Зарубежное Искусство 17 Века

Курс «Зарубежное искусство 17 века» является обязательным для студентов специальности «искусствоведение».

Итальянская живопись 17-го века

Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань. Помимо портретных бюстов делал портреты в рост – портретная статуя Вольтера (1781) и история ее покупки Екатериной II. "Лавка Жерсена" – история создания, картина-размышление об искусстве живописи.

Художественные обзоры выставок, публикация каталогов. Клод Желле, по прозвищу Клод Лоррен (1602 – 1682). Аллегорические натюрморты – "Натюрморт с атрибутами искусств", поздние пастели («Автопортрет с козырьком»). Влияние Буше на Ж. -Б. Натуара, Ж. -Б. Ван Лоо. Наиболее известные произведения — «Сдача Бреды», «Менины», «Пряхи». Восточный фасад Лувра (К. Перро, Л. Лево, 1667 – 1678) – программное произведение французского классицизма, наиболее последовательное воплощение стиля: ордер как тектоническая основа сооружения и как средство его ритмической организации, рациональная простота композиции, логическое членение объема, гармоническое равновесие частей. Во Франции был создан ряд блестящих ансамблевых решений (площадь Согласия в Париже), представляющий переосмысление в духе классицизма принципов планировки городского ансамбля. В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое, глубокое уважение к людям из народа.

Основные стили искусства 17-18 веков

Европейский академизм как тип художественного сознания и культурный феномен Нового и Новейшего времени. Значительно усилилось книгоиздательское дело. Парадный портрет,, уступает место портрету интимному, а в пейзажной живописи возникает и распространяется в разных странах так называемый пейзаж настроения (Ватто, Гейнсборо, Гварди). Мифологическая тема – органическая близость дарования Рубенса природе языческого античного мифа («Похищение дочерей Левкиппа», «Битва с амазонками», «Персей и Андромеда»).

Поэт В. К. Тредиаковский (1703-1768 гг. ) стал реформатором русского языка и стихосложения. Речь идет о непосредственной связи образов с реальной действительностью Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди быто описателей бюргерства и крестьянства — Франса Хальса (портрет) и Якоба ван Рейсдаля (пейзаж). Из дошедших до нас произведений самыми значимыми являются архитектурные (храмовые и погребальные) постройки, а также скульптура, рельефы и декоративно-прикладное искусство. Следовательно, борьба прогрессивных и консервативных тенденций протекала также внутри того лагеря художников, который образуют сторонники этого метода (так же как это происходило в искусстве барокко и классицизма).

Изменения в искусстве 17-18 веков (новые жанры, стили, направления)

Подобно тому как различные мастера в рамках образного строя барокко (или классицизма) создавали произведения различного идейного звучания, так и метод непосредственного обращения к явлениям реальной действительности сам по себе не означал обязательного идейного единства всех придерживавшихся его мастеров. Якоб ван Рейсдаль приходит то к романтическому разочарованию, то к интимному пейзажу, где господствует свежесть реального цвета. Харменс ван Рейн Рембрандт (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик офортист, — представитель внестилевого реалистического направления. Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. Назван по имени его основателя — французского богослова Жана Кальвина (1509-1564).

По имени архитектора Хосе Бенито Чурригера (1665 – 1725) этот стиль получил название «чурригереск» Так был построен знаменитый собор города Сантьяго де Компостела. Счастливая гармония бытия, особенности ритмики, роль жеста, своеобразие колорита. «Хромоножка» – яркий пример монументального народного жанра середины ХVII века. Искусство раннего Средневековья (примерно до 1000г. Росписи большого дома («паллацины») – атриум со сценой "Жертвоприношения Ифигении", станцы Илиады, Энеиды, Неистового Роланда, Освобожденного Иерусалима. Серия портретов королевских шутов ("труанес"). Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания.

Терборха ценили за искусную передачу фактуры материалов. Серия декоративных панно для павильона в Лувесьенне по заказу мадам дю Барри (1771-73) – продолжение традиции Буше. Дж. Бытового Жанра Рембрант чуждался.

Завершая общую характеристику художественных стилей в изобразительном искусстве 17 в., следует, однако, подчеркнуть, что определение их места и значения для этой эпохи было бы недостаточным без учета того решающего фактора, что наряду с барокко и классицизмом в живописи этого столетия складывается принципиально новая, внестилевая форма отражения действительности. Это Балансная школа (братья Караччи) и караваджизм Микеланджело Меризи да Караваджо. Концепция героического идеального пейзажа – природа как "арена" великих событий истории ("Пейзаж с Иоанном на Патмосе", "Похороны Фокиона"). Развитие регулярных принципов планировки города и дворцово-паркового ансамбля. Баженов, М. Ф. Казаков и И. Е. Старов. Креспи, А. Маньяско, В. Гисланди).

Зарубежное искусство 17 — 19 веков

Концепция портрета: социальная значимость модели, чувство материала ("сделать мрамор податливым, как воск"), разнообразие фактур, живописность – цветовые ассоциации (портреты Шипионе Боргезе, Констанции Буонарелли, Франческо д Эсте, Людовика ХIV). В середине XVIIв. Что касается изобразительного искусства, то репрезентативные качества барокко в большей степени соответствовали требованиям абсолютизма и не случайно, что барочная линия сохраняла свое значение во Франции преимущественно в монументально-декоративной живописи (Лебрен) и в парадном портрете (Риго и Ларжильер). Персонажам Рубенса недостает внутренней сосредоточенности. Особенности композиционного построения ведут Каналетто – панорамы, угловые точки зрения.

Историческая антитеза Карраччи – Караваджо. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом. При Петре 1 открывались общие и специальные школы, были подготовлены условия для основания Академии Наук.

Лекция: ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 17 века

То же самое с классицизмом. нет патетики и т. д. Идея площади как "драгоценной оправы" для статуи монарха. Он переходит границы барокко в своих ораториях («Самсон», «Иуда», «Маковей» и др. Бернини-архитектор: церковные здания – Сант Андреа аль Квиринале.

До начала 40-х гг. Контраст между простотой экстерьера и декоративной насыщенностью интерьера. Новый подход означает, что художественный образ возникает уже не в рамках определенного законченного идеала, своеобразной «стилевой нормы», закрепленной в традиционных приемах изобразительного языка, а на основе непосредственного обращения художника к явлениям реального мира, ко всему богатству натуры. В Риме работал немецкий художник Эльсгеймер, внесший важный вклад в сложение отдельных жанров в живописи 17 в. и здесь же сформировалось своеобразное направление в бытовой картине, представленное группой голландских и итальянских мастеров («бамбоччанти»). Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике. Вторая половина XVII в. — переломный период.

Новые тенденции в искусстве 17 века

От традиции teneboroso (Дж. Б. Ланджетти) к светлой палитре (художники – chiаristi, от chiaro – светлый). Бернини возглавлял все архитектурные работы в Риме. 2) Первая половина и середина XVII в., включая 1660-е гг., представляет время наивысших художественных достижений той эпохи: Рубенс, Ван Дейк, Иордане — Фландрия Рибера, Сурбаран, Веласкес — Испания Франс Хальс, Рембрандт, Вермеер, Якоб ван Рейсдаль — Голландия Пуссен, Луи Ленен — Франция Бернини (скульптура, зодчество) — Италия.

Сложение новой системы западноевропейской художественной культуры и ее основные черты. Офорт. О Эль Греко после его смерти вспомнили лишь в XXв. В его творчестве наиболее ярко выразилась характерное для барокко активное взаимодействие архитектурных масс и пространства.

Книга: «История искусства зарубежных стран 17-18 веков»

В его основе лежит частная собрание картин Екатерины 2. 1622 – переезд в Мадрид, с 1623 года Веласкес – художник испанского короля. Скорбно глядящий на зрителя Себастьян де Морра задумавшийся над гигантским в его маленьких руках фолиантом любимый шут Филиппа IV Эль Примо разряженный, как принц, карлик «Дон Антонио», кажущийся еще меньше рядом с большой собакой «Идиот из Корин» (последние два портрета написаны уже в 50-е годы), — все эти несчастные, развлекающие двор, переданы художником с большим тактом, достойными уважения и сочувствия.

Джованни Доменико Тьеполо (1727-1804). Им была приятна способность художника поэтизировать чувственное и будничное («Портрет Саскии» (жены художника), «Даная»). Петра с кафедрой-балдахином. Значение постройки Перро в дальнейшем развитии французской архитектуры. Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. Самые главные направления – это барокко и классцизм.

За исключением нескольких стран в начале XVIII в. барокко в Европе уступает место рококо. Наиболее известные художники петровского времени – Андрей Матвеев (1701-1739 гг. ) и Иван Никитин (1690-1742 гг. ) – основоположники русской светской живописи. Он не склонен к философским размышлениям. Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой. Следует отметить, что понятие барокко начало использоваться для обозначения стилевого направления XVII в. только в XIX в. до этого времени слово «барокко» использовалось для обозначения чего-то ненастоящего искусственного, даже неуклюжего. Мастера XVIII в. создали искусство утонченное, дифференцированное, анализирующее тончайшие нюансы чувств и настроений.

Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. Речь идет о классицизме и его завершающей стадии – ампире. Конкурс проектов. Интересны и типичны интерьеры Питера де Хоха.

Персонажи, взятые из реальной жизни, внимание к острохарактерному жесту, силуэту ироническая интонация («Трапеза» и «Отдых крестьян», «Прогулка втроем»). Сюжеты из венецианской комедии дель арте – связь с венецианским карнавалом («Панталоне с Коломбиной»). Его характеризует провозглашение идей гражданского долга, подчинение интересов личности интересам общества, торжество разумной закономерности. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Ранний период творчества – росписи Архиепископского дворца в Удине (1726-28) – нарочитая театрализация в решении сюжетов ироническая интонация. Портреты (портрет мадам де Помпадур из Мюнхена, портрет мадам Буше) жанровая живопись – сценки в интерьере ("Утренний туалет") пейзажи, увлечение темой пасторали. Существенное место в творчестве П. Рубенса занимает пейзаж с согнутыми ветром могущественными деревьями, стремительными тучами, которые воплощают чувство могущественности стихийных сил природы («Пейзаж с радугой»). Действия его пьес пронизаны попытками найти решение больших жизненных проблем. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

де Кеведо, П. Кальдерон). Йориса») заказной («Смеющийся офицер», «Портрет Виллема ван Хейтхейзена») портрет-жанр («Веселый собутыльник», «Цыганка», «Малле Баббе»). Цикл «Времена года», синтезирующий круговорот природы и поворотные моменты в жизни людей, выступает в роли обобщающего финала творчества Пуссена. Формирование нового типа художественного образа.

Компетенции для профиля Зарубежное искусство

Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. В XVII в. Художники XVII в. расценивают народ как носителя высоких человеческих качеств. Классическое направление в живописи граничит с именем Николы Пуссена.

1792). В отличие от барочных площадей Италии площади Парижа – статичные ансамбли (в плане квадрат, треугольник, круг), "фрагменты пространства", заключенные в простейшие геометрические рамки. Первый безордерный стиль в истории классической архитектуры. Картины полны сложного движения – это роднит его со стилем барокко.

Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. К этому периоду относится деятельность трех братьев Ленен. Эволюции болонского академизма в ХVII столетии: Г. Рени, Гверчино, Ф. Альбани.

Творческий метод А. Караччи (два типа рисунков отношение к натуре ранние жанры – «Мясная лавка» противоречие идеала и натуры гротеск, карикатуры, жанровые портреты переход на позиции идеала). – расцвет портретного творчества («Портрет Филиппа IV» «Портрет Оливареса»). Робер и русские заказчики, ансамбли декоративных панно Робера в России (ансамбли по заказам Павла I, Н. Б. Юсупова, А. С. Строганова). – "Бриошь", "Натюрморт с персиками", "Банка абрикосового варенья", "Корзина с земляникой".

Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной эстетики.

Симон Вуэ (1590-1649) – "первый художник короля". Активизация католицизма в идеологической борьбе проявилась в чрезвычайно сильном воздействии церкви на искусство, которому в религиозной пропаганде была отведена важная роль как средству сильнейшего воздействия на массы. В нее входили Академия, Университет и гимназия. Стилевая природа творчества Карраччи: римский классицизм или академизм.

Картина «Искусство живописи» – на уровне сюжета и действия рассказывается о тайне художественного преображения обыденной натуры с помощью нехитрой травестии. Последняя четверть 18 в. стала временем расцвета творчества крупного поэта Г. Р. Державина (1743-1816). Духовный аристократизм и утонченный артистизм Антониса ван Дейка (1599 – 1641) – художника-джентльмена, прославившегося как элегантный виртуоз-портретист в среде итальянской знати и при английском дворе. Окончательно новый стиль был сформулирован в 1757г. Иное положение мы наблюдаем в 17 веке. Он перенял многотональность от своего учителя.

Раскрытие целостной совокупности свойств человеческой натуры в портретах Веласкеса «Сдача Бреды» у Веласкеса и Кальдерона, новаторское решение исторического сюжета как реальной драмы характеров. Им написано всего несколько картин на мифологические темы («Кузница Вулкана», «Вакх», «Венера и Амур»), одно историческое полотно – «Сдача Бреды». Нужно, однако, отметить, что в 17 в. роль этих стилей не была вполне равноценной. Для детей дворян и чиновников создавались гимназии, они давали право поступления в университет. ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV. 1620, Эрмитаж). – позднее творчество Веласкеса и испанских живописцев следующего поколения. Влияние маньеризма («Битва Иисуса Навина с амореями»), барокко («Избиение младенцев», «Мученичество Св. Эразма»).

Пуссен не изображал свою современность. Первое итальянское путешествие, 1629 – 1631гг. : приобщение к ренессансной традиции (венецианцы), опыт по созданию картины большого масштаба («Кузница Вулкана»). В XVII в. нидерландская живопись разделилась на две школы фламандскую и голландскую. Раскрытие идей в творчестве П. Кальдерона отличается динамичным характером, они как будто сталкиваются друг с другом, открывая зрителю жизнь во всей ее сложности. В системе жанров голландской живописи первые новаторские завоевания принадлежат пейзажу. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность.

В данном факте снова сказываются черты общности в развитии отдельных художественных школ. Выходцы из провинциального города Лан в Пикардии, братья Ленен работают в Париже. – поиски своего места в художественной среде Вечного города. Дворянско-гуманистический идеал «социего» (sociego) – «достоинства», умения сохранять невозмутимость в любых обстоятельствах, в сочетании с ренессансным представлением о личности и дворянским кодексом чести. Введение гражданского языка способствовало укреплению светского языка.

Подобная «мифологизация» темы присуща творчеству многих живописцев, начиная с такого смелого реформатора, как Караваджо и кончая одним из величайших мастеров эпохи — Рембрандтом, в сюжетных композициях которого главенствуют образы библейско-мифологического характера. Но еще остаются сильны религиозные сюжеты из эпохи Возрождения. Хотя 17 век представляет первый этап классицизма, когда особенности этого стиля не достигли наиболее строгого и чистого выражения, возведенные французскими архитекторами общественные и дворцовые сооружения, городские ансамбли, дворцово-парковые комплексы проникнуты духом торжественной парадности их пространственное решение отличается ясной логикой, фасады — спокойной гармонией композиционного построения и соразмерностью частей, архитектурные формы — простотой и строгостью. Крестьянский жанр – сцены в интерьере ("Крестьянская трапеза") или на фоне пейзажа, напоминающего о природе Пикардии ("Отдых всадника", "Семейство молочницы"). Но развитие культуры не могло остаться вне воздействия сил народного протеста. Перелом 1640-х годов – смерть Саскии, появление в доме Рембрандта Хендриккье Стоффельс.

Художественная культура 17 века

Проекты мавзолея, цирка, библиотеки (гигантская базилика), монумента (кенотафа) Ньютону. Итоги историко-культурного развития 18 в. очень значительны. Сложение системы «тенеброзо» – «погребного света» и ее эстетические особенности («Лютнист»).

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. В искусстве Италии к этому времени относятся высшие достижения в скульптуре и зодчестве, связанные с именами Бернини и Борромини. Роль античных мотивов – в отличие от героического пейзажа Пуссена представление Лоррена об античности близко идиллии, античность как "золотой век" человечества ("Пейзаж с Акидом и Галатеей", "Пейзаж с Аполлоном и кумской сивиллой", "Пейзаж с судом Париса", "Пейзаж с похищением Европы").

В этом стиле строили Мартин Виллареаль, Алонсо Кано и другие. Можно ли применить термин рококо к архитектуре. Гуго Гренобльского"). Всегда привлекавший художников как сокровищница классического искусства античности и Ренессанса, Рим теперь предстает также в новом качестве своеобразного международного художественного центра, где находятся колонии живописцев многих европейских стран.

На самом рубеже XIX в. Гойя создал серию офортов «Капричос». Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Венера написана со спины, ее торс как бы замыкает композицию с переднего плана и только в зеркале, которое держит амур, отражается ее простое милое лицо. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из тайн его искусства («Головка девушки», «Вид Дельфта»). Самое сильное средство в его живописи – светотень (Блудный сын»). Охотничьи портреты для замков Торре делла Парада и Буэн Ретиро.

Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. Церковное искусство в эпоху св. Художники одновременно сочетают высокую техничность и навыки в изображении натуры с гуманистическими идеалами, верой в красоту и попытками создать идеальные сбалансированные гармоничные произведения. Искусство XVII века. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. В своих работах он усилил страстное движение фигур Тинторетто до экстатического видения и превратил «усмирение» цвета Веронезе в свободные и выразительные цветовые симфонии.

Всем этим объясняются противоречивые черты в архитектуре барокко. Рождение двух концепций: «искусства идеала» и «искусства натуры». Его образный строй. Клодион (Клод Мишель, прозванный Клодион) и терракотовая скульптура.

Италия и, в частности Рим, превращается в международный художественный центр. Он «примеривает» на себя черты различных социальных положений и эмоциональных состояний, пользуясь приемами караваджиевской травестии и эффектами света и тени («Автопортреты» 1628, 1629 гг. ).

Собор Дома инвалидов. Парижские отели первой половины века (отель Субиз, Матиньон, Бирон).

В XVII в. ведущей тенденцией развития искусства является человек в его реальном бытии. Однако феодализм был еще прочен. Античные темы, битвы, охоты. Бернштейну, А. Г. Основоположником русской драматургии стал А. П. Сумароков (1717-1777), поэт, автор первых комедий и трагедий, директор Российского театра в Петербурге.

Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. Виллем Калф и Абрахам ван Бейерен – пышные «десерты» с драгоценными сосудами, экзотическими фруктами. Нужно иметь в виду, что идеи народно-демократического характера в искусстве этого времени не могли быть выражены открыто, —не только потому, что этому препятствовала идеология правящих классов— в одних странах дворянства, в других буржуазии, но и в силу незрелости самих народных масс. От скульптуры, которая украшала дворцовые залы и парковые аллеи грандиозных королевских резиденций (и прежде всего Версаля), требовались не столько классическая строгость и гармоничность, сколько торжественность и пышность.

Шпоры – Отечественная история искусств

Эволюция творчества: от караваджистских мотивов («Юнкер Рамп и его подружка», «Шут с лютней») и жанровых портретов к острому психологизму («Сидящий Хейтхейзен», «Портрет молодого человека с перчаткой», «Портрет Яспера Схаде») и поздним произведениям с отпечатком трагического одиночества («Групповой портрет регентов приюта для престарелых в Харлеме»). Самым выдающимся был Луи Ленен.

Основное сочинение Карамзина – "История государства Российского". Каждый сюжет он превращает на праздничное зрелище. Вот таким образом, в отличие от искусства Высокого Ренессанса, в котором обычно давался обобщенный, «внеклассовый» образ человека, для искусства 17 в. характерна отчетливая социальная окраска образов.

Ответы на билеты по истории искусств

Гравюры Пиранези (огромное наследие – около 1000 офортов), техническое совершенство, многообразие техники, работа без предварительных эскизов, роль импровизации в творческом методе. Идет становление русского классицизма. Становление концепции придворного портрета. Цикл "Карчери" (фантазии на темы темниц) издание 1745, 1761-1763 годов. Диего Родригес де Силва Веласкес (1599 – 1660).

Этот итальянский художник, живший на рубеже веков, считается основоположником реализма. "Грозящий Амур" Фальконе (Салон 1757) – самый знаменитый из многочисленных "амуров" XVIII века: многозначность образа и жеста, очаровательный непослушный ребенок и бог любви, наделенный таинственной силой. Первое поколение учеников – начало «болонской школы»: Доменикино и кардинал Агукки. Площади Парижа, созданные Ардуэном Мансаром.

Проблема атрибуции – сложность разграничения ранних работ Франческо и Джан Антонио Гварди («Александр Македонский с телом царя Дария»). Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам. Другие испанские художники: Бартоломее Эстебан Мурильо, Вальдес Леаль. Лидирующая роль переходит к Франции, переживающей стадию максимального подъема (Во-ле-Виконт и Версаль, творчество Ж. Ардуэн-Мансара).

306. ). Эмануэл де Витте (1617-1692) – новый тип жанровой сцены, объединяющей несколько жанров ("Рынки"). Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Вуэ, Ш. Лебрен), "искусства натуры" (Л. Ленен).

К его известным твореньям принадлежит ансамбль площади Св. Архитектура, понимаемая как текст, важность текстов самого Леду для понимания его замысла (трактат "Архитектура, рассмотренная в ее отношении к искусству, нравам и государственному устройству"). Распространение рококо также началось с Франции (например, в работах Р. де Кота и Л. Фордена). К тому же, новый классицизм эпохи Просвещения в самой своей основе не был чужд романтизму. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально.

Дети недворянского происхождения получали начальное образование в приходских училищах. Виллем Хеда, Питер Клас и тип «завтраков» – изображение скромной или богатой неоконченной трапезы с предметами, хранящими отпечаток присутствия человека (ср. 1618-20). Достижения западноевропейской духовной культуры XVII века. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются.

1754-1765 – пребывание в Италии. По традиции, лучшие работы приписывают Луи, однако атрибуции постоянно меняются. В 18 в. продолжалось развитие театра.

Бегство в Неаполь и произведения «взволнованного стиля». Вот таким образом общая картина развития искусства в этом столетии отличается особой сложностью. В основе итальянской живописи барокко была академическая система болонцев. Смена темперы на масляную живопись позволяет достичь новых вершин в технике живописи.

Во-первых, столь широкое понятие, как реализм, сводится тем самым только к наименованию одного из художественных явлений эпохи, как бы приравниваясь к терминам «барокко» и «классицизм». Общая специфика испанского барокко состоит в телесности, материальности мировосприятия при полном отсутствии интереса к пространству.

Ответы на экзаменационные вопросы по истории искусств

Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). Архитектура, храмовое зодчество и градостроительство осуществляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же время она обслуживает общество в целом. Поздние произведения, нарастание камерных мотивов. В 1642 г. Саския умерла, в это же время обозначилась трещина в отношениях с заказчиками. Группы для виллы Боргезе их пространственная динамика.

"Салоны" Дени Дидро. История зарубежного искусства. Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм. Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. «Портрет папы Иннокентия Х» – реакция заказчика: «слишком правдиво. ».

С одной стороны, архитектура "новых" (современная) отличается от архитектуры "древних" (т. е. Картины на фривольные сюжеты ("Поцелуи", "Бараночка"/La gimblette", "Счастливые возможности качелей", "Начинающая натурщица"). В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа. Формы этой борьбы были чрезвычайно многообразны. Его престиж в обществе необычайно высок. Усиление политической реакции.

Комфорт, удобство – как основной принцип архитектуры рококо. Орден иезуитов был главным и постоянным его заказчиком. Понятие «реализма Нового времени». Первые работы после возвращения из Рима (1627) – Алтарь в церкви С. Никола де Шан, "Благовещение" из ГМИИ – караваджизм соединяется с влиянием Гвидо Рени. Портреты Ж. Ж. Каффиери и традиция светского, парадного портрета (портреты мадам Дю Барри). Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

Голландское искусство 17-го века

Постепенно происходит дифференциация жанров у художников. до н. э. )III. Религиозные сюжеты: чувственная экспрессия как форма выражения духовной экзальтации (Алтарь святой Терезы и др. ).

Сидящий в кресле Иннокентий X остается как бы один-на-один со зрителем. «Менины» и «Пряхи» – этапные произведения европейской живописи ХVII века. Искусство Возрождения во Франции. III. Алтарные триптихи 1610-х гг. Положительную роль в культурной жизни страны играли публичные библиотеки и музеи.

Искусство Западной Европы века

Как придворный архитектор и скульптор римских пап Дж. Он писал портреты, в том числе парные и групповые («Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор»), религиозные и мифологические сцены («Святое семейство», «Даная»). Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира. В конце 1620-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги.

Наряду с великими мастерами Пуссеном и Лорреном, представителями французского классицизма, большую часть жизни работавшими в Италии, во Франции представлена традиция караваджизма (Валантен де Булонь, Ж. де Латур), академического искусства (С. Влияние немца Адама Эльсхеймера (1578 – 1610): соединение эффектов караваджистского освещения с пейзажем и интерьером в малом формате кабинетной картины. Истоки идеального пейзажа Лоррена – роль фламандца П. Бриля (построение пространства с помощью деления на 3 плана) и немца А. Эльсхеймера (выразительные возможности света). Взаимодействие параллельно сосуществующих стилевых систем – барокко и классицизма.

1. 16 Национальные художественные школы в
2. Библиотека Гумер – культурология
3. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ ВЕКА
4. Перейти к полному тексту работы
5. Смотреть полный текст работы бесплатно

1730-1733 -ранние натюрморты Шардена с кухонной утварью («Медный бак»). Письма Пуссена как важный источник для понимания творческого метода художника. Исторические циклы Рубенса, природа его аллегории, патетика и декоративный размах. Проблемы атрибуции картин позднего периода. Успех, женитьба на Саскии ван Эйленбурх.

В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. С этим связан повышенный интерес к дисгармоничному, гротескному, преувеличенному. В буржуазном искусствознании 17 столетие обычно именуется веком барокко (Происхождение самого термина «барокко» не установлено. КАПИТАЛИЗМ XVII И XVIII ВВ. Авторитарная модель СМИ (истоки и развитие в XX-XXI вв. )Авторитарная модель СМИ (истоки и развитие в XX-XXI вв. ). Айкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо.

• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Научно-исследовательская деятельность
• Культурно-просветительская деятельность
• Что будем делать с полученным материалом

Ренессанс был переходным этапом, когда крушение средневековых воззрений открыло перед человеком новые, казалось бы, безграничные перспективы. Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности. 1640 – 1642 – поездка в Париж, неудача в работе над росписью Галереи Аполлона в Лувре. Семейство в Египте").

Художник был психологом, живописцем характеров. В 17 веке произошло еще одно не маловажное событие. Значение антикварного рынка, влияющего на современное искусство (воздействие «малых голландцев» на французскую живопись последней трети XVIII века), мода на коллекционирование старого и современного искусства.

1. Слайды и текст этой презентации
2. Словари и энциклопедии на Академике

Оно проявляется в возрастающем числе ярких индивидуальностей, в большей творческой свободе и смелости, широте взгляда на вещи. Лазареву, О. П. Интернациональный характер движения, в начальный период – особая роль немцев: Якоб Филипп Хаккерт и его пейзажи с видами Помпей и Геркуланума, Антон Рафаэль Менгс и фреска "Парнас" на вилле Альбани (1763) как манифест нового стиля занимательные картины на темы из античной истории Анжелики Кауффман. Роль графического наброска в творческом методе. Классицизм стал стилем французской монархии преимущественно в архитектуре.

Новая роль крупной творческой личности и значение идейно-творческих объединений художников (течения, направления). Это вероучение не признавало икон и вообще церковного искусства. Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта. Братья Ленен – "художники реальности" (термин Шанфлери). «Вакх». В своих работах Мансар стремился придать объёмно- пространственной композиции здания предельную чёткость и лаконичность Практически во всех проектах он использовал традиционную для Франции покатую крышу, которая стала зваться Мансаровой (отсюда и термин «мансарда»).

Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). Скромная панорама города часто изображалась на его картинах. Формирование новой культуры происходит переход изобразительного искусства к реалистическому романтизму XIX в. В XVIII в. сокращается церковное зодчество и возрастает объем гражданского строительства. В этом своем значении термин «стиль» есть понятие историческое, так как оно характеризует существенные особенности той или иной художественной эпохи. Отсутствие сюжетной фабулы, слияние предмета изображения и самой живописной техники (выражение Дидро «магия живописи»).

Просвещение считают не столько комплексом идей, сколько определенным направлением философской мысли. Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н. Пуссен. Отсутствие придворного и церковного заказа во Франции и Англии.

Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603г. ).

Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»). Литература. Влияние на формирование творчества Дж. Б. Тьеполо.

Луки. Однако, хотя Пуссен в некоторых своих произведениях и отдал известную дань вкусам придворных кругов идейная направленность его лучших созданий не только далека от официальных требований, но зачастую противоположна им.

1624 – сер. Левиной, К. М. Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного.

Не существует какого-то единого стиля в живописи. Изобразительное искусство. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. Это приводит к сложению принципов искусства рококо, более камерного, чем барокко. Онуфрий»), а также образы так называемых «нищих философов» («Смеющийся Демокрит», «Диоген с фонарем»), в которых применен «портретный» способ характеристики.

Метод работы Удона над портретом: использование гипсовых масок (в том числе с живых моделей), предпочтение мягкого материала (скульптура как лепка, "воспоминание" о гипсовой или терракотовой модели в мраморе и бронзе), выявление фактуры (подробности одежды, передача карнации, волос). "Кермесса" как монументальная жанровая картина. Отличие «идеального» стиля Дж. Б. Тьеполо от "натурального стиля" Доменико, впервые отмеченное еще Гете. Лоренцо Бернини. 1660 – 1690гг. В архитектуре и садово-парковом искусстве Франции выработка форм этого стиля затянулась до 1640 – 60-х годов (Ф. Мансар, Ж. Лемерсье, Л. Лево, А. Ленотр), а уже в 1670 – 90-х, в комплексе Версаля произошло слияние этих форм с образным языком барокко.

Сант Иво алла Сапиенца – символика плана (шестиконечная звезда – мудрость – sapienza), контраст выпуклого – вогнутого, спиралевидный шпиль. Автопортреты Рембрандта. Классическое направление в скульптуре представляли Федор Шубин, Михаил Козловский. В. И. Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др.

Основным жанром его произведений была ода. Родоначальники барочной живописи – находившийся в Риме П. П. Рубенс и итальянец Д. Ланфранко (фрески купола Сант Андреа делла Валле, алтарная и станковая религиозная картина). Расцвет творчества – 1770-1790- годы. Вторая поездка в Италию (1773-74) и рисунки, сделанные во время итальянского путешествия. «Даная» – история создания рембрандтовская концепция женской наготы и ее место в традиции от Ренессанса к ХIХ веку. Раннее творчество – "военные жанры" («Бивуак»), мифологические сюжеты ("Юпитер и Антиопа", "Купание Дианы").

Творчество Ф. Борромини (1599 – 1667). Большое, духовное живет в малом интимном. 6. В определенной мере барокко противостоит культуре Возрождения, хотя и перенимает высокую оценку античной культуры и попытки реалистичности в изображении действительности (но в новой стилистической интерпретации).

С политико-экономическим развитием страны предъявляются к гражданскому строительству. В «Менинах» синтез бытового (повседневная дворцовая жизнь с портретными персонажами) и исторического (присутствуют – в зеркале – король и королева) в единстве творческого процесса художника (автопортрет Веласкеса, пишущего неведомый зрителю портрет). «Бедствия войны» – роль аллегории в творчестве Рубенса. Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Йоганн Себастьян Бах (1685-1750) предельно заостряет выразительные средства барокко и соединяет их с демократическими традициями протестантского пения.

1750-1760 гг. Разнообразие и свобода плановых решений, отказ от принципа анфиладности. Использование эффектов оптической иллюзии.

Этьен Морис Фальконе (1716-1791). Расширение круга заказчиков, "открытый стиль", которому соответствует манера живописи (открытый мазок импровизационность письма), острая динамичность восприятия жизни и человека. Поздние натюрморты, 1650-1660 гг. (простых людей) окружающая среда — это наделенная повышенной образностью сфера бытия человека, в непрерывном взаимодействии с которой только и может быть понят образ человека.

Годы учения у Эрреры и Пачеко, дом Пачеко в Севилье – «академия образованнейших людей не только Севильи, но и всей Испании». Барокко наиболее ярко проявилось в Италии, где отразилось и в архитектуре. Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. Версальский ансамбль – выдающееся произведение французских мастеров XVII века.

В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. Психологический портрет. Сложность стилистического определения живописи художника, субъективное претворение предшествующей, более чем двухвековой традиции итальянской живописи (Веронезе, Караваджо, маньеризм, барокко). Фиксация важных событий, праздничных моментов в жизни Венеции, создание больших серий пейзажей (избрание дожа, приезды почетных гостей).

В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Они писали сцены из жизни крестьян. Значение декоративной живописи в творчестве Вуэ и художников, вышедших из его мастерской (Ф. Перрье, Э. Лесюэр, Ш. Лебрен). Напротив, здесь встречается множество переходных форм, а примеры своеобразного слияния признаков различных систем — даже при преобладании одной из них — можно видеть в творчестве многих мастеров (у Караваджо в Италии, Риберы в Испании, Рубенса и Иорданса во Фландрии, не считая большого числа живописцев менее значительных).

В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. С 1 января 1700 г. было введено новое летоисчисление – от Рождества Христова.

Портреты. XVIII в. — век разума, век просвещения, век философов, социологов, экономистов. Своеобразие декорации интерьера рококо. Развитие классицизма во французском зодчестве второй половины XVII века.

Использование персонажей комедии дель арте (зал пульчинелл) – гротескный пульчинелла, тип слуги, бедняка, который участвует в самых разных событиях («Прогулка втроем», «Будка акробатов»). "Деревенская помолвка" (Салон 1861 года) – решение проблемы повествования (роль жеста, мимики, сценическая композиция), связь с буржуазной драмой, стремление возвысить жанровую картину до уровня исторической. Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а точка зрения несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Алтарные композиции 1740-1750-х годов ("Поклонение волхвов", Мюнхен, Старая пинакотека "Молитва Св. Теклы об освобождении г. Эсте от чумы").

Серия "вымышленные головы" ("воображаемые портреты") – портреты профессий или творческих темпераментов. – период расцвета. I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв.

Даже у Пуссена можно найти произведения, близкие по своему складу к барокко, точно так же как у представителей итальянской барочной живописи (Доменикино) нередки образы, родственные классицизму. Заказ на цикл «Страстей Христа» от штатгальтера Федерика Генрика, 1633 – 1639: «Снятие с креста», 1634. Теория классицизма обосновывает разделение на высокие и низкие жанры. Декоративные сооружения – фонтаны (стихия камня и стихия воды в динамике) «слон с обелиском» мост Святого Ангела Балдахин в соборе св. Петра в Риме скульптурная декорация плафона церкви Сант Иньяцио в Риме.

К концу 20-х годов наметился перелом к придворному направлению живописи. Большое влияние вносит Итальянское искусство. Идеал мученичества за веру – и привязанность к жизни, мирским и телесным радостям. Жюль Ардуэн Мансар (1648 – 1708) и его творчество. Появление трагических образов (серия "Нищие"), тема ничтожества человека перед лицом враждебных сил (серии "Большие и малые страсти Христа", "Св. Себастьян)", образы бессмысленной жестокости (серии "Малые" и "Большие бедствия войны", лист "Казни"). К началу XVII в. утверждаются революционные завоевания в Голландии – первой капиталистической стране Европы.

Поздний период творчества – переход от свободной живописной манеры и открытого мазка к сплавленной живописи, влияние жанровой живописи малых голландцев и работ М. Жерар в «голландском вкусе» ("Задвижка", "Поцелуй украдкой"). Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. Луи и Матье вместе работали над некоторыми картинами, при наличии 15 подписных и датированных картин, ни на одной нет инициалов. Многообразие интерпретаций сюжетов. Ранний период: жанр-монолог («Юноша с корзиной фруктов»), от этюда к картине, рождение натюрморта («Корзина фруктов») игровой способ сопряжения натуры и мифа («Вакх»), новая концепция религиозной картины («Отдых на пути в Египет»), рождение бытового жанра («Гадалка», «Шулер»). Скульптура итальянского барокко. Бернини четко выражает определенные религиозные идеи.

Происходит открытие перспективного построения, а также светотени. Роль Италии и национального наследия (Питер Брейгель) в его формировании. Кагановичу, Е. Д. Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка».

Творчество Никола Пуссена (1594 – 1665). У каждого брата был разный уровень мастерства. Высших государственных чиновников готовили в привилегированных учебных заведениях лицеях. Здесь находило свое отражение и воздействие других социальных сил.

Якоб ван Рейсдаль (1628/9 – 1682) – художник-мыслитель движение органических сил природы в ее самостоятельном бытии («Водопад», «Болото») и во взаимодействии с человеком («Мельница в Вейке»), проблема времени и вечности («Еврейское кладбище»). Организация среднего и высшего образования тесно связана с созданием Академии Наук (1724 г. ). Наиболее общепризнанным есть понимание этого термина как перевод с итальянского («barocco» трбовательный, капризный, причудливый).

В первой половине XIX века в России было образовано семь университетов. Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета. В литературе это время расцвета трагедии, комедии (Шекспир, Лопе де Вега, Кальдерой, Корнель, Расин, Мольер). Вермер Дельфтский пишет те же бытовые сцены – девушку за чтением письма, служанок за работой, домашние концерты.

Трактат Джузеппе Царлино о музыкальных ладах и так называемая теория «модусов» Пуссена: идея разнообразия выразительных средств в зависимости от избранного сюжета ("Елиазар и Ревекка у колодца" – ионийский модус). С. Риччи (1659-1734) и обращение к традиции венецианской живописи XVI века интерпретация композиций и мотивов Веронезе. Ни один из пейзажистов не оказал такого мощного влияния на развитие европейского пейзажа – концепция пейзажа Лоррена актуальна до XIX века и находит последователей во всех школах (Италия, Англия, Германия, Франция, включая К. Коро). Параллельно этому процессу на рубеже 16 и 17 вв.

Истоки этого явления. Розальба Каррьера (1675-1757) и портрет в технике пастели, путешествие Каррьеры в Париж (1720-1721) и ее влияние на французскую живопись. А. С. Картины художника обладают теплым колоритом. Влияние гравюр Калло на современников и последующие поколения художников (Кастильоне, Маньяско, А. Ватто, офорты Дж. Б. Тьеполо). Великий художник Испании Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599–1660). Музыка.

Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779). В организованной при нем типографии издавалась газета "Московские новости". «Автопортрет с Саскией на коленях», 1636 – символическая программа и образ.

Ранние портреты («Буонарелли», «Боргезе») их жизненная выразительность. Крестьянский быт отражен в творчестве Андриана ван Остаде. «Портрет Хуана Парехи» – успех, прием в Римскую Академию св. в этой связи голландское название жанра: stillleven, тихая жизнь).

И для барокко и для классицизма характерно стремление к обобщению, но мастера барокко тяготеют к динамичным массам, к сложным, обширным ансамблям. Это время расцвета портретной живописи. Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) считается самым значимым мастером всего итальянского барокко.

В 18 в. начинает распространяться светское музыкальное искусство. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Жан Антуан Удон/Гудон (1741-1828) и французский скульптурный портрет XVIII века. «Пряхи».

Цикличность мышления – работа тематическими сериями ("Каприччи", "Балли ди Сфессания" / Танцы»), а также станковые крупноформатные гравюры ("Ярмарка в Импрунете"). Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Совершенствование техники гравирования – сочетание офорта с резцом и твердым лаком.

Народный колорит и мощная грубоватая чувственность Якоба Йорданса (1593 –1678), мастера разгульных застолий – «празднеств бобового короля» – и крестьянско-мифологической темы ("Сатир в гостях у крестьянина"). как по тематике («Пьяный Вакх»), так и образным приемам (неидеальная натура и миф, травестия игровое начало, перенос религиозной картины в сферу обыденной жизни). Расширение аудитории зрителей – на место художественной элиты приходит "публика".

Картины с изображением одиночных фигур святых – чаще всего в состоянии отшельничества, покаяния или экстаза («Св. Иероним, внимающий звуку небесной трубы», «Св. «Пасос» – статуи и скульптурные группы для процессий (paso – шаг). Это означает, что «мифологизация» темы даже в рамках внестилевой линии в искусстве 17 в. была одним из необходимых средств для достижения той высокой степени художественного обобщения, которая свойственна лучшим произведениям искусства того времени. У одних живописцев (Рибера) сильнее сказываются реалистические тенденции, у других (Вальдес Леаль) достигают своего предельного выражения реакционно-мистические стороны барокко.

Ж. Боффран, живописные панно Ж. Натуара) – как пример интерьера в стиле рококо. Что касается происхождения самого названия стиля «барокко», существует несколько версий. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее, Государственной библиотеке им. Ленина, Музею архитектуры Академии строительства и архитектуры СССР и персонально — М. В. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Поздний этап (конная статуя императора Константина и другие). она утратила господство на море.

Пуссен уподоблял типы построения картины античным музыкальным ладам. Составные элементы ансамбля. Название философско-символичной драмы П. Кальдерона «Жизнь это сон», считается искусствоведами самым сжатым изложением сути барочной эстетики. «Малыми голландцами» называют голландских художников, работающих в узком направлении, как правило их картины малы по разметам иногда величиной с открытку. «Даная».

Караваджисты: Орацио Джентиллески (1565–1639), Бартоломео Манфреди (около 1580–1620/21) и др. Место скульптуры в барочном синтезе. Севильский период, 1617 – 1622.

В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». К ней принадлежат мастера Карель Фабрициус Эммануэль де Витте, Ян Вермер Дельфтский.

Солнечный свет заливает весь второй план картины. Поздний период творчества – 1640-е годы, переход к более тонкой эмоциональности и поэтичности образов ("Св. Специфика трактовки античности. Опыты с крупной формой: композиции на драматические сюжеты с активным внешним действием и односторонне обостренными эмоциями («Ослепление Самсона», «Пир Валтасара»).

Робер – хранитель королевского собрания живописи в Лувре (с 1784) и его проект перестройки Большой галереи Лувра. Терезы, «Блаженная Людовика Альбертони», «Видение креста св. Реальная жизнь раскрывается художниками XVII в. в многообразии драматических коллизий и конфликтов, гротескно-сатирических и комедийных ситуаций. Алтарные произведения Аннибале зрелого и позднего периода. Пребывание в Италии (1765-1761), дружба с Робером, рисунки итальянского периода (пейзажные наброски с натуры – виды виллы дЭсте в Тиволи, копии с произведений старых и современных мастеров).

Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. «Положение во гроб» и «Успение богоматери».

Распадение ренессансного единства идеального и реального. Любимыми его авторами были Гомер и Овидий. в XVII в. стремительно развиваются жанры, отражающие окружение человека, а портретная гамма становится шире (неприкрашенный, неидеализированный пейзаж, различные типы натюрморта, портреты представителей самых различных слоев общества).

В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. Луи Лево (1612 – 1670). Современники о Караваджо. Интенсивность деятельности, метод работы мастерской. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи – Арахны. Ранние работы Фрагонара, влияние живописи Буше. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств.

Его интересует неприкрашенное, крепкое. (Б. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. Цельность портретных характеристик.

Пейзажи Пуссена – героическая конструкция, обладающая всемирным размахом. Период 1766-1770 годов – "Фрагонар между добродетелью и пороком". От плафона-картины с фиксированной точкой зрения на композицию (1738-39, "Утверждение праздника Мадонны четок") к плафону палаццо Клеричи в Милане (1742), в котором достигнуто единство пространственного решения "центробежная" композиция с пустым центром и фигурами, сосредоточенными по краям.

Конфликт массы и пространства, линии и объема («рваный» контур), повышенная энергия цвета, динамика фактуры – «живопись мазка и пятна». Литература и музыка В XVIII в. берет начало процесс решительного изменения в соотношении видов и жанров искусства, получивший завершение в следующем столетии. Особенности художественного языка – условный колорит с преобладанием холодных оттенков (контраст зеленого и розового), "гладкая фактура", декоративность. Огромным вкладом в стиль русского барокко была деятельность отца и сына Растрелли.

Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. В конце 18 в. формируется одна из богатейших художественных коллекций мира – Эрмитаж. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века. Его комедии положили начало обличительно-реалистическому направлению в литературе. Габричевскому, 3. Т.

Этот этап должен рассматриваться как центральный, а для Фландрии как завершающий. Однофигурные жанровые картины Грёза: "Прачка" (картина в манере Шардена) "Разбитый кувшин", "Девушка, разбившая зеркало" – художник предлагает зрителю "домыслить" сюжет, подобно тому, как это сделал в одном из Салонов Дидро. Архангельской, Б. М. Трансформация группового портрета в историческую картину.

В центре внимания художника всегда был человек, его духовный мир и внутреннее богатство Микеланджело да Караваджо (1573—1610). Ключевой пункт— потеря реализма, превращение изображения в символ. В конце века появляется жанр камерной лирической песни – русский романс на стихи русских поэтов. Питер де Хох (1629-1680-е) – бытовой жанр в интерьере ("Мать и дитя (Чуланчик)", "Мать у колыбели") и на открытом воздухе ("Дама со служанкой", "Дворик").

Рембранта (1606-1669) принято считать живописцем светотени. Универсальность дарования Буше.

В Англии – деятельность К. Рена. Анималистический жанр проявлен в творчестве Альберта Кейпа («Коровы на водопое»). Образование национальных художественных школ в европейском искусстве XVII века. Связь сюжетов картин с голландской жанровой живописью ("Мыльные пузыри", "Карточный домик"). Эль Греко (1545-1614) был учеником уже старого Тициана.

Образы римской Кампаньи и неаполитанской бухты (знаменитые "гавани") использование выразительных возможностей света (серия "Времена суток" – холодный свет утра, полуденное солнце, закат). Рубенс неглубок как художник, но очень плодовит. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта.

Аллегорические композиции ("Аркадские пастухи", "Танец человеческой жизни"). Михаил Ломоносов стал первым русским академиком. Цикл капеллы Контарелли.

Среди библейских сюжетов преобладают трагические темы, человек как жертва враждебных сил ("Моисей источающий воду из скалы" "Смерть Сафиры"). Стихия первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, построенной по диагонали, эллипсу, спирали, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма. Творчество Жака Калло (1592 – 1635). В числе общественных зданий выделялись Гостиный двор, Биржа, Адмиралтейство.

Лавровой, В. Н. Филипс Конинк (1619 – 1682) – крупноформатные панорамные виды. Малицкой, В. И. Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу.

Разные варианты «галантных празднеств»: "Венецианский праздник", "Радости танца" пасторальная тема («Пастухи»). Образ природы в его творчестве. Катастрофа 1606 года. Барочное искусство Фландрии имеет свою специфику. Подчеркнутая осязательность, оптическая достоверность живописи изысканность колорита в сочетании с нарочитым архаизмом, чертами наивной искренности ("Христос и Мария в Назарете") или суровой замкнутости и религиозного горения ("Св. Серапион", "Св. Франциск"). Новые общественные отношения, новый взгляд на мир накладывают свой отпечаток на искусство.

Вершиной позднего итальянского барокко является творчество Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770). 1757 – росписи форестерии (дома для гостей) на вилле Вальмарана – зал сельских сцен, китайский зал, готический зал, зал комедии дель арте. На смену русскому барокко в зодчестве в 60-е годы пришел русский классицизм, который достиг своего расцвета в начале 19 в. Представителями классицизма в России стали архитекторы В. П. Циклы "Различные архитектурные произведения" ок. 1750, "Виды Рима" (начата в 1747) – мечта об архитектуре, способной нести героические идеи. Оперы Георга Фридриха Генделя (1685-1759) полностью созданы в стиле барокко («Юлий Цезарь», «Орландо», «Ксеркс» всего больше 40 опер). 1630-е -1640-е гг. «Академия вступивших на правильный путь», созданная братьями Лодовико, Агостино и Аннибале Карраччи (1583 – 1585) в Болонье и ее отличие от других академий ХVI века. Героическая трактовка религиозной темы, близкая итальянскому Возрождению.

Около 1600 года, в сферу барочной образности вступает скульптура (С. Мадерно), наиболее яркие достижения которой связаны с деятельностью Дж. Л. Бернини (1598 – 1680). Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Историческая картина в творчестве Рубенса: цикл «Жизнь Марии Медичи» в Люксембургском дворце в Париже – образец для всего последующего придворного искусства органичность сочетания биографического, жизненно-конкретного и мифологического (аллегорического) начал. Переход от натюрморта к бытовому жанру. Продолжало развиваться книгоиздательское и журнальногазетное дело. Рождение «идеального (героического) пейзажа».

Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Герои художника обычные люди, он старается приодеть их в красивые одежды и сделать как можно миловиднее. «Смешались в кучу кони, люди» – эти строки отражают ощущение от его работ. Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета).

Инесса"). Начало серии автопортретов, над которой Рембрандт трудился всю жизнь (всего около 120). Пейзажи Робера после возвращения во Францию (1765) – продолжение римской темы (серия "Античные памятники Франции"), топографические пейзажи, фиксирующие важные события в городской жизни ("Снос домов на мосту Нотр-Дам"). Не случайно, что культовые постройки в архитектуре классицизма не имеют того огромного значения, какое они занимают в барочном зодчестве: дух рационализма, присущий классицистическому искусству, не благоприятствовал выражению религиозно-мистических идей.

Специализацию Яна Давидса де Хема и Виллема ван Альста, помимо десертов, составили также изображения цветов, Юриана ван Стрека – принадлежности для курения и «Vanitas» – «Суета сует». Бернини был не менее знаменитым скульптором итальянского барокко. Уоллес в Лондоне. Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, пластической завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции. В барочной живописи Рубенса преобладают религиозные и мифологические сюжеты. Этьен-Луи Булле (1728-1799) – романтический неоклассицизм, субъективная интерпретация античности, а также архитектуры древнего Египта и Востока. В 18 веке театр приобрел огромную популярность, стал достоянием широких масс.

Участие Лево в строительстве Версаля и Лувра. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Основание мастерской, размах деятельности, жанровое многообразие творчества. Еще шире и разнообразнее в этом отношении возможности ренес-сансного искусства. Пауль Рубенс. Единственный памятник во французской архитектуре XVII века с явно выраженным антикизирующим характером (Клод Перро – переводчик Витрувия).

Вторая итальянская поездка. Невероятная популярность скульптур Клодиона, которые продолжали тиражировать в XIX-XX вв. Мастер не был в Италии, но в период учения у Питера Ластмана соприкоснулся с явлением международного итальянизма, коллекционировал гравюры с классиков Ренессанса, был в курсе свежих новаций. Адриана» «Офицеры стрелковой роты св. Пауля Поттера, принесшего с собой эффект дневного света сложение делфтского варианта архитектурной картины (Питер Санредам, Эммануэл де Витте) появление в 1650 Карела Фабрициуса (1622 – 1654). В картине «Бокал лимонада»между кавалером и дамой идет мягкий, но настойчивый диалог.

К числу его наиболее известных полотен относятся «Положение во гроб», «Вакх», «Девушка с лютней», «Лютнист». По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Чистые цвета сверкают подобно драгоценным камням в темной оправе.

Изучение античности и Рафаэля, первые сюжеты из римской истории – "Смерть Германика". Но такое соотношение между стилями не означало принципиально большей ограниченности классицизма в сравнении с барокко — оно свидетельствовало лишь о том, что в ряде стран Европы возможности для решения художественных задач того времени средствами классицизма были менее благоприятны. Художественное обобщение на основе фрагмента – «часть вместо целого» – через противоречие, контраст, на основании особенного. Пейзажи – всеобъемлющие панорамы бытия, создающие натурфилософский и мифо-поэтический образ природы в неразрывном единстве с человеком («Возвращение с полей», «Пейзаж с Филемоном и Бавкидой», «Возчики камня»). В его работах переходы светотени незаметны, четкие контуры отсутствуют.

Значение караваджизма для итальянского и европейского искусства. В 1813 году в стране было 55 казённых типографий. Декоративная скульптура. Первохристианское искусствоIV. "Крещение" трактовано как "Крещение Христа", "Соборование" как смерть римского воина.

Дальнейшее развитие претерпевает и классицистическое направление. Живопись Пуссена характеризует возвышенный образный строй «Танкред и Эрминия», «Смерть Германика пейзажи Пуссена: «Пейзаже Полифемом», «Аркадские пастухи». Самым значительным сооружением был Петропавловский Собор Петропавловской крепости. 1642 – 1665 – поздний период.

В «Пряхах» жизнь (работницы королевских мастерских) и искусство (гобелен и рассматривающие его музыкантши и певицы) сопрягаются через миф об Афине и Арахне, о мастерстве, вызывающем ревность богов. Топографические ведуты и каприччо (чаще по мотивам римских памятников). Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770). Роль живописного эскиза в творческом процессе художника. Светские постройки – палаццо Барберини в Риме, Королевская лестница в Ватикане. Личность художника, мыслителя, дипломата.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Особенно ярко новые веяния отразились в декоративном оформлении зданий – так называемый стиль «платереско» («ювелирный», «филигранный»), архитектурный стиль испанского Возрождения, возникший в конце 15 в. Основой стиля является тончайшее архитектурное узорочье, детализированное по формам и имеющее плоскостный, ковровый характер). В художественной теории апологеты барокко оперируют понятием «большого стиля», основу которого составляют отвлеченные категории «красоты», «грации», «благопристойности». Пиранези – теоретик: трактаты "О римской архитектуре", "Диалог об архитектуре".

Открытие процессуального начала (письмо Рембрандта к Константину Гейгенсу, 1639, о том, что он стремился к «наибольшей и наиестественнейшей подвижности»), в непрерывном потоке времени происходит приобщение сиюминутного к вечному. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. Караваджо в интерпретации Дерека Джармена. Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, они сдержанны и величавы. Проблема школы братьев Ленен, оказавших большое влияние на художников, преимущественно нидерландцев, работавших в Париже ("мастер процессии с быком", "мастер монахинь бегинок").

("Воздвижение Креста", "Снятие с Креста" в соборе Антверпена). Передача меняющейся атмосферы Венеции, состояния неба, движения воды, скольжения гондол. Интерес к мимике (портрет-диалог), умение передать взгляд (разнообразные приемы в выявлении рельефа зрачка). От Пляс де Вож (площади Вогезов) в которой сохраняются черты традиционной французской архитектуры из красного кирпича со вставками белого камня (1603 – 1605) к артикулированной классическим ордером Вандомской площади (1685-1701) и Площади Побед Ж. Ардуэна-Мансара. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св.

Лейденский период. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. Новая жизнь мифа. Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. В XVII в. наблюдается непосредственная связь с натурой, большая конкретность передачи форм и образов реальной действительности.

Франческо Гварди (1712-1793) и завершение традиции ведуты. Он живописно соединял разные материалы используя росписи, позолоту, мрамор. В Петербурге – Танцевальная школа, в Москве – Балетное училище и Академия Художеств. Станковая живопись Доменико (Менуэт, Шарлатан). 1630 – 1660 гг.

Центральная личность фламандской живописи Питер Пауль Рубенс (1577-1640), чье творчество представляет собой проявление барочного стиля согласно с национальными особенностями: в его творчестве полностью отсутствует мистика, экзальтация. Поездка в Брюссель – "исторические гравюры", гравюры – ландкарты – "Осада Бреды", "Осада Ла Рошели". В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет. «Вид Делфта».

«Венера с зеркалом», особенности композиционного и образного решения. Преобладание декоративной скульптуры, которая тиражировалась в бисквите ("Купальщица", "Флора", "Пигмалион и Галатея"). Его творческая биография, многогранность образования. Его гигантские по размерам церковные и светские росписи и картины («Триумф Амфитриты», «Банкет Антония и Клеопатры») представляют собой единое декоративное целое, объединяя архитектуру, природу, животных в единую композицию. Многие из стран Европы становятся ареной классовых битв. В итоге – преобразование всей системы европейской живописи.

Он делал упор на религиозную тематику. Обостренное чувство изящного (автопортреты). Сложение художественного рынка.

Разрыв с традицией, обращение к реальной жизни и простонародным типам. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Библейские сюжеты и характер их интерпретации как коллизий человеческой судьбы. «Менины», по сути, групповой портрет. Живопись в Париже.

Европейская живопись 17 века идет вслед за эпохой Возрождения. Недаром во многих произведениях мастеров классицизма такое большое место занимает природа, которая не только служит активным фоном в сюжетных композициях, но часто составляет определяющую основу в общем идейно-образном содержании картины. Классицизм (от лат. Питер Пауэл Рубенс (1577—1640) — фламандский художник.

«китайщина») – перекличка с театральными образами К. Гоцци («Принцесса Турандот»). Квитницкой, А. Е. Портреты Греза (портрет А. Шувалова, Портрет Наполеона ок. Творчество Доменико Фетти (ок. 1588 –1623), Бернардо Строцци (1581 – 1644). Хенрик Аверкамп (1585 – 1634) – национальный колорит, тематика (зимние развлечения на льду), синтез пейзажа и жанра. Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности.

Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Топографические пейзажи ("Вилла Мадама", "Вид лестницы палаццо Фарнезе") и архитектурные каприччо ("Каприччо с Пантеоном и Порто ди Рипетта", "Сеновал на вилле Джулия", "Нахождение статуи Лаокоона"). Шербачевой. Чувственно-земная интерпретация христианской легенды.

Голландские натюрморты скромны по размерам и мотивам. Сохраняют свое значение старые известные со времен Возрождения местные центры (Венеция, Флоренция, Милан), но их активность снижается. Первая публичная библиотека была открыта в Петербурге в 1814 году (ныне Государственная Национальная библиотека). Яркий пример – Дворцовая площадь архитектора К. И. Росси. 1730-1750-е годы – расцвет творчества.

Условность названия – разные художники, с различной выучкой в 1650 – 1660-е гг. Политические и идеологические претензии контрреформации. В 1741 г. по указу дочери Петра Елизаветы была учреждена русская балетная труппа. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Творчество Жоржа де Латура называют «живописью реального мира». Середина 1630-х – середина 1640-х гг.

Антуан Ватто (1684-1721). Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

1790-х – росписи виллы Дзианиго, принадлежавшей семье Тьеполо. Бернини также архитектор. Первую треть XIX называют золотым веком русской культуры. XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры.

Самый известный представитель драматургии барокко испанский драматург Педро Кальдерон де ла Барка (1600-1681). В отличие от вышеперечисленных художников изобразительные образы Веласкеса принимают не религиозно-мистический, а простонародно-бытовой оттенок. Художники пробуют, экспериментируют. Его произведения также наполнены бурным динамизмом. Решение темы плафона в 1730-1740-е годы.

Тема "Святого семейства" – интерес к архитектонике композиции ("Св. Реализм Наряду с барокко и классицизмом в живописи XVII в. складывается принципиально новая, внестилевая форма отражения действительности. Образы детей в живописи Шардена ("Девочка с воланом", "Ребенок с волчком").

Эль Греко было 35 лет, когда он переехал в Испанию. Веласкес сохраняет по отношению к своим моделям позицию высокой объективности: «не плакать, не сострадать, но понимать». У него цвет становится материализованной световой энергией, заряженной своеобразным напряжением. Важную веху представляло 17 столетие и в истории музыки. Иконография фресок, соотношение фресковых росписей Тьеполо с архитектурой Бальтазара Неймана, проблема взаимоотношения с заказчиком.

Раскрытие в искусстве сил бытия. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Власть оптической иллюзии, продолжающей реальный интерьер в область видения (видимости).

Ранний период – работы в гравюре, поездка в Италию, влияние Рубенса («Геркулес и Омфала»). «Скрытый символизм» как общая черта эпохи. Возникли новые жанры — бытовой жанр, натюрморт сложился в своих развитых формах пейзаж решающие сдвиги произошли и в жанрах имевших вековые традиции, — библейских и мифологических композициях исторической картине, портрете. Одной из таких тенденций является реалистическое отражение мира, основанное на более непосредственном контакте с жизнью, с натурой. Его проявление разнообразно как в различных национальных школах, где предпосылки для формирования барокко или классицизма оказываются более слабыми или отсутствуют вовсе (например, в буржуазной республике Голландии), так и у отдельных мастеров (Караваджо, Веласкес, Рембрандт, Хальс, Вермер Дельфтский).

Эти качества столь узнаваемы, что названы термином «караваджизм», которым «переболели» почти все крупные художники реалистического направления его современники. Продолжалось развитие русских национальных традиций во всех видах искусства. Салон принцессы в отеле Субиз (1736-39, арх. Сама по себе новая форма художественного отражения действительности не возникла внезапно — она подготовлена предшествующими этапами истории искусства, где в ряде случаев (в особенности это относится к искусству позднего Возрождения) можно видеть те или иные ее отдельные проявления. Микеланджело Меризи де Караваджо (1573 – 1610) – «первый современный художник» (Свидерская). Видна логика, ясность, равновесие в построении композиции, в расстановке фигур, в распределении масс, в движениях – благородная грация.

Архитектура классицизма Характерные черты: логичность планировки и ясность объемной формы, главную роль играет ордер, тонко и сдержанно оттеняющий общую структуру сооружения Франсуа Мансар (1598 – 1666), французский архитектор, который считается не только крупнейшим мастером элегантного и сдержанного французского барокко, но и зачинателем традиций классицизма во Франции. В Англии совершается буржуазная революция 1640–1660 гг. Церковные кантаты (более 300) выделяются драматизмом, глубоким философским смыслом. Большая популярность и спрос на живопись исходила от частников. Композиции пьес П. Кальдерона («Дама-невидимка», «Игра любви и случая») отражают разнообразие мира, поэтический язык персонажей усложнен параллелизмами и антитезами, в которых воплощается понимание противоречивости жизни и человека.

Наиболее известные из них полотна — «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «Пьяный Вакх». В мастерской Рубенса работали ван Дейк, Иордане, Снайдерс. Влияние идей стоицизма, трактат дю Вера "О моральной философии стоиков" (1635) с его призывом «отразить все атаки несчастья» перед натиском безумной судьбы. Не малую роль во французской живописи сыграл Шарль Лебрен. Петровская эпоха характеризуется строительством новой столицы – Петербурга (с 1703 г. ), для чего были приглашены иноземные зодчие Трезини, Растрелли.

Росписи виллы Вальмарана близ Виченцы (1757). Культура 17 столетия воплощает в себе всю сложность этой эпохи. Лазаревой, И. М. Константина ВеликогоV1: Западно-европейская культура XVII-XXI вв. X.

Продолжал развиваться и крепостной театр. Робер как планировщик пейзажных парков – работы в парке Версаля, парк в Меревиле, парк для маркиза де Жирардена в Эрменонвиле ("Вид храма философии в Эрменонвиле"). Формирование этой манеры связывают с влиянием Рубенса, который в 1628 г. приезжал в Мадрид и подружился с Веласкесом. Папа Иннокентий X, портрет которого Веласкес писал в Италии, воскликнул при виде картины: «Чересчур правдиво. ».

Трепетный, вибрирующий мазок передает в тончайшей нюансировке розовых и перламутровых тонов всю красоту тела Андромеды. В центре внимания Пуссена не миф, а история – евангельская, библейская, римская. Бернини-скульптор. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. «Ночной дозор».

Карел Фабрициус (1622-1654): работа в мастерской Рембрандта, при переезде в Делфт – эксперименты с построением пространства (перспективный ящик), со светом (передача цвета "в пленере"), сочетание нескольких жанров в одной картине ("Продавец музыкальных инструментов", "Караульный"). Необычайное распространение гравюры, особенно репродукционной популярность мелкой пластики (терракота, бисквит), в которой, также как в гравюре тиражируются наиболее известные произведения. Архитектура. Феномен дробления прежде единого художественного процесса.

Художники и скульпторы оглядываются на искусство античности, пытаются следовать его эталонам и задачам. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»).

Пуссен был всесторонне образованным человеком, блестящим знатоком античной литературы. Кроль, О. И. В основе искусства классицизма лежит рациональное начало. Ян стен кроме занятий творчеством был хозяином трактира («Гуляки»).

Она помогла централизовать французскую живопись. Начало его совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве. Начав с караваджистской большеформатной композиции «У сводни» (1656) и мифологической и религиозной картины («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии»), создал свой тип «бессюжетного» жанра в интерьере с изображением одной, реже нескольких фигур в созерцательной атмосфере и залитом дневным светом пространстве. Английский период – 1746-50, 1751-56 («Уилтонский мост», «Замок Уоррик», «Процессия перед Вестминстерским аббатством»).

Образы «нищих философов» («Менипп», «Эзоп»), созвучные серии "труанес".

Особо выделяется дельфийская школа живописи (по названию города Дельфты). В искусстве 17 в. значение окружающей человека среды многократно возрастает. Поиски новых форм контакта между художником и зрителем. 1630-х. Искусство Средневековья характеризуется упадком изобразительных средств по сравнению с предшествующей эпохой античности. Синтез искусств на основе скульптуры – эффект «пластических картин» или скульптурного «театра» (Алтарь св. Новая живописная система как средство утверждения материальности мира.

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) – ведущий мастер европейского барокко. Во Франции и Голландии барокко не получило широкого распространения. Клод Перро (1613 – 1683), Франсуа Блондель (1617 – 1686). Второе путешествие в Италию 1649 – 1650 гг. Будучи резко отличны друг от друга в своих наиболее «чистых» выражениях, барокко и классицизм в других своих формах нередко сближаются, образуя в отдельных произведениях своеобразный сплав.

Основными типами произведений и жанрами, господствовавшими в живописи барокко, были монументально-декоративные росписи (главным образом плафоны) культовых и дворцовых сооружений, алтарные картины для храмов с изображениями апофеозов святых, сцен чудес и мученичеств, огромные «исторические» и аллегорические композиции, наконец, парадный портрет. Сложность разграничения творчества трех братьев – Антуана, Луи, Матье. Караваджиевская традиция и внестилевая линия в итальянской живописи 1610-х – 1640-х гг. «Вакх или Пьяницы» – развитие концепции мифа Караваджо как праздничного театрализованного действа, соединяющего бытие природы и человека. Новаторским было и толкование темы: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победители — испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название «Копья»).

Образы людей из народа эпизодически появлялись и в искусстве Возрождения (преимущественно в ранний и поздний его периоды). Даже в Англии буржуазия делится властью с земельной аристократией. Удон сделал портреты едва ли не всех выдающихся людей своего времени, поездка в Америку для работы над статуей Дж. Вашингтона русские заказчики Удона (надгробия Голицыных). Таковы картины Питера Класа и Вильяма Хеда. В тесной связи с точными и естественными науками развивалась и философия.

Нач. В это время были очень популярными стихотворные произведения – оды, басни, эпиграммы русского поэта и просветителя Антиоха Кантемира (1708-1744 гг. ). Огюстен Пажу и декорация королевской оперы в Версале (1768-70) – деревянные позолоченные рельефы, украшающие ложи – изысканный графизм, напоминающий о рельефах Гужона. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. Обучение в Риме (1719-1720), влияние ван Виттеля и Луки Карлевариса (сборник гравюр "Строения Венеции"). XVII – XVIII вв.

Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Алпатову, А. И. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Возникли новые жанры: бытовой жанр, натюрморт сложился в самых развитых формах пейзаж, решающие сдвиги произошли в жанрах имевших вековые традиции (библейские и мифологические композиции историческая картина, портрет).

Он был беден, скитался, заводил связи с темным миром «барви» – итальянских бандитов, сидел в тюрьмах, умер молодым. Работа в архиепископском дворце в Вюрцбурге, построенном Б. Нейманом (1750-1753, плафон лестницы, росписи императорского зала – Бракосочетание Фридриха Барбароссы с Беатриче Бургундской, Передача инвеституры на княжество Франконию).

Ведущая роль монументальной живописи. Усвоение венецианской колористической традиции, особенно Тициана, образы мифологии, Ариосто, Тассо – "Диана и Эндимион", «Ринальдо и Армида», «Нарцисс и Эхо», «Царство Флоры», «Танкред и Эрминия», "Вдохновение поэта". Создатель "классического типа" венецианской ведуты. Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес. Высокая трагедия и роман, бытовая комедия и новелла, эпическая поэма и лирический сонет, ода и сатира — в каждом из этих жанров были созданы произведения непреходящей художественной ценности. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов.

Серебристый свет создает атмосферу раннего утра, формирует богатую световоздушную среду. во Франции формируется стиль классицизм. Эволюция портрета Бернини к репрезентативности («Людовик XIV»). В XVII в. дается отчетливая социальная окраска образов.

Сын (уже русский архитектор) был автором Смольного монастыря и Зимнего дворца в Петербурге, Большого Дворца в Петергофе, Екатерининского дворца в Царском Селе и др. Многосторонность дарования тематическое, жанровое и образное богатство. Если обратиться к зодчеству, то можно видеть, что в формах барокко создаются культовые сооружения, весь строй которых направлен на подчинение верующего религиозной идее и великолепные дворцово-парковые ансамбли, где торжествует чисто светское начало и средствами архитектуры утверждается красота реального бытия.

А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела. Кальвинизм — течение в протестантизме. Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. Постоянные штудии с натуры (альбомы набросков), создание «иконографии» голландского пейзажа: высокое облачное небо, тональная гармония в коричнево-серых тонах, динамика атмосферы.

расцвет музыки как самостоятельного вида искусства. Обедневший, он писал лучшие свои портреты. произведения. ("Аполлон и Дафна", «Похищение Прозерпины Плутоном», «Давид»).

Создание международного эталона академического искусства. Хосе (Хусепе) Рибера (1591 – 1652) тесно связан с национальной традицией, но с 1616 г. до конца жизни работал в Неаполе, на службе у испанского вице-короля. Проект города Шо при соляных рудниках во Франш Конте – отказ от деления города на улицы и кварталы, ансамбль, предназначенный для "идеального быта" (проекты "дома добродетели", "дома воспитания").

Дворцово-парковый ансамбль Во-ле-Виконт, его регулярный план. Жанровые работы – бодегонес (от bodegon – таверна, харчевня): «Завтрак», «Старая кухарка», «Продавец воды в Севилье (Водонос)» – и религиозные композиции: «Христос у Марфы и Марии». XVII в. —Это время зарождения и формирования новых музыкальных жанров: оперы, оратории инструментальной музыки Историческая периодизация 1) Начало века: борьба с маньеризмом, время формирования прогрессивных тенденций реалистического изображения действительности (важная роль принадлежит Караваджо). В целом эволюция искусства 17 столетия делится на несколько основных Этапов.

Лучшие портретисты 18в. - А. П. Антропов, Ф. С. Рокотов, Д. Т. Левицкий, В. Л. Боровиковский.

Общие черты школы: преобладание жанрово-бытовой тематики интерьерная композиция, «дневной» свет использование камеры-обскура как средства изучения пространственных отношений. Бономом.

Савинову, Т. Д. С самого начала творчества он писал в стиле реализма. Так, в Италии, где деятельность воинствующего католицизма проявилась особенно последовательно искусство испытывало сильное воздействие церкви идея безграничной власти совершенного монарха получила свое яркое воплощение в искусстве Франции, классической стране абсолютизма произведения ряда мастеров голландского искусства несут на себе отпечаток мировоззрения буржуазии. Рибера, Ф. Сурбаран).

Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом и жизненностью образов. «Народные драмы» 1602 – 1605. 1750-е годы – обращение к жанру ведуты. больше 30), объединяя героико-эпическое и драматическое начало. Марины – морские пейзажи – пишутся в это время Яном Порселлисом. Ранние произведения 1620-х гг. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса как колориста.

1632-1642 – переезд в Амстердам, период «бури и натиска». В этом плане в высшей степени показателен, например, тот факт, что, когда некоторые голландские мастера, бывшие в свое время учениками и последователями Рембрандта, перешли впоследствии на идейные позиции перерождающейся буржуазии, они одновременно отреклись от художественной системы своего учителя и обратились к репрезентативным формам барочного искусства. Это означает, что в определенных исторических условиях те или иные стилевые системы должны рассматриваться как качественно своеобразные ступени развития реализма, как выражение наиболее прогрессивных направлений в художественной культуре данного периода. Требование свободы творчества и связанные с этим размышления об ордере ("если их, вообще, надо иметь в архитектуре, то можно было различить из них только три – ордер с колоннами, ордер с пилястрами и ордер, состоящий из непрерывной стены").

Все его творчество можно назвать искусством портрета. В 1624 г. Пуссен впервые поехал в Италию. В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. Великий голландский художник Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606 – 1669). Фигуры людей, античных божеств, которые изображаются на фоне цветущей природы или величественной фантастической архитектуры, соединяются в картинах П. Рубенса в сложные композиции («Союз Земли и Воды», «Персей и Андромеда»). Важнейшая составляющая художественной жизни – выставки (Салоны в Париже, выставки в Королевской Академии художеств в Лондоне).

Основой его является рационализм. Никола Пуссен (1594—1665) родился в маленькой деревушке в Нормандии, провинции на северо-западе Франции. общеевропейского масштаба. Живопись зрелого и позднего итальянского барокко (плафоны П. да Кортона в палаццо Барберини, Д. Б. Гаулли в Иль Джезу, А. Поццо в Сант Иньяцио).

Христос даже на кресте выглядит атлетом. Сочетание непосредственной достоверности с четкостью конструктивной разработки (форсированная динамика перспективы) изощренность цветовых сочетаний, разнообразие фактур («Девушка с письмом», «Служанка с кувшином молока», «Офицер и смеющаяся девушка»). Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Образ красоты и женской прелести, проблема идеала (портреты Елены Фоурмент и связанные с ней персонажи мифов, «Сад любви», «Шубка»). Восточный фасад Лувра.

Это бытовой жанр, пейзаж со своими поднаправлениями, маринисты. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. живописца архитектуры) Джироламо Менгоцци-Колонна.

Простонародные типы и жанровые мотивы. Но образ человека остается по-прежнему в центре внимания художника. Появились профессионально-художественные учебные заведения. Раздольской, А. Н.

История заказа "Медного всадника" – роль Дидро в выборе Екатерины II идея будущего памятника возникла до отъезда в Россию (эскиз, сделанный в кабинете Дидро – скала, которая служит основанием конной статуи, рука, протянутая в сторону города). Обращение к фламандским пословицам и народным праздникам ("Как поют старшие, так щебечут и младшие"). Теперь, когда до крайности обострились конфликты клонящегося к закату феодального строя и в то же время обозначились противоречия нового капиталистического уклада, отношения социальной зависимости выступают в значительной мере открыто — в противопоставлении богатства и бедности, власти и бесправия. Росписи галереи палаццо Фарнезе в Риме. Основоположником русского сентиментализма стал Н. М. Карамзин (1766-1826 гг. ), автор повестей "Бедная Лиза", "Деревня" и др. Книгопечатание.

Начало XIX века время культурного и духовного подъёма России. Один из наиболее ярких приверженцев Караваджо в 1630-40-х гг. Множество оттенков розового и золотистого лепят объем прекрасного обнаженного тела, растворяющегося в как будто насыщенной воздухом среде. После реализма обороты начинает набирать классицизм. 1637 – 1642 – серия картин «Семь таинств» для Кассьяно дель Поццо – вдохновляясь историей раннего христианства, Пуссен ищет первоисточник таинства. Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу.

Русские нравы и обычаи выразил в своих социальных комедиях "Бригадир" и "Недоросль" Д. И. Фонвизин. Он работал в самых разных жанрах — историческом, портретном, батальном и пейзажном, а еще он писал картины на религиозные сюжеты. В то время как для ученых эпохи Возрождения установление закономерностей явлений основывалось на опытном наблюдении единичного индивидуального, мыслители XVII в. исходили в своих научных теориях из целостных систем и взглядов на мир. Трудами исследователей была создана база для технического прогресса.

Мегаломания ("искусство делать большим состоит в том, чтобы достичь величия"), эмоциональное воздействие света (архитектура "теней"), эмблематический характер проектов. В 1719 г. был создан первый естественно-исторический музей в России – Кунсткамера. Ян Вермер Делфтский (1632 – 1675) – последний великий мастер, завершающий историю голландской живописи в ХVII веке. Мурильё). Признаки таких влияний очевидны в ранний, лейденский период (1625 –1632), как и интерес к новому кругу сюжетов – ветхозаветной Книге Товита, к небольшим картинам с маленькими фигурами, к проблеме их взаимодействия с окружающей средой (Товит и его жена», «Христос в Эммаусе»).

Развитие культуры 18 в. подготовило блестящий расцвет русской культуры 19 в., ставшей неотъемлемой составной частью мировой культуры. Термин – architecture moderne" (современная архитектура) и его значение. Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера. – расцвет творчества.

Бюргерский быт описан в работах Ян Стена, Герарда Терборха. Искусство представителей этой третьей из главных художественных систем в живописи 17 столетия в научной литературе нередко обозначается термином «реализм» и в качестве такового противопоставляется барокко и классицизму. происходило формирование, а затем широкое распространение принципов барочного искусства. Связь с культурой позднего маньеризма Лотарингии (Жак Белланж). В XVIII в. барокко развивается в России.

Типология портретов: групповой («Офицеры стрелковой роты св. Девизом этой эпохи стали высказанные на ее пороге слова Джордано Бруно: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование». Влияние пейзажей Гварди на восприятие Венеции в XIX-XX веках. Джованни Антонио Каналетто (1697-1768).

Были организованы библиотеки, открыты книжные магазины. Барокко соединило в себе, казалось бы, несоединимые элементы. Это Бернини и Тьеполо в Италии, Рубенс – во Фландрии. Мастер барочного натюрморта Франс Снейдерс (1579 – 1657) – изображение рынка или лавки с покупателями и хозяевами, с животными, птицами и дарами земли и воды, преподнесенные как триумф жизненных сил природы ("Рыбные и мясные лавки", "Натюрморт с лебедем").

Петра в Риме. Развитие точных и естественных наук, философии, литературы, театра, музыки. Поздний период – изменение природы образа.

Творчество Петера Пауля Рубенса (1577 –1640) – квинтэссенция фламандского барокко. «Охоты» – новый жанр декоративной живописи крупной формы, объединяющей человека с природой. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это— самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко. Расслоение и отход от церковного образаА. Но архитекторы классицизма применяют для этого иные средства.

Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с зодчеством. работают в Делфте. Крестьянские празднества. Развитие жанровых мотивов и натюрморта. Джованни Баттиста Пьяцетта (1682-1754) – в 1720-е годы переход от темной живописи к светлому колориту ("период солнечного света") монументальная и жанровая живопись («Гадалка», «Знаменосец»). Его творческая эволюция. Караваджо пишет крупными обхемами.

знают художников – баловней судьбы, любимцев фортуны. Живопись Веласкеса проста, богата сопоставлениями, психологической проницательностью, блеском света и ощущением воздуха («Менины», «Венера», «Пряхи»). Именно в этот период прогрессивные направления играют ведущую роль во всех национальных школах (за исключением, может быть, Италии, где на протяжении всего столетия официальная линия в искусстве была сильнее, чем где-либо).

Человечность и естественность евангельских сцен. Мастера стремились к эффектным, выразительным решениям, монументальным формам. Петровские реформы способствовали экономическому и политическому подъему государства. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 22, стр. Пребывание в Италии, знакомство с античными терракотами и вазописью. Психологическое решение исторической темы («Клятва Цивилиса»).

Общественные сооружения Трезини отличались простотой стиля- здание Двенадцати коллегий (ныне Университет). Влияние отца, Тьеполо старшего в ранний период, участие в росписях в Вюрцбурге и Мадриде.

Судьба человека зависит только от ее добродетелей, талантов, энергии. В «Давиде» Дж. Эмоциональная насыщенность пейзажей. Он пишет мифологические сюжеты как величественное видение исчезнувшего золотого века. Русские заказчики Греза. «Святое семейство», 1645, сложение живописной системы зрелого Рембрандта – концепция одухотворенной светотеневой среды, средствами которой достигается высочайшая степень сублимации реальности. Первая половина XVIII века – архитектура регентства и рококо.

Такое определение не является вполне точным. Классицизм в живописи Э. Лесюэра, прозванного "французским Рафаэлем" и Л. де Ла Ира, соединившего классицизм с влиянием венецианской школы и реминисценциями маньеризма ("Меркурий отдает Вакха на воспитание нимфам"). «Иннокентий X». Появление новых форм и жанров скульптуры, прежде всего скульптуры малых форм (термин "статуэтка"), а также новых материалов – терракоты, ранее использовавшейся лишь для изготовления скульптурных "боцетти" (эскизов) и бисквита (мануфактура в Севре).

Он учился у Пуссена. Отношение Тьеполо к сюжету, связь с венецианской оперой XVIII века. Переосмысление античной и ренессансной традиций в его скульптуре. Художественная культура XVII века отражает сложность эпохи, подготовившей победу капиталистического строя в передовых странах Европы. Жан-Батист Грёз (1725-1805) и жанровая живопись.

Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). Отсутствие фабулы, главное не сюжет, а эмоциональный строй. Два периода деятельности.

Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Себастьян полон сил под градом стрел. Их позы и жесты оправданы, естественны. Участие английских (И. Дзоффани, Г. Хамильтон), шведских, американских мастеров (Б. Вест). Тьеполо. В «Портрете еврея» чувствуется бездонность терпеливой, мудрой, кроткой души.

Джованни Баттиста Пиранези (1720-1778). античной), с другой – архитектура, которая должна быть удобной, учитывать требования и уклад современной жизни. Тема "Антония и Клеопатры" в творчестве Тьеполо: картина из галереи в Мельбурне, росписи палаццо Лабиа (1746) и проблема соотношения фигур иллюзорной и реальной архитектуры, роль квадратуриста (т. е. Петра и интерьеры собора Св. Бартоломео Манфреди и сложение ок. 1620 г. стандарта международного караваджизма в интернациональной среде Рима (крупная форма, повышенная активность объема и цвета, неидеальная натура, жанровая трактовка образа, театрализация, прямой контакт со зрителем, гротеск или юмор), воздействие караваджизма на ведущие национальные школы. Роль рисунка в творчестве Греза.

Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. Великие открытия Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Декарта в математике, астрономии, физике, философии способствовали утверждению материалистических идей (Бэкон, Гоббс, Локк, Спиноза), расширению и углублению представлений о природе и Вселенной.

Попытка теоретического обобщения опыта болонцев. Для архитектуры барокко (Л. Искусство Испании В конце XV в. завершилась Реконкиста (война за освобождение Пиренейского полуострова от арабского владычества, длившаяся почти восемь веков) и образовалось единое Испанское королевство.

Изобразительное искусство и архитектура XVIII в. — век портрета, но уже на новом витке развития культуры. В Италии появляются две школы, протестующие против маньеризма (стиль это характеризуется утратой гармонии между природой и самим человеком, духовным и телесным). Творчество Франса Халса (ок. 1582 / 1583 – 1666), первого крупного мастера в истории искусств, реализующего себя в одном жанре – портрете.

«Блудный сын» – притчевая интерпретация сцены крестьянского быта. Эффект дневного света в двух пейзажах Вермера – «Уличка». У малых голландцев интимное и частное выступает без космических ассоциаций. Соответственно этому формируется система художественных жанров.

Итальянское искусство зрелого барокко. Широкая книгоиздательская деятельность во многом ускорила развитие литературы. Жанр романа, дающий универсальную картину мира, развивается особенно плодотворно. В 1585 г. в Болонье братья Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи основали «Академию», в которой художники учились по определенной программе.

Данный процесс содействовал углублению и дифференциации возможностей живописи, но одновременно с этим в 17 в. наметились признаки усилившегося в последующие столетия расщепления, а затем и распада единой системы пластических искусств, до того развивавшейся на основе их взаимной целостности. Насыщенное содержание вмещается в рамку небольшой картины, что требует ювелирной точности. О. Шпенглер даже назвал барокко самым выдающимся стилем Европы. Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». Творческий путь Микеланджело да Караваджо (1571 – 1610). Творчеством Гойи, как и живописью Давида, открывается история искусства XIX и XX вв.

Вытянутость и деформированность фигур отражают дух художника. Показательно при этом, что в бытовом жанре 17 столетия, который был свободен от этой мифологической оболочки, преобладали решения сравнительно неглубокие по характеру образов произведения, по сложности и богатству драматического и психологического содержания равнозначные лучшим композициям великих мастеров на библейские и мифологические сюжеты, встречаются в жанровой живописи скорее как исключение. Скульптура пышным ковром украшает фасады и особенно порталы испанских архитектурных сооружений. «Замком» композиции служат две фигуры: коменданта голландской крепости Юстина Нассауско-го и испанского полководца Спинолы.

Никола Пуссен (1594—1665) — основоположник классицистической живописи, основного стилевого направления Франции его картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты утверждают силу разума у общественно-этические нормы. Композиция "Новый мир" (волшебный фонарь, laterna magica) – зрители, повернувшиеся спиной, как главные участники действия. Начинал как мастер, раскрашивавший деревянные скульптуры. Участие в раскопках и обмерах древних памятников издание увражей, фиксирующих формы зданий, предметов декоративно-прикладного искусства (надгробия, светильники), которые служили источником мотивов для мастеров неоклассицизма.

Больше всего он любил саму человеческую жизнь. Декоративные работы (фонтан Тритона и другие). Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое.

Борьба противоположностей, драматизм, динамика становления, открытость образа вовне. Точно так же в искусстве классицизма даже в пределах творчества одного лишь его крупнейшего представителя — Пуссена — наряду с образами, полными чувственной яркости и эмоциональной широты, встречаются решения, овеянные холодом рационализма. Ни блестящее образование, ни светлый лоск, ни жизнь в Италии не истребили в Рубенсе «мужицкого» начала. Сюжеты из Ветхого завета – «Поклонение Золотому тельцу», "Чума в Ашоде", римской истории – «Похищение сабинянок».

Развитие драматической ситуации, проблема среды. Государственной религией стал кальвинизм. Франсиско Сурбаран (1598 – 1664) – самый «испанский» из трех великих представителей «золотого века». К этому времени несколько меняется его манера.

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Наиболее последовательно художественная политика церкви осуществлялась в Италии. Динамика композиции, роль эмоциональных импульсов. Преобладание в декоре криволинейных контуров (S-образные линии, мотивы морской волны, арабески) изысканная цветовая гамма, вытянутые пропорции, увлечение экзотикой ("шинуазри", "тюркери", обезьянки etc. ). Формирование портретной концепции Рембрандта – «портрет-биография» («Портрет старика в красном»).

Он создал много алтарей для римских церквей, а также фонтаны для главных площадей Рима (площадь Барберини, фонтан «Тритона»). И в то же время нельзя не признать, что при этих отличиях и Рубенс и итальянские мастера несут в своем творчестве признаки определенной общности образного строя, характерного для стиля барокко в целом. Морские виды – образ водной стихии, то бурной (Виллем ван де Вельде, «Буря»), то застывшей в солнечном свете (Ян ван де Капелле, «Море в штиль»), дополняется изображением влажной атмосферы, рыбацких парусников и военных кораблей.

Уже само многообразие реального мира служит причиной того, что и различные творческие направления и отдельные мастера, представляющие эту новую художественную систему, отличаются исключительным разнообразием как в плане идейного содержания своих произведений, так и в отношении их образного языка. В Голландии преобладают реалистические тенденции. «Менины».

Это был период постепенного освобождения от культовых форм и широкого проникновения в музыку светских элементов, время зарождения и формирования новых жанров — оперы, оратории инструментальной музыки и разработки соответствующих им новых художественных средств. 17 век был также временем подъема различных видов искусства. Каждый художник создает свой неповторимый мир (болота Рёйсдаля, крестьяне Остаде, Офицеры Терборха). Особое значение венецианской школы. Особенности работы Ватто над композицией, роль рисунка в творческом методе.

Он писал в разных жанрах: лирические песни, оды, эпиграммы, сатиры, басни. У лучших мастеров техника живописи достигает вершины красоты, целесообразности, гибкости (Хальс, Вермер Дельфтский). «Венера перед зеркалом» – поворотное звено в традиции – от образов Джорджоне и Тициана к Гойе («Обнаженная маха») и Э. Мане («Олимпия») – распадение единства идеального и реального, невозможность прямого воплощения идеала, уходящего в область воображения, мечты. С другой стороны, обозначение новой художественной системы термином «реализм» может быть понято как свидетельство того, что барокко и классицизм, в отличие от нее, не обладают реалистической подосновой и тем самым оказываются менее значительными явлениями историко-художественного процесса, чем это было в действительности.

Между моделью и зрителем он всегда оставляет некую преграду. Отдельная фигура утрачивает свое значение, колористические и светотеневые контрасты, бурная динамика, эмоциональная кульминация (экстаз, триумф), не линия, а пятно, стремление создать "единый сияющий общий эффект". Напротив, выдвигаются новые: Генуя, Болонья, возрастает роль Неаполя и, в особенности Рима, который в культуре Европы ХVII столетия представляет собой единственную в своем роде космополитическую «столицу с мира». Рубенс нарушает все это в пользу движения.

«Сдача Бреды» – первая историческая картина Нового времени, свободная от аллегорий, решенная как человеческая драма характеров. Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. Веласкес воссоздает атмосферу поэзии труда, творящего искусство и вся картина, в которой реальность каждодневного переплетена с вечностью мифа, вдруг оказывается прославлением самого искусства. Фомичевой, М. И. Более того, в живописи классицизма — в творчестве Пуссена и Клода Лоррена — пейзаж как жанр не только сложился в определенную систему, но и пережил свой замечательный расцвет.

1630-1660 гг. Отец (итальянский скульптор) участвовал в декоративном оформлении Петергофа. Уникальные для испанской живописи пейзажные этюды виллы Медичи. В середине 30-х годов Веласкес пишет картину «Сдача Бреды», посвященную единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами, — произведение уже вполне сложившегося и большого мастера. ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV. Простота форм как особое архитектурное качество – "формы, которые создаются простым движением циркуля" (куб, конус, сфера).

Интерес к демоническому, отголоски босховских мотивов в двух вариантах "Искушения св. Антония" (1617, 1634). Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана. Портреты инфанты Маргариты и эволюция живописи Веласкеса: от многослойной живописи к манере "alla prima", так называемая "беглая манера", особая роль завершающих мазков ("Инфанта Маргарита с букетом цветов", "Инфанта в голубом"). Жанровая многоликость и духовная емкость последних картин. «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, плутовские романы Филдинга, «Сентиментальное путешествие» Стерна, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гете.

Там он сложился как художник и прожил большую часть жизни. Но было бы ошибкой не видеть огромной роли народных масс в этой борьбе. Переезд в Амстердам. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Ему свойствены четкий линейный ритм, статичность.

Значение рисунков с натуры в творческом методе Лоррена. Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. Расцвет творчества Риберы относится к 1630-40м годам. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. Серия картин по заказу Пьетро Эдвардса, посвященная визиту в Венецию графа и графини Северных в 1782 году ("Концерт" из старой пинакотеки, Мюнхен).

Пуссен – строгий мечтатель. Его шедеврам принадлежат «Давид» и «Аполлон и Дафна». При этом, однако, следует помнить, что в условиях 17 в. реакционные общественные тенденции находили все же более благоприятную для себя форму выражения в тех консервативных линиях, которые развивались в рамках барокко и классицизма. Истоки живописи Ватто – традиция венецианского колоризма, Рубенс (особая роль цикла «Жизнь Марии Медичи» в Люксембургском дворце), учеба у К. Жилло.

В отличие от представителей парижской школы (С. Вуэ, Э. Лесюэр), Пуссен далек от решения декоративных задач и мыслит в масштабах станковой картины, не привык работать по официальному заказу. И в 17 столетии интересы правящего. Ян ван Гойен (1596 – 1656) – поэт родной природы. Константину Великому», «Кафедра св. Петра», надгробия пап Урбана VIII и Александра VI).

Петра. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее.

Поиски положительного начала, характерного для барокко, приводят к возрождению героики, Мадлен де Скюдери (1607-1701) в романе «Артамен или Великий Кир» объединяет галантные мотивы с прославлением добродетели и мужества Артамена. Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». Обращение к технике фрески, которая, в отличие от других итальянских школ, не получила распространения в Венеции эпохи Возрождения (исключение – росписи виллы Мазер Веронезе). Жанр "галантного празднества": история создания картины "Паломничество на остров Киферы" (1717) и появление термина. План застройки Парижа, триумфальные арки (Ф. Блондель) и сады (Андре Ленотр). Бонавентуры", "Чудо св.

Истоки решения плафонной композиции, природа эстетического эффекта. Во Франции складывается классический образец абсолютистского государства. Его картины наполнены бурным движением, причем для усиления динамики используется диагональная композиция («Воздвижение хреста»).

Роль Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768) – "Мысли по поводу подражания греческим произведениям в живописи и скульптуре" (1755), "История искусства древности" (1764) – и кардинала Алессандро Альбани (коллекция антиков на вилле Альбани). Юбер Робер (1703-1808) и традиция пейзажа с руинами. Во Франции создается Академия живописи и скульптуры. Роль орнаментальной гравюры в распространении мотивов рококо (Ж. М. Оппенор, Н. Пино). В картине «Семейство молочницы» в спокойных фигурах есть нечто человечески священное, нет суетливости жанровой сцены.

3оновой, А. Л. В живописи важный вклад в становление искусства барокко внесли — при всех их отличительных особенностях от собственно барочной манеры — болонские академисты (братья Карраччи, Гвидо Рёни, Гверчино). («Возвращение блудного сына», «Синдики»). Именно ван Дейк создал законченный тип парадного портрета XVII века, повлиявшего на этот жанр в других школах (портрет кардинала Бентивольо, портреты Карла I).

Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652гг. ). Ведущим музыкальным жанром становится опера.

---