Жан Огюст Энгр

Картина Жана-Огюста-Доминика Энгра с изображением богини, выходящей из морской пены. Энгр Жан Огюст Доминик (Ingres), французский живописец, рисовальщик и музыкант. В 1825 году Жан Огюст Доминик Энгр становится Академиком и директором Французской Академии в Риме и возвращается в Италию (в 1835 году).

С 1806 по 1820 год Жан Огюст Доминик Энгр работает в Италии и страстно увлекается искусством эпохи возрождения. В 1841 году Жан Огюст Доминик Энгр возвращается в Париж. Жан Огюст Доминик Энгр умер в Париже на восемьдесят седьмом году жизни. Жан Огюст Доминик Энгр-французский художник, приверженец неоклассицизма.

Свою манеру письма Жан Огюст Доминик Энгр сформировал еще в начале своего творческого пути и он сравнительно мало изменялся: соблюдение четкости контуров и теневой формы.

В этот период он много работает в жанре портрета. Это распространяется и на сюжетные композиции мастера. Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра.

По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни»118. Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845). В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль».

Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. Энгр Жан Огюст Доминик занимался вопросами музыкального образования, вокальной педагогики.

Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). Петра.

В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». Вероятнее всего Бонапарт не позировал художникам и Энгр выполнил свою работу по портрету Наполеона, выполненного Антуаном-Жаном Гро в 1802 году. Портретом Жилибера (1805, Шантильи, Музей Конде), монтобанского юриста, Энгр гордился всю жизнь и относил его к числу самых живых и самых одухотворенных из всех, когда-либо созданных им. Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века.

Всего художник прожил в Италии 24 года103. Энгр продолжал работать до глубокой старости. Симфорион идущий на казнь, которую он считал своим шедевром, Энгр вновь переехал в Рим, где получил пост директора французской Академии в Риме, однако в 1841 возвратился в Париж (полотна этого периода – Одалиска и рабыня, Кембридж, музей Фогг Антиох и Стратоника, Шантильи, музей Конде Портрет герцога Орлеанского, собственность семьи Орлеанских). Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже.

• Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник
• Жан Огюст Доминик Энгр – биография и картины
• Энгр Жан Огюст ДоминикКартины и биография
• Художник Жан Огюст Доминик Энгр ( )
• Искусство – Жан Огюст Доминик Энгр
• Жан-Огюст-Доминик Энгр ( ) — Французский художник, художник информация и картины
• Картины — Энгр, Жан Огюст Доминик

В 1820 году он перебрался во Флоренцию, где жил и работал в течение четырех лет. Его отец, Жозеф Энгр, был художником-миниатюристом и дал ему первые уроки рисования. «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур»71. Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости.

Второй портрет (1815, Цюрих, частное собрание) исполнен маслом в свободной эскизной манере и только голова промоделирована более тщательно. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают. Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Картина была посвящена поиску недостижимого идеала, причём образ девушки с сосудом из которого льётся вода, является традиционным для европейского искусства и имеет символическое значение. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме.

• Энгр Жан Огюст Доминик — биография, факты из жизни, фотографии, справочная информация
• Картины Жана Огюста Доминика Энгре
• Итальянские приключения и триумф Энгра
• Картины художника Жана Огюста Доминика Энгра
• Описание картины Жана Огюста Доминика Энгра «Апофеоз Гомера»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Рафаэль и Форнарина»

Сегодня многие называют их лучшими произведениями Энгра. Здесь в одном из уединенных павильонов и поселили Энгра. В некоторых таких рисунках именно эти уголки Рима, а не сама портретируемая модель передавались Энгром с особым воодушевлением.

Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта». Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils)4. Французский художник Жан Огюст Доминик Энгр родился в Монтобане, в Гаскони. «На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение».

Только кое-где встречаются одинокие человеческие фигурки изображенные со спины. Гайдн, Моцарт, Глюк — его любимые композиторы. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим».

Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника128. Энгр был хорошим учителем и большинство его студентов стали видными представителями салонно-академического направления самые известные из них— Поль Бальз, Эжен-Эммануаэль Амори-Дюваль и Ипполит Фландрен, автор больших декоративных циклов в парижских церквях. В непосредственной близости по времени создания к этому произведению находится другой шедевр мастера – портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, Музей Конде).

Энгр запер все двери и запретил кому бы то ни было покидать стены виллы Медичи. И в дальнейшем Энгр воссоздавал в портретах напряжённую внутреннюю жизнь модели, чаще всего— это изображения его друзей-художников. К числу лучших из лучших относят портрет г-жи Детуш, Семью Стамати и Портрет Паганини. Теперь перед нами человек, сознающий свою славу и гордящийся своим талантом.

• Описание картины Жана Огюста Энгра «Портрет мадемуазель Ривьер»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Мадонна перед чашей с причастием»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Купальщица»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Венера Анадимеона»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Источник»

Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами.

Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время». Одним из самых известных шедевров художника является необычайно чувственное полотно «Турецкие бани» (1863), написанное им в возрасте 83 лет. Все в этом портрете массивно, громоздко, все кажется внушительным и устойчивым.

Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии. До конца жизни Энгр обладал удивительной энергией и работоспособностью.

Энгр (Ingres), Жан Огюст Доминик (29. 8. 1780, Монтобан, — 14. 1. 1867, Париж), французский художник, рисовальщик и музыкант. Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью».

1. Описание картины Жана Огюста Энгра «Турецкая баня»
2. Описание картины Жана Огюста Энгра «Жанна дАрк на коронации Карла 7»
3. Описание картины Жана Огюста Энгра «Зевс (Юпитер) и Фетида»
4. Все Картины Жан Огюст Доминик Энгр по алфавиту
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. галерея картин Жана Огюста Доминика Энгра
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год»50. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен. Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену).

Кроме того из-за тяжёлого экономического положения государства Энгру пришлось пять лет ожидать ассигнований на поездку в Рим.

• Первый парижский период (1802—1806)
• Второе пребывание в Риме (1835—1841)
• Позднее творчество (Париж, 1841—1867)
• Всемирный подниматель настроения)))

Столь же спокойно и выражение его лица. За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США140. Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43. Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта.

Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини. Сосредоточенный и суровый, он сторонится шумных студенческих сборищ, держится особняком, посвящая все время работе. Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма. Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника.

Картина была задумана в общих чертах художником в 1820 году во Флоренции. Противостояние на Салоне 1824 года стало началом вражды между Энгром и Делакруа— признанными крупнейшими живописцами Франции того времени, которые воплощали противоположные эстетические концепции.

В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена. В 1807 году Энгр наконец-то отправился в Италию. С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы. Одновременно Рок преклонялся перед искусством Рафаэля и привил Энгру уважение к нему на всю жизнь. Тонкий, как паутина, рисунок фигур сочетается с четким абрисом лиц. Главным центром художественного образования Франции была тогда Высшая школа изящных искусств, куда Жан Огюст поступил в августе 1797 года.

Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана — «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года — обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. В 1802 году Энгр дебютировал на выставке парижского Салона.

В монастыре также поселились Пьер Ревой и Флёри Ришар, которые больше всего интересовались Средневековьем, позднее их вкусы и взгляды в определённой степени отразились на творчестве Энгра17. Цветовой и композиционной доминантой этого портрета является голубое атласное платье, которое определяет элегантность модели и подчёркивает её аристократизм. В том же году отец Энгра посетил Париж и они увиделись в последний раз, результатом встречи стал портрет, написанный Жаном Огюстом. Энгр даже подумывал предложить им бросить жребий. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица53.

В 1813 году Энгр женился. Миловидное лицо Мадлен передано с редкой у Энгра душевностью глаза смотрят нежно и ласково в каждом мазке картины чувствуется, с какой любовью писал художник дорогие для него черты. Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) — основателя влиятельной газеты Журналь де деба.

Это портрет итальянского скульптора Лоренцо Бартолини (1806, Экс, собрание Помаре) – близкого друга Энгра со времени их совместного пребывания в мастерской Давида. Таковы портреты Зели, красавицы Мари Маркоз, мадам Муатесье. Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену). Ф. Бертен», 1832, все Лувр, Париж «Мадам Муатесье», 1851, Национальная галерея, Вашингтон) изображение обнаженной натуры («Большая купальщица», 1808, «Большая одалиска», 1814 — обе Лувр, Париж портреты Н. Паганини, Ш. Гуно, Ф. Листа и других музыкантов). Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин»36.

Художник не смягчает, а, наоборот, подчеркивает эти особенности. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена. Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры.

Для потолка спальни, во дворце Сан-Джованни ин Латерано Энгр исполнил плафон Сон Оссиана (1813, Монтобан, Музей Энгра). Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом. Годы его второго пребывания в Риме ознаменованы появлением трех новых картин: Одалиска и рабыня (1839), Стратоника (1840) и Мадонна перед чашей с причастием (1841).

Этот портрет, как и большинство портретных работ позднего периода, вызывал единогласное одобрение современников Энгра и современных искусствоведов. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла.

В 17 лет Энгр попал в революционный Париж, в ателье Давида. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра6. Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832).

В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы. Интенсивно-голубое небо с белыми облаками подчёркивает розовато-оранжевый плащ Юпитера, жёлто-зелёная драпировка Фетиды образует с ними трезвучие, абсолютно нестандартно интерпретируя классицистские цветовые решения44. Друзей объединяла глубокая общность мыслей и творческих устремлений. Сочетание бархатной обивки дивана и оттенков кашмирской шали Энгр впоследствии использовал в других женских портретах. Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха.

Официальные круги приняли картину с восторгом. В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме. Публика ответила Энгру тем же: выставленная в 1855 году на Всемирной выставке картина подверглась бойкоту во второй раз и больше никогда не демонстрировалась публично89.

Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года127. В 1801 году Энгр, ожидая Римской премии, получил небольшую стипендию, позволяющую ему держать студию в монастыре капуцинок, национализированном в период революции. Люди общаются друг с другом с «открытой душой». «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни»80.

Неосторожность приблизила к смерти этот сильный организм. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают. Сама женщина превращалась в произведение искусства («Портрет Инес Муатессье», 1851, Лондон, Национальная галерея). В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни.

Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом». «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95.

Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин». В 1818 году он возобновил знакомство с Лоренцо Бартолини, старым приятелем ещё по мастерской Давида. Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112. Главой этого художественного направления являлся Жак Луи Давид. Незадолго до смерти художник написал завещание, в котором всё своё имущество и произведения искусства завещал родному Монтобану, где следовало открыть музей его памяти.

Его влияние признавали фовисты во главе с Матиссом, кубисты под началом Пикассо. Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки25. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом».

Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах. Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа.

Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году.

Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). В 1791 г. он поступает в Тулузскую академию изящных искусств. Всего художник прожил в Италии 24 года. По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни». С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне.

Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). Пушкина), по сторонам мадонны стоят святые Николай и Александр.

Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Мадонна, как мать Иисуса Христа, представляет женское начало, символизируемое формой просфоры святые, олицетворяющие мужское начало, выражены в вертикальных подсвечниках. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла.

Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Но второй (и последний в творчестве мастера) сюжет из жизни великого итальянца – Рафаэль и Форнарина – был повторен им 5 раз. Сохранилось множество подготовительных рисунков с различными ракурсами композиции, в том числе и обнажённой фигуры, для которой позировала нанятая натурщица.

Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи». С 1793 г. открылись для широкой публики залы Луврского музея. Здесь он не подчиняет свое дарование теориям, рисует, как птица поет, естественно, просто, прекрасно.

Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане. В 1791 поступил в Тулузскую Академию, был учеником Г. Ж. Рока и Вигана, сотрудничал с Ж. Брианом. Художник выполнил и множество графических портретов. Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону148. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем.

Таким явился в этот период портрет г-на Кордье (1811). Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887). Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года).

В 1846 году Энгр, наряду с Гро и Жироде-Триозоном, согласился принять участие в благотворительной выставке классического искусства в галерее на бульваре Бон-Нувель, она должна была пополнить фонды Общества художников. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. Помимо мастерской Давида, молодой Энгр посещал Академию Сюиса, основанную бывшим натурщиком Шарлем Сюисом, где можно было писать за малую плату8. С 1827 года чета Энгров обитала в казённой квартире в Академии изящных искусств, жили они скромно для людей с их положением, в частности, держали только одну служанку.

Занимался музыкой, подрабатывал игрой на скрипке в оркестре оперного театра Тулузы. По мнению Норберта Вольфа из всех учеников и последователей Давида именно Энгр в наиболее чистом виде сохранил классицистский подход. Красивое лицо Кордье – одно из лучших по тонкости объемной лепки в живописи художника. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме.

«Одалиска Вальпинсона» (1808), «Венера Анадиомена» (1848). За редкими исключениями произведения Энгра посвящены мифологической и литературной тематике, а также истории античности истолкованной в эпическом духе. В 1864 году он написал заново «Эдипа».

В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отся во Французскую Академию в Риме. Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. Подобно искусному ювелиру, окружает автор картины сложным изысканным орнаментом оправы драгоценный сверкающий камень – молодое прекрасное тело одалиски. Однако в государстве нет денег и поездка отложена. Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства82.

Бартолини тогда ваял графскую жену. Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его.

Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) – наиболее значительный и сложный по характеру творчества из всех учеников Давида. Большая одалиска – одно из самых значительных и характерных произведений мастера. В это же время Энгр работал над росписями в замке Дампьер по заказу герцога де Люин (1841–1847, Железный век и Золотой век, обе не были закончены в связи со смертью жены художника). Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели.

Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Вскоре после этого в газетах появились статьи, в которых писали, что художник делает неудачные попытки «вернуть искусство на четыре столетия назад, к мастерам XV века». Энгр был постоянным посетителем папаши Хайяра. В 1864 году он написал заново «Эдипа».

10 апреля 1867 года в Школе изящных искусств открылась ретроспективная выставка Энгра, которая совпала со Всемирной выставкой. Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов106. Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время»16. Музей был открыт в 1869 году в здании бывшего епископского дворца, построенного в XVII веке там экспонируются произведения Энгра и его отца130. Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). Эту картину он начал ещё в 1808 году, во время пенсионерской поездки в Рим, такого рода работы входили в обязательный отчёт художника, поскольку должны были демонстрировать его мастерство в изображении обнажённой натуры.

По мнению современных искусствоведов, в этой картине Энгр добился гармонии восприятия натуры и воплощения её форм. Все порицания сводились к тому, что ученик отошел от искусства учителя. Трактованная широкими плоскостями одежда и круглое лицо усиливают это впечатление. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы».

Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа. Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии2.

И свет и тени сбалансированы, цветовое решение также сдержанно: желтоватые тона тела, зеленоватый занавес слева и белые драпировки. Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере.

Именно такая трактовка форм окончательно выработалась у него в мастерской Давида. Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка8. История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам.

Творчество Энгра делится на ряд этапов. Самыми выдающимися картинами этого периода считаются «Купальщица Вальпенсон» (1808) и «Большая одалиска» (1814), отшлифованное совершенство этих полотен было вдохновлено творчеством Рафаэля, которого Энгр ставил превыше всех художников.

Согласно античному автору, Антиох, сын Селевка, был влюблён в свою юную мачеху Стратонику и решил покончить с собой, уморив себя голодом. Бездетная пара часто посещала музыкальные и театральные представления, по воскресеньям они сами устраивали приёмы и музыкальные вечера, на которых Энгр мог демонстрировать своё искусство85. В 1825 году Энгр был избран в члены Академии.

Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. Энгр внимательно изучал все созданное учителем.

Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. Июльская революция оставила Энгра равнодушным. «Мое кресло стоит трона», — утверждал издатель. Амори Дюваль вспоминал, что работа шла чрезвычайно мучительно, но завершилась в буквальном смысле за один день: увидев Бертена за оживлённым разговором с собеседником, Энгр попросил его прийти позировать завтра ибо портрет готов. Так, например, картина Вергилий, читающий Энеиду (1812), была повторена художником через 7 лет в более лаконичном и выразительном решении, а Рафаэль и Форнарина, существующая в нескольких версиях, наиболее удачна в своем первом воплощении 1813 г. Настоящая влюбленность Энгра в Рафаэля вызвала у него намерение написать ряд картин, посвященных жизни великого мастера. На следующий день у него началась тяжелая пневмония. Видимо, художник поместил их лишь для передачи пространственных и масштабных соотношений.

Этот принцип он впервые применил в портрете г-жи Ривьер (и затем позднее в целом ряде работ). По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица. Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке»56. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 г. в городке Монтобан на юге Франции. Теплотой этой встречи наполнен рисунок.

«Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое.

Размолвка между ними (и последовавший за ней уход Энгра из мастерской Давида) произошла из-за присуждения в 1800 г. Большой римской премии, дававшей право продолжать в течение четырех лет обучение во Французской академии в Риме. Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия.

Вариант этой картины 1820 г. имеющий вертикальный формат, находится в Лувре. В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики. Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу.

«Источник» был выставлен в мастерской Энгра, его собирались приобрести, по словам художника, пятеро покупателей. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. Какая сила в его «львиной» голове, властном взгляде, сколько энергии, уверенности в этом немолодом человеке, его позе, жесте рук, в коротких цепких пальцах. На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс» — первое своё отчётное полотно.

К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера.

Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ».

Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы»141. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года.

Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам — композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Художник вышел из среды интеллигенции Тулузы. Его создание потребовало четырёх лет напряжённой работы и привело к полному возвращению к канонам неоклассицизма и отказу от романтических экспериментов.

В 1819 выставил в Салоне полотна Большая одалиска (1814, Лувр), Филипп V награждает маршала Бервика Золотой цепью (1818, Мадрид) Роже, освобождающий Анжелику (1819, Лувр), однако, обидевшись на холодный прием публики и резкие слова критиков, переехал во Флоренцию. Пейзаж также подчёркивал идеализированные картины земного рая— он был бесплотным, пуссеновским по духу. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин. Исключительное место в творчестве Энгра занимает картина Папа Пий VII в. Сикстинской капелле. Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным.

Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года).

Энгр Жан Огюст Доминик — автор ряда блестящих карандашных портретов (большинство хранится в музее Энгр Жан Огюст Доминик в Монтобане). В 1801 был награжден Большой (Первой) Римской премией за картину Послы Агамемнона у Ахилла (однако так и не смог получить деньги от французского казначейства, которое взамен выделило ему студию и скромное содержание). Зрение сохранилось настолько хорошо, что позволяло ему выполнять самые тонкие рисунки. Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр — несокрушимая глыба источающая энергию и волю.

Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808). Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства».

Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125. Так, Энгр не допустил избрания Делакруа в Институт Франции ибо считал его недостойным стать официально признанным мастером и наставником новых поколений художников. В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». Скульптурная лепка форм, четкая линия силуэта подчеркивают это впечатление. «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место.

Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. И свет и тени сбалансированы, цветовое решение также сдержанно: желтоватые тона тела, зеленоватый занавес слева и белые драпировки. Тогда же Энгр познакомился с 24-летней художницей Анн-Мари-Жюли Форестье и быстро обручился. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане.

Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу. Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса.

Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна.

В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного». Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую»88.

С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне.

Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана5. В 1820-е годы он испытал серьёзный творческий перелом, после которого стал использовать почти исключительно традиционные формальные приёмы и сюжеты, хотя и не всегда последовательно. Этот портрет, как и большинство портретных работ позднего периода, вызывал единогласное одобрение современников Энгра и современных искусствоведов122. Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере.

Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. Так как импрессионисты, которым в том числе был призван противостоять этот «оплот», Энгром восхищались. По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра»150. Родился 29 августа в Монтобане в семье живописца и скульптора Жана-Мари-Жозефа Энгра. Более того, эти линии вторят овалу лица, четким полукружиям бровей и прически даже верхние углы картины художник закругляет соответственно им. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40.

По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене. Энгр, как и в Париже, не слишком стремился общаться с коллегами, в переписке обычно упоминаются Тома Ноде и Мариус Гране.

Принято считать, что в этой работе Энгр наиболее полно выразил себя и собственное понимание творческой миссии художника. Июльская революция оставила Энгра равнодушным. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль»48.

В 1817 году скончалась его мать. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза».

Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства». Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения». Он возвращался к полюбившемуся ему сюжету иногда вскоре иногда через несколько лет.

Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». Противостояние на Салоне 1824 года стало началом вражды между Энгром и Делакруа— признанными крупнейшими живописцами Франции того времени, которые воплощали противоположные эстетические концепции. Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них»137. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106. В то же время используя классицистскую стилизацию, Энгр не опустился до китча, как в аналогичных по тематике полотнах Труайе или Жерома.

Родился в Монтабане 29 августа 1780. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал)18. Широкая публика смогла увидеть картину только в начале ХХ века. Последний лист этой серии – портрет второй по старшинству дочери Хайяра, 16-летней Жанетты (Нью-Йорк, частное собрание) – особенно блистателен по мастерству.

В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос). Энгр рассчитывал на нее, но Давид решительно настоял, чтобы она была дана другому его ученику.

«Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур». Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. Фигура девушки в белом платье, словно памятник, возвышается на фоне пейзажа. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности».

В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим. Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году.

Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века. Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи»87. В 1817 году скончалась его мать. Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар.

Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se»149. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils). Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился.

Среди массы заказных, подчас не слишком разнообразных по композиции портретов исполненных Энгром без особого вдохновения, у него встречаются такие отличные листы, как луврский Ребенок с ягненком – портрет мадемуазель Торель, передающий всю непосредственность детского образа или отточенный во всех деталях рисунок Сестры Монтэгю (1815, Хантингдон, частное собрание)., Последний абсолютно поразителен по проработанности форм – Энгр сумел штрихами карандаша передать почти иллюзорно нежность детской кожи лица и твердость соломенной шляпы, фактуру бархата и шерстяной шотландской шали тень же, отвесно падающая от полей шляп на лица девочек, так отчетлива и в то же время прозрачна от яркости общего освещения, что создается полное впечатление солнечного света римского полдня. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами.

Ясность и совершенная гармония рафаэлевского искусства импонировали творческим устремлениям Энгра, а у Тициана он учился тонкости колористических решений. Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». Наиболее монументальным и тщательно разработанным явилось пятиметровое полотно Ромул, победивший Акрона (1812, Париж, Школа изящных искусств).

Мальчик долго колебался в определении своей карьеры. Настоящим лейтмотивом его искусства, породившим едва ли не лучшие из всех творений мастера, был гимн во славу прекрасного женского тела, прозвучавший с особенной силой в его знаменитой Большой одалиске (1814, Париж, Лувр).

В возрасте 11 лет был принят в тулузскую Академию искусств, где учился у Г. Ж. Рока. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века.

Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем». В 1852 г. Энгр женился на 43-летней Дельфин Рамель (художнику был 71 год).

Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета). Это одно из лучших произведений художника. Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим. В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». Он придавал этому труду чрезвычайное значение, сохранилось множество подготовительных работ. Он поселился на Вилле Медичи — резиденции Французской Академии, но, судя по переписке с Форестье, первое время скучал и стремился вернуться в Париж. Энгру не был присущ литературный талант, он не писал программных текстов, заменяя их публичными высказываниями и собственными работами.

Давид очень скоро обратил внимание на исключительную одаренность Жана Доминика и даже привлек его в качестве помощника к работе над таким значительным своим произведением, как портрет мадам Рекамье, поручив написать некоторые аксессуары. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного». В том же году отец Энгра посетил Париж и они увиделись в последний раз, результатом встречи стал портрет, написанный Жаном Огюстом.

Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства». – плодотворный в творчестве художника. История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98. Учился в Тулузской академии изящных искусств.

Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику. Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин».

На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза»20. Творчество художника, его высочайшее мастерство, магия его линии оказали влияние на многих художников как 19 в. (Дега), так и 20 в. (Пикассо).

В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них». Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её.

Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Этот образ полон безыскусности, добродушия и привлекательности. Николаю и Александру Невскому. Энгра пленили в 15-летней девушке хрупкость фигуры, некоторая диспропорция форм и скованность движений. Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии».

Архитектурный образ Рима владел воображением Энгра и в то время, когда он писал портрет художника Франсуа Мариуса Гране (1807, Экс, Музей Гране). На Энгра посыпался град упреков. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43. В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим31. Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. Всего художник прожил в Италии 24 года.

Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. Что же касается колорита, то это одна из самых цельных и сильных вещей Энгра. Каталог ее насчитывал 584 номера. Свою задачу он видел в продолжении ренессансного искусства с той же стадии, на которой оно остановилось.

Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана».

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты»141. Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился119. Жан Кассу называет это произведение Французской Джокондой. Занимаясь в Академии и в мастерских своих учителей, Энгр одновременно играл в оркестре театра Капитолий (родители Жана Доминика не обладали большим достатком и он с юного возраста должен был думать о заработке).

Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться.

Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта». В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра. Художник выполнил и множество графических портретов. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века79.

Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». В настоящее время находится в музее Орсе. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии.

Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем. Энгр – один из ведущих мастеров классицистического направления Франции. Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало.

В честь художника был дан официальный банкет в Люксембургском дворце, на котором присутствовали 400 человек, он был приглашён на обед к королю Луи-Филиппу. Особенно привлекают его античность, мастера XV века и Рафаэль. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра.

Галерея сидящая, 1856, Лондон, Нац галерея). Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами.

Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». Со временем Энгр стал всё хуже переносить римский климат, в письмах он часто жаловался на недомогание. В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида. Изображение фигуры тучного человека с простоватым лицом занимает почти весь холст.

Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс. Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем»84.

Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. В этот период Энгр, зарабатывая на жизнь, сделал множество потретов карандашом (ныне большинство из них хранится в музее Энгра в Монтабане). Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её81. Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства»58. Много рисунков было исполнено им в Риме и с разнообразных памятников античности.

Героиня портрета была неординарной дамой— в будущем она написала известную биографию Байрона и была замужем за известным дипломатом. Творчество Энгра делится на ряд этапов. Но именно в этом и заключена их особая притягательная сила. Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом»144. Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением.

Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке». Удачными признаются в плане оригинальности и пластической красоты лишь сам Гомер и аллегории Илиады и Одиссеи, особенно последняя. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена».

В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). Тайна магии портретов Энгра именно в этой влюбленности в каждую модель.

Пишет портреты друзей — пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, — людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни.

Энгр решился отразить в полотне свои взгляды на художника как наставника и персонифицировать творчество тех великих, кто был достоин, по его мнению именоваться последователями Гомера. В нем меньше действующих лиц. Сама женщина превращалась в произведение искусства (Портрет Инес Муатессье, 1851, Лондон, Национальная галерея). Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена». Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой».

Помимо уроков рисования, он дал сыну основные представления о скульптуре (так как был не только художником, но и скульптором), а также научил играть на скрипке. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам»145. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана.

Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы». В Лувре полотно хранилось до 1986 года.

Однако к сроку полотно не было готово, о чём автор очень сожалел. Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты». Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 57 98 см). «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни». Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом.

Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. В 1801 году художник участвовал в конкурсе на Римскую премию картиной «Послы Агамемнона у Ахилла» и победил, но вследствие тяжелого состояния французской экономики полагающуюся в этом случае поездку в Рим пришлось отложить на несколько лет. Энгру требовалась прихотливая и в то же время непринуждённая поза, он долго искал общий абрис фигуры, рассчитывал положение рук. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась.

Сумма гонорара составила 3000 франков. Шассерио был единственным учеником Энгра, который сформировался в яркую индивидуальность. Так что Энгр – это гораздо больше, чем классическая традиция.

К этому периоду относится одно из самых грандиозных произведений художника — картина «Апофеоз Гомера» (1827), предназначенная для украшения потолка Лувра. Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства.

Здесь все становится человечнее, проще. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года).

Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини55. Горделивая поза кажется удивительно естественной, лишенной всякого кокетства. Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма19. Творчество Энгра делится на ряд этапов.

Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ) и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). Яркость энгровской интерпретации, особое звучание каждого из созданных им образов и сделали его искусство столь крупным явлением в художественной жизни прошлого столетия. В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем.

Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета141, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года142. Из-за противодействия Давида Энгр смог вновь выставить свои произведения только на Салоне 1806 года. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса. Однако позднее возник конфликт со Святым престолом, поскольку Энгр привлёк своих студентов, чтобы снять копии с 42 фресок Рафаэля из станц и лоджий91. ЭНГР, ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК (1780–1867) (Ingres, Jean Auguste Dominique), французский художник-неоклассицист. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр). И на этот раз Энгр противостоял Делакруа ибо для современников была неоспорима их творческая несовместимость118.

Оригинально решена и проблема освещения фигур: свет, озаряющий лик Мадонны исходит извне, а не от пламени свечей. С первых же шагов в этой области Энгр считал ее второстепенной. В Риме Энгру для Николая I (лично наследником престола Александром II) была заказана картина Мадонна с остией (Москва, музей им. Энгр, казалось, вернулся к методам молодости, весьма вольно обращаясь с перспективой и пропорциональными отношениями. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач4.

Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место. Таков, например, портрет Жозефа-Антуана Мольтедо (1811 Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. В результате ему удалось создать цельную в линейном ритме композицию, которая также одна из самых удачных в цветовом решении. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания».

Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. В 1802 г. Энгр дебютировал на престижной живописной выставке. Два года спустя Энгр запечатлел ее, уже ставшую женой Шовена, в период ожидания ребенка (1814, Банонн, Музей Бонна).

Она также подчёркивает скрупулёзность Энгра в передаче мельчайших деталей, фактуры тканей. В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр). Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». Бартолини считал недостаточным копирование античных образцов и призывал искать вдохновение в прекрасном современной жизни, показывая средствами искусства не только возвышенные идеалы, но и чувства.

В 1808 Энгр создал картины Купальщица Вальписон (Лувр), Эдип и Сфинкс, в 1811 – Фетида, умоляющая Зевса (Монтабан, музей), в 1814 – Дон Педро Толедский (полное название – Дон Педро Толедский испанский посол, целующий шпагу Генриха IV). 29 сентября 1801 г. его попытка увенчалась успехом – картина Послы Агамемнона у Ахилла (1801, Париж, Школа изящных искусств) была удостоена Большой римской премии. Энгра называли последним оплотом классической школы, но при этом явно недооценивали. В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле».

Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам». Отсюда столь полная пластическая гармония портрета. Великая революция по-новому высветила роль и значение человека и эти представления были сродни тому «открытию мира и человека», которое ознаменовало эпоху Возрождения. Однако самым примечательным в искусстве Энгра римского периода становится обращение его к обнажённой натуре, трактуемой, впрочем, предельно целомудренно. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102.

Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4. Вершиной же художественных достижений Энгра были портреты его современниц.

Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия65. Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему. Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). Первой явилась Помолвка Рафаэля (1813, Балтимора, Музей искусств).

Говоря про Энгра, вспоминают Делакруа. Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков108.

Единство фигуры и окружения здесь глубоко органично.

Энгр преуспевал в живописи и получил несколько наград за годы учения, а также хорошо изучил историю искусства. Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем108. Создавал картины на литературные исторические и религиозные сюжеты («Юпитер и Фетида», 1811, Музей Гране, Экс «Обет Людовика XIII», 1824, собор в Монтобане «Эдип и сфинкс», 1827, «Апофеоз Гомера», 1827, «Турецкая баня», 1862—63 — все Лувр, Париж), портреты, отличавшиеся точностью наблюдений, глубиной и правдивостью психологической характеристики («Мадам Девосс», 1807, Музей Конде, Шантийи, 3 портрета членов семейства Ривьер, 1805, «Л. В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую». Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника. Первый из них изображает жену Шарля Хайяра (1811, Кембридж, Музей Фогг), а второй – профильный портрет старшей дочери Альбертины Хайяр в возрасте 15 лет (1812, Базель, частное собрание), он поражает особой внутренней ясностью образа.

Спокойное сияние бархатных глаз и едва заметная улыбка дополняют этот милый облик. В следующем году стал академиком Академии изящных искусств и открыл собственную мастерскую (1825). Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. Интенсивная работа привела и к тому, что уже в августе 1807 года он разорвал помолвку, написав в последнем письме к Форестье, что для него теперь немыслимо покинуть Италию37. В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики.

Именно такими предстают они в «Семье Форестье» 1806 года. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало47. Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа73. В глубине души Энгр был приверженцем другого культа – культа чувственной земной красоты. Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо».

В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен. Его отец был живописцем и скульптором.

Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности». Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). В конце концов глубокая любовь к музыке отступила перед страстью к рисованию.

В 1813 году Энгр женился. В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону. Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. Стиль этих работ имитировал мастеров Кватроченто, при этом Энгр активно продолжал искажать анатомию, достигая предельной изысканности поз и экспрессии. Период 1812-1814 гг.

В декабре они обвенчались. Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. В ней запечатлен кардинал Бибиена, сватающий художнику свою племянницу. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом».

Овальная форма произведения, как и в портрете г-жи Ривьер, давала возможность Энгру свести основной ритм линий к вариациям плавных, закругленных очертаний. В России полотно сочли латинским по духу, после чего недовольный Энгр сделал реплику картины уже с латинскими святыми (1852, Лондон, частное собрание), а еще в одной реплике изобразил рядом с мадонной ангелов (1854, Лувр). В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья.

История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии. Музыка навсегда осталась для Энгра любимейшим, после рисования и живописи, занятием.

Эта картина рождает некое ощущение необъятности мира, открывающегося в пейзаже. Главным центром художественного образования Франции была тогда Высшая школа изящных искусств, куда Жан Огюст поступил в августе 1797 года. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году.

В 1833 выставил в Салоне Портрет г-на Бертена (Лувр). Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867). Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом». Ученик Ж. Л. Давида.

В основном они были написаны по заказам французских чиновников и аристократов, в частности французского посла в Риме де Блака, который покупал больше всего полотен Энгра. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал). По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением.

Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США. Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. Уравновешивалось соперничество, пожалуй их равновеликим по силе талантом.

Сохранились десятки рисунков художника с видами Рима и его окрестностей. Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. Оно было вызвано к жизни многочисленными сложными и разнообразными причинами. В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже.

Столь же спокойно и выражение его лица. Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. Контрастом к этому одухотворенному образу является чисто внешний и холодный портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному.

Самый большой по размерам (41 х 53 см) и самый многофигурный из всех своих групповых графических портретов – Семья Люсьена Бонапарта (1815, Кембридж, Музей Фогг), его следует присоединить к шедеврам энгровских карандашных портретов. Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». 14 января в час ночи Энгр скончался на 87 году жизни. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. В середине 1850-х годов Энгр стремился завершить давно начатые произведения, среди них был и «Источник», который он намеревался представить на Всемирной выставке 1855 года среди своих знаковых произведений. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс».

Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. С 1827 года чета Энгров обитала в казённой квартире в Академии изящных искусств, жили они скромно для людей с их положением, в частности, держали только одну служанку. Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно. Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845).

Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». И в дальнейшем жанр ню оставался предметом творческого интереса художника до конца его жизни. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции.

В дальнейшем выставлялся в Салоне (в 1803, 1805), однако первые его работы получили негативную оценку критиков. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. Главным центром художественного образования Франции была тогда Высшая школа изящных искусств, куда Жан Огюст поступил в августе 1797 года. Николаю и Александру Невскому.

Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона.

«Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. Энгр по основным своим убеждениям был приверженцем классицизма. Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу. Николаю и Александру Невскому. «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса.

В 1834—41 был директором Французской академии. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков. В 1806 он переехал в Рим, где вскоре получил студию. «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному.

В рисунках Энгра царит иная эмоциональная атмосфера. «Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур44. В портрете самого Шарля Хайяра с дочерью Маргаритой (Париж, частное собрание) чувствуется стремление художника сохранить максимальную точность в передаче каждой черточки лица, каждой пряди волос. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Такую реакцию Энгр узнал, уже находясь в Риме и дал зарок больше никогда не участвовать в выставках. Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир.

Их объединяло многое: взгляды на цели и задачи изобразительного искусства, пылкая любовь к музыке. Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. Этот отзыв стал известен Давиду и глубоко его уязвил, вскоре последовал полный разрыв в отношениях учителя и ученика. Эту картину он начал ещё в 1808 году, во время пенсионерской поездки в Рим, такого рода работы входили в обязательный отчёт художника, поскольку должны были демонстрировать его мастерство в изображении обнажённой натуры.

Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Она была запечатлена Энгром дважды. Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. Тонкие, поэтичные, отличающиеся ясной гармонией линий и форм. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8. Ко второму десятилетию XIX в., времени творческого расцвета мастера, относятся и многие из его лучших графических портретов.

В результате художник решил остаться во Франции и официально возглавить художественную жизнь страны74. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо».

Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. Бартолини тогда ваял графскую жену. Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. Рисунок быстрый, легкий, линия снайперски точна и изящна. А все они эти академизм не почитали.

Поразительная сила интеллекта этого тонкого лица с задумчивым взглядом глаз и чуть скептически сомкнутым ртом, естественность и непринужденность позы человека, внимательно слушающего своего собеседника и почти эскизная легкость живописной техники заставляют полностью согласиться с той высокой оценкой, которую дал всегда требовательный Энгр этому произведению. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами.

Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею. Что же так смутило критиков в произведениях Энгра. Портрет мадемуазель Ривьер — одно из наиболее прославленных полотен художника. Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века. Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана.

Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства».

Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». Она также подчёркивает скрупулёзность Энгра в передаче мельчайших деталей, фактуры тканей. Но вскоре все это забылось — Энгр едет, наконец, в Италию. Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей115.

Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи». На полотне Энгра седовласый Оссиан уснул, опираясь на свою лиру, над ним открылось пространство снов, воссоздающее заоблачный мир Элизиума и призрачные фигуры нимф, героев и муз. В 1824 году, по возвращении в Париж, Энгр показал в Салоне свою картину «Обет Людовика XIII» имевшую шумный успех и принесшую художнику настоящую славу и орден Почетного легиона.

Графиня дОссонвиль (1845, Нью-Йорк, Галерея Фрик), Баронесса Ротшильд (1848, Париж, частное собрание), Мадам Гонз (1845-1852, Музей города Монтобан, ), Мадам Муатессье (стоящая, 1851, Вашингтон, Нац. Но и тут, однако, есть отдельные исключения. Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). Двух архитекторов – Ашиля Леклера и Жана Луи Провоста, связанных между собой дружбой, он объединил в портрете (1812, Массачусетс, Смит-Колледж музей). «Не старайтесь создавать красивый характер, — говорил Энгр. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим».

Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». Большой работой стал «Апофеоз Наполеона I», написанный в 1853 году на потолке зала в Отель де Виль (Париж), «Портрет принцессы Альберт де Бройля» был завершена в 1853 году и «Жанна дАрк на коронации Карла VII» появилась в 1854 г. (последняя работа была выполнена преимущественно с помощью ассистентов). Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. В Музее Монтобана хранится ее карандашный портрет, слегка тронутый лависом.

Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона. Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. В 1834, после того как осталась незамеченной его картина Св.

Вернувшись из Италии, супруги Энгр обнаружили, что существенных перемен в Школе изящных искусств и Академии нет, однако приём, который их встретил, был восторженным. Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. — Его надо найти в самой модели». Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица109.

Муки творчества всю жизнь преследовали мастера, хотя, стоя перед его произведениями, редкий зритель догадывается о них. На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. 1815 г. помечены 3 не менее замечательных по мастерству рисунка.

В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259 162 см).

Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах132. Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна63.

Парный портрет супруги Шарля Хайяра с младшей дочерью Каролиной (Кембридж, Музей Фогг) несколько менее выразителен по характеристике, но более легок и воздушен по рисунку. Художник благоговейно преклонялся перед ней и до конца своих дней неустанно ее воспевал. Так, в рисунке изображающем некую г-жу Малле (1809, Париж, частное собрание), глаз зрителя довольно скоро от превосходно моделированных, но не особенно интересных лица и фигуры изображенной переходит к тончайшей миниатюре архитектурного пейзажа, перспектива которого завершается величественным куполом собора св.

Выставленные на Салоне 1806 года— уже после отъезда художника в Италию— портреты вызвали критические отзывы, сводившиеся в основном к порицанию: Энгр слишком далеко отступил от академических канонов и заветов Давида. Франция опередила другие европейские страны и в демократизации художественной жизни. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15. В нем можно отметить как элементы классицистические (рационалистичность построения, скульптурность форм, локальность цвета, примат линеарного начала над живописной трактовкой), так и то, что предвосхищало искусство романтиков (явно выраженная увлеченность Энгра восточными мотивами и его стремление во всем выявлять нечто особенное и уникальное). Среди фигур позади неё выделяется оруженосец, которому Энгр придал автопортретные черты.

В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год». Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей.

Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. «Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур. Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой»23. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба — 1807 года). Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже.

Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. Его женские портреты имеют очень широкий спектр эмоциональных красок: от чувственного «Портрета мадам Сенонн» к реалистичному «Портрет мадемуазель Жанны Гонен» и холодному «Портрет принцессы де Бройля». За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона. За шесть лет римской жизни он испытывал романтические чувства к разным женщинам, в том числе к дочери датского археолога.

Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню. Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами — один из критиков с возмущением назвал их «паучьими».

Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене47. Учился также игре на скрипке. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15.

Античность влекла Энгра к себе неудержимо и он изучал ее памятники в залах Лувра и по иллюстрированным изданиям, хранившимся в парижских библиотеках. Сумма гонорара составила 3000 франков. Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). В декабре они обвенчались.

Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения»112113. Однако в связи с падением Наполеона (и последовавшими затем изменениями в судьбе его приближенных) Лежащая одалиска так и не была взята заказчицей. К ним прежде всего принадлежит портрет матери художника (1814, Монтобан, Музей Энгра).

Обращаясь к сопоставлению с портретами Давида, следует отметить, что Энгр вместо давидовской лаконичности композиции и как бы отвлеченной пустоты пространственных фонов (которые были у Давида своего рода протестом против пышности парадных портретов XVIII в. ) прибегает к орнаментально усложненным построениям, стремясь уместить изображение почти в одной плоскости первого плана. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41.

Художник выполнил и множество графических портретов42. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи». Далее следуют виды многих прославленных зданий Рима (запечатленных, как правило, не со стороны главного фасада, а с какой-нибудь необычной точки зрения), уходящие в глубину улицы и переулки, уголки монастырских дворов и широкие городские панорамы исполненные остро отточенным карандашом иногда подцвеченные. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. И дело заключалось не только в непривычности, «непохожести» формы, но и в новом отношении к человеческой личности, которое складывается в послереволюционной Франции и которое одним из первых почувствовал и запечатлел в искусстве художник из Монтобана.

Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ)99 и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Шассерио был единственным учеником Энгра, который сформировался в яркую индивидуальность. По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра».

И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии. Это полотно показывает, что 21-летний Энгр уже сложился как художник-академист, способный одинаково легко работать с силуэтом, эффектами освещения и формами15. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887). В 1806 году Энгр дебютировал с этими полотнами в Салоне.

В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). Но, работая в тот же период над портретом Мари Маркоз (более известном как портрет г-жи де Сенонн), он создает образ, в котором жизненность воплощения поражает зрителя. Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания»24.

Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти.

Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Затем следует новый заказ: «Портрет Наполеона на императорском троне» (1806, Париж, Музей армии).

Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин»54. Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se». Их находили странными, упрекали художника и в сухости и в вырезанности контуров, обвиняли в готичности, считая, что он сознательно стилизует свои произведения под работы дорафаэлевской поры.

Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом».

---