Жан Батист Грез

Двадцать первого августа родился выдающийся французский художник-жанрист эпохи Просвещения Жан-Батист Грёз

Грез по-прежнему экспонировал картины на свои излюбленные темы. Художник был очень моден и популярен в своё время. Отец желал видеть его архитектором, но в конце концов уступил природным склонностям сына и направил в учение к лионскому портретисту и торговцу картинами Грандону (другие варианты произношения – Громдон или Грондом), тестю знаменитого композитора Гретри. Его усталые широко раскрытые глаза и мутный взгляд намекают на беспорядочный образ жизни.

В последние годы жизни Грез почти не имел заказов и умер всеми забытый, в бедности. Они более искренние, естественные и правдивые, нежели его бытовые сцены – «живые картинки» иллюстрирующие пороки и добродетели. Картина ничем особенным не отличалась, но парижской публике она пришлась по нраву. Однако рисование и живопись захватили мальчишку целиком.

Академии», 1755, Париж, Лувр). (Вновь он примет участие в академической выставке лишь в 1804 г., после Французской революции, когда выставляться в Академии могли все желающие. ) Это, впрочем, не помешало ему быть популярным художником до 1780-х годов впоследствии его затмил классицизм Давида. Постепенно звезда его славы закатилась. Совсем наоборот – он был родом из семьи простолюдинов. В этот период Грёз обращается к забавным историям Яна Стена и, одновременно, стремится к провозглашенной Дидро «великой идее». В последние годы жизни Грез почти не имел заказов и умер всеми забытый, в бедности.

1. Без вины виноватый художник Жан-Батист Грёз
2. Грёз Жан БатистКартины и биография
3. Картина Паралитик, Жан-Батист Грёз, 1763
4. Описание картины Жана-Батиста Греза «Балованное дитя»
5. Основные идеи картин Жана-Батиста Греза
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Жан-Батист Грёз знаменитый французский художник второй половины века, представитель искусства
8. Грёз Жан Батист, французский художник

Итогом путешествия явилась серия гравюр с изображением девушек в национальных костюмах разных провинций и несколько картин на итальянские темы. Грез-рисовальщик виртуозно работал в различной технике: черный мел, сангина, тушь, сепия, акварель, «три карандаша». Грез по-прежнему экспонировал картины на свои излюбленные темы.

Художник пишет нравственные картины – Деревенсая невеста, Балованное дитя и др. Грёз обратился в 1801 году с письмом к Наполеону Бонапарту со словами «у Вас, сир, доброе сердце». Этого звания ему не давали.

В его время французские портретисты, желая «облагородить натуру», мало заботились о сходстве. Можно сказать, что Грёз, как и большинство французских художников того времени, за исключением, пожалуй, Вьена и Прюдона, был не столько «неоклассицистом», сколько «неопуссенистом» во всяком случае. «Обманутый слепец» – Москва, ГМИИ). Наряду с бытовыми картинами Грез, большой популярностью в Салоне пользовались его tetes dexpression – изображения миловидных девушек, которые с умилением ласкают собачку, плачут над умершей птичкой, задумчиво смотрят на разбитый кувшин или возводят к небу глаза в молитве.

«Черное» ему виделось однозначно черным, а белое – белым. Многие давно пресытились ею. Самое богатое собрание рисунков Греза как по количеству листов (125), так и по качеству их сохранности находится в Государственном Эрмитаже. Более того – он сам, напомним, был выходцем оттуда. Сентименталисты много способствовали демократизации искусства, обратив самое пристальное внимание на жизнь «третьего сословия». Здесь амбиции пришлось умерить и пахать до седьмого пота.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Напишите отзыв о статье Грёз, Жан-Батист
4. Отрывок, характеризующий Грёз, Жан-Батист

По возвращении он с головой окунулся в работу. Исторические композиции Грёза («Септимий Север упрекает своего сына Каракаллу. », 1769, Лувр) близки французскому классицизму. Надо сказать, что Грёз пережил рамки XVIII века и эта работа была создана уже в XIX веке. В сентябре 1755 аббат Гужено, член Большого Совета, увозит Грёза в Неаполь, а потом в Рим, где художник проводит около года и знакомится с концепциями живописности (картины, выставленные в Салоне 1757: «Неаполитанский гитарист», Варшава, музей «Ленивая итальянка», Хартфорд, Уодсворт Атенеум «Разбитые яйца» Нью-Йорк, музей Метрополитен), однако не кажется увлеченным ни античностью (в эти годы был издан знаменитый фолиант Пиранези «Римские древности», купленный его другом Гужено или Бартелеми), ни предромантизмом римских руин Фрагонара или Робера.

Красота формы подчинена дидактической цели. Особую ценность в художественном наследии Жан-Батист Грёз представляют портреты. Изображая разнообразные жизненные коллизии, Грез рассказывал о них подробно и обстоятельно.

Грёз зарекомендовал себя художником-моралистом. Но затем Академия отказала художнику в праве участия в выставках, пока тот не предъявит долгожданной дипломной картины. Пьера была приобретена Людовиком XVI. Грёз исключением не был.

Несмотря на слащавую сентиментальность и надуманность этих картин, в которых Жан-Батист Грёз подчеркивал грацию и кокетливое жеманство своих моделей, салонная публика с восторгом созерцала «tetes dexpression», восхищаясь не только эмоциональностью образов, но и мягкой плавностью линий, дымчатой светотенью и гармоничной колористической гаммой. Таким художником стал Жак Луи Давид. Зато Грёз достиг совершенства в изображении женской натуры, причем вовсе не обнаженной. В 1755 году по протекции именитых мастеров Грезу удалось все-таки выставить в Академии свою работу «Отец, читающий Священное Писание своим детям».

Классицистический пейзаж художник ввел и в более раннее полотно Невинность, увлекаемая Любовью (1780-е). Одним из характерных примеров является картина «Женщина, читающая письма Элоизы и Абеляра» (ок. Умер Грёз в Париже 4 мая 1805.

Это штудии натурщиков, созданные в период обучения в парижской Академии живописи и скульптуры, подготовительные этюды к картинам (преимущественно фигуры, головы, руки), выполненные в обобщенной манере смелыми и динамичными штрихами, а также эскизы законченных композиций. Гораздо важнее для него были уроки болонских художников XVII в. Он создает новый жанр («Девушка, оплакивающая мертвую птичку», 1765, Эдинбург, Нац. В 1761 году вышел в свет роман Ж. Ж. Руссо «Юлия или Новая Элоиза» — вершина европейского сентиментализма.

Темы, а зачастую и идеи полотен очевидны из самих названий: «Отцовское благословение», «Отцовское проклятие», «Счастливая мать», «Девушка, оплакивающая смерть своей птички», «Деревенская помолвка», «Паралитик или Плоды хорошего воспитания». Шотландии), двусмысленность которого должна была понравиться публике. Некоторые произведения Жана-Батиста Грёза представляют собой сентиментальные мелодрамы, другие носят идиллический характер («Первая борозда», написанная по заказу П. А. Шувалова, поклонника философии Ж. Ж. Руссо, – 1801, Москва, ГМИИ), однако в каждой из них непременно содержится сентенция. В 1755–1756 Грёз путешествовал по Италии и писал картины на итальянские темы.

«Деревенская помолвка» произвела подлинную сенсацию в Салоне 1761 года и, по словам «Mercure de France», «привела весь Париж в Лувр». Две женские «головки» украшали дом М. И. Чайковского, брата композитора. В Салонах 1800, 1802 и 1804 гг. Там Жан Батист посещал занятия в Королевской академии и сперва не вызывал интереса наставников (одним из которых был Натуар). Сентиментальные сцены – Девушка, молящаяся у подножия алтаря Амура (1769) и Утренняя молитва (1770-е) – не вызвали восхищения у критиков. Здесь явно чувствуются традиции классицизма, когда герои расположены линейно, как на фризе, эту композицию даже можно стравнить с пуссеновским «Сципионом». Современник эпохи Просвещения, разделявший идеи энциклопедистов, Жан-Батист Грёз создал на протяжении творческого пути целую серию произведений, посвященных проблемам воспитания и взаимоотношений родителей и детей.

Привлекательность «Деревенской помолвки» объяснялась не только общедоступной ясностью ее содержания (подписание брачных документов и вручение приданого), но и живописными качествами (четкая, рационально упорядоченная композиция, подчеркнутая статуарность фигур, экспрессивная мимика персонажей). В 1770–1780-е годы Дени Дидро высказывает все больше претензий к колориту картин Грёза, но иногда и хвалит живописное мастерство Грёза в написании головок, например картину, экспонировавшуюся в Салоне 1769 года, Маленькая девочка, держащая на коленях черную собаку. Но Грёзу было не суждено перекинуть мостик из одного века в другой. Для живописного стиля Жан-Батист Грёз типичны гладкая, вялая и монотонная манера письма и маловыразительный колорит с преобладанием коричневых, оливковых и серых тонов.

Его картинам присущи занимательная повествовательность и анекдотическая развлекательность. Перебравшись к последнему в Париж (около 1750 г. ), Грандон взял с собой и ученика. Шувалова (около 1780) и его супруги графини Е. П. Вот таким образом он сам себя считал историческим художником современной Франции. Жан-Батист Грёз (фр.

Не случайно художественные критики утверждали, что по его картинам можно писать романы. Животные должны пойти в поле, а мальчик должен провести свою первую борозду. Вместе с тем колоссальный успех «Деревенской помолвки» был обусловлен также ее дидактикой в духе нового сентименталистского романа и новой идеологии энциклопедистов (светская концепция брака, рассматривавшегося главным образом как гражданский акт, а не сакральное религиозное таинство, «договор с Богом»). В 1769 году Грез представил на суд академиков morceau de reception на сюжет из античной истории «Септимий Север упрекает своего отца Каракаллу в покушении на его жизнь» (Париж, Лувр). Покровители Грёза были изгнаны из Франции в годы Революции и Империи.

Не случайно его любимым философом был Д. Дидро, тоже склонный к дидактике и морализаторству. Грёз очень любил литературные пояснения к своим картинам. Художественные вкусы публики переменились, в моду вошёл неоклассицизм. Среди наиболее характерных картин Грёза – Паралитик или Плоды хорошего воспитания (1763, С. -Петербург, Эрмитаж) и Разбитый кувшин (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Художественному ремеслу учился в Лионе у Ш. Грандона. Но для художника очень важно выписать все морали, связанные с этими персонажами. Достаточно назвать такие картины как «Маленький лентяй», «Балованное дитя», «Разбитый кувшин», «Паралитик или Плоды хорошего воспитания».

В своих жанровых картинах (Паралитик или Плоды хорошего воспитания, 1763, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Грёз прославлял добродетели третьего сословия, что поначалу вызвало энергичную поддержку философа Дидро. Грёз был не только живописцем, но и автором многочисленных рисунков. Грёз занимает во французской живописи важное место и как портретист. Двадцати лет от роду Грёз приехал покорять Париж.

Лувр). Его талант высоко ценили графы Н. А. Демидов, А. С. Строганов и А. П. Шувалов, князь Н. Б. Юсупов, президент Академии художеств И. И. Бецкой. Одно из самых поздних произведений – Первая борозда (1801) – с изображением крестьян в пейзаже ничем не напоминает по колориту работы раннего Грёза. Одним из последних заказов стал портрет Первого консула Бонапарта (1804 – 1805). Работам Грёза присущи оттенок чувствительности идеализация натуры, порой слащавость (особенно в многочисленных изображениях женских и детских головок).

Художник же своими полотнами, как например «Первая борозда», пытался утверждать, что он пишет историю современной ему Франции историю французской цивилизации. В 1782 году парижскую мастерскую Греза посетили граф и графиня Северные (будущий император Павел I и его супруга) и заказали ему картину («Вдова и ее кюре» – 1786, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В 1767 году, когда предполагалась поездка Греза в Россию, Д. Дидро писал Э. М. Фальконе: «. его жена.

Для этой картины Грёз исполнил множество эскизов античных персонажей («Папиньен», 1768, Париж, Лувр «Каракалла», 1768, Байонна, музей «Фортуна», «Септимий Север», 1768, Париж, Школа изящных искусств). Все эти произведения имели огромный успех, а, особенно, «Разбитый кувшин» (Париж. Благодаря покровительству одного аббата удалось съездить в Италию. В этом отношении он близок Хогарту и противоположен Буше. Однако в 1755-1761 гг.

В 1767 году, когда предполагалась поездка Греза в Россию, Д. Дидро писал Э. М. Фальконе: «. Самое богатое собрание рисунков Греза как по количеству листов (125), так и по качеству их сохранности находится в Государственном Эрмитаже. Однако в нем много легко узнаваемых персонажей более ранних картин.

Однако работу для Академии он выполнил неудачно и приняли его с оговорками. Люди 3-го сословия подолгу стояли у полотен, обсуждая их. Картиной «Деревенская помолвка» (Салон 1761, Париж, Лувр) Грёз открывает для себя новый тип жанровой живописи, который обращается к средствам живописи исторической и позволяет персонажам выразить свои чувства («Балованное дитя», 1765, Санкт-Петербург, Гос. Однако к 1780 его жанровые произведения, колеблющиеся между Шарденом и Хогартом. Важно учесть, что Грёз работал не только и не столько для дворянства. Изобразив событие из частной жизни сельской семьи, Грез воплотил в этом произведении просветительский идеал социального миропорядка (семья как основа единства и нравственного здоровья общества).

С 1767 член Королевской академии со званием «художник жанра». Главная тема творчества Греза — это бытовые сцены с морализирующим подтекстом, который содержится, как правило, в самих названиях работ: «Балованное дитя или Плоды дурного воспитания» (нач. Фрагмент «Деревенской помолвки» воспроизведен на «Портрете А. Ф. Пуассона, маркиза де Мариньи» кисти А. Рослина (1762, частное собр. ). В конце XVIII – начале XIX вв. Морализаторство и сентиментальность Грёза связаны с идеями Руссо и Дидро.

Екатерина II приобрела в 1766 году по совету Д. Дидро знаменитого «Паралитика». Созданные Грезом сцены повседневной жизни часто заключают в себе нравоучительный смысл. Жан-Батист Грёз познал и пик славы и пик неудач, его «фатум» не назовешь счастливым. В 1761 году вышел в свет роман Ж. Ж. Руссо «Юлия или Новая Элоиза» — вершина европейского сентиментализма.

Это было веяние времени, распространившееся по всей Европе. Одна из самых знаменитых картин Греза – «Деревенская помолвка» (1761, Париж, Лувр), написанная по заказу брата мадам де-Помпадур маркиза де Мариньи, главного покровителя художника в течение 1750-1760-х гг. Ранние произведения Жана-Батиста Грёза, выполненные в реалистической манере, отмечены настолько сильным влиянием голландских и фламандских мастеров XVII века (сюжеты, трактовка образов, живописный стиль), что современники сравнивали художника с Рембрандтом и называли «соперником» Д. Тенирса и А. Браувера. Он получил заказы от Жозефины и ряда богатых нуворишей эпохи Наполеона, повторял с небольшими вариациями свои «головки» (Девушка с ягненком Девушка с корзиной Мальчик с собачкой Девушка, пишущая письмо Девушка с голубками, 1802), написал несколько портретов деятелей революции (Портрет Фабра дЭглантин, Портрет Дженсонне), создал два портрета Наполеона, закончил Автопортрет (1803), который экспонировал в Салоне того же года.

гал. В 1745 году Грез отправился в Париж. Образы Греза – скорее обобщенные типы, чем конкретные индивидуальности. «Север и Каракалл» уже имеет все те черты, которые позже появятся в «Смерти Сократа» Давида (1787).

Портрет композитора К. -В. Это штудии натурщиков, созданные в период обучения в парижской Академии живописи и скульптуры, подготовительные этюды к картинам (преимущественно фигуры, головы, руки), выполненные в обобщенной манере смелыми и динамичными штрихами, а также эскизы законченных композиций. Значительное место в зрелом творчестве Грёза занимали портреты.

Когда Грёз представил свою первую большую работу «Отец, разъясняющий своим детям Библию», возникли даже сомнения в том, что она создана им самостоятельно. В 1750 году приехал в Париж и поступил в мастерскую исторического живописца Ш. Ж. Натуара. — вопрошал философ Дидро. Одним из характерных примеров является картина «Женщина, читающая письма Элоизы и Абеляра» (ок.

Здесь перед нами предстает не столько художник-моралист, сколько исторический художник, отмеченный влиянием Пуссена и даже такая работа, как «Смерть отца семейства» (Страсбург, частное собрание), по своей композиции напоминает, в действительности, «Смерть Германика» Пуссена. Картина «Септимий Север упрекает своего сына Каракаллу в том, что тот покушался на его жизнь в шотландских ущельях» (1769, Париж, Лувр) вызвала живую реакцию Академии и публики и отметила важный этап в творчестве художника, ее можно поставить в один ряд с «Продавщицей амуров» Вьена (1763) и «Клятвой Горациев» (1784) Давида. Замужество оказалось крайне неудачным: супруга обобрала художника до нитки. Глюка, оперной певицы Софи Арну (1780), актера Комеди Франсез Батиста Эне, графа А. П.

В знаменитых «женских головках» Грёза внешняя невинность сочеталась со скрытой чувственностью часто эти произведения содержат сексуальные аллюзии, как, например, «Разбитый кувшин», который ассоциируется с потерей девственности. Людовик XVI назначил ему в 1792 году пенсию в 1537 ливров, но она выплачивалась не регулярно. Его пейзаж выполнен, как театральная декорация в сероватых красках.

Целомудренно скромная и застенчивая невеста. Автор многочисленных сентиментальных композиций с играющими детьми и томно мечтающими красавицами, которые пользовались громадным успехом у публики и заслужили восторженные похвалы Д. Дидро: «Девушка, оплакивающая мёртвую птичку» (1759, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Балованное дитя» (1765, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Наказанный сын» (1778, Лувр, Париж), «Вновь обретённая голубка или Сладострастие» (1789-90, ГМИИ) и тому подобное. Молодой человек, одетый в театрализованный костюм, настраивает гитару, внимательно прислушиваясь к звукам. Однако Шарден делал это ненавязчиво, деликатно, тогда как Грез – с преувеличенным пафосом и назойливо (театрализованные мизансцены, патетические позы, акцентированная мимика). Эрмитаж, «Обожаемая мать», 1765, Мадрид, собрание графа де Лаборда). Хотя первую картину Дидро и назвал в Салоне 1769 года «очаровательной», но отметил, что голова принадлежит юному существу, а тело – немолодой женщине, что плохо исполнены складки одежды, тяжеловесен пейзаж, а статуя Амура напоминает маленького уродца.

Но на картине волы не могут никуда пойти. Галантная живопись доживала свой век. Несмотря на очевидную театрализацию сюжетов, лучшие картины Грёза отличали композиционное и колористическое мастерство, также талант в передаче освещения. Грёзом восторгались в России, он имел многочисленных подражателей во Франции (Бунье, Обри, Билкок, Краус). Грёз родился в бургундском городке Турню в семье кровельщика.

Эта привычка не раз затем сослужит ему дурную службу. Главная тема творчества Греза — это бытовые сцены с морализирующим подтекстом, который содержится, как правило, в самих названиях работ: «Балованное дитя или Плоды дурного воспитания» (нач. Когда в 1755 г. Грёз создал полотно «Обманутый слепой», он сразу же, по рекомендации Сильвестра, получил в Академии звание «причисленного». Он намного пережил свою громкую прижизненную славу.

Дени Дидро, с которым художник познакомился в 1759 г., поначалу горячо приветствовал избранное Грёзом направление, а после одной из выставок (художник участвовал в салонных бьеннале 1759, 1761 и 1763 гг. ) назвал гением. Задуманная в контексте просветительского идеала брака и семейных отношений, «Деревенская помолвка» декларировала необходимость неукоснительного соблюдения женихом и невестой функций, предписанных им законами природы. После смерти де Мариньи (1781) картина по совету академика Ш. Н. Кошена и первого живописца Людовика XV Ж. Б. М.

В 1755 году выставил в Салоне несколько портретов и целый ряд жанровых композиций, в которых впервые прозвучала дидактическая интонация, ставшая впоследствии отличительной особенностью его произведений («Отец семейства читает Библию своим детям» — Париж, частное собр. Художественному ремеслу учился в Лионе у Ш. Грандона. Грёза заметили и оценили. Таким образом, Грез получил «путевку в жизнь».

Грандон был прекрасный ремесленник, копиист, но искры Божьей ему не досталось. Им присуща та же свежесть, что и замечательной серии рисунков в Гос. ГРЗ, ЖАН БАТИСТ (Greuze, Jean Baptist) (1725–1805), французский художник, родился в Турню, в Бургундии, 21 августа 1725.

И совсем резко критик напишет о «детских головках», экспонировавшихся в Салоне 1769 года, с иронией заметив, что их было бы пристойнее подарить другу, а не показывать публике. Шуваловой (около 1780) свидетельствуют о том, что мастерство Грёза-портретиста с годами все возрастало. Родился в семье кровельщика и рано проявил склонность к рисованию. Произведения Грёза являлись чем-то наподобие проповеди в живописной форме.

В Салонах 1800, 1802 и 1804 гг. Взбешенный таким унижением, Грёз перестал выставляться вовсе. ГРЗ (Greuze) Жан Батист (21. 8. 1725, Турню – 21. 3. 1805, Париж), французский художник. его жена. Воспевая достоинства и добродетели третьего сословия (трудолюбие, бережливость, умеренность, материнская забота, супружеская верность, семейное согласие), Грез развивал отчасти тематический репертуар Ж. С. Шардена.

Эта публика, чей вкус ещё только-только начинает формироваться, воспринимала Грёза «на ура», с восторгом. старец, доживший до этого момента (его даже поддерживают за руки) наблюдает за молодым человеком, престарелая мать сейчас зарыдает от умиления, жена старшего сына, поддерживающая старика подняла на него глазки, радуясь за юношу. В целом живопись Греза носит литературно-описательный характер.

Для живописного стиля Жан-Батист Грёз типичны гладкая, вялая и монотонная манера письма и маловыразительный колорит с преобладанием коричневых, оливковых и серых тонов. «Обманутый слепец» – Москва, ГМИИ). Родился в семье кровельщика и рано проявил склонность к рисованию. Жанровые композиции Грёза (Деревенская помолвка, 1761, Лувр Паралитик или Плоды хорошего воспитания, 1763, ГЭ) прославляли добродетели третьего сословия, что вызвало энергичную поддержку философа-просветителя Д. Дидро. Они рогами упираются в пейзаж, протыкая крестьянина, стоящего перед ними. В 1755-56 был в Италии. Однако в 1755-1761 гг.

В 1750 году приехал в Париж и поступил в мастерскую исторического живописца Ш. Ж. Натуара. Работам художника Жана Батиста Грёза свойственны сочетание чувствительности с преувеличенным пафосом идеализация натуры, порой довольно известная слащавость (особенно в многочисленных изображениях детских и женских головок). Там Грёз пережил первую романтическую любовь, однако, помня о своем «низком» происхождении, не решился связать себя узами брака. Некоторые произведения Жана-Батиста Грёза представляют собой сентиментальные мелодрамы, другие носят идиллический характер («Первая борозда», написанная по заказу П. А. Шувалова, поклонника философии Ж. Ж. Руссо, – 1801, Москва, ГМИИ), однако в каждой из них непременно содержится сентенция. В 1755 году выставил в Салоне несколько портретов и целый ряд жанровых композиций, в которых впервые прозвучала дидактическая интонация, ставшая впоследствии отличительной особенностью его произведений («Отец семейства читает Библию своим детям» — Париж, частное собр. Эрмитаже и Лувре (его рисунки хранятся также в музее в Турнюсе, венской Альбертине, лондонском Британском музее) и его лучшим портретам зрелого периода («Бабути», Париж, собрание Давид-Вейль портрет гравера И. Билля, 1763, Париж, музей Жакмар-Андре, портреты П. А. Строганова в детстве, 1778, Е. П. Шуваловой, около 1780, П. А. Строганова, все – Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Грёз работает не художественными, а литературными приемами. Сам же Грёз мечтал войти в Академию в звании не жанриста, а исторического живописца, что было более почётным и в 1769 г. наконец представил полотно «Септимий Север, укоряющий Каракаллу», на которое возлагал большие надежды. С первых же выставленных им в Салоне 1755 картин («Отец семейства, читающий Библию детям», частное собрание, Париж и др. ) определился характерный для Грёза жанр морализующей семейной сцены. Уже его ранние портреты кажутся столь же тонкими, что и работы Латура, а по своему ощущению реальности напоминают Шардена («Жорж Гужено де Круасси», около 1756, Брюссель, Кор. 1760-х), «Паралитик или Плоды хорошего воспитания» (1763, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Например, волы по отношению к всему действу.

В 1755 – 1756 гг. Грез-рисовальщик виртуозно работал в различной технике: черный мел, сангина, тушь, сепия, акварель, «три карандаша». музей изящных искусств): иногда в них чувствуется сияние Рембрандта («Жозеф, натурщик Кор. Красота формы подчинена дидактической цели. 1760-х), «Паралитик или Плоды хорошего воспитания» (1763, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Ранние произведения Жана-Батиста Грёза, выполненные в реалистической манере, отмечены настолько сильным влиянием голландских и фламандских мастеров XVII века (сюжеты, трактовка образов, живописный стиль), что современники сравнивали художника с Рембрандтом и называли «соперником» Д. Тенирса и А. Браувера.

Художник предпочитал изображать молоденьких девушек. Нравоучительность полотен Грёза бывала назойливой и даже агрессивной.

Старость его была унылой и беспросветной, а уход прошел незамеченным. Будущий художник не мог похвастать знатным происхождением. музей). Семейная легенда гласит, что однажды он нарисовал голову апостола Иакова настолько искусно и когда объявил о своем авторстве, ему не сразу поверили.

Сейчас трудно поверить, что у картин Грёза плакали, но это было в действительности. Вместе с тем они не лишены тонкой реалистической наблюдательности. А то, что с этим не граничит становится не важным и второстепенным. Так появилась серия картин исполненных в темноватом колорите, в которых жесты становятся более почтенными и напряженными, хотя изображена всего-навсего мещанская драма («Бобовый пирог», 1774, Монпелье, музей, «Милостивая дама», 1775, Лион, Музей изящных искусств, «Родительское проклятие» и «Наказанный сын», 1777-1778, Париж, Лувр, «Возвращение пьяницы», Портланд, Орегон. Успех его жанровых полотен (в которых ощутимо влияние голландской жанровой школы) вскружил художнику голову, что в дальнейшем отрицательно сказалось на его карьере. Критики были строги к поздним произведениям Жана-Батиста Грёза, утверждая, что колорит их не правдив, что рисунок не верен, композиции неудачны Но иногда они бывали более благосклонны к «старику Грёзу», один из них в Journal de Paris заметил, что Грёз все-таки автор композиций, полных шарма, что он заслужил звание «художник нравов», что он крупный портретист.

Аккуратно сложенные на полке буханки хлеба изображенные в глубине картины, указывают на усердное трудолюбие преуспевающего земледельца, обеспечивающего своей семье «хлеб насущный» (труд как единственное право на собственность). И хотя самого Грёза с некоторых пор и именовали «добродетельным художником» его собственная тщеславная натура была весьма далека от рисуемого идеала. Революция лишила Грёза состояния. Грёз Жан Батист (Greuze) (1725-1805), французский художник. хотя и лишенные сарказма этих художников, уже кажутся скучными («Мемуары» Башомона) и художник обращается к портретной живописи. Юсупов состоял с Жаном-Батистом Грёзом в регулярной переписке. Поздние портреты Грёза столь же великолепны, как и работы 1760-х годов.

В 1755-56 годах посетил Рим и Неаполь, где исполнил многочисленные этюды.

---