Живопись 16 Века В Европе

Итальянская живопись до 18 века

Прекрасным образцом в этом смысле является известный портрет молодого гуманиста Бонифация Амербаха (1519 Базель) — одно из лучших портретных изображений Гольбейна, показывающее всю привлекательность его уравновешенного крепкого реализма. семейство с кузнечиком», ок. Сибилла была первенцем, помимо неё в семье было ещё пятеро детей. Старый мастер, по-видимому, не был в Италии, но он посылал туда своих сыновей его главный помощник — второй сын, Петер Фишер Младший (1487— 1328)—является автором «Геркулеса» и других античных фигур, которые расположены у подножия раки и вносят в ее полуготическое оформление неожиданный языческий элемент.

в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Скульптора увлекает конкретность, непосредственная жизненность образа. Хотя стиль Эль Греко поражает нас своим модернизмом, в тогдашней Испании никто не предъявлял художнику таких упреков, какие обрушил на Тинторетто Вазари. Что после этого времени в страну призывались западноевропейские строители крепостей имеет так же мало значения, как и то, что Солиман Великолепный (1520-1566), перед которым дрожала Европа, оказался настолько свободным от предрассудков, что разрешил упомянутому уже северонемецкому художнику Мельхиору Лорху нарисовать свой портрет, который этот мастер дважды увековечил в 1559 г. в гравюре на меди.

Из них два находятся в музее Гобеленов в Париже, а другие два в ткацком музее в Лионе. Напрасно она приводила в движение все рычаги, чтобы удалить ненавистного министра от двора в так называемый «день обманутых» (11 ноября 1630 года) она окончательно должна была признать себя побежденной своим противником (Ришельё) и в июле 1631 года бежала в Брюссель.

Искусство века на востоке европыВосточная Европа

Высшим достижением портретного искусства Кранаха является профильное изображение Лютера (1520—1521, гравюра на меди). В 1502 году родилась Ливия (умерла ребёнком) и в 1503 году — Ипполита с которой у неё также не сложилось близких отношений. Предположительно связывают с ним прежде всего трех нюрнбергских художников — братьев Ганса Зебальда (1500—1550) и Бартеля (1502—1540) Бехам и Георга Пенца (ок. статью в разделе История искусства).

Оба цикла фресок до нас не дошли. Стало быть, в случае если это помешательство, в нем есть своя система. Ярко выраженными резко индивидуальными, почти портретными чертами задумчивого лица наделена его Мария, удивительно естественная в своем сдержанном и глубоком горе («Скорбящая Мария», 1586 Лувр). На переднем же плане изображена инфанта Маргарита, видимо, пришедшая на сеанс для развлечения родителей, в окружении фрейлин, карлиц, придворных и собаки. Привычному образу на этот раз придан несколько иной оттенок. Междоусобицы и дуэли были запрещены, злоупотребления баронов решительно пресекались.

Маньеризм – это направление в культуре Европы в 16-17 веках

В собрании Людовика XIV насчитывалось 2500 шедевров. Лицо распятого Христа искажено предсмертной мукой. Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. Тем самым был проложен путь для пейзажной и архитектурной живописи.

Религиозные сюжеты насыщались жизненным содержанием. Влияние Лукаса Кранаха сказалось на творчестве целой плеяды художников, в живописи и графике которых важную роль играл пейзаж и которых объединяют названием «Дунайская школа». Венецианцы и в эпоху маньеризма продолжали идти своим путем, об этом свидетельствуют прежде всего картины Тинторетто, Якопо Бассано, Пьера Марескальки и Скиавоне. Жан Кузен из Санса (около 1510 до 1590), прежними французскими историками искусства признанный за одного из самых разносторонних и значительных художников всех времен и, во всяком случае, за величайшего французского мастера XVI столетия, является какой-то полумифической личностью.

Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. 1400—1529), родившийся в Нюрнберге и проживший там всю свою жизнь. В их трактовке Пилон дает дерзновенно экспрессивное решение.

Итальянская живопись 17-го века

От 1527 г. сохранился подготовительный к неосуществленной картине рисунок пером изображающий многочисленную семью Томаса Мора (Базель). Осанка Гисце исполнена достоинства и горделивого спокойствия.

На базе экономических изменений совершалась также эволюция духовно-идеологической надстройки, какой является искусство каждого времени. Об этом позаботилась её мать, также имевшая прекрасное образование игравшая на арфе, коллекционировавшая полотна известных живописцев и имевшая небольшую библиотеку. Многие детали обработаны с преувеличенным, почти физиологическим натурализмом.

Становление национальной школы французской живописи века

В том же году Гольбейн пишет самого Томаса Мора (Нью-Йорк, музей Фрик), в 1528 г. выполняет портрет немецкого астронома Кратцера (Париж). Делорм тяжеловеснее и суровее Леско и Гужона. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века.

После длительных переговоров, закончившихся в марте 1600 года, обе стороны пришли к согласию, Фердинанд I дал приданое в шестьсот тысяч крон, таким образом Мария Медичи принесла своему жениху самое большое приданое за всю историю Франции. Димье приписывает их композиции Приматиччио. Она стала важной фигурой в политике Италии, заметно укрепив позицию Мантуи.

относится вторая поездка Дюрера в Венецию. Но он идет при этом иным путем. Действие происходит возле большого фонтана, украшенного фантастической скульптурой.

Искусство Западной Европы в веке

Работе над овладением ею он посвятил многие годы, впоследствии подведя итоги в известных трех «Книгах о пропорциях», над составлением которых он трудился начиная с 1515 г. более десяти лет. Этой коллекции завидуют многие, даже французские музеи. Небольшое число фигур скомпоновано в живую группу и все изображение представляет собой исполненную лирического чувства жанровую сцену.

Он скончался через два года после завершения этой работы — в 1528 году. Гравюра поднята здесь на уровень большого, монументального искусства. Гольбейн — художник абсолютно другого типа и темперамента, нежели Дюрер. Однако теперь Эти свойства получают новое качество. Можно выделить художников римской и болонезской школы.

Лекция: ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 17 века

1497 г., «Блудный сын», ок. Подобно Леонардо да Винчи, Дюрер интересовался самыми разнообразными научными вопросами. В представленной на полотне купающейся женщине одни исследователи усматривают изображение Дианы Пуатье, другие — Марии Туше, возлюбленной Карла IX. Эрик, тем не менее, не придерживался исполнения условий данного соглашения.

Он стоит, положив руку на спинку кресла. Еще одну вариацию темы рождества дает «Святая ночь» (Берлин). Своим более совершенным и вместе более грубым языком форм они отличаются от произведений последователей Россо, своеобразная, холодная и жесткая манера которого яснее всего уже в его высокопатетическом «Плаче над Телом Христа» в Лувре.

Изобразительное искусство 16 века

Но уже со второго десятилетия 16 в. в творчестве мастера нарастают другие тенденции. Благодаря ей, Георг Фридрих получил превосходное образование. Георгий в лесу» (1510 Мюнхен) художник изображает сказочный дремучий лес с исполинскими деревьями, закрывающими все пространство неба. Поначалу они понравились друг другу. ФранцискI основал около 1535г. Её дочери вышли замуж за представителей лучших домов Италии.

В 1570 году споры между супругами были урегулированы. излом. Близки светлому ренессансному искусству Гужона созданные молодым Пилоном образы «Трех добродетелей» (Лувр), несущих изящный сосуд — золоченую урну, предназначавшуюся для сердца Генриха II.

Презентация по истории на тему Развитие живописи в Европе 16-18 век

Все его творчество было гимном человеку, его телу и духу, силе и глубине его интеллекта. Он жил в Испании, где религиозная мистика изливалась с особым пылом. В автопортрете 1498 г. (Прадо) обнаруживаются уже основы творчества сложившегося мастера.

В этом смысле Дюрера можно рассматривать как одного из крупнейших гуманистов Возрождения. Она включает ряд уникальных портретов первых десятилетий 16 в. Эти маленькие по размеру (1/8 листа) изображения подчас носят черты примитивизма вместе с тем они отличаются особым лаконизмом и выразительностью (например, портрет Франциска I в молодости). Размещено на реф. рф258 илл. Мария Медичи (1575-1642) — королева Франции.

Регент при своем внуке короле Себастиане. Только в гравюре «Св. Из более поздних вещей те же черты сохраняет «Мадонна с младенцем» (1512 Вена). Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта. От всего этого при свете нового исследования осталось очень немного. Ряд домов, в которых можно отметить черты нидерландского воздействия, сохранились также в Висмаре, где работало несколько нидерландских архитекторов и в Вестфалии (группа вестфальских замков). Вторую дочь, Изабеллу, удавил её муж герцог Браччано c помощью друга за нарушение супружеской верности. Герцог вернулся к своей прежней любовнице и с 1563 года проживал с ней в замке Каленберг.

Таковы исполненные покоя и гармонии две картины на религиозную тематику—«Праздник четок» (1506 Прага) и «Мадонна с чижиком» (1508 Берлин), «Портрет венецианки», (1506 Берлин) и «Адам и Ева» (1507 Прадо). Его единственная достоверная картина, «Страшный Суд» в Лувре со множеством фигур, нижняя часть которого напоминает Страшный Суд Микеланджело, в действительности вовсе не привлекательная картина. На темном небе вьются светлые сонмы ангелочков. Самое имя его до сих пор остается условным.

Культура западной европы 16-18 век живопись сообщение не более минуты

Насколько можно судить, Гольбейн свободно располагал на стенах домов многофигурные сцены с развернутым действием, содержащие реалистически трактованные фигуры, которые окружала архитектура или классическая орнаментика. Её придворным скульптором был Бонакольси.

Младенец Христос, лежа на коленях у матери, тянется к ним рукой. Сидония Саксонская (1518-1575) — принцесса из альбертинской линии Веттинов. Но по сохранившимся рисункам, старым копиям и описаниям можно судить об их содержании. Примером может служить московская «Мадонна с младенцем», где темная тяжелая зелень кустов составляет прекрасный красочный аккорд со светло-зеленой полосой пейзажа второго плана и с голубой далью. Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык.

Проскальзывают элементы эротики. 1500—1550) известных главным образом в качестве мастеров гравюры малого формата (так называемые клейнмейстеры они работали также и как художники). Их позы и жесты оправданы, естественны.

Великолепно характеризовано лицо короля. Правда, в скульптуре развитие ренессансных элементов наталкивается на несравненно большее сопротивление церковных готических традиций, чем в живописи (тем более что скульптура в это время связана главным образом с церковными заказами). Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»). Весной 1537 года Джейн сообщила Генриху о своей беременности.

Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка». Первой очередью этого строительства было здание, начатое Леско и Гужоном по заказу Франциска I и законченное в царствование Генриха II. С особым интересом Изабелла изучала географические карты и занималась астрологией.

Немецкое искусство богато контрастами. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи – Арахны. В 1533—1535 гг.

16 столетия, продолжались и впоследствии, до 19 в. включительно. Неоднократно писал Франсуа Клуэ портреты Карла IX. Рубенс прославляет национальный тип красоты.

1525—1530) изящная и лирическая, сохраняющая некоторые традиционные готические черты. По началу не признанная народом иностранка быстро завоевала всеобщее доверие. Это мы видим и у Франча.

Реферат: Нидерландская живопись 16 века

Персонажи Гольбейна — это исполненные разумной уверенности люди Возрождения. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале.

239) можно поставить в один ряд с тициановскими (стр. Нетрудно разглядеть здесь итальянские влияния: накренившаяся, словно раскачивающаяся композиция воспринята художником от Тинторетто, а вытянутые извивающиеся фигуры -от маньеристов (нечто подобное мы видели у Пармиджанино илл. Далее художник старается придерживаться стиля барокко, уже не наблюдается того уединения и покоя, фигуры на его картина начинают двигаться, прекрасным примером может служить картина «Мадонна со святым Себастьяном», являющаяся алтарной. Реформационное движение не было единым. Сопоставлением более светлых поверхностей лица и одежды с серебристыми тенями и темным фоном он придает образу особенную живость, отличающую его от других портретов художника. Супруга Эрика II, герцога Брауншвейг-Люнебургского (1528—1584).

Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. 237). Оно сделано в период наибольшей близости Кранаха с главой реформации. 1618-20). Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Войны с турками не давали свободно вздохнуть Венгрии. Этот мастер умер в 1516 г. Его преемником был флорентинец Бартоломмео Береччи, умерший в Кракове в 1537 г. Лучшим произведением (1520-1530) Береччи является здесь надгробная капелла Сигизмунда, восхитительная постройка центрального типа, снаружи восьмиугольная, внутри круглая, покрытая легким куполом она примыкает к южной стороне собора.

Она приняла регентство за неабсолютнолетнего своего сына, Людовика XIII. У Дюрера не было большой мастерской с множеством учеников. Наибольший интерес среди всех этих мастеров представляет Петер Фишер Старший (ок.

ИскусствоЗападной Европы 18 века

Несмотря на то, что Изабелла затем неоднократно просила его создавать для неё произведения искусства, его работа для неё ограничилась эскизом к невыполненному портрету (1499). 10 февраля 1525 года она вышла замуж за короля Португалии Жуана III. Его имя дано родителями по месту рождения – Корреджо, одной из его самым популярных и одновременно ранних работ можно назвать «мадонна со святым Франциском», она также характеризуется тем, что автор ее сотворил одновременно с появлением «Сикстинской мадонны», написанной Рафаэлем. В своих архитектурных и декоративных деталях этот памятник содержит еще много отголосков готики, правда, сильно смягченных и успокоенных строгим и ясным ритмическим строем всего произведения (илл. 308б). Ни в одном произведении не стоит Кранах так близко к Дюреру, как здесь.

им выполнено в Лондоне несколько работ. Чистотой и насыщенностью красок портрет напоминает драгоценные эмали. Чрезвычайно значительны они и своим мастерством. Особенно ярко новые веяния отразились в декоративном оформлении зданий – так называемый стиль «платереско» («ювелирный», «филигранный»), архитектурный стиль испанского Возрождения, возникший в конце 15 в. Основой стиля является тончайшее архитектурное узорочье, детализированное по формам и имеющее плоскостный, ковровый характер). Первыми работами, дошедшими до нас, являются рисунки, гравюры и несколько живописных портретов.

Не менее сложна и глубока характеристика Карла в подготовительном рисунке к этому портрету (1566 Ленинград, Эрмитаж), являющемся в то же время вполне самостоятельным произведением по силе образа и мастерству исполнения. Альбрехт Альтдорфер (ок. Замечателен живописный портрет Карла IX (1566 Вена, Музей), представленного в рост.

Общая характеристика Западной Европы в веке

Специализация была здесь не в новинку. Во второй половине 16 в. в Германии выдвигается несколько крупных архитекторов. Георгия в Виндзорском замке.

На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. С особенной силой эти черты выступают в нескольких поздних картинах художника («Адам и Ева», «Царство Марса и Вакха», Лугано «Лот с дочерьми», 1537 Вена). Ронсар прославлял искусство за то, что оно «воспитывает ум и восхищает чувства», Монтень видел в искусстве мощное орудие морального воспитания людей. В этом стиле строили Мартин Виллареаль, Алонсо Кано и другие. В 1513—1514 гг.

Возрастал интерес к античности, древним языкам. Он был знаком со школой Фонтенбло, а также с искусством итальянского Возрождения. Это гармоничное сооружение (начато ок. Его гравюры носят исключительно жанровый характер библейские или религиозные сюжеты в отдельных случаях дают им только название («История блудного сына», «Подвиги Геркулеса» и т. д. ).

Живопись на стекле переживала именно во Франции в первой половине XVI века свой второй, большой, блестящий расцвет исследованный в особенности Манем. Сам Дюрер после «Четырех апостолов» тоже не создал ничего значительного. 15 мая 1500 года она родила долгожданного сына Федерико II Гонзага, названного так в честь деда. В 1490-е гг.

При этом не менее очевидно и то, что Эль Греко подчинил эту стилистику иным целям. Это прекрасно видно в портрете отца 1497 г., где мастерски переданы старческие складки и морщины лица и дряблой шеи, жидкие пряди седеющих волос, тяжелые складки простой суконной одежды. Гугенотские войны, длившиеся с перерывами с 1562 до 1594 г., пошатнули государственное единство Франции, вызвали глубокий хозяйственный, политический и культурный упадок в стране они надолго приостановили развитие французского искусства, впавшего в сухой надуманный маньеризм (живопись обоих Кузенов, гравюры Белланжа и др. ). Сидония жила там вплоть до своей смерти в 1575 году.

Въездные ворота в Анэ уподоблены массивной трехпролетной триумфальной арке. Портреты королей Генриха II, Карла IX (Лувр) обнажают всю жестокость и эгоизм этих одетых в роскошные платья и принимающих торжественно благолепные позы людей. Нет в них и ничего индивидуального, неповторимого. Лишь в конце 16-начале 17в.

Еще совсем юношей, вскоре после приезда в Базель, он создал восемьдесят перовых рисунков к «Похвале глупости» Эразма Роттердамского (1515—1516). ФранцискомI и умерший здесь в 1519г., Андреа дель Сарто, приехавший в 1518г.

Так проще интимнее своих предшественников решает Пилон гробницы кардинала Рене де Бирага (1583—1585) и Валентины Бальбиани (1583 Лувр). Например, фигура коня в листе «Всадник, смерть и дьявол» возникла на основании натурных зарисовок лошадей и работы над идеальными пропорциями лошади. Рисунок еще лишен уверенности, но острота характеристики уже налицо. Во всей его хрупкой фигуре, тонких ногах, обтянутых чулками, в бледном лице, оттененном черным бархатом шапочки, художник уловил черты нерешительности, анемичности, раздражительности и надменности, присущие этому эгоистичному, жестокому, безвольному и упрямому правителю. Антонием в центре также и маленькие фигурки крестьян, подносящих св.

Наиболее интересное указание относится к тому, что Грюневальд имел какую-то связь с крестьянскими восстаниями и за свои симпатии к революционному движению в 1526 году был уволен со службы. Основные черты творчества Альтдорфера полностью раскрываются уже в одном из его ранних дошедших до нас произведений — «Отдых на пути в Египет» (1510 Берлин). Хотя этот мастер включил в торжественную и экспрессивную группу святых со св. Между моделью и зрителем он всегда оставляет некую преграду. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации.

он посетил Венецию. Это в первую очередь три гравюры на меди, знаменитые «Всадник, смерть и дьявол» (1513), «Св.

Западноевропейская живопись - веков

Стефана», 1522, Страсбург «Две ведьмы», 1523, Франкфурт «Аллегория бренности», 1529, перерастают в неприкрытую манерность. У Элеоноры и Козимо было одиннадцать детей, включая пять сыновей, достигших абсолютнолетия. Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи.

Так, в рисунке 1559 г. (Париж, Кабинет эстампов) мы видим напыщенно-спокойного, недетски важного подростка, в рисунке 1561 г. он изображен юношей в парадном костюме. Черты внутренней и внешней гармонии, уравновешенности и спокойствия, которых так мучительно искал Дюрер, легко и естественно становятся основой образов Гольбейна.

Страницы в категории «Художники века»

К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Существует даже понятие «неоманьеризм», под которым принято понимать подражание некоторых современных художников этому направлению. Это произведение несет в себе сложное сплетение средневековых воззрений с переживаниями, вызванными бурными общественными событиями тех дней. Тайна классического идеала человеческой фигуры с этой минуты не дает ему покоя. Такие картины Ботичелли как Мария с ребенком и маленьким Иоанном полны гармонии и чувства, но в его позднем произведении Четыре сцены из жизни св. Зиновия мало что осталось от красочности и радости земной жизни флорентийского раннего Ренессанса.

1501/02 г. ), замечательные по глубине образной содержательности и по виртуозному художественному мастерству. Об этом свидетельствуют сохранившиеся великолепные портретные зарисовки самого Мейера, его жены и дочери (ныне в Базельском музее). Портрет графа дЭтан представляет образец лучших карандашных портретов Клуэ.

Лижье-Ришье изображает скелет умершего с оставшимися на нем обрывками мускулов. Супруга короля Жуана III, королева-консорт Португалии. «Замком» композиции служат две фигуры: коменданта голландской крепости Юстина Нассауско-го и испанского полководца Спинолы. Петра, 1501 церкви Сан Джованни в Латерано, 1502 и другие, — все в Аугсбурге), еще близки к немецкой живописи 15 в. Но уже в «Марии с младенцем» 1509 г. (Нюрнберг) Бургкмайр вводит элементы полувымышленной, полузаимствованной из итальянских образцов классической архитектуры и ренессансного орнамента.

177). Дюрер выполнил ряд значительных живописных работ из которых особенный интерес представляют портреты: два портрета отца (1490 Уффици и 1497 Лондон) «Автопортреты» (1493 Лувр и 1498 Прадо), «Портрет Освальта Крелля» (1499 Мюнхен). 1500 г. ) и «Немезида» (ок. В основу немецкой ренессансной постройки положены два принципа: утилитарной целесообразности в организации внутренних пространств и возможно большей выразительности и живописности внешних форм.

Общееколичествопросмотровстраницы

Люди на его портретах живут в полном единении с окружающими их предметами.

Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Наряду с живописью и графикой большого развития достигла и скульптура. В Англии он пробыл в этот раз два года.

Голландская живопись 14-16 веков

Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Ганс Бальдунг Грин (1476—1545) — чрезвычайно своеобразный мастер, в творчестве которого причудливо переплетаются ренессансные черты со средневековой символикой, фантастикой и элементами нарождающегося маньеризма — художественного направления, получившего в Германии развитие в годы реакции, которая наступила после подавления крестьянских войн. Элеонора стала вдовой в декабре 1521 года, когда Мануэл умер от чумы. Художник достигает теперь зенита своего мастерства. Изабелла дЭсте (1474-1539) — супруга маркграфа Мантуи, ценительница искусства и покровительница знаменитых художников, одна из известнейших женщин итальянского Ренессанса, прозванная «примадонной Возрождения».

Видя, что депеши не произвели должного действия, Ришелье написал письмо лично Симону Вуэ. От самых ранних лет его художественной жизни произведений не сохранилось. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. Это было важнейшим завоеванием немецкой школы 16в., предвосхитившим искания мастеров 17в. Кранах становится родоначальником немецкого маньеризма.

У них было двое детей: Карл (1520), умер во младенчестве Мария (1521—1577), одна из самых богатых принцесс Европы, умерла незамужней. На пороге Высокого Возрождения стоит Крещение Христа кисти Франческо Франча (около 1450-1517).

Деятельность Дюрера в эти зрелые годы продолжает быть весьма разнообразной. Это касается, конечно, шедевров конца XIX века — импрессионистов и постимпрессионистов. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Волевое начало выражено в них в более сдержанной форме. В качестве лучших живописных произведений Бургкмайра следует отметить два триптиха — «Иоанн на Патмосе» 1518 г. и «Распятие» 1519 г. (оба в Мюнхене).

относится его путешествие по южной Германии и Швейцарии, в 1494—1495 гг. «Менины», по сути, групповой портрет. Она была похоронена рядом со своим мужем в крипте герцогской капеллы в церкви Кордельеров в Нанси. 1460/65—1523/24), родившийся в Ульме и с 1491 г. поселившийся в Аугсбурге. Скорбно глядящий на зрителя Себастьян де Морра задумавшийся над гигантским в его маленьких руках фолиантом любимый шут Филиппа IV Эль Примо разряженный, как принц, карлик «Дон Антонио», кажущийся еще меньше рядом с большой собакой «Идиот из Корин» (последние два портрета написаны уже в 50-е годы), — все эти несчастные, развлекающие двор, переданы художником с большим тактом, достойными уважения и сочувствия.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Выстроенные неподалеку от столицы замок Мадрид и охотничий домик Ла Мюетт не дошли до нас. Нам известны три портрета героя битвы при Мариньяно Гайо де Гануйака (1516, 1525, 1526 гг. ), два портрета маршала Бриссака (1531, 1537 гг. ). Город был резиденцией находящегося под властью семейства дЭсте герцогства Феррары и блестящим центром итальянской культуры Ренессанса. – 1569).

Он создает изображения мадонны, уподобляющиеся по типу итальянским образцам («Мария с младенцем» Вроцлав), вводит в фигурные композиции элементы ренессансной архитектуры («Алтарь св. Себастьян полон сил под градом стрел. Картина датирована 1509 годом.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. В многофигурной картине 1511 г. «Поклонение волхвов» (Берлин) он явно подражает Дюреру. Эмилия Саксонская (1516- 1591) — принцесса из альбертинской линии Веттинов. 1498 г. гравюры на дереве — «Геркулес», «Мужская баня»), в которых со всей ясностью определились искания молодого мастера.

Все это произведения чисто ренессансного характера. Особенно характерны в этом смысле мадридские «Адам и Ева». Чрезвычайно интересны автопортреты художника.

Примерами могут служить памятники юго-западной Германии— так называемый Фрауэнхаус в Страсбурге (1579 —1585) и замок в Штутгарте с замечательными трехэтажными галлереями, окружающими внутренний двор. Художником найден здесь синтез между обобщающим философским началом в оценке человечества и частными свойствами индивидуальной личности. 31 декабря 1493 года Изабелла родила своего первого ребёнка, дочь. Лучшие постройки этого направления сосредоточиваются в Вестфалии и по Нижнему Рейну. Тогда как южане были заняты разрешением внутренних проблем живописи, поиском новых художественных форм, на севере само существование изобразительного искусства оказалось под угрозой.

В течение Этого периода страна переживала высокий духовный подъем. Остальные дети умерли совсем молодыми. Не примыкая ни к одной политической группировке в революционной борьбе, Дюрер всей направленностью своего искусства стал во главе того мощного культурного движения, которое боролось за свободу человеческой личности.

Лабенвольфу принадлежит также хорошо моделированная статуя амура для фонтана во дворе нюрнбергской ратуши (1550—1557). В этом смысле особенно характерны его поздние картины на мифологические темы—«Аполлон и Диана» (1530 Берлин), «Венера с амуром» (Рим), «Суд Париса» (1529 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Венера» (1532 Франкфурт-на-Майне). К этому времени Дюрер приобретает широкую известность. Своего рода уникальным произведением немецкого искусства 16 в. может считаться картина Альтдорфера «Битва Александра Македонского с Дарием» (1529 Мюнхен), по своему замыслу представляющая нечто вроде космического ландшафта.

Итальянская живопись конца — века

Однако Пилон никогда не злоупотреблял мелочными натуралистическими эффектами. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. В 1519 году скончался её супруг и её сын Федерико унаследовал престол Мантуи. Скульптура пышным ковром украшает фасады и особенно порталы испанских архитектурных сооружений.

Большое влияние имела школа Феррары. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Но в то же время на них лежит неприятный налет преувеличенной экспрессивности, порой принимающей грубо физиологический или эротический характер (особенно в серии рисунков, посвященных изображению ведьм, — в Вене, Париже, Карлсруэ).

По существу Бельгамб примыкает, с одной стороны, к Мемлингу и Давиду, а с другой — напоминает и Бурдишона и мастера из Мулена. 235), работы фламандского скульптора Жана де Булоня (1529 – 1608), которого итальянцы называли Джованни да Болонья или Джамболонья. Франческо был кондотьером и проводил много времени за пределами своей страны, служа военачальником у иностранных государей, оказывался он и в плену (1509). Герцог пригрозил, что «если она придёт в мой дом, то я отрежу этой потаскухе нос и выколю глаза». Кристина Датская (1521-1590) — датская принцесса.

В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое, глубокое уважение к людям из народа. капеллу в Гальоне, Леонардо да Винчи, призванный во Францию в 1516г. В Карлсруэ хранится альбом его зарисовок (1508/09—1517), сделанных серебряным карандашом, которые по большей части как по своему характеру, так и по мастерству чрезвычайно близки к Дюреру.

В полную силу разворачиваются его научные занятия. Этих черт ищет Дюрер прежде всего в лицах своих современников. Это полудетское произведение определяет многое типичное для Дюрера. Венецианское владычество принесло островам Средиземного моря стиль венецианского ренессанса, что само собой понятно, но столь же понятно и то, что распространение турецких завоеваний и здесь готовило великолепию ренессанса внезапный конец: на о. Родосе уже в 1522 г., на Кипре в 1573 г. Мы не удивляемся вот таким образом, когда встречаем на о. Занте классический венецианский дворец XVI столетия с колоннами всех трех ордеров в стиле Якопо Сансовино, как он издан Стриговским в 1895 г., но мы зато находим понятным, что флигель в стиле ренессанса королевского дворца в Фамагусте на о. Кипре немедленно был разрушен турками и сохранился только в виде развалины, как его и издал Анляр. Его бледное лицо носит печать настороженности, замкнутости. В живописи Бальдунга берет верх эта последняя сторона его творчества.

Некоторые художники называют его королём живописцев, так как его кисти были присущи уверенная манера, выразительность персонажей, даже где-то манерность, а так же уникальные световые градации. Все же идеи реформации широко проникали в среду гуманистов. В картине «Св. Кранах состоял в дружеских отношениях с Лютером иллюстрировал несколько его сочинений.

Караваджо Микеланджело (1571- 1610)

Размещено на реф. рф274 илл. Художник часто возвращается к мотивам смерти, похищающей женщину (рисунки во Флоренции, Берлине) или борьбы, которые служат ему для передачи повышенно экспрессивной жестикуляции, весьма часто переходящей в гротеск и манерность («Геркулес и Антей», Кассель и другие). Целый ряд таких чисто ренессансных моментов, как четкое деление фасада, упорядоченность и ритмичность в декорации (не говоря уже об антикизирующем орнаменте, колоннах, пилястрах и т. д. ), укореняются ко второй половине века в созданиях многих зодчих. Об этом прежде всего свидетельствуют две гравюры на меди, созданные около 1500 г., — «Морское чудо» (ок.

На следующий день, 14 мая, король был убит Равальяком. 1485—1546). Виртуозно написаны шелковая розовая рубашка, ковер на столе и цветы в стеклянном сосуде. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре.

Классицизм в архитектуре Франции

Все эти явления принимали в Германии своеобразные формы. Ближайшие подробности можно найти в большом труде Суслова. Яков I Английский (1566-1625) — король Шотландии и первый король Англии из династии Стюартов.

Размещено на реф. рф357 илл. Эта серия состоит из маленьких гравюр аллегорического содержания изображающих выразительные эпизоды, полные недвусмысленной насмешки над высокопоставленными лицами — императором, королем, папой, кардиналом и т. д. Первая из этих работ — роспись дома люцернского бургомистра Якоба Гертенштейна (1517—1518). Немногие сохранившиеся о нем биографические сведения сообщают, что он, как и многие другие северные художники, посетил Италию, затем работал в Антверпене и Брюсселе, где в 1560-х годах создал свои лучшие картины.

Этому не стоит удивляться ибо великие новаторы в искусстве сосредоточивались на сути содержания, пренебрегая гладкостью исполнения. Отец Дюрера был родом из Венгрии. В основном, это были портреты собак изображение охотничьих трофеев и сцены охоты. Внимание к природе свойственно мастеру, начиная с самых ранних дошедших до нас работ. Это первое ренессансное сооружение Франции, хотя и сохраняющее отдельные готические черты.

Хуана относилась к ребёнку, как к последнему, что осталось у неё от мужа. Детей у супругов не было. — «Распятие», «Св. 1505—1575/77), создатель ряда миниатюрных портретов, медальонов и т. п. (портрет коннетабля Монморанси, 1556 Лувр и др. ).

Критика озадачивала незаконченность: Его эскизы так небрежны, а в штрихах карандаша высказывается больше силы, чем рассудительности, словно они набросаны как попало. Екатерина Австрийская (1507-1578) — урожденная эрцгерцогиня Австрийская инфанта Испанская и принцесса Бургундии.

Он по своей сути эклектичен, вот таким образом в некотором роде универсален. Пятому сыну Фишера— Паулю (ум. Паумгартнеровский алтарь, «Оплакивание Христа» (оба в Мюнхенской Пинакотеке), «Поклонение волхвов» 1504 г. Флоренция, Уффици) являются первыми в немецком искусстве религиозными композициями чисто ренессансного характера. Он сразу проявил себя как крупный портретист, как выдающийся мастер книги и прекрасный декоратор.

Это веяние было характерно для начала и первой половины 16 века. Рядом с прекрасными реалистическими портретами Бальдунг помещает такие рисунки, где экспериментирует над человеческим лицом, подчас придавая ему искаженное, безумное выражение («Голова Сатурна», Вена).

Вернисаж живописи на тему Исторический костюм 16-17 веков или История в лицах

Король окружил супругу небывалой заботой и исполнял все её требования и капризы. широкоизвестные бронзовые статуи легендарных королей средневековья — короля Артура и Дитриха Бернского (или Теодориха), которые украшают гробницу императора Максимилиана I в дворцовой церкви в Иннсбруке. Одной из таких тенденций является реалистическое отражение мира, основанное на более непосредственном контакте с жизнью, с натурой. Его проявление разнообразно как в различных национальных школах, где предпосылки для формирования барокко или классицизма оказываются более слабыми или отсутствуют вовсе (например, в буржуазной республике Голландии), так и у отдельных мастеров (Караваджо, Веласкес, Рембрандт, Хальс, Вермер Дельфтский). 1500 г. оказывается переломным в творчестве Дюрера. 4 июля 1530 года последняя вышла замуж за короля Франции Франциска I. Этот брак был не более счастливым, чем предыдущий, Франциск предпочитал новой жене любовницу Анну де Пислё.

Самая ранняя из них — это выполненный серебряным карандашом рисунок — «Автопортрет» (1484 Вена). и в следующем году возвратившийся в Италию, не оказали особенного влияния на развитие французской живописи. Она привлекла его внимание и он расторг помолвку с Агнес, чтобы жениться на Сидонии. – 1566. ). Самыми красивыми и интересными по содержанию окнами первой, еще довольно строгой половины XVI века, считаются окна церкви в Монморанси (1524), мастером которых должно считать Робера Пинегрие, автора большого Суда Соломона (1536) в Сен Жерве в Париже, теперь перерезанного оконным косяком.

Между 1526 и 1528 гг. От традиционных приемов художественной интерпретации церковного сюжета отступает он и в «Распятии» 1503 г. (Мюнхен). Избегая резких цветовых контрастов, Кранах умеет создать изысканные сочетания тонов. 234). При этом в них окончательно исчезают последние пережитки прошлого — внешняя дробность и угловатость, красочная и линейная жесткость.

В знаменитом Гейдельбергском замке (1556—1559) дается особенно яркое воплощение этого стиля. Замечательны потретные рисунки Этих лет: трогательный портрет девочки (1515 Берлин), пронизанные глубоким чувством изображения родных художника — брата Андрея (1514 Вена) и матери (1514 Берлин).

Уже в создании фамильной усыпальницы Валуа — Нотр Гранд ла Ротонд в Сен-Дени, где он сотрудничал с Приматиччо (сама Ротонда не была завершена в конце 17 в. разрушена), при сооружении гробницы Генриха II и Екатерины Медичи (1563—1570) проявляются новые черты его искусства. К абсолютной эмалевой живописи по стеклу, которую презирал еще Ангерран лe Прэнс (ум. 1530 г. Вена), явно восходящей к итальянским образцам. Новаторским было и толкование темы: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победители — испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название «Копья»). Вместе с Леско Гужон работал по созданию отеля Линери (отеля Карнавале, 1545) в Париже, для которого исполнил ряд декоративных рельефов и среди них аллегории четырех времен года — изображения величественных, прекрасных людей с соответствующими атрибутами. В немецкой архитектуре 16 в. в основном можно проследить два течения.

Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века. В середине 30-х годов Веласкес пишет картину «Сдача Бреды», посвященную единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами, — произведение уже вполне сложившегося и большого мастера. Лучшим из сохранившихся его произведений и самым главным в Фонтенбло с давних пор считалось выполненное во многом руками учеников украшение стен и плафона «Галереи ГенрихаII», служившей в качестве бальной залы. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. Изданное им под названием «Наипрекраснейшие сооружения Франции» (1576—1579) собрание гравюр позволяет познакомиться со многими исчезнувшими постройками и дает представление о первоначальном виде памятников, перестроенных позднее.

Оживилась строительная деятельность в Париже. Все другие городские республики Италии давно уже пали жертвой реакции. Об этом произведении много лет тому назад я писал так: «Там мы видим Парнас и Олимп там приветствуем Бахуса и его свиту там мы присутствуем при пышной свадьбе Пелея и Фетиды там мы заглядываем в мрачную кузницу Вулкана и в сияющий чертог бога солнца». В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана.

Искусство Западной Европы века

Точное место её смерти неизвестно: она умерла в 1590 в Тортоне либо в Алессандрии. Но еще интереснее то обстоятельство, что маньеризм оказался очень популярным в 20 веке. Юношеских работ художника не сохранилось.

Жану Кузену приписываются окна с житием св.

венецианской школы – теплого колорита насыщенного цветами плодоносящей природы. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. Он славился своими небольшими тонкими пейзажами с библейскими и античными персонажами. Его святой напоминает скорее греческую фигуру Апполона, нежели христианского мученика. В Ленинграде (Эрмитаж) хранится одна из крупнейших в мире коллекций французского карандашного портрета.

Лучшие из мастеров умели, однако избегнуть и ложной патетики и откровенного натурализма, как, например, севильский скульптор Хуан Мартинес Монтаньес. Художник создает в своих картинах ясный гармонический мир. Все многолетние искания Дюрера находят себе завершение в замечательных «Четырех апостолах» (1526 Мюнхен, Пинакотека). Основателями новой французской портретной живописи, как увидим, были опять-таки нидерландцы, а единственного мастера церковной станковой живописи, Жана Бельгамба из Дуэ (между 1470–1534), основательно изученного Дегенем, можно так же легко отнести к нидерландцам, как и к французам. Лишь наличие определенных атрибутов дает представление о том, что это изображения святых. Грандиозным строительством замка Шамбор последовательно руководили французские мастера Жак и Дени Сурдо, Пьер Нево, прозванный Тринко и другие. Это изображения божеств, олицетворяющих силы природы, поэтизирующие их.

Значение слов, определение терминов и понятий

Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. Некоторые из них позировали художнику неоднократно. Колористическое дарование Веласкеса будет по-настоящему оценено только в XIX в. Утверждение достоинства личности — основная черта портретной живописи Веласкеса.

Евтропия (1530) в богатом расписными окнами соборе в Сансе, без твердой уверенности некоторые из многочисленных расписных окон в Сен Этьенн-дю-Мон и в Сен Жерве в Париже и с полным правом пять окон с изображениями из Откровения св. Наиболее впечатляющий образ создан в третьей гравюре — прославленной «Меланхолии».

Этот стиль не становится господствующим в последующем творчестве Дюрера. Они интересны особенно тем, что показывают в нем пытливого наблюдателя природы. Своих сыновей она любила больше всего на свете, злые языки поговаривали, что затем шли её собаки и только потом дочери. Те же качества отличают и берлинский «Портрет венецианки».

Изабелла из-за его возраста осталась при нём регентом и продолжала управлять страной. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными.

Величайшим мастером раннего фламандского жанра был Питер Брейгель Старший (1525. В нем были течения, выражавшие как антифеодальный протест деревни и плебейских масс города, так и частные интересы городской буржуАзии той или другой области и были даже направления отражавшие оппозицию некоторых аристократических родов прогрессивному развитию общества. Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Особенно большая роль в создании новой культуры выпала на долю живописи.

Официально было объявлено, что смерть наступила от малярии, которой заболела Мария. Но её совсем не много, выставляется она в залах, где доминирует живопись Нидерландов. В 1508 году она родила Ливию (названную так в честь своей сестры, умершей в этом же году). 1620, Эрмитаж).

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

болонец Франческо Приматиччио (1504–1574), развившийся под руководством Джулио Романо в Мантуе в скульптора стуковых украшений и декоративного живописца Россо и Приматиччио («Le Primatice», которому Димье посвятил подробный труд) являются двумя столпами той школы Фонтенбло, которая исходя из декоративного принципа, погрузила французское искусство в стиль маньеризма раньше и решительнее, чем это произошло в Италии, где этот стиль завладел живописью лишь во второй половине XVI столетия. Комната св.

В этом зале — коллекция картин XVII века. В первую очередь его принципы стали разделять художники из Франции и Нидерланд. В высоко поднятой руке лежит сердце, к которому обращен взор пустых глазниц. 1515 г. ), а также третий сын Фишера—Ганс (ок. Художник создал напоенные светом и воздухом словно вибрирующие пейзажи.

Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. Франциск I стал герцогом в 1544 и умер в 1545, ещё до рождения своего третьего ребенка. Но лучшим работам Кранаха присущи черты своеобразной утонченности. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Искусство Ганса Зебальда Бехама с особенной силой отражает демократические взгляды. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Венера написана со спины, ее торс как бы замыкает композицию с переднего плана и только в зеркале, которое держит амур, отражается ее простое милое лицо.

Иероним», где художник создает представление о мире научного мышления, царствует гармония. Флориана (начало 1520-х гг. ). С юных лет и в течение всей своей жизни он обращался к изучению растений и животных (сохранился целый ряд его чудесных рисунков с изображениями различных трав, цветов и зверей), занимался он также изучением строительного дела и фортификации. На фоне богатого ландшафта с пастухами и стадами овец развивается тема нежной любви. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Сильной стороной этих рисунков является их динамичность, умелая передача движений и смелых ракурсов, мастерство в компоновке фигурных групп. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты.

Среди художников-эмальеров наибольшую известность получил Леонар Лимузен (ок. Тщательно и мастерски обрисован каждый листок.

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Портреты Дюрера неизменно остро индивидуальны. Это так называемый Овальный двор, окруженный апартаментами короля (среди них зал, названный позднее галлереей Генриха II), прямоугольный в плане двор Белой лошади, в центре которого позднее была поставлена конная статуя и соединяющая оба двора галлерея Франциска I. Особое внимание было обращено на отделку внутренних помещений, производившуюся под руководством итальянских мастеров—Россо (галлерея Франциска I) и Приматиччо (галлерея Генриха II, галлерея Одиссея). Её вторая дочь, Маргарита, умерла через два месяца после рождения.

Особенно хороши «Весна» и «Лето»—грациозные женские фигуры, живые, полные чувственной красоты. Размещено на реф. рф211 илл.

Особенное внимание уделяется оформлению интерьеров, которое по своему духу соответствует внешнему виду здания. Развитие этого русского национального искусства мы уже проследили вплоть до конца XVI столетия. Первой крупной работой Дюрера была серия гравюр на дереве большого формата из пятнадцати листов на тему Апокалипсиса (напечатано в двух изданиях с немецким и латинским текстом в 1498 г. ) (По обыкновению того времени доски для гравюр на дереве резал не сам художник, а специалисты-резчики. Пальцы рук и ног сведены судорогой, все тело покрыто кровоточащими ранами. Он вносит в трактовку евангельской легенды элементы жанрового повествования, отодвигая на второй план религиозное содержание.

Грамота за использование ИКТ в работе педагога

1571 г. Вашингтон, Национальная галлерея). 140) и в сценках реальной жизни, появившихся в XV веке (стр. Есть предположение, что лицо Дианы носит портретные черты возлюбленной короля Генриха II Дианы Пуатье. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Его работы пронизаны духом бунтарства, боли и протеста.

Упадок также переживают и католические княжества и города. Только в старости её отношения с дочерьми потеплели и она включила их в своё завещание. Молва утверждала, что Козимо убил старшую дочь Марию, за то, что она полюбила пажа.

Он становится виртуозом в передаче окружающих человека аксессуаров, одежды. Мастерски передано ночное освещение. Примером может служить тонкая, пронизанная светом и воздухом «Мадонна у окна», представляющая собой прелестную жанровую сцену. Важнейшее место в области фаянсового производства этого времени занимают изделия Бернара Палисси (1510—1589/90). Сидонии доступ в замок был запрещён.

Воздействие этой кризисной ситуации отложилось в творческой биографии крупнейшего немецкого мастера той поры – Ханса Хольбейна Младшего (1497 – 1543). Лишь после Нантского эдикта (1598), предоставившего гугенотам право занимать государственные должности, открывать школы и университеты, начала затухать гражданская война, возобновилось строительство. Особое течение немецкого Возрождения, отличающееся ярко выраженным национальным своеобразием, образует творчество мастеров так называемой дунайской школы во главе с Альтдорфером. Ему принадлежат отличающиеся тонкостью, одухотворенностью характеристик женский портрет (Эрмитаж), портрет Беатриче Пачеко (1545 Версаль), королевы Клод (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве) и другие, выполненные почти в технике миниатюры, лессировками, в изысканной и звучной красочной гамме. Близкой к страсбургской школе была возникшая в середине 16 в. школа архитекторов в Штутгарте (главным образом Георг Берг и его ученики).

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Но сами фигуры отличаются вялостью, а композиция лишена необходимой цельности. Те же черты сильнее всего выступают в ряде его гравюр на дереве, выполненных около 1510 г. (например, в серии аллегорий добродетелей, пороков и планет изображающих фигуры, окруженные богатой, тщательно разработанной ренессансной орнаментикой). Из-под его резца выходят проникновенные гравированные на меди портреты ученых-гуманистов Виллибальда Пиркгеймера (1524), Филиппа Меланхтона (1526) и Эразма Роттердамского (1526). С прекрасным человеческим образом посетитель знакомится в картине Святой Себастьян художника Антонелло да Мессина (около 1430-1479), находившегося под влиянием ранненидерландских мастеров (илл.

Наиболее сильная сторона живописи Кульмбаха — приятный золотистый колорит, обнаруживающий влияние венецианской живописи. Как крестьянские, так и рыцарские восстания потерпели поражение. Свадьба Эмилии и маркграфа Георга состоялась 25 августа 1533 года. Старшие сыновья Элеоноры Гарсия и Джованни скончались в молодом возрасте ходили слухи, что младший убил старшего и за это сам был задушен отцом, после чего Элеонора помешалась от горя и умерла (по другой версии, все трое умерли от какой-то заразной болезни).

Но, так же как в пейзажных акварелях, мелочи нигде не заслоняют главного. Около 1500 г. Дюрер выполнил несколько монументальных заказных работ. К переходному времени принадлежат окна церкви в Монморанси и окна (1544) в сельской церкви в Экуане, с Благовещением в комнате, убранной в духе того времени, на одном из них. Работы по перестройке старого парижского дворца-замка, начатые в 40-х гг.

Сибилла Саксонская (1515-1592) — принцесса из альбертинской линии Веттинов, дочь Генриха V, герцога Саксонии и Катарины Мекленбургской. Её похоронили в капелле св. Иероним» (1514) и «Меланхолия» (1514). 1571 г. Лувр), один из самых значительных во французской живописи 16 столетия. Он сближается с кругом немецких ученых-гуманистов— В. Пиркгеймером и другими.

Однако светлые образы довольно редко встречаются в его искусстве — таков, например, образ младенца Христа, напоминающий нежные, полные очарования изваяния итальянских путти или голова Христа (Лувр). 28). Во времена Тинторетто исполнительская техника достигла высокого уровня, ее хитростями владел любой средний художник. Музыкальность ритма каждой формы, самый характер поэтических образов нимф находятся в полном соответствии с назначением рельефов. Эразма и Маврикия» (1521 — 1523 Мюнхен).

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Если согласиться с тем, что все эти скупые архивные упоминания относятся к одному художнику, то придется признать в нем мастера, работавшего в Ашаффенбурге, Зелигенштадте (на Майне), Франкфурте-на-Майне и умершего в Галле, бывшего придворным художником архиепископа Майнцского Альбрехта. Однако величайшая творческая честность Дюрера и никогда не изменяющая ему искренность заставляют его внести и в этот образ оттенок беспокойства и тревоги. Я его сделал, чтобы держать перец. 1488—1550), автор незаурядной для немецкого Возрождения бронзовой статуэтки юноши (ок. Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. Бонтан создал скульптуры для монументальной гробницы Франциска I и его жены Клод, сооруженной архитектором Филибером Делормом в виде античной трехпролетной триумфальной арки. Она получила религиозно ориентированное полноценное образование.

Тканые ковры представляли для стен замков то же, что живопись на стекле для церквей. Зебальда в церкви этого святого в Нюрнберге (1507—1519). Движения их плавны и неторопливы, лица — спокойны. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). У нас, например, нет ни одного полотна Леонардо.

Иоанна во дворцовой капелле в Венсенне. Она считала, что он говорит с ней посредством лепета младенца. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Каждая из этих построек чрезвычайно индивидуальна, хотя и следует некоему общему идеалу.

Свадьба состоялась в Брюсселе в августе 1533 года по доверенности. Дальний план картины занят пейзажем, насыщенным множеством деталей. Крупнейшим из них был Альбрехт Альтдорфер, автор алтарных образов и картины «Битва Александра Македонского с Дарием», ставшей вершиной его искусства. Георгия на коне абсолютно поглощена наступающим на нее вековым бором.

Король Сигизмунд (1507-1548), воспитанием которого руководил гуманист Филиппо Буонакорси (Каллимах), уже в 1502 г. призвал в Краков флорентийского зодчего Франциска Итальянского (Franciscus Italus), a в 1509 г. Франческо делла Лора, оставившего больше результатов своей деятельности. антверпенским архитектором Лауренсом ван Стеен-винкелем.

В результате такой специализации по темам стали складываться жанры живописи, а сценки из повседневной жизни позднее стали называть бытовым жанром или просто – жанром (французское слово genre означает вид, род). В это же время он занимается декоративным искусством и книжной графикой изображая в гравюре по заказу императора Максимилиана грандиозную триумфальную арку (1515) и украшая рисунками на полях его молитвенник (1513). К концу столетия монументальное строительство почти прекратилось, с 1584 г. перестала существовать школа Фонтенбло.

Пожилой косматый крестьянин — Иосиф подает Марии корзинку с вишнями. Последняя работа — одно из наиболее выдающихся произведений зрелого стиля Гольбейна. На протяжении всего творческого пути художник выказывает обостренный интерес к человеку своей эпохи: его особенно привлекает портретный жанр интересует уклад жизни различных сословий, специальное внимание он уделяет костюму и деталям быта.

Согласно её последней воле она была похоронена в соборе города Фрайберг в Саксонии. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Из построек Делорма сохранились немногие наиболее значительной из них является замок Анэ (1547—1552). Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом.

Все его портреты сохраняют свою неизменную характерность. Французские мастера этого рода дали действительно лучшие произведения в композициях для живописи по стеклу и для тканых работ. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. Бесхитростный жанровый мотив вплетен в причудливую обстановку народной сказки. Сохранился расположенный в 60 километрах от Парижа замок Фонтенбло (1528—1540) — последнее предпринятое королем строительство. Анны» Франкфурт), пытается воплотить идеальные пропорции обнаженного тела («Венера», 1509 Ленинград).

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Крупные черты лица выражают целеустремленность, энергию, волю. Он обладал достаточным влиянием, чтобы в то время заставить последовать за ним и придержаться его взглядов более молодое поколение художников, которые пока что еще искали себя в творчестве. Внешним поводом для начатых им исследований послужила состоявшаяся около этого времени и произведшая на него неотразимое впечатление встреча с итальянским художником Якопо де Барбари, который показал ему научно построенное изображение человеческого тела.

И лишь судьба восставших сословий оказалась общей. он посетил Францию и Нидерланды. Рядом с Корпусом Людовика XII, воздвигнутым из кирпича и белого камня по готической строительной системе и несущим лишь элементы ренессансного декора, они создали наиболее примечательную часть ансамбля—Корпус Франциска I (1515—1524), абсолютно самостоятельную и новую по типу постройку. В это время в Германию приезжало множество нидерландских архитекторов, которые возводили целый ряд первоклассных построек.

1. Библиотека Гумер – культурология
2. Всемирный подниматель настроения)))

Но все три этажа замка строго расчленены пилястрами, симметрично расположены башни, симметричным стал весь план сооружения. Особый интерес представляет выполненная Гольбейном серия гравюр на дереве «Образы смерти» (1523—1526), вырезанная замечательным резчиком Гансом Лютцельбургером (первое издание гравюр датируется 1538 г. ). Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка).

Самые значительные из архитектурных работ Бюллана — замки Экуан и Шантильи. Иногда руки и ноги таких статуй делались на шарнирах, волосы были естественными, в глаза вставлялись стекла. С одним из наиболее впечатляющих образов мадонны раннего Ренессанса встречается посетитель в картине Святое семейство со святой Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем Андреа Мантеньи (около 1431-1506). Художнику претила ортодоксальность.

Стена насыщена украшениями, но не перегружена ими. Мы находим у Кранаха темы и сюжеты, порожденные идеями современных ему гуманистов. На рубеже 16-17 веков в живописи Италии возникают два художественных направления: одно граничит с искусством Караваджо, второе – с творчеством братьев Караччи.

К портрету Гисце близко примыкает насыщенный множеством аксессуаров двойной портрет французских посланников (1533 Лондон). Ландграф Филипп Гессенский, отец Агнес, относительно этих событий заметил: «Чего только не произойдёт в этом браке, после того как окончится медовый месяц». В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Он неотделим от окружающего его мира добротных, красивых вещей. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Он работал в самых разных жанрах — историческом, портретном, батальном и пейзажном, а еще он писал картины на религиозные сюжеты. Солнечный свет заливает весь второй план картины.

Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. По этой причине он оставлял их воображению зрителя, вольного догадываться или недоумевать. Обладая хорошими организаторскими способностями, она пользовалась доверием и у мужа, который часто оставлял её регентом на время своего отсутствия. По возвращении из Венеции Дюрер выполнил ряд гравюр на меди и на дереве (на меди — «Продажная любовь», 1495—1496, «Св. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме.

Супруга Франца I, герцога Саксен-Лауэнбургского. Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. Характерный пример – статуя Меркурия, посланца богов (илл. Пальма Веккио (около 1480-1528) изображает в своей картине Иаков и Рахиль, созданной около 1515 года, пастушескую идиллию.

Некий генуэзский купец, общаясь в 1555 году с братом Сидонии, курфюрстом Августом, сообщил ему, что герцог заказывал у него яд, ссылаясь на то, что «Эрик — христианин, а его жена — лютеранка и уж лучше пусть умрёт одна женщина, чем погибнут 20 тысяч человек». Внизу на саркофаге помещен рельеф — полуистлевший труп старухи как олицетворение смерти. Оттого. Самые рьяные из кальвинистов были нетерпимы и к богатому убранству частных домов. Особенно интересен своим великолепно разработанным тропическим пейзажем «Иоанн на Патмосе». В обоих листах главенствует некрасивая, но полная жизни фигура обнаженной женщины. Анны в Аугсбурго (1512—1518 затем в Берлинском музее) особенно интересна своей жизненной полнотой и пластической силой его «Юдифь с головой Олоферна».

Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а точка зрения несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Поражает остротой характеристики портрет аскетически сурового Жана де Морвилье (Орлеан, Музей) с тщательно выявленными приметами старости и в то же время чертами фанатической убежденности и самоотречения.

Условная идеализация образов соединяется с натурализмом деталей. Христос даже на кресте выглядит атлетом. И всё равно Лувр завидует Пушкинскому, так как у нас больше французских шедевров.

Она тайно покинула Каленберг и уехала в Вену.

В Италии он был, по-видимому, дважды — в 1518—1519 и, возможно, также в 1530—1531 гг. Размещено на реф. рф333 илл.

Несмотря на присутствие некоторых деталей, типичных для позднеготического искусства, в частности нарочито наглядного, как бы «рассказывающего» жеста, уже в какой-то мере выявлена индивидуальность человека. Сибилла умерла в июле 1592 года в Букстехуде и была похоронена в соборе города Ратцебург. К этому времени несколько меняется его манера. И даны были каждому из них одежды белые (Откр. Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Тонко обыграно колористическое сопоставление темно-зеленого фона с черным костюмом, сквозь прорези рукавов которого выступает ослепительно белый цвет рубашки (илл. 337). Главное его живописное произведение — большой многостворчатый алтарь собора во Фрейбурге (1516), еще сравнительно спокойный, с симметрично построенной средней частью («Коронование Марии») абсолютно лишен пространственности и перегружен фигурами. 1597 Париж, Кабинет эстампов), неизвестный художник, пока условно называемый как Аноним Лекюрье, создатель живых и самобытных слегка подцвеченных акварелью портретов (портрет неизвестного Эрмитаж), Мастер Люксембург-Мартиг, чьи рисунки соперничают с шедеврами Франсуа Клуэ и многие другие.

Её описывали как необычайную красавицу, склонную, однако, как и её мать к полноте. Вполне достоверны работы Гужона по оформлению целого ряда архитектурных сооружений. Творческий путь Гольбейна отличается ясностью и определенностью.

В браке с Георгом Эмилия родила четырёх детей. Флорентийский знаток искусства Джорджо Вазари (1511 – 1574), автор знаменитых жизнеописаний художников, писал, что если бы Тинторетто шел проторенным путем, следуя прекрасному стилю своих предшественников, он стал бы одним из величайших живописцев Венеции. Можно в этом периоде выделить и Корреджо.

Это было десятилетие, когда в Нидерландах началось жестокое правление герцога Альбы. В «Галерее ФранцискаI» сохранились, хотя и переписанные заново, двенадцать больших картин Россо с событиями из жизни короля и мифологические картины. Последние одиннадцать лет своей жизни он почти всецело посвятил портретному искусству.

Из наиболее ранних работ Приматиччио в Фонтэнбло, например в «Комнате Короля» (1533–1535), не сохранилось почти ничего: его знаменитая галерея Улисса с многочисленными картинами из «Одиссеи» дошла до нас только в гравюрах ван Тульдена. В каждом какой-то вид искусства представлен хуже или лучше. 229-230).

Эмилия слыла мудрой, добродетельной и благочестивой. Хольбейн родился в богатом городе Аугсбурге имевшем тесные торговые контакты с Италией затем, в молодые годы, жил в Базеле, видном центре гуманистической образованности. Кардиналу донесли, что самой многочисленнойколониейв Риме была французская. В 1526 г. Гольбейн совершил свою первую поездку в Англию. Этот портрет шестнадцатилетней вдовы находится сейчас в Лондонской национальной галерее. В дальнейшем упреки такого рода станут общим местом художественной критики.

И лебединая шея Марии (картина так и принято называть – Мадонна с длинной шеей) и ее рука с тонкими гибкими пальцами и длинноногий ангел слева и истощенный пророк со свитком – все словно увидено сквозь волнистое стекло. Родила семерых детей из которых только двое достигли взрослого возраста. Спокойствие и грация богини сочетаются с изысканностью, несколько напоминающей работы мастеров школы Фонтенбло.

В 1525 году она возвратилась в Рим, говоря, что её сердце принадлежит этому городу. После пятнадцатилетних исканий Палисси создал фаянс, названный им «сельской глиной». В конце 1620-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги.

Бракосочетанию с английским королем так и не суждено было состояться. Определяющую роль играет пейзаж в его известной берлинской картине «Отдых на пути в Египет», 1504 г. Здесь мы встречаемся с наиболее живым изображением родной природы у Кранаха. В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных.

Расцвет карандашного портрета Франсуа Клуэ приходится на 1550—1560-е гг., когда один за другим он создает такие шедевры, как портреты Франциска II в детстве (1553 Париж, Кабинет эстампов), Марии Стюарт, Генриха II, Гаспара Колиньи, маленькой Маргариты Валуа, живой и обаятельной (1560 Шантильи). Техническим средством передачи его на плоскости картины имеющей два измерения, явилась математическая конструкция перспективы, которая была открыта во второе десятилетие 15-го века, по всей вероятности, во Флоренции. Его очень четкие по формам и линейному ритму барельефы «Оплакивание Христа» и «Четыре евангелиста» украшали амвон церкви Сен Жермен Локсеруа (1544—1545 Лувр). В водоеме фонтана плещутся ангелочки. Лестница в Блуа стала образцом для многих лестниц в постройках французского Ренессанса, например в королевском замке Шамбор. 18 век был веком Просвящения.

В последнее время учеными найден ряд документов, в которых упоминается некий Мастер Маттиас, по-видимому носивший двойную фамилию Готхардт-Нейтхардт (возможно, что имя Готхардт было псевдонимом художника, а Нейтхардт — его настоящей фамилией). 1495 г. Лондон), «Вид Триента» (Бремен), «Пейзаж во Франконии» (Берлин).

Дюрер создал ряд произведений, знаменующих вершину его творчества. Два её сына — Франческо и Фердинандо правили как герцоги Тосканы. Антония»). Колористическое решение скупо, но необычайно богато: оно построено на немногочисленных тонах — черных, желтых, розовых и зеленых, — объединенных серым разной силы интенсивности и оттенка, от темно-серого до жемчужного. Серебристый свет создает атмосферу раннего утра, формирует богатую световоздушную среду. Джейн Сеймур (1508/1509-1537) — третья жена короля Англии Генриха VIII.

Элеонора Габсбург (1498-1558) — урождённая эрцгерцогиня Австрийская инфанта Испанская и принцесса Бургундии. Наиболее интересно в нем множество разнообразных фигур (в треть человеческого роста и меньше), которые в изобилии населяют это сложное полуархитектурное, полускульптурное произведение. 228). Тинторетто – младший современник Тициана и Веронезе и последний корифей венецианского Высокого Возрождения.

Подцветка статуй дополнительно усиливает ощущение жизни, реальности образа. 1494—1496 гг., «Три крестьянина», ок. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес.

«Мадонна бургомистра Мейера» является едва ли не самой итальянизирующей из всех религиозных композиций -в искусстве немецкого Ренессанса. Но именно здесь в XVI веке произошла полная неудача. Об этом свидетельствует великолепный портрет немецкого купца Георга Гисце (1532 Берлин).

Им легко дышится в отведенном для них пространстве. Главным учителем Дюрера в его исканиях была природа. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. На христианском востоке только Россия обладала в XVI столетии своим, коренным искусством.

В живописи первой половины 16 в., особенно в росписях дворцовых интерьеров, довольно заметное место занимало творчество приглашенных из Италии мастеров Джованни Баттиста Россо (1495—1540), Франческо Приматиччо (1504 — 1570) и Никколо дель Аббате (1509/12—1571), украшавших росписями королевскую резиденцию в Фонтенбло. Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». Большое место уделено бытовым деталям. Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу. Кроме того, Гольбейном выполнены были росписи частного дома золотых дел мастера Бальтазара Ангельрота (так называемого Дома танца) с изображениями танцующих крестьян (1520—1522) и фасада дома, принадлежавшего Бонифацию Амербаху в Базеле. В его отсутствие Изабелла осталась дома и управляла Мантуей самостоятельно. Для такого мастера законченность, совершенство картины заключалось в абсолютной передаче его внутреннего видения предложенного сюжета.

Но если в Италии эпоха Возрождения началась с возрождения античных идеалов и отрицания средневековых взглядов, то на Севере культура XV -XVI веков еще очень тесно связана со средневековьем. Мария, дочь Франческо, впоследствии стала королевой Франции, выйдя замуж за Генриха IV.

Наиболее известный мастер с этой фамилией, живые портретные рисунки которого сохранились в Лувре и в других собраниях, — Даниэль Дюмонтье (1574–1646). В «Меланхолии» со всей силой воплощается проникновенность его как психолога. После смерти Людовика XIII во ВСЕХ его дворцах было собрано всего около 250 картин. Из этих образов исчезла всякая угловатость и нервность обычных дюреровских фигур. Кранах (1472 —1553) родился в местечке Кронах во Франконии.

Эту характеристику подтверждают и другие из сохранившихся работ архитектора, например отделка галлереи Генриха II в замке Фонтенбло и гробница Франциска I (прототипом ее также послужила римская триумфальная арка), проект дворца Тюильри (1564), который в связи с наступлением периода гражданских войн не получил осуществления (позднее Тюильри был создан другими архитекторами по их проектам). Позднее она удалилась в поместье, выделенное ей в качестве вдовьей доли. Он пишет своего учителя Вольгемута — слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной кожей лицом (1516 Нюрнберг), властного и гордого императора Максимилиана (1519 Вена), молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена (1521 Дрезден) мастерски обрисовывает характер Гольцшуэра (1526 Берлин).

Уже Франциск I издал указ, чтобы застройщики придерживались определенных правил, чтобы улицы были «красивы, широки и прямы». Господство в этих росписях мифологических сюжетов не мешало наличию в них определенной морализующей программы (что весьма характерно для немецкого гуманизма). Четырёх женщин, подозреваемых в колдовстве, сожгли на костре в Нойштадте-ам-Рюбенберге.

В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. Теоретик по преимуществу, он оставил кроме архитектурных трактатов большое количество неосуществленных проектов и архитектурных фантазий. К настоящим последователям Приматиччио принадлежат также старшие члены многочисленного художественного семейства Дюмонтье или Дюмутье (Dumoutier), как пишет Димье и хотя Лаборд не держится такого написания, Моро-Нелатон все же возвращается к нему. В нейтральном фоне четко вырисовывается подчиненная форме треугольника повернутая прямо в фас человеческая полуфигура.

Главные рельефы размещались в узких промежутках между пилястрами. На первом плане под сенью великолепного дерева расположились герои библейской легенды. Это определяет особое значение пейзажа и интерьера в решении эмоционального строя образов. В этом смысле они продолжают традиции зрелых и поздних работ Дюрера.

В лице Франческо Солимены неаполитанская живопись имела своего признанного всей Европой представителя. Наиболее ярким после Фишера Старшего немецким скульптором 15 в. был Адольф Даухер (ок. Лучшими изображениями Альтдорфера являются те, где наибольшее место отведено пейзажу. Франсуа Клуэ принадлежит одна из прославленных картин того времени — «Купающаяся женщина» (ок.

Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам. Центральная часть фасада Лувра своими величавыми формами подобна триумфальной арке. Правдиво и точно обрисовывает он некрасивый профиль Лютера. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса как колориста.

Элеонора Толедская (1522-1562) — жена Козимо I Медичи. Дюрер – см. 38, Гольбейн – см. 42, Грюневальд – см. 44, Кранах – см. 43. До этого династии Медичи угрожало угасание из-за отсутствия наследников. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

Особая одухотворенность и изящество отличают облик Валентины Бальбиани. Произведения Альтдорфера легко узнаются по присущему им особому живописному почерку.

Удаленная оттуда по требованию Ришелье (1638), она переселилась в Англию, а потом в Кельн, где и умерла в одиночестве и бедности в доме Рубенса в Цветочном переулке, 3 июля 1642 года. Изящнее и легче главный фасад маленького замка в Шантильи. Значительно ослабела роль религиозной тематики. Ряд военных сцен восходил, несомненно, к событиям тех лет.

Жених был более чем на тридцать лет старше невесты и для него это был уже третий брак, принёсший ему долгожданного наследника — Георга Фридриха.

Среди нюрнбергских мастеров более младшего поколения наиболее интересной фигурой может быть признан Панкрац Лабенвольф (1492—1563), автор широкоизвестной статуэтки «Человек с гусями» (ок. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Расцвет творчества Риберы относится к 1630-40м годам.

Видное место среди архитекторов зрелого французского Ренессанса принадлежит Филиберу Делорму (1502/15—1570). Уже в ранних юношеских работах, например в портретах базельского бургомистра Мейера и его жены 1516 г. (Базель), полностью выражается характерное для него отношение к человеку. Карандашные портреты создавались в 16 в. и в других странах Западной Европы. Его лучшими произведениями в Польше являются надгробные памятники епископов Торницкого (1535) и Гамрата (1545) в краковском соборе и гетмана Тарновского с супругой (1564 до 1567) в Тарновском соборе.

Последним из плеяды выдающихся французских зодчих 16 в. был Жак Андруэ Дюсерсо (ок. Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. Подозрение, что Мария была соучастницей этого заговора, так и не было с неё снято.

В его искусстве все сильнее и ярче звучат ноты трагизма. 1574 г. ). В 1532 г. Гольбейн окончательно переезжает в Англию. «Морское чудо» по теме восходит к народной сказке, образ «Немезиды», по-видимому, заимствован художником из поэмы Полициано «Манто». Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства.

Базель был в то время университетским городом и значительным культурным центром. В узкий просвет между стволами видна темно-синяя даль. Рядом с Гольбейном Старшим в Аугсбурге работал Ганс Бургкмайр (1473—1531), который в своем творчестве также был проводником классических тенденций. Лучшие портреты его кисти (илл. Надо сказать, что совершенных музеев нет.

Если художники 15 века лишь медленно и с трудом пробивались к жизненной правде, руководствуясь интуицией и зрительным впечатлением, то теперь они начинают приобщаться к прогрессивным достижениям итальянского Возрождения (научная база, система пропорций, гуманистичность). Сидящий в кресле Иннокентий X остается как бы один-на-один со зрителем. Стройные босоногие девы в легких одеждах, взявшись за руки, образуют гармоничную группу. Ренессансные нововведения были приняты высшими слоями общества в обличье маньеристической изысканности челлиниевского типа.

Достоверные его ученики неизвестны. прибыл флорентийский последователь Микеланджело, Джованни Баптиста Росси (1494–1541), прозванный Россо Фиорентино или Мэтр Ру за ним последовал в 1531г. Перед смертью он завещал похоронить себя рядом с ней. Она создала Студиоло дЭсте: апартаменты с коллекцией картин Мантеньи, Перуджино, Лоренцо Коста и Корреджо. По признанию Генриха VIII Джейн Сеймур была его самой любимой женой.

В 1521 г. художник получает заказ на роспись большого зала базельской ратуши (закончена позже, в 1530 г. ). Размещено на реф. рф6: 9-11). Теперь ворота украшает копия с находившегося в Фонтенбло рельефа «Диана с оленем» работы Бенвенуто Челлини. Гробница богато украшена коринфскими колоннами и скульптурой. В дальнейшем французский карандашный портрет превратился во вполне законченный самостоятельный жанр.

Лесная чаща переливается зеленоватыми, синими и красными оттенками. В более раннем из них — луврском автопортрете 1493 г. — налицо еще известные архаизмы. Вялые исполненные манерности фигуры облачаются художником в аристократические костюмы.

Известным французским теоретиком и архитектором был Жан Бюллан (ок. Дюрер был немецким художником и творчество его глубоко национально. Скульптор демонстрирует здесь знание анатомии человека, присущее Эпохе Возрождения. Альбрехт Дюрер родился в 1471 г. в Нюрнберге в семье ремесленника — золотых дел мастера.

В 1530г. С 1536 г. Гольбейн стал придворным художником английского короля Генриха VIII. Никколо Абати, прозванный делл Абате из Модемы (1512–1571), третий член этого союза, развившийся, примыкая к Корреджо и Джулио Романо, явился сюда лишь в 1552г.

Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Все лишнее удалено из этих картин, в них нет даже намека на былую дробность и перегруженность деталями.

1550 г. ), выполненной из дерева и повторенной в бронзе на одном из нюрнбергских фонтанов. Бальдунгу не чужд интерес к работе над пропорциями человеческого тела, о чем свидетельствует ряд его рисунков («Ева около райского дерева», 1510, Гамбург «Мария Египетская в облаках», Базель) и над идеальными лицами («Голова Христа», Париж «Мужская голова», Берлин «Голова девушки», Базель). В них не ощущается и тени душевной раздвоенности или мятежности героев Дюрера.

Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Барокко соединило в себе, казалось бы, несоединимые элементы. О Грюневальде искусствоведческой науке долго ничего не было известно. Образцом ему, вероятно, послужили античные скульптуры.

«Готовая подчиняться и служить» — такой девиз выбрала себе новая королева и следовала ему до конца. Нет сомнения в намеренности этих искажений. Эта многогранность особенно видна на портрете графа Оливареса, много лет бывшего премьер-министром, ловкого царедворца и хитрого политика. К лучшим произведениям этих лет должны быть отнесены «Портрет королевского сокольничего Роберта Чизмена» (1533 Гаага, Маурицхейс) и дрезденский «Портрет Моретта» (1534—1535). К числу интереснейших произведений Петера Фишера принадлежит также гробница графа Отто фон Хеннеберга (илл. 309). К середине 16 в. реформационное движение охватило все крупные центры страны.

Она находилась в очень хороших отношениях с семьёй своего мужа, но не со своим недоверчивым (и с 1512 года больным сифилисом) супругом. Художник предпочитает писать модель как бы окутанной нежной воздушной дымкой. Здесь можно отметить новую, светскую трактовку религиозного сюжета, свободное расположение фигур. В такой духовной атмосфере маньеризм уже не мог быть достоянием изощренных знатоков.

Она изображена полулежащей на саркофаге, на ней богатое платье и головной убор. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

Создавая «Апостолов», Дюрер вдохновлялся образами лучших людей своей эпохи, которые представляли тип человека-борца в те революционные годы. С., автор превосходного портрета Габриель дЭстре (ок. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. В трех залах с верхним освещением (117-119) размещены Итальянские мастера 15-го и 16-го века.

Оттуда, в октябре 1572 года, она отправилась в Дрезден. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери.

Ранние произведения Бургкмайра, выполненные по заказу одного из ayгсбургских монастырей многостворчатые алтари с изображением римских храмов (базилики св. Как и все немецкие художники того времени, он много путешествовал. В мастерскую Эль Греко стекалось много заказов.

Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Дюрер жадно ухватывается за сообщенные ему сведения. Между тем в Германии, Голландии и Англии художники столкнулись с кризисом более жестоким, чем их коллеги в Италии и Испании. Таковы «Вид Иннсбрука» (1494—1495 Вена), «Заход солнца» (ок.

Этот кризис нахлынул с движением Реформации. В середине и во второй половине 16 в. работали многочисленные мастера реалистического карандашного портрета: Ж. Декур, следовавший манере Франсуа Клуэ, Ф. Кенель, Б. Фулон, связанный с фламандской школой, более лиричный Ф. Поурбюс (1545—1581), а также замечательные рисовальщики, работавшие по Заказам провинциального дворянства, чьи имена даже не фигурируют на их творениях и которые известны как анонимы: Мастер 1550 года, Мастер I. D. Иероним», «Искушение св. В 1564 году герцог серьёзно заболел, предполагали, что он мог быть отравлен.

Как и Альтдорфер, Кранах любовно передает все детали пейзажа — деревья, цветы, травы. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). В 1514-15 гг. Всюду на первом месте человек, а все остальное играет роль его окружения. К 1490—1494 гг.

За Элеонору также дали огромное приданое. В полной мере новаторский характер носят лесные пейзажи Альтдорфера. Он был моложе Дюрера на двадцать шесть лет и всего тремя годами старше Челлини. Кульмбах известен также как портретист («Портрет молодого человека», 1520, Берлин «Мужской портрет», Нюрнберг). Самая замечательная часть фасада — наполовину выступающая из него лестничная башня.

1500—1567). Единственным развлечением ребёнка было смотреть в окно. Их граждане гордились своими завоеваниями. Одно из высших достижений Гужона — рельефы Фонтана Нимф, прозванного Фонтаном Невинных, в Париже (1547—1549), входившего в число декоративных проектов, задуманных скульптором для оформления города в честь торжественного въезда короля в Париж 16 июня 1549 г. Архитектурная часть фонтана была создана Леско.

Превосходный рисовальщик, он делал множество зарисовок и обмеров прославленных сооружений (палаццо Канчеллерия и др. ), а также декоративных орнаментов. Изабелле и её братьям и сестрам преподавали латынь и музыку (она великолепно играла на лютне и флейте и обладала прекрасным голосом), греческую и римскую историю и классическую литературу. Во главе страсбургской школы архитекторов, распространившей свое влияние по всей Германии, стоял архитектор и теоретик Вендель Диттерлейн (1550—1599), участвовавший в постройке Фрауэнхауса в Страсбурге и явившийся одним из проводников классического стиля на почве Германии (им написана книга «Architektura», посвященная разбору античных ордеров, законов перспективы и т. д. ). Очень быстро между ними обнаружились глубокие разногласия.

виттенбергскими курфюрстами была предпринята постройка замка в Торгау (строитель — архитектор Конрад Кребс), в которой проявляется редкое для немецких зданий единство архитектурного массива, центр которого выделяется огромной лестничной башней. Именно вот таким образом Грюневальд ищет ответа на злободневные вопросы исключительно в сфере искони привычных и понятных народу религиозных образов, которые он трактует не в плане ортодоксальной церковности (старой католической или новой протестантской), а в духе мистических ересей, вышедших из недр народной оппозиции. О ранних годах жизни художника мы знаем только то, что в 1500—1504 гг.

В ноябре 1505 года она родила Эрколо (с 1527 года — кардинал) и в январе 1507 года Ферранте (полководец при императоре Карле V, первый герцог Гуасталлы). 1480—1538) работал в Регенсбурге. Диттерлейн имел много учеников и пользовался большой известностью.

Широко известные портреты Гольбейна последних пяти лет его жизни: Генриха VIII (1539—1540 Рим), королевы Джен Сеймур (1536 Вена), Христины Датской (1538 Лондон), Эдуарда принца Уэльского (1538—1539 Нью-Йорк) хотя и выполнены с большим вниманием и виртуозностью, в то же время отличаются некоторой сухостью, однообразием характеристик и мелочностью в отделке деталей. Она продемонстрировала большой ум и дипломатические способности в переговорах с Чезаре Борджиа. Немаловажным шагом стало изображение человека в реальной пропорции.

Пейзаж утрачивает свое значение, подчиняясь трафаретной схеме. Европейскую известность завоевал лишь Адам Эльсхеймер, живший в Италии. 212).

Маленькая фигурка св. В 1537 она вернулась в Брюссель. С этого времени в его искусстве начинают в какой-то мере проявляться черты упадка.

Новый стиль возник в Италии, потом распространился на ряд европейских стран. Пропорции их гибких фигур удлинены их движения прихотливо разнообразны и необычайно грациозны. Отныне смыслом её жизни было стремление создать для него подобающую семейную обстановку. В Лувре он есть. 1510 — после 1584 г. ) по его проектам построены замки Вернейсюр-Уаз и Шарлеваль. Полны жизни и пейзажные фоны.

По имени архитектора Хосе Бенито Чурригера (1665 – 1725) этот стиль получил название «чурригереск» Так был построен знаменитый собор города Сантьяго де Компостела. В «Купанье Сусанны» (1526 Мюнхен) Альтдорфер воздвигает пестрое многоэтажное фантастическое здание-дворец, от которого ступени спускаются к окруженным балюстрадами террасам, усеянным десятками мелких фигурок. К 1506—1507 гг. Наиболее ярким их образцом является ратуша в Эмдене, построенная в 1574—1576 гг.

Помимо французского она говорила на итальянском и немецком языках. ковровую фабрику в Фонтенбло, а ГенрихII прибавил к ней фабрику «Трините» в Париже. Этого художника звали Симон Вуэ.

Нечего было и думать о дальнейшем развитии на венгерской земле итальянского ренессанса, каким он является напоследок в надгробной капелле кардинала Фомы Вакоша (1506 до 1507) в Гранском соборе и в некоторых алтарях нежно-красного мрамора в капелле Тела Господня (Corpus Domini) собора в Фюнфкирхене и в приходской церкви в Будапеште того же времени внутри города. Жесты их отличаются сдержанностью и изяществом, выражение лиц — мечтательностью.

Характерно, что внешнее спокойствие этого образа не скрывает за собой внутреннего покоя. Элементы героики соединялись здесь с жанровостью.

Привычка к пристальному изучению частностей натуры, свойственная позднеготическим мастерам, претворяется Дюрером в особую остроту характеристики модели, получившую подлинно реалистическую направленность. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди—«Танцующие крестьяне», 1514 «Волынщик», 1514 «На рынке», 1519). Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. В 11 лет Кристина вышла замуж за Франческо II Сфорца, герцога Миланского, который был старше Кристины почти на 27 лет.

В первых десятилетиях 16 века она вступила в полосу решительных преобразований. Это всецело относится и к художественным приемам Грюневальда. Как бы мы ни относились к такому ходу мышления, нельзя не признать его последовательности. В 1539 году в возрасте 17 лет она вышла замуж за Козимо I Медичи.

Реалистические ренессансные принципы, выраженные без особенной индивидуальной яркости, но достаточно последовательно и отчетливо, свойственны также его большой группе «Оплакивание Христа» в алтаре той же капеллы. 1515— 1578), также побывавший в Италии и написавший трактат о пяти архитектурных ордерах. Супруга Георга, маркграфа Бранденбург-Ансбахского (1484—1543). В искусстве этих художников также заметен отпечаток неустойчивости немецкой художественной культуры 10 в., во многом живущей пережитками прошлого, объединяющей в себе новые, реалистически разумные взгляды на мир с путаными иррациональными представлениями.

Вершину реалистических достижений творчества Бургкмайра представляют его иллюстрации к сочинениям императора Максимилиана «Вейскунинг» (1516) и «Тейерданк» (1517), где дается ряд живых жанровых сцен, включающих множество бытовых деталей и элементов классического орнамента. Ганс фон Кульмбах (ок. В том же листе мы находим тщательно выполненные изображения травы, кустов и почвы.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Направление искусства Гольбейна определилось здесь очень быстро. Художник обнаруживает тонкое колористическое чутье. «Немезида» воплощает определенный философский замысел, несомненно связанный с событиями тех дней фигура женщины весьма далекая от классического идеала, с сильно развитой мощной мускулатурой и большим животом много рожавшей матери, претворена в монументальный образ крылатой богини— Судьбы, парящей над Германией.

Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Самым замечательным плодом сотрудничества архитектора и скульптора был новый фасад Лувра. Его книги, например «Livre de Perspective» (1560) и «Livre de Pourtraicture» (1571), все же указывают, что он принадлежал к мыслящим и знающим художникам своего времени. Об идеальном городе и сооружениях мечтал Рабле, описывая Телемское аббатство, о нем думал Б. Палисси, создавая проекты «идеального города-крепости», в котором черты рационализма сочетаются с диковинной фантастикой. Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»).

---