Юдифь И Олоферн Караваджо

Под туго прилегающим корсетов просвечивает вспотевшая от усилий кожа на груди. Глаза Олоферна вылезли из орбит, рот замер в крике. Он рано овладел основами мастерства и учился в Милане у художника Петерцано. Не отступая от традиций изображает чудище в предсмертных муках Караваджо.

Жив Господь, сохранивший меня в пути, которым я шла. 13, 14), – а войдя в городские стены, поднимет голову Олоферна и покажет народу. Юдифь вернулась к своей прежней жизни и до конца соблюдала безбрачие. Созвучен этому один из ходов художника в картине «Мадонна со змеей» («Madonna dei palafrenieri»). Конечно, лишает пафоса и полной определенности в расстановке акцентов. Лабард показал картину специалисту по живописи старых мастеров Эрику Тюркену.

Ведь он исключен из канонических книг Ветхого завета, причем по двум причинам. Но картина может быть и еще одной копией с полотна Караваджо, сделанной самим Финсоном. Радиографический анализ картины показал, что первоначально Караваджо планировал изобразить Юдифь без рубашки с обнаженной грудью. Что, как уже было сказано, контрастом подчеркивает иное душевное состояние ее госпожи. Были среди них и антифашистки и антитоталитаристки и что-нибудь вроде «маркитантка юная убита» Б. Окуджавы.

• Юдифь и Олоферн (картина Караваджо)
• Картина-резонанс: Юдифь и Олоферн Караваджо
• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Юдифь и Олоферн»
• «Юдифь и Олоферн» Караваджо и другие картины, найденные случайно
• Картина Караваджо «Юдифь, убивающая Олоферна» и библейский текст
• Юдифь, обезглавливающая Олоферна, Артемизия Джентилески
• Юдифь обезглавливающая Олоферна, Артемизия Джентилески, 1620

То, что она написана в XVII веке, не вызывает у них сомнений. Так и картина Караваджо Юдифь и Олоферн. Конечно, важно в первую очередь то, что это не просто история, а Священная История. В картине Караваджо оно просто иное и, вероятно, в иной степени, но оно есть.

Безусловно, она рисковала своей жизнью. Укрепи меня в этот день. Остается предположить, что безмятежность Юдифи не непосредственна, а дидактична, не «какова. », а «о чем. » О чем-то должна поведать. Его волнует то, с чем он предстанет перед Богом, вот таким образом он держит в руках череп. Есть предположение, что художник присутствовал на казни Беатриче Ченчи, убившей своего отца и именно знакомство с обезглавливанием, которому подвергли Беатриче, позволило ему написать с такими натуралистическими физиологическими подробностями свою Юдифь.

Эта картина написана по мотивам ветхозаветной «Книги Юдифи», рассказывающей историю о молодой вдове, Юдифи.

• Юдифь, убивающая Олоферна — Караваджо
• Картина на чердаке: Караваджо или Луи Финсон
• Юдифь и Олоферн, Караваджо (1 фото)
• Юдифь и Олоферн: образы библейского мифа

Винченцо Гонзага отказался покупать эти картины. Папским постановлением художник был осужден.

Когда Олоферн достиг Ездрелонской (Изреельской) долины, оказалось, что по распоряжению иерусалимского первосвященника узкий проход, ведший в Иудею и к Иерусалиму, перекрыли евреи близлежащих укрепленных городов Ветулия и Бетоместаим. Голова Олоферна была или повержена (у Джорджоне) или торжествующе поднята (у Донателло) или несома – со смесью торжества и презрения – как предмет обихода или добыча, на блюде (у Боттичелли). Случайно его заметил там священник, знавший Караваджо. Возможно, моделью для Юдифи послужила любовница Караваджо Маддалена Антоньетти, которая, согласно полицейскому отчёту 1605 года, «околачивалась на Пьяцца Навона», что было эвфемизмом для занятия проституцией.

• Юдифь и Олоферн в картине Караваджо
• Юдифь и Олоферн Караваджо: картина-резонанс
• Словари и энциклопедии на Академике
• Рубежная работа из коллекции Боргезе, 1591 год
• Молитва как паломнический экстаз

По тексту в момент убийства Юдифь была одна, отослав всех, даже служанку. Считалась давно потерянной картина Караваджо «Поцелуй Иуды». Игнатия обратился в Национальную галерею Ирландии.

Он умер в 1617 году в Амстердаме и обе картины упоминаются в его завещании. Образ «Св. Так или иначе, он выходит к тексту Священного Писания. Об этом, может быть и рассказывает безмятежность джорджониевской Юдифи: торжество истины и неучастие ее носительницы в «искушенности собственной похотью» Олоферна. Сюжет, коротко, таков.

Он был язычником и Юдифь совершила убийство во славу своего единственно истинного бога. Между тем Юдифь Караваджо очень проста, уж точно не великолепна. Облик Юдифи свидетельствует: она имела право на коварный обман и соблазн. Он ведь, повторю, художник, а не иконописец и значит, в его картине нам предстает в первую очередь человек на изломе Ренессанса, а не обожженный человек (как в иконе). Что это дает и чего лишает. Она вызвалась попытаться спасти сограждан от войска вавилонского. Приобщение человека к вере происходит в том числе и через молитву.

• Освещение на картинах Караваджо
• Напишите отзыв о статье Юдифь и Олоферн (картина Караваджо)
• Отрывок, характеризующий Юдифь и Олоферн (картина Караваджо)
• Юдифь, обезглавливающая Олоферна

Только тогда возможно последнее, а с ним и обожение, когда приносящий жертву и в себе несет жертвенность. хафизов геннадий. 12. 12. 13. Она с великим трудом преодолевает себя. В пафосе он уже не видит того «дыхания жизни», которым дышит Священное Писание и которым, наверное, дышали когда-то мифы о богах. Часто можно встретить по отношению к ней эпитет – эмоциональный нокдаун. Ее невозможно отделить от насилия и страдания. У него грубая ряса, дыра на плече.

Еще больше это видно на более позднем одноименном произведении, когда художник отобразил свою голову, отрубленную Голиафом (1605). Более того, после того как ассирийская армия бежала, жители Ветилеи грабили брошенный военный лагерь 30 дней, а Юдифь «запрягла колесницы свои» и сложила на них «все серебряные сосуды и постели и чаши и всю утварь его». Кроме этой картины Караваджо посвящает обезглавливанию «Жертвоприношение Исаака» (1603), «Обезглавливание Иоанна Крестителя» (1608) и «Давида и Голиафа» (1610). Он говорит, что врач-рентгенолог была весьма удивлена, когда между обследованиями лошади и коровы ей пришлось просвечивать картину. Надежды для горожан не было никакой.

1. Дискуссии и мнения православных богословов сегодня
2. Микеланджело Меризи да Караваджо
3. 1593 Меризи да Караваджо Мальчик с корзиной фруктов (фрагмент)
4. 1594 Меризи да Караваджо Мальчика укусила ящерица (фрагмент)
5. 1597 Меризи да Караваджо Отдых на пути в Египет (фрагмент)
6. 1601 Меризи да Караваджо Жертвоприношение Исаака (фрагмент)

И все-таки, повторю, священное не профанируется и не изымается вовсе из этого мира. И вот, когда терпеть горожанам уже не было мочи, они стали упрекать в бездействии своего правителя. Как человека, его волновало предстояние перед вечностью.

Или, как говорил о себе французский художник Ф. Леже, то, что понял. События в них происходят в те же времена, действуют похожие персонажи. Элементов для того, чтобы понять, в какой комнате происходит убийство, у нас нет. Разумеется, это не означает, что «Божий народ» может обманывать «не Божий». Но как сложен он для воплощения.

1. – ЮДИФЬ И ОЛОФЕРН КАРТИНА КАРАВАДЖО

Художник его создал по заказу своего постоянного клиента Маттеи. Это не физическая смерть, а духовное перерождение, рождение человека веры и любви. Во втором – углубляет человеческое (не претендуя на большее) и – как оказывается – восстанавливает-таки, казалось бы, утраченную вертикаль, сохраняет живой, пусть ослабевшую, связь с Богом. В ранние годы творчества пишет традиционное произведение Караваджо – «Медуза» (1593-1594) в виде круглого щита. Опять же, казалось бы, не Анне ли стать послушной исполнительницей воли высших существ.

Но от этого-то Караваджо и рад уйти. В караваджиевской Юдифи очень много самостоятельного отношения к совершающемуся. Необычность его в том, что мы как бы реально стоим в огромном пустынном дворе с его колоссальной аркой, сложенной из камня. Здесь есть тончайшая и сложная интонация трагедийного принятия смерти.

«Юдифь и Олоферн» (1595-1596). В Дублине в 1990 году монастырь Св. Картина Караваджо «Юдифь, убивающая Олоферна» – одна из многочисленных интерпретаций библейского сюжета, причем далеко не первая. За это Олоферн, восхищённый её красотой и мудростью, позволил Юдифи жить в его лагере. Театральным жестом Давид выталкивает на первый план страшную голову, как лицо смерти.

После победы над мидийским царем Арфаксадом, ассирийский царь Навуходоносор, правивший в Ниневии, послал военачальника Олоферна завоевывать страны от Персии на востоке до Сидона и Тира на западе, покарать обитавшие к западу от Ассирии народы за неповиновение в их число попали и израильтяне. Олоферн с войском осадил родную Веттулию, где жила Юдифь. Он был язычником и Юдифь совершила убийство во славу своего единственно истинного бога. Согласно легенде, Олоферн был полководцем армии Навуходоносора, вторгшейся в Иудею.

Судьба художника была настолько непростой, что сама его личность побуждала к размышлению. Вернемся же к тому, что мы назвали центром действия картины. Юдифь хапнула царственный меч, оттяпала Олоферну башку и дала деру обратно в Ветилую. Натюрморт – книга, перо – показывает, что святой стал проводником божественного слова.

В Священном Писании это молодая женщина, но уже три года вдовствующая. А вот теперь самое сложное – моральная сторона этой истории. Франциска, как бедного странника, как паломника. Может быть, проще было бы назвать караваджевский способ восприятия Священной Истории психологизмом, но в таком случае это не тот психологизм, который умиляет какого-нибудь шестидесятника в картине Крамского «Христос в пустыне» или Ге «Христос перед Пилатом». Почему именно этот сюжет.

Это несомненные шедевры Караваджо, которым никто адекватно не мог подражать. Как мы знаем, для Б. Окуджавы это уже не мифы о богах, а «сказки о богах», на которые известный поэт советской оттепели взирает с глубоким презрением, видимо, с высоты своих поэтических высот. Не очень достоверно изображена Юдифь на этой сцене, недостаточно ярко показаны усилия, которые надо приложить, чтобы отрубить голову. Честно во всех отношениях: он не пытается быть ни сказочником, ни святым. Так что врагам она предстала «чудом красоты» – это слова Священного Писания. Может быть, вот таким образом так несоразмерна детскому, тонкому лицу Юдифи ее крестьянская цепкая рука – так же, как деяние караваджиевской Юдифи в разладе с ее восприятием его.

Причем она так же отличается от Богомладенца и Богоматери, – преклонными годами и некоторой заскорузлостью, – как служанка от Юдифи (с учетом, разумеется, существенной разницы в настроении той и другой картины: речь ведь шла только об одном сходном мотиве). Что, однако, не исключает его обращенности к Богу. Старейшины созвали собрание, чтобы обсудить условия сдачи. «Она приобрела великую славу и состарилась в доме мужа своего, прожив до 105 лет». Она могла быть работой Караваджо, которую Финсон приобрел в Неаполе и забрал с собой.

Здесь же нам рассказывается о личном опыте переживания библейского события. Библейский сюжет о Юдифи и Олоферне привлекал художников, начиная с раннего Возрождения и заканчивая ХХ веком. Сюжет основывается на евангельском тексте. статья потрясает великолепным знанием исследуемой темы, а так же тонким чутьем человеческой натуры. мужество, красота, хитрость, коварство, бесстрашие, ум, патриотизм юдифи просто поражает и завораживает воображение. статье просто не будет цены (я ни сколько не преувеличиваю), если автор найдет время проанализировать юдифь малоизвестного итальянского живописца orazio riminaldi. этот талантливый мастер начала 17 века прожил недолгую жизнь но оставил после себя несколько шедевров. вам, наверняка, доставит удовольствие еще раз встретиться с гениальным художником. мое восхищение. Человек не просто тихо умирает, а бывает вырван из нее насилием или злым роком. Это могло быть и осознанием исключительности своего пути и епитимьей себе за содеянное.

Юдифь Караваджо совсем юная, с почти детским лицом. После реставрации картина осталась в бессрочной аренде в Национальной галерее. Он рассказывает то, что увидел.

Художник изобразил свою героиню не в шикарном барочном платье, как это сделал несколько лет спустя Кристофано Аллори, а одел её в лучшие одежды, какие могла себе позволить современная ему «женщина из народа». Олоферн разорил Месопотамию, Киликию и другие земли, начал приближаться к «приморской стране» (Финикии) и Иудее. Какая-нибудь бесстрашная куртизанка, выполняющая «политическое задание» с помощью любовных похождений и тем приносящая пользу государству – постоянно возобновляющийся и имеющий бесконечное число вариаций сюжет мировой истории. Наградой ему служит божественное откровение. Исторические авантюристки сами решаются на действие и сами себя прощают, а значит, «неоднозначность» их деяний ложится на их плечи и возможному обаянию их образа (обаянию красоты в содружестве со смелостью)всегда сопутствует цинизм. В Библии ветхозаветные апокрифические сочинения обычно располагаются между Ветхим и Новым Заветом. Возможно, вот таким образом он лишает свою Юдифь как исключительной красоты, так и той непреклонной уверенности, которой исполнена Юдифь библейская.

Юдифь Караваджо не размахивается и бьет, она как будто бы режет. Но, любуясь красавицей, Олоферн опился вином и заснул. Итак, в руке Юдифи содержится время (нечто большее, чем момент), предшествующее удару (в тексте говорится, что, готовясь, она схватила его за волосы), сопутствующее (делая свое дело, она продолжает держать волосы Олоферна) и последующее – потом, мы знаем, она завернет голову в занавеси и положит в мешок, вот этой самой рукой. Тот охотно согласился.

А в это время колышутся живые змеи вокруг ее головы. ибо лице мое прельстило Олоферна на погибель его, но он не сделал со мною скверного и постыдного греха» (Иудифь. 13:15-16). Про нее рассказывается в апокрифе под названием «Книга Юдифи». С немалыми трудами он завоевывает внимание со стороны влиятельных церковных сановников.

Трудно судить о Караваджо как о человеке веры. У Караваджо Юдифь со своей жертвой соотнесена по горизонтали. Прежде всего, он не чувствует его в своей душе, да и не может чувствовать, вероятно. Они заставляли ужасаться и содрогаться от напора драматизма, волнами бьющего с полотен. Проникновение в стан врага, дезинформация и подрывная деятельность изнутри – вполне стандартные методы в рамках войны, а учитывая, что все это было придумано женщиной, ею можно только восхищаться. Примером такого духовного подвига для верующих XVI века был св.

Ее спросили, как -- убить. Ее план сработал. Затем его потомки сочли картину копией и продали в 1802 году в Шотландию, где она оставалась до 1921 года и была перепродана в Ирландию детскому врачу.

На переломе веков в моду вошли роковые красавицы, несущие смертьлюбимым. Об этом говорит холодный колорит картины, а тему смерти обыгрывают увядающие листья на первом плане, которые напоминают зрителю, что вся жизнь только временна. Художник изобразил свою героиню не в шикарном барочном платье, как это сделал несколько лет спустя Кристофано Аллори, а одел её в лучшие одежды, какие могла себе позволить современная ему «женщина из народа». И этот жест Юдифи – крепкий мостик, связывающий героиню Караваджо с библейской. А вот о картине «Юдифь и Олоферн» с тех пор не было никаких упоминаний и ее местонахождение считалось неизвестным. Этой кровью он объединяет себя с жертвенной смертью Иоанна Крестителя.

p. S. с новым годом. Но странным образом и она делается от этого более декларативной. Именно вот таким образом она до сих пор не оставляет к себе равнодушным ни одного зрителя. Казалось бы, это должно вывести Юдифь на первый план, сделать ярче.

Вторая после Него по достоинству, Богоматерь заботливо помогает ему сделать это и, наконец, святой Анне дано только созерцать, быть причастной. На четвёртый день Олоферн устроил пир, на который повелел пригласить Юдифь ибо «сильно желал сойтись с нею и искал случая обольстить её с того самого дня, как увидел её». И здесь – ее хищный взгляд, то, как она вытянула шею и вся подалась вперед (между тем Юдифь как раз отстраняется), – все, кажется, говорит: «Мне бы этот меч да эту голову». Лицо еще живое и кричащее, но уже бледность покрывает его и жизнь вот-вот исчезнет навсегда. С другой стороны, Юдифь убивает спящего беззащитного и безоружного человека, который ей доверял, ничем не обидел и «только любовался ею».

Это все еще (хоть и в преддверии секуляризации Нового времени) опыт верующего человека, который изображая мир Ветхого Завета, не пытается ни быть, ни казаться ветхозаветным патриархом и значит, говорит своим, а не их языком. Есть предположение, что художник присутствовал на казни Беатриче Ченчи, убившей своего отца и именно знакомство с обезглавливанием, которому подвергли Беатриче, позволило ему написать с такими натуралистическими физиологическими подробностями свою «Юдифь». Он изображает молитвенный экстаз, равный смерти. Этот мотив звучит в библейском тексте и он очень важен.

Рука должна быть «простой и грубой», чтобы все-таки совершить убийство. Но позднее (1600 год) мы видим уже другого св. Кроме этой картины Караваджо посвящает обезглавливанию Жертвоприношение Исаака (1603), Обезглавливание Иоанна Крестителя (1608) и Давида и Голиафа (1610). Прошел месяц. Но именно диссонансом между рукой и лицом (растерянным, почти страдающим) убийство имеет выход к жертвоприношению.

Олоферн, полководец ассирийского царя Навуходоносора, осадил иудейский город Бетулию (или Ветилею, впрочем, название, скорее всего, вымышленное), который располагался в горах и перекрывал его армии путь на Израиль, к Иерусалиму. Ангел, поддерживающий его голову, держит, чтобы потом вручить, стигматы св. Этой точки зрения придерживается Эрик Тюркен. Франциск Ассизский. После этого он все чаще включает в свои натюрморты, которые несут привкус бренности, напоминание не только о жизни, но о том, что ей прямо противоположно. Среди специалистов есть сторонники как первой, так и второй версии.

В первую очередь, сама Юдифь. Бесстрашная девушка опаивает его вином и отрубает голову. Вражеская армия, оказавшись без начальника, в панике разбежалась. Девушка пробралась в палатку полководца.

Смерть и ее изображение овладели чувствами живописца и подчинили их себе. Надежды для горожан не было никакой. Согласно легенде, Олоферн был полководцем армии Навуходоносора, вторгшейся в Иудею.

Одна из таких надежных дорог – по ней с успехом прошли как раз Джорджоне и Боттичелли – восприятие библейских сюжетов исключительно в мифологическом ключе, о чем говорит в статье, помещенной в номере этого журнала, П. А. Услышав о случившемся, Юдифь предложила не спешить и положиться на волю Бога. Книга Юдифи не вошла в еврейскую Библию (Кетувим), а также в протестантский канон Ветхого Завета, но является частью библейских канонов римско-католической и православной церкви. Это и понятно: художник – посредник не только между своей героиней и зрителем, но и между нею и Богом, что неизбежно влечет за собой поправки (или искажения). 13, 7–9).

Но другая рука крепко и умело ухватила несчастную жертву за волосы. Франциска» (1598) для простых людей был примером постижения веры.

Это уже не тихое и мирное событие, как в период Возрождения. У Караваджо изображено откровенное насилие. Монахам требовалась реставрация картины, которая у них находилась с 30-х годов XX века.

Караваджо является представителем искусства барокко, которое сделало смерть фактом жизни. Об этом старается напомнить художник своему зрителю. Большинство художников изображали Юдифь уже после убийства, с головой Олоферна в руках.

После выздоровления в полубольном состоянии он пишет картину «Больной Вакх», на которой, как считают, он изобразил себя еще в состоянии болезни. Может быть, о том, что весь ужас задуманного и абсолютного не задел ее целомудрия. Просто в Священной Истории есть Тот, кто обман прощает (хотя обман не перестает быть таковым), а обманывающему помогает вернуться к себе. Олоферн, считавший единственным богом Навуходоносора, приказал связать Ахиора и «предать в руки сынов Израиля» его отвели в горный город Ветилую, где он был освобождён от пут местными жителями и рассказал о своей встрече с ассирийцами.

И тогда, если все-таки пользоваться пресловутым термином «психологизм», который вроде бы применим и к первым и ко второму, то почему бы не ввести дифференциацию: нисходящего психологизма у Крамского и Ге (или, пользуясь выражением Вышеславцева, спекуляции на понижение) и восходящего – у Караваджо. Она убивает беззащитного Олоферна без применения большой силы, стараясь держаться подальше от своей жертвы. Он с 1606-го по 1610-й скитается по Мальте, а затем умирает в Тоскане. Эта очаровательная, куртуазная, модно одетая Юдифь безмерно далека от легенды. В городе начался голод, людипадали без сил на улицах, дети слабели и болели. Эта и другие достаточно жестокие сцены вереницей проходят через искусство Караваджо.

«Экстаз св. Иеронима» (1606) – пример аскетизма, который привит высотам духа через уход от мирских соблазнов к пещерной жизни. Акт состоялся, но совсем не в том алгоритме, что думали командиры. Позднее многие его работы были обнаружены именно в церквях и частных собраниях Прованса.

Но расхождения Каравджо не есть беспечное пренебрежение. Каким образом. Реставратор сразу понял, кто автор этого шедевра, который был известен только по копиям. Юдифи удалось не только уничтожить врага, но и спокойно уйти.

Красавица Юдифь и Олоферн пируют. Попробуем подумать над вопросом именно с этой точки зрения. Это тоже говорит в пользу авторства Караваджо. С другой стороны, его так называемый реализм не отменяет вовсе Божьего присутствия. План был продуман, а побег подготовлен – великолепная военная хитрость, причем удавшаяся на все сто процентов (гораздо чаще подвиги заканчиваются гибелью героев).

Голова Олофернана ее столике -- трофей любовный, а не военный. И лицо – посмотрим на него: как наивно покраснел нос, как слегка выпятились еще сохранившие детскую припухлость и нежные очертания губы, какая глубокая складка на переносице – словом, сочетание растерянности и отчаянной решимости, «детских припухших желез» и крестьянской мощи.

» Ичувствуется, что ей по душе соблазнять и убивать. Глаза Олоферна вылезли из орбит, рот замер в крике. Что же, получается, Джорджоне ближе к тексту Библии. Нет, предел скверны одолевается чистейшим и невиннейшим.

Франциску. В виде Юдифи художник изобразил свою подругу-куртизанку Филлиду Меландрони. Вражеская армия, оказавшись без начальника, в панике разбежалась. В своей руке видит библейская Юдифь орудие воли Божией. Он рассмотрел живопись в рентгеновском и инфракрасном диапазонах. Он был язычником и Юдифь совершила убийство во славу своего единственно истинного бога.

«Усекновение» – это огромная работа, на которой изображен обычный сюжет. Примеры тому – картины Караваджо: «Давид с головой Голиафа», «Принесение в жертву Исаака», «Усекновение главы Иоанна Крестителя».

«Больной Вакх» – это произведение, которое появилось не случайно. Этого достаточно, чтобы возникла соотнесенность с Богом, более того, она не может не возникнуть. Отсюда возникает оттенок чуть ли не мясничества – так сосредоточенно она действует. Именно в эти годы он создает свои наиболее трагические и глубокие произведения.

Рука Юдифи – центр картины Караваджо. Два года Тюркен провел за очисткой, реставрацией и изучением холста. Юдифь соблазнила Олоферна, сама при этом оставшись в нетронутой чистоте.

Вот таким образом, собственно, его и способен взволновать библейский сюжет.

Но кем. В его Юдифи нет никакого героизма, никакой поэтичности и никакой эротичности. Что же это за душа, которую не затрагивает и не тревожит убийство. История такова. Он пишет несколько вариантов «Саломеи с головой Иоанна Крестителя», «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608, собор Сан Джованни, Валетта). Войско отступает и народ спасен. Тому нет документальных подтверждений.

Тогда расхождение и вовсе минимально, а ее присутствие, кроме простейшего принципа контраста порождает еще один мотив: перед нами парадоксальная ситуация того, что «палачом» становится, черную работу выполняет не низший и опытный, а высший и юный, чистый. Юдифь вернулась к своей прежней жизни и до конца соблюдала безбрачие. На первом плане снова жестоко отрубленная голова.

Узнав о приближении ассирийцев израильтяне принялись возводить укрепления, вызвав гнев Олоферна. Возможно, моделью для Юдифи послужила любовница Караваджо Мадаллена Антоньетти, которая, согласно полицейскому отчёту 1605 года, «околачивалась на Пьяцца Навона», что было эвфемизмом для занятия проституцией. Получается, опять расхождение. Таковы картины Караваджо изображающие устрашающие моменты смертей. Она ответила, что справится с делом сама и попросила не задавать ей лишних вопросов. Никакой «неоднозначности», присущей такого рода историческим и художественным фигурам, сюжет Священной Истории о Юдифи не содержит. Сапронов.

В упоминавшихся интерпретациях (предшествующих Караваджо) Олоферн не просто злодей, враг иноверец – его вообще нет, есть только голова. Жители малодушествуют, ропщут и готовы сдаться. Ломбардская школа дала художнику ощущение жизни и стремление ее передать. Потом она была отдана в дар монастырю, где и висела в трапезной. Она бесконечно мила и прекрасна, но почему все так странно, как можно это объяснить.

Предполагают, что голова Олоферна – автопортрет. Большинство художников изображали Юдифь уже после убийства, с головой Олоферна в руках. Очень похож на нее «Давид и Голиаф» (1596). Медуза у художника еще не мертва, наступили ее последние секунды. Художника подняли в палаты, обеспечили уход и он выжил. То же самое было изображено в произведении из галереи Боргезе, где абсолютно точно художник написал самого себя (1606). Как знак и добыча.

Картина «Мадонна Розария» была вскоре приобретена сообществом художников, одним из членов которого был Рубенс. Караваджо родился в семье архитектора. Старцы благоразумно предпочли не вмешиваться.

---