбургских церковных врат есть много античных элементов: кентавры, обнаженный человек, борющийся со львом (очевидно, Самсон), красиво задрапированные танцующие женские фигурки. Некоторые из них имели символическое значение. Центральной идеей скульптуры являлась идея Бога. Столы в ранний период еще весьма примитивны.

ангелов и теламона, несущих мандорлы с изображением Творца). Вследствие разрушений и перестроек немногие из них сохранили свой первоначальный облик. Внутреннее пространство храма во всем напоминает Успенский собор Киево-Печерской Лавры. Но сам термин «романское искусство» появился только в начале XIX в., а до этого всё средневековое искусство называли «готикой». Романский стиль делят на ранний (XI в. ) и зрелый (XII в. ). Самым известным является реликварий трёх царей из Кёльнского собора работы Николая Верденского (около 1180—1225).

Веру в темнице и были освобождены. Колонна романского стиля потеряла свое антропоморфное значение, как это было принято во времена античности.

В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь. Восточные окончания в церквах Пуату бывают достаточно протяженными, с редко расставленными колоннами амбулатория, перекрытого неправильной формы крестовыми сводами и небольшим числом капелл (как правило их три). В романских церквах четко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т. е. притвор, продольный корпус базилики с его богатой и детальной разработкой, трансепты, восточная абсида, капеллы. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. В начале XIX в. термин романский стиль (романское искусство) был введен французскими археологами.

Пизанский собор и башня (Италия)Сохранилось довольно много архитектурных памятников романского стиля: Аббатство Малмсбери, Даремский собор, Окемский замок, Сент-Олбанский собор, Собор в Питерборо, Собор Или, Уинчестерский собор (Великобритания), Лаахское аббатство, Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце, Либмургский собор, Церковь св. Одним из них было строительство на центральных площадях городов величественных храмов. Лимож). Так же противопоставляется хаос и космос в левой и правой частях нижнего регистра.

Вот таким образом самыми большими и красивыми сооружениями романской эпохи были церкви и монастыри. На своде центрального нефа фрески располагаются фризом в два яруса, по обоим склонам. Для этого набора мотивов характерна подчеркнутая и, похоже, осознанная бессюжетность — на архивольте портала в ц. Сагра Сан Микеле мастер Никколо оставляет надпись: Flores cum belvis comixtos (животные с цветами вперемешку).

Голова на тонкой шее опущена вниз. 1068) и Сент-Трините (нач. 1062) также первоначально построены с крестовыми сводами над боковыми нефами, но уже в 12 в. они получают 6-частные крестовые своды центрального нефа, снабженные нервюрами — ребрами, которые считаются прототипом готической каркасной системы. К началу 11 столетия эти тенденции сменяются приемами линейно-плоскостного стиля. В прямоугольных капеллах трансепта видны влияния цистерцианцев и Клюни-II, в чередовании опор (впрочем, без связанной системы) — влияния Нормандии.

Это рельеф, разделенный на несколько ярусов. О внешнем облике вестфальских церквей может дать представление сохранившийся западный фасад собора в Миндене (11 в. ).

В произведениях искусства, в скульптурах, рельефах, внешнему и внутреннему оформлению церквей преобладали сцены страшного суда и конца света. В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла. Знаменитая церковь Сант Яго де Компостелла (1078--1128) представляет тот тип базилики, который сходен с типом церкви Сен Сернен в Тулузе. В архитектуре, как и в быту, главным становится утилитарный подход. (Само слово Кастилия произошло от castillo -- крепость. ) Примером может служить дворец Алькасар в Сеговии (IX в., перестроен в XVI в. ).

Хотя в основном изображались в скульптуре чудесные, поучительные или устрашающие события из священного писания, среди них попадаются и чисто бытовые сцены иногда даже немного смешные. Здесь были также главные очаги пуританского ордена цистерцианцев. Михаила в Гильдесгейме.

С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян. Посредствующим звеном между каролингской пластикой и ранней ступенью романского стиля в скульптуре, связанной с культурным подъемом оттоновского периода, является круг памятников, относящихся к деятельности уже известного нам архиепископа Экберта в Трире (977—993). В церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп (1060-1115) всю площадь свода центрального нефа занимает фресковый цикл, делящий изобразительное поле на 4 регистра (см.

На интересы и художественную фантазию мастера-иллюстратора накладывала свою печать рыцарская культура. Выносные крыльца, традиционно оформляющие многие итальянские фасады (соборы в Модене, Ферраре, апулийских церквах), состоят из кровли и несущих ее двух свободно стоящих колонн. Беат Лиебанский рассматривает Апокалипсис, как отражение истории Церкви. 1118), баптистерий (архитектор Диотисальви, ротонда с коническим куполом внутри, также имеющая образцом иерусалимский храм Воскресения — 1153), кампанилу — «падающую башню» (архитекторы Вильгельм из Инсбрука и Бонаннус Пизанский, 1174) и кладбище — Кампо Санто, заполненное землей, привезенной из Иерусалима пизанским флотом в качестве балласта (отсюда название — Святое поле), сооружение, относящееся уже к готической эпохе (1278, перестроено после чумы 1340-х гг. ).

В этом грубом теле нет пластической красоты, его анатомия условна. Более всего украшали скульптурами входы в церковь (порталы), а также передние стороны (фасады) и капители колонн. Такое приспособление пропорций тела, способствуя большей слитности архитектуры, скульптуры и живописи, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства. Марка строился в 1063--1085 гг., освящен в 1094 г., достраивался в XII, XIII и вплоть до XVII в. В плане собора, возведенного по византийской крестово-купольной системе, четко читается равноконечный греческий крест.

Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишенном глубины нет ощущения расстояния между ними. Вместе с тем в Германии рано начали складываться города, которые к XIV--XV вв.

Сохранившиеся их образцы в основном сделаны из латуни. Как правило ими украшали не только интерьер, но и наружные стены базилик. Иногда из заменяли четырех-или восьмигранные мощные столбы — пилоны. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф.

12 в. ), византийская схема церкви на четырех колоннах в Марторане, наконец, обилие мусульманского декора на фасаде и в клуатре собора в Монреале (1160-80-е) при сохранении ломбардских пропорций.

Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. При церквях непременно есть клуатр (дворик, окруженный крытой галереей). Самое раннее датированное английское стекло— это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 года, который был заимствован из предыдущей (разрушенной) постройки. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни.

в Альпирсбахе, Паулинцелла в Тюрингии, втор. В декабре 1935 г. церковь была снесена. В X – XI вв.

Принято считать, что тимпанные композиции родились на юге Франции и в числе первых Маль называет тимпан клюнийской ц. Сен-Пьер в Муассаке (ок. 1110-1120) с изображением Христа-Судии, окруженного 24 апокалиптическими старцами. В замечательном монументе Генриху Льву, стоящем перед замком этого герцога в Брауншвейге (1166), немецкому скульптору удалось создать оригинальное произведение, полное жизненной энергии и силы обобщения.

Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции. существовала настенная живопись, служившая украшением церквей. Христос изображен возносящимся в позе оранта, сверху из облачных оборок (таково скульптурное воспроизведение любимого мотива турской школы — облачной гряды) слетают ангелы, готовые принять Его.

Самая старая схема Страшного Суда — византийская. Оба оперируют числом». В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона.

Бронзовый глостерский подсвечник и латунная купель 1108—1117г. г. С конца 11 в., после Первого крестового похода (1096-99) в Северной Италии, а позже и по всей Европе распространился новый тип постройки — ротонда с обходом, явно восходящая к иерусалимской ротонде Гроба Господня. Монументальной скульптуры романского периода в Германии мало. Собор был перестроен в стиле барокко.

Традиционными являются также частый ряд устоев-колонн, сохраняющих античные пропорции. В монументальной скульптуре, прежде всего в декоративном рельефе, особенно тех сооружений, которые воздвигались в освобожденных от арабов областях (и, заметим, часто с использованием самих арабов в качестве зодчих или строительных мастеров), можно наблюдать много ориентализмов. По этому плану было построено в 1139-47 аббатство Фонтенэ.

Склонность к символизму наиболее ярко выражена и монастырских школах Регенсбурга (кодекс Уты), Гильдесгейма (евангелие Бернварда) и Кельна (Бамбергское евангелие). Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан (внутреннее поле фронтона) с рельефом изображающим сцену Страшного Суда. Еще одно южнофранцузское Вознесение занимает почти всю плоскость фасада собора в Ангулеме (первая половина XII в. ).

Августин обратил внимание на соотношение прекрасного и безобразного. Особенно прекрасны большие фигуры из Страсбургского собора 1200 года (некоторые из них сейчас помещены в музей) и из церкви Святого Куниберта около 1220 года в Кёльне. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. 8).

Начало строительства замков в Германии относится к рубежу 10 и 11 вв. Затем располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов, трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Для романского стиля характерна базиликальная (продольная) форма. Варфоломея в Надерборне — была построена в начале 11 в., по свидетельству современного источника, «per graecos operaios» («греческими мастерами») вероятно, это были мастера, приглашенные из южной Италии. Петра в Риме. Термин «перикопа» используетсядля обозначения совокупности фрагментов текста Библии, объединённых одним смыслом, сюжетом или богословской идеей. Восьмигранные боковые башни (по 34 м) возведены над четырьмя абсидами (абсида – примыкающий к основному объёму пониженный выступ здания, полукруглый, гранёный, прямоугольный или усложнённый в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом).

Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином «романские языки», введенным тогда же в языкознание). В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки три-фория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях.

9). «Абстрактная» экспрессия, связанная с акцентированием взгляда, жеста, немотивированной сложностью позы и вынужденностью ракурса, пришла из каролингской и оттоновской миниатюры, оттуда же пришел принцип подчинения фигуры архитектурной форме (мы видим здесь и увидим далее, как затесняются в угол тимпана, меняют размер и позу в зависимости от положения в тимпанном поле фигуры). В саксонских церквах были два хора, два трансепта и, следовательно, два средокрестия. Как уже было сказано, господствовавший в Европе в XI-XII столетиях (а в некоторых странах и в XIII) архитектурный стиль назывался романским от латинского слова Roma (Рим), поскольку мастера того времени использовали некоторые древнеримские приемы строительства. Они написаны на чередующихся голубых и зеленых фонах с преобладанием плоских красочных пятен (красного, желтого, белого).

В саксонских церквах связь с раннехристианскими (или позднеантичными) сооружениями выражается в сохранении длинного и широкого продольного корпуса с тремя нефами, причем средний, как и полагается в базилике, поднят над боковыми и имеет ряд окон. Главнейшие сооружения (церкви в Кведлинбурге, св. При вышивке применялись техника тамбурной строчки, техника стебельчатого шва, а также простой «набор». Предшествующий романике период известен как дороманский.

С этим связано устройство эмпор (галерей или трибун, в Тулузе они имеют высоту 9, 5 м при общей высоте храма 21 м) над боковыми нефами, благодаря чему вместимость здания увеличивалась почти в полтора раза, обеспечивался обход не только по первому, но и по второму ярусу, однако возникала новая проблема — освещение. Отличительной чертой испанской сюжетной пластики в этот период является выражение религиозной экзальтации: не следует забывать, что церковь всегда играла огромную роль в жизни испанцев и война с арабами происходила под религиозными лозунгами (Портик славы церкви Сант Яго де Компостелла). Так, например, по церковной утвари (акваманилы) и миниатюрам мы знаем много изображений льва. Черты данного стилевого направления проявились в архитектуре церкви в честь Богородицы Пирогощи в Киеве (1131-1135 годы) (см. Рис.

Главным монастырским зданием была церковь рядом с ней помещался внутренний дворик, окруженный открытыми колоннадами. Для ранних миниатюр этой школы характерны еще живописные тенденции (кодекс Экберта работы художников Керальда и Гериберта, конец 10 в., хранится в муниципальной библиотеке Трира), которые восходят отчасти к евангелию Ады, но свидетельствуют также о знакомстве с иллюзионистской манерой позднеантичной иллюстрации. Форма башен была иногда круглой иногда 4-х — 6-и — угольной с чуть заостренной верхушкой. Изображение, как и текст, делилось на абзацы – визуальные единицы рассказа.

Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм — алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. Цистерцианский орден основан в 1075 г. св. Изделия из металла, оссуарии для хранения мощей, хорошо сохранились. Романская школа искусства считается предшественницей готики.

Внутреннее убранство Романских храмов было достаточно простым и аскетичным. Романский стиль достиг полного развития в скульптурах 12 в. Надгробные изображения архиепископа Фридриха фон Веттина (после 1152 г. ) и архиепископа Вихмана (около 1200 г. ) в Магдебургском соборе представляют собой торжество массивной, слабо расчлененной формы. Романская базилика — трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. Над средокрестием возведен восьмичастный купол на тромпах.

косматический стиль — развитие раннехристианской техники опус сектиле. Шагающим Исайей из Суйака).

В 11 в. центром трирской школы стал близлежащий бенедиктинский монастырь Эхтернах. На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла -- аспиды и василиски, например). Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. В основном, это были рельефы с изображениями библейских сюжетов из жизни святых. В некоторых композициях имеются интересные бытовые детали.

Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. Организация внутреннего пространства отличается от ц. св. Именно отсюда происходит термин романский -- римский. Воплотить в жизнь раннехристианские задумки мастеров помогала усовершенствованная техника. Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки.

Романская архитектура Тосканы отчетливо делится на две школы — пизанско-луккскую и флорентийскую. Книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Райхенау и Трир) и искусство литья (особенно в Рейнской области бронзовые двери в соборе в Хильдесхайме) переживали расцвет в оттоновский период (вторая половина X – первая половина XI вв. ). 21), самая большая в Европе тех времен (длина 127 м, ширина 40 м): пятинефная, с двумя трансептами и очень длинным нартексом. Храмы романского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в базиликальных храмах в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились световой фонарь или башня.

Принципы архитектуры романского периода получили наиболее последовательное и чистое выражение в культовых комплексах. Конант связывает появление световых трансептов с примером оратория Жерминьи-де-Пре. Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание. Клойтерский крест приписывается одному из сравнительно небольшого числа художников, чьё имя известно, мастеру Гуго, который также занимался иллюстрированием манускриптов. Во второстепенных частях композиции, где требования иконографии не сковывали инициативу художника, таких наивно реалистических деталей довольно много. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространственных членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане).

Благодаря деятельности св. Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара. Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св. Здесь царствует та же система линий — внутренних контуров, что и в миниатюре.

Владимиро-Суздальская Русь славилась своей белокаменной архитектурой. Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками. Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез). С падением Римской империи традиции резьбы по камню монументальных произведений и бронзовая скульптура практически исчезли, фактически они продолжали существовать только в Византии.

Вавилонская башня На всей земле был один язык и одно наречие. В начале XVII в. Во время польской интервенции собор был перестроен в доминиканский костел. Еще одну перестройку храм пережил во второй половине XVII столетия.

Постепенно такая змковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. В основном архитектура этого периода представлена храмами, монастырями и замками. Характерной чертой романского стиля были полукруглые арки, применяемые в конструкции сводов, окон и порталов. На правой стороне был расположен бергфрид, слева — трехэтажный дворец. Рукой Никколо (до 1138 г. ) сделаны ветхозаветные сцены, Гуильельмо — новозаветные.

Подножие, на котором стоит «Вольфрам», украшено небольшими фигурками, символизирующими силы тьмы (хищные звери, обезьяны, пигмеи, сидящие верхом на чудовищах), побежденные светом. Подвернутый хвост выполнен в объемно-пространственной форме. Боковые нефы: «Изгнание из рая и жертвоприношение Каина и Авеля». Побеждают готовая, традиционная схема, механическое подражание, религиозная скованность. И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. Неотъемлимой частью церковного здания была скульптура.

22). Именно в течение XI – XII вв. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл).

Братия Роберта быстро увеличивается и через 30 лет, при аббате-англичанине Стефане Хардинге монастырь получает «Хартию любви» — подтверждение нового устава ордена от папы Калликста II. Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой. Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи). Основными объектами паломничеств были Иерусалим, Рим (как правило, недоступные большей части паломников) и более доступный вариант — Сантьяго де Компостела, где хранилась глава апостола Иакова.

Запоминается картина взвешивания дурных и праведных поступков. Некоторое представление о впечатлении, производимом такой раскраской, дает скульптурная капитель из Иссуара (см.

Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Часть ковра длиной около 6, 4 м не сохранилась. Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло. Остро подмечены энергичные, порою уродливые движения всадников и коней, сумятица рукопашной схватки, плывущие по морю корабли в бордюр вплетаются мотивы фольклора.

Вместе с тем в них отсутствуют мистические настроения и экзальтация. 9), по преданию, в этой бургундской церкви хранились останки воскрешенного Христом Лазаря, церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) (см. Рис. Однако здесь нервюрам не сопутствуют другие готические элементы разгрузки стены. Кого изображает в действительности эта фигура, отлитая около 1157 г., — сказать трудно.

Якоба в Регенсбурге (Германия)Архитектура была ведущим видом романского искусства. В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу X в., наиболее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе).

Как бы отвечая взглядам отцов церкви -- противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Якоба в Регенсбурге (Германия), Романские церкви в Валь-де-Бой (Испания), Пизанский собор и, частично, знаменитая Пизанская башня (Италия), Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье, Приорат Серрабоны (Франция), Собор Браги, Кафедральный собор Порто, Старая ратуша Брагансы, Старый кафедральный собор Коимбры, Кафедральный собор Лиссабона (Португалия) и др. Ко входам примыкают небольшие притворы – тамбуры. Особенно замечательными в этом отношении являются аллегорические женские фигуры, например фигура Славонии. В 12—13 вв. И стали у них кирпичи вместо камней и земляная смола вместо извести. Серватия в Кведлинбурге (1079-1129), св.

Строительство православных храмов достигло расцвета при Андрее Боголюбском. Эти классические пропорции и ритм аркады на колоннах три столетия спустя будут использоваться еще одним флорентийцем — Филиппо Бруннелески — в одной из его первых построек — лоджии Невинных во Флоренции (1400-е гг. ).

Романские церкви состояли из 3 составных: нартекса, нефов и алтаря. Построенный из темно-серого песчаника, похожий на крепость, он господствует над городом и окружающей его равниной. В эту эпоху складывается тип феодального замка. В памятниках инкрустационного стиля действует еще один вполне классический принцип — уменьшение объемности ордера снизу вверх, его «облегчение» от полуколонн первого яруса к плоским канеллированным пилястрам второго или третьего.

Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие града божьего или наглядное выражение могущества феодального владыки. Сохранились (преимущественно в Каталонии) росписи, отмеченные грубоватой и суровой выразительностью, лапидарностью рисунка и интенсивностью колорита. Обстановку завершала темная тяжелая мебель.

Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Все было подчинено суровой действительности. К сожалению, она почти не сохранилась. К ним следует отнести, например, бронзовую фигуру мужчины с поднятыми и простертыми в стороны руками из Эрфуртского собора, служившую подсвечником (так называемый «Вольфрам»).

Возводились рыцарские замки и королевские дворцы, мосты и городские ратуши. Замок возвели по указу Эдуарда Первого в конце XIII столетия. «Благодаря Беату в Европе появился первый настоящий триллер» (Жак Ле Гофф «Рождение Европы») Первые три редакции книги вышли в 776 год, 784 и 786 годах. Маленькие по размерам, однонефные или зальные храмы Прованса имеют иногда такие величественные фасады, которые напоминают римские триумфальные арки в портале встречаются мотивы классической архитектуры (коринфские капители, античные орнаменты и т. д. например, церковь аббатства Сен Жиль, XI--XII вв., церковь Сен Трофим в Арле, XII в. ). Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности. Наиболее значительным произведением этой школы являются бронзовые двери церкви св.

В романской живописи и скульптуре центр, место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). Расцвет кельнской школы относится к 12 в. Миниатюры ее отличаются живописными тенденциями. Григория». «римских мраморщиков» — семейств Космати и Вассалетти, которые с середины 12 по середину 13 в. из «вторичного сырья» Античности — обломков мраморов, порфиров, серпентинов, частиц мозаик — создают собственную декоративную систему — т. н.

Страшный Суд из тимпана ц. Сен Лазар в Отене (1125-45), выполненный (и подписанный) неким мастером Гислебертусом, несет явные следы влияний трактата Гонория. Скульптура была связана с архитектурой. Как в IX в. Беда Достопочтенный говорит в комментарии к книге Бытия: «Стало быть, не телом, но разумом по подобию Божию сотворен человек» (это положение изменится лишь в готическую эпоху, когда философы шартрской школы вспомнят слова Иоанна Скота Эриугены «Душа — образ Бога, а тело — образ Души»), так и искусство 9-12 вв.

За столом или у очага только синьор имел свое место. Все детали были описаны последовательно и подробно. За время существования Борисоглебский собор неоднократно был разрушен и перестроен. Это резьба купелей, крестов, окладов иногда надгробия, еще реже -- статуи.

Некоторое представление о внутреннем убранстве подобных дворцов в замках княжеской или правящей императорской династии может дать «Зал певцов» в Вартбурге, подвергшийся реставрации, но сохранивший многие первоначальные черты (В настоящее время замок Вартбург восстановлен в своем первоначальном виде. ). Среди полукруглых арок выглядывали ряды столбов, те, в свою очередь, подпирали собой свод. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. Внутри замков обычно преобладали темные цвета.

Каменные и бронзовые надгробия этого времени создают образ, застылый и статичный по форме, аскетический по духу. К мёзской школе принадлежат также Ставелотский триптих и реликварий святого Мавра. Здесь сохранился самый большой и характерный ансамбль романских росписей Франции.

Ц. св. Последнее еще более определенно выступает в рельефе «Христос с учениками», украшавшем парапет эмпор в монастыре Гронинген.

Фигура Иоанна практически лишена трехмерности, у нее почти нет профиля, романская скульптура только начинает «наращивать» объем скульптуры. В них автор дома, тогда еще молодой архитектор Павел Алешин оставил нам. В Киевской Руси детали романской архитектуры впервые были применены в конце 11 – нач. пол. 12 в. ). Скульптурные изображения были иногда несколько неуклюжи, но всегда очень выразительны.

То же самое можно сказать и об искусстве Германии феодальной эпохи. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям звериного стиля). Размер его 33?61 см, выполнен из мелкозернистого известняка. Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии. Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды.

Мозаика в Сан Фредиано выходит на внешнюю поверхность фасада. Стилофоры, теламоны и атланты. Существует предположение, что авторами ковра из Байё были монахи монастыря Св.

Фасад расчерчен на геометрические ячейки, в которые вписаны фигуры иногда, как ангел из тетраморфа, выступающие за пределы «неудобной» архитектурной рамы. Выдающиеся памятники книжного искусства возникли в знаменитом монастыре св. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Апостолов тем, что галереи второго яруса расположены по всему периметру здания, алтарь находится в восточном окончании креста, а не в центре, как было в ц. св. Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах.

Сюда же в конце 10 в. приходят влияния Клюни-II. В них хранилась церковная и монастырская утварь. Площадь окна заполнена рядом вертикально расположенных витражных ронделей или медальонов.

Саксонская школа максимально ощутимо сохраняет оттоновскую традицию. Й. Пешке высказывает предположение, что происхождение этих фризов, как и сюжетных, следует связывать с рельефами римских триумфальных арок. Споры в области теологии в XI--XII вв. В портале декорироваться может прежде всего тимпан, потом — притолока (linteau), реже — откосы и простенки, а также лицевая сторона разделительного столпа — трюмо и архивольты перспективного портала.

Влияния паломнических впечатлений сильнее всего отразились на фасадном декоре Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье (1130-40). Двоеверие жило в народе, языческие представления не исчезли бесследно и церковь была бессильна вытравить эти образы народной фантазии.

Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук. Единственный полностью выдержанный в романском стиле английский собор — собор в Дареме (1096-1133). Бернарда Клервоского, аскета, визионера, вдохновителя II крестового похода, противника аббата Сугерия к 1153 г. количество монастырей достигает 345 и складывается образцовый «бернардинский» план аббатства. Сюда относятся заимствованные у церковной архитектуры стрельчатые арки над дверью, удлиненные формы окон, шпили, конусообразные шапки башен и т. д. Образцом может служить замок Швальбах в Нассау (1368 —1371) с мощной башней около 40 м вышины. Это было порой единственное высокое каменное здание, которое было заметно издали. Постройки флорентийского «инкруста- ционного стиля» (он назван так в связи с облицовкой фасадов зданий двумя типами мраморов — флорентийским «пьетра серена» — «светлым камнем» и темно-зеленым «верде ди Прато») демонстрируют абсолютно другой набор приемов.

Апостолов в Сан Миниато аль Монте (1013-1063), фасад Бадии во Фьезоле (втор. Она заменяется системой линий, разделяющих форму на отдельные части. Архитектура периода (30-80-е годы XII века) ярко выражает черты феодального времени – толстые стены, узкие окна, напоминающие бойницы, грузные формы. Помимо романских деталей и равнослойной кирпичной кладки их сближает также наличие внутристенного хода на хоры в толще западной стены, пол из больших шиферных плит, почти одинаковый внешний вид.

Однако подавляющее большинство Этих памятников погибло или подверглось многократным записям. Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны. Двор замка, обнесенный стенами имеет форму неправильного шестиугольника.

Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. А Южная часть отводилась Новому Завету. Музыкант Гунцо воплотил в жизнь фразу Боэция, сказанную еще в 6 в. — «Геометрия делает видимыми музыкальные созвучия». Но этот коллектив не был единым.

Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Михаила в Гильдесгейме, 1010—1086). Начиная с 10 столетия все чаще встречаются золотые фоны. В Кельнском распятии резкая выразительность сочетается с тяжелым спокойствием смерти. Роспись крипты — более тщательная и плотная.

Романская живопись предпочитает спокойно-иератические позы, торжественные движения. Георгия, сильно пострадавшее от времени, по-видимому, более позднего происхождения. ). Толстые стены, сложенные из камня с перевязками из кирпича, в местах наибольшего давления сводов усилены контрфорсами (интересно, что когда в 1125 — в Клюни-III обрушились своды, были выстроены новые уже с аркбутанами и отдельно стоящими контрфорсами).

На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла -- аспиды и василиски, например). Например, на северо-востоке Франции последнюю треть XII в. уже относят к готическому периоду, а в Германии и Италии признаки романского искусства продолжают существовать в качестве основных на протяжении значительной части XIII в. Таким образом, термин «романский стиль» следует относить к искусству Западной и Центральной Европы XI-XII вв., примерно с 1000 г. и до возникновения готического стиля. как бы наложенный на стену ряд вставленных друг в друга постепенно уменьшающихся арок.

Старейший храм, хранящий с 5 в. останки св. Около 1200) и миниатюра. Георгия в Оберцелле (остров Рейхенау) принадлежит к капитальным созданиям раннего средневековья (Изображение Страшного суда на внешней стороне абсиды церкви св. Хотя подобная планировка была известна ещев каролингском зодчестве (северная Франция, Сен Рикье, 9 в. ), она получила распространение именно в романской Германии: не только в Саксонии, но и в других областях нередко строили церкви с двумя хорами. Таким образом, рукописи 10—11 вв.

Рассветом этого стиля для скульптуры принято считать XII век. Этот же сюжет был представлен на западном фасаде базилики св. Украшенные роскошными переплетами из золота, драгоценных камней и искусно обработанной слоновой кости, рукописи монастырского скриптория Рейхенау представляли собой произведения особенной законченности и совершенства. Там находился алтарь и во время службы сидел капеллан (пресвитер). 17).

Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. В таком оформлении фасада прослеживаются влияния византийской резной слоновой кости — здесь действует общий для романского стиля принцип монументализации произведений декоративно-прикладного могут быть разные — например, в ранних Сент-Илер в Пуатье (1025-49) и Сант-Радегонд (1090) низкие своды в 12 в. приподняты на тромпах — явное влияние восточной, мусульманской архитектуры, однако принцип зальности сохраняется всегда. Такими же массивными строились храмы, они своим видом показывали величие церкви, объединявшей покорное «стадо» прихожан в торжественной молитве Богу.

Или же художники вписывали текст в строгие геометрические фигуры рисунка. Отдельные области Франции в этот период были мало взаимосвязаны, вот таким образом четко прослеживаются специфические особенности архитектуры разных областей. Детски наивные фигурки людей очень живо схвачены их жесты выразительны и эмоциональны. По этой причине строительство храмов начинает переживать настоящий бум.

После Великой Отечественной войны восстановлено по чертежам в практически первозданном виде (церковь -- ровесница литературного памятника Слово о полку Игореве). церковь здесь часто являлась одновременно и приходским и монастырским храмом и необходимо было иметь достаточно просторный хор для монахов, которые не должны были стоять вместе с мирянами и — что самое важное — унаследованный от нормандских храмов самый передовой тип перекрытия — нервюрный свод. В Германии выделялись саксонская школа (церковь Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхайме), а в зрелый период – культовое зодчество прирейнских городов, где в XI-XIII вв. Для эстетики раннего средневековья характерно влияние Аврелия Августина (354-430).

считаются памятниками Проторенессанса, предвестниками итальянского Возрождения. Фасады английских соборов также имеют своеобразный нормандский «двуслойный» декор — наложенныйе слепые арки и ниши. Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало. Правда, ее формы усложнились и усовершенствовались.

Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом. В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь. Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады. Во фризах – декоративных композициях, преобладали фигуры приземистых пропорций, а на столбах и колоннах – удлиненных. Влияния паломнических впечатлений сильнее всего отразились на фасадном декоре Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье (1130-40). Апсида собора украшена золотофонной мозаикой.

Более совершенная техника обработки камня, ясное понимание архитектурного целого, продуманная система пропорций, осознание художественных возможностей, заложенных в строительной конструкции, -- все это отличало романское зодчество от сооружений предшествовавшего периода. Под толстым слоем штукатурки в северо-восточном углу бабинца на высоте 125 см от пола был обнаружен прекрасный белокаменный рельеф (см. Рис. 19). большинство романских построек были заново перекрыты готическими сводами.

(Бытие, гл. Все это заставляло зодчих Бургундии решать проблемы разных по размеру храмов. Непосредственным прообразом для некоторых сооружений саксонской архитектуры того времени послужила вторая монастырская церковь в Клюни (981 г. ), также имевшая базиликальную форму и перекрытая плоским деревянным потолком.

Внешний вид церкви был одновременно и очень сложен — обилие башен (над средокрестиями, над ветвями трансепта, над западным фасадом) уподобляло ее Небесному Иерусалиму, но и очень прост — поскольку каждая ячейка плана перекрывалась отдельно, согласно принципу «от круга» или «от квадрата», по внешним формам базилики можно было «прочесть» ее внутреннюю структуру. Сойдем же и смешаем там язык их, так чтобы один не понимал речи другого. ». Поперечный разрез до романской базилики (слева) и романского храмаВнешне романские храмы выглядели массивными и геометричными (в виде параллелепипеда, цилиндра, полуцилиндра, конуса, пирамиды).

На фасаде особняка наблюдательных прохожих радуют кошачьи мордашки. Верхняя часть дверки скруглена. Обычно это рисунок пером, тонко раскрашенный водяными красками. Восточные окончания в церквах Пуату бывают достаточно протяженными, с редко расставленными колоннами амбулатория, перекрытого неправильной формы крестовыми сводами и небольшим числом капелл (как правило их три).

Таков же диапазон влияний на архитектуру — византийские мозаики, со специально выработанной системой перенесения крестово-купольного декора в интерьер базилики (Палатинская капелла и Марторана в Палермо, соборы в Монреале и Чефалу) использование арабских сталактитовых сводов (часто декоративных, в навесных потолках — Палатинская капелла, виллы Рожера вокруг Палермо), красные глухие купола мусульманского типа на тромпах, венчающие каждую травею базилики (Сан Катальдо, Сан Джованни дельи Эремити сер. Из памятников в долине Рейна собор в Вормсе более других сохранил свой древний облик.

Фигуры в простенках и статуи-колонны.

Большим разнообразием отличались миниатюры, которыми иллюстрировали исторические хроники. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются.

Междоусобная борьба охватила всю Германию. 21), церковь Сен-Лазар в Отене (1112-1132) (см. Рис. Один из наиболее чистых по стилю -- уже упоминавшийся собор в Дерхеме (1096--1133) и построенный по типу церкви Сент Трините в Кане собор в Или (вторая половина XII в. ). Если в мелкой пластике дольше сохранялись традиции каролингского искусства и наследие еще более ранних времен, радостное ощущение красоты драгоценных камней и золота, присущее народному вкусу, то в таких произведениях немецкой скульптуры, как монументальное распятие Кельнского собора (около 970 г. ), некоторые особенности романского стиля в Германии выступают уже с большей ясностью.

Манера становится более фактурной, многоплановой (особенно у Гуильельмо). Вместо сложных композиций с развитым действием, более свободной группировкой фигур и сравнительно реальным пониманием пространства здесь перед нами ряды фронтально стоящих или сидящих лицом к зрителю апостолов и пророков. Пресвитерий заканчивался полукруглым выступом – апсидой. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер.

В круг рукописей, украшенных миниатюрами, входят произведения рыцарской литературы — «Энеида» Гейнриха фон Фельдеке, «Тристан» Мейстера Готфрида, «Парсифалъ» Вольфрама фон Эшенбаха. Это крестовые вспарушенные — т. е. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. Марка.

Предполагается, что она возведена в 1170-1190 гг. Вопрос о влиянии на живопись Нидерцелле византийских образцов является спорным. Михаила и св. Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни-З), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Михаила в Гильдесгейме, отлитые между 1008 и 1015 гг.

Продолжателем манеры Вильгельма стал мастер Никколо. Но все это искупается великолепным чувством целого, общей красотой графического комплекса. в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье, XII-XIII вв. ). Первоначальная территория Великой Греции, завоеванная в 7-8 вв.

Таков фасад собора в Или (1080-1180), увенчанного двумя малыми башнями с доминантой квадратной башни над средокрестием (ее интерьер перекрыт готическими веерными сводами в 14 в. ). центральный неф выше боковых и верхняя часть его стены прорезана окнами — клересторием. Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати.

Фон разделяется на условные горизонтальные полосы. В 2007 году ЮНЕСКО включила ковёр из Байё в реестр «Память мира». Севера» была весьма популярен в Испании и расходился в большом (для тех времён) количестве рукописных списков, получивших даже собственное название — «беаты» (beatos).

Круг тем и сюжетов искусства этого времени был тесно связан с миром христианских сказаний. Германия в XI--XII вв. Плоско перекрытый собор, состоящий как бы из трех составленных Т-образно базилик, пересекающихся в средокрестии, увенчанном эллиптическим куполом на восьмигранном тамбуре неправильной формы, украшен 5-ярусной аркадой, плоской в зоне порталов и объемной в верхних ярусах (абсолютно антиримский, атектоничный подход к оформлению плоскости фасада). Примечательны своды в Романских соборах. Главной его чертой было превосходство духовного над телесным.

Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами.

Обложка украшена распятием из слоновой кости в золотой оправе в каролингском стиле. Картины Апокалипсиса (одной из самых популярных тем романского искусства) также прежде всего внушают страх и трепет. Внешний порыв превратился в скрытую внутреннюю драму. ожиданием Страшного суда. Интерьер собора сохранил облик XI в. и, как и фасад, обильно украшен мрамором и мозаикой.

В 1290 г. орден насчитывает уже 500 аббатств по всей Европе. 12 в. ), поставленных по сторонам западного фасада, но не ставших его частью.

В восточной части храма располагался алтарь — символ Христа и рая. Чтение росписей предполагает сложное движение зрителя по интерьеру. Все это выдаёт влияние архитектуры на декорирование мебели, типичное для романского стиля.

Позы ангелов и св. Живопись свободна и вдохновенна. Беспокойная оживленность каролингского искусства шла на убыль.

В манускрипте 28 миниатюр в полный лист, 10 декоративных страниц и 184 инициала. Обновление интерьеров в 12 в. граничит с деятельностью т. н. Их подошва залегает на глубине 4 м от уровня стен.

Она появляется в византийских рукописях в XI в. и включает 5 регистров, в т. ч. Особая группа романских построек Франции — купольные церкви Аквитании. В последних преобладает сумрачная экзальтация. Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками.

Той же цели служит группировка архитектурных мотивов. Романская живопись). Фигура Творца значительна и отличается благородством. Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи). Бог — непременный участник большинства ветхозаветных сцен.

1100). Из пасти чудовища вырываются языки пламени, напоминающие стилизованную ветку растения. Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание.

Романский стиль в архитектуре Европы называют еще «стилем полукруглой арки». Такие полностью двухъярусные церкви происходят, по мнению Конанта, не от зальных базилик Оверни, как считалось раньше, а от раннебургундской «многоэтажной» архитектуры, такой, как трехъярусная (за счет крипты) Сен-Бенинь в Дижоне и Сент-Этьен в Невере. В соборах Ле-Мана, Кентербери, Шартра и Сен-Дени сохранилась часть витражей XII века.

Наиболее воздействие византийской строительной культуры ощущается в романской архитектуре Сицилии (собор в Монреале), Апулии и Венеции. Материал --бронза, стук или дерево. Апостолов. Фигуры росписей в Оберцелле моделированы в контрастных светлых и темных тонах. Центральный (главный) неф был шире, чем боковые и переходил в пресвитерий (святилище).

Одежды падают красивыми складками, расположенными в определенном стилизованном порядке. Специфика Сант Амброджо — наличие атриума как уже очень архаичного элемента и двух колоколен — колокольни монахов (конец 10 в. ) и каноников (пер. Для овернских базилик (Нотр-дам-дю-Пор в Клермон-Ферране середины 12 в., ц. в Иссуаре, Сен-Нектэр, Сен-Сатурнен позднего 11 в. ) характерен довольно невыразительный, с низкими квадратными башнями и практически без скульптуры западный фасад и особый акцент на развитости и декоре восточной части. Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. Это преимущественно распятия, оклады, ларцы, украшенные эмалью и драгоценными камнями. Повествование на ковре отличается мерным эпическим строем.

Рельефы изображающие Христа, Богоматерь и апостолов, в Гилъдесгейме и Гальберштадте (конец 12 в. ) свидетельствуют о влиянии Византии. Складки кожи, как внутренний контур, делят тело на грубо очерченные плотные массы. Его жесты наставительны, величаво свободны и повелительны. Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность.

В соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, часто в одной композиции, а место действия давалось условно. перспективный портал (его западное Средневековье передает Владимиро-Суздальской школе зодчества), т. е. (Мюнхен, Государственная библиотека), по богатству мотивов и разнообразию форм далеко выходит за обычные рамки.

Чисто церковные мотивы оттеснялись более свободными и светскими. Религиозные фанатики целенаправленно уничтожали ее наследие. Безусловно, в XI-XII столетиях ведущая роль принадлежала церковной архитектуре.

Бо льшую часть Второй мировой войны ковёр провёл в подземельях Лувра. В интерьере церкви атланты и стилофоры часто несут столпы кафедры или трона. Постаментами этих колонн могут служить т. н. Бенедикта. Петра и Павла).

В центре крепости — находилась башня (донжон), которая имела несколько этажей, внизу (в подземелье) — находилась тюрьма. Из рукописей, характеризующих такие искания, особенно известны евангелие Оттона III (около 1000 г. ) и «Книга евангельских чтений Генриха II» (1007—1014) обе в собрании Мюнхенской библиотеки. В интерьерах саксонской школы господствуют простые и спокойные пропорции. Для Англии характерны цистерцианские планы с квадратной апсидой, почти полное отсутствие скульптуры, большой масштаб (до 18 травей, 170 м), длинная восточная ветвь креста, т. к. Под влиянием церкви аббатства Клюни построен собор Сен Лазар в Отэне (1112-- 1132) (см. Рис.

6). Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Архитектура Южной Италии близка ранневизантийскому зодчеству в слиянии с элементами Востока (например, церковь в Палермо). В большом количестве из кованого железа делаются всевозможные ограды, решётки, замки, петли для дверей и крышек сундуков, оковки сундуков и шкафов и др.

При общей для всего Приднепровья и Волыни кирпичной технике строительства, в Чернигове в декоре фасадов применялся резной камень (капители, угловые камни, части порталов и прочее). Не случайно архитектурные Флоренции 11-12 вв. 236). В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Памятник был сильно поврежден во время Второй мировой войны.

Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. Так, в сцене «Исцеление» на южной стене церкви изображен прокаженный с лицом изуродованным болезнью. Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом. Эмме в Регенсбурге еще в 10 в. («Сакраментарий св. Произведения из дерева, стука и камня, не исключая монументальной скульптуры на фасадах церквей, обычно раскрашивались.

(в ряде мест и в XIII в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Такой план станет типовым для Северной Италии. Каждый раз его архитектура приобретала новые черты. Как понятие «итальянский язык» появляется только в 19 в., так и понятие «итальянская архитектура» заключает в себе абсолютно разнородные явления — от экспериментов со сводами в Северной Италии до вариаций ордера в Тоскане, продолжения традиции раннехристианских построек в Риме, византийских влияний в Венеции и цитирования арабских архитектурных приемов на Сицилии.

Башни отсутствуют, вместо них на хоры ведет лестница в толще северной стены. События, происходившие одновременно, передавались мастером поочередно. В XI--XII вв. В одной только провинции Перигор находится 30 купольных церквей.

Содержит одни из ярчайших образцов миниатюры в искусстве средневековой Западной Европы. Часто каменными и сводчатыми делаются не только церкви, но и служебные помещения. Годехарда в Хильдесхайме (1079-1129) перекрыты стропилами имеют простые, элементарные обхемы, чередование опор 1:2, как в ц. св. Светотень и глубина, столь характерные, например, для некоторых памятников каролингской миниатюры (Аахенское евангелие), постепенно исчезают, уступая место плоскостному, условному изображению с энергичным, сильно выраженным контуром.

Получают первые в истории романской архитектуры квадратные башни-звонницы церкви Санти Куаттро Коронати (конец 10 в. ), Санта Пуденциана, Санта Мария Маджоре, Сан Джорджо ин Велабро (12 в. ). До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве Империи (Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв). Монах Гунцо, «величайший музыкант», автор замысла, по преданию, увидел во сне св. Наружные стены романских церквей украшали галереи из небольших арок и столбиков. Культова архитектура часто следовала французским паломническим прототипам (собор в Саламанке), но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений (обычно без хора и развитого трансепта), тяжёлыми, нерасчленёнными массами, напоминающими крепостную архитектуру.

Еще один протоготический элемент в интерьерах нормандских церквей — сквозной трифорий (вспомним, что в Бургундии арки трифория были слепые) и «двуслойное окно» клерестория с дополнительными арочками по обе стороны от оконного проема и проходами между ними и стеной — элемент будущего принципа «двойной оболочки» в ранней готике. Две главные особенности характерны для немецкой скульптуры романского периода. Михаила в Гильдесгейме на сюжеты Священного Писания, 1015 г. ).

Наиболее известным примером влияния романской скульптуры Италии является фасад церкви св. Различные школы романской архитектуры решали эту проблему по-разному. Годехарда в Гильдесгейме). Этот ансамбль, возникший около 1000 г. н. э., отличается торжественной монументальностью.

Петра), открытые в результате тремя аркадами прямо в центральный неф. Она входит в число самых крупных сохранившихся средневековых крепостей. По всей видимости, фрески выполнены несколькими местными мастерами под сильным влиянием византийских художников. 5) -- одноглавый четырёхстолпный храм с лестницей на хоры в западной стене (здесь же, в толще стен и галереи-ходы, возможно имевшие оборонительное значение). Искусство Х-ХИ вв. Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм.

В романском искусстве Германии важное место занимает живопись и миниатюра. Большинство великолепных витражей Франции, в том числе знаменитые окна в Шартре, датируются XIII веком. С XII в. появляются нервюрные своды имеющие, правда, еще чисто декоративное значение (просто полосы, выпущенной в швах кладки, без функциональной задачи). Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Вот таким образом в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным.

Для романского стиля вообще характерны отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, тела подчинены абстрактным схемам). Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность, но проявления реализма носят частный характер. Другие типы кроватей, украшенные ажурными полукруглыми арками, заимствуют форму сундука и опираются на квадратные ножки. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез имевший в пределах полученного им задания (размер, а возможно, также и темы) некоторую творческую свободу. До нас полностью или фрагментарно дошли 23 манускрипта X—XII вв.

– это время развития рыцарской культуры и становления феодальных отношений. Она продолжалась и в следующем столетии. Бог выступал как грозный судия, вызывающий трепет. Этот прием показывает, что мастер рассчитывал на неизбежные искажения фигуры при взгляде снизу — так в романское время обнаруживается расчет на «суждение глаза», который обыкновенно приписывается итальянскому Ренессансу. Августина в Кентербери.

В Клюни сохраняется раннехристианский тип базиликального разреза — т. е. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. Для укрепления своего влияния она прибегала к особым методам.

Трюмо занято фигурой Иоанна Крестителя (к несчастью, с утраченным лицом), держащего медальон с почти утраченным изображением Агнца. Период XI-XII вв. К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (в том числе лиможская эмаль).

Фигуры на базельском рельефе, несмотря на известную вытянутость, отличаются гармоничностью пропорций. Евангелие аббатисы Уты, созданное между 1002 и 1025 гг. Сохранившийся цикл фресок на стенах главного нефа церкви св.

В Англии (главным образом после нормандского завоевания 1066) развился романский стиль, в архитектуре которого традиции местного деревянного зодчества сочетались с влиянием нормандской школы, а в живописи ведущее место занимала миниатюра. Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т. д. В нижнем ярусе показаны души, ждущие Суда. Действие течет то эпически величаво, то становится динамическим.

Первоначальный колорит фресок утрачен, особенно изменились и потемнели телесные тона. Пямтницкая цемрковь -- памятник архитектуры конца XII века (см. Рис. Вход в храм так же символизировал проход души из тьмы к просветлению (алтарю). Такое расположение устоев разделяет внутреннее пространство на отдельные ячейки и создает определенный ритм.

Этот поворот происходит около середины 12 столетия. Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати. 3), восстановленной в 1997-1998 годах.

страдала от жестоких феодальных усобиц. Примером могут служить рельефы ограды хора Либфрауен-кирхе в Хальберштадте (начало XIII в. ) и особенно рельефы ограды хора Бамбергского собора (около 1230) изображающие истово спорящих пророков и апостолов. Движение развивается в дрожащем, прерывистом ритме.

Центральный неф пересекался поперечным нефом – так называемым трансептом. Упрощённый процесс возведения основывался на скреплении некрупных обтёсанных камней раствором. Цистерциум) или «Новый монастырь». На плотном ковре (70 м в длину и 50 см в ширину) цветной шерстью вышиты эпизоды завоевания Англии норманнами в 1066 году и битвы при Гастингсе, созданные в конце XI века.

Замечательна «Битва архангела Михаила с драконом». В большинстве государств главными заказчиками были монастырские ордена, в частности такие мощные, как бенедиктинский, а строителями и рабочими -- монахи.

---