Ян Ван Эйк

Самое прославленное произведение, которое создавал Ян ван Эйк вместе с братом, а после его смерти заканчивал один – это большой Гентский алтарь. Некоторые писатели ложно приписывают Яну ван Эйку открытие техники живописи маслом. Как сказал почти современник Яна ван Эйка, Иеронимус Мюнцер в 1495, увидев алтарь: "Ван Эйк объял всю существующую доныне историю живописи. Ян ван Эйк – это один из известных нидерландских художников, стал основателем станковой живописи в северном искусстве и первым стал писать масляными красками.

Ян ван Эйк развил технику писания маслом. Экспериментируя с реализмом, Ян ван Эйк добился поразительной точности, необычно приятных различий между качеством материалов и природным светом. Новые возможности масляной живописи помогли братьям Ван Эйк сотворить Гентский алтарь — один из величайших живописных памятников Европы XV в. Надпись на его раме о том, что работу «начал художник Губерт ван Эйк, выше которого нет», а закончил его брат Ян, «в искусстве второй», была сделана только в XVI в. и особого доверия не вызывает. Ян ван Эйк родился в Маасейке между 1390 и 1400 годами.

Надпись на стене «Ян ван Эйк был здесь» позволяет думать, что художник-присутствовал при этом старом нидерландском обычае обручения в домашней обстановке. Ян ван Эйк (нидерл. Jan van Eyck, ок. «по всеобщему признанию, наиболее смелые открытия, обозначившие перелом в художественном развитии (человечества), принадлежат живописцу Яну ван Эйку (1385/90— 1441). Свой путь в качестве художника Ян начинал не один, а в сопровождении своего брата, Хуберта ван Эйка, у которого учился искусству рисования.

Главное – это взаимоотношения Яна с его старшим братом Хубертом ван Эйком, у которого он учился и вместе с которым выполнил ряд произведений. Ян ван Эйк был одним из величайших гениев, чье творчество исполненное огромной духовной силы и глубины идей, стало источником для развития искусства Нидерландов и других стран Европы. Знаменитое произведение Ян ван Эйка. Выдающиеся достижения этого реалистичного направления, например, фрески Томмазо да Модена в Тревизо, работы Робера Кампена, повлияли на стиль Яна ван Эйка.

И это ощущение божественной драгоценности повседневного бытия, живущее в творчестве Яна ван Эйка, послужило во многом исходным пунктом развития реализма в истории европейской живописи. Новые возможности масляной живописи помогли братьям Ван Эйк сотворить Гентский алтарь – один из величайших живописных памятников Европы XV в. Работа над ним была начата, видимо, около 1422 г. Губертом, а после его смерти в 1426 г. продолжена младшим братом. Но имя Яна ван Эйка помнили, его произведения берегли. Главное — это взаимоотношения Яна с его старшим братом Хубертом ван Эйком, у которого он учился и вместе с которым выполнил ряд произведений. Взгляните на работы ван Эйка, наполненные жизнью и светом.

Точная дата рождения Яна ван Эйка неизвестна. Дело в том, что Яна ван Эйка долгое время считали изобретателем масляных. В составе герцогского посольства Ян ван Эйк отправился в Испанию, затем в Португалию. Ян ван Эйк родился в Маасейкев нидерландской провинции Лимбургмежду 1390 и 1400 годами.

Взгляните на работы ван Эйка, наполненные жизнью и светом. Его картины привлекают взор внутренним сиянием, а также тонким мастерством, которым владел великий Ян ван Эйк. Ян ван Эйк ладший брат художника и своего учителя Хуберта ван Эйка (1370—1426). После появления этих работ особо искушенные зрители стали отмечать, что Ян ван Эйк умел удивительным образом объединять разные элементы в единую композицию. «здесь был Ян ван Эйк.

Ян ван Эйк – выдающийся нидерландский живописец, один из основоположников искусства Раннего северного Возрождения. Отличительным качеством работы Яна ван Эйка была трудная имитация его работ. Искусство Яна ван Эйка выразило с покоряющей убедительностью природную красоту бытия, духовное достоинство и ценность человеческой личности.

Среди его картин: портрет неизвестного мужчины (1432), портрет мужчины в красном тюрбане (1436), портрет Яна де Лиюв (1436) в Вене, портрет жены Маргареты ван Эйк (1439) в Брюгге. Портрет написан по случаю обручения богатого итальянского купца, друга ван Эйка, является первым парным портретом в европейской живописи. Творчество Яна и Хуберта ван Эйков многим обязано искусству иллюстраторов братьев Лимбургов и алтарного мастера Мельхиора Брудерлама, которые работали при бургундском дворе в начале XV века в стиле сионской живописи XIV века.

Ян ван Эйк (нидерл. Среди шедевров Яна ван Эйка «Мадонна канцлера Ролена», а также портрет купца, представителя банкирского дома Медичи, Джованни Арнольфини с женой— так называемый «Портрет четы Арнольфини». Самое значительное произведение Яна ван Эйка, принесшее ему величайшую славу, — монументальный многочастный полиптих известный под названием Гентский алтарь (именуемый так по месту своего нахождения — собору Святого Бавона в Генте).

Другие алтарные композиции Яна ван Эйка более сдержанные, камерные, но и в них присутствует гармоничное сочетание ренессансного жизнелюбия и средневековой религиозной строгости. Среди шедевров Яна ван Эйка— «Мадонна канцлера Ролена», а также портрет купца, представителя банкирского дома Медичи, Джованни Арнольфини с женой— так называемый «Портрет четы Арнольфини». Ван Эйка считают изобретателем масляных красок, хотя на самом деле он лишь усовершенствовал их.

Ян ван Эйк (нидерл. Jan van Eyck, ок. Хотя масляные краски употреблялись уже в XIV веке, но ван Эйк, по всей вероятности, создал новую смесь красок, возможно, темперы с маслом, благодаря которой достиг невиданной дотоле светоносности, а также лак, придающий картине непроницаемость и блеск. Картина Ян Ван Эйка, мастера из Брюгге, фламандского живописца эпохи раннего возрождения, — в которой спрятана подсказка.

Ян ван Эйк: картины и биография

Не отступая от системы своего искусства, Ян ван Эйк находит пути к косвенному, обходному выражению проблем, осознанная трактовка которых наступит только два века спустя. Это было в Португалии и звали девушку Изабеллой. Многие художники стремились улучшить старинные рецепты. Бавона). Родиной братьев Ван Эйк считается город Маасэйк. В погрудных изображениях (обычно в трехчетвертном развороте) центром зрительского внимания неизменно является лицо, белеющее на темном фоне, как бы воплощающем идею смертного небытия внешняя бесстрастность черт дает вкрадчиво, но чрезвычайно выразительно прочувствовать богатство внутренней духовной жизни.

Ян ван Эйк Картины и биография Яна ван Эйка Ван Эйк (van Eyck) Ян (около 1390–1441), нидерландский художник. Сюжет Поклонения Агнцу взят из Откровения Иоанна, где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни светлая, как кристалл и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – чистое золото, как прозрачное стекло. Ян ван Эйк (Jan van Eyck, ок.

Ян ван Эйк: жизнь и творчество художника

В корону, которую ангел держит над ней, – как блещет она в тени. Работал в Лилле и Генте, в 1431 г. приобрёл дом в Брюгге и прожил там до самой смерти. Луки, покровителя живописцев, выставлялся для обозрения. Среди зрелых произведений художника такие шедевры, как «Луккская Мадонна», «Мадонна каноника ван-дер-Пале» (1436), «Мадонна канцлера Ролена», где в образе канцлера, с его монументальной фигурой и суровым лицом, как бы отразилась целая жизнь. Мужчина на портрете изображен с одно- или двухдневной щетиной, выписанной очень тщательно.

приобрёл дом в Брюгге и прожил там до самой смерти. Сегодня эта работа хранится в Лондонской национальной галерее. Это необычайно тонко, точно и живо. Надпись на стене «Ян ван Эйк был здесь» позволяет думать, что художник присутствовал при этом старом нидерландском обычае обручения в домашней обстановке.

Картина "Leal souvenir" (фр. Вершина творчества ван Эйка – монументальные алтарные композиции Мадонна канцлера Ролена (около 1436, Лувр, Париж) и Мадонна каноника ван дер Пале (1436, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). По бокам от центральной композиции на четырех досках продолжается изображение процессий: слева направо идут праведные судьи (современная копия доски, похищенной в 1934) и рыцари, справа налево – отшельники и паломники. "Иоанн" выкуплен. Стремление братьев Ван Эйк к точной передаче особенностей фактуры предметов лучше всего проявилась в той почти физической осязаемости, с которой написаны драгоценные камни, вышивки и роскошные ткани.

Биография и картины Яна ван Эйка

Исполняя его дипломатические поручения, ездил в Испанию (1427) и Португалию (через Лондон, где побывал, вероятно, в 1428—1429). Некоторые исследователи приписывают ему несколько лучших листов («Отпевание» и «Взятие Христа под стражу», 1415–1417), так называемого Туринско-Миланского часослова исполненных для герцога Беррийского. А на последнем плане — далекие синие горы. Они одеты в нежные цвета: в бледно-голубые, синие, розовые и лиловые.

В том же году художник переехал в Лилль. Имеют его и яблоки и собачка и четки и горящая в люстре свеча. Трех основных персонажей славят пением и игрой на музыкальных инструментах ангелы, показанные в виде юношей в дорогих арчовых ризах. Интерьер алтаря состоит из «Поклонения ягненку» изобличающий великолепный пейзаж, а также расположенных выше картин, показывающих Бога Отца возле Девы, Иоанна Крестителя, ангелов играющих музыку, Адама и Еву. Чрезвычайная тщательность и вместе с тем смелая обобщённость живописи выявляют особенности и красоту каждого предмета, обретающего реальный вес и объём, характерную фактуру поверхности.

в составе герцогского посольства Ян ван Эйк отправился в Испанию, затем в Португалию. Арнольфини с женой в центре небольшой исполненной мягкого света и уюта бюргерской комнаты (1434, Национальная галерея, Лондон). Мало жестов и мало позы.

Ян ван Эйк — биография, факты из жизни, фотографии, справочная информация

И действительно, как мы уже упоминали, продал картину Питеру ван Леде, который тайно хранил ее и в 1808 году отдал в Академию. Ярким примером графического мастерства художника служит Св. Портрет таит в себе немалую интенсивность духовной жизни. В 1427—1428гг. Так же там много картин изображающих бога, ангелов, Адама и Еву. Проблема участия художника Хуберта ван Эйка в работе над алтарем остается открытой: по мнению большинства исследователей он мог лишь начать работу над центральной частью алтаря, но в целом произведение исполнено Яном ван Эйком.

К теме Богоматери Ян ван Эйк обращался множество раз. В центре — алтарь, покрытый пурпурной тканью на алтаре — Белый агнец. Учился, быть может, у старшего брата — Губерта ван Эйка.

В 1427 – 1428 гг. В настоящее время этот шедевр хранится в Риме. Впереди «Источник жизни». Родился в Северных Нидерландах в г. Маасейке.

Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь, начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432. В 1427 г. посетил Турне. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь, начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь, начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432. В таком виде его держали в будние дни.

Величавое спокойствие поз, демонстративный жест соприкасающихся рук мужчины и женщины свидетельствуют, что представлен момент заключения брачного договора. Вся поверхность центральной стены покрыта обшивкой из балегемского камня, на стене помещена только одна картина Яна ван Эйка «Богоматерь каноника ван дер Пале».

Идеалом этого искусства является достоверность: образы Адама и Евы написаны очень тщательно, без каких-либо попыток придать изящество их фигурам и элегантность позам, что было характерно для итальянского искусства, часто прибегавшего к приемам идеализации. Голову украшает скромная диадема, Строгость, простота, скромность— достоинства Марии, воплощены в зрительном образе, сочетающем чувственную конкретность земной женщины с величавой торжественностью «царицы небесной». Здесь справа от Мадонны изображен Георг ван дер Пале.

Немного подраскрасили только донаторов. В одной из них он написал портрет невесты графа Бургундского. Еще со времен Средневековья удерживалась традиция наделять предметы символическим смыслом. Ян ван Эйк был счастливым художником. Существует предположение, что слово «художник» следует читать как «скульптор» и относится оно к резчику, выполнившему обрамление, в связи с чем родилась смелая гипотеза К. Волля и Э. Рендерса: а был ли Губерт.

Неясно имя ли это или прозвище персонажа (Тимофей) или девиз (Чтущий Бога). Родился в Северных Нидерландах в г. Маасэйк. алтарь был не единственной "спонсорской" помощью жертвователя.

Перед зрителем предстают реальные люди в своей бытовой среде. Образ св. Здесь же художник мог раскрыть все свое композиционное и колористическое дарование. Портрет его поражает глубоким проникновением в самую суть характера. 1566: во время протестантских восстаний алтарь скрывают в башне до 1569.

Богоматерь каноника ван дер Пале

По роду своей службы или, может, ввиду особого доверия, Ван Эйк дважды направлялся могущественным правителем в «некое секретное путешествие». Мощное воздействие искусства Ван Эйка испытали не только нидерландские, но и итальянские мастера (Антонелло да Мессина и др. ). Ему и Гумберту приписывают миниатюры Туринско-Миланского часослова.

Эта смесь позволяла также смягчать и нюансировать цвета. Несмотря на наличие в ряде сцен алтаря архаических, готических черт, Гентский алтарь открыл новую эпоху в развитии искусства Нидерландов. родиной же его традиционно считают город Маасэйк в нидерландской провинции Лимбург. Таким образом, здесь перед зрителем представала жизнь, разворачивающаяся на земле.

Учился у старшего брата Губерта, с которым работал до 1426г. Мученики, по большей части епископы, — в синих облачениях.

Далее идут папы и епископы, завершают ряд монахи и миряне. Теперь жизнь Яна проходит в городах Фландрии — Генте, Брюгге. Тончайшая моделировка нежно-пепельного лица розовыми тенями сообщает образу Маргарет неизъяснимую одухотворенную утонченность.

Ян ван Эйк, нидерландский художник

Правда, многие предметы наряду с чисто бытовой характерностью имеют «говорящий» символический смысл (так, пара деревянных туфель символизирует неразлучность, а метелка у стены — чистоту невесты, собачка у ног изображенных — аллегория верности и т. д. ). Вот таким образом она отличается изумительным эффектом внутреннего свечения. В поисках монументальности и значительности образа мастер использует возможности колорита. в составе герцогского посольства Ян ван Эйк отправился в Испанию, затем в Португалию. Красивыми струями вода падает в мраморный бассейн.

Таким образом, вместе с голубем в центре нижнего яруса — символом Св. Как видно из названий, в картинах представлены заказчики, обращающиеся к Богоматери. приобрёл дом в Брюгге и прожил там до самой смерти. Из этих произведений наиболее известны Мадонна канцлера Ролена (ок.

В «Мадонне канцлера Ролена» крупный государственный деятель времен Филиппа Доброго показан, в отступление от принятой традиции, без своего святого покровителя его голова находится на одном уровне с головой Марии. Жил художник в Лилле, Турне, Генте и главным образом в Брюгге. Донациана – для нее он исполнил «Мадонну каноника ван дер Пале», на короткое время похищенную оттуда наполеоновскими захватчиками. В 1431 он купил себе дом, а через несколько лет женился. Л. Д.

Ян ван Эйк — нидерландский феномен Проторенессанса

В 1427—1428гг. Подобный прием пространственной игры будет вскоре перенят у ван Эйка многими последователями.

Богоматерь с младенцем представляет собой центр и смысл всей композиции. Дату рождения художника следует, по всей вероятности, относить к первой половине 1390-х гг. «Супруг мой Ян закончил 17 июня 1439 г. Возраст мой 33 года. По их работам можно было узнать стиль Яна Ван Эйка.

• Нидерландский художник Ян Ван Эйк
• Интересные факты из жизни художника
• Словари и энциклопедии на Академике
• Литературный портфельчик Искуссницы

Самой значительной работой художника является «Гентский алтарь». Юная невеста с робкой и нежной доверчивостью вкладывает свою руку в руку жениха. Мария оказывается и удаленной и вместе с тем близкой. Многие художники стремились улучшить старинные рецепты. До сих пор она остается самым достойным украшением музейного собрания.

Как следует из надписи, сделана она была на средства донатора Йоса (Йодикуса) Вейдта. Подобный прием — сочетание яркого пятна одежды и выделенного светом лица, характерен и для других погрудных портретов мастера (Портрет Маргареты ван Эйк, жены художника, 1439, Брюгге, Музей Грунинге). галерея).

Прежде всего исследователям не дает покоя вопрос об авторах произведения. Неизвестно ни кто изображен на этом портрете, ни каков его статус. Вершина творчества Ван Эйка – монументальные алтарные композиции (Мадонна канцлера Ролена, около 1436, Лувр Мадонна каноника ван дер Пале, 1436, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). Алтарные преграды украшались обычно скульптурой — круглой или рельефной. Известно, что уже в 1422 году молодой художник находился на службе графа Голландии Иоанна Баварского. Вокруг гирлянда маленьких крылатых ангелов, которые почти все в белом, с немногими бледно. Он начинает развиваться в Северной Европе лишь с конца XIV века.

Мария слева от Бога изображена в синем одеянии, традиционного для нее цвета, однако это не скромные одежды небогатой жительницы Вифлиема: кант усыпан драгоценными камнями, а на голове ее роскошная корона, украшенная лилиями и ландышами (символы Марии) – ван Эйк написал ее в образе Царицы Небесной. Около 1430 года Ян ван Эйк поселился в Брюгге. А на последнем плане – далекие синие горы.

Красочно описал этот шедевр Э. Фромантен: «Прошли века. В центре – алтарь, покрытый пурпурной тканью на алтаре – Белый агнец. посетил Турне, где был принят с почётом местной гильдией художников. Судьба алтаря складывалась непросто. Надпись на его раме о том, что работу «начал художник Губерт ван Эйк, выше которого нет», а закончил его брат Ян, «в искусстве второй», была сделана только в XVI в. и особого доверия не вызывает.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Найдено 2 определения термина ЯН ВАН ЭЙК
• Найдено схем по теме ЯН ВАН ЭЙК – 0
• Найдено научныех статей по теме ЯН ВАН ЭЙК – 0
• Найдено книг по теме ЯН ВАН ЭЙК – 0

В 1427г. Создавая погрудный портрет, ван Эйк нарушил правильное пропорциональное соотношение фигуры, кажущейся небольшой по отношению к голове модели. Основное содержательное начало сосредоточивалось теперь на внутренних частях складня. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников.

Ван Эйк Ян (van Eyck) (около 1390 – 1441), нидерландский художник. В центре верхнего ряда художник поместил Бога-Отца в папской тиаре. В 1428 году Иоанн Баварский умер и мастер перешел к бургундскому герцогу Филиппу Доброму. При жизни его картины ценились, он занимал достаточно высокое положение в обществе. серыми оттенками.

Полагают, что художник показал обряд бракосочетания. Здесь художник вновь демонстрирует свое блестящее мастерство портретиста. Достоверно известно, однако, что уже в 1426 году Хуберт умер.

Человек — не вершина творения, а всего лишь одно из свидетельств могущства Творца. Живопись наружных створок почти монохромна. Красивыми струями вода падает в мраморный бассейн. галерея), а также портрет жены художника Маргариты ван Эйк (1439, Брюгге, Гор. Искусство ван Эйка проникнуто глубоким пониманием сущего как логического воплощения Божьего промысла, выражением чего стало строгое, продуманное и вместе с тем жизненно естественное построение композиции, полное тонкого ощущения пространственной соразмерности. Известно, что работу над знаменитым Гентcким алтарем в церкви Св.

• Найдено презентаций по теме ЯН ВАН ЭЙК – 0
• Найдено рефератов по теме ЯН ВАН ЭЙК – 0
• Напишите отзыв о статье Ван Эйк, Ян
• Отрывок, характеризующий Ван Эйк, Ян

Учился у старшего брата Хуберта, с которым работал до 1426г. Дело в том, что Яна ван Эйка долгое время считали изобретателем масляных красок. В 1430 обосновался в Брюгге.

Йос был не только донатором, выделившим средства на алтарь, но и ктитором собора святого Иоанна Богослова (сейчас он посвящен святому Бове или Бавону) и имел там семейную часовню (капеллу), т. е. Так же поступил и ван Эйк. Особое место в портретном творчестве Яна ван Эйка занимает Портрет четы Арнольфини (1434, Лондон, Национальная галерея). Но тем самым он сконцентрировал на ее лице все свое внимание. Он прославился написанием портретов и сюжетов на религиозные темы. Арнольфини и его жены Дж.

Вглядитесь в волосы мадонны – что в мире может быть мягче их. На первом плане слева — коленопреклоненные пророки и большая группа стоящих людей. Наиболее ранние — «Стигматизация Св. 1436).

История у алтаря бурная, куда только не таскали эту здоровенную штуковину. В открытом виде алтарь поражает небывалым богатством цвета и деталей. Ван Эйк (van Eyck) Ян (около 1390–1441), нидерландский художник. Его возмутили голые Адам и Ева в храме, эти створки после его замечания демонтировали.

Ван Эйк явился одним из первых в Европе крупных мастеров портретной живописи. Вероятно, встречался с Робером Кампеном, либо видел его работы. Как выразительны, как значительны черты коленопреклоненного канцлера Бургундии.

Образ богоматери у ван Эйка наделен идеальными чертами. На самом деле он применял новые составы, добиваясь особой глубины и светосилы цвета. У его ног — царская корона — атрибут Христа.

О старшем брате Губерте сохранилось мало сведений. Решение поставленных Ван Эйком творческих проблем требовало разработки новых художественных средств. Беспристрастно правдивая и тщательная передача облика человека подчинена в них зоркому и проницательному раскрытию главных особенностей его характера.

Развивая и обогащая достижения своих предшественников (Р. Работал в Лилле и Генте, в 1431г. А за главными фигурами и за тонкой колоннадой – уходящая в изгибе река и средневековый город, где в каждой подробности сверкает ванэйковская изумительная живопись». Сохранившиеся портреты Яна ван Эйка относятся уже к следующему десятилетию.

Живописные открытия Ван Эйка сыграли важную роль в истории мировой живописи. Ее обаяние заключено в каком-то особом духовном аристократизме. Будучи свидетельством и знаком благодати Божественного творения, ни одна деталь не может считаться слишком маленькой и незначительной для изображения.

Полный сил и энергии канцлер изображен в помещении, задняя стена которого прорезана аркадой, за нею открывается вид на далевой пейзаж: уходящая в глубину картинного пространства полноводная река, город на ее берегах, фигурки людей. Бавона в Генте. Донациану, но вместе с тем выражает напряженную работу мысли.

В этих двадцати фигурах – сжатый очерк духовной жизни до и после Христа. Выделены цветом лишь их алые одежды разного оттенка. К Богу-Отцу повернуты фигуры Богоматери и Иоанна Крестителя. Небо непорочно чистое, как и подобает в такой момент, бледно. Супруги изображены стоящими в спальне.

Вершина творчества ван Эйка – монументальные алтарные композиции Мадонна канцлера Ролена (около 1436, Лувр, Париж) и Мадонна каноника ван дер Пале (1436, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). Ян ван Эйк (1385/1390-1441) родился в Нидерландском городе Маасейк. Св. Его работы многое сближало с традициями поздней готики (отвлеченно-мистическая трактовка темы, условность в передаче пространства, мало выраженный интерес к образу человека). В «Мадонне каноника ван дер Пале» престарелый священник изображен так близко к Богоматери и своему патрону св. Супруги представлены в рост в интерьере своего дома, скорее всего в момент заключения брачного договора ряд тончайше выписанных символических деталей (белая собачка, например, аллегорически выражает верность, а метелка — чистоту), торжественная сосредоточенность поз, жестов, выражений лиц, наконец, само интимно-задушевное внутреннее пространство замечательно передают характерную для Средневековья и Возрождения идею гармонического брачного союза как малой церкви, полной покоя и добротолюбия.

Георгий, представляя старого каноника, чуть наступает ногой на край его белого стихаря. Eyck, Jan van) Ок.

Судя по сохранившимся архаическим частям алтаря — «Поклонение агнцу», фигуры Бога Отца, Марии и Иоанна Крестителя, — Губерта можно назвать мастером переходного периода. Имеют его и яблоки и собачка и четки и горящая в люстре свеча. Этот шедевр был создан двумя братьями, Яном и Хубертом и завершен в 1432 году. голубые, синие, розовые и лиловые. Портрет четы Арнольфини. Среди работ ван Эйка, которые сохранились, самой великой является «Гентский алтарь» – в соборе Сент-Бавон в Генте, Бельгия.

Его губы плотно сомкнуты, брови сдвинуты в переносице, взгляд обращен к св. Этот шедевр был создан двумя братьями, Яном и Хубертом и завершен в 1432 году. Другие черты подчеркнуты в канонике ван дер Пале. он— художник и придворный герцога Бургундского Филиппа III Доброго, который высоко ценил его как художника и щедро оплачивал его работы. Бавона в Генте).

В основе всех изображений ван Эйка лежит рисунок, часто сделанный с натуры. Красящие составы на основе растительных масел были известны еще в ХII в., но популярностью не пользовались: они долго сохли, часто блекли и растрескивались. Одним из первых он освоил пластические возможности масляной живописи используя тонкие, просвечивающие слои краски, положенные один поверх другого (фламандская манера многослойного прозрачного письма). Донациана, основанных каноником ван дер Пале.

Его митра украшена драгоценными камнями так же, как и крест в левой руке. Мученики, по большей части епископы, – в синих облачениях. Символизм аксессуаров, экспрессия жестов сведены тут до минимума. Искусство Ван Эйка проникнуто глубоким пониманием логической закономерности всего существующего, выражением чего является строгое, продуманное и вместе с тем жизненно естественное построение композиции, полное тонкого ощущения пространственной соразмерности. Гентский алтарь находится ныне в той же церкви св. Теперь их можно было бесконечно варьировать по цвету, добиваясь невиданных ранее оттенков.

В алтарной композиции «Мадонна канцлера Ролена» (ок. 1436г. ) — советник Филиппа Доброго, Николас Ролен, богатый и могущественный человек, добившийся высокого поста благодаря своим достоинствам (редкий случай в феодальном мире). Николас Ролен преклонил колена перед Царицей Небесной и принимает благословение младенца Христа. в составе герцогского посольства Ян ван Эйк отправился в Испанию, затем в Португалию. Именно таким считается полотно «Портрет четы Арнольфини» (1434 год). Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (Тимофей, 1432, Портрет мужчины в красном тюрбане, 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон портрет жены художника Маргареты, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств. Надпись над зеркалом «Иоханнес ван Эйк был здесь 1434» указывает на то, что одним из свидетелей является сам художник.

Выдающееся произведение кисти Яна ван Эйка, наполненное такими символически значимыми деталями, – Свадебный портрет Джованни Арнольфини и Джованны Ченами (1434, Лондон, Национальная галерея). Христос родился и умер. Драгоценности сверкают и переливаются на пылающем пурпуре, любимом цвете ван Эйка. Но сильный дух сурового каноника торжествует над немощью его плоти. Первый же зал имеет иное оформление.

В 1427 посетил Испанию, в 1428-29 Португалию. Особенное значение для него имело изображение человека, он хотел максимально точно отображать облик героев своих полотен.

«здесь мастер как бы сосредоточивает свой взгляд на более конкретных жизненных явлениях. голубое, слегка подцвечено ультрамарином в зените. Конечно, ему должны уступить Фидиас и Апеллес, даже Поликлет был ниже его по искусству.

Ван Эйк написал ее портрет. Однако что тогда делать с архивными свидетельствами о жизни и смерти Губерта ван Эйка. Во всех религиозных композициях мастер тонко пользуется принципами т. н. скрытого символизма, неразрывно сочетающего богословские аллегории и нравоучения с безукоризненным натуроподобием: например, библейские эпизоды, предвещающие искупительную миссию Христа, он изображает в виде декоративных деталей интерьера (фигурки на капителях колонн и т. д. ). "Я – роза Шарона, я – лилия долины. Когда алтарь закрыт, на его лицевой стороне в нижней части расположены изображения Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова, выполненные в технике гризайль и имитирующие статуи, а по сторонам от них – фигуры коленопреклоненных заказчиков, Йоса Вейда и его жены. Произведения эти совсем невелики по размерам и исполнены маслом на деревянной доске.

Таков, например, один из наиболее ранних в этом ряду Портрет кардинала Альбергати (1431—1432, Вена, Музей истории искусства). Впереди «Источник жизни». " ("Песнь песней" Соломона).

Искупление свершилось. Это были слова на родном фламандском, французском, греческом, латинском языках иврите. 1435, Париж, Лувр) и Мадонна каноника ван дер Пале (1436, Брюгге, Музей Грунинге).

Христос родился и умер. Последние слова, разумеется, принадлежат самому художнику. Старый каноник стоит на коленях, держа в руках молитвенник и очки. В начале 1430 г. Ван Эйк благополучно вернулся во Фландрию со свадебным кортежем. Фигура младенца нарисована в сложном повороте, над которым художник много работал. Ян ван Эйк – выдающийся нидерландский художник, один из основоположников искусства Раннего северного Возрождения. Термин «artnova» — новое искусство, позаимствованный из истории музыки, — очень точно определяет искусство Нидерландов первой половины XV в. Не возрождение античности, как в Италии, а самостоятельное интуитивное и религиозно-мистическое познание мира легло в основу новой североевропейской культуры. Гентский алтарь состоит из 25 картин, включающих более 250 персонажей.

Вероятно и композиционный замысел алтаря принадлежал ему. В 1427г. Писал Ян ван Эйк картины, которые могут показаться странными. голубыми и розовато. Около 1431 года ван Эйк пишет "Портрет кардинала Никколо Альбергати". 1792: французские солдаты Наполеона увозят центральные части в Париж 1815: в связи со свержением Наполеона эти панели возвращаются домой 1816: несколько панелей похищены и проданы королю Пруссии Фридриху 1822: остальные панели удалось спасти от большого пожара 1861: правительство Бельгии выкупило панели Адама и Евы для Королевского музея искусств 1894: шесть боковых створок в Берлине 1914: части алтаря укрывают в окрестностях собора 1920: все панели объединены (Версальский договор) 1934: панели "праведных судей" и "святого Иоанна Крестителя" украдены. Облик каждого глубоко индивидуален.

На первом плане слева – коленопреклоненные пророки и большая группа стоящих людей. Нежнейшая легчайшая моделировка лица при близком рассмотрении кажется прозрачной.

В обеих этих картинах присутствует своеобразный мистический реализм. Необычайна сложность построения алтаря. Это роспись на религиозную тему, показывающую, как ангел Гавриил пришел к Деве Марии.

Иоанна-Крестителя (ныне собор Св. Что может быть великолепнее его облачения. Кисти ван Эйка, помимо картин, являющих обычный тип портрета, принадлежит уникальное произведение этого жанра «Портрет четы Арнольфини». Из её окан открывается вид не на библейский Вифлеем, а на Гент, в котором современники могли знать дом Иодокса Вейдта.

Георгий. Интерьер алтаря состоит из «Поклонения ягненку» изобличающий великолепный пейзаж, а также расположенных выше картин, показывающих Бога Отца возле Девы, Иоанна Крестителя, ангелов играющих музыку, Адама и Еву. Кардинал был весьма известным человеком. Домициан и Георгий Победоносец.

Многие написал Ян ван Эйк картины. Создается впечатление, что, не смотря на все злоключения, алтарю суждено было стоять в соборе святого Бове (Бавона) на родине в Генте.

Художник создает первый в истории искусства Европы парный портрет – изображение купца Джованни Арнольфини и его супруги, проникнутый замысловатой символикой, но в то же время – и интимно-лирическими переживаниями. Известные картины Яна ван Эйка: «Портрет четы Арнольфини», «Тимофей», «Мадонна в церкви», диптих «Распятие и Страшный суд», «Мадонна канцлера Ролена». Ян ван Эйк родился в Северных Нидерландах в г. Маасэйк. На память) написана в 1432 году. Молодые люди, взяв друг друга за руки, произносят клятвенные слова — в то время это могло заменить обряд венчания в церкви.

Вглядитесь в волосы мадонны — что в мире может быть мягче их. Казалось бы, такая незаметная на первый взгляд подробность — св. Он впервые применил систему рефлексов используя светосилу цвета. В 1581 году власть в городе вернулась к католикам (Фландрия, как известно, осталась под католическим влиянием в отличии от Северных Нидерландов), алтарь вернули на место.

Небольшое полотно изображает Богоматерь с младенцем Иисусом в помещении церкви. Работал в Лилле и Генте, в 1431г. При жизни пользовался уважением среди художников и заказчиков. Одними из самых известных картин ван Эйка являются «Мадонна канцлера Ролена» (ок.

Около 1430 поселился в Брюгге. Приписывается Ван Эйку и авторство некоторых ранних алтарей, как, например, «Распятие». Он мыслится не столько частью вселенной, сколько реальной, жизненно. Пусть сопровождается слезами непоправимое дело, а ты моли Бога, чтобы он жил на небе». Как выразительны, как значительны черты коленопреклоненного канцлера Бургундии.

в Генте, где умер в 1426). И, наконец, ум давал ему возможность глубоко проникать в смысл задуманного произведения». Период высшей творческой зрелости Яна ван Эйка пришелся на 1430-е гг. Властность и уверенность в себе ясно читается в лице канцлера Бургундии Николаса Ролена.

Яну принадлежат несколько картин на религиозные темы, созданные после завершения алтаря. Теперь их можно было бесконечно варьировать по цвету, добиваясь невиданных ранее оттенков. Начал свою деятельность в Гааге при дворе нидерландских графов, впервые упомянут между 1422 и 1426 годами как «мастер Ян» в ранге камер-юнкера у графа Иоганна III1. Одной из ранних работ ван Эйка, датированной примерно 1425 годом, стала «Мадонна в церкви». По существу, он превратил этот вид искусства из побочного в самостоятельный жанр.

В корону, которую ангел держит над ней, — как блещет она в тени. Портрет вставлен в деревянную раму имитирующую порфир. Подражание Мемлинга в картине «Обручение св.

Портрет супругов Арнольфини 1434, Национальная галерея, ЛондонМадонна канцлера Ролена 1435, Музей Лувр, Париж Мадонна каноника ван дер Пале 1436, Художественная галерея, БрюггеЛуккская Мадонна, 1430, Штеделевский институт искусств, Франкфурт-на-Майне Тимофей 1420Мадонна с картезианским монахомПортрет кардинала Альбергати, 1432Стигматизация святого Франциска, 1429Портрет мужчины в тюрбане, 1433 Портрет мужчины из Гарофано 1435Портрет Бодуэна де Ланоя, 1435Алтарь Девы Марии 1437Портрет Яна де Леув 1436Портрет жены Маргрет ван Эйк, 1439 Благовещение 1420Мадонна в церкви 1422-1425Благовещение 1435Распятие 1420-еСтрашный Суд 1420-е годы Братья Ян и Хуберт ван Эйк Гентский Алтарь, полиптих, 1425-1432 Кафедральный собор святого Бавона, ГентБратья Ян и Хуберт ван Эйк Гентский Алтарь в свернутом Виде с закрытыми ставнями Проблема участия художника Хуберта ван Эйка в работе над алтарем остается открытой: по мнению большинства исследователей он мог лишь начать работу над центральной частью алтаря, но в целом произведение исполнено Яном ван Эйком. Для него художник выполнял работы для дворца в Гааге. Мало жестов и мало позы. Около 1430 года Ян ван Эйк поселился в Брюгге.

Молодая пара изображена в рост, в интерьере собственной комнаты. Портрет Маргарет ван Эйк, при всей точности правдивого воспроизведения модели, несет в себе момент строго продуманного архитектонического расчета. Осенью 1431 года кардинал был проездом в Генте. Ян ван Эйк умер в 1441 году в Брюгге.

Это творение явило собой новое слово в искусстве Северной Европы. пока, наконец, все створки не были собраны воедино и не вернулись в Бельгию в 1945 году. Еще не вглядываясь в детали, зритель уже изначально покорен лучезарностью открывшейся перед ним цветосветовой симфонии. С 1432 г. произведения мастера следуют одно за другим: так называемый Тимофей (1432 г. ), Человек в тюрбане (1433 г. ), небольшое панно Мадонна с младенцем (1433 г. ) и др. Таким образом, центральному символу Божественного искупления поклоняются не только сонмы праведников, но и вся вселенная, что подчеркнуто эмалевым сиянием красок, космической масштабностью композиции, а в другой стороны — любовной, ювелирно тщательной выписанностью деталей. Своеобразным мистическим реализмом отличаются две наиболее известные картины такого рода — Мадонна канцлера Ролена (Париж, Лувр) и Мадонна каноника ван дер Пале (Брюгге, Гор. Один из ранних сохранившихся портретов работы ван Эйка – "Портрет мужчины в голубом шапероне".

На шлеме заметно отражение богоматери, а на щите за его спиной — мужской фигуры, в которой хотят видеть самого художника. О хорошем образовании Яна можно судить по надписям, которые он оставлял на своих работах.

Духа — это изображение образует Троицу. Они одеты в нежные цвета: в бледно. Нидерландский художник.

Ему многим обязаны все крупные нидерландские художники во главе с Рембрандтом. В начале 1430 г. Ван Эйк благополучно вернулся во Фландрию со свадебным кортежем.

Ян ван Эйк подчеркивал в своих произведениях реальность предметов. Точная дата рождения Яна ван Эйка неизвестна. Придворный художник великого герцога Иоанна Баварского в Гааге (1422—1425). Начал свою деятельность в Гааге при дворе голландских графов. Он пользовался особым доверием папы Мартина V и часто выполнял дипломатические поручения.

Георгия — это высокое воплощение рыцарского идеала, которое так культивировали герцоги Бургундского дома. Птица в руках Христа, возможно, символизирует человеческую душу. XV в. сохранился лишь частично Турин, Гор.

Это необычайно тонко, точно и живо. Но представления эти основаны на таком глубоком знании и любви к реальной земной действительности, а природа и люди переданы с такой жизненностью и характерностью, с таким пристальным любовным вниманием к каждому лицу, к каждому цветочку, каких до Яна ван Эйка в искусстве Северной Европы не было. Среди работ ван Эйка, которые сохранились, самой великой является «Гентский алтарь» — в соборе Сент-Бавон в Генте, Бельгия. Колористическое решение внешней стороны алтаря достаточно сдержанное, а в изображении фигур двух Иоаннов — почти монохромное (но залитые светом, просторные покои Девы Марии в сцене Благовещения — с солнечным городским пейзажем за окном — внушают зрителю ощущение приближающегося, свершающегося на его глазах чуда). «Мадонна в церкви» – одна из ранних работ, она выполнена в технике поочередного нанесения слоев масляных красок на отшлифованную белую гипсовую грунтовку, покрытую лаком.

художественная галерея, обе — ок. Еще со времен Средневековья удерживалась традиция наделять предметы символическим смыслом. Это не совсем так. Большое свободное пространство отделяет священный символ от всего остального.

Следующая Мадонна — «Мадонна канцлера Ролена» (1435) — одно из лучших произведений мастера. Один из свидетелей – сам художник, о чем говорит надпись над зеркалом: «Johannes de Eyck fuit hic» («Ян ван Эйк был здесь»). Там он стоит и сейчас.

С 1425 он работал живописцем при дворе бургундского герцога Филиппа Доброго. Бавона, для которой он создавался.

Вот таким образом многие его последователи имели неудачные попытки повторить технику его письма. Замыкают верхний ряд фигры легендарных прародителей человечества Адама и Евы. Наружные створки – для закрытого, "спокойного" состояния алтаря.

Эта небольшая картина (22, 5 см х 16, 6 см с рамой) была создана около 1430 года. Немало путешествовал, посетил Испанию, Португалию и другие страны. По сторонам — Мадонна как воплощение женской красоты и достоинства, а также предтеча Спасителя — Иоанн Креститель, далее же — музицирующие и поющие ангелы. С портрета на нас смотрит женщина с поразительно характерным и умным лицом. Нисколько. Бавона в Генте начал именно он. посетил Турне, где был принят с почётом местной гильдией художников. Так же поступил и ван Эйк.

В ней нет ничего от тех женственных образов, которыми мы восхищаемся в картинах ван Эйка. Одним из первых он освоил пластические возможности масляной живописи используя тонкие, просвечивающие слои краски, положенные один поверх другого (фламандская манера многослойного прозрачного письма). Итак, называйте безжалостными Парок, которые похитили у нас такого мужа. Пространство второго, наоборот, сосредоточено в рамках маленькой тесной церкви.

Ян ван Эйк умер в Брюгге в июле 1441 г. (дата похорон – 9 июля 1441). Введением новых составов смол или эмульсий усовершенствовал технику масляной живописи. В истории мирового искусства он известен как Гентский алтарь. Бавона была освящена именем Иоанна Крестителя). В этой связи показательно изображение интерьера. Портрет четы Арнольфини (1434 г. ), считающийся первым в истории европейской живописи парным портретом, — еще один бесспорный шедевр Ван Эйка.

Ван Эйк одним из первых освоил пластические и выразительные возможности масляной живописи используя тонкие прозрачные слои краски, положенные один поверх другого (так называемая фламандская манера многослойного прозрачного письма). Св. Наиболее крупное произведение Ван Эйк – знаменитый Гентский алтарь (полиптих в соборе св. С 1425г.

Как умею». С 1425г. Что может быть великолепнее его облачения. Латинская надпись на раме утверждает от имени портретируемой. В творчестве Ван Эйка портрет выделился в самостоятельный жанр.

Родился он в Северных Нидерландах, но дата его рождения осталась неизвестной. В этих двадцати фигурах — сжатый очерк духовной жизни до и после Христа. Интересно, что их еще раз убрали и заменили опять же по цензурным соображениям уже в 1865 году, "одетыми" в шкуры Адамом и Евой, они сейчас сохранились (автор – Виктор Лагье).

Часто при этом роспись наружных створок исполнялась гризайлью (монохромно), как бы имитируя скульптуру.

Ван Эйк никогда не имитировал натуру, как может показаться, он ее воссоздавал теми средствами и по тем законам, которыми он располагал. Бавона. Ян ван Эйк поместил этот сюжет в реальное бытовое окружение — комнату Богоматери. Главным в творчестве ван Эйка было утверждение мира реальности. На его сияющей золотом воинской одежде играет свет от свечей и окон.

Основоположник раннеренессансного стиля в живописи Северного Возрождения. В созданных Ван Эйком погрудных портретных изображениях (обычно в трёхчетвертном развороте), отличающихся строгой простотой и отточенностью средств (Тимофей, 1432, Человек в красном головном уборе, 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон портрет жены художника Маргареты Ван Эйк, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге), беспристрастно правдивая и тщательная передача внешних черт человека подчинена зоркому и проницательному раскрытию главных особенностей его характера. Его протяженность дает ощущение определенного расстояния до трона, в то время как верхний срез балдахина рамой неожиданно приближает весь трон к зрителю. Лишь в ХХ веке алтарь (за исключением одной створки, похищенной в 1934 году и замененной хорошей копией) вернулся в церковь св.

Ван Эйк создал первый в европейской живописи парный портрет изобразив купца Дж. Обширный луг, весь испещренный весенними цветами. 1390, Маасэйк, близ Маастрихта — 1441, Брюгге.

1435) и «Мадонна каноника ван дер Пале» (1436). Ченами (1434, Лондон, Нац.

К лучшим портретам мастера принадлежат т. н. Тимофей (1432), Человек в красном головном уборе (1433, оба — Лондон, Нац. По всей вероятности, Ян начал свою деятельность с миниатюры. Картина была заказана художнику каноником церкви св. художественная галерея).

Его суровое лицо бесстрастно. Это — Небесный Иерусалим, да и весь пейзаж — это воплощение представлений о рае. Драгоценности сверкают и переливаются на пылающем пурпуре, любимом цвете ван Эйка. Их славят музицирующие и поющие ангелы.

Затем несколько створок были похищены и проданы в Германию – и т. д. и т. п. Большое свободное пространство отделяет священный символ от всего остального. По обеим сторонам от них – портреты донатора Иосса Вейда, гентсокго бюргера и его жены. Портрет четы Арнольфини (1434 г. ), считающийся первым в истории европейской живописи парным портретом, — еще один бесспорный шедевр Ван Эйка.

Сосредоточенному затишью святой беседы торжественно вторит пышное фактурное многообразие предметного мира (матовые по тону узоры восточного ковра, мерцание драгоценных и отделочных камней, богатая колористическая гамма одежд). С 1425 г. он – художник и придворный герцога Бургундского Филиппа III Доброго. Такую же восторженную оценку дал через полтора века голландский художник и биограф нидерландских художников Карел ван Мандер: «То, что ни грекам, ни римлянам, ни другим народам не дано было осуществить, несмотря на все их старания, удалось знаменитому Яну ван Эйку, родившемуся на берегах прелестной реки Маас, которая может теперь оспаривать пальму первенства у Арно, По и гордого Тибра, так как на ее берегу взошло такое светило, что даже Италия, страна искусств, была поражена его блеском».

бытовой средой. Выполняя дипломатические поручения своего покровителя, ездил в Португалию (1428—29), где вел переговоры о браке своего патрона с португальской принцессой Изабеллой.

Чрезвычайная тщательность и вместе с тем обобщенность живописи выявляют самоценность и красоту каждого предмета, обретающего в творчестве ван Эйка реальный вес и объем, характерную фактуру поверхности. Вероятно, встречался с Робером Кампеном, либо видел его работы. Вместе с тем они создают ощущение достоверности происходящего. Герцог всецело доверял Яну ван Эйку и неоднократно направлял его с секретными миссиями в Испанию и Португалию (1428-1429 г. г. ), результатом которых стал брак Филиппа Бургундского и Изабеллы Португальской в 1430 г. Самым крупным и знаменитым произведением Яна ван Эйка считается Гентский алтарь, работу над которым он начал вместе с братом Хубертом.

Похоронен в церкви св. Это работа двух батьев, Яна и Губерта, оконченная в 1432 году, украшает собор в Бельгии. Никакие драгоценности не украшают ее. Точная дата рождения Яна ван Эйка неизвестна. В алтарной композиции Мадонна канцлера Ролена (ок. 1436г. ) — советник Филиппа Доброго, Николас Ролен, богатый и могущественный человек, добившийся высокого поста благодаря своим достоинствам (редкий случай в феодальном мире). Другим шедевром кисти ван Эйка в музее является находящийся в этом же зале портрет его жены Маргарет. Донациан облачен в роскошную епископскую ризу из синего бархата, тканного по золотой парчовой основе.

Почти половину живописной поверхности портрета занимает красное пятно облачения кардинала. Донациану, патрону церкви, который, в свою очередь, смотрит на них. Этот живописный метод позволил Ван Эйку достигнуть исключительной глубины, богатства и светосилы цвета, а также тонкости светотеневых и красочных переходов.

Чрезвычайная тщательность и вместе с тем обобщенность живописи выявляют самоценность и красоту каждого предмета, обретающего в творчестве ван Эйка реальный вес и объем, характерную фактуру поверхности. На лицах людей лежит печать особого спокойствия, достоинства, душевной ясности. музей старого искусства), ныне, однако, это мнение большинством ученых оспаривается. На стене висит круглое выпуклое зеркало, в котором отражаются свидетели торжественного события. Искусство ван Эйка проникнуто глубоким пониманием сущего как логического воплощения Божьего промысла, выражением чего стало строгое, продуманное и вместе с тем жизненно естественное построение композиции, полное тонкого ощущения пространственной соразмерности.

По краям коленопреклоненные фигуры — портреты заказчика алтаря и его супруги. Искупление свершилось. Раскрывали алтарь во время праздничных месс и тогда зрителей буквально ослепляло пиршество красок. Но это не так. Ян Ван Эйк начинал вместе с Губертом как миниатюрист, развив достижения братьев Лимбургов. Франциска» и «Мадонна в церкви». Его прозвали "ангел мира".

Обширный луг, весь испещренный весенними цветами. Дал ли я вам о нем представление. Трон украшен драматическими скульптурными группами «Убийство Каином Авеля» и «Борьба Самсона со львом», а также статуэтками Адама и Евы в маленьких нишах. 1417: начало работы.

Он ведет с ней сосредоточенный внутренний диалог и полностью отрешен от интересов и соблазнов окружающей его действительности. На одном из них изображены святой Юлиан и святая Марта, перевозящие Христа через реку. Не позднее 1426 г. была написана Мадонна в церкви — одна из ранних работ Ван Эйка. Отличительной особенностью работ этого художника было то, что их трудно было скопировать.

---