Зарубежное Искусство 18 Века

Искусство Западной Европы 18 века

Это портреты полководцев («Адмирал лорд Дж. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Преобладание в декоре криволинейных контуров (S-образные линии, мотивы морской волны, арабески) изысканная цветовая гамма, вытянутые пропорции, увлечение экзотикой ("шинуазри", "тюркери", обезьянки etc. ). Это искусство, с одной стороны, утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны, тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока – арабов, китайцев, персов. Пауля Поттера, принесшего с собой эффект дневного света сложение делфтского варианта архитектурной картины (Питер Санредам, Эммануэл де Витте) появление в 1650 Карела Фабрициуса (1622 – 1654). Жанр "галантного празднества": история создания картины "Паломничество на остров Киферы" (1717) и появление термина.

Комфорт, удобство – как основной принцип архитектуры рококо. Представители передовой мысли обратились к наследию античности. Представители же третьего сословия (а в России передовые круги дворянской, преодолевающей узость своих классовых интересов интеллигенции) стремились утвердить в общественном самосознании принципы гражданственности, принципы служения государства интересам «общества в целом», критиковали деспотический произвол монархов и надменный эгоизм светской и церковной аристократии. Расширилась сфера искусства, оно становилось активным выразителем освободительных идей, наполнялось злободневностью, боевым духом, обличало пороки и нелепости не только феодального, но и нарождающегося буржуазного общества. Адриана» «Офицеры стрелковой роты св. При Петре I появились и первые частные коллекции живописи.

Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Это холмы и долины, мощные дубы его родного края («Мистер Эндрюс с женой», около 1749). Ее движущей силой были городской плебс и крестьянство. Давид в своих картинах воспевал гражданскую доблесть героев республиканского Рима, призывая «друзей свободы» вдохновляться их высоким примером.

ИскусствоЗападной Европы 18 века

Укрепление классицистического направления в архитектуре второй половины века, обращение непосредственно к античности, минуя Возрождение, вполне естественно объясняются общеевропейским интересом к искусству древних. Рубенс — создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма. К первым работам В. И. Баженова относятся строительство здания петербургского Арсенала (ныне не существует) и до сих пор не разгаданный проект Смольного института (не осуществлен). «Пасос» – статуи и скульптурные группы для процессий (paso – шаг). Лидирующая роль переходит к Франции, переживающей стадию максимального подъема (Во-ле-Виконт и Версаль, творчество Ж. Ардуэн-Мансара).

Особое значение венецианской школы. Виллем Калф и Абрахам ван Бейерен – пышные «десерты» с драгоценными сосудами, экзотическими фруктами. Этот этап должен рассматриваться как центральный, а для Фландрии как завершающий. Проекты мавзолея, цирка, библиотеки (гигантская базилика), монумента (кенотафа) Ньютону.

Античные темы, битвы, охоты. "Грозящий Амур" Фальконе (Салон 1757) – самый знаменитый из многочисленных "амуров" XVIII века: многозначность образа и жеста, очаровательный непослушный ребенок и бог любви, наделенный таинственной силой. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность. Поколением позже Кристофер Рен (1632--1723), строитель знаменитого собора св.

Якоб ван Рейсдаль (1628/9 – 1682) – художник-мыслитель движение органических сил природы в ее самостоятельном бытии («Водопад», «Болото») и во взаимодействии с человеком («Мельница в Вейке»), проблема времени и вечности («Еврейское кладбище»). Около 1600 года, в сферу барочной образности вступает скульптура (С. Мадерно), наиболее яркие достижения которой связаны с деятельностью Дж. Л. Бернини (1598 – 1680). Синтез искусств на основе скульптуры – эффект «пластических картин» или скульптурного «театра» (Алтарь св. Женевьевы (с 1791 г. — Пантеон, место захоронения знаменитых людей Франции) усиливается героическое начало. Раскрытие целостной совокупности свойств человеческой натуры в портретах Веласкеса «Сдача Бреды» у Веласкеса и Кальдерона, новаторское решение исторического сюжета как реальной драмы характеров.

Программа курса: «Зарубежное искусство 18 века»

Эффект дневного света в двух пейзажах Вермера – «Уличка». Веласкес сохраняет по отношению к своим моделям позицию высокой объективности: «не плакать, не сострадать, но понимать». в 1768г. ), Менсион Хауз которого в лондонском Сити также имеет традиционный коринфский портик и сэр Вильям Чемберс (1726–1796) его огромное, несколько неуклюжее здание присутственных мест (Somerset House) в Лондоне, по крайней мере в своей средней, колонной части, выполнено в палладианском духе.

К концу царствования Петра I он уже удивлял приезжих иностранцев величием и красотой. Ранние портреты («Буонарелли», «Боргезе») их жизненная выразительность. Достижения западноевропейской духовной культуры XVII века. Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма».

Западноевропейское искусство 18 века

Религиозные сюжеты: чувственная экспрессия как форма выражения духовной экзальтации (Алтарь святой Терезы и др. ). В ходе ее развития беспощадно и последовательно ликвидировались феодальные порядки. 1790-х – росписи виллы Дзианиго, принадлежавшей семье Тьеполо. Заказ на цикл «Страстей Христа» от штатгальтера Федерика Генрика, 1633 – 1639: «Снятие с креста», 1634. Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно.

«Великими злодеями» называет их даже Бломфильд. Эволюция творчества: от караваджистских мотивов («Юнкер Рамп и его подружка», «Шут с лютней») и жанровых портретов к острому психологизму («Сидящий Хейтхейзен», «Портрет молодого человека с перчаткой», «Портрет Яспера Схаде») и поздним произведениям с отпечатком трагического одиночества («Групповой портрет регентов приюта для престарелых в Харлеме»). История зарубежного искусства. Попытка теоретического обобщения опыта болонцев. Портреты Ж. Ж. Каффиери и традиция светского, парадного портрета (портреты мадам Дю Барри).

Первый продолжался в зависимости от конкретных исторических условий в одних странах до середины 1740—1750-х гг., в других — до 1760-х гг. Светлые по колориту панно, лепной орнамент, шелк обоев, золото украшений, хрустальные люстры изящная, удобная, хотя и вычурная мебель с инкрустацией — все вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище. Издание состоит из двух разделов: первый раздел посвящен искусству стран Западной Европы 17 века (Италии, Фландрии, Голландии, Испании, Франции), во втором разделе рассматривается искусство европейских стран 18 века – Франции, Италии, Англии, Германии и стран Центральной Европы 17 – 18 веков (Германии, Австрии, Чехии, Словакии, Венгрии и Польши). Рождение «идеального (героического) пейзажа». 1750-1760 гг.

Ведущая роль монументальной живописи. Концепция портрета: социальная значимость модели, чувство материала ("сделать мрамор податливым, как воск"), разнообразие фактур, живописность – цветовые ассоциации (портреты Шипионе Боргезе, Констанции Буонарелли, Франческо д Эсте, Людовика ХIV). Расцвет творчества – 1770-1790- годы. В духе Палладио в XVIII в. строятся городские особняки, обычно трехэтажные, с рустованным первым этажом, символы английской респектабельности и независимости. Простая, как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо «Молль Флендерс»), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии «Карьера проститутки» погибли во время пожара 1755 г. Но и остальные серии Хогарта были переведены в графику для того, чтобы его искусство было доступно широкой публике («Переулок Джина»).

В основном женские и детские портреты пишет Джон Хоппнер (1758--1810), но его характеристики в сравнении с Ромни более обыденны при всей виртуозности техники. На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Робер – хранитель королевского собрания живописи в Лувре (с 1784) и его проект перестройки Большой галереи Лувра. Рождение двух концепций: «искусства идеала» и «искусства натуры».

Книга: «История искусства зарубежных стран 17-18 веков»

В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». Образцом для подражания выдвигается теперь не Рим, который был идеалом для художников Ренессанса и классицистов XVII в., а Эллада ибо в греческом искусстве больше тепла, задушевности, поэтичности. Приглашаемые на русскую службу иностранные мастера не только помогали создавать новое искусство, но и были учителями русских людей.

Усвоение венецианской колористической традиции, особенно Тициана, образы мифологии, Ариосто, Тассо – "Диана и Эндимион", «Ринальдо и Армида», «Нарцисс и Эхо», «Царство Флоры», «Танкред и Эрминия», "Вдохновение поэта". Станковая живопись Доменико (Менуэт, Шарлатан). Проект города Шо при соляных рудниках во Франш Конте – отказ от деления города на улицы и кварталы, ансамбль, предназначенный для "идеального быта" (проекты "дома добродетели", "дома воспитания"). Простонародные типы и жанровые мотивы. Признаки таких влияний очевидны в ранний, лейденский период (1625 –1632), как и интерес к новому кругу сюжетов – ветхозаветной Книге Товита, к небольшим картинам с маленькими фигурами, к проблеме их взаимодействия с окружающей средой (Товит и его жена», «Христос в Эммаусе»). К середине 18 в. наметилась резкая грань между искусством, выражающим мироощущение хозяев старой Франции, не уверенных в завтрашнем дне и живущих согласно своеобразному афоризму Людовика XV «после нас — хоть потоп. » и пафосом представителей третьего сословия иногда с излишней дидактической прямолинейностью утверждавших значительность этических и эстетических ценностей искусства, связанного с идеями разума и прогресса.

Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697—1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. Еще одним ярким иностранным представителем, работавшим в России, был Антонио Ринальди (1710-1794 гг. ). Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

Основные стили искусства 17-18 веков

В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Метод работы Удона над портретом: использование гипсовых масок (в том числе с живых моделей), предпочтение мягкого материала (скульптура как лепка, "воспоминание" о гипсовой или терракотовой модели в мраморе и бронзе), выявление фактуры (подробности одежды, передача карнации, волос). Рождались архитектурные утопии (графические архитектурные пейзажи – Д. Б. ("Воздвижение Креста", "Снятие с Креста" в соборе Антверпена).

Концепция героического идеального пейзажа – природа как "арена" великих событий истории ("Пейзаж с Иоанном на Патмосе", "Похороны Фокиона"). Портреты Греза (портрет А. Шувалова, Портрет Наполеона ок. Он восхищался колоритом Тициана и Рубенса и многому у них научился, так же, как и у великого Рембрандта.

Его творческая биография, многогранность образования. И парковый пейзаж его в этих портретах так же лиричен, нежен и утончен, как и его модели («Голубой мальчик» -- портрет Джонатана Баттола, около 1770 «Сквайр У. Хэллет с женой» или «Утренняя прогулка», 1785 «Портрет Элисбет, герцогини де Бофор» (. ), 70-е годы). Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. 1630 – 1660 гг. Дворцово-парковый ансамбль Во-ле-Виконт, его регулярный план. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697-- 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. Поиски новых форм контакта между художником и зрителем.

Отличие «идеального» стиля Дж. Б. Тьеполо от "натурального стиля" Доменико, впервые отмеченное еще Гете. Пигалль много работал и в монументальной скульптуре, в которой обнаруживает драматическое, героическое начало (надгробия) и в портрете, но славу ему приносят именно небольшие жанрового характера вещи, в лепке которых много свободы, динамики игры светотени, но и ясности пластической моделировки. Учебник иллюстрирован большим количеством тоновых (363) и 32 цветными иллюстрациями. Весь XVIII век в Англии связан с правлением королей Георгов, вот таким образом в науке существует относительно архитектуры этого времени термин «георгианский стиль». Один из наиболее ярких приверженцев Караваджо в 1630-40-х гг. Жанровые работы – бодегонес (от bodegon – таверна, харчевня): «Завтрак», «Старая кухарка», «Продавец воды в Севилье (Водонос)» – и религиозные композиции: «Христос у Марфы и Марии».

Портрет и пейзаж — не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Пейзаж в портретах Гейнсборо имеет огромное значение. Топографические пейзажи ("Вилла Мадама", "Вид лестницы палаццо Фарнезе") и архитектурные каприччо ("Каприччо с Пантеоном и Порто ди Рипетта", "Сеновал на вилле Джулия", "Нахождение статуи Лаокоона"). «Бедствия войны» – роль аллегории в творчестве Рубенса. Ранние работы Фрагонара, влияние живописи Буше. В это время Академия становится и законодателем художественных идей и учебным заведением.

Истинным барокко английское искусство было затронуто лишь слегка, французское рококо его почти вовсе не задело. Этьен Морис Фальконе (1716-1791). Отсутствие фабулы, главное не сюжет, а эмоциональный строй. в 1765г. ), строитель красивого Спенсер Хауз на краю «Грин-Парка» в Лондоне, с дорическим главным этажом, шесть средних колонн которого несут широкий треугольный фронтон, был учеником и помощником Кента.

«Картина эпохи»: век в русской живописи

Выражая передовые идеи времени, реалистическое искусство XIX в. утверждало эстетические ценности действительности, воспевало красоту реальной природы и человека труда. Открытие процессуального начала (письмо Рембрандта к Константину Гейгенсу, 1639, о том, что он стремился к «наибольшей и наиестественнейшей подвижности»), в непрерывном потоке времени происходит приобщение сиюминутного к вечному. Особенности живописной манеры – живопись alla prima, особая роль фактуры, вибрация красочной поверхности, разнообразный характер мазка. Блестящее исключение, как уже говорилось выше, представляло собой венецианское искусство, главным образом живопись, завершающая празднично-жизнерадостные традиции этой замечательной школы. Портреты.

«Первый художник короля», как он официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д. Станковые картины похожи на панно, панно могут смотреться и как самостоятельные произведения. Еще в 1860-х гг. Типичные сюжеты — «Триумф Венеры» или «Туалет Венеры», «Венера с Амуром» (с Вулканом, с Марсом), «Купанье Дианы» и т. п. Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732—1806). Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. Росписи виллы Вальмарана близ Виченцы (1757).

Лекция: Зарубежное искусства - веков

Мастер барочного натюрморта Франс Снейдерс (1579 – 1657) – изображение рынка или лавки с покупателями и хозяевами, с животными, птицами и дарами земли и воды, преподнесенные как триумф жизненных сил природы ("Рыбные и мясные лавки", "Натюрморт с лебедем"). Первая половина XVIII века – архитектура регентства и рококо. Шарден начал с натюрморта, ранее совсем не развитого жанра во Франции. Портреты инфанты Маргариты и эволюция живописи Веласкеса: от многослойной живописи к манере "alla prima", так называемая "беглая манера", особая роль завершающих мазков ("Инфанта Маргарита с букетом цветов", "Инфанта в голубом"). Розальба Каррьера (1675-1757) и портрет в технике пастели, путешествие Каррьеры в Париж (1720-1721) и ее влияние на французскую живопись. Образы детей в живописи Шардена ("Девочка с воланом", "Ребенок с волчком"). Сочетание непосредственной достоверности с четкостью конструктивной разработки (форсированная динамика перспективы) изощренность цветовых сочетаний, разнообразие фактур («Девушка с письмом», «Служанка с кувшином молока», «Офицер и смеющаяся девушка»).

Онуфрий»), а также образы так называемых «нищих философов» («Смеющийся Демокрит», «Диоген с фонарем»), в которых применен «портретный» способ характеристики. В середине XVIII в. немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокой-ному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». «Вот поистине мой художник», — восклицал Дидро, посвятив Грезу не одну страницу своих «Салонов». В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (портрет Сары Сиддонс, 1783—1785). Константина ВеликогоV1: Западно-европейская культура XVII-XXI вв. X. Конфликт массы и пространства, линии и объема («рваный» контур), повышенная энергия цвета, динамика фактуры – «живопись мазка и пятна». Бьюик, 2 серии гравюр к «Истории птиц Британии», 1797--1804).

Это и групповые, так называемые разговорные портреты («Семья Вудз Роджерс», 1729 «Семья Строуд», около 1738 «Семья Фаунтин», 1730) и портреты близких людей («Мистрис Энн Хогарт», 1735), портреты парадные («Епископ Хоудли», около 1743) изображения людей мира искусств («Дэвид Гаррик с женой», 1757), собственные портреты («Автопортрет с собакой», 1745) и пр. Выходцы из провинциального города Лан в Пикардии, братья Ленен работают в Париже. Серия декоративных панно для павильона в Лувесьенне по заказу мадам дю Барри (1771-73) – продолжение традиции Буше. 1757 – росписи форестерии (дома для гостей) на вилле Вальмарана – зал сельских сцен, китайский зал, готический зал, зал комедии дель арте.

Помимо портретных бюстов делал портреты в рост – портретная статуя Вольтера (1781) и история ее покупки Екатериной II. В основном женские и детские портреты пишет Джон Хоппнер (1758—1810), но его характеристики в сравнении с Ромни более обыденны при всей виртуозности техники. В первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Бонавентуры", "Чудо св. Все это не замедлило дать результаты. Ранний период: жанр-монолог («Юноша с корзиной фруктов»), от этюда к картине, рождение натюрморта («Корзина фруктов») игровой способ сопряжения натуры и мифа («Вакх»), новая концепция религиозной картины («Отдых на пути в Египет»), рождение бытового жанра («Гадалка», «Шулер»). Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адаме, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из керамической массы (посуда, вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Веджвуда. Бегство в Неаполь и произведения «взволнованного стиля».

Политические и идеологические претензии контрреформации. Офорт. Репрезентативность в портретах Гейнсборо уживается с интимностью и меланхолией. Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Антуан Ватто (1684—1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ. От Пляс де Вож (площади Вогезов) в которой сохраняются черты традиционной французской архитектуры из красного кирпича со вставками белого камня (1603 – 1605) к артикулированной классическим ордером Вандомской площади (1685-1701) и Площади Побед Ж. Ардуэна-Мансара.

Лейденский период. Жан-Батист Грёз (1725-1805) и жанровая живопись. Однофигурные жанровые картины Грёза: "Прачка" (картина в манере Шардена) "Разбитый кувшин", "Девушка, разбившая зеркало" – художник предлагает зрителю "домыслить" сюжет, подобно тому, как это сделал в одном из Салонов Дидро. Влияние отца, Тьеполо старшего в ранний период, участие в росписях в Вюрцбурге и Мадриде.

Пейзаж в портретах Гейнсборо имеет огромное значение. Творчество Никола Пуссена (1594 – 1665). Робер как планировщик пейзажных парков – работы в парке Версаля, парк в Меревиле, парк для маркиза де Жирардена в Эрменонвиле ("Вид храма философии в Эрменонвиле"). Отношение Тьеполо к сюжету, связь с венецианской оперой XVIII века. Расширение аудитории зрителей – на место художественной элиты приходит "публика".

Важное место в архитектуре московского классицизма и в творчестве М. Ф. Казакова занимает известное общественное здание – дом Благородного Собрания, мастерски перестроенный архитектором. В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Клодион (Клод Мишель, прозванный Клодион) и терракотовая скульптура.

Типология портретов: групповой («Офицеры стрелковой роты св. Некоторые черты стиля рококо проявились и в искусстве Чехии 1740—1750-х гг. План П. М. Еропкина (1737) и последующие за ним проекты закрепили эту закономерность развития города. Джованни Антонио Каналетто (1697-1768).

Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. Кнобельсдорф, 1745—1747) именно в интерьере, где важным теперь было не пышное и величавое, а приятное и удобное. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»). Его творчество достигло апогея в 1740-1750 г. Наиболее известные его творения – это и ансамбль Смольного монастыря в Петербурге (1748-1764 г. ), созданный в традициях русских монастырских ансамблей предыдущих столетий и дворцы елизаветинских вельмож М. И. Воронцова и С. Г. Строганова в Петербурге, но в наивысшей степени его талант проявился в создании таких шедевров как Зимний дворец (1754-1762 гг. ) в столице, Большой дворец в Царском Селе и Петергофе (Петродворце), во многом-многом другом.

Ранние произведения 1620-х гг. – период расцвета. ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV. Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. Искусство XVII века.

Развитие массового широкого производства с его обезличенностью, расчетом на рынок влекло за собой подавление творческого начала. Английский период – 1746-50, 1751-56 («Уилтонский мост», «Замок Уоррик», «Процессия перед Вестминстерским аббатством»). Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело.

Архитектура и изобразительное искусство России века

Жанровая многоликость и духовная емкость последних картин. За несколько лет до смерти он исполняет пастелью автопортрет (1775): без тени манерности он изображает лицо труженика и творца, которому открыто то, что не видит в человеке простой смертный. От традиции teneboroso (Дж. Б. Ланджетти) к светлой палитре (художники – chiаristi, от chiaro – светлый). Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью. Русские заказчики Греза. Однако в 17 веке классицизм складывался в условиях консолидации нации в рамках абсолютистской монархии, в рамках дворянского абсолютизма и не поднимался до открытого отрицания тех социальных отношений, которые лежали в основе этого строя. Пейзажи Пуссена – наиболее органичное воплощение идеала гармонии природы и человека в поздний период.

С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Роль живописного эскиза в творческом процессе художника. В зрелом возрасте, особенно когда художник переселяется в Лондон (1774), он часто пишет портреты в рост на фоне пейзажа. Но уже в начатой через год (1764) архитектором Ж. Ж. «Салоны» Дидро были первой формой критической литературы по искусству.

Некоторые черты стиля рококо проявились и в искусстве Чехии 1740— 1750-х гг. Особенности композиционного построения ведут Каналетто – панорамы, угловые точки зрения. "Крещение" трактовано как "Крещение Христа", "Соборование" как смерть римского воина. Антифеодальная же направленность прогрессивной линии в классицизме 18 века была выражена гораздо ярче.

Роль Италии и национального наследия (Питер Брейгель) в его формировании. к сложению принципов рококо, то есть искусства более камерного, чем барокко. В своих церковных постройках, например в двухэтажной церкви Богоматери в Странде в Лондоне (1714–1717), выполненной в стиле богатого барокко или в более классической одноэтажной, с коринфским фронтонным портиком и башенным обелиском «церкви св. Однако стремление к искусству более интимному, рассчитанному на украшение досугов чуткого к «изящному» и обладающего «изысканным вкусом» частного человека, определило создание стиля живописи более дифференцированного в оттенках настроения, в тонкостях сюжетного, композиционного, колористического и ритмического решения.

Участие в раскопках и обмерах древних памятников издание увражей, фиксирующих формы зданий, предметов декоративно-прикладного искусства (надгробия, светильники), которые служили источником мотивов для мастеров неоклассицизма. «Портрет папы Иннокентия Х» – реакция заказчика: «слишком правдиво. ». «Венера перед зеркалом» – поворотное звено в традиции – от образов Джорджоне и Тициана к Гойе («Обнаженная маха») и Э. Мане («Олимпия») – распадение единства идеального и реального, невозможность прямого воплощения идеала, уходящего в область воображения, мечты. Ватто вообще очень близко знал актерский быт и не раз писал актеров итальянской и французской комедии. Луки.

Рейнолдс много занимался исторической живописью, писал на мифологические сюжеты. Терезы, «Блаженная Людовика Альбертони», «Видение креста св. Алтарные произведения Аннибале зрелого и позднего периода. Если классицизм выражал преимущественно высокие гражданские и этические идеалы эпохи в их наиболее всеобщей и отвлеченной форме, то сентиментализм и предромантизм обращались непосредственно к утверждению ценности личного мира чувств человека или драматичности его конфликтов с окружающей действительностью. Второе путешествие в Италию 1649 – 1650 гг.

Карел Фабрициус (1622-1654): работа в мастерской Рембрандта, при переезде в Делфт – эксперименты с построением пространства (перспективный ящик), со светом (передача цвета "в пленере"), сочетание нескольких жанров в одной картине ("Продавец музыкальных инструментов", "Караульный"). 1754-1765 – пребывание в Италии. Франсиско Сурбаран (1598 – 1664) – самый «испанский» из трех великих представителей «золотого века». Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. Поколением позже Кристофер Рен (1632—1723), строитель знаменитого собора св.

Библейские сюжеты и характер их интерпретации как коллизий человеческой судьбы. Идеал мученичества за веру – и привязанность к жизни, мирским и телесным радостям. Стерн в своем «Сентиментальном путешествии» не только отвергает сословную и реакционную этику старого режима, но и высмеивает уже проявившие себя в Англии ханжество и пошлость буржуазной морали.

Бартоломео Манфреди и сложение ок. 1620 г. стандарта международного караваджизма в интернациональной среде Рима (крупная форма, повышенная активность объема и цвета, неидеальная натура, жанровая трактовка образа, театрализация, прямой контакт со зрителем, гротеск или юмор), воздействие караваджизма на ведущие национальные школы. 6. Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (сероголубоватые, сиреневые, розоватые, зеленоватые). Все эти моменты подтачивают ту старую, основанную на синтетической связи искусств с архитектурой систему, основанную на «стилевом» единстве художественного языка и приемов, которая была присуща предшествующим этапам в истории искусства.

В гравюрах он обращается к самым широким кругам Англии изображая современную жизнь и делая предметом сатиры все отрицательные ее стороны: распущенность нравов, продажность суда, разложение армии и т. д. Хогарт создает целые серии живописных полотен: «История шлюхи» (или «Карьера проститутки», серия из 6 картин, 1732), «История распутника» («Карьера мота», 1735), «Модный брак» (1743—1745). Севильский период, 1617 – 1622. Расцвету английской живописи XVIII века сопутствовал расцвет гравюры.

Литература и музыка постепенно начинают приобретать значение ведущих видов искусства. Крестьянские празднества. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Ж. Боффран, живописные панно Ж. Натуара) – как пример интерьера в стиле рококо. Изящество рококо соединено в нем с ясностью рождающегося классицизма.

Использование эффектов оптической иллюзии. "Кермесса" как монументальная жанровая картина. Переход от натюрморта к бытовому жанру. Павла, величайшего протестантского храма (1675--1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт (новые части, 1689--1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после «Великого пожара» 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма. Питер Пауль Рубенс (1577–1640) – ведущий мастер европейского барокко.

История искусства зарубежных стран - века

Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Мартина в полях» (1722), теперь на Трафальгарской площади в Лондоне, он еще является прямым последователем Рена. Рейнолдс много занимался исторической живописью, писал на мифологические сюжеты. КАПИТАЛИЗМ XVII И XVIII ВВ. Авторитарная модель СМИ (истоки и развитие в XX-XXI вв. )Авторитарная модель СМИ (истоки и развитие в XX-XXI вв. ). Айкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо.

Образ природы в его творчестве. Шотландская портретная школа дает такого прекрасного мастера, как Генри Ребёрн (1756--1823). В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и Виньолу (например, творчество Иниго Джонса 1573--1652). Фиксация важных событий, праздничных моментов в жизни Венеции, создание больших серий пейзажей (избрание дожа, приезды почетных гостей). Образы «нищих философов» («Менипп», «Эзоп»), созвучные серии "труанес". Виллем Хеда, Питер Клас и тип «завтраков» – изображение скромной или богатой неоконченной трапезы с предметами, хранящими отпечаток присутствия человека (ср.

Реферат: Английское искусство 18 века

Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы. Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. Точное чувство тонко уловленной или остроумно «инсценированной» сюжетной ситуации суть качества, свойственные и замечательному портрету этого века (Латур, Гейнсборо, Рокотов, Гудон) и лучшим многофигурным жанровым композициям, будь то галантные празднества и бытовые сценки Ватто и Фрагонара, скромные бытовые мотивы Шардена или городские пейзажи Гварди. "Деревенская помолвка" (Салон 1861 года) – решение проблемы повествования (роль жеста, мимики, сценическая композиция), связь с буржуазной драмой, стремление возвысить жанровую картину до уровня исторической.

Два периода деятельности. Мостики и хижины в нем возникают, как случайные, руины наводят на размышление. Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и «китайщины» с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби). 18 век — век «разума», век философов, социологов, экономистов. Эти направления наиболее полно воплотились в поэзии, театре, прозаической литературе. Первый продолжался до 1740–1760 гг.

Искусство Западной Европы в веке

Добропорядочность и трудолюбие прославлены Шарденом без дидактики и морализирования, без патетики и эффектов, с теми самыми «мерой и порядком», которые он провозглашает как жизненный образец. 1630-е -1640-е гг. На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался к портрету. Пейзажи – всеобъемлющие панорамы бытия, создающие натурфилософский и мифо-поэтический образ природы в неразрывном единстве с человеком («Возвращение с полей», «Пейзаж с Филемоном и Бавкидой», «Возчики камня»).

Значение рисунков с натуры в творческом методе Лоррена. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. В целом искусство 18 в. не только не знало, в отличие от средних веков и Возрождения, «единого стиля эпохи», но и сами стилевые направления далеко не всегда воплощали в себе основные тенденции развития искусства своего времени. Ранний период творчества – росписи Архиепископского дворца в Удине (1726-28) – нарочитая театрализация в решении сюжетов ироническая интонация. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Колорит Ватто — одно из сильнейших качеств его дарования — построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов.

В гравюрах он обращается к самым широким кругам Англии изображая современную жизнь и делая предметом сатиры все отрицательные ее стороны: распущенность нравов, продажность суда, разложение армии и т. д. Хогарт создает целые серии живописных полотен: «История шлюхи» (или «Карьера проститутки», серия из 6 картин, 1732), «История распутника» («Карьера мота», 1735), «Модный брак» (1743--1745). Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. Алтарные композиции 1740-1750-х годов ("Поклонение волхвов", Мюнхен, Старая пинакотека "Молитва Св. Теклы об освобождении г. Эсте от чумы"). Общим для всех стран был кризис феодализма, его идеологии, формирование широкого общественного движения — Просвещения, с его культом первичной нетронутой Природы и Разума, ее оберегающего, с его критикой современной испорченной цивилизации и мечтой о гармонии благостной природы и новой демократической цивилизации, тяготеющей к естественному состоянию.

Иностранные художники в России в веке

Семейство в Египте"). до 1815 г. (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии) – формируется в борьбе с пережитками дворянской художес-твенной культуры, а также с проявлениями ограниченности буржуазной идеологии. Нач.

В отличие от большинства стран Западной Европы абсолютизм в России не изжил своей относительно прогрессивной исторической роли. В лице видны живые черты натуры. Охотничьи портреты для замков Торре делла Парада и Буэн Ретиро. Учебник иллюстрирован большим количеством тоновых (363) и 32 цветными иллюстрациями. Антуан Ватто (1684-1721). В России переход от изживших свою историческую роль средневековых религиозных форм культуры и искусства к новой, светской культуре, к светским, реалистическим формам искусства завершился в конце 17—начале 18 в. Этот новый этап в развитии русской культуры был вызван внутренними потребностями русского общества, развитием его экономики, потребностью в соответствующем изменении форм государственного устройства. Луи Лево (1612 – 1670).

Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. Важнейшая составляющая художественной жизни – выставки (Салоны в Париже, выставки в Королевской Академии художеств в Лондоне). Особенности художественного языка – условный колорит с преобладанием холодных оттенков (контраст зеленого и розового), "гладкая фактура", декоративность. Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Жан Антуан Ватто (1684—1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ. Бернини-скульптор.

Новые веяния проникли в Академию. К наиболее значимым строениям этого периода стоит отнести ансамбль усадьбы и господского дома Пашкова в Москве (1784-1786 гг. ), неподалеку от Кремля. Караваджо в интерпретации Дерека Джармена. Красочный строй не размельчен, фоны и драпировки написаны очень широко. Творчество мастеров портрета в живописи и скульптуре второй половины 18 в. во Франции, Англии, России (Гейнсборо, Левицкий, Шубин, близкий к классицизму Гудон) противостояло линии парадно-сословного портрета позднего барокко или условно-салонному светскому портрету, связанному с доживающими свой век рокайльными традициями. Главными достоинствами его живописи были свет и воздух.

Компетенции для профиля Зарубежное искусство

Архитектура, понимаемая как текст, важность текстов самого Леду для понимания его замысла (трактат "Архитектура, рассмотренная в ее отношении к искусству, нравам и государственному устройству"). Площади Парижа, созданные Ардуэном Мансаром. Героическая трактовка религиозной темы, близкая итальянскому Возрождению. Это определило компактную и в высшей степени оригинальную планировочную композицию.

В Германии движение «бури и натиска» иногда характеризуемое как предромантизм, занимает резко полемическую позицию по отношению к немецкому классицизму, рассудочно-рациональному идейно робкому и половинчатому. «Пряхи». Наиболее полно своеобразие русского барокко воплотилось в архитектуре.

Комментарий Архитектура и изобразительное искусство России века

В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (портрет Сары Сиддонс, 1783--1785). Своеобразие декорации интерьера рококо. в этой связи голландское название жанра: stillleven, тихая жизнь). Новая живописная система как средство утверждения материальности мира.

Вторая поездка в Италию (1773-74) и рисунки, сделанные во время итальянского путешествия. Значение караваджизма для итальянского и европейского искусства. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПубликации раздела МузеиПубликации раздела Музеи«Картина эпохи»: XVIII век в русской живописиПосле реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура. Суффло в Париже церкви св.

Крестьянский жанр – сцены в интерьере ("Крестьянская трапеза") или на фоне пейзажа, напоминающего о природе Пикардии ("Отдых всадника", "Семейство молочницы"). Скульптура итальянского барокко. Во всяком случае Джиббс был последним представителем направления Рена. Наиболее близок к Рейнолдсу Джордж Ромни (1734—1802), писавший в широкой живописной манере в основном портреты молодых англичанок.

Совершенствование техники гравирования – сочетание офорта с резцом и твердым лаком. Историческая антитеза Карраччи – Караваджо. Клод Желле, по прозвищу Клод Лоррен (1602 – 1682). Если в Англии промышленный переворот, совершившийся в середине XVIII в., закрепил компромисс буржуазии и дворянства, то во Франции антифеодальное движение имело более массовый характер и готовило буржуазную революцию. В отличие от представителей парижской школы (С. Вуэ, Э. Лесюэр), Пуссен далек от решения декоративных задач и мыслит в масштабах станковой картины, не привык работать по официальному заказу. «Академия вступивших на правильный путь», созданная братьями Лодовико, Агостино и Аннибале Карраччи (1583 – 1585) в Болонье и ее отличие от других академий ХVI века. Но это не исключает и некоторых других элементов в английской архитектуре, например барочных и готических.

Жан Антуан Удон/Гудон (1741-1828) и французский скульптурный портрет XVIII века. Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро схваченные сцены военных бивуаков, народные типы вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» — мальчика с Савойских гор идущего на заработки. От плафона-картины с фиксированной точкой зрения на композицию (1738-39, "Утверждение праздника Мадонны четок") к плафону палаццо Клеричи в Милане (1742), в котором достигнуто единство пространственного решения "центробежная" композиция с пустым центром и фигурами, сосредоточенными по краям.

Напротив, выдвигаются новые: Генуя, Болонья, возрастает роль Неаполя и, в особенности Рима, который в культуре Европы ХVII столетия представляет собой единственную в своем роде космополитическую «столицу с мира». Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Духовный аристократизм и утонченный артистизм Антониса ван Дейка (1599 – 1641) – художника-джентльмена, прославившегося как элегантный виртуоз-портретист в среде итальянской знати и при английском дворе. Как мало готика была понята, несмотря на то, что в Англии тогда появились уже большие сочинения о ней, показывают готические фантазии Джорджа Денса младшего (1740–1825) на его церкви св. Декоративные сооружения – фонтаны (стихия камня и стихия воды в динамике) «слон с обелиском» мост Святого Ангела Балдахин в соборе св. Петра в Риме скульптурная декорация плафона церкви Сант Иньяцио в Риме.

Еще один выдающийся русский архитектор – Казаков М. Ф. Свое образование он получил в архитектурной школе Д. В. Ухтомского в Москве, большую роль в развитии природного дарования М. Ф. Казакова сыграла работа в Твери, а затем семилетнее пребывание в архитектурной команде В. И. Баженова в период работы над проектом Большого Кремлевского дворца. Развитие точных и естественных наук, философии, литературы, театра, музыки. Большое влияние Хогарт имел на графику второй половины XVIIIв. Специализацию Яна Давидса де Хема и Виллема ван Альста, помимо десертов, составили также изображения цветов, Юриана ван Стрека – принадлежности для курения и «Vanitas» – «Суета сует». Весь XVIII век в Англии связан с правлением королей Георгов, вот таким образом в науке существует относительно архитектуры этого времени термин «георгианский стиль». Одновременно с рококо развивались тенденции реалистического характера – у некоторых мастеров они приобрели острообличительный характер (Хогарт, Свифт). Так, до середины XVIII века даже на полотнах в стиле вычурных барокко и рококо были заметны элементы аскетичной парсуны. Джон Варди (ум.

Влияние идей стоицизма, трактат дю Вера "О моральной философии стоиков" (1635) с его призывом «отразить все атаки несчастья» перед натиском безумной судьбы. В области изобразительного искусства художественный прогресс имел несколько двойственный характер. Историческая картина в творчестве Рубенса: цикл «Жизнь Марии Медичи» в Люксембургском дворце в Париже – образец для всего последующего придворного искусства органичность сочетания биографического, жизненно-конкретного и мифологического (аллегорического) начал. «Даная». Истоки идеального пейзажа Лоррена – роль фламандца П. Бриля (построение пространства с помощью деления на 3 плана) и немца А. Эльсхеймера (выразительные возможности света).

Художественная культура 17 века

работают в Делфте. Создатель "классического типа" венецианской ведуты. Стилизация греческого искусства окрашена в какой то степени романтическим. В 1660 г. произошла реставрация Стюартов.

Огюстен Пажу и декорация королевской оперы в Версале (1768-70) – деревянные позолоченные рельефы, украшающие ложи – изысканный графизм, напоминающий о рельефах Гужона. История заказа "Медного всадника" – роль Дидро в выборе Екатерины II идея будущего памятника возникла до отъезда в Россию (эскиз, сделанный в кабинете Дидро – скала, которая служит основанием конной статуи, рука, протянутая в сторону города). Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. Ломаные ритмы изысканного менуэта, композиционные хитросплетения комедий Бомарше, особый жанр романа в письмах, живописные «галантные празднества» и «пастушеские сцены» имеют между собой нечто общее, что позволяет им в целом создать образ определенной эпохи.

За легкомыслием, остроумием и насмешливой иронией рококо были и раздумья о судьбе человека, о смысле существования. Условность названия – разные художники, с различной выучкой в 1650 – 1660-е гг. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Ян ван Гойен (1596 – 1656) – поэт родной природы. Наиболее выдающийся архитектор этого круга, Джемс Джиббс (1674–1754), учился в Риме у Карло Фонтана младшего. В отличие от барочных площадей Италии площади Парижа – статичные ансамбли (в плане квадрат, треугольник, круг), "фрагменты пространства", заключенные в простейшие геометрические рамки.

1. Библиотека: книги по архитектуре и строительству
2. Библиотека Гумер – культурология
3. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
4. Научно-исследовательская деятельность
5. Культурно-просветительская деятельность
6. Что будем делать с полученным материалом

Разнообразие и свобода плановых решений, отказ от принципа анфиладности. Необычайное распространение гравюры, особенно репродукционной популярность мелкой пластики (терракота, бисквит), в которой, также как в гравюре тиражируются наиболее известные произведения. Первохристианское искусствоIV. Из его сыновей Роберт Адам (1728–1792), отстроивший и украсивший пеновский Кедлстон Холл и связанный с ним деятельностью брат его Джемс Адам (ум. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

«Блудный сын» – притчевая интерпретация сцены крестьянского быта. Городские дворцы знати, богатой буржуазии, «отели», сооружаемые в этот период, как правило, строго классицистичны в экстерьере. «Младенец Геркулес, удушающий змей» — картина, заказанная в 80-х годах Екатериной II и прославляющая победы России, —одна из лучших в этом жанре. Декоративные работы (фонтан Тритона и другие).

• Словари и энциклопедии на Академике
• Слайды и текст этой презентации
• Европейские пенсионеры и иностранные учителя
• Академия художеств и первые картинные галереи

Наиболее близок к Рейнолдсу Джордж Ромни (1734--1802), писавший в широкой живописной манере в основном портреты молодых англичанок. 1624 – сер. Творческий метод А. Караччи (два типа рисунков отношение к натуре ранние жанры – «Мясная лавка» противоречие идеала и натуры гротеск, карикатуры, жанровые портреты переход на позиции идеала). живописца архитектуры) Джироламо Менгоцци-Колонна.

Народный колорит и мощная грубоватая чувственность Якоба Йорданса (1593 –1678), мастера разгульных застолий – «празднеств бобового короля» – и крестьянско-мифологической темы ("Сатир в гостях у крестьянина"). Влияние на формирование творчества Дж. Б. Тьеполо. Развитие регулярных принципов планировки города и дворцово-паркового ансамбля. В ранних портретах он конкретно узнаваем.

Характерно в этом отношении обращение Дидро к художнику из его «Опыта о живописи»: «На твоей обязанности лежит прославлять, увековечивать великие и благородные дела, почитать несчастную и оклеветанную добродетель, клеймить счастливый, всеми почитаемый порок. В русле этих новых эстетических идей развивается искусство Жана Батиста Симеона Шардена (1699—1779), художника, создавшего, в сущности, новую живописную систему. Универсальность дарования Буше. Хенрик Аверкамп (1585 – 1634) – национальный колорит, тематика (зимние развлечения на льду), синтез пейзажа и жанра. Шотландская портретная школа дает такого прекрасного мастера, как Генри Ребёрн (1756—1823).

1750-е годы – обращение к жанру ведуты. – позднее творчество Веласкеса и испанских живописцев следующего поколения. Густая живопись крупным мазком, энергичная светотеневая моделировка, сильные, яркие индивидуальности интересные психологические характеристики ставят Ребёрна в ряд с Рейнолдсом.

Творчество мастеров портрета в живописи и скульптуре второй половины 18 в. во Франции, Англии, России (Гейнсборо, Левицкий, Шубин, близкий к классицизму Гудон) противостояло линии парадно-сословного портрета позднего барокко или условно-салонному светскому портрету, связанному с доживающими свой век рокайльными традициями. «Народные драмы» 1602 – 1605. Уже в 1722г. Диего Родригес де Силва Веласкес (1599 – 1660). Искусство XVIII в. прошло два этапа.

Деятельность Винкельмана весьма характерна для 18 века. Столь прославленные и позже имеющие неизменный успех у мещанства знаменитые девичьи «головки Греза» с возведенными горе глазами, с разбитым зеркалом или кувшином или с мертвой птичкой, олицетворяющие печаль о потерянной невинности, «замешаны» на большой доле эротики и фальши. Поворот к природе и возвращение к антику шли, таким образом и в Англии рука об руку. Незадолго перед кончиной художник создал одно из самых больших своих произведений («Паломничество на остров Цитеру» (Киферу). Ранний период – работы в гравюре, поездка в Италию, влияние Рубенса («Геркулес и Омфала»).

Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Поначалу подготовка мастеров велась в различных местах и городах. «Охоты» – новый жанр декоративной живописи крупной формы, объединяющей человека с природой. Подчеркнутая осязательность, оптическая достоверность живописи изысканность колорита в сочетании с нарочитым архаизмом, чертами наивной искренности ("Христос и Мария в Назарете") или суровой замкнутости и религиозного горения ("Св. Серапион", "Св. Франциск"). Родоначальники барочной живописи – находившийся в Риме П. П. Рубенс и итальянец Д. Ланфранко (фрески купола Сант Андреа делла Валле, алтарная и станковая религиозная картина).

Черты легкости, свободы, динамики, своеобразной живописности форм неожиданно острого, свежего решения очевидны в скульптуре молодого Пигалля (1714—1785), в его полном прелести, легкого, стремительного движения, непосредственности и изящества Меркурии, небрежным движением подвязывающем сандалию (1744). Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752–1767).

Роль античных мотивов – в отличие от героического пейзажа Пуссена представление Лоррена об античности близко идиллии, античность как "золотой век" человечества ("Пейзаж с Акидом и Галатеей", "Пейзаж с Аполлоном и кумской сивиллой", "Пейзаж с судом Париса", "Пейзаж с похищением Европы"). В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладиои Виньолу (например, творчество Айниго Джонса, 1573—1652). Образы римской Кампаньи и неаполитанской бухты (знаменитые "гавани") использование выразительных возможностей света (серия "Времена суток" – холодный свет утра, полуденное солнце, закат). Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели.

Затем художник находит свою тему — это полные тихого очарования, живущие какой то своей «тихой жизнью» вещи кухонного обихода: котлы, кастрюли, бачки («Медный котел», около 1734). В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Это холмы и долины, мощные дубы его родного края («Мистер Эндрюс с женой», около 1749).

Точное чувство тонко уловленной или остроумно «инсценированной» сюжетной ситуации суть качества, свойственные и замечательному портрету этого века (Латур, Гейнсборо, Рокотов, Гудон) и лучшим многофигурным жанровым композициям, будь то галантные празднества и бытовые сценки Ватто и Фрагонара, скромные бытовые мотивы Шардена или городские пейзажи Гварди. Архитектура классицизма Характерные черты: логичность планировки и ясность объемной формы, главную роль играет ордер, тонко и сдержанно оттеняющий общую структуру сооружения Франсуа Мансар (1598 – 1666), французский архитектор, который считается не только крупнейшим мастером элегантного и сдержанного французского барокко, но и зачинателем традиций классицизма во Франции. Расслоение и отход от церковного образаА. Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами» иностранцы стали работать при дворе. он стал ее вице-президентом.

Специфика трактовки античности. По возвращении в Петербург (1765 г. ) В. И. Баженова избрали академиком Петербургской Академии художеств, а в 1799г. Мифологическая тема – органическая близость дарования Рубенса природе языческого античного мифа («Похищение дочерей Левкиппа», «Битва с амазонками», «Персей и Андромеда»). Колорит Ватто—одно из сильнейших качеств его дарования — построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов.

Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем. Поздний этап (конная статуя императора Константина и другие). Йориса») заказной («Смеющийся офицер», «Портрет Виллема ван Хейтхейзена») портрет-жанр («Веселый собутыльник», «Цыганка», «Малле Баббе»). «Отец семейства, объясняющий своим детям библию» (1755), «Деревенская невеста» (1761), «Паралитик» (1763), «Балованное дитя» (1765) — все это «нравственная живопись», урок морали изобразительная дидактика, когда художник превращается в рупор добродетели, а живопись служит иллюстрацией недаром Грез любил литературные пояснения к своим картинам. Он «примеривает» на себя черты различных социальных положений и эмоциональных состояний, пользуясь приемами караваджиевской травестии и эффектами света и тени («Автопортреты» 1628, 1629 гг. ).

Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству – средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизи-рующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. Опыты с крупной формой: композиции на драматические сюжеты с активным внешним действием и односторонне обостренными эмоциями («Ослепление Самсона», «Пир Валтасара»). Эмоциональная насыщенность пейзажей. Так выглядела Троицкая площадь на Петроградской стороне.

Создание международного эталона академического искусства. Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770). Новые морские пути и связанная с ними торговля сформировали в стране сильную буржуазию и в XVII в. в Англии произошла буржуазная революция (1640— 1660). Креспи, А. Маньяско, В. Гисланди). Павла, величайшего протестантского храма (1675 1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон Корт (новые части, 1689—1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после «Beликого пожара» 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма. Это прозрачная, чистая, свежая живопись.

В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. В 18 веке она только начинает себя проявлять. В зрелом возрасте, особенно когда художник переселяется в Лондон (1774), он часто пишет портреты в рост на фоне пейзажа.

В этой же плеяде портретистов можно назвать и Джона Опи (1761--1807), английского Караваджо, как его называли, занимавшегося и исторической и жанровой живописью. Образ красоты и женской прелести, проблема идеала (портреты Елены Фоурмент и связанные с ней персонажи мифов, «Сад любви», «Шубка»). Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и «китайщины» с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби). В своих работах Мансар стремился придать объёмно- пространственной композиции здания предельную чёткость и лаконичность Практически во всех проектах он использовал традиционную для Франции покатую крышу, которая стала зваться Мансаровой (отсюда и термин «мансарда»).

Поздний период творчества – переход от свободной живописной манеры и открытого мазка к сплавленной живописи, влияние жанровой живописи малых голландцев и работ М. Жерар в «голландском вкусе» ("Задвижка", "Поцелуй украдкой"). Достижения, обретенные одним видом искусства, свободнее использовались другими. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента. Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Составные элементы ансамбля.

Качественно новое лицо приобрели и петербургские площади. Он занялся разработкой проектов частных строений по заказам московского дворянства. Конкурс проектов.

Для формирования Гейнсборо, проведшего свою юность и молодость в провинции и сохранившего глубокую любовь к природе своего края, старые мастера, за исключением разве ван Дейка, не имели такого значения, как для Рейнолдса. В орнаментике используются греческие мотивы — меандр, пальметты, гротески.

Циклы "Различные архитектурные произведения" ок. 1750, "Виды Рима" (начата в 1747) – мечта об архитектуре, способной нести героические идеи. В нем впервые проявился стойкий интерес к изображению тонких интимных переживаний, это был шаг к сентиментализму с его интересом к «извивам» человеческой души. Великий художник Испании Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599–1660). Представители этих течений утверждали ценность благородных и активных чувств человека, раскрывали драматизм его конфликтов с окружающей средой, побуждавших к вмешательству в реальные общественные дела во имя торжества справедливости.

«Венера с зеркалом», особенности композиционного и образного решения. Влияние немца Адама Эльсхеймера (1578 – 1610): соединение эффектов караваджистского освещения с пейзажем и интерьером в малом формате кабинетной картины. В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета». Столь же искренен, достоверен и тонко живописен Шарден в жанровой живописи. Их отец Вильям Адам (ум.

На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался к портрету. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Мегаломания ("искусство делать большим состоит в том, чтобы достичь величия"), эмоциональное воздействие света (архитектура "теней"), эмблематический характер проектов. 1660 – 1690гг.

В основе философии Просвещения лежала критика существовавших в то время традиционных институтов, обычаев и морали. Караваджиевская традиция и внестилевая линия в итальянской живописи 1610-х – 1640-х гг. С одной стороны, архитектура "новых" (современная) отличается от архитектуры "древних" (т. е. К его творениям относятся Китайский дворец (1762-1768 гг. ), построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 гг. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 гг. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Орлова.

Создаются новые машины, подготовляющие переход к индустриальному веку. Все это привело в 1720-х гг. Светские женские портреты, естественно, трактованы художником в более интимном, камерном ключе («Дочь пастора», «Миссис Грир»). Развитие жанровых мотивов и натюрморта.

Первым неоготическим домом в Англии считается построенный Горацием Вальполем Страфберри Хилл (1766–1770). Хотя, как мы видим, развитие искусства 18 века, формирование его основных прогрессивных эстетических идеалов протекало по-разному в разных странах, все же в целом для его развития характерны два этапа. Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши. И все это — галантные празднества, пастушеский идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж — разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня — богиня Флора (Помона, И о, Калисто, Европа), а, по сути, обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка. Портреты (портрет мадам де Помпадур из Мюнхена, портрет мадам Буше) жанровая живопись – сценки в интерьере ("Утренний туалет") пейзажи, увлечение темой пасторали.

Истоки этого явления. 1637 – 1642 – серия картин «Семь таинств» для Кассьяно дель Поццо – вдохновляясь историей раннего христианства, Пуссен ищет первоисточник таинства. Представители передовой мысли обратились к наследию античности. Отсутствие сюжетной фабулы, слияние предмета изображения и самой живописной техники (выражение Дидро «магия живописи»). Трактат Джузеппе Царлино о музыкальных ладах и так называемая теория «модусов» Пуссена: идея разнообразия выразительных средств в зависимости от избранного сюжета ("Елиазар и Ревекка у колодца" – ионийский модус).

Это было веяние времени, распространившееся по всей Европе. Счастливая гармония бытия, особенности ритмики, роль жеста, своеобразие колорита.

«Святое семейство», 1645, сложение живописной системы зрелого Рембрандта – концепция одухотворенной светотеневой среды, средствами которой достигается высочайшая степень сублимации реальности. Невероятная популярность скульптур Клодиона, которые продолжали тиражировать в XIX-XX вв. Лоренцо Бернини.

Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. Разные варианты «галантных празднеств»: "Венецианский праздник", "Радости танца" пасторальная тема («Пастухи»). Творческим кредо сформировавшегося Казакова был классицизм в его строгом проявлении. Живопись зрелого и позднего итальянского барокко (плафоны П. да Кортона в палаццо Барберини, Д. Б. Гаулли в Иль Джезу, А. Поццо в Сант Иньяцио).

Многосторонность дарования тематическое, жанровое и образное богатство. Проблема школы братьев Ленен, оказавших большое влияние на художников, преимущественно нидерландцев, работавших в Париже ("мастер процессии с быком", "мастер монахинь бегинок"). Влияние гравюр Калло на современников и последующие поколения художников (Кастильоне, Маньяско, А. Ватто, офорты Дж. Б. Тьеполо). Решение темы плафона в 1730-1740-е годы. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо.

Этьен-Луи Булле (1728-1799) – романтический неоклассицизм, субъективная интерпретация античности, а также архитектуры древнего Египта и Востока. Второй этап связан с углубле-нием идеологических противоречий, ростом самосознания, политической активности буржуазии и народных масс. Художественное обобщение на основе фрагмента – «часть вместо целого» – через противоречие, контраст, на основании особенного.

В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Джованни Баттиста Пьяцетта (1682-1754) – в 1720-е годы переход от темной живописи к светлому колориту ("период солнечного света") монументальная и жанровая живопись («Гадалка», «Знаменосец»). Серия "вымышленные головы" ("воображаемые портреты") – портреты профессий или творческих темпераментов.

Передача меняющейся атмосферы Венеции, состояния неба, движения воды, скольжения гондол. Общие черты школы: преобладание жанрово-бытовой тематики интерьерная композиция, «дневной» свет использование камеры-обскура как средства изучения пространственных отношений. Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. В других областях Италии, в Центральной Европе реалистические тенденции лишь с трудом и очень робко проявляли себя в рамках господствующего направления. Это был своего рода политический и художественный салон.

Письма Пуссена как важный источник для понимания творческого метода художника. Неоценимую роль в этом сыграли великие русские и иностранные архитекторы. В противовес аристократическим галантным праздникам и пастушеским идиллиям на фоне буколического пейзажа Шарден, выражая вкусы буржуазии, начинает изображать размеренность, порядок, уют буржуазного быта («Молитва перед обедом», около 1740 «Прачка», около 1735 «Женщина, моющая кастрюли», 1736). Творчество Ф. Борромини (1599 – 1667). Применение готических форм ограничивается здесь лишь внутренностью. Группы для виллы Боргезе их пространственная динамика. Поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Ж. Берне, Робер), «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии).

Наряду с великими мастерами Пуссеном и Лорреном, представителями французского классицизма, большую часть жизни работавшими в Италии, во Франции представлена традиция караваджизма (Валантен де Булонь, Ж. де Латур), академического искусства (С. Уже в 1758 г. стараниями М. В. Ломоносова и И. И. Шувалова (президент Академии 1757-1763 гг. ) сюда прибыла группа московских и петербургских юношей, склонных к художествам. Искусство Возрождения во Франции. III. Это портреты полководцев («Адмирал лорд Дж. В молодом Ромни много живости, непринужденности, но иногда он впадает в слащавость, поверхностность и излишнюю эффектность («Леди Гамильтон в образе вакханки», около 1785 «Мать и дитя», около 1782). Катастрофа 1606 года.

Формирование портретной концепции Рембрандта – «портрет-биография» («Портрет старика в красном»). С. Риччи (1659-1734) и обращение к традиции венецианской живописи XVI века интерпретация композиций и мотивов Веронезе. Поздние произведения, нарастание камерных мотивов.

Аллегорические композиции ("Аркадские пастухи", "Танец человеческой жизни"). Значение постройки Перро в дальнейшем развитии французской архитектуры. В 17 веке ранние буржуазные революции привели к победе только в двух странах. Период 1766-1770 годов – "Фрагонар между добродетелью и пороком". Королевская Академия во Франции выступила против искусства рококо и пыталась возродить парадный идеализирующий стиль академического искусства конца 17 века. Сант Иво алла Сапиенца – символика плана (шестиконечная звезда – мудрость – sapienza), контраст выпуклого – вогнутого, спиралевидный шпиль. в 1754г. ) внушительный, украшенный коринфским фронтонным портиком дом Приор-Парк в его родном городе Бэсе (Bath), обязанном ему и его сыну своей широкой распланировкой.

Искусство становилось общенациональным, обращалось не только к кругу утонченных ценителей, но к широкой демократической среде.

Истоки решения плафонной композиции, природа эстетического эффекта. Гениальные открытия позднего Рембрандта, художники Делфтской школы в Голландии, где также так же как в Испании, со временем обнаруживается состояние исчерпанности творческих ресурсов. Представители же третьего сословия (а в России передовые круги дворянской, преодолевающей узость своих классовых интересов интеллигенции) стремились утвердить в общественном самосознании принципы гражданственности, принципы служения государства интересам «общества в целом», критиковали деспотический произвол монархов и надменный эгоизм светской и церковной аристократии.

По традиции, лучшие работы приписывают Луи, однако атрибуции постоянно меняются. Трудами Ломоносова и Лавуазье закладываются основы химии как современной науки. Эмануэл де Витте (1617-1692) – новый тип жанровой сцены, объединяющей несколько жанров ("Рынки"). Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. Ни один из пейзажистов не оказал такого мощного влияния на развитие европейского пейзажа – концепция пейзажа Лоррена актуальна до XIX века и находит последователей во всех школах (Италия, Англия, Германия, Франция, включая К. Коро). Цикл капеллы Контарелли.

Уоллес в Лондоне. Известным русским представителем эпохи раннего классицизма в архитектуре был ученик архитектора Коробова – Кокоринов А. Ф. (1726-1722 гг. ). В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей.

Просветительские идеи не только влияли в целом на развитие искусства, просветители активно вмешивались в его ход. Это был своего рода политический и художественный салон. Морские виды – образ водной стихии, то бурной (Виллем ван де Вельде, «Буря»), то застывшей в солнечном свете (Ян ван де Капелле, «Море в штиль»), дополняется изображением влажной атмосферы, рыбацких парусников и военных кораблей. И в 1757 г., в Петербурге состоялось открытие Академии трех знатных художеств. Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии).

Особенно знаменитыми становятся: портретист Луи Токке приезжавший и в Россию, чтобы написать портрет Елизаветы Петровны и запечатлевший многих представителей российской знати (портрет А. М. Воронцовой в образе Дианы) портретист Жан Марк Натье, также прославлявший парижанок в образах аллегорий и античных богинь, муз, нимф, весталок, утративших свою классическую величественность и приобретших под кистью живописца черты пикантности и кокетства. Все приобретает под кистью мастера непреходящую ценность и значение. 1621 – возвращение на родину, в Нанси, где Калло становится свидетелем насильственного присоединения Лотарингии к Франции. Преобладание декоративной скульптуры, которая тиражировалась в бисквите ("Купальщица", "Флора", "Пигмалион и Галатея"). Середина 1630-х – середина 1640-х гг.

Это и групповые, так называемые разговорные портреты («Семья Вудз Роджерс», 1729 «Семья Строуд», около 1738 «Семья Фаунтин», 1730) и портреты близких людей («Мистрис Энн Хогарт», 1735), портреты парадные («Епископ Хоудли», около 1743) изображения людей мира искусств («Дэвид Гаррик с женой», 1757), собственные портреты («Автопортрет с собакой», 1745) и пр. Знаменательно, что портреты этого времени в основном женские. «Поцелуй украдкой» демонстрирует реалистическое мастерство Фрагонара, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у «малых голландцев».

Композиция "Новый мир" (волшебный фонарь, laterna magica) – зрители, повернувшиеся спиной, как главные участники действия. Не следует, однако, преувеличивать последствия этой тенденции в развитии культуры. В конце XVIII в. Томас Бьюик (1753—1828) изобрел новый способ обработки деревянной доски (не только в продольном разрезе) — возникла так называемая торцовая гравюра на дереве, передающая необычайное богатство оттенков, а главное, намного удешевившая книжную и журнальную графику. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. Контрастное освещение фигур, выдвинутых на передний план, плотность письма интерес к точной передаче особенностей натуры сближают живопись севильского периода художника Диего Веласкеса с караваджизмом. Творчество Жака Калло (1592 – 1635).

В 1660 г. произошла реставрация Стюартов.

1642 – 1665 – поздний период. Влияние Буше на Ж. -Б. Натуара, Ж. -Б. Ван Лоо. Новая роль крупной творческой личности и значение идейно-творческих объединений художников (течения, направления). В картинах Ватто никогда нет чистого тона. В Англии (Адам Смит) и во Франции (физиократы) закладываются основы политэкономии как научной дисциплины. В системе жанров голландской живописи первые новаторские завоевания принадлежат пейзажу.

Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. Появление трагических образов (серия "Нищие"), тема ничтожества человека перед лицом враждебных сил (серии "Большие и малые страсти Христа", "Св. Себастьян)", образы бессмысленной жестокости (серии "Малые" и "Большие бедствия войны", лист "Казни"). Можно ли применить термин рококо к архитектуре. Собор Дома инвалидов. С 1735 г. Рейнолдс обосновался в Лондоне и с этих пор становится самым известным портретистом Британии. – расцвет творчества.

как по тематике («Пьяный Вакх»), так и образным приемам (неидеальная натура и миф, травестия игровое начало, перенос религиозной картины в сферу обыденной жизни). Симон Вуэ (1590-1649) – "первый художник короля". Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Бернини-архитектор: церковные здания – Сант Андреа аль Квиринале.

до н. э. )III. Первые работы после возвращения из Рима (1627) – Алтарь в церкви С. Никола де Шан, "Благовещение" из ГМИИ – караваджизм соединяется с влиянием Гвидо Рени. Именно ван Дейк создал законченный тип парадного портрета XVII века, повлиявшего на этот жанр в других школах (портрет кардинала Бентивольо, портреты Карла I). Восточный фасад Лувра (К. Перро, Л. Лево, 1667 – 1678) – программное произведение французского классицизма, наиболее последовательное воплощение стиля: ордер как тектоническая основа сооружения и как средство его ритмической организации, рациональная простота композиции, логическое членение объема, гармоническое равновесие частей. Не случайно термин «рококо» возводят к слову «раковина», «рокайль». «Менины».

Раннее творчество – "военные жанры" («Бивуак»), мифологические сюжеты ("Юпитер и Антиопа", "Купание Дианы"). Феномен дробления прежде единого художественного процесса. В нем падает удельный вес церковного и резко возрастает объем гражданского строительства.

– "Бриошь", "Натюрморт с персиками", "Банка абрикосового варенья", "Корзина с земляникой". В итоге – преобразование всей системы европейской живописи. Поздние натюрморты, 1650-1660 гг. И парковый пейзаж его в этих портретах так же лиричен, нежен и утончен, как и его модели («Голубой мальчик» — портрет Джонатана Баттола, около 1770 «Сквайр У. Хэллет с женой» или «Утренняя прогулка», 1785 «Портрет Элисбет, герцогини де Бофор» (. ), 70-е годы). Также Казаковым была выстроена церковь Филиппа Митрополита на Второй Мещанской улице (1777-1788 гг. ). У некоторых мастеров изобразительного искусства (например, Хогарта) и особенно в литературе уже зарождались характерные черты реализма развитого буржуазного общества с его прямым анализом конкретных социальных условий жизни, с великолепным чувством социальной характеристики, типов и ситуаций, а также со свойственными ему чертами описательности и прозаизма.

Изучение античности и Рафаэля, первые сюжеты из римской истории – "Смерть Германика". Ватто. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»). Великий голландский художник Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606 – 1669). Простая как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо «Моллъ Флендерс»), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии «Карьера проститутки» погибли во время пожара 1755 г. Но и остальные серии Хогартом были переведены в графику для того, чтобы его искусство было доступно широкой публике. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр.

Трансформация группового портрета в историческую картину. Сначала это натюрморты с битой дичью в голландском или фламандском вкусе, в композицию которых входит живое существо, как, например, натюрморт с ободранной тушей и кошкой (1727). Варфоломея и на уличном фасаде ратуши Сити (Guildhall) в Лондоне. Всем этим аристократический стиль во многом способствовал демократической эпохе Просвещения. Сюжеты из венецианской комедии дель арте – связь с венецианским карнавалом («Панталоне с Коломбиной»).

Братья Ленен – "художники реальности" (термин Шанфлери). Власть оптической иллюзии, продолжающей реальный интерьер в область видения (видимости). Обучение в Риме (1719-1720), влияние ван Виттеля и Луки Карлевариса (сборник гравюр "Строения Венеции").

Так, гусь в корзинке Мэри говорит о том, что она приехала из деревни, а сводня и господин у трактира — о ее будущей судьбе. В молодом Ромни много живости, непринужденности, но иногда он впадает в слащавость, поверхностность и излишнюю эффектность («Леди Гамильтон в образе вакханки», около 1785 «Мать и дитя», около 1782). Развитие драматической ситуации, проблема среды.

Рококо в архитектуре проявило себя главным образом в области декора, плоскостного, легкого, капризно-прихотливого изысканного, постепенно превращающего репрезентативный, полный пространственной динамики архитектурный декор барокко в его противоположность. "Лавка Жерсена" – история создания, картина-размышление об искусстве живописи. Строгим классицизмом в духе Палладио дышит построенный Джоном Вудом (ум. В духе Палладио в XVIII в. строятся городские особняки, обычно трехэтажные, с рустованным первым этажом, символы английской респектабельности и независимости. «Вакх».

Человечность и естественность евангельских сцен. Салон принцессы в отеле Субиз (1736-39, арх. Его «Жиль» одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью и это пронзительно грустное настроение тонко передано статикой позы. «Менины» и «Пряхи» – этапные произведения европейской живописи ХVII века.

В других странах Европы, например в некоторых областях Германии и Австрии, рококо получило распространение в области дворцовой и садово-парковой архитектуры. Декоративная скульптура. Укрепление классицистического направления в архитектуре второй половины века, обращение непосредственно к античности, минуя Возрождение, вполне естественно объясняются общеевропейским интересом к искусству древних.

Это и групповые, так называемые разговорные портреты («Семья Вудз Роджерс», 1729 «Семья Строуд», около 1738 «Семья Фаунтин», 1730) и портреты близких людей («Мистрис Энн Хогарт», 1735), портреты парадные («Епископ Хоудли», около 1743) изображения людей мира искусств («Дэвид Гаррик с женой», 1757), собственные портреты («Автопортрет с собакой», 1745) и пр. В Англии – деятельность К. Рена. Константину Великому», «Кафедра св. Петра», надгробия пап Урбана VIII и Александра VI).

Первый безордерный стиль в истории классической архитектуры. Щедрая чувственность и повышенная одухотворенность, визионерство, экстатический порыв к трансцендентному. Светские женские портреты, естественно, трактованы художником в более интимном, камерном ключе («Дочь пастора», «Миссис Грир»). Известным московским архитектором, украсившим облик Москвы по праву считается Баженов В. И. (1737-1799 гг. ). Творчество Доменико Фетти (ок. 1588 –1623), Бернардо Строцци (1581 – 1644).

Сложение новой системы западноевропейской художественной культуры и ее основные черты. Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. В его мастерской, на его обедах собирался цвет лондонского общества.

Первое поколение учеников – начало «болонской школы»: Доменикино и кардинал Агукки. В своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко, однако, в полной мере можно сказать, что Ринадьди – представитель раннего классицизма. ведущие мыслители современности отмечали, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии». В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Хитфилд», 1787—1788), писателей («Лоренс Стерн», 1760), актеров («Дэвид Гаррик», 1768 «Сара Сиддонс в образе музы трагедии», 1784), лондонских красавиц («Нелли 0Брайен», 1760—1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты.

Издание состоит из двух разделов: первый раздел посвящен искусству стран Западной Европы 17 века (Италии, Фландрии, Голландии, Испании, Франции), во втором разделе рассматривается искусство европейских стран 18 века – Франции, Италии, Англии, Германии и стран Центральной Европы 17 – 18 веков (Германии, Австрии, Чехии, Словакии, Венгрии и Польши). Клод Перро (1613 – 1683), Франсуа Блондель (1617 – 1686). Цикл "Карчери" (фантазии на темы темниц) издание 1745, 1761-1763 годов. Пейзажи Робера после возвращения во Францию (1765) – продолжение римской темы (серия "Античные памятники Франции"), топографические пейзажи, фиксирующие важные события в городской жизни ("Снос домов на мосту Нотр-Дам"). Годы учения у Эрреры и Пачеко, дом Пачеко в Севилье – «академия образованнейших людей не только Севильи, но и всей Испании». В центре внимания Пуссена не миф, а история – евангельская, библейская, римская.

Хосе (Хусепе) Рибера (1591 – 1652) тесно связан с национальной традицией, но с 1616 г. до конца жизни работал в Неаполе, на службе у испанского вице-короля. Активное участие России в формировании европейской науки и культуры 18 в., значительность и ценность вклада русского искусства в мировое искусство того времени — существенная черта эпохи. Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм. Бьюик, 2 серии гравюр к «Истории птиц Британии», 1797—1804).

Автопортреты Рембрандта. Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779). Сложение системы «тенеброзо» – «погребного света» и ее эстетические особенности («Лютнист»). К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адам, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из яшмовой массы (посуда и вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Уэджвуда. Значение антикварного рынка, влияющего на современное искусство (воздействие «малых голландцев» на французскую живопись последней трети XVIII века), мода на коллекционирование старого и современного искусства. Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе.

Истоки живописи Ватто – традиция венецианского колоризма, Рубенс (особая роль цикла «Жизнь Марии Медичи» в Люксембургском дворце), учеба у К. Жилло. Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны. Вместе с тем возросло взаимодействие и взаимообогащение различных видов искусства. В ранних портретах он конкретно узнаваем. Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены («Счастливые возможности качелей», 1768 «Поцелуй украдкой», 80е годы). Бесстрастно-холодные парадные конные портреты королевских особ (инфанта Балтасара Карлоса, 1634–1635, Прадо, Мадрид) отличаются сдержанным великолепием поз, одежд, коней, величием пейзажных фонов. Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адаме, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из керамической массы (посуда, вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Веджвуда.

В архитектуре и садово-парковом искусстве Франции выработка форм этого стиля затянулась до 1640 – 60-х годов (Ф. Мансар, Ж. Лемерсье, Л. Лево, А. Ленотр), а уже в 1670 – 90-х, в комплексе Версаля произошло слияние этих форм с образным языком барокко. Картина «Паралитик», за которым ухаживают его дети имеет другое название — «Плоды хорошего воспитания», а «Балованное дитя» — «Плоды дурного воспитания». Интенсивность деятельности, метод работы мастерской.

Алтарные триптихи 1610-х гг. В форме парадного, торжественного изображения Рейнолдс сумел в полной мере выразить просветительскую веру в человека, в его разум, в возможности совершенствования человеческой натуры. – поиски своего места в художественной среде Вечного города. «Младенец Геркулес, удушающий змей» -- картина, заказанная в 80-х годах Екатериной II и прославляющая победы России, -- одна из лучших в этом жанре. Его образный строй. Жюль Ардуэн Мансар (1648 – 1708) и его творчество. «китайщина») – перекличка с театральными образами К. Гоцци («Принцесса Турандот»).

Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. Взаимодействие параллельно сосуществующих стилевых систем – барокко и классицизма. Для классицизма XVIII в. характерна антифеодальная направленность. Классицизм в живописи Э. Лесюэра, прозванного "французским Рафаэлем" и Л. де Ла Ира, соединившего классицизм с влиянием венецианской школы и реминисценциями маньеризма ("Меркурий отдает Вакха на воспитание нимфам"). Гейнсборо прошел творческую эволюцию от несколько скрупулезной манеры, близкой «малым голландцам», к живописи широкой и свободной. Особый характер носило искусство барокко в России.

С новых позиций выступает художник и в портрете. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые — все это темы любви. Как в цвете даны все оттенки тонов, так и в изображении Ватто даны все тончайшие оттенки любовного чувства. В становлении и развитии светской культуры общеевропейского типа невозможно было полагаться на старые художественные кадры, для которых новые задачи оказались не по плечу. Расцвету английской живописи XVIII века сопутствовал расцвет гравюры.

Художественные обзоры выставок, публикация каталогов. Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни XVIII в., породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре. 1622 – переезд в Мадрид, с 1623 года Веласкес – художник испанского короля.

Обращение к фламандским пословицам и народным праздникам ("Как поют старшие, так щебечут и младшие"). 1632-1642 – переезд в Амстердам, период «бури и натиска». Среди библейских сюжетов преобладают трагические темы, человек как жертва враждебных сил ("Моисей источающий воду из скалы" "Смерть Сафиры"). Влияние маньеризма («Битва Иисуса Навина с амореями»), барокко («Избиение младенцев», «Мученичество Св. Эразма»).

В искусстве и особенно в литературе Англии уже зарождались характерные черты реализма развитого буржуазного общества. Регулярная российская столица Петербург становится символическим воплощением образа самой абсолютистской империи с ее идеей всеобщего порядка. Робер и русские заказчики, ансамбли декоративных панно Робера в России (ансамбли по заказам Павла I, Н. Б. Юсупова, А. С. Строганова). Перелом 1640-х годов – смерть Саскии, появление в доме Рембрандта Хендриккье Стоффельс.

Малый Трианон в Версальском парке (Жак Анж Габриэль, 1763—1764) при классической простоте членений — ширина фасада вдвое больше высоты, первый этаж вдвое выше второго и т. д. — в своем образном решении еще и очень лирическое интимное сооружение, что и отвечало его назначению. В этой же плеяде портретистов можно назвать и Джона Опи (1761—1807), английского Караваджо, как его называли, занимавшегося и исторической и жанровой живописью. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра XVIII в. стали, с одной стороны, «малые люди» – люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем.

В других странах Европы, например в некоторых областях Германии и Австрии, рококо получило распространение в области дворцовой и садово-парковой архитектуры. Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767). В большинстве стран Европы был сохранен в измененном виде старый порядок.

Сюжеты только любовные, эротические любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты». Его «Жиль» одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью и это пронзительно-грустное настроение тонко передано статикой позы. Наконец, скорее французским влиянием затронут Джемс Пен (1716–1789) имя которого граничит с закладкой ложно-классического замка Кедльстон Холл в поместье лорда Скарсделя. Влияние пейзажей Гварди на восприятие Венеции в XIX-XX веках.

Аллегорические натюрморты – "Натюрморт с атрибутами искусств", поздние пастели («Автопортрет с козырьком»). Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Связь сюжетов картин с голландской жанровой живописью ("Мыльные пузыри", "Карточный домик"). Расцвет переживает сатирическая графика.

Расцвету английской живописи XVIII века сопутствовал расцвет гравюры. «Буря и натиск»—движение, к которому примыкали молодой Шиллер и Гёте, было проникнуто антифеодальным обличительным пафосом. Заметное влияние классицизм оказал и на поэзию (Шенье).

Исторические циклы Рубенса, природа его аллегории, патетика и декоративный размах. Росписи большого дома («паллацины») – атриум со сценой "Жертвоприношения Ифигении", станцы Илиады, Энеиды, Неистового Роланда, Освобожденного Иерусалима. Участие английских (И. Дзоффани, Г. Хамильтон), шведских, американских мастеров (Б. Вест). В конце XVIII в. Томас Бьюик (1753--1828) изобрел новый способ обработки деревянной доски (не только в продольном разрезе) -- возникла так называемая торцовая гравюра на дереве, передающая необычайное богатство оттенков, а главное, намного удешевившая книжную и журнальную графику (Т. Его творческая эволюция.

Открыто проявлялась борьба художественных направлений внутри национальных школ. Живопись в Париже. Распадение ренессансного единства идеального и реального. Проблемы атрибуции картин позднего периода. Обостренное чувство изящного (автопортреты).

Участие Лево в строительстве Версаля и Лувра. Чувственно-земная интерпретация христианской легенды. Так как специфические возможности художественного языка этих форм художественного творчества наиболее непосредственно соответствовали основным эстетическим запросам времени, музыка и литература, дополняя друг друга, удовлетворяли потребности времени в эстетическом осознании жизни, в ее движении и становлении. фактур, света и тени. Она стала примером для изучения и подражания.

Росписи галереи палаццо Фарнезе в Риме. Расширение круга заказчиков, "открытый стиль", которому соответствует манера живописи (открытый мазок импровизационность письма), острая динамичность восприятия жизни и человека. во Франции складывается непосредственно предреволюционная ситуация. Отсутствие придворного и церковного заказа во Франции и Англии. Первое итальянское путешествие, 1629 – 1631гг. : приобщение к ренессансной традиции (венецианцы), опыт по созданию картины большого масштаба («Кузница Вулкана»). Светские постройки – палаццо Барберини в Риме, Королевская лестница в Ватикане.

Классицизм в своем стремлении создать новые одновременно естественно простые и. возвышенные формы искусства, способного воспитывать благородные мысли, вкусы и «добродетель», обратился к художественной культуре античного мира. Цикличность мышления – работа тематическими сериями ("Каприччи", "Балли ди Сфессания" / Танцы»), а также станковые крупноформатные гравюры ("Ярмарка в Импрунете"). Это прозрачная, чистая, свежая живопись. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом.

В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра. Большое влияние Хогарт имел на графику второй половины XVIII в. Первым президентом Академии был Джошуа Рейнолдс (1723-- 1792), художник и теоретик, в своих знаменитых «Речах» выступавший сторонником классицистической эстетики, но в работах совсем не ограничивавший себя рамками классицизма и чутко улавливавший веяния новой эпохи. Андрей Матвеев учился в Голландии, позже он создал первый в истории русской живописи автопортрет. Разрыв с традицией, обращение к реальной жизни и простонародным типам.

Сохраняют свое значение старые известные со времен Возрождения местные центры (Венеция, Флоренция, Милан), но их активность снижается. 1640 – 1642 – поездка в Париж, неудача в работе над росписью Галереи Аполлона в Лувре. В «Пряхах» жизнь (работницы королевских мастерских) и искусство (гобелен и рассматривающие его музыкантши и певицы) сопрягаются через миф об Афине и Арахне, о мастерстве, вызывающем ревность богов.

"Салоны" Дени Дидро. Портрет в первой половине и середине XVIII в. также занимает художников. Юбер Робер (1703-1808) и традиция пейзажа с руинами. Пребывание в Италии (1765-1761), дружба с Робером, рисунки итальянского периода (пейзажные наброски с натуры – виды виллы дЭсте в Тиволи, копии с произведений старых и современных мастеров).

– расцвет портретного творчества («Портрет Филиппа IV» «Портрет Оливареса»). Новый дворец был задуман таким грандиозным (соответственно престижу великого государства), что мог скрыть за собой древние строения Соборной площади, а это бы нарушило традиционный облик Кремля именно вот таким образом своей Инструкцией к строительству сам Баженов провозгласил необходимость сбережения древних построек Кремля. Картины с изображением одиночных фигур святых – чаще всего в состоянии отшельничества, покаяния или экстаза («Св. Иероним, внимающий звуку небесной трубы», «Св. Джованни Доменико Тьеполо (1727-1804). Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо).

Пиранези – теоретик: трактаты "О римской архитектуре", "Диалог об архитектуре". С появлением Рейнолдса английская живопись получила всеобщее признание.

вышел в Лондоне первый том «Древностей Афин» Стюарта и Риветта, вокруг которых, по выражению Старка, «кристаллизуется плодотворная работа двух последующих поколений по изучению греческого мира». Динамика стилевого развития русской архитектуры XVIII века своеобразно нарастает. «Иннокентий X». Проблема атрибуции – сложность разграничения ранних работ Франческо и Джан Антонио Гварди («Александр Македонский с телом царя Дария»). На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные.

Джованни Баттиста Пиранези (1720-1778). Тема "Антония и Клеопатры" в творчестве Тьеполо: картина из галереи в Мельбурне, росписи палаццо Лабиа (1746) и проблема соотношения фигур иллюзорной и реальной архитектуры, роль квадратуриста (т. е. Картина «Искусство живописи» – на уровне сюжета и действия рассказывается о тайне художественного преображения обыденной натуры с помощью нехитрой травестии. Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). 1792). Они создали искусство индивидуал чо утонченное, дифференцированно анализирующее тончайшие нюансы чувств и настроений.

Тем не менее очевидно, что рококо во Франции в первой половине «галантного века» складывается в определенную стилевую систему, отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, но — еще более их видоизменяющую. Простота форм как особое архитектурное качество – "формы, которые создаются простым движением циркуля" (куб, конус, сфера). Франческо Гварди (1712-1793) и завершение традиции ведуты. Роль Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768) – "Мысли по поводу подражания греческим произведениям в живописи и скульптуре" (1755), "История искусства древности" (1764) – и кардинала Алессандро Альбани (коллекция антиков на вилле Альбани). Этот этап связан с завершением поздних форм барокко и выделением в ряде стран художественно-стилистического направления, получившего наименование «рококо» или «рокайльного стиля» (Рококо – от французского слова рокайль, то есть раковинообразный в искусстве этого направления один из излюбленных декоративных мотивов напоминал по форме прихотливо изогнутую раковину. ). Однако в зодчестве рококо не сформировалась законченная архитектурная система, подобная барокко и классицизму.

Сочная, широкая живописная манера способствует обобщенной передаче натуры при сохранении вполне реальных черт лица. Парижские отели первой половины века (отель Субиз, Матиньон, Бирон). Цельность портретных характеристик. Они создали искусство индивидуально утонченное, дифференцированно анализирующее тончайшие нюансы чувств и настроений. Павла, величайшего протестантского храма (1675—1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт (новые части, 1689—1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после «Великого пожара» 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма.

Поздний период – изменение природы образа. Формирование нового типа художественного образа. Гейнсборо прошел творческую эволюцию от несколько скрупулезной манеры, близкой «малым голландцам», к живописи широкой и свободной. Дворянско-гуманистический идеал «социего» (sociego) – «достоинства», умения сохранять невозмутимость в любых обстоятельствах, в сочетании с ренессансным представлением о личности и дворянским кодексом чести. Цикл «Времена года», синтезирующий круговорот природы и поворотные моменты в жизни людей, выступает в роли обобщающего финала творчества Пуссена.

Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба такого блестящего мастера, каким был Этьен Морис Фальконе, если бы он не был приглашен в 1765 г. в Россию, где обрел и нужную ему идею и привлекавшего его героя и, проявив талант монументалиста, создал в «Медном всаднике» истинное произведение эпохи. Термин – architecture moderne" (современная архитектура) и его значение. К известным его произведениям, где с наибольшей отчетливостью проявился стиль классицизма, принято относить здание Академии художеств в Петербурге, выстроенного на Невской набережной Васильевского острова (1764-1788 гг. ).

В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и Виньолу (например, творчество Иниго Джонса 1573—1652). 1730-1733 -ранние натюрморты Шардена с кухонной утварью («Медный бак»). Эволюции болонского академизма в ХVII столетии: Г. Рени, Гверчино, Ф. Альбани. Раскрытие в искусстве сил бытия.

Микеланджело Меризи де Караваджо (1573 – 1610) – «первый современный художник» (Свидерская). Картины на фривольные сюжеты ("Поцелуи", "Бараночка"/La gimblette", "Счастливые возможности качелей", "Начинающая натурщица"). И в будущем в творениях Клода Никола Леду суждено будет развиваться именно этой героической линии нового, классицистического направления (Леду, Парижская застава де ла Виллет). Велеречивое и патетическое искусство Лебрена, ораторское искусство, требующее «подмостков и котурнов», сменило искусство более камерное интимное, более тесно связанное с бытом, более искреннее.

Веласкес Диего (1599–1660), великий испанский художник. В Италии Джованни Баттиста Вико осуществляет первые опыты внесения диалектического метода в философию нового времени.

Наиболее дальновидные представители абсолютизма стремятся ценой некоторых уступок по-новому приспособить к «духу времени» старые формы управления, так сказать, осовременить их, придать им видимость «просвещенности», выдать свое классовое дворянско-абсолютистское государство за носителя общегосударственного, общегражданского правопорядка. Ее движущей силой были городской плебс и крестьянство. Наиболее дальновидные представители абсолютизма стремятся ценой некото-рыл уступок по-новому приспособить к «духу времени» старые формы управления, так сказать, осовременить их, придать им видимость «просвещенности», выдать свое классовое дворянско-абсолютистское государство за носителя общегосударственного, общегражданского правопорядка. Ян Вермер Делфтский (1632 – 1675) – последний великий мастер, завершающий историю голландской живописи в ХVII веке. I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв. Гейнсборо умеет схватить мимолетное, ускользающее, неуловимое для простого глаза, он придает особую хрупкость и изящество всегда несколько удлиненным женским фигурам («Миссис Грэхем», 1777).

Младший современник Фальконе — Жан Антуан Гудон (1741— 1828) истинный историограф французского общества накануне революции, передал в своей портретной галерее духовную атмосферу эпохи. Успех, женитьба на Саскии ван Эйленбурх. Простая как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо «Моллъ Флендерс»), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии «Карьера проститутки» погибли во время пожара 1755 г. Но и остальные серии Хогартом были переведены в графику для того, чтобы его искусство было доступно широкой публике. На рубеже 1760–1770-х гг. В 1780-е гг. 1730-1750-е годы – расцвет творчества.

Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и «китайщины» с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби). Борьба противоположностей, драматизм, динамика становления, открытость образа вовне. Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. Питер де Хох (1629-1680-е) – бытовой жанр в интерьере ("Мать и дитя (Чуланчик)", "Мать у колыбели") и на открытом воздухе ("Дама со служанкой", "Дворик").

Репрезентативность в портретах Гейнсборо уживается с интимностью и меланхолией. Декоративная живопись на мифологические сюжеты – "Триумф Венеры" из музея в Стокгольме, "Восход солнца" и "Заход солнца" из колл. Психологическое решение исторической темы («Клятва Цивилиса»).

«Портрет Хуана Парехи» – успех, прием в Римскую Академию св. Переосмысление античной и ренессансной традиций в его скульптуре. В 1717 г. художник создал одно из самых больших своих произведений «Паломничество на остров Цитеру» (Киферу).

ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV. 1630-х. «Скрытый символизм» как общая черта эпохи. В его архитектурную команду вошли известнейшие проектировщики того времени, одним из которых был величайший впоследствии архитектор – М. Ф. Казаков. Начинал как мастер, раскрашивавший деревянные скульптуры.

Человеческие драмы не нарушают спокойного величия природы – "Пейзаж с Орфеем и Эвридикой", "Пейзаж с человеком, укушенным змеей", "Пейзаж с Геркулесом и Какусом". ("Аполлон и Дафна", «Похищение Прозерпины Плутоном», «Давид»). В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра.

На той же почве стоят Джордж Денс старший (ум. Они прокладывали путь «к познанию человеческого сердца и магическому искусству представлять глазам зарождение, развитие и крушение великой страсти» (Лессинг) и выражали назревавшую потребность в искусстве взволнованном, патетическом. Хотя 18 в. иногда и называют веком рококо, это искусство не получило повсеместного господства. В натюрморте с серебряным кубком (около 1750) глубокие гармоничные коричневые и синие тона, насыщенная оливковая зелень фона, коричнево-красные отблески на миске и яблоках объединяют в единое целое утварь, овощи, стол. Эволюция портрета Бернини к репрезентативности («Людовик XIV»). Филипс Конинк (1619 – 1682) – крупноформатные панорамные виды. В Англии буржуазная революция была уже позади.

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. Восточный фасад Лувра. Отдельная фигура утрачивает свое значение, колористические и светотеневые контрасты, бурная динамика, эмоциональная кульминация (экстаз, триумф), не линия, а пятно, стремление создать "единый сияющий общий эффект". Итальянское искусство зрелого барокко. Результаты революции сказались в Англии, таким образом, на столетие раньше Франции.

Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник. Версальский ансамбль – выдающееся произведение французских мастеров XVII века. Тема "Святого семейства" – интерес к архитектонике композиции ("Св. Динамика композиции, роль эмоциональных импульсов. Отказ от строительства В. И. Баженов перенес стоически, неудачи не сломили зодчего.

В России в величавых гражданских сооружениях (гениальные проекты Баженова, творчество Деламота и Кваренги), а также в более изящно-простом искусстве Фельтена и Камерона, в монументально-героических скульптурах Козловского утверждался идеал благородной разумности и гражданского патриотизма, не вступивший еще в открытое противоречие с государственным устройством Российской державы. «Положение во гроб» и «Успение богоматери». Инесса"). Начало серии автопортретов, над которой Рембрандт трудился всю жизнь (всего около 120). В конце XVIII в. Томас Бьюик (1753—1828) изобрел новый способ обработки деревянной доски (не только в продольном разрезе) — возникла так называемая торцовая гравюра на дереве, передающая необычайное богатство оттенков, а главное, намного удешевившая книжную и журнальную графику (Т.

Использование персонажей комедии дель арте (зал пульчинелл) – гротескный пульчинелла, тип слуги, бедняка, который участвует в самых разных событиях («Прогулка втроем», «Будка акробатов»). Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства. Основание мастерской, размах деятельности, жанровое многообразие творчества.

1630-1660 гг. Удон сделал портреты едва ли не всех выдающихся людей своего времени, поездка в Америку для работы над статуей Дж. Вашингтона русские заказчики Удона (надгробия Голицыных). Не меньшее значение имело и то, что по сравнению с искусством 16 и 17 вв.

За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. В «Менинах» синтез бытового (повседневная дворцовая жизнь с портретными персонажами) и исторического (присутствуют – в зеркале – король и королева) в единстве творческого процесса художника (автопортрет Веласкеса, пишущего неведомый зрителю портрет). Красочный строй не размельчен, фоны и драпировки написаны очень широко. Таковы при всем различии почерков и стиля «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, романы Филдинга, Смолетта, «Сентиментальное путешествие» Стерна, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гёте и другие.

«Вакх или Пьяницы» – развитие концепции мифа Караваджо как праздничного театрализованного действа, соединяющего бытие природы и человека. Уникальные для испанской живописи пейзажные этюды виллы Медичи. Новые морские пути и связанная с ними торговля сформировали в стране сильную буржуазию и в XVII в. в Англии произошла революция (1640—1660).

Требование свободы творчества и связанные с этим размышления об ордере ("если их, вообще, надо иметь в архитектуре, то можно было различить из них только три – ордер с колоннами, ордер с пилястрами и ордер, состоящий из непрерывной стены"). Следующим крупным общественным зданием, возведенным Казаковым в Москве, было четырехэтажное здание Университета на Моховой улице (1786 – 1793 г. ). Свои произведения, объединенные в повествовательные циклы, Хогарт строил как драматург, он разыгрывал действие, как искусный режиссер. Интерес к демоническому, отголоски босховских мотивов в двух вариантах "Искушения св. Антония" (1617, 1634).

Так, было весьма плодотворным влияние театра на живопись и музыку. В некоторых странах (Франция, Россия, отчасти Германия) решались проблемы планировки городов будущего. Новые проблемы были выдвинуты и в архитектуре.

Место скульптуры в барочном синтезе. Гуго Гренобльского"). Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная)— характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. Творческий путь Микеланджело да Караваджо (1571 – 1610). Пиранези и так называемая «бумажная архитектура»). «Автопортрет с Саскией на коленях», 1636 – символическая программа и образ.

Интерес к мимике (портрет-диалог), умение передать взгляд (разнообразные приемы в выявлении рельефа зрачка). «Даная» – история создания рембрандтовская концепция женской наготы и ее место в традиции от Ренессанса к ХIХ веку. С 1767 г. все внимание широко образованного зодчего поглотило ответственное поручение – проектирование и строительство колоссального сооружения – Большого Кремлевского дворца и здания коллегий на территории Московского Кремля.

Тот же Чемберс, путешествовавший по Китаю, отдал, однако, дань китайскому вкусу в своих больших публикациях и в разбитом им парке в Кью под Лондоном, который он украсил китайскими пагодами Роберт Моррис в своем «Палладианском мосте» в Уилтоне еще высоко держит знамя римского классицизма и своим Инверери Касл в Шотландии (1745–1761) примыкает к обновителям готики. Контраст между простотой экстерьера и декоративной насыщенностью интерьера. Личность художника, мыслителя, дипломата. Многообразие интерпретаций сюжетов.

Идея площади как "драгоценной оправы" для статуи монарха. И абсолютно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне. Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещен-ного абсолютизма». Творчество Франса Халса (ок. 1582 / 1583 – 1666), первого крупного мастера в истории искусств, реализующего себя в одном жанре – портрете.

Становление концепции придворного портрета. Сюжеты из Ветхого завета – «Поклонение Золотому тельцу», "Чума в Ашоде", римской истории – «Похищение сабинянок». в 1748г. ) насадил, с одной стороны, стиль Рена в Эдинбурге, с другой — стал здесь же, в Шотландии, одним из первых глашатаев неоготики, хотя, как показывает его Дуглас Касл, он понимал свою задачу уж слишком элементарно, довольствуясь круглыми башнями, зубчатым венечным карнизом, стрельчатыми окнами и розами со скучнейшей резьбой. Вторая итальянская поездка. Одновременно в Германии складывается школа классической немецкой идеалистической философии (Кант, Фихте). «Ночной дозор».

Церковное искусство в эпоху св. Единственный памятник во французской архитектуре XVII века с явно выраженным антикизирующим характером (Клод Перро – переводчик Витрувия). Одним из известнейших представителей западной архитектурной школы, работавший в России был Растрелли Франческо Бартоломео (1700-1771 г. ), сын итальянского скульптора К. Ф. Растрелли, служившего при дворе французского короля Людовика XIV, однако архитектурно-строительный опыт приобрел в России. Новая жизнь мифа. Караваджисты: Орацио Джентиллески (1565–1639), Бартоломео Манфреди (около 1580–1620/21) и др.

Интернациональный характер движения, в начальный период – особая роль немцев: Якоб Филипп Хаккерт и его пейзажи с видами Помпей и Геркуланума, Антон Рафаэль Менгс и фреска "Парнас" на вилле Альбани (1763) как манифест нового стиля занимательные картины на темы из античной истории Анжелики Кауффман. На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Во-вторых, само утверждение эстетических принципов искусства 18 века проходило в своем развитии ряд этапов. Работа в архиепископском дворце в Вюрцбурге, построенном Б. Нейманом (1750-1753, плафон лестницы, росписи императорского зала – Бракосочетание Фридриха Барбароссы с Беатриче Бургундской, Передача инвеституры на княжество Франконию).

Поколением позже Кристофер Рен (1632—1723), строитель знаменитого собора св. Широкое распространение французского языка, ставшего языком международного общения просвещенных слоев общества, относительное расширение круга образованных лиц, в частности сложение в большинстве стран интеллигенции, представляющей интересы непривилегированных классов (главным образом городской буржуазии), способствовали более широкому представлению о единстве культуры человеческого общества. Начав с караваджистской большеформатной композиции «У сводни» (1656) и мифологической и религиозной картины («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии»), создал свой тип «бессюжетного» жанра в интерьере с изображением одной, реже нескольких фигур в созерцательной атмосфере и залитом дневным светом пространстве. Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался к портрету. На рубеже 1760—1770-х годов.

Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру. Серия картин по заказу Пьетро Эдвардса, посвященная визиту в Венецию графа и графини Северных в 1782 году ("Концерт" из старой пинакотеки, Мюнхен). Шведский портретист Рослин много работает во Франции и России.

Значение декоративной живописи в творчестве Вуэ и художников, вышедших из его мастерской (Ф. Перрье, Э. Лесюэр, Ш. Лебрен). Обращение к технике фрески, которая, в отличие от других итальянских школ, не получила распространения в Венеции эпохи Возрождения (исключение – росписи виллы Мазер Веронезе). Роль рисунка в творчестве Греза. Работа художника становилась профессией.

Завоевания буржуазной революции пришли в Англию таким образом на столетие раньше Франции. «Вид Делфта». Творчество Петера Пауля Рубенса (1577 –1640) – квинтэссенция фламандского барокко. В гравюрах он обращается к самым широким кругам Англии изображая современную жизнь и делая предметом сатиры все отрицательные ее стороны: распущенность нравов, продажность суда, разложение армии и т. д. Хогарт создает целые серии живописных полотен: «История шлюхи» (или «Карьера проститутки», серия из 6 картин, 1732), «История распутника» («Карьера мота», 1735), «Модный брак» (1743—1745). Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. Сложение художественного рынка.

Появление новых форм и жанров скульптуры, прежде всего скульптуры малых форм (термин "статуэтка"), а также новых материалов – терракоты, ранее использовавшейся лишь для изготовления скульптурных "боцетти" (эскизов) и бисквита (мануфактура в Севре). В скульптуре оно оставалось по-прежнему несамостоятельным. Как архитектор он был предтечей строгого антикварского классицизма. «Хромоножка» – яркий пример монументального народного жанра середины ХVII века. Его считают одним из основателей русской портретной школы.

Среди портретов ученых, философов, людей искусства, женских образов, среди всех портретных фигур и бюстов, свидетельствующих об аналитичности его ума и тонком даре психолога, заслуженно выделяется статуя сидящего Вольтера (1781). Особенности работы Ватто над композицией, роль рисунка в творческом методе. В его мастерской, на его обедах собирался цвет лондонского общества.

Конечно же, встречались коллекционеры с истинным пониманием искусства и его назначения, но это были единицы исключения из правил. Хитфилд», 1787--1788), писателей («Лоренс Стерн», 1760), актеров («Дэвид Гаррик», 1768 «Сара Сиддонс в образе музы трагедии», 1784), лондонских красавиц («Нелли 0Брайен», 1760--1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты. Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. Связь с культурой позднего маньеризма Лотарингии (Жак Белланж). Современники о Караваджо.

Наряду с классицизмом в культуре второй половины 18 в. получили развитие такие направления, как сентиментализм и так называемое предромантическое движение в искусстве. Понятие «реализма Нового времени».

Гейнсборо умеет схватить мимолетное, ускользающее, неуловимое для простого глаза, он придает особую хрупкость и изящество всегда несколько удлиненным женским фигурам («Миссис Грэхем», 1777). Роль орнаментальной гравюры в распространении мотивов рококо (Ж. М. Оппенор, Н. Пино). Роль графического наброска в творческом методе. Переезд в Амстердам. Большое влияние Хогарт имел на графику второй половины XVIII в. Первым президентом Академии был Джошуа Рейнолдс (1723— 1792), художник и теоретик, в своих знаменитых «Речах» выступавший сторонником классицистической эстетики, но в работах совсем не ограничивавший себя рамками классицизма и чутко улавливавший веяния новой эпохи.

Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что он дал новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи — главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса). Критические позиции определили основу метода реалистического искусства XIX в. Неравномерно развивались различные области культуры XIX в. Высочайших вершин дости-гает мировая литература (Гюго, Бальзак, Стендаль), музыка (Бетховен, Шопен, Вагнер). Сложность разграничения творчества трех братьев – Антуана, Луи, Матье. античной), с другой – архитектура, которая должна быть удобной, учитывать требования и уклад современной жизни.

Развитие классицизма во французском зодчестве второй половины XVII века. Персонажи, взятые из реальной жизни, внимание к острохарактерному жесту, силуэту ироническая интонация («Трапеза» и «Отдых крестьян», «Прогулка втроем»). Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Серия портретов королевских шутов ("труанес"). Топографические ведуты и каприччо (чаще по мотивам римских памятников).

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). С появлением Рейнолдса английская живопись получила всеобщее признание. «Сдача Бреды» – первая историческая картина Нового времени, свободная от аллегорий, решенная как человеческая драма характеров. Сам по себе этот факт не представляет специфической особенности искусства 18 века.

Гравюры Пиранези (огромное наследие – около 1000 офортов), техническое совершенство, многообразие техники, работа без предварительных эскизов, роль импровизации в творческом методе. Стилевая природа творчества Карраччи: римский классицизм или академизм. План застройки Парижа, триумфальные арки (Ф. Блондель) и сады (Андре Ленотр). Пребывание в Италии, знакомство с античными терракотами и вазописью. Он характе-ризуется видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо.

Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро наблюденные сцены военных бивуаков, народные типы, вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» — мальчика с Савойских гор идущего на заработки. Сложность стилистического определения живописи художника, субъективное претворение предшествующей, более чем двухвековой традиции итальянской живописи (Веронезе, Караваджо, маньеризм, барокко). Психологический портрет. Постоянные штудии с натуры (альбомы набросков), создание «иконографии» голландского пейзажа: высокое облачное небо, тональная гармония в коричнево-серых тонах, динамика атмосферы. Вуэ, Ш. Лебрен), "искусства натуры" (Л. Ленен).

---