Живопись Классика

Понимаю все больше и больше, что я за классику в живописи.

Современная классика: изысканные картины, написанные в традициях живописи 19 века

(Старый мастер стремился сблизить цветовые градации. )То, что для Леонардо было лишь теоретически обоснованным наблюдением, далеким от реальной живописной практики («Поверхность каждого тела причастна цвету противостоящего ему предмета. «регентский стиль» (крупнейший представитель— Джон Нэш).

Эти миниатюрные сценки отражали жизнь растений, птиц, насекомых. Римская премия предоставляла наиболее талантливым ученикам возможность посетить Рим для непосредственного знакомства с великими произведениями древности. Импрессионизм именно здесь проявляет полную непредвзятость. Ярким архитектором этой эпохи был Жан-Анже Габриэль. Подобная схема эволюции классицизма, возникшая под влиянием теории «естественного» развития культурных явлений и распространившаяся в первой половине XX века (cр.

Определение степени условности (того, насколько точно воспроизводится или искажается, переводясь в систему искусственных условных образов, натура)— универсальный аспект стиля. Рожденный воображением художника пейзаж всегда был наполнен дыханием жизни. Пейзаж Пуссена -- это не реальная природа, а природа «улучшенная», созданная художественным вымыслом живописца. Господство в эпоху правления Людовика XIV «духа дисциплины»8, вкус к порядку и равновесию или иначе, боязнь «нарушить установленные обычаи»9, привитый эпохой искусству классицизма, рассматривались в оппозиции Фронде (и на основе этого противопоставления строилась историко-культурная периодизация). Каждый жанр выдвигал содержательные строгие границы и формальные четкие признаки. Тогда же утвердились и две основные манеры.

Классическая живопись в (53 изображения)

Зернистая фактура шелковой ткани играла ту же роль. Нас никогда не покидает ощущение реальности света и воздушной перспективы. Его концепция историко-литературного развития, согласно которой, французская литература, в отличие даже от сходных по типу развития («la dcouverte de lantiquit, la formation de lidal classique, его разложение и переход к новым, еще не высказавшимся формам литератруры») новонемецкой и русской, представляет модель эволюции классицизма, обладающую способностью к четкому различению этапов (формаций): «нормальные фазы» его развития проявляются с «необыкновенной парадигматичностью»: «восторг обретения (чувство пробуждения после долгой ночи, наконец наставшее утро), образование элиминирующего идеала (ограничительная деятельность в лексикологии, стиле и поэтике), долгое его господство (связанное со сложившимся абсолютистским обществом), шумное падение (главное событие, случившееся с новоевропейской литературой), переход к После того как «школа 1660г» была признана исследовательской «легендой»11, стали возникать первые теории эволюции метода на основе изучения внутриклассицистических эстетических и идейных расхождений (Мольера, Расина, Лафонтена, Буало, Лабрюйера). Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Ветхий и Новый Завет. Значение этого направления для последующего развития искусства и литературы Нового времени было весьма важным достаточно лишь упомянуть, что под знаком всевозможных модификаций классицизма процесс культурной эволюции в странах Европы, Северной и Латинской Америки проходил в течение двух столетий, а неоклассицистические тенденции прослеживаются отдельными специалистами даже в культуре многоликого XX века. Картина китайских художников представляют собой свиток исполненный, обычно, на шелке или бумаге, что значительно отличается от европейской традиции.

Музыкой периода классицизма или музыкой классицизма, называют период в развитии европейской музыки приблизительно между 1730 и 1820 годами (см. Заказать понравившуюся картину можно позвонив нам по телефонам (812)251-11-35 или (812) 922-92-33 в рабочие дни или в любое время суток, заполнив форму онлайн заказа. То же явление отметите вы и в пределах силуэта тени.

Классическая живопись – техники, приемы искусство

Вот таким образом, пейзаж завоевал в искусстве ведущее положение. Некоторые построены на живописном контрасте тени и света.

Тенденции классицизма появились в Италии в конце 16-го века. Интерес к древнеримской архитектуре сменяется пиететом перед всем древнегреческим («неогрек»), особенно ярко проявившимся в Германии и в США. Она стала первой открытой площадью, композиция которой воздействует не архитектурными элементами, а пафосом организованного пространства с динамичными перспективами уличных магистралей. Хранится в Музее Мармоттан в Париже. Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. проявляется, с одной стороны, в эскапизме (Паскаль) или в отрицании героики (Ларошфуко), с другой стороны, — в «компромиссной» позиции (Расин), порождающей ситуацию героя, бессильного что-нибудь изменить в трагической дисгармонии мира, но не отказавшегося от ренессансных ценностей (принцип внутренней свободы) и «сопротивляющегося злу»15.

Шокирующие шедевры классической живописи

В гордо вскинутой голове, в протянутой руке – устремлённость вперёд и всепокоряющая воля. Пантеистическое мировосприятие направляло религию, философию и искусство в единое русло. Классицисты, связанные с учением Пор-Рояля или близкие янсенизму (Расин, поздний Боало, Лафайет, Ларошфуко) и последователи Гассенди (Мольер, Лафонтен). Но с этим явлением часто сталкивается современный художник, когда после первых «свежих» слоев он быстро «замучивает» картину. Живопись корпусным мазком всегда будет увлекать художника к гаммам — серебристым, зеленоватым, голубоватым, связанным с мягкими переходами, пленэром, оптическим смешением цветов и полуматовой поверхностью картины. Эта область всегда останется ценной для художника, но параллельно должно возникнуть стремление к усиленным и углубленным цветовым сопоставлениям, к повышенно торжественным звучаниям цвета.

Для драматических произведений характерны три единства: единство времени (действие происходит один день), единство места (в одном месте) и единство действия (одна сюжетная линия). Здесь постоянно противопоставлялся разум человека силе природы, личное – общественному. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма это сочетание получило название академизма. Будучи в Риме, он выработал строгий изобразительный стиль, основанный на тщательном изучении классической скульптуры (видеоролик о творчестве Давида).

Они возникают перед внимательным взглядом не в светотеневых, а в цветовых градациях и колебаниях. Однако эстетика классицизма никогда не сводилась к одним только «правилам», будучи достаточно гибким и подвижным культурным организмом.

Картины маслом – классическая живопись от Джереми Манн

В других же проявляется тонкая градация схожих, близких цветов. Но всмотритесь и вы откроете их в подчинении общей силе светового силуэта. В ней можно почувствовать нечто вневременное. На длинном свитке «Осень в долине Желтой реки» исполненном в XI веке Го Си изображены бесконечные цепи гор, старые сосны, хижины, тонущие в волнах мягкого тумана. Формы в картинах старых мастеров как бы выдвигаются из глубины картины навстречу зрителю.

Картины художников Ван Вэя, Сюй Даонина, Го Си, выполненные более 9 — 12 веков тому назад, заставляют и теперь пережить душевное волнение. Разложенный по форме то плотным, то тонким или сквозным слоем, то заглаженный, то сохраняющий фактуру мазка, то светящийся в намеренно плотном блике, то ложащийся в полутени едва заметной холодноватой пленкой поверх темно-коричневой прописи, он прекрасно передает форму тела, саму фактуру кожного покрова, создавая тончайшую градацию светотеневых переходов. Давид -- один из величайших исторических портретистов. Не секрет, что многие из нас любят и разбираются в таком виде искусства, как живопись.

Герберт Уэллс говорил о художнике так: Он превратил себя в кота. Общеевропейский стиль начал формироваться в лоне художественной культуры Франции. Помимо творчества, Уэйн принимал активное участие в различных обществах по защите животных и состоял членом Английского Национального кошачьего клуба, а со временем стал его президентом. На первый взгляд у этих деталей нет формы. В живописной системе пуантилизма были еще отголоски органического живописного чувства.

Английский художник Луис Уильям Уэйн (Louis William Wain, 1860-1939) в историю искусства вошел благодаря своим многочисленным антропоморфным изображениям котов, кошек и котят, которых очень любил и рисовал почти всю жизнь. Толчком к развитию классицистической скульптуры в середине XVIII века послужили сочинения Винкельмана и археологические раскопки древних городов, расширившие познания современников об античном ваянии.

Василий Кричевский: художник, график, архитектор, художник фильмов

В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики. боз-ар). Замечательным доказательством этому служит «Смерть Марата», в этом полотне, написанном на вполне современное художнику событие, как раз и отражен героический пафос античности, увеличенный и выведенный на первый план позами, красками, светотенью. Целью творчества становится изменение мира в лучшую сторону, построение в соответствии с законами классицизма самого общества.

Вот таким образом в классицизме невозможно найти мужчину или даже старика с дряблой кожей или женщину с бесформенной фигурой. Верность античному образцу требовала от скульпторов изображения моделей нагими, что вступало в противоречие с принятыми нормами морали. Он изобрел кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Она иллюстрировала легенды и новеллы и имела повествовательный характер. «Исключения из правил» находились не вне, а внутри этой системы они были изначально предусмотрены многими ее теоретиками и должны рассматриваться в качестве полноправного элемента поэтики классицистических произведений. Разочарование в оптимизме I половины ст.

Описывая 60-е гг. Через 100 лет после Пуссена к холодным и возвышенным идеалам античного искусства вернется другой знаменитый француз -- художник Давид (1748--1825). То, что в XVII веке оказываются востребованы этико-философские системы поздней античности— скептицизм (пирронизм), эпикуреизм, стоицизм, — специалисты считают, с одной стороны, реакцией на гражданские войны и объясняют желанием «сохранить личность в обстановке катаклизмов» (Л. Косарева) и, с другой стороны, связывают с формированием светской морали. К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. В них четко виден драматизм, жертва личных интересов ради общего блага.

Наивысшее достижение данной эпохи именно в живописи не историческая тематика, а портрет (А. Антропов, А. Агрунов, Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский, О. Кипренский). Иначе «простая и привычная» фактура современной картины приносит некоторое разочарование и самому художнику и зрителю, тем более сильное, чем дольше работал автор над картиной. Приходится изумляться тому, как тверд был стержень традиции, пронизывающий четыре века классической масляной живописи. Наиболее распространенный теперь живописный прием — корпусный мазок — приводит к живописному процессу, чуждому строгой расчлененности и лишь с трудом организует фактуру картины. Современный метод невольно требует от художника излишнего усложнения и самого мазка и чувства формы и восприятия цвета. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов.

Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называется неоклассицизмом). Если в живописи «шань-шуй» природа величественна и необъятна, то в другом жанре, получившем название «цветы-птицы», она, напротив, максимально приближена к человеку. Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений.

Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения. Этого чувства, вероятно, не знали старые мастера. Другой француз, Клод Лоррен, в своих антиквизированных пейзажах окрестностей «вечного города» упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением своеобразных архитектурных кулис. В пределах светового силуэта все детали в тончайших формообразующих переходах сближаются между собой, образуя общее световое пятно.

Импрессионизм, академичность, классика

Глубокое родство связывало, например, живопись и зодчество средневекового Китая. Его «рассадниками» служили многочисленные академии художеств.

Классицизм – это идеализированное изображение всего, что присутствует на картине. Его картины, холодные, суровые, умозрительные, называли «замерзшими скульптурами». В настенных свитках, напротив, раскрывалась вся ширь мироздания. Многие пространственные и структурные особенности предметов: их прозрачность, синева далей, блеск воды, отблеск тканей легко и глубоко реально выполняются лессировкой. Ясно, что было бы ошибкой пройти мимо сокровищницы классических традиций. Выделяются два «течения» классицизма, соответствующие направлениям в философии: «идеалистическое» (испытавшее воздействие неостоицизма Гийома Дю Вера и его последователей) и «материалистическое» (сформированное эпикурейством и скептицизмом, в основном, Пьера Шаррона).

Классицизм и неоклассицизм в живописи

Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774—1792) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. Вместе с этим старый мастер стремится к «длинной» линии. Детали подчиняются не светотеневому, а пестроцветному силуэту. Так, в некоторых работах разводится проблемное «гуманистическое» искусство как собственно классицистическое и развлекательное, «украшающее светский быт»12. К низкому жанру причислялись более прозаичные картины – натюрморты и пейзажи. Конечно, каждый крупный мастер вносил свои особенности в техническую схему. В складках одежды, в нервных руках, впившихся в кресло, чувствуется порывистое движение. Она издревле, была предметом пристального наблюдения.

В поле «Название и номер картины из галереи» достаточно указать цифровой код картины и имя художника (200680x58 Айвазовский И. К. ). В картине импрессиониста формы как бы окутаны светом мягким и вибрирующим. Так, например, ему приписывается создание парашюта, аналога современного прожектора, скорострельного оружия (в том числе и арбалета) и даже чертежа летальной машины.

Дальнейший шаг делают пуантилисты в лице Сёра и Синьяка. Импрессионист мог бы сказать обратное. В природе царит покой. как период «распада галантно-прециозного сознания», он отмечает интерес к характерам и страстям, усиление психологизма. В «Клятве Горациев» (1784), заказанной Давиду Людовиком XVI, строго героическая интерпретация сюжета, взятого из римской истории, подчеркивает ее этическую направленность: братья Горации дают отцу клятву в верности долгу и готовности сражаться с врагами.

Герои Пуссена -- люди сильных характеров и величественных поступков, высокого чувства долга. Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства «короля-солнца». В конце концов это привело к тому, что Климт потерял былой интерес к своей натурщице. Ю. Б. Виппер отмечал, что в начале XVII века эти течения находились в напряженном противостоянии и объясняет его причины социологически (первое сложилось в придворной среде, второе— за ее пределами). В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов.

Она давала особенно живописную плавность тональных переходов. Все его портреты разные: каждый имеет свой оригинальный живописный строй. В Британии ампиру соответствует т. н.

• Портрет сына художника за мольбертом
• Портрет неизвестного в синей шубе
• КлассицизмИскусство века Просвещения
• Современные римейки на 20 классических картин
• ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ – ИЗВЕСТНЫЕ КАРТИНЫ ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН НА
• Классицизм и неоклассицизм в искусстве века

Но также ошибочен путь освоения их некритически, без учета современного миро- и цветоощущения, то есть путь прямого подражания старым мастерам. Мы не считаем себя вправе утверждать, какие из рассмотренных нами методов живописи должны оказать положительное воздействие на ее дальнейшее развитие и в каком отношении. Историю создания известнейшей картины австрийского художника Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр» по праву можно назвать шокирующей. Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.

Этому способствовала композиция, выработанные веками законы перспективы. Сегодня оригинал этой картины находится в известном парижском музее искусств «Лувр». Классицизм в живописи – это прежде всего сочетание античного наследия с современным художнику миром. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Украшая свой дом картинами, люди создают свой особенный мир. Так, ветка цветущей сливы рождала в воображении образы весны. Это, скорее, живописная поэма или повесть, читающаяся подобно рукописи.

Они выражали глубокий философский смысл. Хотя частные заказчики предпочитали различные варианты барокко и рококо, французская монархия поддерживала классицизм на плаву за счёт финансирования таких академических учреждений, как Школа изящных искусств. Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Импрессионизм (фр.

• Живопись-Классика жанра-Натюрморт
• Презентация на тему: Классицизм Живопись
• Шуточные частушки на школьную тему
• Новогодний костюм Бабы-Яги своими руками
• Конспект логопедического занятия по лексической теме Перелетные птицы

Вот таким образом, предметы их творчества просто неоценимы. Считалось, что в классицизме преобладают «силы, стремящиеся к истине, простоте, разумному» и выражающиеся в «натурализме» (гармонически верном воспроизведении натуры), тогда как литературе Фронды, бурлескным и прециозным сочинениям свойственна аггравация («идеализация» или, наоборот, «огрубление» природы). Клод Лоррен (1600--1682), в торжественных композициях которого «идеальные» пейзажи наполнены лиризмом и мечтательностью, считается одним из основоположников классицизма в европейском искусстве XVII века.

Огромное значение придавалось воспитательной и общественной функции искусства. Первые концепции эволюции в классицизме формируются в контексте филологической полемики, которая почти всегда строилась как демонстративное изживание западной («буржуазной») и отечественной «дореволюционной» парадигм. Часто, всего лишь одна деталь например, ветка сосны, нахохлившаяся птица в произведениях Му Ци или Лян Кай (XIII век) придавала им выразительность, эмоциональность и, даже, драматизм.

«Школа 1660г» описывалась первыми ее историками (И. Тэн, Ф. Брюнетьер, Г. Лансон Ш. Сент-Бёв) синхронически, как в основном эстетически малодифференцированная и идейно бесконфликтная общность, пережившая в своей эволюции этапы становления, зрелости и увядания, а частные «внутришкольные» противопоставления— типа брюнетьеровской антитезы «натурализма» Расина тяге к «экстраординарному» Корнеля— выводились из склонностей индивидуального таланта. Ориентация на непреходящие образы, на разумное начало определила регламентацию художественных законов, нормативность требований классической эстетики, строгую иерархию существующих жанров – от «низких» (портрет, пейзаж, натюрморт) до «высоких» (мифологический исторический, религиозный).

• Самое интересное в виде мозаики
• «Великий Мастурбатор» Сальвадора Дали
• «Портрет Адели Блох-Бауэр» Густава Климта
• «Черный суперматический квадрат» Казимира Малевича
• «Происхождение мира» Гюстава Курбе

При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах (таковы фигуры Кутузова и Барклая де Толли перед Казанским собором). Все предметы словно увидены художником сверху. в академической «Истории французской литературы» названия глав: «Формирование классицизма»— «Начало разложения классицизма»), была осложнена другим аспектом, содержавшимся в подходе Л. В. Пумпянского. Творчество Вольтера (1694—1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы. В подлинные музеи классицизма под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург и ряд других.

Во Франции чистота классицизма разбавляется свободными заимствованиями из архитектурного репертуара ренессанса и барокко (см. и связанный с реакцией 60—70—80-х гг. Творчество Двида как бы завершает век старый (XVIII) и начинает новый (XIX). В связи с открытиями Шампольона набирают популярность египетские мотивы. Уже при Людовике XV (1715—1774) в Париже возводились градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх.

• «Мужчина иженщина перед кучей экскрементов» Жоана Миро
• «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо
• «Портрет сына художника» Михаила Врубеля
• Футболка-переводчик на все языки мира
• Океан пришельцами набит под завязку

Создавались целые свитки исполненные в самых разных манерах и стилях. А одинокая птица, нахохлившаяся на голой ветке, осеннюю бесприютность.

В середине XVIII века Габриэль планирует в Париже площадь Согласия. В результате, создается ощущение бескрайнего пространства, полного жизни. Сын крупного парижского негоцианта, Давид получает «римскую премию» как лучший ученик Академии, после чего уезжает в Италию знакомиться с памятниками античности. Г. Обломиевский выделяет еще «второе рождение» классицизма в XVIII веке («просветительский вариант», связанный с примитивизацией поэтики «контрастов и антитез позитивного и негативного»13, с перестройкой ренессансного антропологизма и осложненный категориями коллетивного и оптимистического) и «третье рождение» классицизма периода Империи (конца 80— начала 90-х годов XVIII века и начала XIX века), осложняющее его «принципом будущего» и «пафосом оппозиционности».

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

На грани барокко и классицизма колебались во Франции такие скульпторы, как Пигаль и Гудон. Иероглиф — это, своего рода, говорящий орнамент со смысловым содержанием.

Иероглиф в Китае — нечто значительно большее, чем мысль, выраженная средствами письма. Эстетической ценностью этой эпохи обладает лишь неподвластное времени, непреходящее. Д. Д. Обломиевский выделил два этапа эволюции классицизма XVII ст., сопряженных с «перестройкой теоретических принципов» (прим. Авторы Возрождения, которые сегодня считаются одними из самых величайших творцов в истории, обратились к античным мотивам, сюжетам, а главное – формам изображения человеческих фигур, животных, окружения, композиции и так далее. Среди всех портретов выделяется статуя сидящего Вольтера – шедевр Гудона.

• Топ-10 картин Геворка Башинджагяна
• Егише Тадевосян: сын своей Родины
• Хаим Сутин – «более великий художник, чем Ван Гог»
• Георгий Нарбут – выдающийся иллюстратор, автор первых государственных знаков

Античной теме любви к родине посвящена известная картина Давида «Брут», на которой главный герой изображен в тот момент, когда он приказывает казнить собственных сыновей, узнав об их заговоре против государства. Однако образ Вольтера полон напряжения. Всякое древнее искусство, даря радость от созерцания, требует эстетического опыта, подготовленности. Обращение к возможностям каллиграфии не было случайным.

В классицистических произведениях общегосударственное должно преобладать над частным изображать следует не сущее (правдивое), а должное (правдоподобное), ориентироваться нужно на античность и облагороженную природу, необходимо соблюдать принцип соответствия формы и содержания, в драматургии, помимо всего прочего, автор обязан придерживаться так называемого «правила трех единств». Каждой эпохи соответствовали свои стили, каждый из которых по-своему интересен и уникален. Считается, что классицизм -- это прежде всего жесткая система правил. Мастера, работавшие в этой манере изучали все живое, подобно естествоиспытателям.

Представителем академического классицизма в живописи Франции являлся Никола Пуссен (1594--1665). Опираясь на эту модель, А. Д. Михайлов отмечает, что в 1660-е годы классицизм, вступивший в «трагическую» фазу развития, сближается с прециозной прозой: «наследуя у барочного романа галантные сюжеты, не только привязывал их к реальной действительности, но и привносил в них некоторую рассудочность, чувство меры и хороший вкус, в какой-то степени стремление к единству места, времени и действия, композиционную четкость и логичность, декартовский принцип расчленения трудностей, выделение в описываемом статичном характере одной ведущей черты, одной страсти»16. Их основой был необычный внешний вид произведения. «Временные рамки периодов развития классической музыки» для более подробного освещения вопросов, связанных с выделением этих рамок)источник не указан 1798 дней.

1. Рэй Брэдбери: 10 книг, которые должен прочесть каждый
2. Макаревич, Земфира, Ляпис Трубецкой, Арбенина, Шевчук, Сплин, БИ-2: рок-музыканты о ситуации в Украине
3. Самые известные картины русских художников
4. Самые известные картины Леонардо да Винчи
5. Самые известные картины Сальвадора Дали
6. Самые известные картины Пабло Пикассо
7. Самые известные картины эпохи Возрождения
8. Лето и осень Фредерика Гассама (30 фото)

Всё это представлено в преувеличенно-показной манере. Отмечу, что характеризуя эволюцию классицизма XVII века, Г. Обломиевский говорит о различных эстетических основаниях классицистических форм для описания развития классицизма XVIII—XIXвв., он пользуется словами «осложнение» и «утраты», «потери». ) и pro tanto две эстетических формы: классицизм «малербовско-корнелевского» типа, основанный на категории героического, возникающий и становящийся накануне и во время английской революции и Фронды классицизм Расина— Лафонтена— Мольера— Лабрюйера, основанный на категории трагического, выдвигающий на первый план идею «воли, активности и господства человека над реальным миром»14, появляющийся после Фронды, в середине XVII ст.

Люди на таких полотнах могут показаться застывшими скульптурами в «говорящих» позах. Одна тщательная, скрупулезная гун-би (прилежная кисть), другая более свободная, раскованная се-и (выражение идеи). Что касается картин, то одной из его самых известных мире работ является знаменитая «Мона Лиза» (она же «Джоконда»), написанная около 1503-1505 гг.

• Живопись Клода Лоррена (22 фото)
• Акварели Уильяма Рассела Флинта (72 фото)
• Сюрреализм Рене Магритта (45 фото)
• Кошачий мир Луиса Уильяма Уэйна (45 фото)
• Живопись Адольфа фон Менцеля (45 фото)
• Живопись Яна ван Хёйсума (30 фото)

Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). Пользуясь ими, мастера достигали порой самых неожиданных эффектов. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль»— ампир. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Культ длинной линии исчезает.

Как и в литературе, в живописи идет деление жанров на низкие (или малые) и высокие. Буйвол, тяжело бредущий по заснеженной равнине, олицетворял зиму. Импрессионист стремится по возможности растворить предмет в свете и воздушности, уничтожая контуры и границы, акцентируя рефлексы, перебивая форму световыми бликами и отражениями. Классическая живопись стремится к «большой» форме. Образцом для них послужила античная пластика и мир античных героев.

Отображение красоты природы и представления о гармонии и величии вселенной было передано ими с необычайной убедительностью. В лице напряжённо живёт неугасающий ум великого философа. Ценимые как особый вид искусства, надписи имели самостоятельное художественное значение.

Если возвращаться к средневековью, то, пожалуй, одним из величайших живописцев этого времени можно смело назвать итальянского гения Леонардо да Винчи (1452–1519 гг. ). Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»).

---