Жан Огюст Доминик Энгр Произведения

Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом. Композиция картины полна символических деталей— расположение предметов на столе соответствует расположению фигур за ним: Мадонне— чаша с просфорой, а свечи в подсвечниках— св. За редкими исключениями произведения Энгра посвящены мифологической и литературной тематике, а также истории античности истолкованной в эпическом духе.

Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов.

Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма19. К этому периоду относится одно из самых грандиозных произведений художника — картина «Апофеоз Гомера» (1827), предназначенная для украшения потолка Лувра. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4. В это время он создает замечательные портреты и композиции с обнаженной натурой, а также серию картин на мифологические и исторические темы ("Эдип и сфинкс", "Зевс и Фетида", "Сон Оссиана", "Паоло и Франческа", "Роже и Анжелика", "Въезд дофина в Париж" и др. ), в которых одним из первых мастеров XIX века выходит за пределы традиционных классических сюжетов и самого стиля классической живописи. Огромное полотно «Обет Людовика XIII», выставленный в Салоне 1824 года, хотя и принесло Энгру официальное признание и орден, производит впечатление внутренне холодной, надуманной композиции. «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному.

1. Искусство – Жан Огюст Доминик Энгр
2. Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник
3. Энгр Жан Огюст ДоминикКартины и биография
4. Жан Огюст Доминик Энгр – биография и картины
5. Художник Жан Огюст Доминик Энгр ( )
6. Жан-Огюст-Доминик Энгр ( ) — Французский художник, художник информация и картины
7. Картины — Энгр, Жан Огюст Доминик

За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отся в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник».

Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». «Не старайтесь создавать красивый характер, — говорил Энгр. В декабре они обвенчались.

Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год»50. По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо. Но я имел счастье найти в моем друге господине Форбене (возглавлявшем тогда Управление изящными искусствами, – В. Б. ) одного из самых пылких покровителей.

1. Жан Огюст Доминик Энгр 1780-1867 Библиография Монографии: Энгр
2. Все Картины Жан Огюст Доминик Энгр по алфавиту
3. Итальянские приключения и триумф Энгра
4. галерея картин Жана Огюста Доминика Энгра
5. Картины художника Жана Огюста Доминика Энгра
6. Описание картины Жана Огюста Доминика Энгра «Апофеоз Гомера»

Но второй (и последний в творчестве мастера) сюжет из жизни великого итальянца – Рафаэль и Форнарина – был повторен им 5 раз. Все порицания сводились к тому, что ученик отошел от искусства учителя. И вместе с тем всю свою жизнь Энгр писал блистательные женские портреты: Прекрасная Зели (1806), Мари Маркоз (1814), графиня Луиза дОссонвиль (1845), баронесса Ротшильд (1848), Инее Муатессье (1856) и другие царицы аристократических и буржуазных салонов увековечены кистью последнего олимпийца 19 века. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место.

Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». 15 сентября 1806 г. в Салоне Энгр намеревался выставить несколько полотен: портрет отца, Наполеона на императорском троне, автопортрет и, главное, на что он возлагал надежды, – портретную сюиту семьи Ривьер. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом».

• Описание картины Жана Огюста Энгра «Рафаэль и Форнарина»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Портрет мадемуазель Ривьер»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Мадонна перед чашей с причастием»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Купальщица»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Венера Анадимеона»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Источник»

Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую». Энгр продолжал работать до глубокой старости.

Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». Сегодня многие называют их лучшими произведениями Энгра. Получив первые уроки рисунка и живописи у своего отца, который обучал его также пению и игре на скрипке, Энгр в возрасте 11 лет был отправлен в Тулузу. Цветовое решение портрета сдержанное, доминирующими являются чёрный фрак и желтоватые панталоны, оттенённые красной скатертью на столе и такой же обивкой кресла.

Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане. К числу лучших из лучших относят портрет г-жи Детуш, Семью Стамати и Портрет Паганини. Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. Как и для всех академистов, обнажённое женское тело для Энгра воплощало высшее проявление красоты. Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта.

• Описание картины Жана Огюста Энгра «Турецкая баня»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Жанна дАрк на коронации Карла 7»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Зевс (Юпитер) и Фетида»
• Первый парижский период (1802—1806)

Он создал графический семейный портрет Форестье, на котором, кроме наречённой изобразил её родителей, дядю и служанку. Великая революция по-новому высветила роль и значение человека и эти представления были сродни тому «открытию мира и человека», которое ознаменовало эпоху Возрождения. Плодотворно работавший при всех режимах, Энгр дважды писал Наполеона — Первым консулом (1804) и императором на троне (1806), выполнял заказы членов королевской фамилии, а позднее — Карла X, Луи-Филиппа, Наполеона III. Образы Энгра глубоко поэтичны и при всем своем классицизме зачастую более "странны" и загадочны, чем образы его романтических антиподов Делакруа и Жерико. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра6.

Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. Среди фигур позади неё выделяется оруженосец, которому Энгр придал автопортретные черты.

1. Второе пребывание в Риме (1835—1841)
2. Позднее творчество (Париж, 1841—1867)
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Всемирный подниматель настроения)))
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Энгр, Жан Огюст Доминик Информация о
7. Напишите отзыв о статье Энгр, Жан-Огюст-Доминик
8. Отрывок, характеризующий Энгр, Жан-Огюст-Доминик

«Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. Сумма гонорара составила 3000 франков. В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону148. Гайдн, Моцарт, Глюк — его любимые композиторы.

Его отец, Жозеф Энгр, был художником-миниатюристом и дал ему первые уроки рисования. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач. Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». Особенно привлекают его античность, мастера XV века и Рафаэль. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15.

Все перечисленные свойства присущи отчётным работам Энгра, которые он посылал в парижский Салон. «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни»80. Таким явился в этот период портрет г-на Кордье (1811). По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра». История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98.

Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой»23. В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики. И дело заключалось не только в непривычности, «непохожести» формы, но и в новом отношении к человеческой личности, которое складывается в послереволюционной Франции и которое одним из первых почувствовал и запечатлел в искусстве художник из Монтобана.

С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29.

Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам». Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал)18. Архитектурный образ Рима владел воображением Энгра и в то время, когда он писал портрет художника Франсуа Мариуса Гране (1807, Экс, Музей Гране).

Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена».

Так, в рисунке изображающем некую г-жу Малле (1809, Париж, частное собрание), глаз зрителя довольно скоро от превосходно моделированных, но не особенно интересных лица и фигуры изображенной переходит к тончайшей миниатюре архитектурного пейзажа, перспектива которого завершается величественным куполом собора св. Каталог ее насчитывал 584 номера. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают. Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант.

Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона. Что же так смутило критиков в произведениях Энгра. Тонкий, как паутина, рисунок фигур сочетается с четким абрисом лиц. Двух архитекторов – Ашиля Леклера и Жана Луи Провоста, связанных между собой дружбой, он объединил в портрете (1812, Массачусетс, Смит-Колледж музей). По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни»118.

Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. Вскоре после этого в газетах появились статьи, в которых писали, что художник делает неудачные попытки «вернуть искусство на четыре столетия назад, к мастерам XV века». Мальчик долго колебался в определении своей карьеры. Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века. Сочетание бархатной обивки дивана и оттенков кашмирской шали Энгр впоследствии использовал в других женских портретах.

Именно такая трактовка форм окончательно выработалась у него в мастерской Давида. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. В возрасте 11 лет был принят в тулузскую Академию искусств, где учился у Г. Ж. Рока.

Самыми выдающимися картинами этого периода считаются «Купальщица Вальпенсон» (1808) и «Большая одалиска» (1814), отшлифованное совершенство этих полотен было вдохновлено творчеством Рафаэля, которого Энгр ставил превыше всех художников. Декларируемый эстетический идеал Энгра был противоположен романтическому идеалу Делакруа, что привело к упорной и резкой полемике с последним.

(Как свидетельствуют воспоминания госпожи Ривьер, она так и не смогла понять, почему Энгр так пленился внешностью ее болезненной дочери. ) Узнаваемый облик конкретной модели становится символом пробуждающейся жизни и одновременно — хрупкости ее. В 1802 г. Энгр дебютировал на престижной живописной выставке. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна.

Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41. Здесь в одном из уединенных павильонов и поселили Энгра.

В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27. Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года127. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95. Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица. Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) — основателя влиятельной газеты Журналь де деба.

Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу. В нем можно отметить как элементы классицистические (рационалистичность построения, скульптурность форм, локальность цвета, примат линеарного начала над живописной трактовкой), так и то, что предвосхищало искусство романтиков (явно выраженная увлеченность Энгра восточными мотивами и его стремление во всем выявлять нечто особенное и уникальное). Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». Художник далек от мысли обличать модель, он объективен, провидческий дар помогает ему создать обобщенный образ нового класса сильных мира сего. Будь то стилизация греко-романского искусства в композиции Ромул, победитель Акрона для резиденции Наполеона в Риме (1812, Париж, Школа изящных искусств) или лаконичная пластическая формула классицизма во втором варианте Вергилия, читающего Энеиду (1819, Брюссель, Музей изящных искусств) — настолько законченная, что даже фигура Вергилия убрана за рамки композиции будь то развернутая просветительская программа Апофеоза Гомера (1827, Париж, Лувр) или изобразительная метафора гармонии во фреске Золотой век (1843-47, Франция, замок Дампьер) — везде Энгр фанатически преследовал идею воплощения красоты, очищенной от недостатков живой натуры.

И одновременно меня охватило уныние. Большой работой стал «Апофеоз Наполеона I», написанный в 1853 году на потолке зала в Отель де Виль (Париж), «Портрет принцессы Альберт де Бройля» был завершена в 1853 году и «Жанна дАрк на коронации Карла VII» появилась в 1854 г. (последняя работа была выполнена преимущественно с помощью ассистентов). Вершиной же художественных достижений Энгра были портреты его современниц.

В 1796 году Энгр поступил в мастерскую Давида в Париже, после ее окончания был удостоен Римской премии за картину "Послы Агамемнона у Ахилла" и в 1806 году уехал в Италию, в которой прожил 18 лет (сначала в Риме, затем во Флоренции), зарабатывая себе на жизнь графическими и живописными портретами.

Нет на свете ничего более трудного, это невыполнимо, — жаловался художник. Творчество Энгра делится на ряд этапов.

Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал). В знаменитых "купальщицах" и "одалисках", которые Энгр создавал на протяжении всей своей творческой жизни ("Купающаяся женщина", "Купальщица Вальпенсон", "Маленькая купальщица", "Большая одалиска", "Одалиска с рабыней", "Источник", "Турецкая баня"), с особой силой проявилось присущее именно ему понимание искусства, яркость его видения, правдивость по отношению к натуре и умение претворить ее в образы абсолютной красоты. Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню.

Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». Главой этого художественного направления являлся Жак Луи Давид. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса. Усвоив классицистическую систему с ее культом античности, Энгр намеренно отказался от революционности классицизма Давида, отрицая современность и выражал своим творчеством единственное желание – уйти от жизни в мир идеального. В 1813 году Энгр женился. Люди общаются друг с другом с «открытой душой».

Античность влекла Энгра к себе неудержимо и он изучал ее памятники в залах Лувра и по иллюстрированным изданиям, хранившимся в парижских библиотеках. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43.

Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. До конца жизни Энгр обладал удивительной энергией и работоспособностью. Одним из самых известных шедевров художника является необычайно чувственное полотно «Турецкие бани» (1863), написанное им в возрасте 83 лет. 14 января в час ночи Энгр скончался на 87 году жизни.

Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена». Офицеру ордена Почётного легиона полагались государственные похороны, последнее пристанище Энгра находится на кладбище Пер-Лашез. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils)4. На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. Таковы портреты Зели, красавицы Мари Маркоз, мадам Муатесье.

Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника128. По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se». В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем. В 1801 году художник участвовал в конкурсе на Римскую премию картиной «Послы Агамемнона у Ахилла» и победил, но вследствие тяжелого состояния французской экономики полагающуюся в этом случае поездку в Рим пришлось отложить на несколько лет.

Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом». Много рисунков было исполнено им в Риме и с разнообразных памятников античности. С 1793 г. открылись для широкой публики залы Луврского музея. Столь же спокойно и выражение его лица.

Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её81. Ж. О. Д. Энгр.

Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания»24. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Вполне в духе классицизма звучало название этой композиции: Послы Агамемнона, посланные умиротворить Ахилла, находят его в шатре с Патроклом за воспеванием подвигов героев (1801, Париж, Школа изящных искусств). Энгр даже подумывал предложить им бросить жребий. Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню.

Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене47. Мораль Салона и его посетителей-буржуа, которая всегда возмущала Энгра, признавала изображение нагого тела только в мифологических сюжетах и ориентальных мотивах125. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд».

Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112. В глубине души Энгр был приверженцем другого культа – культа чувственной земной красоты.

Но вскоре все это забылось — Энгр едет, наконец, в Италию. 29 сентября 1801 г. его попытка увенчалась успехом – картина Послы Агамемнона у Ахилла (1801, Париж, Школа изящных искусств) была удостоена Большой римской премии. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. Делакруа находился возле любимого им Рубенса, Энгр — у полотен своего кумира Рафаэля. Музей был открыт в 1869 году в здании бывшего епископского дворца, построенного в XVII веке там экспонируются произведения Энгра и его отца130.

Сохранилось множество подготовительных рисунков с различными ракурсами композиции, в том числе и обнажённой фигуры, для которой позировала нанятая натурщица. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. К ним прежде всего принадлежит портрет матери художника (1814, Монтобан, Музей Энгра).

С первых же шагов в этой области Энгр считал ее второстепенной. Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. Оно было вызвано к жизни многочисленными сложными и разнообразными причинами.

Художник не смягчает, а, наоборот, подчеркивает эти особенности. Настоящим лейтмотивом его искусства, породившим едва ли не лучшие из всех творений мастера, был гимн во славу прекрасного женского тела, прозвучавший с особенной силой в его знаменитой Большой одалиске (1814, Париж, Лувр).

Но и Энгр испытал воздействие романтизма. У Ромелей было и загородное поместье в Менг-сюр-Луар, в котором семья проводила много времени. В Музее Монтобана хранится ее карандашный портрет, слегка тронутый лависом. «Мое кресло стоит трона», — утверждал издатель. В то же время используя классицистскую стилизацию, Энгр не опустился до китча, как в аналогичных по тематике полотнах Труайе или Жерома. Музыка навсегда осталась для Энгра любимейшим, после рисования и живописи, занятием. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils).

По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица. Завершением этого направления поисков абстрактной гармонии стало одно из последних значительных произведений Энгра — Турецкая баня (1862, Париж, Лувр). Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена. Чистота этих округлых линий обнаженного тела воспринимается особенно ощутимо среди тщательно построенного интерьера и предметов, окружающих одалиску. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. В монастыре также поселились Пьер Ревой и Флёри Ришар, которые больше всего интересовались Средневековьем, позднее их вкусы и взгляды в определённой степени отразились на творчестве Энгра.

Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845). Энгр встал, подошел ко мне и сказал почти что на ухо: «Приезжайте позировать завтра, Ваш портрет готов». Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана5. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим.

В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза»20. В 1870 году книгу об учителе опубликовал его студент Амори-Дюваль, это главным образом эпизоды из его жизни и разнообразные анекдоты, которые позволяют в известной степени скорректировать категоричность его собственных высказываний. Бертен о своем портрете: «Он (Энгр) плакал и я тратил время, утешая его. Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 57 98 см).

Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года. Согласно античному автору, Антиох, сын Селевка, был влюблён в свою юную мачеху Стратонику и решил покончить с собой, уморив себя голодом. Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт.

В 1864 году он написал заново «Эдипа». Июльская революция оставила Энгра равнодушным. Но и тут, однако, есть отдельные исключения. Так, например, картина Вергилий, читающий Энеиду (1812), была повторена художником через 7 лет в более лаконичном и выразительном решении, а Рафаэль и Форнарина, существующая в нескольких версиях, наиболее удачна в своем первом воплощении 1813 г. Настоящая влюбленность Энгра в Рафаэля вызвала у него намерение написать ряд картин, посвященных жизни великого мастера.

Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей115. В 1820 году он перебрался во Флоренцию, где жил и работал в течение четырех лет. Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо».

В 1802 году Энгр дебютировал на выставке парижского Салона.

В 1807 году Энгр наконец-то отправился в Италию. Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе).

Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. Парный портрет супруги Шарля Хайяра с младшей дочерью Каролиной (Кембридж, Музей Фогг) несколько менее выразителен по характеристике, но более легок и воздушен по рисунку. Однако в связи с падением Наполеона (и последовавшими затем изменениями в судьбе его приближенных) Лежащая одалиска так и не была взята заказчицей. Во второй половине XX века работы Энгра выставлялись на тематических экспозициях классицизма, романтизма и даже реализма1.

За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). Помимо мастерской Давида, молодой Энгр посещал Академию Сюисса, основанную бывшим натурщиком, где можно было писать за малую плату. В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле».

Единство фигуры и окружения здесь глубоко органично. Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se»149. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме.

Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем. Художник выполнил и множество графических портретов. В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век».

В период директорства Энгра значительно пополняются также библиотека и коллекция галереи слепков с античных и ренессансных произведений. В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику. В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр).

Обращаясь к сопоставлению с портретами Давида, следует отметить, что Энгр вместо давидовской лаконичности композиции и как бы отвлеченной пустоты пространственных фонов (которые были у Давида своего рода протестом против пышности парадных портретов XVIII в. ) прибегает к орнаментально усложненным построениям, стремясь уместить изображение почти в одной плоскости первого плана. Энгр внимательно изучал все созданное учителем. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом».

В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». Здесь он продолжал совершенствоваться в том, что уже узнал в родном доме: его учителем по живописи был Ж. Рок, скульптуру преподавал Ж. -П. Вигана.

В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра. В 1825 году Энгр был избран в члены Академии. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год». Портретом Жилибера (1805, Шантильи, Музей Конде), монтобанского юриста, Энгр гордился всю жизнь и относил его к числу самых живых и самых одухотворенных из всех, когда-либо созданных им.

На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья.

В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. Прототипом для фигуры Селевка послужил сам Энгр, для Антиоха— его студент Ипполит Фландрен. Всего художник прожил в Италии 24 года. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году.

Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом». Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана». Николаю и Александру Невскому. В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую»88.

Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия65. Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену). Жанна изображена классической красавицей, её поза величественна и даже патетична, но выражение лица сделано довольно искусственным.

Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился. По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни». Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника. Беспокойство, которое рождает портрет Гране, здесь сменилось ощущением полной успокоенности. Николаю и Александру Невскому.

За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США140. Энгр был единственным художником, который удостоился индивидуального павильона ибо рассматривался планом выставки как ключевая фигура пропаганды превосходства французского искусства. Рисунок быстрый, легкий, линия снайперски точна и изящна.

Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже.

Столь же спокойно и выражение его лица. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. Второй портрет (1815, Цюрих, частное собрание) исполнен маслом в свободной эскизной манере и только голова промоделирована более тщательно. В 1805 году Энгр создал три портрета членов семейства Ривьер, находящиеся сейчас в Лувре. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16.

Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы линии рисунка стали чёткими и определёнными, краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль». Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин.

Из-за противодействия Давида Энгр смог вновь выставить свои произведения только на Салоне 1806 года. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка. Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем». Пишет портреты друзей — пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, — людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность.

Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков108. Этот образ полон безыскусности, добродушия и привлекательности. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. Это было сделано ради особой экспрессии, чтобы подчеркнуть грацию героини и драматичность её положения, особенно в контрасте с бесстрастностью царя богов. Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины.

Бартолини тогда ваял графскую жену. Вот таким образом я взял с собой только простой мешок со спальными принадлежностями, абсолютно уверенный, что вернусь так же, как и приехал. Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем»84.

«Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур44. Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства82. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион.

Всего художник прожил в Италии 24 года103. по: Березина В. Н. Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна. — Его надо найти в самой модели».

Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. Энгр тем самым соединил выразительность с предельной произвольностью трактовок человеческих фигур44. Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения»112113. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры.

Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887). Ж. О. Д. Энгр. Этот отзыв стал известен Давиду и глубоко его уязвил, вскоре последовал полный разрыв в отношениях учителя и ученика. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40.

Результат почти четырёхлетних трудов Энгра абсолютно по-разному оценивался его современниками и современными искусствоведами. И на этот раз Энгр противостоял Делакруа ибо для современников была неоспорима их творческая несовместимость. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. В середине 1850-х годов Энгр стремился завершить давно начатые произведения, среди них был и «Источник», который он намеревался представить на Всемирной выставке 1855 года среди своих знаковых произведений.

Широкая публика смогла увидеть картину только в начале ХХ века. Взгляды молодых людей вдумчивы и сосредоточенны, но смотрят они в разных направлениях и этим как бы подчеркивается их индивидуальная обособленность. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем.

На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица53. Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо».

Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. В нем меньше действующих лиц. Это одно из лучших произведений художника.

Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». Жан-Огюст-Доминик Энгр родился в 1780 году в городе Монтобане на юге Франции. К тому времени годы учения были уже позади. По мнению А. Бонфанте-Уоррен, «в этом полотне наиболее полно воплотились особенности его стиля, умение претворить реальность в образы идеальной красоты.

Но именно в этом и заключена их особая притягательная сила. Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет.

Теперь перед нами человек, сознающий свою славу и гордящийся своим талантом. Отсюда столь полная пластическая гармония портрета. Тайна магии портретов Энгра именно в этой влюбленности в каждую модель. Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845). Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи»87.

Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат.

Давид в своей студии не только приобщал многочисленных учеников к идеалам классического искусства, но также обучал письму и рисованию с натуры и методам её интерпретации7. Если облик Кордье, казалось бы, легко позволял создать такой прекрасный в своей гармоничности образ, то Энгр находит удачные решения и в тех случаях, когда перед ним оказывались внешне менее благодарные модели. Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II.

В настоящее время находится в музее Орсе. Таков, например, портрет Жозефа-Антуана Мольтедо (1811 Нью-Йорк, Музей Метрополитен). В непосредственной близости по времени создания к этому произведению находится другой шедевр мастера – портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, Музей Конде). Два года спустя Энгр запечатлел ее, уже ставшую женой Шовена, в период ожидания ребенка (1814, Банонн, Музей Бонна).

С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Этот принцип он впервые применил в портрете г-жи Ривьер (и затем позднее в целом ряде работ). «Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур. Контрастом к этому одухотворенному образу является чисто внешний и холодный портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). «Одалиска Вальпинсона» (1808), «Венера Анадиомена» (1848).

В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ) и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа73. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм.

Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время». В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года). Это выразилось в создании множества композиций, которые копировали ранние, особенно любимые произведения. В рисунках Энгра царит иная эмоциональная атмосфера.

М., 1992. Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков. Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею.

Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. В 1824 году, по возвращении в Париж, Энгр показал в Салоне свою картину «Обет Людовика XIII» имевшую шумный успех и принесшую художнику настоящую славу и орден Почетного легиона. По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин»54.

Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом»144. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). Этот брак придал сил живописцу и в следующем десятилетии Энгр выполнил несколько важных работ. Ясность и совершенная гармония рафаэлевского искусства импонировали творческим устремлениям Энгра, а у Тициана он учился тонкости колористических решений.

Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Она была запечатлена Энгром дважды. Он возвращался к полюбившемуся ему сюжету иногда вскоре иногда через несколько лет. Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания».

Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). Тонкие, поэтичные, отличающиеся ясной гармонией линий и форм. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. Поклонником красоты художник оставался до конца дней — холодным зимним вечером он с непокрытой головой провожал гостью к карете, простудился и больше не встал — ему было 87 лет.

Художник вышел из среды интеллигенции Тулузы. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место. С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43.

Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей.

Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно. Художник благоговейно преклонялся перед ней и до конца своих дней неустанно ее воспевал. Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма.

Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. Главным центром художественного образования Франции была тогда Высшая школа изящных искусств, куда Жан Огюст поступил в августе 1797 года.

6 апреля 1841 года Жан Огюст и Мадлен Энгры покинули Рим, но следующие десять дней провели во Флоренции, общаясь с друзьями, с которыми расстались двадцать лет назад. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии2. «Источник» был выставлен в мастерской Энгра, его собирались приобрести, по словам художника, пятеро покупателей. Трактованная широкими плоскостями одежда и круглое лицо усиливают это впечатление. Впоследствии, будучи уже прославленным художником, он снова вернется в Италию в качестве директора Французской академии в Риме (1834-1841).

«Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур». В 1852 г. Энгр женился на 43-летней Дельфин Рамель (художнику был 71 год). 1815 г. помечены 3 не менее замечательных по мастерству рисунка. «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса.

Это распространяется и на сюжетные композиции мастера.

Теплотой этой встречи наполнен рисунок. В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме. В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской».

С 1791 г. право на участие в выставках луврского Салона получили любые авторы независимо от их членства в академиях. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже. Написанный в Риме Портрет госпожи Девосэ (1807, Шан тильи, Музей Конде) более, чем все другие произведения Энгра на современный сюжет, выдает его постоянное стремление к идеалу.

Вероятно, в начале 1814 года Энгр написал портрет своей молодой жены, который простотой и психологической интимностью сильно отличался от заказных портретов. Вместе с тем он был далек от одноплановости. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7.

Последняя работа являет собой некую «ретроспективу» найденных им образов ню узнаваема, в частности, фигура «Одалиски Вальпинсона» на первом плане. Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. Сумма гонорара составила 3000 франков.

Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». В своем раннем Автопортрете (1804, Шантильи, Музей Конде) Энгр предстает настоящим южанином — невысокого роста, смуглым, черноглазым, полным сдержанной энергии. Его женские портреты имеют очень широкий спектр эмоциональных красок: от чувственного «Портрета мадам Сенонн» к реалистичному «Портрет мадемуазель Жанны Гонен» и холодному «Портрет принцессы де Бройля». Энгр был постоянным посетителем папаши Хайяра. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке». Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал.

Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом». Жан Кассу называет это произведение Французской Джокондой. Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться.

Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки. Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства». Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо».

Друзей объединяла глубокая общность мыслей и творческих устремлений. Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами.

Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи».

Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). В ней запечатлен кардинал Бибиена, сватающий художнику свою племянницу. Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением.

Однако Энгр склонен к самоцитированию и поза фигуры в «Венере Анадиомене» один в один повторена в картинах «Источник» (1856) и «Турецкие бани» (1863). Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года. Занимаясь в Академии и в мастерских своих учителей, Энгр одновременно играл в оркестре театра Капитолий (родители Жана Доминика не обладали большим достатком и он с юного возраста должен был думать о заработке). Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. Основные произведения мастера остались во Франции и большинство их хранится в различных музеях. Бартолини тогда ваял графскую жену.

Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла.

В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отся во Французскую Академию в Риме. Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии.

Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства»58. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат.

Петру».

Стиль и техника Энгра сформировались ещё в ранней молодости и мало менялись в течение его жизни143. Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Затем следует новый заказ: «Портрет Наполеона на императорском троне» (1806, Париж, Музей армии).

Женский портрет. Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия.

Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года.

В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба — 1807 года). Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы»141. Уже упоминалось, что Энгр много работал как портретист, хотя всё это время он мог бы потратить на историческую живопись. Фигура девушки в белом платье, словно памятник, возвышается на фоне пейзажа. «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. Годы его второго пребывания в Риме ознаменованы появлением трех новых картин: Одалиска и рабыня (1839), Стратоника (1840) и Мадонна перед чашей с причастием (1841).

В 1864 году он написал заново «Эдипа». Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни. Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства».

На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства». Картина, называвшаяся первоначально Лежащая одалиска, была заказана в 1813 г. королевой Неаполя Каролиной Мюрат как парная к Спящей женщине, купленной ею у Энгра за несколько лет до того. По мнению Норберта Вольфа из всех учеников и последователей Давида именно Энгр в наиболее чистом виде сохранил классицистский подход.

Изображение фигуры тучного человека с простоватым лицом занимает почти весь холст. Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин.

Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её. Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен. Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Все в этом портрете массивно, громоздко, все кажется внушительным и устойчивым.

Французский художник Жан Огюст Доминик Энгр родился в Монтобане, в Гаскони.

В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Его отец — художник и музыкант — стал первым наставником Доминика и в живописи и в музыке. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен.

В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке»56.

В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида. Графиня дОссонвиль (1845, Нью-Йорк, Галерея Фрик), Баронесса Ротшильд (1848, Париж, частное собрание), Мадам Гонз (1845-1852, Музей города Монтобан, ), Мадам Муатессье (стоящая, 1851, Вашингтон, Нац. Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. Наиболее монументальным и тщательно разработанным явилось пятиметровое полотно Ромул, победивший Акрона (1812, Париж, Школа изящных искусств). Галерея сидящая, 1856, Лондон, Нац галерея). Однако к сроку полотно не было готово, о чём автор очень сожалел. Глубина и своеобразие искусства Энгра проявились уже в ранний период его творчества.

Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. по: Березина. Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867). Этот жанр Энгр всегда воспринимал как обузу, как досадную помеху, отвлекающую его от основного призвания — исторической картины.

Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них». Первой явилась Помолвка Рафаэля (1813, Балтимора, Музей искусств). Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем108.

Какая сила в его «львиной» голове, властном взгляде, сколько энергии, уверенности в этом немолодом человеке, его позе, жесте рук, в коротких цепких пальцах.

Франция опередила другие европейские страны и в демократизации художественной жизни. Картина была задумана в общих чертах художником в 1820 году во Флоренции. В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже.

Период 1812-1814 гг. Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла.

Вероятнее всего Бонапарт не позировал художникам и Энгр выполнил свою работу по портрету Наполеона, выполненного Антуаном-Жаном Гро в 1802 году. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач4.

Сама женщина превращалась в произведение искусства («Портрет Инес Муатессье», 1851, Лондон, Национальная галерея). На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15. С. 157. Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии».

Творчество Энгра делится на ряд этапов. Творчество Энгра делится на ряд этапов. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8.

Учился в Тулузской академии изящных искусств. Она также подчёркивает скрупулёзность Энгра в передаче мельчайших деталей, фактуры тканей. Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) – наиболее значительный и сложный по характеру творчества из всех учеников Давида. Горделивая поза кажется удивительно естественной, лишенной всякого кокетства. Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин».

Такие попытки он неоднократно делал на протяжении всего своего творчества (достаточно назвать Обет Людовика XIII, 1824 Апофеоз Гомера, 1827 Мучение святого Симфориона, 1834 или позднюю композицию Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймсском соборе, 1854). Кристофер Вуд отмечал, что стилевые находки Энгра в жанре ню чрезвычайно хорошо были восприняты в Британии, поскольку вписывались и в викторианскую мораль. В 1813 году Энгр женился.

С. 137. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон).

Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Фигурки амуров создают впечатление суеты, но придают композиции устойчивость, служа пьедесталом основной фигуре. Неосторожность приблизила к смерти этот сильный организм. В Париже он стал брать заказы на живописные портреты. Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832).

Как драгоценное изваяние, выделяется на фоне глубоких золотисто-коричневых и красноватых тонов голова на точеной шее. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Только кое-где встречаются одинокие человеческие фигурки изображенные со спины.

На следующий день у него началась тяжелая пневмония. Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время»16. Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс» — первое своё отчётное полотно. В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос). Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже.

«Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни». Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года. Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125. Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». В 1820-е годы он испытал серьёзный творческий перелом, после которого стал использовать почти исключительно традиционные формальные приёмы и сюжеты, хотя и не всегда последовательно.

Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века. Купальщица Вальпенсон (1808, Париж, Лувр) с ее мягким, как бы стекающим силуэтом, Юпитер и Фетида (18. 11, Экс-ан-Прованс, Музей Гране), где изумительная по красоте женская фигура распластана на плоскости подобно орнаментальному арабеску, знаменитая Большая одалиска (1814, Париж, Лувр), у которой насчитывали на три позвонка больше анатомической нормы, — все эти произведения вызывали недоумение с точки зрения законов академического рисунка.

Именно такими предстают они в «Семье Форестье» 1806 года. Художник выполнил и множество графических портретов42. Это портрет итальянского скульптора Лоренцо Бартолини (1806, Экс, собрание Помаре) – близкого друга Энгра со времени их совместного пребывания в мастерской Давида. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме.

М., 1992. Костюму и аксессуарам могло уделяться большее или меньшее внимание, но лицо всегда было проработано подробно. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики.

В декабре они обвенчались. Портрет мадемуазель Ривьер — одно из наиболее прославленных полотен художника. Первый из них изображает жену Шарля Хайяра (1811, Кембридж, Музей Фогг), а второй – профильный портрет старшей дочери Альбертины Хайяр в возрасте 15 лет (1812, Базель, частное собрание), он поражает особой внутренней ясностью образа. В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим31. Сам Энгр хотел видеть себя хранителем добрых доктрин, а не новатором. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился119.

Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства. Скульптурная лепка форм, четкая линия силуэта подчеркивают это впечатление. Сама женщина превращалась в произведение искусства (Портрет Инес Муатессье, 1851, Лондон, Национальная галерея).

Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни. Помимо портретов, сохранились великолепные изображения обнаженной натуры, множество эскизов, набросков, этюдов к картинам. Задушевность и интимность трактовки образа вообще не были чертами, присущими искусству Энгра.

Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Это способствовало развитию художника в непосредственном контакте с разными по характеру моделями. Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета141, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года142. Вероятно, он хотел, чтобы сын пошёл по его стопам, тем более, что Жан Огюст рано проявил талант художника и стал копировать работы отца и те произведения искусства, которые имелись в домашней коллекции.

Последний лист этой серии – портрет второй по старшинству дочери Хайяра, 16-летней Жанетты (Нью-Йорк, частное собрание) – особенно блистателен по мастерству. Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая.

Большая одалиска – одно из самых значительных и характерных произведений мастера. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Творческий путь Энгра начался в период консульства и Первой империи, причём современная ему обстановка определила полную аполитичность художника.

В течение всей жизни Энгр переписывался с друзьями, особенно Жилибером, но оригиналы его писем не сохранились. В Лувре полотно хранилось до 1986 года. Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения». В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен.

Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр). Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века79. Также писал и большие программные полотна однако, при всём мастерстве и упорстве, вложенном в эти работы их содержание было в известном смысле оторвано от проблем и потребностей времени, что придавало им определённую эклектичность и холодность.

Офицеру ордена Почётного легиона полагались государственные похороны, последнее пристанище Энгра находится на кладбище Пер-Лашез. Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета). По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра»150. Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. Энгр – один из ведущих мастеров классицистического направления Франции.

Самый большой по размерам (41 х 53 см) и самый многофигурный из всех своих групповых графических портретов – Семья Люсьена Бонапарта (1815, Кембридж, Музей Фогг), его следует присоединить к шедеврам энгровских карандашных портретов. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи». Здесь все становится человечнее, проще. Симфорион», «Передача ключей св. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам — композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы.

Энгр по основным своим убеждениям был приверженцем классицизма. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс. Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года).

В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта». Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного». Помимо уроков рисования, он дал сыну основные представления о скульптуре (так как был не только художником, но и скульптором), а также научил играть на скрипке.

Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов106. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. Долгие часы проводит он в станцах Ватикана около фресок Рафаэля, в Сикстинской капелле и церквах Рима перед росписями и скульптурами Микеланджело, усиленно изучает полотна Тициана. Роскошный каскад складок обладает автономной, почти абстрактной красотой. Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года).

Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. Сохранились десятки рисунков художника с видами Рима и его окрестностей. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. Кристофер Вуд отмечал, что стилевые находки Энгра в жанре ню чрезвычайно хорошо были восприняты в Британии, поскольку вписывались и в викторианскую мораль. История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам. Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана.

На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза». В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону.

Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка8. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица109. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы.

Жан Огюст Доминик Энгр же стремился к идеалу классицизма, хотел сделать что-то необыкновенное и единственное в своем роде. В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса.

В конце жизни Энгр признавал, что хотел бы уйти от людей и жить в тишине среди любимых привязанностей и это означало, что он переживал типичный для художника XIX века внутренний конфликт. В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. В 17 лет Энгр попал в революционный Париж, в ателье Давида.

Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832). Неизгладимое впечатление произвел на художника Вечный город, его архитектурные памятники античности и средневековья, эпохи Возрождения и барокко. Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах132.

Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах.

Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана — «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года — обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты»141. Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам»145.

Размолвка между ними (и последовавший за ней уход Энгра из мастерской Давида) произошла из-за присуждения в 1800 г. Большой римской премии, дававшей право продолжать в течение четырех лет обучение во Французской академии в Риме. Таков «Апофеоз Гомера», «Св. Зрение сохранилось настолько хорошо, что позволяло ему выполнять самые тонкие рисунки.

В том же, 1806 году, когда был выполнен портрет семьи Форестье, Энгр едет в Италию стипендиатом Французской академии в Риме. И Энгр настолько сосредоточил свое внимание на передаче фактуры бархата и меха, золотого шитья и драгоценностей, образующих сложнейший орнамент портрета, что сам Наполеон сделался под его кистью столь же неодушевленным, как и остальные аксессуары картины. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало.

Далее следуют виды многих прославленных зданий Рима (запечатленных, как правило, не со стороны главного фасада, а с какой-нибудь необычной точки зрения), уходящие в глубину улицы и переулки, уголки монастырских дворов и широкие городские панорамы исполненные остро отточенным карандашом иногда подцвеченные. Видимо, художник поместил их лишь для передачи пространственных и масштабных соотношений. Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853).

Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Но, работая в тот же период над портретом Мари Маркоз (более известном как портрет г-жи де Сенонн), он создает образ, в котором жизненность воплощения поражает зрителя.

Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало47. Его отец был живописцем и скульптором.

Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». Критики были одинаково враждебно настроены к работам этого французского живописца, называя их архаичными. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 г. в городке Монтобан на юге Франции. Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них»137. Все портретные работы Энгра, даже самые ранние, удивляют разнообразием композиционных и колористических решений, показывая непрерывность его творческих исканий.

Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой». Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. Творчество художника, его высочайшее мастерство, магия его линии оказали влияние на многих художников как 19 в. (Дега), так и 20 в. (Пикассо).

Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр — несокрушимая глыба источающая энергию и волю. Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808). Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. В 1791 г. он поступает в Тулузскую академию изящных искусств.

Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). Отец был родом из Тулузы, но осел в патриархальном Монтобане, где преуспел как художник-универсал, который брался за живописные, скульптурные и архитектурные работы, а также был известен как скрипач. Эта картина рождает некое ощущение необъятности мира, открывающегося в пейзаже. Вариант этой картины 1820 г. имеющий вертикальный формат, находится в Лувре. «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур»71.

Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин»36. Проницательный современник назвал Энгра китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин (Теофиль Сильвестр). Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм.

Июльская революция оставила Энгра равнодушным. Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки25. Это было сделано ради особой экспрессии, чтобы подчеркнуть грацию героини и драматичность её положения, особенно в контрасте с бесстрастностью царя богов. В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. Левая часть была посвящена Весне и Справедливости, центральная— с ритуальным хороводом— Лету и Миру Осень и воссоединение с землёй была показана справа— полулежащие влюблённые пары и семьи. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887). В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое.

В течение всей жизни Энгр переписывался с друзьями, особенно Жилибером, но оригиналы его писем не сохранились. Многим деятелям культуры того времени памятники античности казались воплощением этих свойств: благородная простота и спокойное величие древних мраморов сливались с представлением о самых совершенных формах природы.

Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна63. Другой полюс искусства французского мастера – портретная живопись. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102.

Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». В 1817 году скончалась его мать. За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США. Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели.

Петра. Официальные круги приняли картину с восторгом. Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини55. – плодотворный в творчестве художника.

Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7.

Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости. Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью». В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности». Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме.

Однако в государстве нет денег и поездка отложена. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Принято считать, что в этой работе Энгр наиболее полно выразил себя и собственное понимание творческой миссии художника. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене. Спокойное сияние бархатных глаз и едва заметная улыбка дополняют этот милый облик. Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года.

Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона. Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». Что же касается колорита, то это одна из самых цельных и сильных вещей Энгра.

Как и в живописных работах, Энгр был чрезвычайно разнообразен в композиционных и пластических решениях портретных изображений исполненных большей частью графитным карандашом на плотной белой или желтоватой бумаге. Сухость исполнения умеряется гармонией цветового решения— серебристого блеска доспехов и розоватой юбки Жанны. В этот период он много работает в жанре портрета. Для потолка спальни, во дворце Сан-Джованни ин Латерано Энгр исполнил плафон Сон Оссиана (1813, Монтобан, Музей Энгра). И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии.

Хотя в действительности сложно выбрать самую лучшую картину — все работы характеризуют его как талантливого мастера композиции и натуры. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль»48. Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона.

Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». Так, Энгр не допустил избрания Делакруа в Институт Франции ибо считал его недостойным стать официально признанным мастером и наставником новых поколений художников73. Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами — один из критиков с возмущением назвал их «паучьими». Однако самым примечательным в искусстве Энгра римского периода становится обращение его к обнажённой натуре, трактуемой, впрочем, предельно целомудренно. «На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение».

Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы». К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Наконец было условлено, что он начнет все сначала. Шассерио был единственным учеником Энгра, который сформировался в яркую индивидуальность.

В 1817 году скончалась его мать. О своих графических работах и этюдах он писал Жилиберу в 1821 году, что их нельзя рассматривать как нечто окончательное и что он признаёт в искусстве лишь готовые результаты. Художника часто обвиняли в погрешностях против анатомии.

Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин». В 1806 году Энгр дебютировал с этими полотнами в Салоне.

Рафаэль обнимает позирующую ему для портрета Форнарину и оглядывается на контуры ее изображения, нанесенные на стоящий рядом на мольберте холст. Всю свою сознательную жизнь Энгр стремился создать совершенную художественную форму. В конце концов глубокая любовь к музыке отступила перед страстью к рисованию.

Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Красивое лицо Кордье – одно из лучших по тонкости объемной лепки в живописи художника. В портрете самого Шарля Хайяра с дочерью Маргаритой (Париж, частное собрание) чувствуется стремление художника сохранить максимальную точность в передаче каждой черточки лица, каждой пряди волос.

Анализируя энгровские произведения, созданные в последующие годы, можно уловить в них следы влияния многих прославленных произведений искусства. В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259 162 см). Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток.

В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106.

Родился 29 августа в Монтобане в семье живописца и скульптора Жана-Мари-Жозефа Энгра. Среди массы заказных, подчас не слишком разнообразных по композиции портретов исполненных Энгром без особого вдохновения, у него встречаются такие отличные листы, как луврский Ребенок с ягненком – портрет мадемуазель Торель, передающий всю непосредственность детского образа или отточенный во всех деталях рисунок Сестры Монтэгю (1815, Хантингдон, частное собрание)., Последний абсолютно поразителен по проработанности форм – Энгр сумел штрихами карандаша передать почти иллюзорно нежность детской кожи лица и твердость соломенной шляпы, фактуру бархата и шерстяной шотландской шали тень же, отвесно падающая от полей шляп на лица девочек, так отчетлива и в то же время прозрачна от яркости общего освещения, что создается полное впечатление солнечного света римского полдня. На Энгра посыпался град упреков.

В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена. В истории французской живописи XIX в. эта работа явилась одним из провозвестников приближающегося романтизма. Тем не менее как портретист он принадлежит к самым выдающимся мастерам мирового искусства.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты». Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ)99 и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж).

Но на исходе своего пути, составляя список лучших работ для показа на Всемирной выставке 1855 года, Энгр включил в него многие портреты, завоевавшие признание современников.

---