Высокого Возрождения

Центром архитектуры Высокого Возрождения стал Рим, где на базе предшествующих открытий и успехов сложился единый классический стиль. С Высокого Возрождения началось распространение массового образования, доступного всем слоям общества и обязательного для знати и купечества. Культура Высокого Возрождения прославлялась и распространялась по всей Европе во многом благодаря представителям точных и гуманитарных наук, расцветшим во времена Высокого Возрождения.

Эпоха Высокого Возрождения имела огромное значение для дальнейшего развития и подъёма культуры и искусств. Произведением, как бы завершающим период Высокого Возрождения, явилась флорентийская капелла Медичи, которой новый папа Климент VII Медичи хотел обессмертить свой род. Наиболее известные картины Леонардо, повлиявшие на развитие всего европейского искусства: "Мадонна в гроте" – первый монументальный алтарный образ Высокого Возрождения "Тайная вечеря", портрет Моны Лизы – "Джоконда". Идеалами гуманизма пропитано искусство Высокого Возрождения.

Кульминация искусства (конец XV и первые десятилетия XVI века), преподнесшая миру таких великих мастеров как Рафаэль, Тициан, Джорджоне и Леонардо да Винчи именуется этапом Высокого Возрождения. С конца XV в., Когда в передовых странах Европы развернулась борьба против феодального строя, наступила эпоха Высокого Возрождения. Соответственно успехам художественной практики большого подъема достигла в период Высокого Возрождения художественная теория. Зарождение и развитие принципов архитектуры Высокого Возрождения происходит в Риме, где складывается единый стиль. Живопись. живопись Высокого Возрождения имеет ряд характерных особенностей: Богоматерь и Христа стали изображать в виде простых людей фигуры людей изображались крупными портреты стали передавать эмоции, психологическое состояние человека.

В период Высокого Возрождения в Италии работали три великих мастера, чье творчество отражает во всей полноте эту замечательную эпоху. Таким образом, культура Высокого Возрождения лежит на стыке времен в эпохальном смысле этого слова. В сочетании с крупным масштабом эти качества сообщают образам Высокого Возрождения подлинно титанический характер, ту степень героической действенности, которой никогда не достигало искусство ни раннего, ни позднего Ренессанса. Совокупность сложных условий данного исторического периода оказала свое воздействие на сложение основ итальянского Высокого Возрождения, на формирование образного восприятия его художников, на изобразительный строй их произведений. Искусство Высокого Возрождения развивалось в первые три десятилетия XVI века.

Великий скульптор, художник и архитектор Высокого Возрождения Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года в Капрезе близ Флоренции. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) – Великий итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт, ярко и остро выразивший идеалы силы, присущие эпохе Высокого Возрождения, а также трагические ощущения кризиса в период Позднего Возрождения. Якопо и Джентиле Беллини, Витторе Карпаччо, а в особенности Антонелло да Мессина и Джованни Беллини были теми художниками, которые создали в Венеции реалистическое искусство раннего Возрождения и подготовили путь для его высокого расцвета в XVI столетии.

Леонардо- художник, обобщив разрозненные достижения своих предшественников, достиг той гениальной простоты, ясности и гармонии, которые знаменовали собой начало нового, высшего этапа в итальянском искусстве- эпохи Высокого Возрождения. Различие в идеалах искусства раннего и Высокого Возрождения заключалось также в смене «натурализма» идеализацией образов. В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой выразился стиль искусства Высокого Возрождения периода высшего расцвета.

Джорджоне (1476/77–1510) — итальянский живописец венецианской школы, один из основоположников искусства Высокого Возрождения.

Но не это было их главной чертой: как грандиозные, так и небольшие по размерам художественные произведения отличались внутренней значительностью, глубиной, сложностью, особым величием образов. Леонардо да Винчи (1452-1519) — один из выдающихся деятелей итальянского Возрождения. Фигуры рабов не вошли в окончательный вариант гробницы. Индивидуальность каждого здания обусловлена здесь как его назначением, так и его взаимодействием с другими постройками ансамбля, требующими соподчинения второстепенного главному: величественный собор с колокольней монументален, дворец папы торжественен и наряден, здание ратуши – сдержанно и сурово, дворец служителя церкви скромен и прост.

Наивысший расцвет Ренессанса приходится на конец XV – начало XVI веков. Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Работал в Парме и Корреджо. 1460 г. ) во Флоренции.

Безмятежен и прекрасен мир изображенный художником. Одно из главных культовых сооружений Альберти – церковь Сан Франческо в Римини (начата в 1446 г. перестройка ранее существовавшей готической монастырской церкви) – было задумано в виде величественного купольного сооружения – мавзолея для тирана Римини Сиджисмондо Малатесты, его родственников и сподвижников. Это оказало существенное влияние на стремление зодчих к повышенному декоративному эффекту, к почти ювелирной проработке архитектурных деталей фасадов, широкому применению полихромией мраморной облицовки и мелкой расчлененности архитектурных форм. Наивысшего расцвета в XVI в. достигла венецианская живопись с ее богатыми традициями, созданными мастерами предшествующего столетия и в первую очередь поэтически-созерцательным творчеством Джованни Беллини, учителя великих мастеров Джорджоне и Тициана.

1. Особенности искусстваВысокого Возрождения
2. Высокое итальянское Возрождение
3. Искусство Высокого Возрождения в Италии
4. Культура эпохи Возрождения в Западной и Центральной Европе
5. Возрождение (Ренессанс), эпоха Возрождения
6. Общая характеристика эволюции искусства Высокого Возрождения

Творчество великих мастеров отличается глубокой психологичностью, реалистичностью, тонким проникновением в духовный и душевный мир человека. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Альберти был не только крупнейшим архитектором середины XV в., но и первым энциклопедистом-теоретиком в итальянском искусстве, перу которого принадлежит ряд выдающихся научных трактатов, посвященных искусству (трактаты о живописи, скульптуре и архитектуре, включая его знаменитый труд «Десять книг о зодчестве»). Молодая мать держит на руках младенца. Проектировал собор Св. В этот период Леонардо, несомненно, некоторое время находился под влиянием Боттичелли.

Уже в 20 лет его признали и уважали как выдающегося художника. Наивысшее достижение — перестройка и дополнение Пьецо Сан–Марко гражданскими зданиями (Цекка, библиотека Сан–Марко, лоджия Кампаниль).

1. Реферат: Высокое Возрождение Италии века
2. Проторенессанс и высокий Ренессанс
3. Искусство эпохи Высокого Возрождения
4. Краткие характеристики периодов Возрождения
5. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

На противоположной стене Рафаэль изобразил «Мессу в Больсене». К. Геснер обогатил знания в области зоологии своей «Историей животных».

Ни учитель, ни ученик не стали утруждать себя глубоким изучением фресковой техники. Картон Микеланджело оказался более удачным. Только в двуединстве Флоренции и Рима, в объективном осознании действительной роли каждого из этих центров может быть понят сложный и противоречивый характер культуры Высокого Возрождения в Средней Италии. Среди архитектурных экспериментов Альберти по созданию нового типа церковного здания заметное место занимает сооруженная по его проекту церковь Сан Себастьяно в Мантуе (начата в 1459 г., впоследствии сильно перестроена). Известная картина да Винчи — портрет Моны Лизы («Джоконда») — поражает своей реалистичностью.

м). Сикста в Пьяченце.

Работы Брунеллески раннего периода. Правда, Италия могла только духовно содействовать этому «открытию мира» – само практическое выполнение данной задачи, так же как и передел этого мира, выпали уже на долю других государств. К сожалению, о том, как прошло его детство, практически ничего не известно.

К середине XV века эпоха Возрождения в Италии и по всей Европе утвердилась полностью. Новые представления охватывают не только землю, но и космос. В 1483- 1490/94 годах художник пишет «Мадонну в гроте» (Лувр, Париж) и позднее около 1505- 1508 годов с помощью одного из учеников Амброджо де Предис делает с неё несколько изменённое повторение (Национальная галерея, Лондон), значительно уступающее собственноручно выполненному варианту.

В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519). Сатирическую линию в немецкой литературе продолжили «Письма темных людей»— анонимно изданный коллективный труд гуманистов, главным среди которых был Ульрих фон Гуттен, — где уничтожающей критике подверглись служители церкви. Архитектура Раннего Возрождения. Философы Возрождения от Эразма до Монтеня преклонялись перед разумом и его творческой мощью.

1. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
2. Зимние пейзажи выдающихся художников
3. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
4. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
5. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Эксперименты Леонардо с использованием новых материалов не выдержали испытания временем. Выше – устремляющиеся вверх души, над которыми расположены праведники. Самыми знаменитыми полотнами Леонардо да Винчи являются Тайная вечеря и Джоконда. Крупнейшими политическими мыслителями были Ф. Отман и Дюплесси Морне, выступавшие против тирании и Ж. Боден, ратовавший за укрепление единого национального государства во главе с абсолютным монархом.

В «Книге песен» Петрарки отразились тончайшие оттенки его любви к Лауре. Астроном и физик Галилей сконструировал подзорную трубу, открыв с ее помощью горы на Луне, фазы Венеры, спутников Юпитера и др. По бокам их продолжением стали сюжеты «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олофсрн», «Казнь Амана» и «Медный змей».

Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. В живописи период позднего Возрождения связан с появлением маньеризма. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. В центре картины, так и оставшейся незаконченной, Дева Мария с младенцем на коленях. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь.

Перспективное сокращение боковых стен изображенных на фреске, как бы продолжает реальное пространство трапезной. В 1508 г. Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II.

Сикста одного из итальянских монастырей. В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»). Микеланджело Буонароттн (1474-1564).

1. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
2. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
3. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
4. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
5. Самые красивые города в вечернем освещении

Народные черты были свойственны и нидерландскому искусству. «Идеальный стиль» Рафаэля опирался на совокупный художественный опыт. Главное создание Браманте — проект собора св. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93х13, 41 м) папскую капеллу включает в себя: 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения небес» до «Всемирного потопа» 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Церковь Санта Мария деи Мираколи. Из других областей Италии самобытностью своих архитектурных традиций выделялась Ломбардия. humanus— человеческий) стал идейной основой культуры Возрождения. В 1494 г. Лоренцо умер, Микеланджело покинул Флоренцию.

Образ Давида вдохновлял многих художников Кватроченто. Теоретическое и художественное наследие Альберти. С этого времени территория Италии стала ареной столкновений между великими державами. В эпоху Возрождения плафонная живопись носила преимущественно декоративный характер, ограничиваясь несложной тематикой. Искусство стало реалистичным, светским и жизнеутверждающим. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера V в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая).

Застроил общественный центр Венеции. Открытие памятника превратилось в народное торжество.

• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Переход от продольных нефов к трансептам оформлялся подпружной аркой средокрестия. В ботанике Э. Корд и Л. Фукс систематизировали широкий круг знаний. Они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают. Это крупнейшее нововведение строительной техники Возрождения было дополнено характерным для готики приемом – приданием своду стрельчатого очертания. Сформировался новый тип здания— городского дворца (палаццо) и загородной резиденции (вилла)— величественного, но и соразмерного человеку, где торжественная простота фасада сочетается с просторными, богато украшенными интерьерами.

Вершиной голландской живописи является творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669). Вернувшись во Флоренцию, он сделал колоссальную (5, 5 м высотой) мраморную статую Давида – молодого пастуха, который, по библейской легенде, победил великана Голиафа. Иероним».

1. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
2. Еще по теме Высокое Возрождение
3. Социально-экономические условия
4. Особенности искусства Высокого Возрождения

Из блестящей плеяды художников Высокого Ренессанса Микеланджело превзошел всех насыщенностью образов, гражданственным пафосом, чуткостью к смене общественного настроения. Несмотря на то, что во всем фасаде нет ни одного элемента, непосредственно заимствованного из античных памятников, его тектоническая логика, выраженная в системе соотношения несомых и несущих частей, свидетельствует о возобладании в нем новых архитектурных тенденций. Великие географические открытия расширили горизонты современников.

В самой верхней части фрески – ангелы несут орудия мучений Христа. Но наиболее крупным архитектором из числа выходцев из Далмации был Лучано да Лаурана (1420/25–1479). Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» — многофигурные сцены с элементами исторической композиции. Здесь сильнее, чем где-либо, сказывалось наследие средневекового зодчества. В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека.

1. Искусство Высокого Возрождения (чинквеченто)
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Архитектура и изобразительное искусство Высокого и Позднего Возрождения
4. Ренессанс: годы эпохи Возрождения

Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). В формировании архитектуры раннего Возрождения в Венеции большую роль играло семейство Ломбарди во главе с Пьетро Ломбарди (1435–1515) – выдающимся скульптором и зодчим. Художественная культура и искусство Флоренции эпохи кватроченто (XV в. ). Самым важным новым качеством в пространственной композиции здания явился принцип «открытого плана», при котором сооружение Брунеллески включает в себя такие элементы окружения, как уличный проезд, проходной двор, связанные системой входов и лестниц со всеми основными помещениями. Монументальные живописные циклы Микеланджело выполнял без посторонней помощи. Количество персонажей «Страшного суда» — немногим более четырёхсот.

получила социальная утопия. Петра в Риме (1506 г. ). Государство), формировались новые общественные группы— буржуазия и наемный рабочий люд. Голова повернута в сторону и обращена к врагу. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

1. Философия эпохи Ренессанса: основы нового течения
2. Итальянское и французское Возрождение
3. Стиль Ренессанс: внешний вид людей и костюм
4. Научная мысль Эпохи Возрождения
5. Значение слов, определение терминов и понятий

Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Это Флоренция, Венеция, Милан и Папская область. Первым предвестником реформ в изобразительном искусстве становится творчество знаменитого итальянца Джотто (Джотто ди Бондоне). В искусстве это прежде всего творчество Андрея Рублёва и художников его круга, в литературе— «Повесть о Петре и Февронии Муромских», рассказывающая о любви муромского князя и крестьянской девушки Февронии и сочинения Епифания Премудрого с его мастерским «плетением словес».

Леонардо получил довольно поверхностное домашнее образование. Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто создали прекрасные полотна, примечательные колористическим богатством и реализмом образов человека и окружающего его мира. Одно из наилучших произведений художника – фреска «Тайная вечеря», написанная на библейский сюжет в одном из миланских монастырей. В трудные для Италии времена и наступает недолгий «золотой век» итальянского Возрождения — так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. «Мадонна в гроте» (1483–1494 гг. ) — первая монументальная алтарная композиция Высокого Возрождения. В истории человечества нелегко отыскать еще одну настолько гениальную личность, как Леонардо да Винчи (14521519). Необычайная «уплотненность» искусства Высокого Ренессанса сказывается уже в том, что вряд ли во всей истории искусства можно найти другой пример, когда на протяжении краткого исторического периода в одной стране одновременно работало такое число гениальных художников.

Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. написана грандиозная героическая поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», в которой отразились не только завоевания светской ренессансной культуры, но и начавшийся кризис гуманистического мировоззрения, связанный с усилением религиозности в условиях контрреформации, с утратой веры во всемогущество личности. Итальянское Возрождение дало миру целый сонм прославленных мастеров, но мощь творческого гения Микеланджело Буонарроти (1475-1564) выделяет его даже среди величайших художников этой эпохи.

«Мадонна в гроте» согласно контракту должна была изображать мадонну в окружении святых, то есть представлять собой обычную церковную композицию. Его интересы не знали пределов. Однако восстановление античного наследия (гуманисты разыскивали рукописи древних авторов, очищали тексты от позднейших наслоений и ошибок переписчиков) не было для них самоцелью, а служило основанием для решения актуальных проблем современности, для построения новой культуры. Ранний период творчества Рафаэля прекрасно характеризует небольшая картина в форме тондо «Мадонна Конестабиле», с ее простотой и лаконизмом строго отобранных деталей (при всей робости композиции) и особым, присущим всем работам Рафаэля, тонким лиризмом и чувством умиротворения. У Микеланджело Давид воплощает безграничное могущество человека.

1. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
2. Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
3. ФИЛОСОФСКИЕ И ИДЕЙНЫЕ ТЕЧЕНИЯ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ
4. Возрождение, эпоха в истории культуры Европы
5. История мировой культуры искусств
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Облицовка фасадов выполнена разноцветным мрамором. Центральное место здесь занимает Леонардо да Винчи. Агрикола систематизировал знания в области горного дела и металлургии. Колонны «колоссального ордера» на фасадах нарушают поэтажное деление, простираясь на всю высоту здания, что типично для маньеристской архитектуры. В Высоком Возрождении особенно отчетливо проявлялся ренессансный антропоцентризм. Ордерная трактовка фасада здания уничтожила характерный для более ранних флорентийских палаццо резкий контраст между уличным фасадом и более легкой и нарядной архитектурой внутреннего двора, способствуя также правильному выражению масштаба здания при включении его в ансамбль неширокой улицы. Искусство для Леонардо было средством познания мира, познания человека.

Расположенный на втором этаже большой зал (перестроенный Вазари в 50-х годах XVI в. ) также расчленен пилястрами в простенках окон и в углах помещения. Но ведь почти все произведения были на религиозные темы. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано).

Немало картин создал художник на исторические темы также в его творчестве пейзажи, автопортреты. Самой большой работой Леонардо в Милане, высшим достижением его искусства была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495—1498). С этим портретом, также известным под названием «Джоконда», связано множество легенд, научных гипотез исследований.

Высокий Ренессанс совпал, таким образом, с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость.

Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Во Франции культура Возрождения складывалась и переживала расцвет в XVIв. 3) Рафаэль Санти (1483-1520) — второй выдающийся представитель Высокого Возрождения в Италии. В английском Возрождении на его раннем этапе ведущей фигурой был Томас Мор, создатель «Утопии», где гуманистические идеи свободы, равенства, справедливости были положены в основу идеального общества без частной собственности (см. Живописные прямоугольники подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона.

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Изобразительное искусство Центральной Италии первой половины и середины XV века. В 1513—1516 гг. В период гражданских (гугенотских) войн (см. Квартира располагалась обычно в двух этажах. Первая половина его творческого пути приходится на период расцвета искусства Высокого Ренессанса, а вторая — на время Контрреформации и начало формирования искусства барокко.

Возрождение или Ренессанс (от фр. В 1500 г. Рафаэль уехал из Урбино в Перуджу учиться в мастерской известного умбрийского художника Перуджино, под влиянием которого написано «Обручение Марии» (1504).

Первая живописная работа- фигура коленопреклонённого ангела исполненная двадцатилетним Леонардо в картине его учителя Верроккио «Крещение» (ок. Купол Санта Мария дель Фьоре как первый памятник архитектуры Ренессанса. Фреску «Парнас» Рафаэлю пришлось писать на стене, часть которой была занята проемом окна. Леон Баттиста Альберти в посвященном Брунеллески трактате о живописи говорит, что это сооружение, «вздымающееся к небесам», «осеняет собой все тосканские народы». Леонардо пишет «Мадонну с цветком». Ангел, обращаясь к зрителю, вводит его в картину, указывая на эту сцену перстом. 1530 г. ).

Превыше всех искусств Микеланджело ставил скульптуру и хотел быть только скульптором. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. План собора представляет сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом. В небольших картинах, посвященных вечной теме материнства, женственности, обаяния – «Мадонна в зелени», «Мадонна с щегленком», «Мадонна-садовница», «Мадонна в кресле» и др., Рафаэль воплотил самые светлые идеалы гуманизма итальянского Ренессанса.

Петра в Риме. Петра, папа охладел к задуманному памятнику и своим невниманием оскорбил Микеланджело.

Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов (фреска Страшный Суд на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, 1536-1541), пронизаны горькими размышлениями о тщете человеческой жизни, о мучительной безнадежности поисков истины (отчасти предвосхищающие живопись барокко росписи капеллы Паолина в Ватикане, 1542-1550). К этому же времени относится создание портрета Моны Лизы («Джоконда», ок. В «Благовещении» уходящий вдаль пейзаж служит фоном для фигур архангела и Девы Марии. Петра – должны были стать еще грандиознее. Он не был новатором в искусстве.

basilike — царский дом), прямоугольное в плане здание, разделенное внутри продольными рядами колонн или столбов на несколько (обычно 3 или 5) частей — т. н. Итальянские неоплатоники подходили с новых, гуманистических позиций к решению ряда теологических проблем. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие.

Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». Все трос были великими живописцами, работали как в сфере монументальной живописи (фрески), так и в станковой. Гуманисты внесли ценный вклад в развитие всех этих наук.

В левой руке он держит мешок с пращой, в правой — ее рукоять. Всё это способствовало распространению феодальной реакции. А для этого стиля характерны высокие стандарты античной красоты, воспевающей человеческое тело, передача эмоций и состояния через жесты (у Леонардо фигуры буквально двигались и дышали).

Речь идет не столько о самих размерах отдельных сооружений и художественных ансамблей, сколько об укрупнении самого стиля, о новом «внутреннем масштабе» произведений римского Ренессанса. Эти тенденции очень ярко проявились в сатирическом романе выдающегося писателя эпохи Возрождения Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», где сюжеты, почерпнутые из старинных народных сказаний о веселых гигантах, сочетаются с осмеянием пороков и невежества современников, с изложением гуманистической программы воспитания и образования в духе новой культуры. в дворцовых комплексах типа Эскориала (Escorial) город в Испании, в провинции Мадрид, в области Новая Кастилия, в предгорьях Сьерры-де-Гвадаррама в Эскориале – монастырь-дворец Филиппа II Сан-Лоренсо дель Эскориаль), Версаля. Открытие монумента как символа мужественного защитника города, установленного перед Палаццо Веккьо, зданием городского самоуправления, превратилось в народное торжество, а «Давид» сделался самым популярным произведением Флоренции. Вместе со средневековой церковью здание скуолы образует небольшую площадь. Теперь же верующие получили старые библейские сюжеты в новом прекрасном трактовании. Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»).

Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Крупнейший художник Питер Брейгель, прозванный «Мужицким», в своих картинах крестьянской жизни и пейзажах с особой полнотой выразил ощущение единства природы и человека. За четыре года Микеланджело один расписал потолок площадью около 600 квадратных метров. Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы. Петра, мог возникнуть только в городе, где сохранились Пантеон и Колизей.

Крупнейшим из учеников и последователей Альберти был Бернардо Росселлино (1409–1464). Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. В их трудах догма о Боге-творце, направляющем развитие вселенной, уступала место пантеизму: Бог не противопоставляется природе, а как бы сливается с ней природа рассматривается как существующая вечно и развивающаяся по своим собственным законам. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы.

В различных центрах страны складывались отдельные локальные направления, подчас весьма отличные друг от друга. Именные капеллы богатых флорентийских семейств сооружены также вдоль боковых нефов. Композиция двора в основном та же, что и во флорентийских дворцах XV в. : аркада на колоннах в нижнем этаже и стена с проемами окон во втором этаже.

Однако уже в 1460-х гг. Восприятие классического наследия в Риме прошло полноценно и в более глубокой степени. граничит с именами Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо. В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570).

Якопо Сансовино (1486–1570) — итальянский скульптор и архитектор. Он является архитектором первых трёх этажей. В основу плана обеих церквей положена традиционная форма трехнефной базилики в виде латинского креста с трансептом, хором и куполом на средокрестии (в средневековых (преимущественно романских и готических) христианских храмах пространство, образованное пересечением продольных нефов с поперечным трансептом).

Микеланджело размахом и мощью живописи «Страшного суда» не только оправдал слова Данте: «Мертвые там мертвы, живые совсем как живые», – но и показал, что победил не только великих художников, работавших в Сикстинской капелле, но и самого себя в росписи плафона. Поэзия К. Маро, сочинения гуманистов-филологов Э. Доле и Б. Деперье, входивших в кружок Маргариты Наваррской (сестры короля ФранцискаI), проникнуты народными мотивами, жизнерадостным вольномыслием. Пятьдесят две фресковые композиции, расположенные в небольших арочных сводах, включали истории Ветхого завета и составили так называемую «Библию Рафаэля». Во время работы в Ватикане художник создал знаменитую скульптурную композицию «Афинская школа», в которой увековечил фигуры выдающихся античных философов и ученых.

Гуманисты выступили против диктатуры католической церкви в духовной жизни общества. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Новая роль гармонично сочеталась с историческим прошлым городом.

Этот период связан с деятельностью таких великих творцов, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан и др. Им же выдвинута мысль о рисунке как о формообразующей основе всех трех видов пластических искусств – скульптуры, живописи и архитектуры. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Новым подъемом ренессансной литературы в Италии отмечен XVI век: Лудовико Ариосто прославился поэмой «Неистовый Роланд», где переплетаются реальность и фантазия, прославление земных радостей и то грустное, то ироничное осмысление итальянской жизни Бальдассаре Кастильоне создал книгу об идеальном человеке своей эпохи («Придворный»). Речь идет о церкви Сант Андреа в Мантуе (начата в 1472 г. ), по своим размерам и замыслу представляющей самое значительное произведение Альберти.

Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную — Джулиано, а внизу у их ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие скульптурными изображениями —символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» —в надгробии Лоренцо, «Ночи и «Дня» — в надгробии Джулиано. Волхвы, стоя на коленях, приветствуют Иисуса.

Около этого же времени была начата законченная значительно позднее «Мадонна Литта» (1480- е гг. В 1523–1534 гг. Уже во 2-й половине XIVв. Все изображение пронизано движением.

Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. Еще в Урбино двадцатилетний художник, рано оставшийся без матери, одним порывом души написал «Мадонну Конестабиле», в девичьем хрупком образе которой воплотил грезу о красоте, об идеальной гармонии. Христос сказал апостолам: «Один из вас предаст меня». Более столетия Италия оставалась единственной страной ренессансной культуры к концу XVв.

Умный политик и хитрый дипломат, Козимо Медичи продержался у власти почти тридцать лет. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»). Достоинство (dignitas) как выражение величия было девизом Альберти и самой характерной чертой его архитектурных произведений. Вопросы образного языка.

Эти мысли разделял и его друг Боккаччо, автор книги новелл «Декамерон», ряда поэтических и научных сочинений. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

1472 г. Уффици, Флоренция). Композиция «Страшного Суда» задумана художником как множество обнаженных человеческих фигур, окружающих Бога в световом нимбе. Отдельные тенденции предвозрожденческого характера проявились и в русской культуре XVв. Более темные по цвету пилястры, архивольты, арки, гурты и ребра купола, а также связующие и обрамляющие элементы (круглые медальоны, наличники окон, ниши) вырисовываются своими четкими очертаниями на светлом фоне оштукатуренных стен. Высота фигур варьируется от 250 см (для персонажей верхней части фрески) до 155 см в нижней части.

Фичино считал человека центром мира, связующим звеном (эта связь осуществляется в познании) прекрасно организованного космоса. Если бы Леонардо писал фрески традиционным способом, то его великие работы «Тайная вечеря» и «Битва при Ангиари» дошли бы до нас в первозданном виде. Флорентийская школа и многие другие (старые локальные) теряли свою прежнюю значимость. Браманте разработал проект собора св.

Высокое, квадратное в плане пространство завершается каскадом из трех лестниц. Донато Браманте (1444-1514) был выдающимся архитектором, основоположником нового художественного стиля римского классицизма. Такова, например, сакристия церкви Сан Спирито (1488–1492) во Флоренции, выполненная им в содружестве с архитектором Кронака, – центрическое восьмигранное сооружение, увенчанное зонтичным куполом.

Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Так, в гражданском гуманизме— направлении, сложившемся во Флоренции в первой половине XVв. Он выразил это в виде "квадратуры круга" и "витрувианского человека". Этому способствовало и великое изобретение Иоганна Гутенберга— книгопечатание.

Его портрет Моны Лизы — шедевр ренессансного искусства. Интересно, что Рафаэль начинает с таких почти миниатюрных вещей ("Мадонна Конестабиле" – не исключение близки к ней по размеру "Сон рыцаря" – Лондон, Национальная галерея "Три грации" – Шантильи, Музей Конде и др. ), а ведь именно Рафаэлю предстояло стать одним из основоположников монументального стиля римской школы живописи. Сам замысел такого сооружения, как собор св.

На пространстве небольшой трапециевидной площади, примыкающей к главной магистрали города, размещены четыре здания: дворец папы (палаццо Пикколомини) и дом епископа, образующие боковые наклонные стороны трапеции собор, занимающий почти все пространство ее широкого основания и на противоположной стороне – ратуша. Юная мать ласковым жестом обнимает опустившегося на колени малютку Иоанна, другая рука её тянется к сыну.

Композиционное совершенство фрески придает ей выразительное единство. Это период с 1420 по 1500 гг. Его имя в истории итальянской архитектуры XV в. следует поставить вслед за именами Брунеллески и Альберти. Особенно очевиден контраст между необыкновенно живым выражением лица Моны Лизы и неподвижно величественной позой, характер которой отражает пейзаж. В это же время Леонардо трудился над работой, которая также осталась незаконченной: «Святой Иероним» — этюд, в котором мастер решал сложнейшие проблемы движения тела.

Украшением двора служит и деликатная полихромия – сочетание белого камня ордера с бледно-желтым кирпичом стен второго яруса. Одна из первых самостоятельных работ, выполненных после оставления мастерской Верроккио, – «Мадонна с цветком», она же- «Мадонна Бенуа» (ок. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Станковая живопись Фра Анжелико и Гирландайо.

Его искусство знаменует собой не только кульминацию эпохи-Возрождения, но и ее завершение. Руины древних сооружений заполняли территорию города раскопки открывали миру памятники древней скульптуры. Стивеном были сформулированы теоремы гидростатики Тарталья успешно изучал теорию баллистики Кардано открыл решение алгебраических уравнений третьей степени. Г. Кремер (Меркатор) создал более совершенные географические карты.

По заказу Флорентийской республики он исполнил картон для фрески «Битва при Ангиари», которая должна была украсить одну из стен зала Совета в палаццо Веккио (здание городского самоуправления). terra cotta, от terra – земля, глина и cotta – обожженная) керамические неглазурованные изделия с цветным пористым черепком имеющие художественное и утилитарное значение (посуда, вазы, скульптура игрушки изразцы, облицовочные плитки и архитектурные детали) рельефы с изображением спеленатых младенцев, расположенные в тимпанах аркады, удачно дополняют образ этого сооружения.

Гуттен был автором многих памфлетов, диалогов, писем, направленных против папства, засилья церкви в Германии, раздробленности страны его творчество способствовало пробуждению национального самосознания немецкого народа. Во фреске «Отделение света от тьмы» Бог борется с хаосом. Причем между ними и небольшими композициями в угловых частях свода – «Грехопадение», «Суд Соломона», «Урания», «Наказание Марсия» существует сложная символическая связь.

Мадонна изображена на фоне разворачивающегося пространства, в глубине — грандиозные руины. Это стремление, толкавшее ломбардских мастеров к свободному сочетанию византийских, романских и, наконец, античных архитектурных форм, привело к созданию жизнерадостного, пестрого, подчас атектоничного, но пленяющего своей живописностью северного варианта итальянского зодчества кватроченто и достигло своего апогея в таких произведениях, как капелла Коллеони в Бергамо (1475) архитектора Амадео или в им же начатом (в 1491 г. ) фасаде церкви павийской Чертозы (церковь строилась с 1453 г. архитектором Гвинифорте Солари и другими). 1503 г. ), одного из самых прославленных произведений мировой живописи. В церкви Сан Лоренцо эта традиционная схема плана получила существенные изменения.

Его гуманистическая педагогика получила художественное выражение в «Разговорах запросто», а его остросатирическое произведение «Похвала Глупости» было направлено против невежества, догматизма, феодальных предрассудков. В монументальной живописи Корреджо игривая лёгкость и декоративное изящество (росписи в монастыре Сан-Паоло в Парме, 1517–1520 гг. ) сменяются поисками динамической экспрессии: в росписях церкви Сан-Джованни Эванджелиста (1520–1523 гг. ) и собора в Парме (1526–1530 гг. ).

Между 1503 и 1505 гг. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. В «Тайной вечере» Леонардо дает новое, отличное от традиционного, решение библейской темы: он впервые изображает психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств, сам процесс драматического события. Ансамбль площади кажется симметричным только в плане. Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей.

Микеланджело, напротив изобразил картины сотворения мира и жизни первых людей на земле, эпизоды из Библии, пророков и сивилл (пророчиц), предков Христа. Падуанская школа: живопись Мантеньи. А на их саркофагах аллегорические статуи, символизирующие быстротекущее время – «Утро» и «Вечер» на саркофаге Лоренцо, «День» и «Ночь» на саркофаге Джулиано. Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета.

характер тирании Медичи утрачивает свой замаскированный характер и становится более откровенным, а сама культура медичейского двора приобретает черты патрицианской утонченности. Леонардо обладал хорошим характером, был удивительно красивым и сильным – мог голыми руками сгибать подковы и превосходил всех в фехтовании и плавании. В Темпьетто (итал. Отталкиваясь от римских классических образцов с ордерной аркадой (Колизей), Альберти глубоко переработал эту тему, придав ей иной художественный смысл и новую пластическую выразительность. Так к Микеланджело пришла слава. Вместе с Донателло им выполнена замечательная по композиции и архитектурным деталям декора наружная кафедра собора в Прато (1430-е гг. ), удивляющая ранней зрелостью классических форм. Так, одним из первых известных нам далматинских мастеров, работавших в Анконе, был строитель собора в Шибенике Юрий Далматинец, получивший в Италии местное имя Джорджо да Себенико (Георгий из Шибеника).

Образ Моисея — один из самых сильных в творчестве зрелого мастера. Мужской костюм эпохи Возрождения имел некоторые элементы, пришедшие из античности. Кроме того, что юный Леонардо отличался крепким телосложением, красотой и пытливым умом. 1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06).

Этот придуманный художником идеал противопоставлялся природе, полной случайностей. Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры. Надпись сделана «зеркальным» способом. В «Речи о достоинстве человека» Пико защищал право на свободомыслие, считал, что философия, лишенная всякого догматизма, должна стать уделом каждого, а не горстки избранных.

В «Декамероне» прослеживается влияние народно-городской литературы средневековья. Во 2-й половине XVв. Самая значительная из монументальных росписей Леонардо — «Тайная вечеря» (1495–1497 гг. ).

Однако у Брунеллески вся система помещений, окружающих центр композиции – внутренний двор, – приобретает более упорядоченный, регулярный характер.

Создал виллу Гарцони, здание Монетного двора и т. д. Законченный (со многими изменениями в местном вкусе) значительно позже архитектором Г. Солари, Оспедале Маджоре и теперь удивляет посетителя размахом и красотой своих окруженных двухъярусными аркадами дворов, которые были первым в Милане образцом этого характерного для Флоренции архитектурного мотива. В Воспитательном доме (приюте покинутых младенцев) филантропическая функция этих учреждений известных еще в средневековье, впервые облечена в архитектурные формы крупного общественного здания, занимающего видное место в городе. На потолке капеллы он создал мир титанов.

Искусство). transeptum, от лат.

Взгляд Мадонны не фиксирован и трудно уловим, но в нем угадывается то выражение, которое появляется у человека, когда ему вдруг открывается его судьба. Но волею судьбы он стал еще и живописцем и архитектором. Кастильоне», 1514-15).

Самым ярким выразителем новых архитектурных тенденций во флорентийском зодчестве второй половины XV в. был Джулиано да Сангалло (1445–1516). Это подчеркнуто широкими пролетами упругих арок лоджии, опирающихся на тонкие, стройные колонны, стоящие на ступенчатом основании, приподнятом над уровнем площади. Примером вполне сформировавшегося венецианского дворца раннего Возрождения может служить построенный Пьетро Ломбарди палаццо Вендрамин-Калерджи в Венеции (1481–1509). В соответствии с этим интерьер церкви оказывается более расчлененным и сложным. К этому времени относится создание таких теоретических трудов, как «Правила пяти архитектурных ордеров» (1562) Джакомо Виньолы и «Четыре книги по архитектуре» (1570) Андреа Палладио.

Эволюция итальянской архитектуры в XV в. Творчество Брунеллески и Арнольфо ди Камбио. Капеллы, окружающие центральное октагональное (перпендикулярный) пространство часовни и образованные системой радиальных и поперечных стен имеют важное конструктивное значение контрфорсов, воспринимающих распор купола. Конвульсивно изогнутые фигуры соскальзывают с закругленных крышек саркофагов, но все-таки удерживаются на них неведомой силой. Под живописным карнизом Микеланджело написал пророков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами. Здание это не было закончено. Взаимоотношение конструкции и образа здания. Возвратившись в 1501 г. во Флоренцию, Микеланджело по поручению Синьории взялся изваять фигуру Давида из испорченной до него незадачливым скульптором мраморной глыбы.

Они критиковали метод схоластической науки, основанный на формальной логике (диалектике), отвергали ее догматизм и веру в авторитеты, расчищая тем самым путь для свободного развития научной мысли. Эразм широко понимал задачи новой культуры.

Такова его церковь Мадонны делле Карчери в Прато (1485–1491). Но новое понимание масштабности связано не только с размерами – даже небольшие полотна Леонардо и Рафаэля отличаются иным, более «крупным» видением, когда каждый образ несет на себе отпечаток особого величия. Революция в искусстве открыла глаза, прежде всего, на красоту самого мира. В 1504 г. Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей. По склонам Парнаса были изображены поэты.

Эволюция скульптурного убранства Флоренции. Зарождение ренессансной литературы во 2-й половине XIVв. Высокого подъема достигло в XVIв. Хотя и планировка и интерьер (серый камень и белая штукатурка) во многом напоминают прежнюю ризницу, но сама композиция основных и декоративных элементов нетрадиционна: широкий импост над входом, кажется, едва удерживает огромный купол скульптуры, вознесенные на четырехметровую высоту колонны больше не поддерживают антаблемент. Она является также и новым этапом в искусстве. 1440–1504), является одним из крупнейших зданий этого типа.

Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. Испытал воздействие Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело. Гуманизм (от лат. После взятия Милана французскими войсками Леонардо покинул город.

Микеланджело заметил Лоренцо Великолепный, что открыло ему возможность работать в знаменитых садах Медичи близ Флоренции, где были собраны шедевры античного искусства. И уже во второй половине 16 в. возникают тенденции антиманьеристического искусства.

«Любовь земная и любовь небесная» – одно из первых произведений Тициана, где весьма заметно влияние Джорджоне. Вторым после Брунеллески великим итальянским зодчим раннего Ренессанса был Леон Баттиста Альберти (1404–1472).

Мягкие и спокойные тона пейзажа, мерцание обнаженного тела, роскошные цвета красивых одежд, величавые и полные грации движения фигур создают вполне определенный настрой «джорджоновской тишины». Основная область творчества Джорджоне — светская станковая живопись. стал складываться новый архитектурный стиль — барокко, получивший широкое распространение, особенно в Риме (дворцы и градостроительные проекты архитекторов Дж.

После смерти Юлия II (1513 г. ) Микеланджело снова приступает к работе над его надгробием, создает в 1513–1516 гг. В «Страшном суде» Микеланджело несколько отошёл от традиционной иконографии. В диалоге «Моя тайна», ряде трактатов он развивал идеи о необходимости изменить структуру знания— поставить в центр проблемы человека, критиковал схоластов за их формально-логический метод познания, призывал к изучению античных авторов (Петрарка особенно ценил Цицерона, Вергилия, Сенеку), высоко поднимал значение поэзии в познании человеком смысла своего земного бытия.

В общей композиции трехэтажного дворца с внутренним двором и в расположении его помещений Альберти строго следовал сложившимся традициям. Корреджо (ок. Пико видел в человеке единственное в мире существо, наделенное способностью формировать самого себя, опираясь на знания— на этику и науки о природе. В современном мире он часто используется в качестве официальной одежды на научных симпозиумах и других мероприятиях.

У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Тициан и Палладио, чьё творчество имело мало общего с кризисными явлениями в искусстве Флоренции и Рима. Его короткая жизнь была удивительно легким, полным успехов и всеобщего признания. В Станце дЭлиодора фреска «Изгнание Гелиодора» изображает изгнание ангелом сирийского вождя, который хотел украсть деньги сирот и вдов из Иерусалимского храма. Недаром именно в Милане на рубеже XIV и XV вв.

Самое абсолютное создание природы – это человек и в заметках Леонардо ряд разделов посвящен изучению человеческого тела, учению о пропорциях, сведениям по анатомии, в области которой знания Леонардо были поразительно глубокими. Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). В Германии культура Возрождения переживала бурный взлет в конце XVв. — 1-й трети XVIв. Новая, ренессансная культура широко опиралась на наследие античности, осмысленное по-иному, чем в средние века, а во многом и заново открытое (отсюда понятие «Возрождение»), но она черпала также из лучших достижений средневековой культуры, особенно светской— рыцарской, городской, народной. Живопись Филиппо Липпи.

Благодаря этому площадь не кажется замкнутой: человек, находящийся на ней, всегда ощущает себя связанным с природным окружением города. Трудность возведения купола заключалась не только в огромных размерах перекрываемого пролета (диаметр купола у основания составляет около 42 м), но и в необходимости возвести его без лесов на высоком восьмиугольном барабане с относительно небольшой толщиной стен. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух.

Творчество Мазаччо. М. Сервет высказал мысль о наличии легочного круга кровообращения. Искусство и наука для Леонардо существовали нераздельно. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев).

Экономические и социальные изменения повлекли за собой изменения в сфере политической. Они характерны, в частности, для построенного во Флоренции по проекту Дж. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Помимо построек Филарете (к которым относится и главная башня миланского замка 1451–1454) значительное влияние на современников оказал и его трактат «Сфорцинда», где особое место занимают проекты идеальных городов и многочисленные варианты композиций центрических сооружений. В скульптуре прославился Ж. Гужон.

XVI век— время активного утверждения ренессансного стиля в архитектуре, особенно светского назначения, для которой была характерна тесная связь с традициями античного зодчества (ордерная архитектура). Это величавый образ, полный глубокого значения. Это точка начала чтения фрески, предваряющая чувства, которыми охвачены персонажи «Страшного суда».

На грани XVI и XVII вв. Открытия Галилея, подтвердившие учение Коперника о вращении Земли вокруг Солнца, дали толчок более быстрому распространению гелиоцентрической теории, которую церковь признавала еретической она преследовала ее сторонников (например, судьба Д. Бруно, сожженного на костре) и запретила сочинения Галилея. Вернувшись во Флоренцию, Леонардо мало занимается живописью. значительные сдвиги произошли в развитии науки. Среди важнейших центров Италии Рим занимал особое положение. За единичными исключениями, художники Раннего Возродения как бы уже родились таковыми, точно так же как те из живописцев XV в., которые продолжали работать в первые десятилетия XVI в. (в их числе Боттичелли, Мантенья, Лука Синьорелли, Пьеро ди Козимо, Перуджино), по-прежнему оставались в своем искусстве художниками Раннего Ренессанса.

1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Будучи прежде всего феодально-клерикальным центром, Рим в XIV–XV вв. Примерно в это же время он создает мраморную «Пьету» для собора св.

Художники Высокого Возрождения — не только люди огромной культуры, но творческие личности, свободные от рамок цехового устоя, заставляющие считаться со своими замыслами представителей правящих классов. Художник выбрал большой холст удлиненного формата (206 X 336 см), что позволило включить широкую панораму местности, по которой святое семейство направляется в Египет. Макиавелли и Гвиччардини объяснили все беды Италии, ставшей в первые десятилетия XVIв. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. Это время творчества выдающегося поэта Пьетро Бембо и автора сатирических памфлетов Пьетро Аретино в конце XVIв.

Леонардо отдал дань не только теории искусства. Из всех этих сооружений наибольший интерес представляет палаццо Пикколомини (1460–1464), в котором традиционная схема флорентийского палаццо с внутренним двором осуществлена Росселлино с большими, чем в предшествующих сооружениях, размахом и законченностью всех частей и деталей. Снаружи здание воспринимается как внушительный объем, расположенный на пересечении двух улиц. особый подъем переживало венецианское искусство.

Все они значительно опередили свое время. Сервантес был автором ряда пьес, внесших большой вклад в создание национального театра. В Давиде Микеланджело при внешнем спокойствии все дышит вызовом. Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи). В конце 70-х гг. не был благоприятной почвой для бурного роста нового искусства.

Высокое Возрождение сменилось эпохой кризиса. Он оставил 14 томов рукописей, на страницах которых сохранились рисунки множества изобретений: проекты подводной лодки, вертолета, парашюта, разводных мостов, пулемета, танка, плавильных печей, автоматического ткацкого станка и другие. Программа росписей Сикстинской капеллы предложена самим Микеланджело.

Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Творчество Рембрандта завершилась известным полотном «Возвращение блудного сына», что и сейчас поражает глубиной изображения человеческих чувств.

Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Композиция обретает черты стремительности, предвосхищая композиционные решения барокко. На службе у миланского герцога Лодовико Моро он числился как «Леонардо из Флоренции –инженер и художник». Вершиной творчества Рафаэля считается «Сикстинская мадонна» — один из последних его произведений.

Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Варвара. Первым большим произведением, которое он исполнил в Милане, была «Мадонна в скалах» (или «Мадонна в гроте»). Крупными центрами издательского дела были в XVIв. После рождения Леонардо он сделал успешную карьеру во Флоренции, четыре раза женился.

Особенности становления искусства Раннего Возрождения в Италии. В центре был изображен Аполлон, окруженный музами. В живописи и литературе главенствующим стало изображение земного мира, «полнокровного», глубоко чувствующего и любящего жизнь во всех ее проявлениях живого земного человека.

Новое направление в архитектуре Италии XV в. раньше и отчетливее, чем где-либо, проявилось во Флоренции. Изображен драматический момент трапезы, когда Христос произнес роковые слова: «Один из вас предаст меня». «Если душа беспорядочна и хаотична, -утверждал Леонардо, -то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитает». Но одновременно Рим был духовной столицей всего католического мира.

Главным из всех занятий для Леонардо всегда оставалась живопись. В основе композиции главного фасада лежит своеобразно трактованная тема трехпролетной (арочная конструкция, состоящая из трех соединенных в одной плоскости арок, как правило, средняя большего диаметра) римской триумфальной арки с большим центральным и боковым арочными пролетами и монументальной стеной, расчлененной на всю ее высоту ордером полуколонн, поставленных на пьедестал. Однако в это время зарождаются основные идеи будущего великого времени.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Прически тоже становились объемными с большим количеством кудрей и вплетенными нитями. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того).

Именно такова «Сикстинская мадонна». «Мадонна Литта»). Леонардо да Винчи выдвинул ряд инженерных проектов, далеко опередивших современную ему техническую мысль и предвосхитивших некоторые позднейшие открытия (например, летательного аппарата).

1489–ок. 1550-55) и др. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами.

Работа эта осталась в мастерской художника. Они получили название «гротески», поскольку помещения, где их обнаружили, были приняты за гроты, подземелья. Все полно ужаса, отчаяния, гнева, смятения. Стена перестает быть просто плоскостью с внешним декором — она становится элементом скульптуры. Для них стала характерной героизация личности. Таблички с надписями подчеркивали идею познания Истины различными путями: через религию («знание божественных вещей»), философию («познание причин») искусство («божественное вдохновение») и правосудие («справедливость воздастся каждому»).

В «Мадонне с цветком» дан индивидуальный тип человека в «Мадонне Литте»- тип собирательный, обобщённый, в котором физическая красота сочетается с духовным совершенством. кораблей или нефов) зал библиотеки монастыря Сан Марко во Флоренции (1440–1450-е гг. ) с его широкими, напоминающими портик Воспитательного дома колоннадами, поддерживающими своды перекрытия, а также окруженный безархивольтными арками на колоннах двор этого же монастыря. Микеланджело Буонарроти (1475–1564) — третий из титанов итальянского искусства, его творчество явилось кульминацией Высокого Возрождения и в то же время отражением глубоких противоречий культуры эпохи.

Наиболее значительное из его произведений – созданный им ансамбль городской площади в небольшом городке Пьенца (начат в 1460 г. ), который представляет собой единственный в архитектуре XV в. пример единовременно задуманного и притом целиком завершенного ансамбля. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. свидетельствуют о том, что Леонардо влечет бесконечное разнообразное природных форм. Это видно во всех его мадоннах, начиная с юношески робкой «Мадонны Конестабиле»: в «Мадонне в зелени», «Мадонне со щегленком», «Мадонне в кресле» и особенно в вершине рафаэльевского духа и мастерства — в «Сикстинской мадонне».

В 1534 г. Микеланджело приступил к своей первой работе в Риме – реконструкции Капитолия. Для Леонардо искусство и наука существовали нераздельно. Микеланджело исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого надгробия.

Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446–1451) – наиболее законченное творение Альберти в светской архитектуре, показывающее зрелость и остроту его композиционных замыслов. Внешне это проявляется в том, что наряду с несравненно большим, нежели в XV в., распространением в архитектуре, живописи и скульптуре произведений крупных форм появляются также образы сверхобычных масштабов, примерами которых могут служить «Давид» Микеланджело и его же огромные фигуры пророков и сивилл в росписи плафона Сикстинской капеллы. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио.

Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. Последней культовой постройкой Брунеллески, в которой наметился синтез всех его исканий, была оратория (часовня) Санта Мария дельи Анджели во Флоренции (начата в 1434 г. ). Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н.

Ранними работами Леонардо явились «Благовещение» и портрет Джиневры де Бенчи. Он создаёт план реконструкции Милана («идеального города») и проект завершения миланского собора, ведает оформлением придворных празднеств, делает эскизы костюмов и конструирует токарные станки, руководит сооружением каналов и т. д. Его искусство абсолютно особое.

Взгляды Марии и Христа сосредоточены па книге. Его предки входили в число состоятельных граждан, так называемых, «сеньоров». Искусство Гиберти. В эпоху Возрождения мировоззрением, лежащим в основе всего культурного развития, стал гуманизм. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань.

Фреска сильно разрушена. Недостроенная верхняя часть главного фасада над раскрепованным (от раскреповка, небольшой выступ плоскости фасада, антаблемента, карниза и пр., раскреповка применяется главным образом для членения или пластического обогащения фасада здания) антаблементом была задумана с оригинальными кривыми полуфронтонами над боковыми нишами и высоким с полукруглым завершением окном-нишей в центре. Титаническая мощь художественного образа проявляется здесь в гигантских рустах кладки трех единообразных по размерам и формам этажей и в огромных (высотой около 8 м) окнах-порталах.

В это же время развивается итальянская литература. В XVIв. Несомненно, наиболее удачная часть картины – пейзаж.

Но в то же время именно Италия из всех стран Европы оказалась наиболее подготовленной для выражения всей сложности и гигантской масштабности исторического бытия данной эпохи. Художники-маньеристы (Веронезе, Тинторетто и др. ) намеренно приукрашали действительность, нарушая принципы гармонии и равновесия. в мастерской Микеланджело. Подобное построение капелл в виде полукруглых ниш имеет существенное конструктивное значение: складчатая стена могла быть предельно тонкой и в то же время хорошо воспринимала распор парусных сводов боковых нефов. Вторая половина XVIв.

Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. Иначе строятся образы фрески «Тайная вечеря», занимающей центральную стену трапезной в миланском монастыре Санта Мария делле Грацие. Этот фасад с большой входной аркой и гигантскими пилястрами на всю высоту стены (прототип так называемого большого или колоссального ордера, охватывающего несколько этажей) до венчающего ее треугольного фронтона скомпонован на основе того же мотива трехпролетной римской триумфальной арки, как и церковь Сан Франческо в Римини. Так вёл Леонардо все свои записи.

После 1527 г. поселился в Венеции и приобрел славу мастера монументальных гробниц. до первых десятилетий XVIIв. Наиболее ранним из крупнейших произведений Брунеллески был купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (1420–1436). В первую очередь среди людей полностью изменилось отношение к красоте. Но в постройке Микелоццо еще сохраняются некоторые средневековые черты.

Угроза порабощения страны имела своим результатом бурный рост национального самосознания. Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы.

Великолепные по архитектуре полукруглые входные лестницы и лоджия главного входа с классическим по пропорциям и деталям шестиколонным ионическим портиком, увенчанным декоративным фронтоном, а также высоко приподнятая над землей открытая терраса, поддерживаемая мощными арочными субструкциями (опорные сводчатые конструкции), свидетельствуют о стремлении зодчих конца XV в. связать здание с окружающей его природой. Базилика Сан Спирито имеет своеобразный план: боковые нефы с прилегающими к ним полукруглыми капеллами образуют единый непрерывный ряд равных ячеек, обходящий церковь по всему периметру, за исключением западного фасада. Путь к построению абсолютного общества Бэкон видел в развитии науки, прежде всего физики.

(они велись между королями Франции, Испании и германским императором за овладение итальянскими территориями), открывшие французам богатство ренессансной культуры Италии. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Из культовых построек Микелоццо наиболее значительны капелла Медичи в монастыре Санта Кроче во Флоренции (окончена в 1445 г. ) и особенно капелла Портинари в церкви Сан Эусторджо в Милане (1462–1468). Сквозь просветы в скалах синеет небо.

В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Некоторые возмущенно вскакивают с места.

Начало XVI в. явилось временем поистине революционным. В Испании культура Возрождения переживала «золотой век» во 2-й половине XVIв. — первых десятилетиях XVIIв. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Гроза», «Три философа»).

Он имел единомышленников и союзников во многих странах Европы (Дж. Колет и Томас Мор в Англии, Г. Бюде и Лефевр дЭтапль во Франции, И. Рейхлин в Германии). Художники Высокого Возрождения обрели способность опускать маленькие подробности, не влияющие на общий смысл и стремиться достичь в своих творениях гармонию и сочетание лучших сторон реальности.

Художник самовольно покинул Рим и только нажим флорентийских властей, опасавшихся ухудшения отношений с Римом, вынудил его примириться с папой. Он с удовольствием занимался с Леонардо, радуясь совпадению их интересов. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.

В этот период художники используют новые принципы живописи, которые в дальнейшем оказали существенное влияние на европейское искусство. В лучших картин художника принадлежит «Даная», в которой мифологический сюжет приобретает черты поразительной жизненной правды. Менялся и духовный мир человека.

Особенно это проявляется в цикле его неповторимых по своей прелести и лиризму мадонн. Вазари дворца Уффици. Проект Альберти был осуществлен только частично, ему принадлежат западный и южный фасады. «Освобождение Петра из темницы» — единственная фреска, в которой замысел построен на световых эффектах. В первом этаже размещались кухня, кладовая и общая комната (столовая), во втором – две-три жилые комнаты. Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений.

делла Порта и Дж. Итальянское Возрождение оказало огромное воздействие на развитие ренессансной культуры в других странах Европы. Палаццо Вендрамин-Калерджи – самая ранняя в архитектуре итальянского Возрождения дворцовая постройка, стены которой расчленены полуколоннами, а не пилястрами. Однако огромная заслуга Альберти-архитектора заключается в том, что его постоянные новаторские искания подготовили почву для сложения и расцвета монументального стиля Высокого Возрождения. В конце XV— конце XVIв.

Его идеи изложенные в знаменитом «Трактате о живописи» (материал для которого был подготовлен в основном к 1498 г. и вскоре получил распространение в списках), а также во многих других его записях, явились подлинной энциклопедией теоретических представлений и практических знаний своего времени. И очень важным на этом пути явилось полное слияние для художника понятий человека и борца. Согласно шестому по счету договору, заключенному с ними, в 1545 г. в римской церкви Сан-Пьетро ин Винколи было установлено двухъярусное пристенное надгробие, включившее «Моисея» и 6 статуй, выполненных в начале 1540-х гг.

Он сам сооружает пристройку к флорентийской церкви Сан Лоренцо —небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом и оформляет две стены сакристии (ее внутреннего помещения) скульптурными надгробиями. Павел III тотчас после своего избрания стал настойчиво требовать от Микеланджело исполнения этого замысла и в 1534 г., прервав работу над гробницей, которую он завершил только в 1545 г., Микеланджело уезжает в Рим, где приступает ко второй работе в Сикстинской капелле — к росписи «Страшный суд» (1535—1541)—грандиозному творению, выразившему трагедию человеческого рода. Неудивительно, что эпоха Возрождения оказала влияние на все сферы жизни людей. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.

Его рисунки 70-х гг. Наконец-то духовное было облачено в прекрасную форму, которая и стала моральной нормой. Однако именно в этот период, когда над страной нависла угроза её полного порабощения иноземцами, росло национальное самосознание.

Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). Они вызывают у апостолов бурные чувства – отчаяние испуг, удивление, гнев. Этому способствовали, в частности итальянские войны 1494—1559гг. В выборе мотивов, включенных в пейзаж, чувствуются уроки Джорджоне. Вклад Микелоццо в архитектуру Возрождения.

три статуи — «Умирающий раб», «Восставший раб» и «Моисей». Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок.

Сила нарастающего протеста демократических слоев в самой Италии, реформационное движение в других странах заставили духовных правителей Европы более четко определить свои идеологические позиции и к концу 20-х гг. Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».

Любопытный факт – последний его ребёнок появился на свет, когда Пьеро было 75 лет. Их прочные экономические и культурные связи с североитальянскими городами (Венеция) и славянскими городами восточного побережья Адриатики в немалой степени предопределили своеобразное развитие местной архитектуры и участие в создании лучших архитектурных памятников этого периода славянских мастеров – выходцев из Далмации. При создании этого картона Леонардо вступил в соревнование с молодым Микеланджело исполнявшим заказ на фреску «Битва при Кашине» для другой стены того же зала.

Весенняя пробуждающаяся природа воспринимается аккомпанементом образу мадонны, юной и чистой, как окружающий ее мир.

Совершенствовались знания по анатомии, чему способствовал труд Везалия «О строении человеческого тела». Эрмитаж). Красно-розовое пятно одежды перекликается с красными цветами и одеждой пастуха. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм.

Совершенный мастер разных жанров— комедий, трагедий исторических хроник, Шекспир создал неповторимые образы сильных людей, личностей, ярко воплотивших черты человека Возрождения, жизнелюбивого, страстного, наделенного умом и энергией, но подчас и противоречивого в своих нравственных поступках. «Мадонна Конестабиле" (название условное и, так же как в произведениях Леонардо, происходит от имени бывшего владельца) – картина небольшого формата (17, 5 x 18 см), чуть меньше листа ученической тетради, решена в форме тондо.

Исключительное архитектурное мастерство и зрелость композиции палаццо Пацци (закончен до 1445 г. ) и вместе с тем свойственное именно Брунеллески юношеское обаяние художественного образа наводят на мысль о том, что палаццо строился по его проекту. Разработанные в Воспитательном доме тектонические принципы, выражающие своеобразие ордерного мышления Брунеллески, получили дальнейшее развитие в старой сакристии (ризнице) церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1421–1428). Трехчастная система членений фасада является одновременно и основой ритмического чередования в интерьере больших и малых капелл, образующих аналогичную вестибюлю трехчастную пространственную ячейку. Занимаясь искусством, он делал научные изыскания, опыты, наблюдения, он выходил через перспективу в область оптики и физики, через проблемы пропорций — в анатомию и математику и т. д. «Тайная вечеря» завершает целый этап в научных изысканиях художника.

Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. На плафоне капеллы он изобразил ветхозаветные сюжеты – от Сотворения мира до Потопа. Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело выполнил статую Давида высотой 5, 5 м, установленную на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио.

Уже в ранних произведениях, выполненных до 1505 г. («Поклонение пастухов», «Юдифь»), проявляется главная особенность искусства Джорджоне — поэтическое представление о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил, присутствие которых раскрывается не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворённости. Франциском» (1514–1515 гг. ), «Мадонна со св. Женщина должна была выглядеть сильной, нежной и удивительно земной. Вокруг множество людей, жестикулирующих, охваченных изумлением. Становление искусства Раннего Возрождения.

Первыми философами-утопистами были англичанин Томас Мор и итальянец Томмазо Кампанелла. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. Эти особенности получили отражение и в его внешнем облике. Широкое распространение в XVI— начале XVIIв.

Ведущие философы-гуманисты этого направления— Марсилио Фичино и Джованни Пико делла Мирандола в своих трудах, основанных на философии Платона и неоплатоников, возвеличивали разум человека. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. В целях усиления эмоционального звучания образов Корреджо иногда прибегает к эффектам контрастного ночного освещения («Поклонение волхвов» или «Ночь», ок. Образ коллектива, человеческих масс остается вне поля их зрения. Центральным персонажем фрески является фигура Христа, поднявшего правую руку в грозном жесте. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34 купол собора Св Петра).

Удобно связанный с уличными магистралями, двор палаццо потерял значение интимного внутреннего дворика, предназначенного в основном для обитателей дома, став доступным парадным помещением дворца. Фигура ангела в картине учителя «Крещение» уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа. На его фоне чуть нескладные фигуры кажутся обычными и будничными.

Знаменитая микеланджеловская «terribilita» -«напряжение духа» – прямо-таки титаническое напряжение воли лучше всего характеризовало созданные им образы, как скульптурные, так и живописные. Художник приблизил группу к первому плану, a пейзаж дал как широкую панораму. К сожалению, совпадали и их недостатки. Творчество Джулиано да Сангалло. Архитектура Адриатики.

Борьба за прогрессивные идеалы Возрождения достигла своего высшего напряжения. Не всегда удачный выбор помощников-строителей привел к тому, что в сооружениях Альберти имеется ряд архитектурных ошибок, а качество строительных работ, архитектурных деталей и орнаментации было подчас невысоким. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Его важнейшими творениями стали фреска «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а также всемирно известный портрет молодой флорентинки Моны Лизы. Много нового появилось в области физики, механики, математики. С 1472 г. Леонардо состоит в цехе художников.

Семнадцать лет, проведённых в Милане (1482- 1499), -период высшего расцвета гения Леонардо. Скульптура Донателло: формирование свободно стоящей статуи. Самый ранний рисунок- пейзаж окрестности Флоренции: в углу- надпись, сделанная рукой Леонардо: «В день святой Марии Снежной пятого августа 1473 года».

Первой композицией потолка стал «Потоп», дальше — фреска «Сотворение Адама»: Бог-отец, окруженный ангелами, в стремительном полете касается руки лежащего на голой земле Адама, призывая его к действию. Этот титул унаследовал и Пьеро. «Сикстинская мадонна» — одно из самых совершенных произведений Рафаэля и по языку: фигура Марии с младенцем, строго вырисовывающаяся на фоне неба, объединена общим ритмом движения с фигурами св. Трансепт – (позднелат. Караваджо считается основателем стиля барокко.

Иеронимом», «Вознесение Богоматери». Фигуры объединены и общим золотым колоритом, как бы олицетворяющим Божественное сияние. Дополнением к костюму стал служить длинный плащ с воротником. Это очень ярко характеризует Ренессанс. Это люди огромных знаний, владеющие всей полнотой завоеваний культуры своего времени.

Он был внебрачным сыном нотариуса Пьетро да Винчи, рано проявил необыкновенные таланты. Меняется взгляд на человека и его отношение к миру.

Начались годы странствий. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики. Леонардо занимался музицированием, прекрасно играл на лире и пел. С тех пор художник обрел покой.

Все они по-разному выявляли специфику ренессансного искусства: стремление к жизнеподобию образов, основанному на принципе «подражания природе», широкое обращение к мотивам античной мифологии и светской интерпретации традиционных религиозных сюжетов интерес к линейной и воздушной перспективе, к пластической выразительности образов, гармоничности пропорций и т. д. Распространенным жанром живописи, графики, медальерного искусства, скульптуры стал портрет, что было непосредственно граничит с утверждением гуманистического идеала человека. Градостроительные условия и архитектура Венеции. в постройках Браманте и в рисунках Леонардо да Винчи. Боковые нефы заменены капеллами, главный неф расширен и превращен в большой парадный зал, перекрытый, так же как хор и ветви трансепта, не плоским потолком, как у Брунеллески, а кессонированными (от кессоны (кассеты) в архитектуре, углубления, обычно квадратные или многоугольные, на потолке или на внутренней поверхности арки, свода кессоны играют конструктивную и декоративную роль, а также применяются для улучшения акустики помещений) цилиндрическими сводами. В пещере, где причудливые кристаллы свисают с потолка, а из расщелин камня пробиваются цветы и травы (написанные, кстати сказать, с ботанической точностью), прямо на земле расположились мадонна, дети и ангел.

Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. Чувство ритма, соразмерности пластических масс, пространственных интервалов, соотношение фигур и фона, согласование основных тонов (в «Обручении» это золотистые, красные и зеленые в сочетании с нежно-голубым фоном неба) и создают ту гармонию, которая проявляется уже в ранних работах Рафаэля и отличает его от художников предыдущей поры. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Три широких ступени служат основанием храму. Фонтана). Утопический социализм).

на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде. Это была эпоха крупных перемен в истории народов Европы. В девяти центральных композициях развертываются события первых дней творения история Адама и Евы, всемирный потоп и все эти сцены, по сути, являются гимном человеку, заложенным в нем. Подобные сооружения изображали в своих картинах Леонардо да Винчи, Перуджино, Рафаэль.

Кроме первенца Леонардо у него было ещё 11 детей. Черты новой художественной системы проявились в этой работе Микеланджело еще ярче.

Художник предстает здесь как создатель героического стиля, прославляющего величие и достоинство человека, грандиозность творимой им культуры. Статуи Джулиано и Лоренцо Медичи, представленные в глубоком раздумье, помещены в нишах.

Это произведение поражает и оригинальностью замысла и совершенством исполнения. Возникла океанография. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Рассматривая композицию как ключ к раскрытию замысла произведения, Леонардо вводит пирамидальное построение, ставшее в известной мере классическим для Высокого Возрождения.

Классическая простота, ясность и завершенность композиции оказалась в явном противоречии с культовым назначением здания, в котором отсутствовало помещение хора (места для алтаря). Создают свои поэтические шедевры Данте и Петрарка. Альберти считал, что в мире царит закон гармонии, ему подчинен и человек.

Рафаэль Сайты – художник абсолютно иного склада, нежели Леонардо. Такое положение не могло быть длительным. Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь.

Он должен стремиться к знанию, к постижению окружающего мира и самого себя. было начато возведение самого грандиозного из готических соборов Италии.

Родился во Флоренции и обучался у Андреа Сансовино, чью фамилию и принял. Все виды искусств переживали подъём.

От 80-х годов XV в. сохранились две неоконченные композиции Леонардо: «Поклонение волхвов» и «Св. В церкви Санта-Мария делле Грацие в Милане (1492–1497) Браманте создал хор и светлое просторное средокрестие, увенчанное лёгким куполом цельность замысла сочетается здесь с традиционной для зодчества Ломбардии декоративностью. Но в 1400-х годах всё изменилось. Варвары и Папы Сикста II, жесты которых обращены к мадонне, как и взгляды двух ангелов (более похожих на путти, что так характерно для Возрождения), — в нижней части композиции.

Микеланджело воздвигает здание библиотеки Лауренцианы во Флоренции (первая публичная библиотека в Европе), к 1568 г. по его модели был завершен вестибюль библиотеки с лестницей, органической динамикой своей композиции вызывающей представление о потоке лавы. 1478 г. Эрмитаж). Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну», предназначавшуюся для церкви св. В 1515–1519 гг. Самым яркими представителем мира искусства является Леонардо да Винчи. Выполненные скульптором Андреа делла Роббиа великолепные терракотовые (от терракота (итал.

Образующие равнофасадную центрическую композицию четкие прямоугольные объемы рукавов креста расчленены на две неравные по высоте части, соответствующие членению интерьера: на нижний ордерный ярус и цилиндрический свод, скрытый за верхней увенчанной фронтоном частью фасада. Вернувшись в 1501 г. во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5–метровой статуи Давида (1501–1504 гг. ). В конце XV—XVIв. Наибольшей пластичной цельности и ясности Браманте достиг в маленькой купольной часовне–ротонде Темпьетто (1502 г. ), построенной во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио.

Низкий купол во всю ширину здания должен был завершить объем здания тяжелой полусферой. Традиционная тема трактована очень просто.

Им написаны портреты папы Юлия II (1511 г. ), папы Льва X с кардиналами (1518 г. ) и др. Однако такая трактовка личности не просто принималась, она переосмысливалась. Впервые в западноевропейском зодчестве художественный образ купола определен, прежде всего, его ярко выраженным внешним пластическим объемом ибо самые грандиозные купола средневековья являлись лишь сводами, которые перекрывали внутреннее пространство и, как правило, не играли столь значительной роли в объемной композиции здания.

Быт и предметы реального мира рисовались в мельчайших подробностях. Этому способствовало в немалой степени книгопечатание.

искусство театра, демократического по своей ориентации. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Обобщая поиски своих предшественников, он был одним из первых, кто воплотил мечту о создании абсолютной по своим формам центральнокупольной постройки (архитектурное сооружение, композиционно построенное по принципу центральной симметрии и увенчанное куполом) и придал ей законченную архитектурную форму. Слева от мадонны изображен папа Сикст, восторженно созерцающий чудо, справа — св. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения.

Указанные сооружения, где античные традиции были переработаны средневековыми зодчими применительно к местным требованиям, местным строительным материалам и конструкциям, оказались наиболее важным источником формирования нового стиля. Исследуя законы оптики, Леонардо впервые широко применил светотень не только как средство моделировки формы, но и как средство «оживления» персонажей своих картин. (наиболее видные его представители— Леонардо Бруни и Маттео Пальмиери), — этика основывалась на принципе служения общему благу. Леонардо воспитывался в доме отца.

Вот таким образом первенцем архитектурного стиля раннего Возрождения стал Воспитательный дом (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (начат в 1419 г. ). Они являются как бы образной иллюстрацией их размышлений. Самой ранней постройкой, где проявились революционные методы Микеланджело, была фамильная усыпальница Медичи в ризнице церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Сила его «дальнего действия» определяется не только его гигантскими абсолютными размерами, не только упругой мощью и вместе с тем легкостью взлета его форм, но и тем сильно укрупненным масштабом, в котором решены части здания, возвышающиеся над городской застройкой, – барабан с его огромными круглыми окнами и крытые красной черепицей грани свода с разделяющими их мощными ребрами.

Не случайно, работая над фреской «Гала-тея» на вилле «Фарнезина», Рафаэль говорил, что для написания одной красавицы ему нужно видеть много красавиц. возрожденческие элементы проявились в русской политической публицистике (Иван Пересветов и др. ). Укрупняются и масштабы самих архитектурных и художественных ансамблей (наиболее известные среди них – Бельведер Браманте, ватиканские станцы Рафаэля, Сикстинский плафон Микеланджело) и размеры отдельных живописных композиций, фресковых и станковых, в особенности алтарных образов.

Важная роль принадлежит здесь движениям и жестам Иисуса и апостолов. Наиболее благоприятным для данного увлечения стал Рим. Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (станц) Ватикана. Он декорировался множеством мелких деталей и украшений. В XVI— первых десятилетиях XVIIв. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности.

Город и площадь расположены над рекой, откуда открывается вид на обширную долину. Но общая тенденция развития ренессансной архитектуры проявилась достаточно ярко. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности и они с большой находчивостью и живостью фантазии свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства. деятельность которых находилась вне контроля церкви. Мадонна словно предвидит трагическую участь сына.

В XVIв. «Диспут» и «Афинская школа», «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Крупные изменения произошли и в общественных науках. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Они были связаны с возрастающим интересом к человеческой личности и ее психологии.

Крупнейшей фигурой Северного Возрождения был Эразм Роттердамский, с именем которого связано направление «христианского гуманизма». Наиболее прославленным творением Рафаэля и одним из самых известных произведений мировой живописи является его «Сикстинская Мадонна» – картина, написанная для церкви св. Почти 15 лет (с 1520 г. ) работал Микеланджело над усыпальницей. Это был настоящий подвиг. Скуола ди Сан Марко в Венеции (1485–1495), построенная рядом с церковью Сан Джованни э Паоло архитекторами Пьетро Ломбарди и Моро Кодуччи (ок.

Альбертиевский фасад церкви Санта Мария Новелла (1456–1470) является перелицовкой ранее существовавшего фасада средневековой базилики. Для Высокого Возрождения очень характерно воодушевление классической древностью. Каждый из прославленных шедевров Рафаэля («Мадонна делъ Грандука», «Сикстинская мадонна», «Мадонна в кресле» и др. ) отличается своим неповторимым художественным строем и своей особой эмоциональной атмосферой любви и духовной чистоты. Портрет завораживает и восхищает: при внешней неподвижности модели передана жизнь души, неуловимо меняющиеся оттенки мыслей, чувств, настроений.

В учениях утопистов Дони, Альбергати, Цукколо идеальное общество связывалось с частичной ликвидацией частной собственности, равенством граждан (но не всех людей), всеобщей обязательностью труда, гармоничным развитием личности. В композиции фасада здания Брунеллески применяет ордер пилястр, охватывающих всю высоту стен второго этажа с двумя ярусами окон. Леонардо да Винчи (1452—1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. Сложение центральной геометрической перспективы в изобразительном искусстве кватроченто.

XVI в. папский Рим оказался во главе политической и духовной реакции. Удачное соединение анфиладного принципа композиции с центрическим (восходящее к планировке античных римских терм) и компактное построение плана в виде квадрата обусловили монументальную выразительность и цельность объема здания, что особенно подчеркивается его постановкой на мощном стилобате, образующем открытую террасу по периметру здания.

Отсутствие четвертой восполнено портиком, средняя часть которого выделена плоским куполом. По существу именно папский Рим дал первый пример широкого государственного «освоения» новой культуры в условиях авторитарного государства, предвосхищая в некоторых отношениях художественную политику монархов крупных европейских держав. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы.

Стиль, принятый в этот период, породил массу правил по созданию причесок и нанесению макияжа. Леонардо родился в апреле 1452 года близ города Винчи. Загадки окружали жизнь Леонардо с самого рождения. Центральной фигурой живописи стал Джотто.

Блестящий дар Рафаэля-монументалиста раскрылся в росписях интерьеров Ватикана, в том числе в фресках «Афинская школа», «Парнас», «Диспута», «Изгнание Гелиодора» и других, равно как в гармонии ансамблей отдельных залов. Вначале выступал как художник, что отразилось в первой архитектурной работе Браманте — перестройке церкви Санта-Мария прессо Сан-Сатиро в Милане (1479–1483 гг. ): перекрыв главный неф и трансепт мощными цилиндрическими сводами, он использовал перспективную роспись и рельеф, чтобы изобразить перекрытый таким же сводом хор. 1534) — итальянский художник периода Высокого Возрождения. Микеланджело был гениальным скульптором, живописцем, архитектором, рисовальщиком, военным инженером истом.

Одной из ее особенностей был расцвет сатирической литературы, начало которому положило сочинение Себастьяна Бранта «Корабль дураков», в котором подвергались острой критике нравы времени автор подводил читателей к выводу о необходимости реформ общественной жизни. Картины на этот сюжет Рафаэль писал всю жизнь. Монументальная живопись Андреа дель Кастаньо. платереско и мануэлино). Большой купол, венчающий здание, вырастает из массы более мелких объемов. Это круглое в плане купольное сооружение небольшого размера.

Отличительная черта общественных и богатых частных сооружений в Венеции XV в. – дворцов патрициев и торговых магнатов, крупных культовых и общественных зданий (церквей, скуол (среднее учебное заведение), прокураций (здание податного ведомства), библиотек) – необычайная живописность, декоративное богатство, разнообразие форм, красочное великолепие, применение дорогих отделочных материалов (мрамор, смальта, позолота).

---