Жером Жан Леон

Художник Жан-Леон Жером создал произведение на историческую тему. Жером, ЖАН ЛЕОН (Grme, Jean Lon) (1824–1904), французский живописец и скульптор. Дата рождения: 11 мая 1824 года. Дата смерти: 10 января 1904 года. Полное имя: Жан-Леон Жером (Jean-Leon Gerome). Французский художник, ярчайший представитель академической живописи. Отец Жерома работал с золотом и был мастером своего дела, неудивительно, что у Жан-Леона оказался развитый художественный вкус. В жизни Жан-Леон Жерома эти картины внесли скандальную нотку.

Жан-леон Жером (фр. Творческий путь Жана-Леона Жерома привёл его к успеху. Живописец пробовал себя и в скульптуре, но в истории он останется как художник Жан-Леон Жером и ярчайший представитель академизма. Очевидно, что изображая такие сюжеты, с такой очевидной чувственной склонностью, таким эротическим щегольством и такой открытостью, помпеисты (включая и Жан-Леон Жерома) были слишком близко к откровенному скандалу, выставляя так ярко патриархальные желания общества.

Жан-леон Жером написал ее примерно в 1866 году. Жан-леон Жером (фр. Жан-леон Жером был одним из самых известных французских художников своего времени. Жан-леон Жером родился в мае 1824 года в городе Везуле французского департамента Верхней Соны.

Такие художники, как Жан-Леон Жером и многие другие художники его времени, создали в своих работах двойной смысловой посыл: во-первых о мужской власти над женщинами и во-вторых об ощущении дикости, жестокости и низменности этой похотливой торговли.

В разгар скандала картину купил президент Луи Наполеон, что было большой честью для молодого художника (позднее гравюру по этому сюжету создал Поль Сезанн). По отзыву Шанфлёри, выставка, проходившая во Дворце изящных искусств, «была печальной». По отзыву Шанфлёри, выставка, проходившая во Дворце изящных искусств, «была печальной». он потерпел неудачу в попытке получить премию и грант на обучение «Римской премии» (Prix de Rome), зато уже в следующем году на Парижском салоне он заставил говорить о себе картиной «Молодые греки забавляются петушиным боем».

В результате 1847 год стал решающим в его карьере. Среди картин, выставленных Жеромом на Салоне 1857 года, тематикой выделялось полотно «Дуэль после маскарада». Картина имела и сугубо практическое значение: Жером, показав молодую гречанку, расписывающую статуэтку, хотел «состарить» придуманную им фигурку с обручем. Впервые на Востоке Жером побывал в 1853 году, когда посетил Стамбул.

1. Жером Жан-ЛеонКартины и биография
2. Прекрасный французский мастер света и тени Жан-Леон Жером
3. Академик академизма художник Жан-Леон Жером (- )
4. Жан-Леон Жером: краткое описание некоторых картин
5. Картины с описанием и названиями (клик для увеличения)

В период жизни в фаланстере Жером написал большое полотно «Анакреон, Вакх и Амур», заказанное ему Министерством изящных искусств Республики (гонорар составил 1800 франков). На первых порах он повторял в бронзе образы своих ранних картин, например, «Анакреона», но внёс в эту композицию изменения: пьяный Анакреон держит на руках младенцев Вакха и Амура. Сам Жером оценивал эту картину как подражание Рафаэлю, но откровенно признавал, что она «скучна» и «собрана из кусков, стиль и выдумка которых ужасны».

Фигура мальчика более удачна, но неуместна его нагота. Дружеские отношения художник поддерживал с Шарлем Баргом (который был его учеником), он принял участие в составлении его «Курса обучения рисунку» (1667—1670). Но еще больше его увлекает древнеримская и древнегреческая история. Вместо мелодраматических сюжетов из классической мифологии и истории в моду в 1840-е и последующие годы вошли занимательные сюжеты.

Тем не менее она имела успех у публики и получила медаль Салона. Готье заметил, что сюжет тривиальный и тема подобного рода должна быть воплощена в небольшом по размеру холсте, однако «фигуры написаны в натуральную величину и выполнены с такой тщательностью, что делает картину исторической». Сильным ударом для него стала кончина Г. Буланже, последовавшая в 1888 году. Вернувшись в Париж в январе 1863 года, Жером женился на Мари Гупиль (1842—1912) — дочери торговца картинами.

Многие из этих картин писались уже в Париже по привезённым фотографиям. Jean-Lon Grme 11 мая 1824, Везуль, Верхняя Сона – 10 января 1904, Париж) – французский художник, художник и скульптор, представитель академизма (иногда причислялся к стилю «неогрек»). В период жизни в фаланстере Жером написал большое полотно «Анакреон, Вакх и Амур», заказанное ему Министерством изящных искусств Республики (гонорар составил 1800 франков). На стене висит репродукция «Пигмалиона и Галатеи», подчёркивающая гедонизм представленной сцены.

В Салоне 1861 года Жером представил несколько картин, среди которых выделялось полотно «Фрина перед Ареопагом». И маскарад— не маскарад и драма— не драма»27. На Всемирной выставке 1878 года Жером дебютировал как скульптор, представив «Гладиаторов» изваянных на основе центральной группы с картины «Pollice verso». Многие художники XIX века помещали на своих полотнах подлинные древние произведения, найденные на раскопках или выставленные в музеях. По А. Шестимирову, особенно неестественным кажется розовато-сиреневый восход Солнца. Были у него и студенты-американцы, например, Томас Икинс71.

Однако впервые подробная энциклопедическая выставка Жерома была организована с 19 октября 2010 по 23 января 2011 года Музеем Орсе, объединением национальных музеев Франции и Музеем Гетти (Лос-Анджелес). Впервые на Востоке Жером побывал в 1853 году, когда посетил Стамбул. «Кажется, закроется занавес и смертельно раненый Пьеро встанет и откланяется зрителям. На полученные от заказа деньги Жером отправился в Египет и был покорен Востоком. На салоне 1859 года Жером представил полотна как на современные египетские, так и на античные темы – особенно выделялась картина «Аве Цезарь».

По сюжету и манере исполнения оно напоминает «Аве цезарь» и «Pollice verso», однако на сей раз в роли жертвы изображены первые христиане. Согласно рассказам античных авторов (а особенно Афинея), скульптор ваял богиню со своей возлюбленной Фрины, что было кощунством. Хотя художник не был опытным дуэлянтом, но отделался лёгким ранением в руку. Готье заметил, что сюжет тривиальный и тема подобного рода должна быть воплощена в небольшом по размеру холсте, однако «фигуры написаны в натуральную величину и выполнены с такой тщательностью, что делает картину исторической».

1. Репродукции картин Жан-Леон Жером
2. Значение ЖЕРОМ, ЖАН ЛЕОН в Словаре Кольера
3. Картины художника Жан-Леон Жером (- )
4. «Бонапарт перед сфинксом», 1867 год

Тогда же он начал писать целые серии условных «гаремных» картин с обнажённой натурой («Продажа невольниц», «Одалиска», «Мавританская баня» и многие другие). По отзыву Шанфлёри, выставка, проходившая во Дворце изящных искусств, «была печальной». Египетскую тему продолжили работы «Продавец ковров» и «Марабу», первая из которых воплощает типичное представление о Востоке как о базаре, на котором можно найти всё. О реакции императора ничего не известно, однако Жером удостоился звания кавалера Почётного легиона25. Вместе они прожили до конца жизни художника, у них было четверо детей. Увеличив этими работами свою уже и без того громкую известность, Жером обратился на некоторое время снова к быту современного Востока и написал картины: «Перевоз пленника по Нилу» (1863), «Турецкий мясник в Иерусалиме», «Алмея», «Рабочие на молитве» (1865), «Башня мечети Аль-Эссанейн, с выставленными на ней головами казненных беев» (1866) и «Арнауты играющие в шахматы» (1867) порой он брался также за темы из французской истории, каковы, например, «Людовик XIV и Мольер» (1863), «Приём сиамского посольства Наполеоном» (1865) и «7 декабря 1815» (смерть маршала Макдональда). В каталогах его произведений значится лишь одна картина этого времени «Пифферари» изображающая уличных музыкантов в Лондоне.

В 1981 году впервые после смерти была проведена выставка Жерома (на родине— в Везуле), организованная также Экерманом78. Оригинал (ныне хранится в Музее Конде) купил известный торговец картинами Эрнест Гамбар, что принесло Жерому 20 000 франков. После возвращения Жером выставил в Салоне 1868 года несколько картин из событий истории Наполеона – «7 декабря 1815 года» и «Казнь маршала Нея». Кроме того, критики отмечали надуманность сюжета и композиции излишнюю пестроту колорита.

По другой версии, она исполнила роль Афродиты. Из-за лихорадки ему пришлось вернуться на родину. В каталогах его произведений значится лишь одна картина этого времени «Пифферари» изображающая уличных музыкантов в Лондоне.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Все Картины Жан-Леон Жером по алфавиту
3. галерея картин Жан-Леона Жерома
4. Напишите отзыв о статье Жером, Жан-Леон
5. Отрывок, характеризующий Жером, Жан-Леон

Обозреватели лондонской «Таймс» в 1858 году подчёркивали, что картина очень выразительна и что среди современных художников не найдётся такого, который, как Жером, мог бы изобразить трагедию смерти. В поездке Жерома сопровождал актёр парижского театра Эдмон Франсуа Гот (1822-1901). По мнению А. Шестимирова, эротика была призвана смягчить трагизм ситуации (царь продемонстрировал свою обнажённую красавицу-жену телохранителю Гигесу, после чего царица поставила последнего перед выбором— либо убить себя, либо убить царя и жениться на ней). Т. Готье вновь одобрил ориентальные работы художника, поскольку изображения современников из других стран с их привычками и костюмами оценил как «истинное и новое представление о Ближнем Востоке». В течение 2 лет, вместе с учителем, Жером путешествует по живописным местам Италии.

Хозяйка делает им одежду, учит их вести себя прилично, а также говорить по-турецки. Однако художнику удалось оправиться, причём он заявил, что хотел бы умереть за работой. По уверениям Р. Бонёр, причиной была женщина. Картина «Араб и его скакун» входила в XIX веке в число известнейших его произведений. И в этом случае к мнению Жерома никто не прислушался, тем самым он оказался в изоляции, сделавшись «врагом прогрессивных направлений в искусстве».

Дружеские отношения художник поддерживал с Шарлем Баргом (который был его учеником), он принял участие в составлении его «Курса обучения рисунку» (1667—1670). Родился 11 мая 1824 в Везуле (департамент Верхняя Сона) учился у Поля Делароша и Шарля Глейра. Единственный целиком положительный отзыв оставил Т. Готье, заявивший, что здесь «подлинная картина истории». В последнее время он пробовал свои силы в скульптуре. На фоне безжизненной пустыни под знойным солнцем художник изобразил неподдельное горе араба после падения с лошади, не выдержавшей жары. В тот период он увлёкся античными статуэтками-танагрянками.

1. Жанровые работы 1870—1880-х годовПравить
2. Общееколичествопросмотровстраницы

Состояние его здоровья освещали даже газеты США, где он был чрезвычайно популярен28. Этому униженному существу покупатели заглядывают в рот, осматривая, как у лошади, зубы. На погребении Камиля Коро в 1875 году произошёл инцидент: священник начал читать проповедь о «безнравственной жизни художников», после чего Жером увёл из церкви всех присутствовавших там коллег. Основной проблемой стало то, что «художники простодушно поверили, что конкурс освобождал их от всего, даже от таланта». Жером искренне считал именно эту картину лучшей в своём творчестве. На этой картине Жером изобразил себя, свою мастерскую, натурщицу и статую «Танагра», над которой оканчивал работу.

Сильным ударом для него стала кончина Г. Буланже, последовавшая в 1888 году. Еще замечательные высоко драматическая Дуэль после маскарада (1857 год, находится у герцога Омальського повторение – в Кушелевской галереи Императорской академии художеств) появились после поездки художника на берега Нила Египетские рекруты, под конвоем албанских солдат в пустыне (1861 год). Золя заявил, что у Жерома «сюжет— всё, а живопись— ничто» именно вот таким образом в репродукциях он производит более сильное впечатление, чем в оригинале. Поскольку такие картины были далеки и от реализма и от академизма, возникло обозначение «неогрек».

Жан-Леон Жером изобразил просто гарем с обнаженными женскими телами. В 1861 году Жером сражался на дуэли с торговцем картинами Стивенсом.

После избрания президентом Луи Наполеона конкурс был аннулирован. Интерес к скульптуре проявился у Жерома ещё в начале творческого пути, так, в 1849 году он написал картину «Микеланджело» изобразив знаменитого скульптора за работой. В 1886 году умер академист Поль Бодри, с которым Жером дружил долгие годы. — спросил халиф. Композиция выстроена так, что зритель не сразу может заметить кресты с распятыми рабами. «Наблюдающий тигр» отражает другую сторону ориентальных верований— якобы тигры или львы способны охранять города или оказывать влияние на ход битвы изображённой на этой картине58.

25 января группа художников (в том числе Жером и Эдуард Мане) обратилась с открытым письмом императору против новых правил. Состояние его здоровья освещали даже газеты США, где он был чрезвычайно популярен. По мнению А. И. Сомова, в данных работах Жерома проявилось его умение «смягчать соблазнительность сюжета строгой обработкой форм и как бы холодным отношением к тому, что способно возбудить в зрителе чувственность»22. Картина пользовалась популярностью и Ж. Жером сделал с неё две авторские копии— для великого князя Александра Николаевича (ныне хранится в Государственном Эрмитаже), вторая версия предназначалась для репродуцирования в печати и принадлежит Музею Уолтерса. Вместе они прожили до конца жизни художника, у них было четверо детей. По уверениям Р. Бонёр, причиной была женщина. На картине «Горе паши» мёртвый тигр, как человек, покоится на ковре, усыпанном розовыми лепестками рядом сидит паша и горе его неподдельно57.

«Наблюдающий тигр» отражает другую сторону ориентальных верований- якобы тигры или львы способны охранять города или оказывать влияние на ход битвы изображённой на этой картине. Как категорически заявил Н. Вольф, «для современников Париж был мировым центром искусства не из-за Курбе, Мане или Моне, а благодаря Кабанелю, Мейсонье и Жерому». Компания была музыкальной, вот таким образом нередко устраивались домашние концерты.

Яркими примерами работ такого рода являются картины «Наблюдающий тигр» и «Горе паши». По А. Шестимирову, «полярные мнения, возникшие у критики и президента республики, лишний раз показывают, насколько велика была пропасть между ценителями искусства, принадлежащими к разным слоям французского общества»21. Между тем, по мнению А. Шестимирова, сюжет картины был абсолютно оригинальным и иллюстрировал важный аспект эстетических взглядов Жерома, а именно- представление о жизни как театральных подмостках. Он продолжал писать картины на традиционные для него темы – охотящихся львов и тигров, мусульман за молитвами. Золя заявил, что у Жерома «сюжет— всё, а живопись— ничто» именно вот таким образом в репродукциях он производит более сильное впечатление, чем в оригинале.

Критик Шанфлёри упрекнул художника именно в нарушении академических канонов: «фигуры кажутся высеченными из мрамора, в то время как птицы выглядят живыми». Сравните положение этих невольников с положением рабов в Америке. В разгар скандала картину купил президент Луи Наполеон, что было большой честью для молодого художника (позднее гравюру по этому сюжету создал Поль Сезанн).

«Наблюдающий тигр» отражает другую сторону ориентальных верований— якобы тигры или львы способны охранять города или оказывать влияние на ход битвы изображённой на этой картине. Судя по тому, как она называется (гинекей – закрытая женская половина дома у греков), ничего особенного не должно быть изображено. В 1860 году для торговли и дипломатических отношений с Францией открылся Сиам, послы которого были представлены Наполеону III летом следующего года. Вернувшись в Париж, Жером приступил к реализации полотна «Век Августа».

Учился у Поля Делароша и Шарля Глейра. Первое произведение, обратившее на него общее внимание, была выставленная в салоне 1847 картина: «Молодые греки забавляются петушиным боем» (находится в Люксембургском музее). Немало места в его зарисовках занимали собаки, лошади и верблюды. Экермана и А. Шестимирова, оценки Готье выглядят, по меньшей мере, спорными ибо он, провозгласив принцип «искусства для искусства», безоговорочно восхищался академистами и жёстко критиковал новые направления в искусстве.

11 мая 1824 года родился их первенец, наречённый Жаном-Леоном. Дополнительное обучение ему предоставляет известный педагог – Шарль Глейр. На огромном холсте (6, 2 10, 15 м) он расположил фигуры в натуральную величину.

Он в равной степени удовлетворял потребности буржуазной и аристократической публики. Его главным наставником стал Клод Карьяж (1798—1875), учившийся у Энгра и Реньо и внедрявший своим подопечным основы академической живописи. Французские исследователи (в частности, Элен Лафон-Кутюрье) утверждали, что здесь намекается на «солнце Аустерлица» : художник таким образом хотел выразить грусть и ностальгию по величию Второй империи. После возвращения Жером выставил в Салоне 1868 года несколько картин из событий истории Наполеона — «7 декабря 1815 года» и «Казнь маршала Нея»45. Он в равной степени удовлетворял потребности буржуазной и аристократической публики72.

Т. Готье вновь одобрил ориентальные работы художника, поскольку изображения современников из других стран с их привычками и костюмами оценил как «истинное и новое представление о Ближнем Востоке». По А. Шестимирову, «полярные мнения, возникшие у критики и президента республики, лишний раз показывают, насколько велика была пропасть между ценителями искусства, принадлежащими к разным слоям французского общества». В образах Жерома 1880-х годов появляется пассивно-героическое начало. Вернувшись в Париж в январе 1863 года, Жером женился на Мари Гупиль (1842-1912) – дочери торговца картинами. Однако впервые подробная энциклопедическая выставка Жерома была организована с 19 октября 2010 по 23 января 2011 года Музеем Орсе, объединением национальных музеев Франции и Музеем Гетти (Лос-Анджелес).

Из Парижа она была перемещена в Мадрид, в музей Тиссен-Борнемиса. Танагрская фигурка помещена на табурет в композиции «Модель скульптора». Со временем скульптура и живопись слились в нерасторжимое целое, что проявилось в картине 1890 года «Пигмалион и Галатея», в которой он изобразил собственную мастерскую.

В 1895 году Жером изваял скульптурный портрет Сары Бернар. Выставка Жерома прошла также в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге со 2 ноября 2011 года по 5 февраля 2012 года (в музее хранятся 4 полотна и 2 скульптуры мастера).

Это касалось и анималистических работ: сам Жером неоднократно говорил, что именно скульптура позволяет анатомически верно изображать львов и тигров. Жером откровенно сказал, что результат его усилий казался «слабым и плоским». Жан-Леон Жером (фр. Jean-Lon Grme 11 мая 1824, Везуль, Верхняя Сона – 10 января 1904, Париж) – французский художник, художник и скульптор, представитель академизма (иногда причислялся к стилю «неогрек»). Наибольшее впечатление произвели «Египетские рекруты» и «Офицер арнаутов» – этюд к предыдущей, «Верблюды на водопое», «Пейзаж Фиваиды» и некоторые другие.

Тем не менее, картина была представлена на Салоне 1865 года. И. Е. Репин оценил их как «умные, но сухие».

Жером искренне считал именно эту картину лучшей в своём творчестве. Его главным наставником стал Клод Карьяж (1798-1875), учившийся у Энгра и Реньо и внедрявший своим подопечным основы академической живописи. Единственный целиком положительный отзыв оставил Т. Готье, заявивший, что здесь «подлинная картина истории». и некоторых других.

На ней изображены обнаженные юноша и девушка, наблюдающие за дракой петухов. Однако личные разногласия оказались непреодолимыми: круг «неогреков», возникший в его мастерской, Глейра раздражал9. По мнению А. И. Сомова, в данных работах Жерома проявилось его умение «смягчать соблазнительность сюжета строгой обработкой форм и как бы холодным отношением к тому, что способно возбудить в зрителе чувственность». Немногочисленные официальные заказы не мешали работать над историческими и жанровыми сюжетами, в том числе с обнажённой натурой («Клеопатра и Цезарь»). Золя заявил, что у Жерома «сюжет- всё, а живопись- ничто» именно вот таким образом в репродукциях он производит более сильное впечатление, чем в оригинале.

Т. Готье вновь одобрил ориентальные работы художника, поскольку изображения современников из других стран с их привычками и костюмами оценил как «истинное и новое представление о Ближнем Востоке». В конце 1840-х годов художник, получив государственный заказ на создание исторического полотна «Век Августа», путешествовал по Европе и Малой Азии изучая этнографию. При постановке пеплума «Бен-Гур» в 1959 году для создания сцены гонок на колесницах режиссёр использовал композиции и образы Жерома77. «Рекруты» по сюжету отдалённо напоминают «Песельников в русском лагере», поскольку изображали сцену закабаления военными мирных жителей.

Со временем скульптура и живопись слились в нерасторжимое целое, что проявилось в картине 1890 года «Пигмалион и Галатея», в которой он изобразил собственную мастерскую6028. Во время революции трое друзей — Жан Жером, Анри Пико (1824—1895) и Жан Хамон (1821—1874) — образовали «фаланстер художников» в доме на улице Флерюс, 27. Наибольшее впечатление произвели «Египетские рекруты» и «Офицер арнаутов» – этюд к предыдущей, «Верблюды на водопое», «Пейзаж Фиваиды» и некоторые другие.

Однако впервые подробная энциклопедическая выставка Жерома была организована с 19 октября 2010 по 23 января 2011 года Музеем Орсе, объединением национальных музеев Франции и Музеем Гетти (Лос-Анджелес). Полотно принесло художнику медаль Салона третьего достоинства15. 11 мая 1824 года родился их первенец, наречённый Жаном-Леоном. Впрочем, о его деятельности во время революции доподлинно ничего не известно. Как офицер Почётного легиона, он имел право на государственные похороны, но в завещании отдельно оговорил, что этого делать не следует. Сам Жером оценивал эту картину как подражание Рафаэлю, но откровенно признавал, что она «скучна» и «собрана из кусков, стиль и выдумка которых ужасны»18.

Его главным наставником стал Клод Карьяж (1798 – 1875), учившийся у Энгра и Реньо и внедрявший своим подопечным основы академической живописи. Сын Жан проявлял художественные наклонности, но рано умер — в 1891 году в возрасте 27 лет — от чахотки41. Именно Глейр привил ему глубокий интерес к Ближнему Востоку.

Интерес к скульптуре проявился у Жерома ещё в начале творческого пути, так, в 1849 году он написал картину «Микеланджело» изобразив знаменитого скульптора за работой. Такая же линия просматривается в советских искусствоведческих трудах. Затем были написаны не менее удачные «Анакреон, заставляющий плясать Бахуса и Амура» (1848), «Греческий лупанар» (1851), «Идиллия» (1853).

По другой версии, она исполнила роль Афродиты. В статуе «Танагра» он изобразил обнажённую женщину, которая держит в левой руке танагрскую статуэтку с обручем. Некоторым исключением из правил выглядит полотно «Выход быка», в котором испанская коррида интерпретирована как гладиаторская тема63.

Вернувшись в Париж, Жером приступил к реализации полотна «Век Августа». В конце 1846 года Жером окончил свою первую большую картину— «Молодые греки забавляются петушиным боем», рассчитывая выставить её в Салоне. Гаремные и банные сцены Жерома в достаточной мере условны, здесь в полной мере проявились эстетические принципы Энгра, который всегда заменял «эротическую чувственность» на «топографическую поэзию»54. Да сделает ее Аллах для тебя благословенной.

Он обвинил художника в бесстрастности, непроявленности авторского «Я» и утверждал, что его картины подобны зеркалу, заглянув в которое, можно увидеть и почувствовать только свои собственные ощущения. Вернувшись в Париж, Жером приступил к реализации полотна «Век Августа». Отцом художника был ювелир Пьер Жером из Везуля, который в апреле 1823 года женился на дочери лавочника— Франсуазе Вильмо. Окрашен был и скульптурный портрет Сары Бернар. В 1981 году впервые после смерти была проведена выставка Жерома (на родине- в Везуле), организованная также Экерманом.

Состояние его здоровья освещали даже газеты США, где он был чрезвычайно популярен. О реакции императора ничего не известно, однако Жером удостоился звания кавалера Почётного легиона. На Всемирной выставке 1878 года Жером дебютировал как скульптор, представив «Гладиаторов» изваянных на основе центральной группы с картины «Pollice verso».

Роль Жерома в коммуне была столь велика, что впоследствии критики именовали круг общения фалангистов «школой Жерома». Он в равной степени удовлетворял потребности буржуазной и аристократической публики. З почерпнут сюжети для його вдомими картин, що стали широко: Убивство Цезаря, Цар Кандавл показу свою красуню-чоловков Гигесу, Гладатори в цирку привтають мператора Вителлия, Фрина перед ареопагом (1861), Авгури, Клеопатра в Цезаря деяких нших полотен.

Как категорически заявил Н. Вольф, «для современников Париж был мировым центром искусства не из-за Курбе, Мане или Моне, а благодаря Кабанелю, Мейсонье и Жерому»73. В 1846г. Среди картин, выставленных Жеромом на Салоне 1857 года, тематикой выделялось полотно «Дуэль после маскарада».

И в этом случае к мнению Жерома никто не прислушался, тем самым он оказался в изоляции, сделавшись «врагом прогрессивных направлений в искусстве». Вернувшись в Париж в январе 1863 года, Жером женился на Мари Гупиль (1842 – 1912) – дочери торговца картинами. Воплощение в живописи как бы удостоверяло их древность и подлинность. В 1883 году художник закончил масштабное полотно «Последняя молитва христианских мучеников», заказанное ему 20 лет назад американским коллекционером Уолтерсом. На салоне 1859 года Жером представил полотна как на современные египетские, так и на античные темы— особенно выделялась картина «Аве Цезарь».

Гаремные и банные сцены Жерома в достаточной мере условны, здесь в полной мере проявились эстетические принципы Энгра, который всегда заменял «эротическую чувственность» на «топографическую поэзию». Жером откровенно сказал, что результат его усилий казался «слабым и плоским». Справедливы и упрёки в отсутствии цельности, сюжет распадался на отдельные сценки в духе «неогрека» современникам казалось, что в этом проявился недостаток серьёзности, необходимой для академической аллегории. Оратор Евфий (Евтиас), её отвергнутый поклонник, обвинил гетеру в безбожии. После падения империи и установления Третьей республики историческая живопись стала цениться меньше и после 1875 года Жером переключился преимущественно на небольшие жанровые композиции.

В период жизни в фаланстере Жером написал большое полотно «Анакреон, Вакх и Амур», заказанное ему Министерством изящных искусств Республики (гонорар составил 1800 франков). Единственный целиком положительный отзыв оставил Т. Готье, заявивший, что здесь «подлинная картина истории». Одна из наиболее примечательных картин в этом жанре— «Два величества», на которой изображён лев, созерцающий Солнце. Окрашен был и скульптурный портрет Сары Бернар. Т. Готье вновь одобрил ориентальные работы художника, поскольку изображения современников из других стран с их привычками и костюмами оценил как «истинное и новое представление о Ближнем Востоке»26.

Тем не менее, картина была представлена на Салоне 1865 года. Хотя он считался известным педагогом (через мастерскую Глейра в разные годы прошли Сислей, Ренуар, Моне, Уистлер), отношения между ним и Жеромом явно не сложились. Полотно принесло художнику медаль Салона третьего достоинства. — Мое имя Таваддуд, — отвечала невольница. Видя мою нерешительность, Абд-аль-Керим счел, что девушки мне не нравятся и велел позвать еще одну — она вошла плавной походкой и заняла свое место у противоположной стены. Я испустил радостный возглас, узнав миндалевидный разрез глаз яванок, как на картинах, которые мне доводилось видеть в Голландии по цвету кожи эту женщину можно было безошибочно отнести к желтой расе. Со своим учителем Полем Деларошем посетил Италию изучал работы старых мастеров и рисовал с натуры.

Этот вояж был весьма подробно описан в автобиографии. По мнению А. Шестимирова, эротика была призвана смягчить трагизм ситуации (царь продемонстрировал свою обнажённую красавицу-жену телохранителю Гигесу, после чего царица поставила последнего перед выбором – либо убить себя, либо убить царя и жениться на ней). Танагрская фигурка помещена на табурет в композиции «Модель скульптора». В 1872 году Жерому удалось реализовать сюжет, который увлёк его ещё в 1843 году в Неаполитанском музее: битва гладиаторов.

В конце 1846 года Жером окончил свою первую большую картину— «Молодые греки забавляются петушиным боем», рассчитывая выставить её в Салоне. Вместе они прожили до конца жизни художника, у них было четверо детей40. В 1981 году впервые после смерти была проведена выставка Жерома (на родине— в Везуле), организованная также Экерманом.

Египетскую тему продолжили работы «Продавец ковров» и «Марабу», первая из которых воплощает типичное представление о Востоке как о базаре, на котором можно найти всё. В результате 1847 год стал решающим в его карьере. В 1860 году для торговли и дипломатических отношений с Францией открылся Сиам, послы которого были представлены Наполеону III летом следующего года. «Рекруты» по сюжету отдалённо напоминают «Песельников в русском лагере», поскольку изображали сцену закабаления военными мирных жителей.

Обозреватели лондонской «Таймс» в 1858 году подчёркивали, что картина очень выразительна и что среди современных художников не найдётся такого, который, как Жером, мог бы изобразить трагедию смерти. Как категорически заявил Н. Вольф, «для современников Париж был мировым центром искусства не из-за Курбе, Мане или Моне, а благодаря Кабанелю, Мейсонье и Жерому». Впрочем, о его деятельности во время революции доподлинно ничего не известно. В 1890-е годы он стал разрабатывать самостоятельные сюжеты, таковы «Пигмалион и Галатея», «Горе», «Танагра».

В связи с этим в самой Франции его наследие стало последовательно замалчиваться. По А. Шестимирову, особенно неестественным кажется розовато-сиреневый восход Солнца. На время Франко-прусской войны Жером с семьёй укрылся в Англии, но почти не мог работать. Однако впервые подробная энциклопедическая выставка Жерома была организована с 19 октября 2010 по 23 января 2011 года Музеем Орсе, объединением национальных музеев Франции и Музеем Гетти (Лос-Анджелес). В 1861 году Жером сражался на дуэли с торговцем картинами Стивенсом.

Этот вояж был весьма подробно описан в автобиографии. После возрождения интереса к салонно-академическому искусству в 1970-е годы признан классиком живописи XIX века, его работы хранятся в постоянной экспозиции крупнейших музеев мира. Надгробие Жерома украшено статуей «Горе», созданной в память о рано умершем сыне Жане.

Жером искренне считал именно эту картину лучшей в своём творчестве48. Одна из наиболее примечательных картин в этом жанре— «Два величества», на которой изображён лев, созерцающий Солнце.

По сюжету и манере исполнения оно напоминает «Аве цезарь» и «Pollice verso», однако на сей раз в роли жертвы изображены первые христиане. На погребении Камиля Коро в 1875 году произошёл инцидент: священник начал читать проповедь о «безнравственной жизни художников», после чего Жером увёл из церкви всех присутствовавших там коллег53. Его главным наставником стал Клод Карьяж (1798—1875), учившийся у Энгра и Реньо и внедрявший своим подопечным основы академической живописи. По Норберту Вольфу, картина исполнена истинного драматизма, что достигается её цветовым решением: яркие всплески белого, оттенённого чёрным и красным маскарадными нарядами, в левом углу уравновешиваются «меланхолической нейтральностью» фона и уходящих фигур справа. В картине «Краски вносят жизнь в скульптуру» вновь использовано единство живописи и скульптуры на заднем плане в центре вновь фигурирует «Танагра».

Дружеские отношения художник поддерживал с Шарлем Баргом (который был его учеником), он принял участие в составлении его «Курса обучения рисунку» (1667 – 1670). В картине «Краски вносят жизнь в скульптуру» вновь использовано единство живописи и скульптуры на заднем плане в центре вновь фигурирует «Танагра». И маскарад— не маскарад и драма— не драма».

Оригинал (ныне хранится в Музее Конде) купил известный торговец картинами Эрнест Гамбар, что принесло Жерому 20 000 франков. На огромном холсте (143 204 см) эти недостатки превращаются в «забавный анекдот». Композиция выстроена так, что зритель не сразу может заметить кресты с распятыми рабами.

Первая известность пришла в 1847 году, после выставки в Салоне картины «Молодые греки забавляются петушиным боем». Оратор Евфий (Евтиас), её отвергнутый поклонник, обвинил гетеру в безбожии. В результате 1847 год стал решающим в его карьере. В Салоне 1847 года Жан-Леон Жером выставил работу под названием «Молодые греки смотрят на петушиный бой». Предполагалось сильно расширить отдел изобразительного искусства и Жером ходатайствовал перед дирекцией выставки о написании картины аллегорического содержания по самостоятельно выбранному сюжету.

Обозреватели лондонской «Таймс» в 1858 году подчёркивали, что картина очень выразительна и что среди современных художников не найдётся такого, который, как Жером, мог бы изобразить трагедию смерти. В 1890-е годы он стал разрабатывать самостоятельные сюжеты, таковы «Пигмалион и Галатея», «Горе», «Танагра». Картина имела и сугубо практическое значение: Жером, показав молодую гречанку, расписывающую статуэтку, хотел «состарить» придуманную им фигурку с обручем.

По уверениям Р. Бонёр, причиной была женщина. Художник находился тогда в Голландии и телеграфировал, что от награды отказывается. План ее состоял в том, чтобы околдовывать потенциальных клиентов. Французские исследователи (в частности, Элен Лафон-Кутюрье) утверждали, что здесь намекается на «солнце Аустерлица»: художник таким образом хотел выразить грусть и ностальгию по величию Второй империи.

В центре композиции стоит владелец рабыни и три покупателя. Художник находился тогда в Голландии и телеграфировал, что от награды отказывается. Такая же линия просматривается в советских искусствоведческих трудах.

Красота произвела такое впечатление на судей, что её оправдали – ведь согласно греческим представлениям о прекрасном, столь абсолютное тело не могло скрывать несовершенную душу (концепция калокагатии). К счастью Жан-Леон Жером продолжал свои художественные упражнения и в 1847 г. в Салоне представил свою картину «Петушиный бой», которая принесла ему Медаль 3-ей степени. В поездке Жерома сопровождал актёр парижского театра Эдмон Франсуа Гот (1822—1901). По отзыву Шанфлёри, выставка, проходившая во Дворце изящных искусств, «была печальной».

Этот вояж был весьма подробно описан в автобиографии. Жером искренне считал именно эту картину лучшей в своём творчестве. Хотя он считался известным педагогом (через мастерскую Глейра в разные годы прошли Сислей, Ренуар, Моне, Уистлер), отношения между ним и Жеромом явно не сложились. Жан-Леон Жером (фр. Тем не менее, большинству обозревателей манера Жерома пришлась по душе, поскольку соответствовала настрою публики Июльской монархии, не любившей глубоких исторических и мифологических сюжетов и жаждавшей занимательности.

Отец не уставал повторять, что художники, в отличие от ювелиров, бедны и в конце концов дал сыну год на достижение художественного успеха в случае неудачи ему предстояло вернуться в родительский дом. Многие из этих картин писались уже в Париже по привезённым фотографиям45. Вернувшись в Париж, Жером приступил к реализации полотна «Век Августа». На погребении К. Коро в 1875 году произошёл инцидент: священник начал читать проповедь о «безнравственной жизни художников», после чего Жером увёл из церкви всех присутствовавших там коллег.

Изучением его наследия в первую очередь занимался Джеральд Экерман, который опубликовал в 1981 году первый каталог и в 1986 году подробную биографию художника, в которой пытался продемонстрировать его наследие в контексте всего искусства XIX века (в 1997 и 2009 годах выходило сокращённое на одну треть издание— без каталога). Для путешествия он выбрал «российскую Азию», но к моменту отъезда началась Крымская война и пришлось ехать на Балканы. На погребении Камиля Коро в 1875 году произошёл инцидент: священник начал читать проповедь о «безнравственной жизни художников», после чего Жером увёл из церкви всех присутствовавших там коллег. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Российская Федерация.

Картина «Араб и его скакун» входила в XIX веке в число известнейших его произведений. В картине «Краски вносят жизнь в скульптуру» вновь использовано единство живописи и скульптуры на заднем плане в центре вновь фигурирует «Танагра». В 1886 году умер академист Поль Бодри, с которым Жером дружил долгие годы. На первых порах он повторял в бронзе образы своих ранних картин, например, «Анакреона», но внёс в эту композицию изменения: пьяный Анакреон держит на руках младенцев Вакха и Амура.

Ещё в 1859 году Жером написал «Аве Цезарь», картину, которая не нравилась ему самому. Цена на них колеблется от 1000 до 20 000 франков или около этого. Эта традиция сохранялась и впоследствии: при создании фильма «Гладиатор» Ридли Скотт вдохновлялся картиной «Pollice verso»49. На Всемирной выставке 1878 года Жером дебютировал как скульптор, представив «Гладиаторов» изваянных на основе центральной группы с картины «Pollice verso».

В результате 1847 год стал решающим в его карьере. Именно Глейр привил ему глубокий интерес к Ближнему Востоку. После избрания президентом Луи Наполеона конкурс был аннулирован. Из неё почерпнуты сюжеты для его ставших всемирно известных картин: «Убийство Цезаря», «Царь Кандавл показывает свою красавицу-супругу Гигесу», «Гладиаторы в цирке приветствуют императора Вителлия» (Ave Caesar, morituri te salutant), «Фрина перед ареопагом» (1861), «Авгуры», «Клеопатра у Цезаря» и некоторых другие. Золя заявил, что у Жерома «сюжет— всё, а живопись— ничто» именно вот таким образом в репродукциях он производит более сильное впечатление, чем в оригинале.

Выставка Жерома прошла также в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге со 2 ноября 2011 года по 5 февраля 2012 года (в музее хранятся 4 полотна и 2 скульптуры мастера)7980. В 1895 году Жером изваял скульптурный портрет Сары Бернар. В статуе «Танагра» он изобразил обнажённую женщину, которая держит в левой руке танагрскую статуэтку с обручем. Он в равной степени удовлетворял потребности буржуазной и аристократической публики. Однако художнику удалось оправиться, причём он заявил, что хотел бы умереть за работой. Он брал в поездки своих учеников, с большинством из которых у него сложились тёплые отношения.

По Норберту Вольфу, картина исполнена истинного драматизма, что достигается её цветовым решением: яркие всплески белого, оттенённого чёрным и красным маскарадными нарядами, в левом углу уравновешиваются «меланхолической нейтральностью» фона и уходящих фигур справа. Всё было тщетно, возник скандал, который в том числе привёл к открытию «Салона отверженных». В 1883 году художник закончил масштабное полотно «Последняя молитва христианских мучеников», заказанное ему 20 лет назад американским коллекционером Уолтерсом.

Египетскую тему продолжили работы «Продавец ковров» и «Марабу», первая из которых воплощает типичное представление о Востоке как о базаре, на котором можно найти всё. Впрочем, о его деятельности во время революции доподлинно ничего не известно15. Эта традиция сохранялась и впоследствии: при создании фильма «Гладиатор» Ридли Скотт вдохновлялся картиной «Pollice verso».

Последующие критики, в том числе в ХХ веке, склонны соглашаться с этими суждениями32. Среди многочисленных картин Жерома – Греческий интерьер, Век Августа (1855), Алкивиад и Аспазия, Конде на приеме у Людовика XIV (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Художник находился тогда в Голландии и телеграфировал, что от награды отказывается. По мнению А. И. Сомова, в данных работах Жерома проявилось его умение «смягчать соблазнительность сюжета строгой обработкой форм и как бы холодным отношением к тому, что способно возбудить в зрителе чувственность».

Аллегорическая картина получилась большой (фигуры на ней были в натуральную величину). В 1890-е годы он стал разрабатывать самостоятельные сюжеты, таковы «Пигмалион и Галатея», «Горе», «Танагра». В Салоне 1861 года Жером представил несколько картин, среди которых выделялось полотно «Фрина перед Ареопагом». Критик Шанфлёри упрекнул художника именно в нарушении академических канонов: «фигуры кажутся высеченными из мрамора, в то время как птицы выглядят живыми»14.

1880-е годы были тяжелы для Жерома в сугубо личностном отношении: в 1884 году скончался его отец, мать переехала в Париж. Следующий год становится переломным в его карьере художника: Парижский салон, картиной «Молодые греки забавляются петушиным боем» Жан-Леон заявил о себе, как о состоявшемся художнике. Соединение скульптуры и живописи проявилось в нескольких работах Жерома 1890-х годов. Полотно велико по размеру – 134 203 см. В статуе «Танагра» он изобразил обнажённую женщину, которая держит в левой руке танагрскую статуэтку с обручем.

Многие из этих картин писались уже в Париже по привезённым фотографиям. Картина имела и сугубо практическое значение: Жером, показав молодую гречанку, расписывающую статуэтку, хотел «состарить» придуманную им фигурку с обручем. Вскоре в том же году ушли из жизни шурин— Альбер Гупиль — и его отец Адольф. Оригинал (ныне хранится в Музее Конде) купил известный торговец картинами Эрнест Гамбар, что принесло Жерому 20 000 франков. Были у него и студенты-американцы, например, Томас Икинс. Среди картин, выставленных Жеромом на Салоне 1857 года, тематикой выделялось полотно «Дуэль после маскарада».

В 1886 году умер академист Поль Бодри, с которым Жером дружил долгие годы. Откровенно эротические композиции Жером продолжал создавать и далее, примером служит картина с невинным названием «Идиллия». Справедливы и упрёки в отсутствии цельности, сюжет распадался на отдельные сценки в духе «неогрека» современникам казалось, что в этом проявился недостаток серьёзности, необходимой для академической аллегории. Полотно велико по размеру — 134 203 см. И маскарад – не маскарад и драма – не драма».

Вскоре в том же году ушли из жизни шурин— Альбер Гупиль — и его отец Адольф. По А. Шестимирову, особенно неестественным кажется розовато-сиреневый восход Солнца. Дом с мастерской был повреждён во время артобстрелов, но не пострадала загородная вилла и вскоре Жером возобновил занятия в Школе изящных искусств. Итогом стала картина «Pollice Verso» (с лат. Там же была выставлена эротическая композиция «Царь Кандавл» на сюжет из Геродота.

В целом это типичная картина начинающего художника с определенными ошибками. Впервые на Востоке Жером побывал в 1853 году, когда посетил Стамбул.

Во время революции трое друзей — Жан Жером, Анри Пико (1824—1895) и Жан Хамон (1821—1874) — образовали «фаланстер художников» в доме на улице Флерюс, 27. 11 мая 1824 года родился их первенец, наречённый Жаном-Леоном. Она подходит только для тебя, а ты подходишь только для нее». При постановке пеплума «Бен-Гур» в 1959 году для создания сцены гонок на колесницах режиссёр использовал композиции и образы Жерома. В течение практически всей жизни Жером пользовался благосклонностью критиков и успехом у покупателей, особенно в США, где он стал популярным с 1870-х годов. В период жизни в фаланстере Жером написал большое полотно «Анакреон, Вакх и Амур», заказанное ему Министерством изящных искусств Республики (гонорар составил 1800 франков). Картина была размещена высоко в выставочном зале, но оказалась замечена критиками, в том числе авторитетным тогда Теофилем Готье. Поскольку такие картины были далеки и от реализма и от академизма, возникло обозначение «неогрек».

В июне 1871 года он вернулся в Париж. В июне 1871 года он вернулся в Париж. Жан-Леон Жером (фр. 25 января группа художников (в том числе Жером и Эдуард Мане) обратилась с открытым письмом императору против новых правил. Красота произвела такое впечатление на судей, что её оправдали— ведь согласно греческим представлениям о прекрасном, столь абсолютное тело не могло скрывать несовершенную душу (концепция калокагатии).

Призванный ею маг снабдил эту удивительную особу «волшебной рубашкой, обладавшей свойством придавать неотразимую прелесть той особе, которая ее надевает». 15 января 1863 года были оглашены новые правила приёма картин в Салон: отныне каждый художник имел право представить не более трёх работ, вводился конкурсный отбор. Ещё в 1859 году Жером написал «Аве Цезарь», картину, которая не нравилась ему самому.

Со временем скульптура и живопись слились в нерасторжимое целое, что проявилось в картине 1890 года «Пигмалион и Галатея», в которой он изобразил собственную мастерскую. В гимназические годы Жером снял удачную копию с одной из картин А. Декампа (1803—1860), её увидел Поль Деларош и высоко отозвался о таланте Жана. И. Е. Репин оценил их как «умные, но сухие».

Жюри Салона единогласно присудило Жерому золотую медаль. Jean-Leon Gerome 11 мая 1824, Везуль, департамент Верхней Соны – 10 января 1904, Париж) – французский художник, представитель академизма. Прославился картинами разнообразного содержания, преимущественно изображающими быт античного мира и Востока. Сын золотых дел мастера, начальное художественное образование получил в родном городе и, приехав в 1841 в Париж, поступил в ученики к П. Деларошу, вместе с которым, в 1844, отправился в Италию, где усердно занимался рисованием и живописью с натуры. По А. Шестимирову, особенно неестественным кажется розовато-сиреневый восход Солнца15. Для путешествия он выбрал «российскую Азию», но к моменту отъезда началась Крымская война и пришлось ехать на Балканы.

И маскарад- не маскарад и драма- не драма». В образах Жерома 1880-х годов появляется пассивно-героическое начало. Интерес к скульптуре проявился у Жерома ещё в начале творческого пути, так, в 1849 году он написал картину «Микеланджело» изобразив знаменитого скульптора за работой.

При постановке пеплума «Бен-Гур» в 1959 году для создания сцены гонок на колесницах режиссёр использовал композиции и образы Жерома. Вместе они прожили до конца жизни художника, у них было четверо детей.

Основной проблемой стало то, что «художники простодушно поверили, что конкурс освобождал их от всего, даже от таланта». Для работ он выбирает приглушенные краски, но всегда тщательно работает с освещением. По другой версии, она исполнила роль Афродиты. В 1890-е годы он стал разрабатывать самостоятельные сюжеты, таковы «Пигмалион и Галатея», «Горе», «Танагра». В связи с этим в самой Франции его наследие стало последовательно замалчиваться.

Масло, холст. Их заставляли ходить им стучали по спине и по груди им велели показывать язык. Статуя «Танагра» была приобретена государством за 10 000 франков. В гимназические годы Жером снял удачную копию с одной из картин А. Декампа (1803-1860), её увидел Поль Деларош и высоко отозвался о таланте Жана.

Прусский король Вильгельм I наградил его Большим Орденом Красного Орла 3-ей степени. «Наблюдающий тигр» отражает другую сторону ориентальных верований – якобы тигры или львы способны охранять города или оказывать влияние на ход битвы изображённой на этой картине. По А. Шестимирову, «полярные мнения, возникшие у критики и президента республики, лишний раз показывают, насколько велика была пропасть между ценителями искусства, принадлежащими к разным слоям французского общества».

«Кажется, закроется занавес и смертельно раненый Пьеро встанет и откланяется зрителям. Соединение скульптуры и живописи проявилось в нескольких работах Жерома 1890-х годов. В тот период он увлёкся античными статуэтками-танагрянками. Он обвинил художника в бесстрастности, непроявленности авторского «Я» и утверждал, что его картины подобны зеркалу, заглянув в которое, можно увидеть и почувствовать только свои собственные ощущения. В дальнейшем живописные произведения на темы из истории Древней Греции, содержащие благопристойно трактованные эротические сцены, принесли ему славу основателя стиля «неогрек».

Кроме того, он работал с копиями подлинных гладиаторских доспехов, которые мог надевать на своих натурщиков. Окрашен был и скульптурный портрет Сары Бернар64. После возвращения Жером выставил в Салоне 1868 года несколько картин из событий истории Наполеона – «7 декабря 1815 года» и «Смерть маршала Нея». Итогом стала картина «Pollice Verso» (слат. —«Большие пальцы вниз», то есть «Добить гладиатора. ») она стала весьма известной среди исторических полотен XIX века. Красота произвела такое впечатление на судей, что её оправдали— ведь согласно греческим представлениям о прекрасном, столь абсолютное тело не могло скрывать несовершенную душу (концепция калокагатии)32. О Таваддуд, какие науки ты хорошо знаешь.

В связи с этим в самой Франции его наследие стало последовательно замалчиваться. Жером и здесь был недоволен своей картиной и позднее признавал, что она полна археологических неточностей. (Grme, Jean Lon) (1824-1904), французский художник и скульптор. Они продаются обыкновенно в возрасте 12–13 лет, но бывали случаи продажи 6–7-летних. Наибольшее впечатление произвели «Египетские рекруты» и «Офицер арнаутов» — этюд к предыдущей, «Верблюды на водопое», «Пейзаж Фиваиды» и некоторые другие. Итогом стала картина «Pollice Verso» (слат. —«Большие пальцы вниз», то есть «Добить гладиатора. ») она стала весьма известной среди исторических полотен XIX века. Сам Жером оценивал эту картину как подражание Рафаэлю, но откровенно признавал, что она «скучна» и «собрана из кусков, стиль и выдумка которых ужасны».

Воплощение в живописи как бы удостоверяло их древность и подлинность65. В Салоне 1874 года Жером экспонировал три исторических полотна, в том числе «Сотрудничество: Корнель и Мольер» и «Серый кардинал». Яркими примерами работ такого рода являются картины «Наблюдающий тигр» и «Горе паши». Как категорически заявил Н. Вольф, «для современников Париж был мировым центром искусства не из-за Курбе, Мане или Моне, а благодаря Кабанелю, Мейсонье и Жерому»73. Немногочисленные официальные заказы не мешали работать над историческими и жанровыми сюжетами, в том числе с обнажённой натурой («Клеопатра и Цезарь»).

В «Тысяче и одной ночи» описываются достоинства, которыми должны были обладать будущие наложницы: «И посредник на некоторое время скрылся и пришла с ним девушка стройная станом, с высокой грудью, насурьмленным оком и овальным лицом, с худощавым телом и тяжкими бедрами, в лучшей одежде, какая есть из одежд и со слюной слаще патоки и ее стан был стройнее гибких веток и речи нежнее ветерка на заре. Не найдя других способов сбыта своей «продукции», госпожа Фуад решила прибегнуть к потусторонним силам. Результат этой «заботы» для Франции оказался плачевным – богатейшая коллекция «распылилась» по частным собраниям и музеям в разные концы мира. На картине «Горе паши» мёртвый тигр, как человек, покоится на ковре, усыпанном розовыми лепестками рядом сидит паша и горе его неподдельно. Жером откровенно сказал, что результат его усилий казался «слабым и плоским».

Она сейчас находится в музее Орсе. Слуга из океля шел следом за нами, ведя за собой осла с большим зеленым сундуком на спине. Абд-аль-Керим оказался хорошим хозяином. Надгробие Жерома украшено статуей «Горе», созданной в память о рано умершем сыне Жане.

Интерес к скульптуре проявился у Жерома ещё в начале творческого пути, так, в 1849 году он написал картину «Микеланджело» изобразив знаменитого скульптора за работой. Впрочем, левое крыло критиков начало атаку на Жерома уже в третьей четверти XIX века и инициатором её стал Эмиль Золя. Вообще эта картина передаёт атмосферу тоски и одиночества, которые несколько компенсируются розовыми тонами восходящего Солнца. Именно Глейр привил ему глубокий интерес к Ближнему Востоку.

Там же была выставлена эротическая композиция «Царь Кандавл» на сюжет из Геродота. Пейзажи начинают играть в его картинах самодовлеющее значение. Среди многочисленных картин Жерома – Греческий интерьер, Век Августа (1855), Алкивиад и Аспазия, Конде на приеме у Людовика XIV (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Хотя он считался известным педагогом (через мастерскую Глейра в разные годы прошли Сислей, Ренуар, Моне, Уистлер), отношения между ним и Жеромом явно не сложились. В Салоне 1874 года Жером экспонировал три исторических полотна, в том числе «Сотрудничество: Корнель и Мольер» и «Серый кардинал».

Став профессором Школы изящных искусств, всеми уважаемым мастером, Жером не только яростно критиковал импрессионистов, но и сделал, являясь членом государственной комиссии, все от него зависящее, чтобы приостановить действие завещания Гюстава Кайботта (подарившего свою знаменитую коллекцию импрессионистской живописи французскому правительству с условием, что все картины будут впоследствии размещены в Лувре). Состояние его здоровья освещали даже газеты США, где он был чрезвычайно популярен. Однако художнику удалось оправиться, причём он заявил, что хотел бы умереть за работой.

Сильным ударом для него стала кончина Г. Буланже, последовавшая в 1888 году. Со временем скульптура и живопись слились в нерасторжимое целое, что проявилось в картине 1890 года «Пигмалион и Галатея», в которой он изобразил собственную мастерскую. – «Большие пальцы вниз», то есть «Добить гладиатора. ») она стала весьма известной среди исторических полотен XIX века. Полотно велико по размеру – 134 203 см.

Вскоре в том же году ушли из жизни шурин- Альбер Гупиль – и его отец Адольф. Последующие критики, в том числе в XX веке, склонны соглашаться с этими суждениями32. Оратор Евфий (Евтиас), её отвергнутый поклонник, обвинил гетеру в безбожии. В течение практически всей жизни Жером пользовался благосклонностью критиков и успехом у покупателей, особенно в США, где он стал популярным с 1870-х годов. Публику и критиков, вероятно, привлекла атмосфера праздника и беззаботности, что воспринималось тогда как аллегория установления республиканского строя.

Основной проблемой стало то, что «художники простодушно поверили, что конкурс освобождал их от всего, даже от таланта»16. Согласно рассказам античных авторов (а особенно Афинея), скульптор ваял богиню со своей возлюбленной Фрины, что было кощунством. Картина пользовалась популярностью и Ж. Жером сделал с неё две авторские копии- для великого князя Александра (ныне хранится в Государственном Эрмитаже), вторая версия предназначалась для репродуцирования в печати и принадлежит Музею Уолтерса. 25 января группа художников (в том числе Жером и Эдуард Мане) обратилась с открытым письмом императору против новых правил.

И. Е. Репин оценил их как «умные, но сухие». Роль Жерома в коммуне была столь велика, что впоследствии критики именовали круг общения фалангистов «школой Жерома». С 1839 по 1876 год в Османской империи идут конституционные преобразования.

Выставка Жерома прошла также в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге со 2 ноября 2011 года по 5 февраля 2012 года (в музее хранятся 4 полотна и 2 скульптуры мастера). По сюжету и манере исполнения оно напоминает «Аве цезарь» и «Pollice verso», однако на сей раз в роли жертвы изображены первые христиане. По другой версии, она исполнила роль Афродиты. Там же была выставлена эротическая композиция «Царь Кандавл» на сюжет из Геродота.

Слава пришла к Жерому после создания картины Бой петухов (1847, Париж, Люксембургский дворец). Хотя художник не был опытным дуэлянтом, но отделался лёгким ранением в руку. Экермана и А. Шестимирова, оценки Готье выглядят, по меньшей мере, спорными ибо он, провозгласив принцип «искусства для искусства», безоговорочно восхищался академистами и жёстко критиковал новые направления в искусстве. Многие из этих картин писались уже в Париже по привезённым фотографиям.

Известно, что Жан-Леон Жером был профессором в Школе Изящных Искусств. На время Франко-прусской войны Жером с семьёй укрылся в Англии, но почти не мог работать. Кроме того, критики отмечали надуманность сюжета и композиции излишнюю пестроту колорита. 11 мая 1824 года родился их первенец, наречённый Жаном-Леоном.

После 1848 года, когда была установлена республиканская форма правления, Жан-Леон Жером пишет скандальную картину под названием «Гинекей». В Салоне 1861 года Жером представил несколько картин, среди которых выделялось полотно «Фрина перед Ареопагом». Этот вояж был весьма подробно описан в автобиографии.

Каждый занимал отдельную студию, соединённую вместе с другими коридором всю домашнюю работу и все расходы фалангисты несли на паях, кухонная вахта длилась неделю. Композиция выстроена так, что зритель не сразу может заметить кресты с распятыми рабами. Говоря кратко, я дошла до того, что знают лишь люди, утвердившиеся в науке».

В связи с этим в самой Франции его наследие стало последовательно замалчиваться. Он обвинил художника в бесстрастности, непроявленности авторского «Я» и утверждал, что его картины подобны зеркалу, заглянув в которое, можно увидеть и почувствовать только свои собственные ощущения. Во время революции трое друзей – Жан Жером, Анри Пико (1824-1895) и Жан Хамон (1821-1874) – образовали «фаланстер художников» в доме на улице Флерюс, 27.

Компания была музыкальной, вот таким образом нередко устраивались домашние концерты. Последующие критики, в том числе в XX веке, склонны соглашаться с этими суждениями.

Критик Шанфлёри упрекнул художника именно в нарушении академических канонов: «фигуры кажутся высеченными из мрамора, в то время как птицы выглядят живыми». Всё было тщетно, возник скандал, который в том числе привёл к открытию «Салона отверженных». Тем не менее, картина была представлена на Салоне 1865 года. Для того чтобы заплатить последнюю сумму, невольница должна быть необычайной красоты. Золя заявил, что у Жерома «сюжет – всё, а живопись – ничто» именно вот таким образом в репродукциях он производит более сильное впечатление, чем в оригинале.

Среди многочисленных картин Жерома – Греческий интерьер, Век Августа (1855), Алкивиад и Аспазия, Конде на приеме у Людовика XIV (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Танагрская фигурка помещена на табурет в композиции «Модель скульптора». С женщины сброшена одежда и она жалкой кучкой лежит рядом. Экермана и А. Шестимирова, оценки Готье выглядят, по меньшей мере, спорными ибо он, провозгласив принцип «искусства для искусства», безоговорочно восхищался академистами и жёстко критиковал новые направления в искусстве.

Готье заметил, что сюжет тривиальный и тема подобного рода должна быть воплощена в небольшом по размеру холсте, однако «фигуры написаны в натуральную величину и выполнены с такой тщательностью, что делает картину исторической»11. Полотно принесло художнику медаль Салона третьего достоинства. «Кажется, закроется занавес и смертельно раненный Пьеро встанет и откланяется зрителям. Оригинал (ныне хранится в Музее Конде) купил известный торговец картинами Эрнест Гамбар, что принесло Жерому 20 000 франков29.

Немало места в его зарисовках занимали собаки, лошади и верблюды25. Кроме того, критики отмечали надуманность сюжета и композиции излишнюю пестроту колорита. На огромном холсте (6, 2 10, 15 м) он расположил фигуры в натуральную величину.

Жюри Салона единогласно присудило Жерому золотую медаль. Немногочисленные официальные заказы не мешали работать над историческими и жанровыми сюжетами, в том числе с обнажённой натурой («Клеопатра и Цезарь»)42. Статуя «Танагра» была приобретена государством за 10 000 франков66. В 1861 году Жером сражался на дуэли с торговцем картинами Стивенсом.

Последующие критики, в том числе в XX веке, склонны соглашаться с этими суждениями. Его похоронили на кладбище Монмартр, в церемонии приняли участие глава Сената республики, директор Школы изящных искусств и мэр его родного Везуля. С 1841 года он совершенствует своё мастерство у выдающегося французского художника Поля Делароша, что и стало главной причиной выбора классицизма, стиля всех его работ, как в живописи, так и в скульптуре.

И в этом случае к мнению Жерома никто не прислушался, тем самым он оказался в изоляции, сделавшись «врагом прогрессивных направлений в искусстве». Картина при этом демонстративно нейтральна в этическом смысле, поскольку художник не оставил ни одного намёка на статус ведомых людей – то ли это добровольцы, то ли феллахи, насильно согнанные на строительство только что начатого Суэцкого канала, точно так же, как он не осуждает ситуации и не восхищается мужеством людей, сцепленных колодками. В образах Жерома 1880-х годов появляется пассивно-героическое начало. Продажа рабыни. В древнегреческой традиции женщины – существа тихие и забитые и брак у греков моногамный.

Откровенно эротические композиции Жером продолжал создавать и далее, примером служит картина с невинным названием «Идиллия». Основной проблемой стало то, что «художники простодушно поверили, что конкурс освобождал их от всего, даже от таланта». На салоне 1859 года Жером представил полотна как на современные египетские, так и на античные темы— особенно выделялась картина «Аве Цезарь». Во внутреннем дворике устроен торг. Впрочем, жюри сочло, что работы 20 художников, в том числе Жерома, прошли в финал первого тура, за что авторы получили премию по 500 франков каждый.

— спросил он посредника. Яркими примерами работ такого рода являются картины «Наблюдающий тигр» и «Горе паши». Постепенно формируются стиль и сюжетные предпочтения.

В 1895 году Жером изваял скульптурный портрет Сары Бернар. Воплощение в живописи как бы удостоверяло их древность и подлинность. В Салоне 1861 года Жером представил несколько картин, среди которых выделялось полотно «Фрина перед Ареопагом». Французские исследователи (в частности, Элен Лафон-Кутюрье) утверждали, что здесь намекается на «солнце Аустерлица»: художник таким образом хотел выразить грусть и ностальгию по величию Второй империи. Одна из наиболее примечательных картин в этом жанре- «Два величества», на которой изображён лев, созерцающий Солнце.

После избрания президентом Луи Наполеона конкурс был аннулирован. На картине «Горе паши» мёртвый тигр, как человек, покоится на ковре, усыпанном розовыми лепестками рядом сидит паша и горе его неподдельно. В Школе было открыто три новых мастерских и введены три профессорские вакансии, одна из которых досталась Жерому. Однако личные разногласия оказались непреодолимыми: круг «неогреков», возникший в его мастерской, Глейра раздражал. На первых порах он повторял в бронзе образы своих ранних картин, например, «Анакреона», но внёс в эту композицию изменения: пьяный Анакреон держит на руках младенцев Вакха и Амура.

Фигура мальчика более удачна, но неуместна его нагота. Но тем не менее она продолжалась, хоть и не так открыто. В течение 2 лет, вместе с учителем, Жером путешествует по живописным местам Италии. В Салоне 1874 года Жером экспонировал три исторических полотна, в том числе «Сотрудничество: Корнель и Мольер» и «Серый кардинал».

Однако личные разногласия оказались непреодолимыми: круг «неогреков», возникший в его мастерской, Глейра раздражал. Соединение скульптуры и живописи проявилось в нескольких работах Жерома 1890-х годов. Практически все они изобилуют точными деталями, но не отличаются сколько-нибудь глубокой идеей.

Роль Жерома в коммуне была столь велика, что впоследствии критики именовали круг общения фалангистов «школой Жерома». Тогда же он начал писать целые серии условных «гаремных» картин с обнажённой натурой («Продажа невольниц», «Одалиска», «Мавританская баня» и многие другие).

В тот период он увлёкся античными статуэтками-танагрянками. В июне 1871 года он вернулся в Париж. Для путешествия он выбрал «российскую Азию», но к моменту отъезда началась Крымская война и пришлось ехать на Балканы. По мнению А. Шестимирова, Жером искажал действительное положение дел. На огромном холсте (6, 2 10, 15 м) он расположил фигуры в натуральную величину. Жюри Салона единогласно присудило Жерому золотую медаль.

Вскоре в том же году ушли из жизни шурин – Альбер Гупиль – и его отец Адольф. Готье заметил, что сюжет тривиальный и тема подобного рода должна быть воплощена в небольшом по размеру холсте, однако «фигуры написаны в натуральную величину и выполнены с такой тщательностью, что делает картину исторической». Некоторым исключением из правил выглядит полотно «Выход быка», в котором испанская коррида интерпретирована как гладиаторская тема. Из Парижа она была перемещена в Мадрид, в музей Тиссен-Борнемиса.

Слава пришла к Жерому после создания картины Бой петухов (1847, Париж, Люксембургский дворец). Изучением его наследия в первую очередь занимался Джеральд Экерман, который опубликовал в 1981 году первый каталог и в 1986 году подробную биографию художника, в которой пытался продемонстрировать его наследие в контексте всего искусства XIX века (в 1997 и 2009 годах выходило сокращённое на одну треть издание – без каталога). Были у него и студенты-американцы, например, Томас Икинс. Были у него и студенты-американцы, например, Томас Икинс71.

Роль Жерома в коммуне была столь велика, что впоследствии критики именовали круг общения фалангистов «школой Жерома»17. Жан-Леон Жером (Jean-Lon Grme, 11. 05. 1824-10. 01. 1904) родился в Везуле (департамент Верхняя Сона) в семье ювелира.

Слава пришла к Жерому после создания картины Бой петухов (1847, Париж, Люксембургский дворец). Из Парижа она была перемещена в Мадрид, в музей Тиссен-Борнемиса. Последующие критики, в том числе в ХХ веке, склонны соглашаться с этими суждениями. Итогом стала картина Pollice Verso (лат. Большие пальцы вниз, то есть «Добить гладиатора. ») она стала весьма известной среди исторических полотен XIX века. Такая же линия просматривается в советских искусствоведческих трудах. Полотно велико по размеру — 134 203 см.

Немало места в его зарисовках занимали собаки, лошади и верблюды. Согласно рассказам античных авторов (а особенно Афинея), скульптор ваял богиню со своей возлюбленной Фрины, что было кощунством. В 1861 году Жером сражался на дуэли с торговцем картинами Стивенсом. На салоне 1859 года Жером представил полотна как на современные египетские, так и на античные темы- особенно выделялась картина «Аве Цезарь».

Были у него и студенты-американцы, например, Томас Икинс. Жером откровенно сказал, что результат его усилий казался «слабым и плоским». Всё было тщетно, возник скандал, который в том числе привёл к открытию «Салона отверженных». По мнению А. Шестимирова, Жером искажал действительное положение дел. Практически все они изобилуют точными деталями, но не отличаются сколько-нибудь глубокой идеей. Пейзажи начинают играть в его картинах самодовлеющее значение.

По Норберту Вольфу, картина исполнена истинного драматизма, что достигается её цветовым решением: яркие всплески белого, оттенённого чёрным и красным маскарадными нарядами, в левом углу уравновешиваются «меланхолической нейтральностью» фона и уходящих фигур справа. Компания была музыкальной, вот таким образом нередко устраивались домашние концерты. Он в равной степени удовлетворял потребности буржуазной и аристократической публики72. На картине «Горе паши» мёртвый тигр, как человек, покоится на ковре, усыпанном розовыми лепестками рядом сидит паша и горе его неподдельно. У меня просили пять кошельков (шестьсот двадцать пять франков) мне хотелось заплатить только четыре но, вспомнив, что речь шла о покупке женщины, я подумал, что подобный торг неуместен. Статуя «Танагра» была приобретена государством за 10 000 франков.

Сам Жером оценивал эту картину как подражание Рафаэлю, но откровенно признавал, что она «скучна» и «собрана из кусков, стиль и выдумка которых ужасны». Откровенно эротические композиции Жером продолжал создавать и далее, примером служит картина с невинным названием «Идиллия». По мнению А. Шестимирова, Жером искажал действительное положение дел. Надгробие Жерома украшено статуей «Горе», созданной в память о рано умершем сыне Жане69. Впрочем, о его деятельности во время революции доподлинно ничего не известно.

Деларош ответил, что всё это так и Жан Леон может писать лучше, но это всё в будущем, а пока картину стоит отправить в Салон10. После избрания президентом Луи Наполеона конкурс был аннулирован12. В поездке Жерома сопровождал актёр парижского театра Эдмон Франсуа Гот (1822—1901)23. В отличие от светло-коричневой палитры Делароша, Глейр использовал светлую гамму, что сказалось и на манере Жерома. Дополнительное обучение ему предоставляет известный педагог – Шарль Глейр.

Это вызвало возмущение парижских критиков, заявивших, что жанристам не должны были присуждаться медали. Одновременно это животное символизировало силу, благородство и мужественность, в нём видели защитника и покровителя. На время Франко-прусской войны Жером с семьёй укрылся в Англии, но почти не мог работать. Он обвинил художника в бесстрастности, непроявленности авторского «Я» и утверждал, что его картины подобны зеркалу, заглянув в которое, можно увидеть и почувствовать только свои собственные ощущения. Сильным ударом для него стала кончина Г. Буланже, последовавшая в 1888 году. Наибольшее впечатление произвели «Египетские рекруты» и «Офицер арнаутов» — этюд к предыдущей, «Верблюды на водопое», «Пейзаж Фиваиды» и некоторые другие.

По мнению и Дж. И дела госпожи Фуад действительно быстро пошли на лад. Многие художники XIX века помещали на своих полотнах подлинные древние произведения, найденные на раскопках или выставленные в музеях. При этом он выставлял свои картины каждый год. Изучением его наследия в первую очередь занимался Джеральд Экерман, который опубликовал в 1981 году первый каталог и в 1986 году подробную биографию художника, в которой пытался продемонстрировать его наследие в контексте всего искусства XIX века (в 1997 и 2009 годах выходило сокращённое на одну треть издание— без каталога). На Всемирной выставке 1878 года Жером дебютировал как скульптор, представив «Гладиаторов» изваянных на основе центральной группы с картины «Pollice verso». В эпоху господства авангарда имя Жерома стало нарицательным для обозначения салонного искусства как ремесленничества самой низшей пробы. В каталоге Салона 1847 года Ж. Жером числился именно как ученик Глейра и при внимательном рассмотрении заметно ощутимое его влияние.

Надгробие Жерома украшено статуей «Горе», созданной в память о рано умершем сыне Жане. На огромном холсте (143 204 см) эти недостатки превращаются в «забавный анекдот»13. В поездке Жерома сопровождал актёр парижского театра Эдмон Франсуа Гот (1822 – 1901). Во время революции трое друзей – Жан Жером, Анри Пико (1824 – 1895) и Жан Хамон (1821 – 1874) – образовали «фаланстер художников» в доме на улице Флерюс, 27. Оратор Евфий (Евтиас), её отвергнутый поклонник, обвинил гетеру в безбожии.

Кроме того, он работал с копиями подлинных гладиаторских доспехов, которые мог надевать на своих натурщиков. Компания была музыкальной, вот таким образом нередко устраивались домашние концерты. Однако художнику удалось оправиться, причём он заявил, что хотел бы умереть за работой62. Он стал причастен к группе художников под названием «нео-греки», которая сформировалась в мастерской Шарля Глейера. В 1981 году впервые после смерти была проведена выставка Жерома (на родине – в Везуле), организованная также Экерманом.

На огромном холсте (6, 2 10, 15 м) он расположил фигуры в натуральную величину. Справедливы и упрёки в отсутствии цельности, сюжет распадался на отдельные сценки в духе «неогрека» современникам казалось, что в этом проявился недостаток серьёзности, необходимой для академической аллегории. Одна из наиболее примечательных картин в этом жанре – «Два величества», на которой изображён лев, созерцающий Солнце. Из Парижа она была перемещена в Мадрид, в музей Тиссен-Борнемиса. Он обвинил художника в бесстрастности, непроявленности авторского «Я» и утверждал, что его картины подобны зеркалу, заглянув в которое, можно увидеть и почувствовать только свои собственные ощущения.

В 1895 году Жером изваял скульптурный портрет Сары Бернар59. Перед этим он поделился своими сомнениями с Деларошем, с которым постоянно общался и чьё мнение было для него руководящим. Согласно рассказам античных авторов (а особенно Афинея), скульптор ваял богиню со своей возлюбленной Фрины, что было кощунством. В гимназические годы Жером снял удачную копию с одной из картин А. Декампа (1803—1860), её увидел Поль Деларош и высоко отозвался о таланте Жана.

На стене висит репродукция «Пигмалиона и Галатеи», подчёркивающая гедонизм представленной сцены. В каталогах его произведений значится лишь одна картина этого времени «Пифферари» изображающая уличных музыкантов в Лондоне. По мнению А. Шестимирова, эротика была призвана смягчить трагизм ситуации (царь продемонстрировал свою обнажённую красавицу-жену телохранителю Гигесу, после чего царица поставила последнего перед выбором- либо убить себя, либо убить царя и жениться на ней). Единственный целиком положительный отзыв оставил Т. Готье, заявивший, что здесь «подлинная картина истории».

О реакции императора ничего не известно, однако Жером удостоился звания кавалера Почётного легиона. И девушка отвечала: О господин, я знаю грамматику, поэзию, законоведение, толкование Корана и лексику и знакома с музыкой и наукой о долях наследства и счетом и делением и землемерием и сказаниями первых людей. Потерю родственников Жан-Леон переживал очень тяжело, поскольку с Альбером дружил, реализовывал через него свои работы и брал его с собою в путешествия. Ещё в 1859 году Жером написал «Аве Цезарь», картину, которая не нравилась ему самому. Несравненно больший успех имели. Кроме того, критики отмечали надуманность сюжета и композиции излишнюю пестроту колорита.

Картина пользовалась популярностью и Ж. Жером сделал с неё две авторские копии— для великого князя Александра Николаевича (ныне хранится в Государственном Эрмитаже), вторая версия предназначалась для репродуцирования в печати и принадлежит Музею Уолтерса.

Вот таким образом правителям Востока дарили тигров и при этом считали, что смерть хищника предвещает конец его владельца. Французские исследователи (в частности, Элен Лафон-Кутюрье) утверждали, что здесь намекается на «солнце Аустерлица»: художник таким образом хотел выразить грусть и ностальгию по величию Второй империи. Фигура мальчика более удачна, но неуместна его нагота.

«Рекруты» по сюжету отдалённо напоминают «Песельников в русском лагере», поскольку изображали сцену закабаления военными мирных жителей. Первое произведение, обратившее на него общее внимание, была выставленная в салоне 1847 картина: «Молодые греки забавляются петушиным боем» (эта работа представлена в постоянной экспозиции парижского Музея Орсе). Воистину, в Египте на земле работают лишь феллахи.

Изучением его наследия в первую очередь занимался Джеральд Экерман, который опубликовал в 1981 году первый каталог и в 1986 году подробную биографию художника, в которой пытался продемонстрировать его наследие в контексте всего искусства XIX века (в 1997 и 2009 годах выходило сокращённое на одну треть издание- без каталога). Хотя художник не был опытным дуэлянтом, но отделался лёгким ранением в руку. В 1886 году умер академист Поль Бодри, с которым Жером дружил долгие годы. И в этом случае к мнению Жерома никто не прислушался, тем самым он оказался в изоляции, сделавшись «врагом прогрессивных направлений в искусстве». Как категорически заявил Н. Вольф, «для современников Париж был мировым центром искусства не из-за Курбе, Мане или Моне, а благодаря Кабанелю, Мейсонье и Жерому».

Успех на Салоне художник попытался использовать, чтобы получить место профессора Школы изящных искусств, отправил соответствующее прошение, но ответа так и не получил. В конце 1846 года Жером окончил свою первую большую картину – «Молодые греки забавляются петушиным боем», рассчитывая выставить её в Салоне. Для путешествия он выбрал «российскую Азию», но к моменту отъезда началась Крымская война и пришлось ехать на Балканы. Первое произведение, обратившее на него общее внимание, была выставленная в салоне 1847 картина: «Молодые греки забавляются петушиным боем» (находится в Люксембургском музее). На этой картине Жером изобразил себя, свою мастерскую, натурщицу и статую «Танагра», над которой оканчивал работу. Дуель псля маскараду, 1857 Ермтаж, Санкт-Петербург Пдсиливши цими роботами свою вже й без того голосну популярнсть, Жером звернувся на якийсь час знову до побуту сучасного Сходу й написав, мж ншим, картини: Перевз бранця по Нилов (1863), Турецький мясник у русалим, Алмея, Робтники на молитв (1865), Вежа мечет Аль-ессанейн, з виставленими на нй головами страчених бев (1866) Арнаути, що грають у шахи (1867) часом вн брався також за теми з французько стор, як, наприклад, Людовик XIV Мольер (1863), Прийом самського посольства Наполеоном (1865) 7 грудня 1815 року (смерть маршала Макдональда).

Выставка Жерома прошла также в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге со 2 ноября 2011 года по 5 февраля 2012 года (в музее хранятся 4 полотна и 2 скульптуры мастера). Вернувшись в Париж в январе 1863 года, Жером женился на Мари Гупиль (1842—1912) — дочери торговца картинами. Особенно Жерома привлекали альмеи (альмехи)— египетские танцовщицы.

Ещё в 1859 году Жером написал «Аве Цезарь», картину, которая не нравилась ему самому. Усилив этими работами свою уже и без того громкую известность, Жером обратился на некоторое время снова к быту современного Востока и написал картины: Перевоз пленника по Нилу (1863 год), Турецкий мясник в Иерусалиме, Алмия, Рабочие на молитве (1865 год), Арнаут, которые играют в шахматы (1867 год) иногда он брался за темы из французской истории, такие как, например, Людовик XIV и Мольер (1863 год), Прием сиамского посольства Наполеоном (1865 год). На стене висит репродукция «Пигмалиона и Галатеи», подчёркивающая гедонизм представленной сцены. По Норберту Вольфу, картина исполнена истинного драматизма, что достигается её цветовым решением: яркие всплески белого, оттенённого чёрным и красным маскарадными нарядами, в левом углу уравновешиваются «меланхолической нейтральностью» фона и уходящих фигур справа. Справедливы и упрёки в отсутствии цельности, сюжет распадался на отдельные сценки в духе «неогрека» современникам казалось, что в этом проявился недостаток серьёзности, необходимой для академической аллегории.

На этой картине Жером изобразил себя, свою мастерскую, натурщицу и статую «Танагра», над которой оканчивал работу. По уверениям Р. Бонёр, причиной была женщина. Начиная с 1870-х годов, творческая способность Жана-Леона Жерома заметно ослабевает, за этот период можно назвать только три его произведения, вполне достойные приобретенной им репутации: Фридрих великий (1874 год), Серый кардинал (1874 год) и Мусульманский монах у дверей мечети (1876 год). Рабы стоят дорого, вот таким образом их силы берегут и занимают лишь работой по дому. Роздляючи в такий спосб свою дяльнсть мж Сходом, Заходом класичною стародавнстю, Жером пожинав, однак, найбльш рясн лаври в област останньо.

По мнению и Дж.

В 1883 году художник закончил масштабное полотно «Последняя молитва христианских мучеников», заказанное ему 20 лет назад американским коллекционером Уолтерсом. По мнению и Дж. Красота произвела такое впечатление на судей, что её оправдали- ведь согласно греческим представлениям о прекрасном, столь абсолютное тело не могло скрывать несовершенную душу (концепция калокагатии).

На заднем плане сидят одетые, подготовленные к продаже женщины. Эскиз Жерома был традиционным по композиции и помпезным по стилю: он изобразил двухметровую фигуру женщины в лавровом венке, держащую в правой руке меч, а в левой – оливковую ветвь как символ мира. Обозреватели лондонской «Таймс» в 1858 году подчёркивали, что картина очень выразительна и что среди современных художников не найдётся такого, который, как Жером, мог бы изобразить трагедию смерти28. Неудивительно, что пересмотр отношения к Жерому начался именно в США, в русле общего изменения отношения к салонно-академическому искусству в 1970-х годах.

Поскольку такие картины были далеки и от реализма и от академизма, возникло обозначение «неогрек»8. Я почувствовал, как у меня сжалось сердце.

Особенно Жерома привлекали альмеи (альмехи)- египетские танцовщицы.

По мнению А. Шестимирова, эротика была призвана смягчить трагизм ситуации (царь продемонстрировал свою обнажённую красавицу-жену телохранителю Гигесу, после чего царица поставила последнего перед выбором— либо убить себя, либо убить царя и жениться на ней). Там же была выставлена эротическая композиция «Царь Кандавл» на сюжет из Геродота.

Яркими примерами работ такого рода являются картины «Наблюдающий тигр» и «Горе паши». В конце 1846 года Жером окончил свою первую большую картину- «Молодые греки забавляются петушиным боем», рассчитывая выставить её в Салоне. Статуя была изваяна в манере античных мастеров, которые раскрашивали фигуры в подражание живому телу.

На огромном холсте (143 204 см) эти недостатки превращаются в «забавный анекдот». На первых порах он повторял в бронзе образы своих ранних картин, например, «Анакреона», но внёс в эту композицию изменения: пьяный Анакреон держит на руках младенцев Вакха и Амура. После возвращения Жером выставил в Салоне 1868 года несколько картин из событий истории Наполеона — «7 декабря 1815 года» и «Казнь маршала Нея». В гимназические годы Жером снял удачную копию с одной из картин А. Декампа (1803 – 1860), её увидел Поль Деларош и высоко отозвался о таланте Жана. «Рекруты» по сюжету отдалённо напоминают «Песельников в русском лагере», поскольку изображали сцену закабаления военными мирных жителей.

Эта традиция сохранялась и впоследствии: при создании фильма «Гладиатор» Ридли Скотт вдохновлялся картиной «Pollice verso». В разгар скандала картину купил президент Луи Наполеон, что было большой честью для молодого художника (позднее гравюру по этому сюжету создал Поль Сезанн). Некоторым исключением из правил выглядит полотно «Выход быка», в котором испанская коррида интерпретирована как гладиаторская тема. Хотя художник не был опытным дуэлянтом, но отделался лёгким ранением в руку.

Первое произведение, обратившее на него общее внимание, была выставленная в салоне 1847 картина: «Молодые греки забавляются петушиным боем» (находится в Люксембургском музее). Картина пользовалась популярностью и Ж. Жером сделал с неё две авторские копии – для великого князя Александра Николаевича (ныне хранится в Государственном Эрмитаже), вторая версия предназначалась для репродуцирования в печати и принадлежит Музею Уолтерса.

---