Зарубежная Архитектура 19 Века

Зарубежная архитектура конца — начала веков

С попытками выработки новых концепций архитектуры выступают Г. Земпер, Э. Виоле ле Дюк. Осуществлению этих предложений помешала Первая мировая война. В архитектуре постепенно утрачивается общность поисков. В период империи Наполеона Iцелям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы (арка на площади Каррузель в Париже, 1806, архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен, — повторение арки Септимия Северав Риме).

Эти здания были призваны прославлять победы Наполеона: Вандомская колонна, построенная по образцу древнеримского столба императора Траяна, Триумфальная арка (архитектор Ф. Шальгрена) – лучший образец стиля ампир. Парланд) в Петербурге, Исторический (1875-1883 гг., В. О. 1821—1827 «Вид с Хемпстеда в восточном направлении», 1823 «Пляж в Брайтоне и угольщики», 1824, — все в музее Виктории и Альберта). Одним из главных выражений заботы об «общественном благе» в эту эпоху считалось создание целостной, эстетически организованной городской среды, подчиненной художественно-стилевым закономерностям господствовавшего тогда стиля – классицизма. Сложно развивается в этот период английское искусство. В Париже строитсятеатр «Комеди Франсез» (арх. Захаров сохранил золоченый шпиль башни, обогатив ее декоративное обрамление. То же настроение Констебл воплотил в небольшом полотне «Хижина среди хлебного поля» (1832 (. ) Лондон, музей Виктории и Альберта).

Она должна была стать местом национальных празднеств. Интернациональный стиль проник в архитектурно консервативные страны, где появились свои «поэты железобетона»— Пьер Луиджи Нерви в Италии и Оскар Нимейер в Бразилии. Фредерик Уотс (1817—1904) писал портреты наиболее популярных своих современников и претенциозные аллегории: «Надежда» (1885), «Так проходит слава мира» (1892), «Любовь и смерть» (все в лондонской галерее Тейт), — в которых нет ни признака какого-либо собственного видения: это безвкусная смесь впечатлений от старых мастеров и от фантазий прерафаэлитов. В «Стримлайн Модерн» мы находим все большее влияние промышленных штамповочных, а также аэродинамических технологий, которые брали начало от развития науки и предметов массового производства, приводя к тому, что в произведениях этого стиля появились очертания самолетов или револьверных пуль— тех предметов, для которых так важны линии обтекания.

Словно какая-то новая стихия вторгается в мир. В отличие от национальных направлений эклектики (таких, как псевдорусский или неомавританский стили) неоготика была востребована по всему миру: именно в этом стиле строились католические соборы в Нью-Йорке и Мельбурне, Сан-Паулу и Калькутте, Маниле и Гуаньчжоу, Рыбинске и Киеве. Примерами европейских лофтов, существующих в формате культурных центров, сдающих часть своих помещений под офисы, шоу-румы, рестораны, ателье, танцевальные студии и т. д., являются CABLE FACTORY в Хельсинки, MELKWEG в Амстердаме, TEA FACTORY в Лондоне, SUPERSTUDIO в Милане, Лофт Проект ЭТАЖИ и Креативное пространство ТКАЧИ в Санкт-Петербурге, «Лофт» в Екатеринбурге. Скульптурное убранство в аллегорической форме отражает идею России как морской державы. Все его призывы учиться у искусства 15 и 16 вв. Скульптор работал в Италии и во Франции, где создал изображение императора и его близких.

Эктор Гимар. Но в 1844 г. он едет в Италию и попадает под влияние назарейцев (см. и Аалто и Райт стали отходить от органической архитектуры и проектировали здания в интернациональном стиле. человеческая душа, пусть даже душа несчастного нищего. Декларативной лёгкости и приглаженности «интернационального стиля» брутализм противопоставил впечатляющую мощь конструкций и объемов, смелые крупномасштабные композиционные решения. Здание Британского музея в Лондоне, сооруженное в 1823—1847 гг., дает наглядное представление об античной (классической) архитектуре.

Величественные соборы, роскошные дворцовые резиденции, более скромные «дворянские гнезда», небольшие поселения ремесленников превратились в прекрасные, но все же памятники феодальной эпохи, навсегда ушла в прошлое. 1827—1829 Лондон, Национальная галерея) или замок Хэдлей (до 1829 эскиз в Национальной галерее, Лондон) и величественные постройки доисторического человека — кромлех Стонхендж, которому он посвятил в конце жизни превосходные акварели (1836 Лондон, музей Виктории и Альберта). Позднее сюжеты из мифологии и древней истории приобретают у него своеобразную трактовку. Ее насыщенные красновато-коричневые и серебристые тона достойны сравнения с венецианцами, даже знаменитый зеленый тон «Поль Веронез» мы находим здесь в травах и лопухах на первом плане, они пройдены слегка кистью с белилами — особый виртуозный констеблевский прием — блещут капельками влаги и великолепны в этом сверкании. Так, в российской практике, русский стиль К. А. В связи с этим рассмотрим архитектурные направления 19 века, характерные для этой страны.

Однако сейчас, художественные достоинства XIX века рассмотрены и пересмотрены по-новому. Стиль модерн отличается практичностью, строгостью и продуманностью, отсутствием украшений. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. было граничит с графическим дизайном, а ассоциации ар-деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 30-х гг. На всём пространстве от Минусинска до Филадельфии господствовал единый архитектурный язык, восходящий к Палладио. В музыке не происходило столь значительных изменений, как в других видах искусства. Это, в частности интерес к локальному цвету, пластичной броской «модернистской» форме, остро-выразительным фактурам.

Во многих отелях середины XVII в. заметны черты еще не завершенного развития типа (отели Амело, Лувуа, Шамуа и др. ), в планах нет четкой взаимосвязи частей. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. В его основе была идея возведения для пострадавших от пожара оригинального городка. Стихии еще больше завладевают вниманием художника в драматическом «Кораблекрушении» (1805 Лондон, галерея Тейт). Еще более разнохарактерны явления изобразительного искусства.

Вместе с тем сообразно запросам буржуазной викторианской Англии любую вещь надо было сделать «богатой» и на различные предметы кстати и некстати наносился орнамент, чаще всего имитирующий архитектурную лепнину. В этом же стиле построен Исторический музей Берна (Швейцария). 47, 5).

Характерный пример – памятник «Тысячелетие России» в Новгороде (1862 г. ) по проекту Михаила Осиповича Микешина (1835-1896). На их развитие оказывали влияние самые разные факторы. 1805—1806 Лондон, галерея Тейт) или даже в более обычной по мотиву «Ветряной мельнице в Нориче» (Лондон, Национальная галерея). Эта тема широко присутствовала в архитектуре начала 19 века в Англии, Германии (в идеальном городе Леду предусматривал форму пирамиды для производственных сооружений). В это же время создавались новые и совершенствовались старые музыкальные инструменты.

Они составляли несущий остов. Все фасады покрыты облицовкой из разноцветной керамики и цветного стекла. Художественные мотивы готики использовались уже в барокко (например, Я. Сантини), но только в XIX в. они получают большое распространение.

Это карикатура и героический портрет. Эклектика (эклектизм историзм). Другой крупнейший представитель неоклассицизма — Франц Карл Лео фон Кленце (1784—1864) — был придворным архитектором короля Баварии Людвига I, чье страстное увлечение древнегреческим искусством оказало значительное влияние на формирование стиля зодчего. Вместе с Шарлем Персье – один из основоположников стиля ампир.

Крупнейшим представителем ампира был Карл Иванович Росси (1775-1849), который возвел здание Главного штаба, центром которого стала триумфальная арка. Много нового в это время в сооружениях инженеров, в мощных акведуках Т. Телфорда (конец 18 — начало 19 в. ), в его же зданиях для дока ев. Появление этого стиля сопровождалось активными выступлениями в печати его сторонников. Среди них так называемая Валгалла близ Регенсбурга (17) — своего рода Пантеон немецкого народа, выстроенный в форме античного храма по заказу Людвига I. Будучи европейской знаменитостью, Лео фон Кленце неоднократно выполнял заказы иностранных государей. Такое условное подражание прошлой эпохи называется эклектизмом.

Кёнигсплац представляет собой, вероятно, один из наиболее известных современных эллинистических ансамблей. Шохин) музеи, Верхние торговые ряды (ГУМ 1889-1893 гг., Н. А. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов.

Архитектура Западной Европыв конце 19 века и начале 20 столетия

ПравлениеГенриха IV Бурбона (период правления1594-1610)стремилось к централизации государственной власти. После поездок в Европу и изучения старых мастеров у Уилки в картинах появляются насыщенные винно-красные тона, стремление к более свободной и живописной трактовке формы (оно заметно уже в раннем «Продавце газет» из лондонской галереи Тейт). В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор— Бржозовский С. А. ).

С ростом городов возрастает и строительство общественных зданий. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (вид архитектурной композиции, состоящей из вертикальных (колонны, пилястры) и горизонтальных частей в соответствующей архитектурно-стилевой обработке, в классической форме сформировавшийся в Древней Греции), но в ней он утратил свою исключительность. Менялся сам облик мира. Русский А. дал мирового значения образцы градостроительных решений (ансамбли Ленинграда, архитектор К. И. Росси), общественных сооружений (Адмиралтейство, 1806—23, архитектор А. Д. Захаров и Горный институт, 1806, архитектор А. Н. Воронихин, — в Ленинграде), произведения монументальной скульптуры (памятник Минину и Пожарскому в Москве, 1804—18, скульптор И. П. Мартос) и прикладного искусства (Гурьевский сервиз, 1809—18, Императорский фарфоровый завод в Петербурге).

Архитектура 19 века: направления и описания

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету». Лемюэ) имеет такой двор. В элементах интерьера и декоративного убранства часто угадываются фантастические существа.

Арх. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумф, арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы (арка на площади Каррузель в Париже, 1806, архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен, — повторение арки Септимия Севера в Риме). Ампир – (от франц.

Европейская архитектура 19 века

Это был первый в истории проект каркасного дома для серийного производства. Позади располагался обширный парк. Последние десятилетия Эйфелева башня неизменно красится в так называемый «коричневый-эйфелевый» — официально запатентованный цвет, близкий к естественному оттенку бронзы. У церкви имеются 3 портала и несколько уровней.

При этом важным казалось не только изучить ее, но и приспособить к современным задачам. «Телега для сена» (1821 Лондон, Национальная галерея) попала в 1824 г. вместе с тремя другими работами Констебла в парижский Салон, где произвела сильное впечатление на передовую французскую критику и художников. Расходы на королевские постройки и содержание двора Людовика XIV — «короля-солнца» — были абсолютно непосильны для бюджета Франции.

Европейская архитектура и скульптура века

Архитекторы Ш. Персье и Ф. Л. В «Комитет строений и гидравлических работ» вошли ведущие архитекторы и инженеры Петербурга: К. И.

Ларионов, заместителем – А. И. В начале революции была разрушена Бастилия, снесены памятники королям. Изломанно декоративным становятся у Россетти линии и фантастическими краски («Любовь Данте», 1859, Лондон, галерея Тейт «Сон Данте», 1870—1871, Ливерпуль, галерея Уокер и др. ). Распределение конкурсных призов дало понять, что рационалистам и конструктивистам больше рассчитывать не на что— пристрастия Сталина к классической архитектуре теперь играли гораздо большую роль, чем прославляемая в 1920-е целесообразность и «пролетарская аскетичность форм». Архитектура приобретает светский и жизнеутверждающий характер.

Полное название картины гласит: «Мол в Кале. В скульптуре господствующим стилем также оставался неоклассицизм, поддерживавшийся живейшим интересом к античным шедеврам. В зарубежном искусствоведении употребляются термины романтизм (для второй четверти XIXвека) и боз-ар (для второй половины XIXвека). Французские архитекторы-иезуиты, работавшие сначала в Италии (Этьен Мартельянж и Турнель), ввели во Франции церкви типа Иль Джезу.

Живопись, музыка, архитектура Европы в — начале века

Но до критического изображения буржуазной действительности английская живопись 40—60-х гг. В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов (Мальмезон, Фонтенбло, Богарне и др. ), перестроенных Персье и Фонтеном для императорского двора и новой знати, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпейских росписей, греческого и римского декора, ренессансных фресок и орнаментов созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба и бронзовым изделиям П. Ф. Томира, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома.

Персье и Фонтен переоформили обветшавшие интерьеры в стиле Первой империи (ампир). Это стремление к необычному достигло своего апофеоза в так называемом Королевском павильоне в Брайтоне (9б) строил его для принца-регента также Джон Нэш (1815-22). Пианино стало неотъемлемой и обыденной вещью в доме европейского буржуа. Переход Милана, Неаполя и Сардинии во владение Австрии (1713) ознаменовал конец политической независимости Италии. «Прощание с Англией» затрагивает тему расставания с родиной эмигрантов, тему весьма актуальную для того времени. Остекленные элементы и стальные рамы положили начало так называемой ажурной архитектуре. Рококо – (фр.

Он достигал нежной гармонии в изображении строений и окружающей их природной среды. Шервуд) и Политехнический (1873-1877 гг., И. А.

Во второй половине 19 века архитектура продолжает подчиняться правилам мирового классицизма. «Детство Марии (1819) и «Благовещение» (1850 обе в лондонской галерее Тейт) Россетти, «Лоренцо и Изабелла» (1819 Ливерпуль, галерея Уокер) Миллеса — картина, написанная на сюжет стихотворения Китса и изображающая итальянцев 13 в., его же «Христос в доме родителей» (1850 Лондон, галерея Тейт), картина Холмена Хаита «Риенцы» (1819 Англия, частное собрание) по роману Булвер-Литтона, посвященному опять же Италии и его «Светоч мира» (1852—1854 Манчестер, Художественная галерея) — Христос в терновом венце, стучащийся в двери бедной хижины, — все это картины, показанные прерафаэлитами на первом этапе существования этого течения в 1849—1854 гг. Во Франции на смену республиканскому строю, установленному революцией 1848 г., пришла империя Наполеона III (1852—1870 гг. ). Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. За эти годы им написаны несколько прекрасных пейзажей с рекой Стур и видами городка Солсбери, виды моря в Брайтоне и другие. Великолепны художественные портреты испанских женщин. Господствовавший реализм означал, что требуется определенная условность и идеализация.

Шрегер), без которых эти города уже нельзя представить. Происходит термин от французского «bton brut»— «необработанный бетон». Немногие государства, сохранявшие независимость, — это морские республики Генуя (с Корсикой) и Венеция (с ее владениями в Истрии, Далмации и на Ионических островах) да герцогство Савойское, простиравшееся до Ниццы, — переживали явный упадок. Он объединяет вокруг себя художников Мэдокса Брауна, Россетти, Берн-Джонса, Артура Хьюгса (1832—1915) и архитектора Ф. Уэбба. Архитектура с середины 19 в. становилась все более подражательной, новые открытия и находки все чаще оказывались заслугой строителей-инженеров, а не зодчих.

В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. В 1830-х годах в петербургском классицизме отчетливо сформировалось направление, воплотившее подчеркнуто «экономичный» вариант стиля. Глава об архитектуре Франции имеет два раздела. Египетский стиль использовался в самых разных направлениях зодчества архитекторами Отто Вагнером (1841-1918), Карлом Фридрихом Шинкелем (1781-1841гг. ), Биллем Маринусом Дудоком (1884-1974), Френком Ллойдом Райтом (1869-1959 гг. ). В таком характере были выдержаны грандиозный план жилого района «Новый Петербург» на острове Голодай (И.

Реферат-Европейская архитектура 2 половины 19 века

В викторианскую эпоху Британская империя как в метрополии, так и в колониях вела огромное по размаху и функциональному разнообразию строительство в неоготическом стиле, плодами которого стали такие общеизвестные сооружения, как «Биг Бэн» и Тауэрский мост. Бьюик проиллюстрировал «Общую историю четвероногих» (1790), «Историю птиц Британии» (1797—1804) и сборник басен (1818). Известный в те годы ученый-эстетик, профессор Московского университета Н. И. Джордж Крейкшенк (1792—1878).

«Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы. В 1891 г. появляется известная утопия Морриса «Вести ниоткуда». Виллы и загородные дома уже невозможно было от них отличить. Во время войн (1667, 1672, 1687 гг. ) Франция потеряла ряд земель, а в экономическом отношении уступила первое место Англии. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв.

И на прошлое он смотрел, не расставаясь с этой мыслью. Эти слова выдающегося архитектора-классициста В. П. Так, например, картина «Подсолнухи» на аукционе была продана за рекордную сумму 39, 9 млн долларов. В противовес ему развился брутализм, сочетающий чёткую функциональную организацию построек с нарочитой массивностью и грубой поверхностью обнажённых конструкций (работы Л. Кана, П. Рудолфа). 48, 1), Монморенси— Жака Моро (рис. Джон Кром (1768—1821) был немного старше своего земляка Котмена, работал в Нориче, основал там местное общество художников и имел своих учеников.

Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х— 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Сейчас особняк выглядит иначе. Настоящее имя Шарль Эдуард Жанере из Швейцарии. Но Реберна занимает всегда еще и другое — особенности национального шотландского характера. Окна, балконы – неправильной формы и разного размера.

фигуры и даже портреты (один из руководителей работ, представителей умственного труда — Карлейль). Предпринимается реконструкция Парижа и обновление планировки столицы. Захарова), завершенное в 1830-х годах. Ренни (1811—1817) и цепном мосте в Брайтоне с чугунными башнями, построенном С. Брауном (1823). На Невском проспекте и в прилегающих кварталах окончательно сформировался район «петербургского сити».

В композиции здания применен дорический, а в башне ионический ордер. Стремление к классике возросло после открытий любителя-археолога лорда Элгина (Elgin). В 1805 г. Захаров был назначен «главным адмиралтейств архитектором».

Среди его зарубежных работ — здание Национальной Ассамблеи Кувейта. Андреян Дмитриевич Захаров (1761-1811) после окончания Академии художеств и пансионерской поездки во Францию преподавал в Академии.

Русская архитектура первой половины века

Английская живопись, столь мало стесненная в прошлом связью с церковью, в символической композиции «Светоч мира» Ханта дала первый вариант темы «Христос — друг и утешитель бедных классов», которую на все лады будут перепевать позже в Европе, в особенности в Германии. Отсюда новый проспект Елисейские Поля вёл к западной окраине города, где скрещивалось несколько дорог (в 1863 г. там была разбита площадь Звезды, в 1970 г. переименованная в площадь Шарля де Голля). Таких врагов он видел в революционной Франции, затем в Наполеоне, в «изменившем» Англии Павле I и т. д. Наиболее удавались Гилрею портретные шаржи. В 1915 году в Барнауле был открыт филиал русского общества городов-садов. Одной из главных причин переоценки классицизма явился свойственный XIX веку «дух практицизма», выразившийся применительно к архитектуре в целом комплексе новых функциональных задач, поставленных перед ней в результате социального и культурного развития общества.

Однопролётная арка (почти пятьдесят метров высотой, около сорока пяти метров шириной, длина пролёта — чуть более двадцати метров) и ныне великолепно просматривается из разных частей города, так как она расположена на пересечении двенадцати больших улиц. В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов (Мальмезон, Фонтенбло, Богарне и др. ), перестроенных Персье и Фонтеном для императорского двора и новой знати, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпейских росписей, греческого и римского декора, ренессансных фресоки орнаментов созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба и бронзовым изделиям П. Ф. Томира, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома. Используя колоннады и портики, «имеющие вид надобности», архитекторы-классицисты решали прежде всего определенные художественно-образные задачи, стремились придать зданию торжественный, монументальный, героизированный облик. Казенса. 47, 1), дома на ул.

Город обретал новые черты столичной импозантности и европейского лоска. Но конструкции, созданные на основе промышленной технологии, считались очень грубыми и недостойными стать основой нового архитектурного стиля. Эклектика разрушила старые подходы и способствовала расширению творческих поисков. «Хрустальный дворец» получил мировое признание. В 1922 году Ле Корбюзье вместе с двоюродным братом открыл в Париже проектную мастерскую. Моррис начинает участвовать в рабочем движении.

Из всех впечатлений действительности остается в его живописи и поэмах только образ его возлюбленной. Он сам гравировал и текст и рисунки к своим сочинениям изобретая для этого особые способы выпуклого офорта, сам все это печатал иногда в два-три цвета иногда раскрашивал от руки. Она является самой большой триумфальной аркой в мире. В годы правления Наполеона во Франции сложился стиль ампир (от французского империя), который стал продолжением и одновременно завершением классицизма 18 века. Вобан внес много нового в науку фортификации. Посетив Ирландию, Уилки пишет картины «В хижине контрабандиста» (1836 Лондон, галерея Тейт) и «Тайная ирландская винокурня» (1840 вариант имеется в Риге), проникнутые сочувствием к суровой доле ирландского народа.

В это время формируется школа английского социального романа. Ричард Парке Бонингтон (1801/02—1828) первые уроки акварельной живописи получил в Кале, где с юности жил, у Л. Франсиа, работавшего с Гертином. Попытка преодолеть это различие было сделано новым декоративным направлением в буржуазной архитектуре, получивший название модерн (на французском – «современный»). Ар-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному.

А. Мансара: отели Лорж, Ноэль в Сен-Жермен-ан-Ле, дом Мансара на ул. Интерьер дома также спроектирован Шехтелем. Типичными примерами такого «казенного» классицизма 1830-х годов могут служить построенные архитектором Л. И. было доминирующим.

Мысли Морриса все более устремляются к будущему обществу. Эпсли-хаус (Apsley House – лондонская резиденция герцогов Веллингтонов в Лондоне) работы Роберта Адама (1770 – е гг., в 1818 – 1819 гг. ) – дань классическим мотивам.

Представители наиболее могущественных фамилий итальянской знати, занимавшие папский престол в середине XVII в. (Урбан VIII Барберини, 1633—1644 Иннокентий X Памфили, 1644—1655 и Александр VII из семейства банкиров Киджи, 1655—1667) их многочисленные родственники и другие крупнейшие строительные заказчики Рима откровенно стремились к роскоши и великолепию своих дворцов и вилл, которые за полвека до этого, вероятно, вызвали бы суровое порицание. В образах Ребсрна всегда очень много здоровья, энергии. Работа началась с возведения здания Адмиралтейства по проекту Захарова А. Д. до начала 40-х гг. — он умел всюду, во всем найти россыпь драгоценных красок. А. Фомин, Ф. И. Лидваль) и конкурсные проекты монументального ансамбля общественных зданий на Тучковом буяне (И. Один из ведущих архитекторов в Германии и США.

Когда Ван Гог умер, за гробом шло лишь несколько человек. Здания, построенные в стиле классицизма, отличаются чётким и спокойным ритмом. В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма, в то время, как в странах с тоталитарными режимами (Третий рейх, СССР и др. ) ар-деко превращается в «новый ампир».

Одновременно зодчий приступил к созданию ансамбля Михайловского дворца. Главный фасад посвящен Божеству Богоматери, его вход – основным христианским добродетелям. Французский композитор Гектор Берлиоз особенно поражал грандиозностью своих замыслов. Плоскость верхней части стен Адмиралтейства А. Д. На главных пересечениях закладывались парковые массивы и создавались площади. Соуном ближе к элегантности 18 в. лондонские ансамбли Джона Нэша (1752—1835) строг, «академичен» облик Британского музея, начатого Р. Смерком в 1823 г. Вместе с тем те же Смерк и Нэш строят в поместьях дома, похожие на готические замки, особенно увлекается готикой Д. Уайет (замок Фонтхилл), а Нэш, помимо того, в разных виллах и павильонах создает некий смешанный «колониальный» стиль. В XX в. к художнику пришла заслуженная, хотя и запоздавшая слава. Великолепен Сенат Парижа, выходящий на улицу Турнон.

Архитектура Западной Европы рубеж 19 – 20 веков

Йорн Утзон – Во время международного конкурса на строительство Оперного театра в Сиднее (1957) великий Эро Сааринен настоял на том, чтобы победителем был объявлен экспрессивный проект, представленный малоизвестным Утзоном. Ведущим стилем архитектуры XX века становится постмодернизм, а также так называемый «свободный стиль». Эти проблемы будут решены Ленотром в Версале. Вместе с тем постепенно его творчество становится все более субъективным и мистичным. Новый этап в градостроительном развитии Петербурга начался после того, как в 1816 году был учрежден «Комитет для приведения в лучшее устройство всех строений и гидравлических работ в С. -Петербурге».

Померанцев) в Москве, здания вокзалов в ряде городов, театры в Одессе (1887 г., Ф. Фельнер и Г. Гельмер) и Киеве (рубеж XIX-XX вв., В. А. В них Лодолли предстает как «пурист» и «ригорист», борющийся против излишних украшений и иллюзионистских фокусов. Еще особенностью его проектов заключается в том, что «тело» здания – это коробка параллелепипеда и ни одной деталью не выступает из заданного объема. В 20 – 30 годах 20 века разрабатывал идею «свободного плана», то есть неподвижными оставались лишь стены между секциями, лестничными клетками и санузлами, а внутреннее пространство менялось с помощью подвижных перегородок.

Использовались витражи и мозаика, линии лепнины могли напоминать улиток и морские звезды. В крупнейших добывающих и обрабатывающих районах возникают сотни новых городов. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Контроль осуществлялся и через династические связи и посредством полицейских мер, оправдывавшихся усилившимся разбоем и бродяжничеством (прямых следствий крайнего обнищания деревни).

Жака I Андруэ-Дюсерсо Тюбеф на улице Пти-Шан. Он создан в 1894 г. по проекту нёвшательского скульптора Андре Ламберта. Как мы уже отметили, стиль эклектика использовал элементы различных архитектурных стилей. Архитектурный стиль — неоготика.

Презентация на тему: Архитектура 19-20 веков

Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). Ампир сложился в недрах классицизма, в котором поиски изящной простоты форми декорапостепенно сменяются стремлением к их предельной лапидарности и монументальной выразительности. Крайним проявлением этой тенденции был проникнутый гражданским пафосомсуровый аскетизмпроектов К. Н. Ледуи ряда архитекторов эпохи Великой французской революции. Этим направлением и ознаменована архитектура второй половины 19 века. в моде был стиль Регентства, продолжающий традиции георгианства и классики.

Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность. Главные его произведения выдержаны в более или менее строгом греческом стиле. Например, русский стиль Константина Тона стал официальным стилем храмостроительства, но почти не применялся в частных постройках.

Первоначально, до 1529 года, служил столичной резиденцией английских королей. Во дворце 1200 помещений, 100 лестниц и 5 километров коридоров. Прусские короли в Берлине и Потсдаме строили преимущественно в классическом стиле. Оно дает привилегии иностранным мастерам и субсидии отечественным фабрикантам. Великая французская буржуазная революция завершила эпоху Просвещения.

За полотна Ван Гога теперь платили колоссальные суммы. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из Ближнего Зарубежья). Неофициальным девизом движения был предложенный Мис ван дер Роэ парадокс: The less is more («чем меньше — тем больше»).

Сосредоточенная в городах и замках жизнь выходит на широкие просторы. Он видит в простых старинных сельских домах и их убранстве произведения «благородного народного искусства» и поднимает вопрос об их охране, а в 1877 г. создает Общество Защиты старых зданий. Однако практически получилось, что элементы разных стилей смешивались в одном здании.

Символом экспрессионизма стало построенное Э. Мендельсоном здание астрофизической лаборатории в Потсдаме, более известное под названием «Башня Энштейна». П. Ю. Сюзор). В одном только Париже в 1-й половине XVII в. их возведено более 20. В культовой архитектуре Франции этого времени, очень многообразной, еще сильны традиции готики и Ренессанса:Нотр-Дам в Гавре (1606—1608), Сент-Этьен-дю-Мон в Париже, Сен-Пьер в Оксереи др. При этом архитектурные формы приобрели особую пышность и торжественность, а масштабы строительства — грандиозный размах. Романтизм и реализм с особенной силой проявились в живописи. Пользовавшийся особым успехом при дворе королевы Виктории Фредерик Лейтон (1830—1896) и его последователи — художник голландского происхождения Лауренс Алма-Тадема (1836—1912) и Эдуард Пойнтер (1836—1919) — даже жизнь древних греков и римлян преподносили как некое комфортабельное, мещански мелкое и благополучное существование они заполняли выставки своими, как говорит один из современных авторов, «отполированными и чисто вымытыми мраморными залами».

Эволюция архитектурной мысли на рубеже конец 19 начало 20 веков

В его тканях (изразцах и узорах для обоев с тюльпанами или кустиками маргариток есть свежесть, ясность, нечто очень английское. Возникло в Англии в 40-е годы XVIII века. Франко-прусская война 1870—1871 гг. rococo, от фр. По плану перестройки французской столицы, предполагалось связать средневековые кварталы системой проспектов, пересекающих город по оси «восток — запад», повторив маршрут революционных праздничных шествий от руин Бастилии до площади Революции (Согласия).

Пименов (1784—1833), которые работали над скульптурами для Казанского собора вместе с Воронихиным. В последнее десятилетие Шинкель создает целый ряд проектов нового типа – Строительная академия в Берлине (14)— связывающих творчество великого зодчего с рационалистическими тенденциями архитектуры эпохи модерна. До глубокой старости, на протяжении шестидесяти лет Тернер выступал на выставках Академии. Макдонелл написан на фоне суровой стены замка с висящими на ней рогом и щитом на нем военный костюм шотландских горцев из яркого тартана (клетчатой ткани) он опирается на ружье. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла (Radio City Music Hall) и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. Музыканты-романтики черпали вдохновение в народных песенных мотивах и танцевальных ритмах.

Архитектура Европы - веков – реферат по строительству

Он восхищается Клодом Лорреном и композиция его ранней «Дедхемской долины» (1802 Лондон, музей Виктории и Альберта) навеяна одним из пейзажей Лоррена. Принципы органичной архитектуры диктовали применение традиционных материалов (камня, кирпича, дерева) и совпадение фактур конструкций на фасаде и в интерьере. Так, архитекторОсман создает проект реконструкции улиц Парижа, шаменитые Елисейские поля. По плану перестройки французской столицы, предполагалось связать средневековые кварталы системой проспектов, пересекающих город по оси «восток — запад», повторив маршрут революционных праздничных шествий от руин Бастилии до площади Революции (Согласия). То есть все подчинено общей теме – водной стихии.

Ар-деко (фр. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями и имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности. В поздний период творчества Мартос исполнил памятник Ришелье в Одессе и М. В. Эта планировка имела неудобство: единственный двор был и парадным и хозяйственным.

Лебрен парк —Андре Ленотр). Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Отличительные черты: стремление к симметрии, рациональное членение фасадов, предпочтение прямоугольных планов с внутренними двориками использование архитектурных элементов рустика (облицовки внешних стен здания) и пилястры (вертикальный выступ стены, условно изображающий колонну). В стиле неоренессанс были построены, например, здания Штеттинского и Силезского вокзалов в Берлине, Центральный вокзал Амстердама и др. Он критиковал «употребленные без нужды колонны». Тысячи «свободнорожденных британцев» были превращены в пролетариев, в придаток к машине на капиталистическом производстве их сплачивали отчаяние и возмущение против этого нового рабства.

Реферат: Европейская архитектура — начала веков

Перила лестницы напоминают морскую волну. В 1830-50-х гг. Фабрика Энди Уорхола дала старт тенденции, захлестнувшей всю Америку, а затем и Европу.

Архитектурным произведениям присуща подчеркнутая эмоциональная выразительность композиции, гротескности, нарочитой деформации привычных архитектурных форм. Изделия мастерских Морриса имели некоторый успех. Скульпторы добивались удачи, лишь отказавшись от монументальности. Михайлов, А. Бетанкур, П. П. Ширится народный опыт, английский пролетариат начинает организованную борьбу за свои права (движение чартистов 1836—1848 гг. ) и передовая общественная мысль и искусство обращаются к пристальному изучению самой капиталистической действительности.

Впервые освещение на Эйфелевой башне было включено в день её открытия в 1889 году. Реберн писал смелыми ударами кисти, как говорят, даже без предварительного рисунка углем. Однако, он вошёл во всеобщее употребление. гостиница «Москва»). Те же мысли высказывались и другими.

Все эти события подогревали интерес у общественности и художников к египетской теме. Дальнейшее развитие они получили в периодических изданиях Рема Колхаса. Интенсивное развитие промышленности вызвало приток населения из деревень. Но и просвещенные феодалы не отвергали подражание античным формам. В знаменитом вступлении к «Медному всаднику», поэтическом гимне великому городу, созданном Пушкиным в 1833 году, воплотилось столь свойственное современникам поэта восторженное восприятие архитектурного облика Петербурга.

Европейская архитектура — начала веков

С наступлением периода модернизма (не путать с модерном) и с распространением современных строительных материалов и технологий, с кризисом «единой эпохи» и возникновением принципа разности культур, архитектурная форма почти необратимо стала отрываться от функции. Здание напоминает памятники английской готики 16 века. «Англия есть отечество карикатуры», — говорил Пушкин. В 1931 г особняк был частично перестроен. В индустриальном стиле работали инженеры-архитекторы Томас Телфорд, Изамбард Кингдом Брунел. Базен и другие. Нередко их проектировали используя черты известных древнеримских памятников.

(1813 г. ). Архитектура 19 века в России представленапроизведениями, которым отличаются уникальным качеством исполнения деталей, огромным разнообразием художественных элементов и семантической насыщенностью композиций. Здание было возведено всего за 16 недель.

Архитектура 19 Века В Европе Сочинения и курсовые работы

В связи с этим выделяется планировочный рационализм, который также характерен и для Англии (перепланировка Лондона). Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки и экономная «краснокирпичная» архитектура). Идеалом жизни он выбрал готику. Это был «Отважный», участник Трафальгарского сражения. Несмотря на важность архитектурных памятников эпохи модерн для истории архитектуры и культуры России в целом, на данный момент не существует ни одного полноценного музея, посвященного этому стилю.

Окна принимают самую необычную форму. Как ни хороши этюды и эскизы Констебла, но большие «шестифутовые», как он их называл, картины 1820-х гг. — высшее его достижение. Констебл придавал огромное значение этюду с натуры. С 1817 г. скульпторы начинают сотрудничать с К. И. Для поднятия экономики правительство строит крупные мануфактуры и поощряет частные предприятия по выработке шелковых тканей, гобеленов, золоченых кож для обоев, сафьяна, фарфоровых изделий.

Реставрировал Версаль, госпиталь в Понтуа. Вместе с Шарлем Персье издал в 1807 и 1810 гг. Это особенно касалось монументальной скульптуры. Преобладавшая в период постконструктивизма тенденция в творчестве архитекторов — стремление к умеренному «обогащению» внешнего облика зданий, преодолению «излишнего аскетизма» архитектуры авангарда. В английской литературе и в искусстве с 40—50-х гг. «Проект преобразования С. -Петербурга» Ф. Е. Енакиева и Л. Н. Бенуа, сравнимый с генеральным планом, предусматривал всестороннюю реконструкцию города и его инфраструктуры с прокладкой новых улиц и транспортных артерий. Это не был переход от одного стиля к другому: в этот период завершилась старая эпоха в развитии мирового зодчества и началась новая, которая обусловила иные пути развития и закономерности.

Демут-Малиновский (1779- 1846) и С. С. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Города Лонгвин (1679) и Неф-Бризак в Эльзасе (1698) были построены Вобаном в форме правильного восьмиугольника с шахматной планировкой в центре размещалась квадратная площадь с въездами по углам. Романтизм породил стремление к нео-стилям. 1, Ф1 — 23).

«декоративное искусство»). строитсяМедицинская школа. Мы найдем все это и в сравнительно раннем «Милосердном рыцаре» (1863) и в более поздних картинах — «Король Кофегуа и нищенка» (1880— 1884 Лондон, галерея Тейт), «Любовь среди развалин» (1893 там же) и др.

Египетские мотивы архитектуры 19 века

В искусстве наполеоновской Франции господствующая роль осталась за неоклассицизмом (который в своё время был объявлен Конвентом — высшим законодательным и исполнительным органом Французской республики — официальным стилем революции). Часто их работы изобиловали подробностями в ущерб пластической выразительности.

В своем творчестве он ставил превыше всего фантазию и воображение. Канонический язык классицизма оказался не всегда способен достаточно гибко откликаться на изменения, происходящие в функциональной стороне архитектуры. В разных странах в 19 веке архитектура развивалась собственным путем.

Эклектика в западноевропейской архитектуре века

Так Мэдокс Браун искавший для искусства возвышенного содержания в религии, в национальном прошлом, пытается дать возвышенную трактовку современной социальной теме, создав свою утопию мира и согласия в обществе. Наиболее известный архитектор стиля Регентства – Джон Нэш (1752-1835 гг. ), который создал ансамбль Риджентс-парка (Regents Park). Прекрасные образцы его работы — «Шерк-акведук» (акведук, построенный Телфордом, ок. В процессе изготовления предметов быта — а это уже было машинное производство — мастер и его искусность перестали играть прежнюю роль.

В этом сооружении еще много от более ранней архитектуры: высокие кровли, отдельные над каждым объемом в центральной части здания, по главному фасаду, — поэтажный ордер из рустованных колонн. Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Это объясняется тем, что стиль барокко в искусстве Италии сложился в конце XVI-начале XVII вв., а в других странах (в Германии XVIII в., например) стиль барокко позаимствовал элементы поздней готики, маньеризма и соединялся с элементами рококо.

Таким миражем выглядит и самое реальное современное явление — железная дорога в известнейшей из поздних работ Тернера «Дождь, пар и скорость» (1844 Лондон, Национальная галерея). Захарова в 1806- 1823 годах было капитально реконструировано Адмиралтейство: новый облик здания соответствовал окружившему его созвездию городских площадей, получивших вскоре новое архитектурное оформление. Внимательно исследуются античные образцы, развивается теория архитектуры.

Таким образом Гауди показал горожанам образцы продукции владельца особняка. Пейзаж «На реке Стур» (1822 США, Сан-Марино, галерея Хантингтон) и «Прыгающая лошадь» (1825 Лондон, Королевская Академия) близки по сюжету и в обеих картинах свет облачного серого дня, особенно удававшийся Констеблу. Так же популярна «стилизация» частных апартаментов под «лофт». Некоторые портреты Уилки, в частности его «Султан Абдул Меджид» (Осборн), — прекрасные примеры романтической трактовки портретного образа. Творческое содружество архитекторов и инженеров оказалось на редкость плодотворным.

Таким образом, к концу XIX в. между технической и художественной сторонами архитектуры возникают своеобразные «ножницы», которые с течением времени стали расходиться все больше и больше. Хотя две эти последние церкви находятся за пределами Европы, мы решили показать их, чтобы вы увидели, насколько масштабным было эклектическое направление в архитектуре XIX в. Неоренессанс – одна из наиболее распространённых форм архитектурной эклектики XIX в., воспроизводившая архитектурныерешения Возрождения. Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров. Особенность архитектурного ампира заключается в обязательном наличии колонн, пилястров, лепных карнизов и других классических элементов, а также мотивов, репродуцирующих практически без изменений античные образцы скульптуры, подобные грифонам, сфинксам, львиным лапам и тому подобным скульптурным конструкциям. Воронихин, спроектировавший колоннады в Петергофе и свое главное творение — Казанский кафедральный собор это и А. Д. Площадь Людовика XV (1), созданная Жаком Габриелем, была названа площадью Революции (ныне площадь Согласия) и дополнена триумфальными арками «в честь побед, одержанных над тиранией», статуями Свободы, фонтанами с эмблемами. Картина эта, которую очень любил сам художник, важна своим общим настроением, своей солнечностью и особой внутренней праздничностью: в глазах Констебла труд среди природы был всегда радостен.

Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность. В послевоенное время типичным воплощением идеалов интернационального стиля были геометрически отточенные небоскрёбы Мис ван дер Роэ, Филипа Джонсона и Бэй Юймина. Молодой московский архитектор М. Лопыревский в своей «Речи о достоинстве зданий», произнесенной 7 мая 1834 года, подчеркивал, что «здание составляется не фасадом, но планом, от которого зависят фасад и разрез и каждый из сих предметов в зависимости один от другого». Архитектурное движение, находящееся пока на стадии написания манифестов.

Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. Архитекторы Чарльз Бэрри (Charles Barry, 1795- 1860гг. ), Огастес Пьюджин (Augustus Welby Northmore Pugin, 1812-1851 гг. ) Огастес Пьюджин считал средневековье идеалом духовности и эстетики и утверждал готические идеи в своих проектах. Это была эпоха временных построек, как правило, деревянных, которые, конечно, просуществовали очень недолго. Примером симметричного решения является отельЖаба— Л. Брюана.

В новейшей эпохи в архитектуре каноническими и даже образцовыми считались архитектурные формулы Витрувия (римский архитектор и инженер второй половины 1 века до н. э. ), которые отвечали потребностям своего времени (барокко, классицизм, готика, романский стиль и др. ). Затем Тернер поступает в школу Королевской Академии (1789—1793). Архитектуру Англии этого периода можно разделить на несколько течений, которые развивались практически одновременно. Самая известная постройка Шинкеля — Старый музей (12)в Берлине, прообразом которого послужила греческая открытая колоннада.

В середине XVIII столетия в зодчестве Италии начинается поворот от барокко к классицизму. раздел, посвященный искусству Германии). (работы Питера Айзенмана и Даниэля Либескинда). Тот же принцип планировки в отелях начала XVII в. : Сюлли в Париже (1600—1620) на улиде Антуан, арх. Бурная погода», 1827, Лондон, Королевская Академия, «Пруд возле Бранч-Хил, Хемпстед», ок. Оно чувствуется в пейзаже «Сланцевые карьеры» (ок.

Страницы в категории «Архитекторы века»

Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов. Геометрические формы зданий наиболее часто встречаются в архитектуре XX века.

Начало революции во Франции было ознаменовано не постройкой (строили мало и здания были временными), а разрушением здания Бастилии, королевской тюрьмы, олицетворявшей ненавистный «старый порядок». 28 февраля 1932 года было издано постановление «Об организации работ по окончательному составлению проекта Дворца Советов». А. включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. и. ). Французский исследователь Ж. М. Jugendstil — «молодой стиль»)— художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX— начале XX века.

Что касается романтизма, то он не создал собственной школы архитектуры, хотя его влияние весьма заметно в нескольких «исторических стилях» : неоготици, неоренессанс, романско-византийском стиле необарокко, которые получили распространение в первой половине столетия. Небоскребы сильно контрастировали с так называемой провинциальной «одноэтажной Америкой», которой долго еще оставалась массовая застройка всех штатов.

Основные направления архитектуры 19 века в России

Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор. Здесь и минареты и купола и тонкая резьба. Констебл сознавал, что пейзаж такого содержания не принесет ему официального успеха. Почти ничего неизвестно о том, у кого учился этот искусный рисовальщик и художник.

Характерно, что следующее поколение зодчих – современники начавшегося распада классицизма – разрешило это противоречие в пользу функции: в 1830-х годах захаровские фризы были уничтожены и на их месте пробили окна. Он ненавидел несправедливость и ненавидел машины. Это тот земной рай, который умел находить на каждой родной меже и Роберт Берне.

В композиции целого и деталей, объемов и планов преобладает симметрия. выдающимися архитекторами, – это шедевр мирового зодчества. В конце XIX в. наблюдается возврат к готике в строительстве церквей и общественных зданий (неоготика, т. е. новая готика).

Эстетически брутализм вписывается в контекст европейского модернизма 50-70-х годов (в сфере пластических искусств— в кино, фотографии, графике, скульптуре, оформлении интерьеров)— с его поисками новых средств выразительности. В 1934 году создаётся Академия архитектуры СССР и Союз архитекторов СССР, который объединяет творческие силы для решения новых задач, поставленных перед мастерами. Райт, США), стремившаяся учесть в своей строительной практике характерные особенности конкретного места и индивидуальные потребности людей, для которых создаётся здание внесоциальный характер гуманистических тенденций «органической архитектуры» породил её индивидуалистической крайности.

Здесь он уже не наблюдатель природы, а некий визионер, хватающийся за ускользающие миражи. Большое значение для развития архитектуры имели всемирные промышленные выставки. Пюже). Он признавал ценность культур, значительно отличавшихся от греческо – римской античности.

Архитектура 19 века в Москве и Санкт-Петербурге

rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Популяризации в обществе в это время способствовало строительство Суэцкого канала (1869 г. ), а также труды О. Мариетт, вышедший роман Т. Готье «Роман с мумией», опера Верди «Аида». В английскую архитектуру второй половины 19 века вошло новое индустриальное направление. Это, например, «Собор в Солсбери из сада епископа» (1823 Лондон, музей Виктории и Альберта) и «Хлебное поле» (1826 Лондон, Национальная галерея) с кулисами из больших деревьев.

Характерно, что прерафаэлиты высоко оценили творчество Блейка. И все же основная масса зданий продолжала оформляться в традиционных архитектурных формах. Первоначально Эйфелева башня возвышалась на 300, 65 м над уровнем земли. Исполненные Тернером во время поездок по рекам Англии в 1807 г. этюды маслом «Виндзор от Лауер-Хоуп» и «Виндзор, верхушки деревьев и небо» (Лондон, галерея Тейт) очень близки этюдам Констебла.

Немногое сохранилось из работ этого художника, пережившего ряд неудач и разочарований, меж тем его образы отличала сила и напряженная духовная жизнь, как показывают некоторые его картины и эскизы, превосходные рисунки и портреты — «Миссис Колмен» (1854 Лондон, Национальная галерея) и в особенности мужской портрет из галереи Тейт, статуи надгробия Веллингтона в соборе св. При всем том, окончив школу, Констебл не захотел «брать правду из вторых рук» и обратился к непосредственному наблюдению природы. Строги и прекрасны краски этой картины. Ещё работая над Дворцовой площадью Карл Росси начал составлять проект перепланировки Аничковой усадьбы.

Стиль носил разные названия: в России — модерн или стиль Рюсс, во Франции — Арт-нуово (новое искусство), в Германии — Югендстиль (стиль молдодых), в Австрии и Польше — Се цессия (раскол). Джон Констебл (1776—1837)— сын мельника из Суффолка, первые наставления в искусстве извлек из тех произведений, которые удалось ему видеть в окрестных поместьях. Французские иезуиты считали идеалом красоты барочную церковь Иль Джезу в Риме.

1984 – 1926 года создания церкви. Таковы его «Прощание с Англией» (1852—1855 Бирмингем, Художественная галерея) и многофигурная композиция «Труд» (1852—1865 Манчестер, Художественная галерея). 14). Ветер клонит ветви деревьев, то тут, то там на землю ложится густая тень от облаков, но в далях проглядывает солнце и силуэты барок, уже поднятых вверх по реке, спокойно вырисовываются на светлой воде. Город – сад в Барнауле – В 1914 году в газете «Жизнь Алтая» была опубликована статья «Города будущего, города-сады». Во второй половине 20-х гг. (563 х 124 м) был сооружен из одинаковых архитектурно-кон- структивных элементов — 3200 металлических колонн и 3200 металлических балок.

Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль индо-сарацинский стиль) называют эклектикой в советской и российской практике. То есть, присутствует принципиальная установка на новизну архитектуры, — как конструктивных и планировочных идей, закладываемых в проекте, так и внешних форм, которые, по мысли архитекторов-модернистов, должны исходить из достижений новых строительных технологий и насущных социальных задач. В этой цельности видения заключается очарование его акварелей (виды Нормандии, Парижа и Венеции) и пейзажных полотен, таких, например, как великолепный «Партер в Версале» (1826 Лувр) или «Побережье в Пикардии» (1823—1824 Лондон, собрание Уоллес). Генри Реберн (1756—1823) учился в своей родной Шотландии, сначала у ювелира, затем у портретиста Давида Мартина.

Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XV—XVIII веков, а с другой — в ней есть принципиально другие свойства. art deco букв.

«Египетские ворота» Царского Села (1827-1830 гг., архитектор А. Менелас. 1834). Джон Селл Котмен (1782—1842) еще более смело противопоставлял и в то же время связывал воедино в своих пейзажах четкие грани и плоскости архитектурных сооружений и свободные массы зелени, гладь реки или дороги и причудливые нагромождения камней.

Направления архитектуры первой половины 19 века

Но прошли годы. Лоренцль (Австрия). В молодости Блейк был близок радикальной интеллигенции из Лондонского корреспондентского общества (1794), в старости он встретил почитателей в лице нескольких молодых пейзажистов из которых наиболее известен Сэмюэль Палмер (1805—1881).

оказался популярным, формы использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники. Ратуша в Реймсе (1627) — еще абсолютно средневековое сооружение. Неутомимый путешественник и наблюдатель природы, Гертин создал свой «скетчинг-клуб» (от англ, sketch — набросок) — собирал художников для работы на природе. В то время Англия стала ведущей промышленной страной. Русский ампир дал мирового значения образцы градостроительных решений (ансамбли Санкт-Петербурга, архитектор К. И. Росси), общественных сооружений (Адмиралтейство, 1806-23, архитектор А. Д.

Архитекторы первой половины 19 века

Романтические устремления Шинкеля проявились в его увлечении неоготикой – Вердерская церковь (13). Отель Лианкур (арх. Каждый фасад здания имеет неповторимый облик. Захаров и Горный институт, 1806, архитектор А. Н. Воронихин, — в Санкт-Петербурге), произведения монументальной скульптуры (памятник Минину и Пожарскому в Москве, 1804-18, скульптор И. П. Мартос) и прикладного искусства («Гурьевский сервиз», 1809-18, Императорский фарфоровый завод в Петербурге).

48, 2) получают полное разрешение в работахЖ. Направление доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг. С тех пор он обращается к религиозности, как к началу, возвышающему искусство («Богоматерь и дитя», 1847 и «Христос, омывающий ноги апостолу Петру», 1852 Лондон, галерея Тейт). Центрами строительства в стиле классицизма стали княжеские дворцы – резиденции, особую известность приобрели Марктплатц (торговая площадь) в Карлсруэ, Максимилианштадт и Людвигштрассе в Мюнхене, а также строительство в Дармштадте.

Архитектура России первой половины 19 века

Наглядным подтверждением сказанного могут служить сформировавшие ансамбль Дворцовой площади здания Главного штаба (западное крыло) и Министерства иностранных дел (восточное крыло), застройка улицы Зодчего Росси (за трехэтажными фасадами прячутся сложные по структуре здания, в которых число этажей доходит до пяти). Иногда пейзажи Констебла построены величаво и несколько традиционно. Представители этого стиля в архитектуре использовали новые технические и конструктивные средства, свободно, чаще асимметричное планирования и современные материалы в отделке фасадов и интерьеров зданий (керамика, поливные изразцы) для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий и сооружений. В самих усадьбах часто можно было найти "готическую библиотеку" или "китайскую столовую". empire — «империя»). С уважением относится Констебл к английскому пейзажисту 18 в. Уилсону, к пейзажам Гейнсборо, особенно милого его сердцу («я вижу Гейнсборо в каждой живой изгороди и дуплистом дереве», — признавался впоследствии Констебл).

Модерн – (от фр. Центральный шпиль Иисуса Христа будет увенчан гигантским крестом. Мысли о народных судьбах волновали современника Реберна Вальтера Скотта.

Архитектура России второй половины 19 века

Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки и экономная «краснокирпичная» архитектура). Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно.

Отражение горького и исторически передового народного опыта несут в себе уже с конца 18 в. все самые яркие явления английской культуры. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. После пожара 2 мая 1917 года в Барнауле встал вопрос обеспечения жильем погорельцев. Предполагают, что Макдонелл позже стал прототипом одного из героев романа Вальтера Скотта «Уэверли» — Фергюса Мак-Ивора. Философия стиля— «форма определяется функцией». Европа пересела по конному дилижанса в «Восточный экспресс», с парусника на пароход и на конец столетия подошла к тому, чтобы летать по воздуху и плавать под водой.

Монигетти и Н. А. В 1900 году на конструкциях «Железной дамы» появились электрические лампы. Лишь немногие из них решаются браться за реконструкцию исторических (но не охраняемых государством) построек. Для него были характерны извилистые плавные очертания зданий, помещений, деталей интерьера.

Реферат-Архитектура России века

Петра, которые должны были служить укреплению престижа католической церкви и придать новый блеск ореолу, окружавшему ее первосвященника и папскую курию, в Риме велось и широкое частное строительство. Существуют такие эскизы к картинам «Телега для сена», «На реке Стур», «Прыгающая лошадь» и все эти полотна получились абсолютно прекрасными в своей свежести и законченности. Лэ Корбюзье. Председателем общества стал управляющий алтайской железной дорогой А. М. Великолепны интерьеры замка. Выставочный зал площадью 72 тыс. кв. м.

Эйфелева башня продемонстрировала технические возможности нового материала — металла. Таковы церквиСен-Поль-Сен-Луи в Париже, Иезуитов в Блуа, построенные Мартельянжем, церковь в Авиньоне— Турнелем (1620—1655), Сен-Жерве в Париже— С. де Броссом и Метезо. Они написаны с любовью и восхищением. С в строительстве стали применяться новые материалы, особенно железо и сталь. Этим он отличался от многих поэтов-романтиков, которые часто ниспровергали всех и вся. Росси законченный облик приобрели Дворцовая и Сенатская площади, были созданы ансамбли Михайловской (ныне площадь Искусств) и Александрийской (ныне площадь Островского) площадей и примыкающих к ним улиц.

Здесь, больше чем когда-либо ранее, Тернер пишет «подкрашенным паром», как говорил о нем Констебл. Лопыревский считал нарушением законов архитектуры фасады тех зданий, «которые не представляют абсолютно никакого назначения либо обманывают в оном ибо, взирая на здание, вы не узнаете, общественное оно или частное, судебное ли строение или торговое. ». Дэвид Уилки (1785—1841), шотландец, приехавший в Лондон, шел в своем творчестве от Тенирса, который был в моде и Уилки также имел успех. В эпоху александровского ампира (1801-1830 гг. ) в российской архитектуре xix века появились пирамиды с дорическим портиком (проект мавзолея Павлу I, памятник русским воинам в Казани, «Египетский павильон» в Померанцевой оранжерее в подмосковной усадьбе Влахернское-Кузьминки. Стиль Регентства в Англии продолжил традиции классицизма.

Реферат – Русская архитектура века

Однако он не шел ни на какие уступки «джентльменам» или Академии. Неоклассицизм времён Наполеона I получил название ампир (франц. Индустриальное направление упростило строительство. В г. Юнинг (1679) площадь оборонительных сооружений равна восьмикратной площади жилой части города.

Луи Нобль). Модные художники открывают в лофтах свои галереи и студии. ФонтенТриумфальная арка на площади Каррузель в Париже – монумент в стиле ампир, возведённый на площади Каррузель перед дворцом Тюильри по приказу Наполеона для увековечивания его побед в 1806-1808 гг. Оконные переплеты изгибаются, словно ветви деревьев. Система новых мощных укреплений придала городу форму неправильного пятиугольника.

Архитектура была призвана выразить «признательность народную» и служить «к возбуждению настоящих и будущих поколений к подобным подвигам». Дома в этом стиле выглядят нарядными за счет лепнины, колонн и светлых фасадов. Есть у него полотна, выдержанные в серебристой гамме. Молодая чета с палубы парохода смотрит на родной берег.

Форд Мэдокс Браун (1821—1893) был менее, как видно из дальнейшего, стойким из этих двух последних романтиков. Много цвета даже в таких сумеречных и темных полотнах Тернера, как «Вечерняя звезда» (1840 Лондон, Национальная галерея) и «Похороны Уилки на корабле» (1842 Лондон, галерея Тейт). ДОрбэ), в Тулоне — арсенал (арх. Она является самой большой триумфальной аркой в мире.

Первый заказ Гауди – это особняк для владельца керамических изделий. Двенадцать из них, по четыре на каждом фасаде (на иллюстрации все башни показаны белыми кружками), высотой от 98 до 112 метров, будут посвящены двенадцати апостолам. Шарлеманем здания Глазной лечебницы на Моховой улице (дом 38) и Александровского сиротского дома на Каменноостровском проспекте (Каменноостровский проспект, ныне Кировский проспект, 21 в 1833 году в это здание был переведен из Царского Села Александровский лицей, позднее оно было надстроено четвертым этажом). он создает Кельмскоттское издательство. На протяжении всего столетия наиболее распространенным был неоклассический стиль. К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль 1913—1914).

Классическими представителями Art dco в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. В противовес неоготике возникает новое направление ар-нуво (новое искусство). Из дворцовых башен наиболее знаменита часовая башня Башня Елизаветы (Биг-Бен) — символ Великобритании. Здесь Росси была создана самая симметричная улица вМире. Французский художник записал в своем дневнике: «Констебл говорит, что превосходство зеленого цвета его полей достигается сочетанием множества зеленых красок различных оттенков. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. Французские рыбаки готовятся выйти в море.

Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Airflow» в 1933г. Появляются новые журналы, декларирующие это направление и критикующие эклектизм. Например, расположенные в предместье Парижа дома Жауль, построенные из простого красного кирпича, его «Жилая единица» в Марселе, характерный пример нового «коллективного жилья» (1947-52), а также здания, построенные им в Чандигархе и Ахмадабаде в 1950-60-х годах. «Лофт» имеет чисто американское происхождение и берет свое начало от фабричных построек, складов и мастерских. Леско (середина XVI в. ), перестроенном 100 лет спустя Мансаром (рис.

Но дворцы уже не были главным объектом строительства. Архитектурный (точнее— декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Наука проникла вглубь вещества и в тайну эволюции живой материи. Шесть статуй вокруг «державы» олицетворяют русскую государственность – от легендарного Рюрика (согласно летописной легенде начальника варяжского военного отряда, призванного княжить в Новгороде, основателя династии Рюриковичей) до Петра Великого. На внутренних дверях изображены 10 заповедей. п. ). Расцвет скульптуры был связан с общественно-политическим подъемом в России.

Реферат по истории архитектуры – История мировой архитектуры

Вскоре за оригинальным жильем окончательно закрепился статус элитного. 18 в. ) не только превратил Англию в «мировую фабрику», не только обеспечил английской буржуазии экономическое господство у себя дома и первенство на внешних рынках, но, принеся жесточайшие испытания народным массам этой страны, привел к формированию английского рабочего класса. Таким образом ликвидируется визуальная преграда между внутренним и внешним пространством. Однако вместо рейнольдсовского вдохновения мы встречаем в людях, написанных Лауренсом, владение собой, привычку носить маску светской любезности, внешний лоск, Лоск этот мы найдем и в весьма романтичном по замыслу портрете принцессы Уэльской играющей на арфе (1802, Лондон, Бекингемский дворец). Ле Корбюзье эволюционировал в сторону более скульптурного подхода к архитектуре, при котором подчёркивалась грубая структура бетона (так называемый «брутализм»). Образное выражение «призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер построек модернизма. Денона).

Строже формы ратуши в Труэ (1616, арх. Хотя наиболее убежденные апологеты классики продолжали еще утверждать, что «греческие ордера заключают, кажется, всю возможную красоту, какая только в колонне существовать может», - в архитектурной практике позднего классицизма стал явно намечаться иной подход. Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х гг. Автором этого павильона был даже не инженер, а садовник Джозеф Пакстон (1801—1865).

Он выдвинул идею дома с ячейками, стандартизированными, как костяшки домино (проект Дом – Ино). Время расставило все по местам. Отдали дань эстетике этого направления и такие индивидуалистические мастера «органической архитектуры», как Фрэнк Ллойд Райт и Алвар Аалто.

Высота вместе с новой антенной составляет 324 метра (2010 год). Дом Батло предстает таинственным существом, окаменевшим под действием чар злого волшебника. В то же время исключается визуальный контакт с улицей. УФонтанки Росси оформил площадь Чернышёва моста (сейчас площадь Ломоносова).

Применялись природные материалы (дерево, камень) изготовлялся кирпич-сырец. Для разгрузки движения парижские «диаметры» соединились кольцевыми бульварами. В его шаржах на Георга III и королеву Шарлотту (серия «Пороки» и др. ), принцев и министров («Питт-поганка на навозной куче», 1791) есть грубоватый, но доходчивый комизм положений, умение при сильном гротеске передать характер, портретное сходство. В результате градостроительной деятельности К. И.

Жилой комплекс Alton West Estate, в Роэгемптоне, Лондон (1954—1959, арх. Темнеменее онпродолжал работать икак архитектор. Другой яркий пример— магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх.

В 1848 г. под влиянием Мэдокса Брауна и через него — немецких назарейцев возникает «братство прерафаэлитов». Ее украшает знаменитая скульптурная композиция – рельеф Ф. Рюда «Марсельеза». Теперь башня — это символ Парижа. В трактовке портрета он очень многое воспринял от Рейнольдса. Это пышное сооружение со статуями на фасаде, открытой лестницей и небольшой башенкой, может служить примером провинциального французского «барокко» истоки которого идут от узорочья.

47, 2) иЖуж Консюль— Жана Рише, отелиАмело-де-Бецей— Д. Готтара (рис. условно разделяют на четыре основных этапа: Раннее Возрождение— с 1420 г. до конца XV в. Высокое Возрождение — конец XV —первая четверть XVI в., Позднее Возрождение —XVI в., период стиля барокко —XVII в. Начало Возрождения в архитектуре граничит с Флоренцией, достигшей к XV в. необычайного экономического расцвета. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль»— нем. В России одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна является Дом компании «Зингер» (сечас Дом Книги) на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. произведения. moderne — современный), ар-нуво (фр.

Реферат – Рост и развитие города с основания Москвы до начала века

Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров. Идея универсальности формы, её независимости от местных условий и назначения построек лежит и в основе американского неоклассицизма 1960-х гг., сочетающего современные технические средства с симметрией композиций и салонной красивостью деталей (творчество Э. Стоуна).

и очередная революция 1870 г. привели к восстановлению буржуазной республики. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» (Ile de France) и «Нормандия» (Normandie). Современники не признавали в нем никаких достоинств.

В одном из ранних полотен «Мол в Кале» (1802—1803 Лондон, Национальная галерея) Тернер выбирает сюжет еще во вкусе голландцев. Г. Россетти (1828—1882), У. Холмен Хант (1827—1910), Д. -Э.

Именно здесь сосредотачивается артистическая жизнь Нью-Йорка. В XIX в. музыка вышла за пределы дворцов вельмож и церковных храмов. Массивное величие его проектов предвещало мегаломанию наполеоновского ампира и позднего классицизма. Кленце возвел еще целый ряд построек в древнегреческом стиле. Черты интимности и лиризма присущи московским особнякам в стиле А., построенным архитектором А. Г. Григорьевым (дома Селезневой, 1814, ныне Музей А. С. Пушкина и Станицкой, 1817—22, ныне Музей Л. Н. Толстого), с их удобно расположенными и уютными интерьерами. В классическом духе сооружаются музеи, концертные залы, в готической — церкви (в середине века их строится огромное количество), помещения судов и, наконец, новое здание парламента (1840—1868) по проекту Чарлза Баррл (1795—1866) с интерьерами, оформленными Огастесом Пьюджином (1812—1832). Био-тек.

Архитектурная энциклопедия второй половины века

К концу жизни он отдается целиком пропаганде социализма. Похожи на героинь Диккенса и девушки с жанровых полотен Ричарда Редгрейва (1820—1897), созданных в 40-х гг. Многие проекты создаются в результате всесоюзных конкурсов. Работы по приспособлению средневековых городов к нуждам буржуазного общества проводились в Лондоне, Вене, Париже и других городах. Триада Витрувия). Замок Во-ле-Виконтбыл построен в 1661 г. Луи Лево (интерьеры — арх. Ш.

Росси, создав скульптуры арки Генерального штаба. Это была архитектура индустриального общества, которая не скрывала своего утилитарного предназначения и способности экономить на «архитектурных излишествах». Для Казанского собора в Петербурге Мартос создал монументальный горельеф «Источение Моисеем воды в пустыне» на аттике колоннады собора, а также фигуру архангела и статую Иоанна Крестителя. В изображении английского общества они идут дальше своих предшественников — писателей эпохи Просвещения или живописца той эпохи Уильяма Хогарта. Некоторые архитекторы стали осознавать и осуждать это уже в 1830-х годах. В то время как произведения эпохи Возрождения, даже небольшие здания или просто проекты были аккуратно задокументированы с самого своего появления. Площадь Людовика XV, созданная Жаком Габриелем, была названа площадью Революции (ныне площадь Согласия) и дополнена триумфальными арками «в честь побед, одержанных над тиранией», статуями Свободы, фонтанами с эмблемами.

Дворец замкнул перспективу улицей идущей к Невскому проспекту. В 1793 г. закрыли королевские академии, в том числе Академию архитектуры. Использовались формы одного из исторических стилей (классицизма, барокко, готики и др. ), подогнанные к системе пропорций и ритму, задававшимися структурой здания, которую создавал инженер или в декорации смешивались формы, заимствованные из разных стилей, этот стиль получил название Эклектизм. К середине 19 в. английское декоративно-прикладное искусство вступило в полосу упадка. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки и экономная «краснокирпичная» архитектура). Нередко все стили соединялись.

• Максимус – интерьер квартиры, дома, офиса, ресторана
• Главная страница / Архитектура / Великие архитекторы
• Реферат – Архитектура Петербурга
• Реферат – Архитектура Ивановского края
• Градостроительство Италии эпохи барокко

Писатели, художники, музыканты оказались свидетелями грандиозных исторических событий, революционных потрясений, неузнаваемо преобразивших жизнь. Друг Морриса архитектор Ф. Уэбб проектирует для него в 1859 г. так называемый «Красный дом», который был первой рациональной попыткой использовать для современного индивидуального жилища тип скромных английских коттеджей. Выступает группа молодых художников—Д. Некоторые из них, как Брест, получили дальнейшее развитие. empire — «империя»).

Его творчество составило целую эпоху в истории европейского искусства. Многие признаки романтизма были в творчестве испанского художника Франсиско Гойи (1746— 1828). Стасовым, А. А. Опера Гарнье в Париже (1862).

1. Архитектура Франции периода правления Генриха — Людовика (1594-1643)
2. Архитектура Франции периода правления Людовика (1643-1715)
3. Градостроительство Франции в период правления Людовика
4. Дворцы и замки Франции в период правления Людовика
5. Парижские отели в период правления Людовика
6. Архитектура городских общественных построек Франции в период правления Людовика

Крайним проявлением этой тенденции был проникнутый гражданским пафосом суровый аскетизм проектов К. Н. Леду и ряда архитекторов эпохи Великой французской революции. Большое внимание уделялось постройке новых домов, мостов и особенно каналов. Об этом свидетельствуют хотя бы ранние работы Лауренса — портрет актрисы Элизы Фаррен (1790 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) и луврский портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой (1790—1792).

В оформлении интерьеров в стиле модерн художники проявляли бесконечную фантазию, могли причудливо сочетать различные исторические стили и эпохи. н. э. Особенно ярко проявился в церковном зодчестве. Возникает и развивается градостроительство – проектирование и строительство городов. Эту идею он воплотил в 1927 году на международной выставке в Штудгарде по теме «современное жилище». Грустная романтичность обстоятельств оправдывает необычную композицию этого тондо. Научно-технические достижения способствовали нововведениям.

Появляются новые населенные места уже без крепостных укреплений. Это время волнений разрушителей машин — луддитов, а затем массовых рабочих митингов. Тогда оно состояло из 10 тыс. Другой подросток торопливо поправляет канат, запутавшийся у барьера. Лариным.

После 1917 развитие архитектуры западноевропейского общества становится всё более противоречивым, отражая, с одной стороны интересы правящего класса и его идеологию, с другой – продолжающееся развитие производительных сил, общественный характер производства и растущую силу трудящихся масс (строительство дешёвых жилищ, которое должно было смягчить остроту жилищного кризиса кооперативное строительство строительство, ведущееся муниципалитетами во Франции) она испытывает и прямое влияние советской архитектуры. В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века).

1. Строительные особенности романтизма
2. Навигация и структура информации на сайте
3. Узнай стоимость написания твоей работы

Следует отметить, что концепция био-тека предполагает не только опосредованное, но и прямое использование форм живой природы в архитектуре (в виде элементов природного ландшафта, живых растений). Это был парк – шутка, зрителей постоянно вводят в заблуждения. Сохранились рисунки интерьера дворцов Правосудия в Париже и г. Ренне (С.

Эклектике присущи все черты европейской архитектуры XV-XVIII вв., но в ней есть принципиально другие свойства. Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Продолжают строиться ратуши, дворцы правосудий, архиепископства, торговые дома, больницы. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851) родился в одном из отнюдь не аристократических густо населенных кварталов Лондона в семье цирюльника. А. Фомин, О. Р. Мунц, М. Х. Дубинский, С. С. Серафимов). Вплоть до конца XIX в. господствующим направлением в музыке был романтизм.

Так поступил Жан Франсуа Шангрен, сооружая Триумфальную арку на площади Звезды (1806—1807 гг. ). Увидеть в своих героях силу, способную протестовать против несправедливости, утвердить их характеры их поведение как некое единство этического и эстетического начал (к чему по-своему прежде подходил Уилки, что мы всегда находим в положительных образах Диккенса) эти жанристы сумели лишь много позднее. Вехой в истории романтизма, да и всего искусства Франции, стала его картина «Свобода, ведущая народ» (1830). Стимулом к созданию картин с такими сюжетами послужила работа всех этих художников над рисунками для иллюстрированных еженедельников, в частности для «Графика», выходившего с 1864 года. Однако её трудно оценить по достоинству из-за множества фигур.

Томас Лауренс (1769—1830) при жизни пользовался громкой славой он стал академиком в двадцать пять лет, с 1820 г. до конца своих дней занимал пост президента Академии. Арка на площади Каррузель. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны. Здания становились все более разнообразными по назначению, больше внимания уделялось функциональной стороне построек их удобству и комфортабельности, гигиеничности, освещению и вентиляции помещений. В этот период Франция создала мощную банковско-финансовую систему, а присоединение новых колоний сделало её второй после Англии колониальной державой. В Германии после австро-прусской войны 1866 г. главенствующее положение заняла Пруссия, что повлекло за собой объединение страны в 1871 г. в Германскую империю. На английский престол в 1837 г. взошла королева Виктория (1837— 1901 гг. ) и в могущественной Британской империи (её колонии были в Индии, Центральной и Северной Америке, Африке и Австралии) началась эпоха, получившая название викторианской.

Миллес (1829—1896), — провозгласивших, что для того, чтобы уйти от пошлости и рутины искусство должно вернуться к дорафаэлевскому времени ибо только тогда религиозное чувство было искренним, а восприятие природы — непосредственным, не связанным никакими художественными догмами. Один из таких образцов — Королевский павильон в Брайтоне (1815—1821) с луковичными куполами, подковообразными арками и китайскими мотивами в интерьерах. модным был так называемый «исторический стиль», выразившийся в романтическом подражании архитектуре средних веков.

Вопрос о том, как эти колоннады скажутся на функциональных и эксплуатационных качествах постройки, был для архитектора-классициста относительно второстепенным. Он их оставил великое множество. Например, вокзал Сент-Панкрас (St Pancras) в Лондоне создан в стиле неоготика: фасад украшают ланцетовидные окна, шпили, башенки, но за фасадом – металлические ребра дебаркадера.

Браун переносит эти приемы в историческую картину и в картину с поэтическим сюжетом («Лир и Корделия», 1849 Лондон, галерея Тейт) и в некоторые свои полотна, посвященные современности. Из художников с ним сотрудничают в это время Берн-Джонс и Уолтер Крейн (1845—1915). Неоготика («новая готика»). Италия, занимавшая в XII—XIV вв. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв.

Отсюда критическое отношение ко всему привносимому извне, в том числе и к барокко. – египтолог-любитель, директор Луврского музея) «Описания Египта» (1802 г. ) с иллюстрациями расшифровка древних иероглифов открытие гробницы Тутанхамона. utilitas — польза и лат. Ломоносову в Архангельске.

Многие крупные проектные фирмы, не придерживаясь определенного направления, стремятся следовать за модой. К середине XIX в. открытым в мировой архитектуре оставался вопрос о новом стиле. Таковы отели Парижа:Эзелен— Л. Лево (рис. Новые ратуши во Франции возводились на больших площадях, как ратуша в Лярошель (1595—1606). Промышленный переворот (начавшийся с 60-х гг. Освободившиеся площади охотно занимают люди искусства, привлеченные как функциональными характеристиками жилья (высокие потолки, хорошее освещение), так и низкими, по сравнению с обычными квартирами, арендными ставками. Термин «брутализм» употреблен первоначально Элисон и Питером Смитсонами в их теоретических записках и статьях, в которых они объясняли свои взгляды и свои архитектурные творения начала 50-х годов. Он пояснял в своих высказываниях, что в работе над этюдом надо от копирования отдельного предмета суметь перейти к тому, чтобы схватить общее состояние природы.

Уильям Моррис (1834—1896) — безусловно самая значительная фигура во всем прерафаэлизме и в своем развитии он вышел далеко за рамки этого движения. Продолжается разработка плана «идеального города».

Колоннада в композиции здания Императорских конюшен, построенного В. П. В1804 году Росси был назначен художником настекольный ифарфоровый петербургские заводы. Популярно оно было и в мире. Эклектика – использование элементов различных архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, псевдорусский стиль, неовизантийский стиль индо-сарацинский стиль, неомавританский стиль). появляются революционные стихи Морриса, в 1890—1891 гг. Ключевой фигурой европейского романтизма был знаменитый французский художник Эжен Делакруа (1798—1863).

На капителях колонн – добрые дела, а на их базах – грехи. Например, здание парламента в Лондоне. Цветовое решение характеризуется светлыми пастельными тонами. Движение туч, кипение вод, взлет парусов навстречу ветру — все это слилось в единое волнующее зрелище игры могучих сил природы, которой спешат воспользоваться люди. классицизм повсеместно приходит в упадок. Английские зодчие продолжают возводить здания в классическом стиле или в стиле готики.

Антони Гауди (Испания). Распространённое направление в архитектуре эпохи эклектики или историзма, возрождавшее формы и (в ряде случаев) конструктивные особенности средневековой готики. Стасовым в 1819-1823 годах, эффектно оформила его закругленный западный корпус, однако она лишена функционального смысла и противоречит утилитарным требованиям, сильно затемняя окна (в то же время другие фасады этого здания скомпонованы в соответствии с его функцией). Зарождение архитектуры относится к эпохе первобытнообщинного строя в эпоху позднего палеолита (около 10-го тысяч лет до н. э. ), когда возникли первые искусственно построенные жилища и поселения. Здесь в 1420 г. началось возведение купола собора Санта Мария дель Фиоре (рис. Ориентируясь, как и классицизм, на образцы античного искусства, А. включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ).

Вобан усовершенствовал защиту города системой рвов, бастионов, куртин. Это апофеоз английского благоденствия, основанного на всеобщем уважении к труду. Обращение к старине подготовило появление эклектизма (от греческого «еклектикос» – тот, что выбирает) – архитектурной практики, основанной на смешении разных стилей. Благодаря таланту и трудолюбию сын бедного ремесленника стал великим живописцем.

В искусстве наполеоновской Франции господствующая роль осталась за неоклассицизмом (который в своё время был объявлен Конвентом — высшим законодательным и исполнительным органом Французской республики — официальным стилем революции). Такими техническими новшествами были торговые помещения и первые железнодорожные вокзалы со стеклянными кровлями, а также знаменитый «Хрустальный дворец» — павильон Великобритании на Всемирной промышленной выставке 1851 г. в Лондоне. Все это было освоено человеком раньше, чем появилась письменность. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Био-тек — архитектурное движение, находящееся пока на стадии написания манифестов. Он никогда не ездил ни в Италию, ни в другие страны и не чувствовал в этом потребности. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Термин получил широкое распространение после того, как британский архитектурный критик Райнер Бэнем использовал его в названии своей книги «Новый брутализм— этика или эстетика. », 1966г., в которой описал постройки определенного архитектурного характера, в Европе, в частности. «Морозное утро» (1813 Лондон, галерея Тейт) — мотив, удивительный по своей крайней простоте. В XVII в. происходит процесс перерождения укрепленного замка в неукрепленный дворец.

В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века). Стасов, А. А. де Бросс). Вслед за акварелистами надо назвать пейзажиста, работавшего больше в живописи маслом, —«старого Крома».

на мой взгляд, гораздо интереснее», — сказал Винсент Ван Гог. И. И. Перед окнами жилого корпуса располагают парадный двор, а сбоку от него — второй, хозяйственный двор. В начале 20 в. велись поиски новых архитектурных форм и на основе сочетания достижений техники с классическими принципами. Наиболее удачно перестройки были осуществлены в Париже и Вене. Д. Либескинд), Центр обработки данных MIT.

В разное время способствовали популяризации египетской темы в архитектуре египетский поход Наполеона (1798-1799 гг. ), археологические открытия и труд Д. В. Денона (Dominique Vivant Denon, 1747 – 1825 гг. В начале XX в. возникло еще одно направление — модернизм. Интенсивная строительная деятельность здесь никогда не утихала (со времени войны и разграбления Рима в 1527 г. ).

Перед 2-й мировой войной в ряде стран утверждается неоклассицизм его преувеличенно монументальные формы, лишённые свойственных классике гуманистических начал использовались для выражения реакционной идеологии (архитектура фашистской Германии и Италии). Шпили символизируют апостолов. И с 1880-х гг. Его первый учитель — Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды, перспективы улиц.

В практическом плане, спроектированные Райтом «дома прерий» служили естественным продолжением окружающей природной среды, подобно эволюционной форме естественных организмов. Сооружения напоминали разнообразных насекомых: бабочек, стрекоз, жуков.

не поднималась. Констебл признал «Морозное утро» Тернера «картиной из картин» на выставке 1813 г. Итак, бушующие или победно торжествующие стихии, борьба как нечто возвышенное, как закон жизни — вот содержание самых оригинальных полотен Тернера. В написанной два года спустя картине «Метель. Центральный купол больше всех остальных.

Однако в этом французские архитекторы, как и их современники в других странах, находятся в полной зависимости от насущных потребностей обороны. Новые города возникают и как укрепленные форпосты (но теперь уже в основном на окраинах государства) и как промышленные центры и как города-резиденции. Но такие этюды непосредственно с натуры редки в творчестве Тернера. Павла (этот проект был полностью реализован только много лет спустя после смерти художника). Он выставляет свои акварели впервые пятнадцатилетним юношей.

Он стремился воплотить в пейзаже свое отношение к родной земле. Прошли дожди, река полноводна. Однако архитекторами того времени этот проект небыл принят. Постройки одного периода в эклектике базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика. Это был век научно-технического переворота и бурных социальных потрясений, но вместе с тем – самых гуманистических и эстетических завоеваний и утопических ошибок ума. Самый знаменитый из них — ансамбль площади Кёнигсплац, спроектированной по античному образцу: «дорические» Пропилеи (15) («Входные ворота»), «ионическая» Глиптотека (16), «коринфское» Античное собрание. Если Франция избрала стиль неоклассицизма, то в Англии, свободной от революционных потрясений, утвердилась неоготика. Её примером является здание парламента в Лондоне (8), архитектор Чарльз Бэрри. Мюнхен обязан Кленце целым рядом гармоничных архитектурных ансамблей.

Среди скульпторов, осуществлявших связь с архитектурой — В. И. В «Прыгающей лошади» показан берег той же реки: против течения лошадь тянет на канате баржу с всадником-мальчиком на спине, она тяжело перескакивает через барьер, поставленный для того, чтобы на опасные мостки и узкую дорожку не забрели коровы. Эклектика (форма необарокко)Неовизантийский стиль – одно из направлений эклектики в архитектуре. Много времени спустя французский архитектор Ле Корбюзье, видевший павильон незадолго до того, как его уничтожил пожар 1936 г., писал: «Я не мог оторвать глаз от этой торжествующей гармонии».

В палитру разностилья Москвы классицизм внёс свои яркие краски. Образцовой улицей этого времени стал Каменноостровский проспект — «экспозиция» лучших произведений модерна и неоклассицизма. Если Возрождение вернуло архитектуре тонкий и гибкий инструмент ее искусства — классический ордер — и этим открыло путь от еще эпического величия готики к новой красоте «героического» образа, то наступившей затем эпохе меньше всего может быть брошен упрек в порче этого инструмента.

Дом Батло 1904 – 1906 года. В 1434 г. восьмигранный стрельчатой формы купол, диаметр которого 42 м, был почти закончен. По всей стране на землях усадеб появлялись ложные руины, коттеджи в сельском стиле и т. п. («Бедная учительница» Лондон, музей Виктории и Альберта).

В портрете сэра Джона и леди Кларк, показанном в Королевской Академии в 1792 г. (Лондон, собрание Бейт), Реберн, так же как и его старшие английские коллеги, умеет передать индивидуальность каждой модели, но в группировке фигур, в том, как изображена окружающая их среда — туманный шотландский пейзаж, Реберн достигает большей естественности. Крупнейшим мастером, представителем классицизма, произведения которого находились в Архангельске, Одессе, Таганроге, был Иван Петрович Мартос (1754- 1835). XX век во многом был обусловлен переломным моментом в истории Западной Европы – Великой Французской Революцией (1789-1799), которая надолго определила пути развития европейской культуры. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы.

Здесь до 1834года онсоздавал единый ансамбль Александрийской площади (сейчас площадь Островского). Вплоть до 60-х гг.

В статье достаточно подробно излагалось содержание книги Э. Говарда «Город будущего». Телеграф связал европейские страны и США с самыми отдаленными уголками планеты. Влияние этого итальянского сооружения безусловно имело место (церковь в Рюэли, в г. Ришелье и др. ), но степень этого влияния преувеличена.

Особенно пристально изучал Констебл небо. А нынешнее золотистое освещение впервые было включено 31 декабря 1985 года. В 40-х гг. Большое внимание уделяет Кольбер строительству городов и новых промышленных центров, созданию Академии архитектуры (1677 г. ). о чем некоторые лишь мечтали, оказалось вдруг реализованным самым прекрасным образом. empire — империя), стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий 19 в., завершающий эволюцию классицизма.

Примером таких сооружений могут служить здание парижского театра «Гранд-опера» и помпезный берлинский рейхстаг. С поэтичными акварельными пейзажами выступали также Дэвид Кокс (1783—1859) и Питер де Уинт (1784—1849). Чьи имена навсегда остались в истории архитектуры XX столетия.

Это была первая попытка придать транспортному сооружению художественный облик. Особо нужно сказать о жанристах 70-х гг., проявлявших интерес к жизни простого люда. Томас Гертин (1775—1802) учился, копируя акварели пейзажиста 18 в. Д. -Р.

В качестве самостоятельного течения деконструктивизм сформировался в конце 1980-х гг. Клери (рис. Под этим впечатлением Тернер написал картину «Последний рейс корабля «Отважный» (1838 Лондон, Национальная галерея). Значительно продвинулась строительная техника, стали широко применяться новые материалы (чугун, сталь, в конце века – железобетон) и новые приемы и методы строительства.

Нередко их проектировали используя черты известных древнеримских памятников. Это время, ознаменованное сложным переплетением социальных и национальных конфликтов внутри страны (интенсивность, с какой происходит промышленный переворот в Шотландии, положение угнетенной Ирландии), войнами против главных конкурентов английской буржуазии — революционной, а затем наполеоновской Франции и Соединенных Штатов (война 1812—1814 гг. ) и все возрастающей колониальной экспансией Англии. (Стоит заметить, что в парадигме современной эстетики слово «красота» носит характер индивидуалистического отношения человека к рассматриваемому объекту или явлению — вот таким образом такая формулировка считается устаревшей. ) По его мнению все это лежит в определённом гармоническом отношении к пропорциям человеческого тела. В 1800-1830 гг.

Например, триумфальная колонна (5) со скульптурой Наполеонана Вандомской площади повторила форму колонны императора Траяна, а въездные ворота дворца Тюильри, которые сейчас более известны как триумфальная арка (6) на площади Каруззель, — уменьшенная копия знаменитой древней триумфальной арки Константина в Риме. Соединяется с Трафальгарской площадью улицей Уайт-холл. Неотъемлемой их частью становятся общественные парки. Но искусство барокко не получило широкого развития во всей Франции. Хрестоматийный пример — «Фабрика» Энди Уорхола.

По проекту А. Д. Позже в Париже Бонингтон сблизился с Делакруа и учился у Гро. Но революционные потрясения трагически разломили его судьбу. Аналогичное архитектурное решение фасада использовал архитектор А. Ф. art nouveau, букв. По мотивам стиля были выполнены «Египетский мост», сфинксы в Петербурге (1834). Росси, В. П.

Теребенев (1780-1815) выполнил скульптуры для Адмиралтейства, в том числе 22-метровый горельеф «Заведение флота в России», помещенный на аттике нижнего куба башни Адмиралтейства. Подходит английский пакетбот». Наиболее характерным стала для Англии неоготика (Парламент в Лондоне. 1836-1865 гг. Людвиг вон Бетховен (1770— 1827) с уважением относился к классическому наследию XVIII в. Если и вносил изменения в сложившиеся правила музыкального искусства, то делал это осторожно, стараясь не обидеть своих предшественников.

В разных странах Европы при наличии общих черт стиля модерн были выработаны различные стилистические особенности. Много позже (в XV веке) Альберти добавил четвёртое начало— целесообразность, которую можно, впрочем, определить и как производную от первых трёх составляющих. Это направление в архитектуре Европы и России в 1830-1890-е гг.

Петров. Развивалось во многом параллельно с медиевистикой и поддерживалось ей. Манифестами деконструктивизма считаются пожарная часть «Витра» Захи Хадид (1993) и музей Гуггенхейма в Бильбао Фрэнка Гери (1997), Современное крыло королевской галереи Онтарио в Торонто (арх.

Все эти сооружения (обычно в три этажа иногда с мансардой) построены, как правило, с профессиональным размахом, разнообразием плановых и фасадных решений, отличаются ярко выраженной индивидуальностью. Впервые Шарлем и Луи Жибером в 1691 —1694 гг. Это было начало египтомании, охватившей архитектуру второй половины 19 века (приблизительно 1840-1880 гг. ) в Западной Европе. В 80-х гг.

Невский проспект, главная магистраль Петербурга, приобрёл вид единого ансамбля с постройкой Казанского собора. Г. В. Барановский). 1804 Лондон, музей Виктории и Альберта) или «Мост на реке Грета» (1805 Лондон, Британский музей). Еёкомпозиционным центром стало здание Александринского театра, закоторым архитектор проложил Театральную улицу (ныне улица Зодчего Росси).

Со второй половины 50-х гг. Турнель и дом, предлагаемый Мансаром в качестве образцового. Пройдя путь от мастерской до стильного помещения, лофты оказались на пике моды к 1950-м годам.

Их использовали пока только при строительстве мостов, вокзалов, крытых рынков, в сооружениях всемирных промышленных выставок. После окончания религиозных войн страна сильно изменилась. Пластичность бетона, его «скульптурные» возможности очень привлекали архитекторов-бруталистов. В дальнейшем развитии этого типа жилая и хозяйственная части дома разграничиваются.

Ампир (1815-1840е): ориентация на традиции имперского Рима (римские термы), а также параллельно развивалась линия с подражанием формам греческого периптера Основные идеи были граничит с эпохой Консульства, во время которой основной задачей ставится построения империи. Эмоциональное и идейно-смысловое содержание ордерной системы, вложенное в нее еще античными зодчими, - спокойное равновесие архитектурных масс, торжественность, величие, ясность, гуманистичность (не случайно древние греки ассоциировали колонны с метафорическими изображениями человеческой фигуры) – в значительной мере предопределило суть архитектурно-художественных образов, созданных русскими архитекторами-классицистами. Отец, дед и прадед были гончарами. Сейчас стиль «Лофт» становится популярным и в России.

Так, Эдвин Лендсир (1802—1873) в лучших своих вещах — крепкий мастер-анималист, продолжатель Морланда («Ковка кобылы», 1844 Лондон, галерея Тейт) добыл себе славу и огромное состояние не этими серьезными работами, а сочинением умилительных сценок, в которых домашние животные, написанные со всей достоверностью, действуют и поступают как добродетельнейшие из людей («Достоинство и нахальство», 1839 Лондон, галерея Тейт). Сверкающее огромное здание павильона, делившегося на три этажа галереей с плоскими кровлями, с центральным трансептом, перекрытым сводом, производило неотразимое впечатление. Остов корабля и рыбачья лодка» (галерея Тейт) пропадает абсолютно напряжение, борьба, утрачены контрасты цвета и остается зрелище унылого хаоса. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

Михайловым, А. И. В 1861—1862 гг. Триумфальная арка стала одним из символов Парижа. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Однопролётная арка (почти пятьдесят метров высотой, около сорока пяти метров шириной, длина пролёта — чуть более двадцати метров) и ныне великолепно просматривается из разных частей города, так как она расположена на пересечении двенадцати больших улиц. Вместо них появились Национальное жюри искусств и Республиканский клуб искусств (в 1795 г. их заменила Школа изящных искусств), главными задачами которых были организация массовых праздников и оформление парижских улиц и площадей.

Улицы Парижа украсили изогнутые сооружения похожие на огромные ювелирные украшения. Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, например исполнены в 800-х гг. Она становилась более светской и более доступной для широких слоев населения. Развлекательно-интригующие сюжеты из жизни высших слоев общества давали жанристы типа модного У. Орчардсона (1832—1910).

В 1950-е гг. Центром подобной архитектуры становится Германия (20-егоды). В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда.

Триумфальная арка Великой армии (7)была заложена в центре будущей площади Звезды по приказу императора в честь его победы в 1805 г. при Аустерлице (в Чехии) над объединёнными войсками Австрии и России. На Часовой башне здания установлены знаменитые часы Биг Бен с четырнадцатитонным колоколом (9).

В неоготическом стиле построен ансамбль английского парламента в Лондоне, влияние византийского стиля ощущается в куполах знаменитой парижской церкви Сакре-Кер, в неоруському стиле (здания, построенные в этом стиле, содержат черты, которые берут начало в древнерусской архитектуре, орнаменты, которые заимствованы из народной вышивки или воспроизводящие в камне резьбу по дереву) построенные здания, которые окончательно оформили Красную площадь в Москве, – Исторический музей и Верхние торговые ряды (ныне – ГУМ). Такова, например, картина «Ганнибал, пересекающий Альпы в метель» (1819 Лондон, галерея Тейт), где словно проводится параллель между спором сил природы и драмами человеческой истории или «Улисс и Полифем» (1828—1829 Лондон, Национальная галерея) с ослепительным восходом солнца, перед которым можно понять, как создала фантазия древних легенды о победе света над злом и тьмой. Людвиг Мис ванн дер Роэ. Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль индо-сарацинский стиль) называют эклектикойв советской и российской практике. Поэт стоит, задумавшись, в свободной позе, лишённой картинных жестов.

Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Для таких этюдов у него был свой термин — «скайинг» (от sky — небо). В XIII—XIV вв.

Развивая линию позднего классицизма, этот стиль ориентировался на образцы и формы классического искусства античности, преимущественно императорского Рима. Трогательные сцены и персонажи Диккенса как бы предвосхищены Уилки и Малреди недаром есть нечто общее с ними в манере иллюстратора романов писателя «Физа» (А. -Н. Французский архитектор, дизайнер и декоратор мебели и внутреннего убранства. У главного входа во дворец была воздвигнута триумфальная арка (на площади Каррузель).

привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде. Карл Фридрих Шинкель (1781—1841) — виднейший немецкий архитектор первой половины XIX в. В истории искусства Шинкель занял почетное место как новатор немецкой архитектуры, выведший ее из застоя, в котором она находилась в начале XIX столетия. По совету Рейнольдса, у которого, может быть, он некоторое время работал, Реберн едет в Италию (1785—1787), затем возвращается в Эдинбург.

Истинной сферой Томаса Роулендсона (1756—1827) была бытовая сатира. firmitas — прочность, лат. В революционной Франции аскетический гражданский пафос их проектов был мало востребован в полной мере новаторство Леду оценили только модернисты XX века. Триумфальная арка Великой армии была заложена в центре будущей площади Звезды по приказу императора в честь его победы в 1805 г. при Аустерлице (в Чехии) над объединёнными войсками Австрии и России.

Поиски в этом направлении (отели Жаба и Бове — Антуана Ленотра, рис. Арку венчала выполненная из листовой меди композиция «Победа», центральной фигурой которой была крылатая Слава, стоящая в колеснице с поднятой эмблемой государства. В 1870-е гг.

Новая караульня (10) в Берлине, возведённая по его проекту в 1816—18 гг., — суровое приземистое здание с глухими стенами. Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI-XII веков с древнеримской архитектурой (в частности использование полуциркульных арок, сводов). Его знаменитые Девятая симфония и «Лунная соната» обогатили сокровищницу музыкального искусства. Браун).

«новое искусство»), югендштиль (нем. Следует отметить, что концепция био-тека предполагает не только опосредованное, но и прямое использование форм живой природы в архитектуре (в виде элементов природного ландшафта, живых растений). Первым примером применения сборных конструкций в строительстве стал «Хрустальный дворец» в Лондоне, построенный для первой Всемирной промышленной выставки 1851 Уникальной для XIX в. сооружением была Эйфелева башня в Париже – высотная инженерно-техническое сооружение, которое состоит из решетчатых металлических конструкций без использования сварки, это клепаные детали. В1826 году Росси была оформлена Галерея 1812года в Зимнем дворце. Самая крупная фигура среди карикатуристов — Джеймс Гилрей (1757—1815). Более нарочитым искусственным кажется построение картины «Труд», завершенной вверху полукружием. Вот таким образом интересных и по-настоящему смелых идей архитекторы предложить не смогли.

Рушились художественные принципы, рождённые прошедшими веками, отметались старые сюжеты. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Его сверстник Уильям Блейк (1757—1827) — большой поэт иллюстратор собственных произведений и книг других авторов. Райт проектирует «перетекающим» внутреннее пространство во внешнее. Один из них, Томас Бьюик (1753—1828), ввел технику гравирования на досках поперечного распила, позволившую использовать тонкие штрихи разнообразного направления.

Ускорение исторического процесса приводит в XIX веке к новому качественному скачку по сравнению с начальным периодом Нового времени. Экономический упадок страны усугублялся политическими интригами и междуусобными войнами, раздиравшими мелкие итальянские княжества, а гнет помещиков и абсолютистских властителей усиливался гнетом иностранных завоевателей, неоднократно вторгавшихся в Италию на протяжении XVIII в. В конце XVII столетия габсбургская Испания господствовала в Милане на севере, в Неаполе и Сицилии — на юге, контролируя государства, расположенные между ними (герцогства Мантуи и Модены, Тосканы, Пармы и папские владения).

Это Фред Уокер (1840—1875), Франк Холл (1845—1888), Люк Филдс (1844—1927) и Хьюберт Херкомер (1849—1914) — баварец, живший в Англии. по книге Дж. Альфред Стивене (1817—1875) — скульптор, архитектор, художник, мастер декоративного убранства. В пейзажах этого времени исчезает различие тона по светосиле, появляется размягченность формы и дисгармония цвета.

У его истоков стоит гигантская фигура Бетховена. Их место заняли успешные адвокаты и финансисты. Несколько острых листов, обличающих позорные действия властей, создал в 10—20-х гг. Среди самых значительных имен скульпторов XIX в. следует назвать итальянца Антонио Канова (1757—1822) («Эрот, слетающий к Психее», «Геракл и Лихас», «Паолина Борге-зе-Бонапарт»). Гертин обычно тонкими прерывистыми линиями обрисовывал в своих пейзажах какие-либо замечательные здания или хозяйственные постройки и без предварительного рисунка используя размывы акварели и ее прозрачность изображал облака, купы деревьев, тени, поверхность воды. Благодаря своим колоссальным размерам (почти 50 м высотой, около 45 м шириной) и расположению на холме на пересечении двенадцати больших улиц, арка прекрасно просматривается из разных частей французской столицы. Процесс развития архитектуры Италии XV—XVII вв.

Пестротой эклектической обработки отличались фасады доходных домов, банков, вокзалов. Он говорил: «Я не художник леди и джентльменов». Формулы Витрувия стала интересовать лишь студентов и «классицистов».

В 1890-е годы, когда начался подъем рабочего движения в Англии, Херкомер создал драматичную композицию «Забастовка» (1891) изображающую семью бастующего рабочего, а Л. Филдс — когда-то очень известную картину «Доктор» (1891 Лондон, галерея Тейт), в которой проявляется, хотя и робко, ощущение красоты подлинно человеческих поступков. Цвет же в этот детальнейший рисунок как бы вставлялся отдельными яркими пятнами, наподобие старинного витража. В области жилой архитектуры заключена в знаменитом постулате Ле Корбюзье: «Дом— машина для жилья». «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

потрясала дерзким решением своей формы. Благодаря Гимару появился новый термин «стиль метро» – одно из наименований стиля модерна. Эдуард Коли Берн-Джонс (1833—1898), как и его учитель, обращался к мифам и средневековым легендам. Моррис сам осваивает различные ремесла: делает мебель, учится ткать. В 1852 году в культурной жизни России произошло примечательное событие.

Однако в настоящее время в России застройщикам подчас проще снести старый завод или фабрику и построить на освободившемся месте новое здание. Его ранние сцены многолюдны, как у Тенирса и изображают веселые происшествия из жизни простых людей («Деревенский праздник», 1811, Лондон, галерея Тейт «Жмурки», 1813, Бекингемский дворец и др. ). Такими домами застраивали пригороды Лондона (например, Бедфорд-парк – Bedford Park).

В Москве, Петербурге, Чебоксарах и Екатеринбурге уже построены (и находятся на стадии проектирования) бизнес-центры и жилые комплексы в этом стиле. Скромных размеров пейзажи у Констебла часто очень близки к этюду с натуры и строятся очень свободно и разнообразно, что видно и на примере той же «Хижины» и в пейзаже из ГМИИ—«Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов» (ок. Расцвет английского пейзажа начался прежде всего с достижений в акварели. Он писал долины его любимой «старой, зеленой Англии», ее реки с плотинами, холмы с ветряными мельницами, морской берег с маяками, дамбами, лодками. Орнаменты вызывают в памяти то растения, то морские волны.

Отсюда новый проспект Елисейские Поля вёл к западной окраине города, где скрещивалось несколько дорог (в 1863 г. там была разбита площадь Звезды, в 1970 г. переименованная в площадь Шарля де Голля). В России появился первый общедоступный художественный музей. Этот проект был осуществлён, но в изменённом виде теперь ансамбль парадного центра города включал дворцовые комплексы Лувр (4)и Тюильри, площадь Согласия. Она должна была стать местом национальных празднеств.

Все это отнюдь не могло вылиться в борьбу за реализм. Но и это достижение было перекрыто картиной «Ирисы», проданной за 53, 9 млн долларов. Теоретической подоплёкой движения стали рассуждения Деррида о возможности архитектуры, которая вступает в конфликт, «развенчивает» и упраздняет саму себя. Тем не менее, архитектура этой эпохи во многом определила облик современных городов: тогда были построены Церковь Воскресения «на крови» (1883-1907 гг., архитектор А. А. Здесь соединена архитектура со скульптурой.

«Хлебное поле» изображает природу Суффолка, дорожку, бегущую между высокими деревьями к залитому солнцем полю в тени деревьев — овечье стадо и мальчик-пастух в красном жилете, приникший к водоему, чтобы напиться. В стиле неоготики строились общественные здания, ратуши, театры. Постконструктивизм — введённое С. О. Хан-Магомедовым название для «промежуточного» стиля советской архитектуры в период 1932—1936 гг., когда под влиянием политических и идеологических факторов происходил переход от конструктивизма к сталинскому ампиру. Бруталистские здания и жилые комплексы, выстроенные целиком из бетона, суровые, лишенные регионального своеобразия, бескомпромиссные в своей программной чистоте, не всегда воспринимались в Великобритании (да и в других странах тоже) однозначно. Совсем по-другому выполнен фасад берлинского Драматического театра (11): его стены, прорезанные рядами больших окон, обрели лёгкость, созвучную стройным колоннам портика. 58) впервые в архитектурной практике было построено только из стекла и металла.

Пушкину (1880 г. ) на Тверском бульваре в Москве работы Александра Михайловича Опекушина (1838-1923). сэр Бэзил Спенс). С тем же восхищением стремились запечатлеть «строгий, стройный вид» города на Неве изумительную гармонию его ансамблей художники тех лет – в многочисленных рисунках, литографиях, акварелях. Апартаменты императрицы Марии Луизы были выполнены в модном стиле неогрек (проект разработал П. П. Прюдон).

Архитектура второй половины 19 векав России пережила сильные потрясения. Архитектурный стиль может определяться, как совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, проявляющихся в особенностях её функциональной, конструктивной и художественной сторон (назначение зданий, строительные материалы и конструкции, приёмы архитектурной композиции). Таков знаменитый памятник А. С. В этом заключалось одно из противоречий архитектуры классицизма. Так, рельефный фриз аттика посвящен «Заведению флота в России», над аркой входа помещены фигуры, скрестившие знамена — аллегории побед русского флота. Один из первых начал применять металлические (чугунные) конструкции в строительстве. С 1801 г. состоял в должности правительственного архитектора. Известен как архитектор Лувра и Тюильри, Триумфальной арки на площади Каррузель в Париже. Моррис ставит своей задачей добиться не богатства, а художественности облика книги, включая шрифт, композицию страницы и т. п. Опыт его «Кельмскоттпресс» остался немаловажным этапом в истории книжного оформления. Таковы ратуши в Авиньоне, Солье, Пуаэре в Бургундии.

«streamline»— «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете). Черты интимности и лиризма присущи московским особнякам в стиле ампир, построенным архитектором А. Г. Григорьевым (дома Селезневой, 1814, ныне Музей А. С. Пушкина и Станицкой, 1817-22, ныне Музей Л. Н. Толстого), с их удобно расположенными и уютными интерьерами. Монументальные здания, построенные В. П. В годы революции Париж украшался новыми монументами и скульптурными памятниками, парижские улицы и площади оформлялись для массовых праздников. Контраст между циклопизмом внешних размеров и микроскопическими внутренними помещениями и окнами, что делает дома этого стиля похожими на ульи». Архитектура классицизма наполнена высоким гражданственным пафосом.

Вокруг них разворачивается хоровод других фигур. Неоклассицизм времён Наполеона I получил название ампир (франц. Национальный шотландский характер стал подлинной темой лучших портретов Реберна, таких, как монументальные портреты в рост престарелого Макнаба, главы одного из кланов, на фоне гор (1803—1813 Англия, частное собрание) и полковника Аластера Макдонелла оф Гленгерри (1800—1812 Эдинбург, Национальная галерея). Констебл писал не только запруды и коттеджи, но и крупнейшие сооружения, вроде мола в Брайтоне и моста Ватерлоо, писал памятники старины, как собор в Солсбери — «Вид на собор в Солсбери с реки» (ок. venustas — красота (т. н.

Они связали центр и пригороды в единое целое. Гауди жил и работал в Барселоне.

В 1824–1839годах последней крупной работой Карла Ивановича Росси стало окончательное оформление Сенатской площади (сейчас площадь Декабристов) путём строительства здесь здания Сената иСинода. Ганди «Сельская архитектура» (1805 г. ) с изображениями Д. В. В 1900 году они задумали построить на окраине Барселоны «городской – сад», но вскоре строительство было прекращено, так как это оказалось невыгодным делом и вместо, города был сооружен парк «Гуель». В 1675 г. получает звание академика Ж. А. Мансар, а в 1685 г. — Пьер Бюлле. В XVII и XVIII вв. Однако, прямое копирование природных форм не приносит положительных результатов так как в архитектурном сооружении появляются нефункциональные зоны.

---