Ян Вермеер Вид Дельфта

«вид Дельфта» (нидерл. Gezicht op Delft)— одна из наиболее известных картин нидерландского художника Яна Вермеера, на которой изображен родной для Вермеера город Дельфт.

: музыка, которую можно увидеть

Поскольку я не знал, кому я должен приписать эту картину, я сверился с каталогом: «Вид Дельфта со стороны канала написан Жаном ван дер Меером ван Дельфтским». В конце 1650-х гг.

Вермеер занимал должность декана гильдии св. Его ранние полотна отмечает монументальность и возвышенность образов. Писать белое на белом попытаются 300 лет спустя, но так и не смогут превзойти талант нидерландского художника Яна Вермеера Делфтского, сумевшего настолько естественно передать освещение и фактуру предметов. Натурные пейзажи Ван-Гога — поиски утраченного утра. В своих будущих работах молодой художник перенял стиль Питера де Хоха и развил его.

• Весь Вермеер: 36 картин знаменитого нидерландского живописца
• Голландский художник Ян Вермеер Дельфтский: жизнь и творчество
• Ян Вермеер – художник, который создавал в год по две картины и по одному ребёнку
• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»

У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. Девушка с жемчужной сережкой. Луки и соответственно руководил ею. По сути, Вермеер стал последователем жанровой живописи де Хооха. Осталась неизменной только форма гавани. В картинах нидерландского художника «Астроном» и «Географ» есть много черт, характерных для всего творчества Вермеера. Картина художника Вермеера очень проста и лаконична, в ней нет ни одной лишней детали.

Палитра Ван-Гога — палитра Вермеера, ставшая дисгармоничной. Вермеер Ян Делфтский Картины и биография Яна Вермеера Вермеер Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632–1675), голландский художник, крупнейший мастер нидерландской жанровой и пейзажной живописи. Фантастически выросли цены на его холсты. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации.

1. Ян Вермеер Делфтский (1632-1675) / картины
2. Профессор из Амстердама нашёл улицу, написанную Вермеером
3. Картины — Вермеер Делфтский, Ян
4. Триста лет спустя или Путешествие с Яном Вермеером по городу Дельфту
5. Ян Вермеер: жизнь и творчество художника
6. Словари и энциклопедии на Академике

Вермеер наследовал его стиль жанровой живописи в своих полотнах. Чем больше шума на первом этаже, в харчевне, тем спокойнее его картины. Ему нравится радостное и спокойное человеческое бытие.

На нем играет сидящая в профиль молодая девушка. Художники того времени часто изображали на своих полотнах жен или возлюбленных. Несколько лет спустя они появились на торгах под названием «Астролог» и «подобная». Хрупкая девушка стоит у окна и читает письмо. Содержательность и обаяние образов В. сохранил, однако, в картинах 1660-х гг., посвящённых людям труда искусства и науки и передающих самоуглублённость человека в минуты творчества (Кружевница, Лувр, Париж Мастерская художника, Художественно-исторический музей, Вена Географ, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне).

• Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Размер картины 44 x 38, 5 см, холст, масло. Молодой мастер долгое время находился под впечатлением итальянского барокко. Этот дефект характерен для большинства работ того времени. Мнения насчет того, проиграл ли город от этой драмы или нет, расходятся. Я же думаю, что и шесть пистолей было бы слишком высокой ценой. Размер картины 72 х 60 см, холст, масло. Он одет в просторную мантию – одежду ученых того времени. Художник известен также под именем Ян ван дер Меер ван Делфт.

Работы Вермеера ценились и продавались за очень неплохие деньги. Два пейзажа Вермеера, «Улочка» и «Вид города Делфта», также очень необычны. Занавес, стоящие на пороге тапочки, метла – все это создает некой барьер между зрителем и действием, сохраняет интимность происходящего и даря нам редкую возможность подглядеть сцену из чужой личной жизни. Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха.

В картине «У сводни» у художника Вермеера доминируют три ярких цветовых пятна – красный камзол солдата, желтая блуза девушки и пёстрый ковер, которые отчетливо различимы в тусклом свете свечей. В 1660 году Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. Подушка представляет собой одновременно шкатулку и подставку для рукоделия, это был довольно распространенный предмет в домашнем обиходе того времени. Это полотно нидерландского живописца считается парной картиной по стилистике другой работе художника, находящейся в собрании лондонской национальной галереи известной под названием «Дама у спинета».

Стена слева параллельна взгляду, справа – перпендикулярна, т. е. вход в комнату находится в углу. Зато одну из них мне показали у местного булочника, заплатившего за нее 600 ливров, хотя она изображала всего одну фигуру, – ценою, на мой взгляд, не более шести пистолей» («пистоль» соответствовал тогда десяти гульденам). «Малые голландцы» — жанровые художники той поры — погружались в обыденность в поисках нравоучительных тем. Их названия условны и принадлежат более позднему времени. Фрукты (яблоки, груши и персики), возможно, символизируют библейское грехопадение.

1. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
2. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
3. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
4. Самые красивые города в вечернем освещении
5. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
6. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
7. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
8. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Пространство ограничивает гобелен за спиной героини. Слева направо изображены: пивоварня «Попугай», Кетельские ворота, Схидамские ворота, башня Новой Церкви, Роттердамские ворота. После того аукциона картина исчезла почти на 200 лет и была обнаружена 1881 году. Он опоэтизировал дельфтских девушек, дельфтских дам, но дельфтских мужчин наметил едва-едва, с презрительным безучастием, уделив больше внимания мужской шляпе, нежели мужскому лицу. Ему было немногим более сорока лет. Таким образом, Вермеер отметил свое присутствие в картине.

Безусловно, огромное влияние на творчество Вермеера оказал голландский мастер жанровой живописи Питер де Хоох, проживавший в Делфте с 1652 по 1661 гг. В этот «профсоюз» на двадцать первом году жизни вступил и Вермеер Ян, картины которого через несколько лет потрясли мир. В XVIIв.

• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Вермеер Ян: творчество раннего периода
• Ян Вермеер: «Девушка с жемчужной сережкой»

Подобный сюжет был довольно популярен в живописи 16-17 веков. Возможно именно с ним встречался во время пребывания в Делфте в 1663 году французский дворянин Балтазар де Монкони. Художник смотрит на родной город в летний день после дождя. Голландский художник сводит к минимуму изображенные детали, не давая пояснений и намеков, кому и что пишет героиня.

В 1713 году на аукционе они были проданы как «Работа, показывающая математика, художника Ван дер Меера» и «подобная». Мария Тинс нередко финансировала работу Яна, помогала дочери с детьми. Световые акценты – шляпа, блики света на лице, ярко-белый воротник блузки, жемчужные серьги, складки одежды – очень четко выделяются на темном фоне.

• Картины Яна Вермеера в музеях мира
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Интересные факты из жизни художника

Такие картины были очень популярны в чопорной Голландии XVII века. Вермеер достиг практически совершенства в изображении перспективы, тем самым «забирая» зрителя в обстановку полотен.

Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. Могила великого живописца осталась неизвестной потомству. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. Эта картина Вермеера также известна под несколько иным названием «Молодая женщина, стоящая у вирджинала». Среди них была и «Девушка с жемчужной сережкой», а в 1903 году картина была признана работой Вермеера.

Поза «Географа» очень похожа на изображение Фауста на знаменитой одноименной гравюре Рембрандта. Известно, что 29 декабря 1653 года Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. Вермеер видел в них мужланов. В качестве примера можно привести «Любовное письмо» и «Молодую женщину с гитарой». Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. «Девушка, читающая письмо у окна».

Эта работа нидерландского мастера известна также под названием «Оценка меры». «Ночное кафе» — образ искаженной человечности искаженной жизни. Эта работа нидерландского художника известна также под названием «Урок музыки». Размер картины 52 x 45 см, холст, масло.

clavecin), струнный клавишно-щипковый музыкальный инструмент, предшественник фортепьяно. Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков.

Личность девушки изображенной на портрете, тоже до конца не ясна. Они как бы «текут».

Современники живописца высоко оценили в портрете девушки с жемчужной сережкой талант Яна Вермеера Делфтского, картина иногда представлялась как «Мона Лиза Севера» или «Голландская Мона Лиза». Дата рождения художника неизвестна, однако по сохранившейся записи о его крещении в Новой церкви Делфта (крещен 31 октября 1632) можно предположить, что будущий великий нидерландский художник родился в конце октября. Около шести лет он должен был отучиться, чтобы приобрести членство, так же как и отец. Обстановка комнаты предельно проста, детали и антураж картины — полуоткрытое окно, стулья с головами льва, желто-черное платье девушки — будут постоянно появляться в дальнейших работах Вермеера, например, в практически одновременно созданной картине «Девушка, читающая письмо у открытого окна». Любовные переживания заставили даму явно пренебречь своими обязанностями – на полу у самого входа в комнату стоят брошенные тапочки (они обычно одевались только в спальне и абсолютно не к месту в комнате для гостей, где действие и происходит).

У художника и ученого явно были общие интересы. Интересны выражения лиц изображенных женщин. Прозрачная белая ткань закрывает часть витражного окна. Что касается нимф, то историкам удалось определить лишь одну из них – Каллисто. Кумушки судачат спозаранку: часы на башне показывают десять минут восьмого.

Луки и соответственно руководил ею. Как и большинство работ Вермеера, эта картина живописца недокументирована. Мастер жанровой живописи ценился и как искусствовед. Обстановка комнаты предельно проста, детали и антураж картины – полуоткрытое окно, стулья с головами льва, желто-черное платье девушки – будут постоянно появляться в дальнейших работах Вермеера, например, в практически одновременно созданной картине «Девушка, читающая письмо у открытого окна».

Ясно одно: сын не пошел по стопам отца и не учился ткачеству по шелку. Складки синей скатерти на столе тоже имеют тот же лиловый оттенок. Луки и соответственно руководил ею.

Катарина Болнес не сумела рассчитаться с долгами. Небольшие интимные картины из жизни горожан в творчестве Вермеера второй половины 50-х годов 17 века («Девушка с письмом», «Бокал вина», «Офицер и веселая девушка») отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни, классической ясностью композиции, богатством и тонкостью колорита, живой вибрацией света и воздуха. На девушке – желтый жакет с горностаевой опушкой – традиционная одежда женщин на картинах Вермеера и белая сатиновая юбка. Видны все складки тонкой накрахмаленной ткани, сквозь нее просвечивают рисунок рукавов и контуры прически молодой женщины. Окно в правой части картины закрыто занавесом, но сквозь него пробивается дневной свет. Цветовое решение тоже не совсем обычно.

Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. За 22 года супружеской жизни у Вермееров родилось 15 детей. И это не случайно.

Поза портретируемой довольно необычна для портрета, вероятно, Вермеер стремился запечатлеть (и это ему вполне удалось) мгновение непринужденного или порывистого движения. Может даже показаться, что вот-вот из-за края картины проедет повозка или карета. Экспертами высказано предположение что Вермеер использовал работу Питера Янса ван Аста «Лесной вид с джентльменом и собаками на переднем плане» как мотив для этого пейзажа.

Девушка одета в желтую сатиновую кофту с белым воротником, тоже часто встречающуюся на картинах Вермеера, который использует насыщенный желтый цвет для передачи напряженного внимания девушки. Также известно, что Ян возглавлял гильдию Св. Луки и был ее деканом. «Уснувшая девушка», написанная художником в возрасте двадцати пяти лет, отличается абсолютно. Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове.

В Делфт приезжал Карел Фабрициус, бывший учеником Рембранта. Луки и соответственно руководил ею. Разворот головки с беззащитным взглядом, жемчужно-голубые цвета косынки на темном фоне как бы светятся. «Служанка с кувшином молока».

Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. Складки темно-синей накидки подчеркнуты желтым, что делает синий цвет более глубоким. Работал в Делфте, сложился как художник под влиянием К. Фабрициуса. Картины Вермера — истинная радость для глаз.

Но крещен он был в последний день октября 1632 года в одной из приходских церквей Делфта. Из окна мастерской виднелась Новая церковь. Вермер умер в Делфте и был похоронен 15 декабря 1675. Произведения этого времени более разнородны и художественно неравноценны. Двумя годами позднее еще один искусствовед сократил работы Яна до 56.

Одним из его покровителей считался Хендрик ван Бейтен, булочник. Не исключено, что картина голландского художника Яна Вермеера «Искусство живописи» заключало в себе возможность политического прочтения, а изображённая женщина символизировала собой Нидерланды. Во-вторых изображение кирпичного фасада с вырезанными оконными проемами, напоминающими бойницы и ступенчатого фронтона, который слева переходит в глухую стену между домами, — всё это выглядит на невзыскательный взгляд явно топорно и неуклюже, хотя и находится параллельно плоскости картины. Урок музыки или примерку серьги он описывает тщательно и завороженно. Живопись была приятным времяпрепровождением, хобби. Вермеер старается привлечь внимание зрителя к лицу своей героини.

Его представления о жизни, о творчестве, о красоте так же не искажены. Сегодня эти картины называются «Астроном» и «Географ», хотя они не всегда носили эти названия.

Гитара тогда имела 5 двойных струн. На героине картины «Девушка с кувшином воды» тот же желтый жакет с черной тесьмой, как и на полотне «Девушка с письмом у открытого окна». Хозяин гостиницы «Мехелен» теперь звался Рейнер ван Вос. Существует мнение, что это – Антоний ван Левенгук известный как изобретатель микроскопа. Он же мог быть и заказчиком этих парных картин.

Она что-то спрашивает у своей хозяйки, протягивая ей письмо. Святая Пракседа 1655Офицер и веселая девушка, 1657Девушка, читающая письмо у окна, 1657Дама и два кавалера 1659Служанка с кувшином молока, 1660 К лучшим картинам этого жанрового плана принадлежат Дама и два кавалера (Музей Антона Ульриха, Брауншвейг), Офицер и веселая девушка (Собрание Фрик, Нью-Йорк), Девушка, примеряющая ожерелье (Картинная галерея, Берлин-Далем), Дама в голубом, читающая письмо (Рейксмузеум, Амстердам), Девушка с кувшином воды (Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным. Ближе к концу жизни финансовое благополучие семьи пошатнулось.

О том, что живопись Яна Вермеера ценилась современниками, свидетельствует тот факт, что художник дважды избирался деканом гильдии Святого Луки (в 1662-1663, а также 1670-1671 годах). Как и в других работах Вермеера, композиция строго выверена. этот пейзаж можно назвать фотографичным. Эта работа голландского живописца известна также под названием «Дама и её служанка, вручающая письмо». Собственно, в конце 17 столетия эта картина была продана в Амстердаме под названием «Спящая за столом дама, выпившая вина». Например, мы можем увидеть ее, беременную, на полотне «Женщина с весами».

Но Хоох не мог быть учителем молодого гения, поскольку жил в Делфте лишь с 1652 года. Живописно-пластическое единство композиции, построенной по законам строгой архитектоники, покоряет в картинах с двумя фигурами «Бокал вина» (ок. У нее правильные красивые черты лица, большие глаза, прямой нос. Здесь находятся самое раннее из его произведений – датированная 1653-56 годами Диана со спутницами (нимфами) и самое известное – Девушка с жемчужной сережкой. Вирджинал (англ. Не остался в стороне от этой тенденции и Вермеер Ян.

Ее взгляд направлен на зрителя, словно предлагая насладиться забавностью ситуации. Учителя Вермера неизвестны в его работах чувствуется влияние мастеров утрехтской школы (Хонтхорст, Тербрюгген, Пеленбург) и Карела Фабрициуса (ум. У стены стоит клавесин с аркадским пейзажем на открытой крышке. Картина была в плачевном состоянии, близком к полному уничтожению (кстати, последнюю реставрацию она перенесла сравнительно недавно в 1994 году). Другим покровителем Вермера стал делфтский владелец типографии Якоб Диссий, проживавший поблизости (на той же площади Марктфелд) в собственном доме.

Теща была волевой женщиной, которая очень во многом помогала молодой чете. Но появился второй персонаж – служанка и картина становится менее статичной. Мягкая пластичность отличает формы, окутанные воздухом. Ее также отличает наглухо закрытая одежда. Типичными для этого периода картинами являются «Девушка с письмом», «Молочница», «Кружевница».

Что бы Вермеер ни писал, он пишет одно: свидание девушки и света. Художественное наследие Вермера сравнительно невелико, так как над каждой картиной он работал медленно и с необычайной тщательностью. В стенах Принцева подворья каждый год проводятся выставки картин старых фламандцев. Стул, стоящий у задней стены, обит гобеленом с растительным орнаментом, на полу лежат несколько свернутых карт, на стене – карта «Морское побережье Европы» Вильяма Янса Блау.

И хотя пигменты подписи сейчас невозможно проанализировать (слой краски в этом месте сильно вытерт), эксперты галереи настаивают на ее подлинности. Сама Диана написана необычно для того времени. Интерпретировать символизм живописи XVII века сложно. Вермеер занимал должность декана гильдии св. Теперь у него появляются две излюбленные темы.

Сама подушка расположена на специальном столе, что намного облегчает работу. На нем – несколько книг и глобус Йодокуса Хондиуса 1600 года. Связь между любовью и музыкой является центральной темой этой картины. В этой комнате служанка принесла письмо сидящей на стуле у камина молодой женщине. Как уже было сказано, наследие Вермеера довольно скромное. После базарного дня (сейчас это пятница) наступало затишье «мертвого сезона», гостей становилось меньше и хозяин харчевни торговал картинами и шелковыми тканями.

Нет сомнения, что Вермеер изобразил человека, посвятившего себя научным изысканиям. Он записал в своем дневнике: «В Делфте я видел живописца Вермера, который не имел ни одной своей работы. 1666—1667, Вена, Музей истории искусства) посвящена теме искусства.

Стой, сказал я себе, вот один из тех, кого мы: во Франции не знаем и кто заслужил, чтобы его узнали». Мы не знаем причины, но он почему-то изменил фамилию и имя.

В 1662-63 и 1670-71 гг. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. В соединении страсти и кропотливости Вермеер видел тайну высокого мастерства.

Простая девушка олицетворяет образ Славы. Находится в Риме, в непосредственной близости от церкви Санта Мария Маджоре. Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца — Яна Вермера Дельфтского (1632—1675). Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой.

Свет Вермеера — свет, не познавший некрасоты мира. Жил Ян вместе с детьми и женой у тещи в особняке, там он и работал. Размер картины 90 x 74 см, холст, масло.

На стене на уровне головы девушки – большая, но очень бледная подпись художника. В1672г. Одна изображает опушку леса в стиле Адриана ван де Вельде (природа как единственный свидетель любовных страданий), другая – корабль в море (символ разлуки и превратностей моря любви, но голубое небо обещает благополучное возвращение путника). Это самое известное полотно художника. «Бокал вина».

«Дама у вирджинала». Ее мать, Мария Тинс, вначале противилась этому браку. Вермеер искал в обыденности очарований.

О матери мастера, Дигне Балтес, нам почти ничего не известно. Ван-Гог писал, что здесь сходят с ума, замышляют убийство. В самих Нидерландах существовал, по свидетельству путешественником, культ кружева. В 1662-63 и 1670-71 гг.

Вермеер занимал должность декана гильдии св. Висящая на стене картина Бабюрена «Сводня» тоже объединяет три фигуры, но разница в настроении героев разительна. Так, что я написала о своем ощущении и только. В одной из первых картин — «Девушка с письмом у открытого окна» (ок. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации.

Запись о том, что Ян Вермеер Дельфтский стал членом гильдии, относится к концу декабря 1653 года. Драматична и судьба искусства Вермера. Пракседа была дочерью сенатора Рима раннехристианских времен Пуда (Пуденса), считается возможной основательницей римской церкви Санта Прасседе (итал.

Известен с 16 века. Не здесь ли разгадка его искусства. Эту работу художника относят к жанру «tronie» (от нидерл. Главными покровителями художника и почитателями его творчества были пекарь Хендрик ван Буйтен и хозяин печатной мастерской Якоб Диссиус, в коллекции которого согласно инвентарному перечню 1682 года находилось 19 картин Вермеера. В 1675 году художник заболел и скоропостижно скончался.

Плетение кружев, как самостоятельное занятие, появилось в Средние века в Италии. В дальнейшем Пуд был признан апостолом из числа семидесяти.

Считается, что для картины позировала жена Вермеера, Катарина Болнес. Когда-то в городе находилась резиденция Оранской династии. Со 2-й половины 1650-х гг. Понадобилось заступничество Брамера, тоже католика, чтобы сердце будущей тёщи смягчилось. Антоний ван Левенгук и Ян Вермеер не могли не знать друг друга – слишком мал был Делфт, чтобы два известных человека, два ровесника, крещенных к тому же в одной церкви и чуть ли не в один день, не раскланивались друг с другом на улицах родного города. Для заработка Вермер вынужден был заниматься торговлей картинами.

Соответственно, сложно сказать какая работа выполнена лучше, по отношению к другой. Все эти детали важны для понимания основной идеи картины. Она же была моделью для других его полотен: «Девушка с письмом у открытого окна» и «Дама в голубом, читающая письмо».

Они олицетворяли собой такие ценности как семья, комфорт, достаток. Изумляет материальная осязаемость каждого предмета, одухотворенность каждой детали. Кстати, семья была действительно большой (а по современным меркам просто огромной): у Вермееров было 11 детей.

А изображенную на картине девушку часто называют «Северной Моной Лизой». Молодая женщина в голубом жакете, которые обычно носили дома и желтом платье с белым воротником, полностью погружена в чтение письма.

Женщина ведет голосовую партию. Потомки Оранского «обиделись». на Дельфт и покинули город. Хотя по форме корпуса гитара на картине скорее похожа на виуэлу (виуэла – испанская предшественница современной гитары) инструмент более «аристократичный». Летний пасмурный день. Луки и соответственно руководил ею. Аккуратная служанка скорее всего поставила бы стул на место и подняла письмо и печать с воском с пола, если бы ей не было отдано распоряжение «срочно ждать» ответа. Это полотно голландского художника известно также под названиями «Молочница», «Кухарка», «Девушка с кувшином молока», «Молодая женщина, наливающая молоко».

К 1907 году работ насчитывалось око 34. Безусловно, огромное влияние на творчество Вермеера оказал голландский мастер жанровой живописи Питер де Хох, проживавший в Делфте с 1652 по 1661 гг, что отразилось в картине «Диана со спутницами». Как и в других работах Вермеера, композиция строго выверена.

Размер картины 45 x 40 см, холст, масло. Четыре из них умерли в раннем возрасте. Он писал две картины в течение года. Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства.

1665, Гаага, Маурицхейс). 15 декабря 1675 года его похоронили в семейной крипте. И это способствовало возникновению виртуозных подделок картин замечательного мастера. Что это за письмо. Задней план картины опять же дополняют фронтоны и мрачные крыши других городских построек. Жанровые картины Вермеера не чужды комизма, обаятельной театральности.

По работам Яна возможно изучить интерьерный быт голландцев. Два замечательных голландца вполне могли быть и близкими друзьями. Небольшие детали добавляют динамизм в композицию. В картине нидерландского живописца явно доминирует девушка. Всего художником было написано около 40 картин.

Самой значимой картиной данного периода можно назвать крупнофигурное полотно «У сводни». Еще один подтвержденный факт – 29 декабря 1653 года (в возрасте 21 года) Вермеер был принят в Гильдию Святого Луки (цех, с XV века объединявший художников, скульпторов и печатников). На первом плане – богиня Диана (Артемида), окружают которую четыре нимфы, помогающие ей омыть ноги после охоты. В водах канала играют тени города. Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими.

Все полотно проникнуто бесконечным лиризмом. Финансовая независимость позволяла Вермееру, как художнику, писать картины по призванию души и выбирать темы работ, следуя скорее своим желаниям, нежели требованиям художественного рынка сбыта картин. Предположительно, Ян Вермеер жил в достаточно обеспеченной семье: мать управляла трактиром (по другим источникам – гостиницой) «Мехелен», что дало ему возможность получить образование и жить безбедно. Работая в Арле, на юге Франции, Ван-Гог много думал о Вермере и о XVII веке. Это женщина в черном с красной лентой в волосах.

Его же небесный глобус изображен в картине «Астроном». Его отец имел непосредственное отношение к искусству так, как занимался шелкоткачеством (для портьер и оббивки мебели) и был зарегистрирован в качестве торговца предметами искусства в одной из гильдий города, где в свое время начал свое обучение молодой Вермеер. Значит, определился с профессией и начал обучение подросток на пятнадцатом году жизни.

А вторая тема – люди, увлеченные своим трудом. У художника и ученого явно были общие интересы. «Дама и два кавалера». В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок. Вермеер Ян Делфтский (Vermeer, Jan) (1632-1675), голландский художник. Писал медленно, трудно. В иную эпоху, подчиняясь иным импульсам, Блок напишет о «резком, неподкупном свете дня».

Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. В левой части картины изображен соседний дом в зарослях винограда.

Позже дом Пуда был обращен в церковь, названную пастырской, а сам Пуд был казнен во времена императора Нерона в период гонений христиан, будучи усекнут мечом. Плетеное кружево могло быть как законченным (салфетки, воротники), так и «бесконечным» (кружевная тесьма). Дельфт выглядит почти так, как себе представляешь голландский город. В 1654 году у Яна и Катарины рождается первая дочь – Мария.

Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок. Вермеер долгое время занимал этот пост, что говорит о его неоспоримом авторитете среди художников и востребованности как специалиста в области искусства. Он был женат на Катарине Болнес и имел 15 детей. Вопрос, была ли это одна из старших дочерей Вермеера, остается открытым. Деловой француз записал в своем дневнике: «В Дельфте я видел живописца Вермеера, у которого не было ни одной своей работы зато одну из них мне показали у местного булочника, заплатившего за нее 600 ливров, хотя она изображала лишь одну фигуру, ценою, на мой взгляд, не более, чем в шесть пистолей».

Дальше спереди — канал, кусочек берега и несколько фигур. Она устанавливает равновесие между радостями жизни и требованиями церкви. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. По договору, молодожены переехали в дом невесты. Стул, стоящий у задней стены, обит гобеленом с растительным орнаментом, на полу лежат несколько свернутых карт, на стене – карта «Морское побережье Европы» Вильяма Янса Блау.

Вермеер выполняет заказ, но думает не о том, о чем думает заказчик. 1662—1665, Лондон, Бекингемский дворец), проникнутых торжественным настроением. Мастер в этом полотне достиг пика своего гения. Поза «Географа» очень похожа на изображение Фауста на знаменитой одноименной гравюре Рембрандта.

Зеленая портьера, черно-белые плитки пола (только состоятельная семья могла позволить себе пол из мрамора) и картина в черной раме на задней стене подчеркивает элегантность интерьера. Хозяйка же полностью поглощена письмом. Сюжеты картин Вермеера схожи с сюжетами картин его современников.

Здесь складывался благоустроенный быт, который уже был немыслим без музыки, без искусства. Тонкая, едва заметная черта только что отделила героиню Вермеера от беззаботного детства.

Это полотно нидерландского живописца считается парной картиной по стилистике другой работе художника, находящейся в собрании лондонской национальной галереи известной под названием «Дама у спинета». Картина также известна под названием «Смеющаяся девушка в компании офицера». Корзина для белья (подобную Вермеер изобразил в первоначальном варианте картины «Молочница», но позже записал) и подушка для вышивания (она же изображена в картине «Кружевница») – все оставлено без внимания. Это вид города, набережной со старинными воротами, зданиями, у коих разная архитектура. Все его наследство отошло кредиторам.

Известно, что29 декабря1653г. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. Очевидно, что материальное положение художника было очень неплохим, раз он мог без проблем прокормить своих детей. Финал жизни Вермера, как почти у всех великих голландцев, драматичен. В том же 1653 году Вермеер женился на Катарине Болнес.

Это земля, которая отвоевана в извечной схватке с Северным морем. В присутствии нотариуса он опроверг подлинность коллекции и заявил, что в действительности коллекция стоит не более одной десятой от запрашиваемой цены. Клавесин (франц. Книги, карты, астролябия, циркуль являются неотъемлемыми атрибутами ученого тех лет.

Две его картины рассказывают о городе, в котором он родился. На первом плане можно увидеть двух женщин, а чуть поодаль рядом с лодкой еще три фигуры. Цены на них были впечатляюще велики для того времени.

Но художник продолжал поддерживать свою мать, которая управляла гостиницей. Кавалер, склонившийся к лицу дамы, явно распалён вином, похотью и женской игрой. На переднем плане изображена девушка играющая на гитаре. Одна изображает опушку леса в стиле Адриана ван де Вельде (природа как единственный свидетель любовных страданий), другая – корабль в море (символ разлуки и превратностей моря любви, но голубое небо обещает благополучное возвращение путника).

Аккуратная служанка скорее всего поставила бы стул на место и подняла письмо и печать с воском с пола, если бы ей не было отдано распоряжение «срочно ждать» ответа. Картина нидерландского мастера живописи Яна Вермеера Делфтского «Любовное послание». Картины «Кружевница», «Дама у спинета», «Женщина в голубом, читающая письмо» и «Девушка, примеряющая колье» – яркие образчики этого периода творчества художника.

Человек для Вермера неотделим от поэтического мира, которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, по-своему воплощающих представление о красоте, о размеренном спокойном течении жизни, о счастье человека. Они готовы были платить за его полотна большие деньги. Похоронили ее 2 января.

Привычный для Вермера мотив «Молодой женщины с кувшином» (ок. Даже если в картинах живописца (как в большинстве случаев) и не присутствуют кавалеры и коварные обольстители. Скрестив руки, она смотрит в окно. Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа.

Эта картина Вермеера также известна под несколько иным названием «Молодая женщина, стоящая у вирджинала». В 1660 г. Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. Живописцу заказана картина игривого свидания. Размер картины 45, 5 x 41 см, холст, масло.

Мастер не ставил перед собой цель написать портрет конкретного человека. Зеркало появляется только четыре раза в картинах Вермеера. Уже при жизни картины художника отлично продавались. Ноты и романы в те времена не издавали такими «толстыми», а сюжет картины не предполагает книг научного содержания, как в картинах «Географ» и «Астроном». В левой руке она держит перо, видимо, она или только что дописала письмо (и служанка, может, спрашивает, куда его отнести) или только собиралась его написать, когда неожиданно пришло послание.

В 1672 г. Вермеер ездил в Гаагу, где давал заключение о стоимости картин вместе с другим художником Якобом Йордансом. Ее внимание полностью поглощено работой. Подобным же образом строятся жанровые картины Вермеера. При таком фаворе художник окончил свои дни почти в нищете. «Офицер и веселая девушка». Замечательно и само изображение гитары: черно-белый кант «озвучивает» стаккато, густыми мазками написана декоративная резная решетка резонатора.

Только оно интересовало художника при создании произведения. На картинах Вермеера — игра света и вещи, света и поверхности, света и силуэта. Безусловно, огромное влияние на творчество Вермеера оказал голландский мастер жанровой живописи Питер де Хох, проживавший в Делфте с 1652 по 1661 гг, что отразилось в картине «Диана со спутницами».

«Астроном» представлен без телескопа, но его рука касается глобуса небесной сферы. Ян Вермеер не был свидетелем или участником громких событий. Крупнофигурное полотно У сводни (1656, Картинная галерея, Дрезден) отмечено необычно монументальным воплощением ярко жизненной сцены, полной молодого задора и полнокровной чувственности элементы тонального колорита В. смело сочетает здесь с крупными звучными пятнами чистого цвета. Желтые одежды, как жакет, надетый на девушке, часто встречаются на картинах художника. Как и в картине «Служанка с кувшином молока», контур юбки обведен белой линией, более светлой, чем цвет стены. Картин там не оказалось, смотреть и покупать было нечего.

Эта картина знаменитого голландского художника Яна Вермеера известна также под названием «Головка девочки». Никто из них не унаследовал талант отца и не сделал выдающейся карьеры. Этим можно объяснить небольшое количество созданных им работ.

Ян Вермеер «Диана со спутницами». Постепенно они словно иссякали, по словам его жены Катарины, последние годы (а ему не было и сорока лет) художник уже не обращался к живописи. Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа.

У кого же он брал уроки рисования. И все же было бы обидно, если бы под натиском «Униливера» или другого всемогущего концерна исчез удивительный этот город, знакомый многим людям во многих странах по репродукциям полотен Яна Вермеера. Во время обучения юный Вермеер знакомится с именитыми голландскими художниками. Размер картины 51 х 46 см, холст, масло.

Кто был его учителем. Чаще всего это было такое кружево, за плетением которого Вермеер изобразил девушку. Совсем иной характер носит «Вид города Дельфта» (между 1658—1660 годами, Гаага, Маурицхейс).

Выжить они смогли только благодаря поддержке Марии Тинс. Вероятно, художник использовал камеру-обскуру. Одежда девушки – желтая кофта и белая юбка – написана с использованием контрастных цветов. Тот же шкаф изображенный на картине «Астроном», стоит в том же углу у окна. Это полотно голландского художника известно также под названиями «Молочница», «Кухарка», «Девушка с кувшином молока», «Молодая женщина, наливающая молоко». Излюбленный сюжет Вермера – женщина, занятая каким-либо тихим домашним делом: служанка, наливающая молоко дама за чтением, примеряющая жемчужное ожерелье, взвешивающая золото, музицирующая, плетущая кружева и т. п.

В 17 столетии письма обычно вкладывали в небольшие конверты или заворачивали в отдельный лист бумаги, скрепляя восковой печатью. Прозрачная белая ткань закрывает часть витражного окна. Электричество у Ван-Гога — световая подделка, световая мистификация. Художники Нидерландов обычно не бедствовали. Он одет в просторную мантию – одежду ученых того времени.

В углу комнаты, освещенный светом из двойного окна, у стены стоит вирджинал. Это – второе издание трактата 1621 года «Об изучении и наблюдении звезд» Адриана Метиуса. Гениальный колорист, Вермеер сумел воспроизвести на холсте деликатными созвучиями и контрастами матовых тонов тот «свет Натуры», который на языке спиритуалистической философии того времени означал равно и суть природы и духовную просветленность человеческого разума, эту натуру постигающего.

Размер портрета 23, 5 х 18 см, дерево, масло. Этот жест опять возвращает зрителя к даме в желтом жакете. В 1662-63 и 1670-71 гг. Реальный Дельфт был городом-мастерской, где умели ценить искусный ручной труд, где понимали толк в красоте, где знали цену порядку.

На основании этого факта строились предположения о том, что Вермеер возможно состоял в обучении у одного из них. В 1672 году началась голландско-французская война, которая продолжалась семь лет. ЯнВермеер Дельфтский — художник, который ищет и который творит неискаженный образ в жизни. Пейзаж-ведута или городской вид «Улочка Делфта», производящий впечатление безмолвного вневременного затишья, является достаточно своеобразной и тонкой работой голландского художника. Для Катарины 22 года жизни с Вермеером стали, возможно, самой счастливой порой в жизни. «голова», «лицо»), популярному в Голландии XVII века, чаще всего на таких картинах изображены неизвестные люди иногда с необычным выражением лица, подобная серия автопортретов есть и у Рембрандта. В 1660 г. Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи.

virginal, также верджинел, верджиналь, вирджинель), музыкальный инструмент, род небольшого клавесина. Около 1653-1656 годов Сюжет этой работы почерпнут им из «Метаморфоз» Овидия. На вирджинале играет молодая женщина в белой блузе и ярко-красной юбке с черным напуском. Родился в Делфте в 1632. Другой кавалер изображенный художником на картине, пребывает в меланхолическом настроении, то ли от выпитого вина, то ли из-за отсутствия второй дамы, а может из-за того, что ему ботфорты жмут.

Сдвинутая вправо занавесь подчеркивает это впечатление. Используя традиционные мотивы голландской бытовой живописи, он решительно возвышается над ее общим уровнем. Что касается нимф, то историкам удалось определить лишь одну из них – Каллисто. Фигура служанки символизирует спокойное ожидание.

Она держит в коклюшки, руки ее расположены на специальной подушке для плетения кружева. Именно для такого кружева и использовали маленькую подушку, как на картине. С трудом различимая на картине подпись «Меер, копия Рипозо, 1655» часть историков голландского барокко не убеждает, слишком отличен, по их мнению, стиль и манера написания картины от других работ художника. Темный фон, который изначально был темно-зеленым (потерял свой цвет в результат старения картины), разделен портретом на неравные части, что придает картине только больше жизненности и реальности.

1662—1664, Вашингтон, Национальная галерея искусства) написана в полумраке. Тем, кто торопится, в Дельфте делать нечего — этому городу нужен другой ритм.

Действие в этой картине отдалено от зрителя, оно расположено в глубине комнаты, на задней стене которой висят две картины – пасторальный пейзаж и часто цитируемая Вермеером «Сводня» караваджиста Дирка ван Бабюрена. Но не только они были источником финансового благосостояния. Безусловное влияние на молодого художника оказал Питер де Хоох. Чаще всего Диану и ее спутниц изображали обнаженными или во время купания (эту картину часто сравнивают с более ранней работой Якоба ван Лоо).

Например, расстояние от нижнего края картины до стола такое же, как и от верхнего края картины до нижнего края рамы «Нахождение Моисея». И тогда, наверное, город не застыл бы в семнадцатом веке. Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. В картине скрыт слабый любовно-эротический подтекст. Благодаря этой сохранившейся описи (она была впервые опубликована в журнале "Старая Голландия в 2001 году), мы знаем, как выглядел дом и что находилось в каждой из комнат. Он сознательно упрощает сюжет, рассаживает своих героев в спокойных, задувчивых позах.

Мария Тинс дожила до 87 лет, пережив зятя (ей было около 70, когда умер Вермеер). Под конец 60-х годов семнадцатого века художник немного изменил свою манеру. О юношестве Яна известно достаточно мало. Размер картины 65 х 77 см, холст, масло. Складки юбки выписаны очень контрастно. 1654).

Подобная подушка изображена в картине «Любовное послание». Чета Вермееров жила достаточно счастливо.

Жемчужная (скорее из искусственного жемчуга) сережка и жемчуг на шее дополняют наряд. Подпись «IVMeer» находится в левом верхнем углу и она написана чуть более светлым тоном на темном фоне, так что на репродукциях ее практически невозможно увидеть. Для последнего делали много повторяющихся фрагментов, которые потом соединяли. Мать Яна, Дигне Балтес, управляла семейной гостиницей. Судя по письмам к брату Тео, он тосковал невозможностью достичь вермеровских гармоний.

После того аукциона картина исчезла почти на 200 лет и была обнаружена 1881 году. В конце декабря 1687 года Катарина умерла. Интересны выражения лиц изображенных женщин. Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Резким и неподкупным светом освещены портреты зрелого Ван-Гога.

Отец его был трактирщиком, а «дом Мехелен» — харчевней, которую охотно посещали и покупатели и ремесленники и торговцы сырами, малосольной — «зеленой» — селедкой, деревянными кломпсами и сине-белой дельфтской посудой. Возможным противовесом служит яркий свет справа, который и уравновешивает всю картину. Будто бы вскоре над городом пройдет дождь и все притихло в ожидании. Если сравнить эту картину с двумя другими – «Кружевница» и «Портрет молодой девушки», то очевидно сходство лиц.

В те времена торговля живописью была практически заморожена из-за войны с Францией. У него была старшая сестра, разница в возрасте с которой составляла 12 лет. Для заработка Вермер вынужден был заниматься торговлей картинами. Кто был его учителем — неизвестно, но несомненное воздействие на его творчество оказал Карель Фабрициус. Необычно, но возможно.

В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. По своему содержанию картина близка к написанной в то же время картине «Дама у вирджинала и кавалер или Урок музыки». Одну из этих картин приобрел Герман Геринг, заплатив 256 тысяч долларов. уравновешенности. 1658—1660, Амстердам, Рейксмузеум).

Ян Вермеeр Делфтский (Vermeer van Delft) (крещён 31. 10. 1632, Делфт, — похоронен 15. 12. 1675, там же), голландский художник. Уже женившись, он мигрировал в Делфт и купил там постоялый двор. Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом (1657—1660, Амстердам, Рейксмузеум) и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни.

Эллина, я не сказала что несчастлив, а лишь предположила, что не был счастлив. Так же уложены волосы у девушки в картине «Женщина с гитарой». Вермеер Делфтский впервые в истории живописи для изображения тени смешал умбру, ультрамарин и свинцовые белила.

Диана и нимфы 1650-е, Маурицхейс, ГаагаУ сводни 16, Картинная галерея, Дрезден Уснувшая девушка, 1657 Музей Метрополитен, Нью-ЙоркДевушка с жемчужной сережкой 1660-е, Маурицхейс, Гаага Вид города Делфта, 1658-1660 Маурицхейс, ГаагаУлочка Делфта, 1658 Рейксмузеум, Амстердам Со второй половины 1650-х годов Вермеер писал небольшие картины с одной или несколькими фигурам в залитом серебристым светом интерьере городского дома (Девушка с письмом, Картинная галерея, Дрезден Служанка с кувшином молока, Государственный музей, Амстердам), уделяя внимание не столько сюжетно обоснованному действию, сколько общему лирическому настрою сцены, душевному состоянию персонажей. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. созданы два шедевра пейзажной живописи — проникновенная, необычайно тонкая по исполнению Уличка (Государственный музей, Амстердам) и сияющий свежестью и красотой Вид Делфта (Маурицхёйс). Созерцательное начало объединяет человека и окружающую его среду в образ редкой поэтической красоты. По сюжету картина «У сводни» (1656, Дрезден, Картинная галерея) мало чем отличалась от подобных ей картин других голландских жанристов, но ее большой размер, смелая насыщенная палитра, построенная на контрастах киноварно-красного, желтого, черного и белого тонов, необычайная характерность и сила образного решения — все это сообщает подлинную значительность и новаторский характер произведению Вермера. Крупная фигура молодой женщины крестьянского типа полна силы и здоровья. Он создавал обобщённый образ девочки-подростка, которая вот-вот превратится в юную девушку.

творчество в. становится более созерцательным изысканным, а живопись — более холодной, эмалевой, выдержанной в общем жемчужном тоне с яркими акцентами — синими и лимонно-жёлтыми таковы Девушка с жемчужиной (Маурицхёйс) изображения уютных богато обставленных комнат, где нарядные дамы и кавалеры ведут галантную беседу, музицируют или рассматривают драгоценности (Бокал вина, Дама, примеряющая ожерелье — Картинная галерея, Берлин-Далем). Но, как уверяют оппоненты этой точки зрения, первенец в семье появился в 1653 году. Одной из загадок этой картины является то, что ее героиня изображена в тюрбане, что довольно необычно: голландские девушки XVII века не носили подобных головных уборов. Сейчас Концерт оценивается, по меньшей мере, в 100 миллионов долларов. Многое из жизни Вермеера не известно.

А приезжему и сейчас покажут дырочки в стене подворья, оставленные роковыми пулями. Она родила Яну одиннадцать детей. Это прежде всего знаменитый «Вид Дельфта». Даже если в картинах живописца (как в большинстве случаев) и не присутствуют кавалеры и коварные обольстители. Семья художника не была бедной.

Есть мнение, что персонаж справа – автопортрет художника. И тогда фальсификатор вынужден был признаться, что картины написаны им. Этот портрет Вермеера является самой известной картиной живописца.

В основном это долговые расписки. И зеркало отражает эту правду. Мы, однако, обнаружили одну у пекаря, который купил эту работу за сотню ливров.

Пракседа (от греч. Картина Вермеера «Служанка с кувшином молока» выделяется среди прочих подобных произведений нидерландской живописи своей жизненностью и композиционной простотой. В изданном в 1682 году инвентаре его имущества упомянуты девятнадцать картин Вермера. К примеру картина «Аллегория живописи» приписываемая Питеру де Хоху, оказалась работой Вермеера, периода вершины его творчества.

Даже, казалось бы, чисто бытовой, совсем не галантный жанр (Молочница, Рейксмузеум, Амстердам Кружевница, Музей Лувр) полон в полотнах Вермеера обаяния несказанной тайны, достигающей особой, аллегорической сложности в картине «Искусство живописи» (также «Мастерская художника» или «Аллегория живописи», Музей истории искусства, Вена). Зеленая портьера, черно-белые плитки пола (только состоятельная семья могла позволить себе пол из мрамора) и картина в черной раме на задней стене подчеркивает элегантность интерьера. Полотна Вермеера «Аллегория живописи» и «Аллегория веры» являются парными картинами, отражающими распространившееся под влиянием итальянского академизма в Нидерландах на исходе «золотого века» увлечение холодными интеллектуальными аллегориями. Занятия музыкой в работах современников Вермеера носят всегда определенный подтекст.

В картине вообще отсутствует назидательность. Это полотно известно также под названием «Девушка с бокалом вина в обществе двух кавалеров». На всю Голландию Дельфт славился мастерицами кружев и мастерами фаянса. Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Как и большинство работ Вермеера, эта картина живописца недокументирована.

В картине «Искусство живописи» присутствует обычный для произведений Вермеера голландский интерьер, в котором выделяются некоторые особенности, являющиеся, по мнению исследователей живописи «ключами» к пониманию замысла художника. Голландский исследователь Кеес Кальденбах (Kees Kaldenbach) смог установить, что пейзаж изображает город в начале мая.

В этой комнате служанка принесла письмо сидящей на стуле у камина молодой женщине. Эта картина голландского художника известна под другим, более условным названием «Гитаристка», а также, как «Дама играющая на гитаре». В атмосферу будничной жизни возвращает «Молочница» (ок. Ранние картины Вермеера отмечены тягой к монументальности и возвышенности образов и, кроме того, свидетельствуют о влиянии итальянского барокко (Христос у Марфы и Марии, Национальная галерея, Эдинбург «Диана и нимфы», Маурицхейс, Гаага, 1653-1655). Будущей супруги художнику пришлось добиваться.

Улыбка девушки предназначена не ему. Женскому музицированию посвящена почти третья часть всех работ Вермеера. Что это за письмо.

Размер картины 69 x 63 см, холст, масло. Сама Диана написана необычно для того времени. За занавесом – дверь в другую, ярко освещенную комнату.

Существует мнение, что это – Антоний ван Левенгук известный как изобретатель микроскопа. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. Им украшали все, до самых необычных предметов, как молоток на двери (при рождении младенца, как особый знак и способ приглушить стук). Сюжет этой работы почерпнут им из Метаморфоз Овидия. Точных свидетельств этому нет историками установлен факт продажи одного из портретов-tronie на аукционе за эту сумму, но была ли это «Девушка с жемчужной сережкой» вопрос спорный. В 1653 Вермер вступил в гильдию св.

Сохранился нотариальный акт, в котором указывается, что мастера Йорданс Якоб и Вермеер Ян картины сочли не подлинными и стоящими десятую часть от запрашиваемой цены. «Любовное послание». В его собрании находилась 21 (. ) работа Вермера.

Нижняя створка за ней закрыта. В 1653 году женился на Катарине Болни, у них была большая многодетная семья. Кого же изобразил на картине Ян Вермеер. На пути к браку влюбленных ждали препятствия, но отнюдь не материального характера. Нить жемчуга с желтыми завязками также лежит на столе.

Причем сторонников второй теории среди искусствоведов на порядок больше. За занавесом – дверь в другую, ярко освещенную комнату. Солнечный свет Вермер писал как виртуоз, а воспринимал как узник. По условиям гильдии членство в ней предваряли шесть лет серьёзного обучения живописи у мастера, состоявшего в гильдии.

Это действительно первые радости света. В любом случае в картине изображен живой диалог и темный фон, необычный для Вермеера, позволяет сконцентрировать взгляд на фигурах. Ее также отличает наглухо закрытая одежда. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. Влияние светотеней Рембрандта в этой картине является вполне ощутимым.

Картина была в плачевном состоянии, близком к полному уничтожению (кстати, последнюю реставрацию она перенесла сравнительно недавно в 1994 году). Считается, что в Риме VI века соединили память о древних девах, ухаживавших за христианами, заключенными в тюрьму и погребавшими тела мучеников, с памятью о Пуде, предположив, что Пракседа и Пуденциана были его дочерьми и сестрами друг другу (хотя другие предания относят мученическую кончину Пракседы к концу II столетия). Фигура служанки символизирует спокойное ожидание. Солнечная живопись приобретает все большую лучезарность. В картинах такого рода важную роль играет смысловой «подтекст», практически все предметы изображенные в полотнах аллегорической тематики, несут в себе определенное символическое значение, да, зачастую и сами являются прямыми символами или знаками (христианскими, языческими или мистическими). У Катарины в это время из работ мужа оставались «Мастерская художника» и «Дама, примеряющая жемчужное ожерелье». Вермеер вынужден был брать ссуды, чтобы прокормить многочисленное семейство.

Вермеер занимал должность декана гильдии св. Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Свое влияние оказывает и голландский мастер жанровой живописи Питер де Хоох. Композиция картины необыкновенно удачна.

Голубой цвет жакета почти повторяется в цвете обивки стульев, такой же стул стоит в комнате в картине «Урок музыки». Осталась неизменной только форма гавани. Неужели то самое, которое так долго ждали.

Неужели то самое, которое так долго ждали. Любовные переживания заставили даму явно пренебречь своими обязанностями – на полу у самого входа в комнату стоят брошенные тапочки (они обычно одевались только в спальне и абсолютно не к месту в комнате для гостей, где действие и происходит). Остальные дочери замуж не вышли и, в основном, умерли в бедности. Солнечный свет — то, что более всего поражает на его картинах, хотя среди них мало пейзажей, а чаще всего изображен интерьер — комната бюргера или ателье живописца. Дом и как здание и как абстрактное понятие «малой родины» был для голландцев чрезвычайно важен.

Но затем, следуя направлению взгляда хозяйки, взгляд зрителя перемещается к служанке. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. При этом он добивается ощущения гармонии. «Ответное послание». Santa Prassede).

Брошена метла (тоже символ женского начала или указание на некой магический подтекст), на стуле в беспорядке лежат ноты. В картине нидерландского живописца явно доминирует девушка. Открытия и эксперименты Рембрандта он использовал для собственных целей и собственных тем. Ее назвали в честь матери Катарины.

«Концерт», принадлежащий коллекции Музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, был похищен в ночь на 18 марта 1990 года. Позже его второй раз переизбрали на эту должность, где он пробыл до своих последних дней. «Ночное кафе» — образ искаженного света. Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины. Живопись была отдушиной, а в остальное время он ходил на работу. Но лицо портретируемой написано в традиционной манере. находилось 19 картин Вермеера.

Отношения с тёщей постепенно улучшились. В глубине комнаты, между столом и окном, стоит служанка. Эта картина кажется продолжением картины «Девушка, пишущая письмо». То же соединение страсти и кропотливости мы находим у вермеровской «кружевницы». Художник, утонченный эстет, работает так же, как девушка-простолюдинка. Практически невозможно разобраться в хронологическом порядке написания полотен Яном. Среди немногочисленных картин на другие сюжеты особенно замечательны два пейзажа, Вид Делфта (Гаага, Маурицхейс) и Улочка (Амстердам, Рейксмузеум), отличающиеся удивительной безмятежностью и уравновешенностью.

Например, расстояние от нижнего края картины до стола такое же, как и от верхнего края картины до нижнего края рамы «Нахождение Моисея». К концу жизни Яна семья Вермееров обеднела и вынуждена была брать кредиты. Чаще всего Диану и ее спутниц изображали обнаженными или во время купания (эту картину часто сравнивают с более ранней работой Якоба ван Лоо). Скрестив руки, она смотрит в окно.

В. пишет небольшие картины с одной или несколькими фигурами в залитом серебристом свете интерьера городского дома (Девушка с письмом, Картинная галерея, Дрезден Солдат и смеющаяся женщина, собрание Фрик, Нью-Йорк Служанка с кувшином молока, Государственный музей, Амстердам), уделяя внимание не столько действию, сюжету, сколько состоянию, общему лирическому настроению сцены, разнообразию и богатству материального мира. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. Свет падает из высокого окна, расположенного в левой части картины. Коллекционер Арнольдус Эндрис де Томбе приобрел на публичном аукционе за смехотворную цену в 2 гульдена, 30 центов. Вермеер стремится изобразить и утренний свет и утро света.

В них присутствует более общая мысль: власть грубой силы в них кажется отмененной. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. Ян Вермеер был строгим мастером и в нем жила очарованная душа.

Куда. Он был уникальным мастером типичной голландской традиции живописи. Ее взгляд направлен на зрителя, словно предлагая насладиться забавностью ситуации. Корзина для белья (подобную Вермеер изобразил в первоначальном варианте картины «Молочница», но позже записал) и подушка для вышивания (она же изображена в картине «Кружевница») – все оставлено без внимания. Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым.

Картина Вермеера «Служанка с кувшином молока» выделяется среди прочих подобных произведений нидерландской живописи своей жизненностью и композиционной простотой. Он четко моделирует объемы предметов, выявляет фактуру поверхности каждого из них. Небольшие детали добавляют динамизм в композицию. Со стороны зрителя — берег грахта с желтым песком. Как и во многих других своих произведениях, Вермеер оставляет зрителя самому догадываться, чем вызван такой удивленный взгляд героини. Свет падает из высокого окна, расположенного в левой части картины.

Эта работа голландского живописца известна также под названием «Дама и её служанка, вручающая письмо». Композиция почти та же – стол, покрытый синей скатертью, шкатулка (теперь она развернута к зрителю), письменный прибор, на модели тот же желтый жакет с горностаевой опушкой. Свадьба состоялась 20 апреля 1653 года.

Она, как и рукоделие, олицетворяет добродетель. И всё же картина «Улочка Делфта», с немыслимым, на первый взгляд, построением композиции, вместе с тем необыкновенно гармонична.

Она смотрит на зрителя с несколько насмешливым выражением. Редкий талант Вермера проявился сразу же, в его ранних работах. Чрезвычайно прост мотив картины «Улочка» (около 1658, Амстердам, Рейксмузеум), вернее, ее маленькой части, с фасадом кирпичного дома изображенной в серый, пасмурный день. Вот и поехал художник в качестве эксперта в Гаагу проверять подлинность полотен. Последний взлет творчества мастера — картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок. Случилось это так: французский критик Торе однажды увидел в гаагском музее Маурицхейс картину, о которой он написал в «Газетт де бо арт»: «В Маурицхейсе всех посетителей берет в плен прекрасный и своеобразный ландшафт, запоминающийся и художнику и знатоку картин.

Изучая полотна Вермеера, художник любой манеры исполнения может вынести немало полезных уроков для себя. Сюжет – женщина за написанием письма – довольно традиционен для жанровой живописи. Художник, несомненно, был знаком с работами современников, в частности, мастерами школы Рембрандта изображавшими ученых мужей. Эта картина была передана в дар собранию Метрополитен-музея Майклом Фридсэмом в 1931 году, полное название картины «Аллегория католической веры». Большая часть неба затянута тяжелыми облаками.

Согласно историческим легендам VI века Пуд был римским сенатором во половине I века и в своем доме устроил место для тайных собраний христиан, на которых священнодействовал сам апостол Петр (2-е послание к Тимофею, 4:21). Особенно гармонична и ясна по композиционному построению картина «Девушка с письмом» (конец 1650-х годов, Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово-зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. Его же небесный глобус изображен в картине «Астроном». Вермеер занимал должность декана гильдии св.

1658—1660, Берлин, Государственные музеи) и «Урок музыки» (ок. Луки он четырежды избирался в ее правление. В середине 50-х годов 17 века после создания своих ранних картин на религиозные и мифологические темы «Святая Пракседа» (вольная копия картины флорентийского живописца Рипозо), «Христос в доме Марии и Марфы», «Диана и нимфы», «Юпитер, Венера и Марс» (не сохранилась) Вермеер в своем творчестве совершает весьма решительный шаг к смене жанровой тематики. В доме Мехелен созданы были, пожалуй, самые «тихие» полотна, которые когда-либо писались в Дельфте, да и во всей Фландрии. Вермеер работал неторопливо, создавая в год две-три картины. К числу лучших произведений Вермера принадлежит знаменитая «Девушка с жемчужной серьгой» (ок. На нем – несколько книг и глобус Йодокуса Хондиуса 1600 года. Размер картины 44 x 38, 5 см, холст, масло.

Вермеер оставил после себя 11 детей, 8 из которых еще жили в родительском доме. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. В очень немногих сохранившихся документах, повествующих о жизни живописца, рассказывается, что Вермеер часто отдавал свои картины в залог старьевщику или булочнику, чтобы получить хоть какие-то средства к существованию. Его работы оказали большое влияние на молодого Яна.

Особенно гармонична и ясна по композиционному построению картина «Девушка с письмом» (конец 1650-х годов, Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово-зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Буря прогрохотала, ее жертвы из числа высокопоставленных особ вполне успешно зализывают раны, а «Локхид» по-прежнему торгует истребителями-бомбардировщиками, опустошая карманы налогоплательщиков. Особый тип интерьера, созданный Вермеером, – бытовые сцены с двумя-тремя фигурами. В свою очередь. Комната погружена в тень, ярко освещена только фигура молодой женщины.

Среди них есть подлинные шедевры. Возможно, он учился у Карела Фабрициуса. Тональный колорит смело сочетается со звучными пятнами чистого цвета. Был распространен в 16-17 веках в Нидерландах и Англии.

Ей было на момент рождения брата двенадцать лет. Молодая девушка – словно олицетворение нежной женственности. 1664—1665, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) покоряет своей свежестью. pragma, praxis – действие, деятельная также Пракседис, Праксида, Евпраксия), святая дева.

Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. О богатстве Марии Тинс свидетельствует нотариально заверенный инвентарный список ее дома. Вступил в гильдию Святого Луки, объединявшую художников. За информацию, которая позволит вернуть похищенное, обещана награда в 5 миллионов долларов. Получив наследство своей сестры Корнелии, она с 1661 года стала владелицей земельных наделов, среди которых значились усадьбы близ Схонховена («Bon Repos»), сдаваемые в аренду.

Он же мог быть и заказчиком этих парных картин. Это полотно известно также под названием «Девушка с бокалом вина в обществе двух кавалеров». «Локхид» — название этого тайфуна, который зародился не в коварных океанских просторах, а в шефских кабинетах американской самолетостроительной фирмы, вознамерившейся переплюнуть конкурентов в гонке воздушных вооружений. Наиболее выразительная часть лица девушки – глаза – остаются в тени, что порождает флер таинственности, призванной заинтриговать зрителя. «Улочка» же, наоборот, создает ощущение спокойного затишья – люди живут своей жизнью, совершают привычные им ежедневные дело.

Наклон головы девушки повторяет угол наклона дерева, а пышная листва – локоны прически. У кого учился Вермеер, тоже до конца не известно. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации.

Цируль, который географ держит в правой руке, служил для измерения расстояний, другой измерительный прибор – угломер – лежит на стуле в правой части картины. Недавно над нидерландскими грахтами-каналами пронесся сверхзвуковой гром политического скандала, унесший в своих завихрениях престиж одного из членов королевской семьи. Сама Катарина пережила мужа на 12 лет. Для Вермеера это строгий обряд и чудное мгновение жизни.

Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно в XIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). Брошена метла (тоже символ женского начала или указание на некой магический подтекст), на стуле в беспорядке лежат ноты. Напомним, что сюжет фильма Веббера, основанный на одноименном романе, — это вымысел. Одни исследователи считают, что чертополох символизирует самоотречение и трудный, но благородный путь жизни, другие полагают, что это намек на мужское начало, а именно на еще не родившегося сына Каллисто – Аркада (Аркаса), третьи считают растение символом земной печали и скорби и трактуют его с точки зрения христианства, а не мифологии. Одна из гипотез об ученичестве Яна гласит, что он был учеником Карела Фабрициуса (ученика Рембрандта).

Размер картины 42, 5 x 38 см, холст, масло. Женщина, ожидающая ребенка, стоит около стола, держа в руках письмо, — жена Вермеера позировала ему для картины «Читающая письмо». Точной даты рождения художника мы не знаем.

Изображенная девушка склонилась над кружевом. Тот же шкаф изображенный на картине «Астроном», стоит в том же углу у окна. Картина голландского мастера живописи Яна Вермеера Делфтского «Концерт». История живописи знает великое произведение, созданное как антипод Вермееру. Девушка повернулась к зрителю, её рот приоткрыт, как будто она собиралась что-то сказать, но медлит. Но имя его наставника скрыто завесой тайны.

Ее скромное коричневое платье с белой рубашкой позволяют не отвлекаться от выражения ее лица. Эта работа нидерландского мастера живописи известна также под названиями «Мастерская художника», «Аллегория живописи», «Художник и его модель». Катарине было очень тяжело расставаться с картинами мужа, ведь она сама изображена на нескольких из них.

Цвет одежды и освещение фокусируют внимание лице и руках. Ян Вермер (Вермеер, Вер Мэр) родился в Дельфте. 24 февраля 1676 года в погашение долгов она отдала «Мастерскую художника» своей матери. Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства.

То, что делает «Локхид», не просто управляемо, а заранее и в мельчайших деталях — включая риск политического скандала — просчитано на компьютерах. Как бы ни была юна девушка на картине, она все же явно старше дочери художника. Художник обращается к религиозной тематике («Христос у Марии и ее сестры Марфы»). И именно эта картина художника так поразила историографа Этьена Теофиля Торе, которому принадлежит честь «открытия» живописи Вермеера вновь для широкой публики в середине девятнадцатого столетия.

Картина принадлежит к самым сложным и поэтически возвышенным произведениям Вермера. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. Она смотрит на чашки весов, которые держит в правой руке, левой опираясь на столешницу.

Приземистые крестьянские дворы под темно-красными крышами, благодушные коровы. Кажется ощутимой свежесть хлеба с подрумяненной корочкой, гладкая поверхность кувшина из сине-белого делфтского фаянса, густота льющегося молока. Это «Ночное кафе» Ван-Гога, картина, рисующая ночь света. Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Судите сами — если бы принц остался жив, если бы убийцы не «испортили настроения» его потомкам, Дельфт вполне мог стать голландской столицей. Безукоризненно выстроенная композиция картины несколько загадочна.

В поисках дополнительного заработка, продолжая дело отца, торговал картинами. Хозяйка же полностью поглощена письмом. Из Дельфта он почти не выезжал. Необычно, но возможно.

Возможно, Вермеер решил использовать дерево как основу дабы передать эффект освещенности. Существует версия, что молодой Вермеер мог обучаться у «итальяниста» Леонарта Бреймера, с которым его семья поддерживала достаточно близкие отношения. Хотя в деньгах недостатка у семьи не было (особенно при условии, что после смерти матери и сестры Ян наследовал «Мехелен»), благодаря своему творчеству он смог обеспечить себе место в гильдии Святого Луки. Мать девушки, Мария Болнес, поначалу наотрез отказала претенденту на руку ее дочери. Письмо застало женщину за утренним туалетом, о чем говорит жемчужное ожерелье на столе.

До настоящего времени у небольшой части исследователей творчества художника Яна Вермеера остаются сомнения в авторстве «Святой Пракседы». Уже к концу XIX века популярность «Делфтского сфинкса», как называл его Торе-Бюрже, достигла необычайной высоты. Она стоит у стола, на котором лежат листки бумаги и жемчужное ожерелье.

На самом деле ситуация строго продумана, в ней распределен и уравновешен каждый предмет. Два замечательных голландца вполне могли быть и близкими друзьями. В данное время исследователи приписывают Вермееру от 30 до 35 известных работ. В Нидерланды гитара попала из Франции или Испании. Некоторые голландцы, сбитые с толку своей прессой, увидели в зловещей туче «Локхида» симптом некоего стихийного бедствия, свирепого, дикого и, увы, неуправляемого урагана.

Когда доход от сделки исчисляется миллиардами, на взятки ассигнуются миллионы. находилось 19 картин Вермеера. В1660г.

В картинах нидерландского художника «Астроном» и «Географ» есть много черт, характерных для всего творчества Вермеера. Направление диагоналей – рамы картины и плиток пола – тоже сходятся в этом месте. Но Ян Вермеер не любил спешить. Уже в ранних картинах (Диана с нимфами, Маурицхёйс, Гаага Христос у Марфы и Марии, Национальная галерея, город Эдинбург) стремился соединить возвышенный строй образов с их близостью к натуре.

Созерцая работы Яна – глаза отдыхают. После смерти Вермеера несчастья не оставили ее. И многие полагают, что они могли преподать первые уроки живописи юному Яну. Против брака сначала выступала мать девушки Мария Тинс. Портретная поэзия зрелого Блока, как и портретная живопись зрелого В. Серова, пронизана дневным светом — резким и неподкупным. В 1660-х гг.

Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Это самая маленькая картина Вермеера, написанная на холсте. Ян родился в Делфте (Нидерланды) в семье предпринимателя-торговца. Инструмент в руках девушки – это так называемая «барочная гитара».

Эта картина «Нахождение Моисея», по мнению некоторых исследователей, принадлежит кисти сэра Питера Лили. По условиям гильдии членство в ней предваряли шесть лет серьёзного обучения живописи у мастера, состоявшего в гильдии. Размер картины 78 х 68 см, холст, масло.

Просто сказать, что Дельфт демонстрирует голландское прошлое, — сказать не все. Мужчина, повернувшись спиной к зрителю, устроился на косо поставленном стуле и аккомпанирует на лютне (видна только часть грифа с колками). Жёлтая головная лента, скрывающая волосы, крупная жемчужная серьга, белый воротничок – всё это лишь детали, ничего не добавляющие к облику девушки. Обе картины, скорее всего изображают одного и того же человека. Вермееру, о жизни которого, как любят повторять эксперты известно очень мало, посвящены многотомные труды исследований, а его работы окутывает множество выдуманных легенд и реальных фактов, в которые верится с трудом, тем более сейчас, спустя почти 400 лет со дня рождения художника (31 октября 1632 года). Полотна, которые изображают самые обыденные вещи: комнату с одной, редко с двумя фигурами.

В картине скрыт слабый любовно-эротический подтекст. Известно, что 29 декабря 1653 года Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. Похороны оплатила дочь Мария.

Композиция полотна «У сводни» яркая, полная юного задора и чувственности. Рядом с подушкой лежит книга в парчовом переплете – скорее всего, Библия или молитвенник.

Безукоризненно выстроенная композиция картины несколько загадочна. Первоначально прокормить многочисленное семейство помогала гостиница «Мехелен», располагавшаяся на главной рыночной площади Делфта. Позже Вермер откажется от больших размеров и будет писать такие же небольшие полотна, какие были приняты в жанровой живописи того времени. Обведенные черными рамками, дырочки подновляются, чтобы не исчезли во времени улики давней драмы.

В левой части картины расположено окно, закрытое желтым занавесом, таким же, как и в картине «Девушка, примеряющая ожерелье» и зеркало. Складки вертикально ниспадающей желтой ткани модного в Нидерландах 15-17 веков тюрбана подчеркивают нежный овал лица юной девушки. Это могла быть Мария – старшая дочь художника. Размер картины 75 х 64 см, холст, масло. В больших полотнах он обратился к сюжетам из мифологии (Диана с нимфами, Гаага, Маурицхейс) и Евангелия (Христос в доме Марфы и Марии, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), а в 1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея).

С Вермеером же иная ситуация, проблески «виртуозной кисти» и «простые композиции» перекликались в жизни живописца, не имея никакой привязанности к времени (творческим периодам). Жаль, что нельзя спросить об этом у самого художника. Пытливый разум человека изображен в полотнах «Астроном», «Географ», «В мастерской художника». Позже членство в гильдии получил и Ян. Его близким не хватило денег на каменную плиту. Существует книга «Девушка с жемчужной сережкой» писателя, автора вольных исторических новелл Шевалье Трейси (Chevalier Tracy), в котором высказывается предположение, что моделью Вермеера на портрете была молоденькая служанка и любовница художника Грид, а также снятый по мотивам романа фильм.

В 1662-63 и 1670-71 гг. Гениальный колорист, Вермеер сумел воспроизвести на холсте деликатными созвучиями и контрастами матовых тонов тот «свет Натуры», который на языке спиритуалистической философии того времени означал равно и суть природы и духовную просветленность человеческого разума, эту натуру постигающего. Заботы о семье, 11 душ детей, живопись урывками и создала в моей душе такой печальный образ художника, плюс актер Колин Ферт, наложил свой отпечаток на него. С конца 1650-х художник меняет манеру изображения.

Старинный термин «малые голландцы» был связан как с небольшими размерами создаваемых этими художниками полотен, так и тем, что в центре их внимания оказались жизнь частного человека, мир дома, повседневный обиход, проникнутый духом добропорядочности, благополучия и уюта. Как и на других полотнах голландских живописцев здесь почти ничего не происходит. Размер картины 83 x 64, 5 см, холст, масло. И хотя пигменты подписи сейчас невозможно проанализировать (слой краски в этом месте сильно вытерт), эксперты галереи настаивают на ее подлинности. В 1660 году Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи.

Чаши весов в руках женщины пусты. По своей натуре и образу жизни Вермер был, по-видимому, человеком замкнутым, медленно и очень тщательно он работал над каждой из своих немногочисленных картин и очень редко их датировал. Некоторым исследователям на основании композиции картины удалось сделать вывод, что молодая особа, забросив чтение религиозной литературы (и строгие нормы христианской добродетели), предается тщеславному занятию и вообще безосновательно радуется жизни. В XVIIв. На картинах Рембрандта — борьба света и тени. Фрукты (яблоки, груши и персики), возможно, символизируют библейское грехопадение.

Книга открыта на 111 странице, где повествуется, что для изучения звезд необходимо не только знание геометрии (объясняется, как по расположению звезд определить широту и долготу) использование механических инструментов, но и «вдохновение от Бога». Следовательно, на момент написания картины (1665) Марии было всего двенадцать. Вот таким образом детство будущего художника назвать бедным никак нельзя. Обе картины, скорее всего изображают одного и того же человека. Вермеер отдает предпочтение струнному ансамблю (сюда принадлежат и клавикорды) издавна считающемуся символом музыкальных созвучий и гармоний. С этим связана единственная в жизни Вермеера поездка за город.

Вульгарно-прозаическую ситуацию Вермеер пересказывает поэтическим языком светотени. Кавалер, склонившийся к лицу дамы, явно распалён вином, похотью и женской игрой. Образы «вечно женственного» у Вермеера сопоставлены с образом солнечного света. Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа.

Возможно, позировала одна и та же модель. Спустя три года он сильно заболел и вскоре умер. Отец Яна, Янсон Рейнеер, был ткачом по шелку, однако, после женитьбы, переехал с супругой в Делфт из Амстердама, где стал хозяином магазина предметов искусства и владельцем небольшой гостиницы «Мехелен». Яркий желтый цвет притягивает взгляд.

Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. Ян Вермеер был знаком с художникамиЛеонартом БрамеромиГерардом тер Борхом. Стены садов, деревья. Эта картина «Нахождение Моисея», по мнению некоторых исследователей, принадлежит кисти сэра Питера Лили.

На первом плане – богиня Диана (Артемида), окружают которую четыре нимфы, помогающие ей омыть ноги после охоты. На полу у ножки стула лежит воск, ярко-красная печать для писем и несколько листком бумаги, которые разные исследователи считаю или отрытым письмом, которое, вероятно, было только что получено или небольшой книжкой. Техника игры на ней не очень сильно отличалась от современной. Это единственная его работа, написанная на деревянной панели. 1657—1658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 1660—1661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев.

Художника восхищает изящество стройной женской фигуры, женственность жеста, с которым она отодвигает створку окна и живой солнечный свет входит в комнату. Как он это умел, осталось его загадкой. Дело в том, что Ян Вермеер был из протестантской семьи, а его невеста – из католической. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки.

Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Небольшие интимные картины из жизни горожан в творчестве Вермеера второй половины 50-х годов 17 века («Девушка с письмом», «Бокал вина», «Офицер и веселая девушка») отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни, классической ясностью композиции, богатством и тонкостью колорита, живой вибрацией света и воздуха. В 1662-63 и 1670-71 гг. Возможно, Мария Тинс старалась уберечь свою младшую дочь от подобной судьбы. Кружевницы объединялись в гильдии, как художники и ремесленники.

Она не взвешивает ни жемчуг и золото, ни собственные грехи в ожидании Страшного суда. Чтобы погасить многочисленные долги мужа, Катарине пришлось отказаться от наследства. Картины художника иногда изображают Катарину. В это время художник Вермеер создает свои знаменитые городские пейзажи «Улочка» и «Вид города Делфта». Картина также известна под названием «Смеющаяся девушка в компании офицера». Левой рукой девушка придерживает край бумаги, в правой держит перо.

Торговля предметами искусства замерла. Сытость существования была не только от помощи тещи, но и от своего постоянного труда. Картина голландского мастера живописи Яна Вермеера Делфтского «Девушка, пишущая письмо». «Святая Пракседа». Стол накрыт гобеленом с цветочным рисунком, таким же, как и в картинах «Астрономе» и «Ответное послание». У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. Это женщина в черном с красной лентой в волосах.

В «дневных» портретах Серова или Ван-Гога свет и лицо — скрытые недруги, тайные антагонисты: свет настигает, лицо прячется. В «утренних» портретах Вермеера свет и лицо ищут друг друга, как ищут друг друга цветок и солнечный луч. По одной из версий на самой известной картине художника, «Девушка с жемчужной сережкой» (Het meisje met de parel, 1665) изображена его дочь Мария.

Эта же девушка позирует в картине «Дама, пишущая письмо и служанка». Сейчас «Концерт» оценивается, по меньшей мере, в 100 миллионов долларов. Нижняя створка за ней закрыта. Предположение это основано на том, что художник жил однообразно и в постоянных трудах. Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца – Яна Вермера Дельфтского (1632 – 1675).

Работы Вермеера лишены столь однозначной трактовки. На шее у девушки – нитка жемчуга, который так любил писать художник. Слева направо изображены: пивоварня «Попугай», Кетельские ворота, Схидамские ворота, башня Новой Церкви, Роттердамские ворота. Попутно они касались тем рискованных, тем анекдотических.

Вермеер писал по две картины в год и имел дополнительный доход от трактира его матери. Картина нидерландского художника Яна Вермеера Делфтского «Портрет девушки в красном уборе». Бытует несколько версий о том, кто позировал художнику. Иногда женщин сопровождают кавалеры, однако число персонажей всегда невелико. В глубине комнаты, между столом и окном, стоит служанка. Действие происходит в богатом бюргерском доме и удалено от зрителя.

Картины и предметы прикладного искусства были очень востребованы в голландском обществе. Блик света на кончике носа, полуоткрытые губы также подчеркнуты бликом. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте.

---