Высокое Возрождение Живопись

В их живописи черты Высокого Возрождения — идеальность и гармония, соединившись с глубиной и жизненностью образов, — проявились наиболее ярко.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

появляется еще одна скульптура Микеланджело — бюст Брута. В настоящее время «Мадонна Литта» хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Молодой 24-х летний скульптор по протекции банкира выполняет несколько статуй. Росписи Сикстинской капеллы Микеланджело подчинены одной идее.

Так к Микеланджело пришла слава. Если возможно, да минует Меня чаша сия".

В дальнейшем образы Ван Дейка утрачивают энергию и яркую полнокровность Рубенса. Представленные на полотнах картины природы (переданный темными, мрачными красками закат в «Положении во гроб» и гнущиеся под сильными порывами ветра деревья в «Убиении св. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Достаточно сказать, что по решению одного из яростных поклонников контрреформ, Павла IV Караффы, в композицию «Страшного суда» знаменитого живописца были внесены изменения.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

В настоящее время эта картина находится в Дрезденской галерее в Германии. По бокам их продолжением стали сюжеты «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олофсрн», «Казнь Амана» и «Медный змей». Но появились новые черты в декоре: аркады, ордера, орнаментальные мотивы. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. Он развивался последовательно, плавно.

Для этих целей он использовал технику фрески. Художник кипучего воображения, Рубенс был создателем колоссальных патетических композиций. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Однако их чувства — не творческий вымысел художника.

• Изобразительное искусство Возрождения
• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Особенности искусстваВысокого Возрождения
• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• Живопись и наука эпохи Возрождения
• Искусство Высокого Возрождения в Италии
• Презентация – Высокое Возрождение – Живопись

Неслучайно дама держит на руках горностая. Купол применяется для украшения светских зданий (Вилла Ротонда, арх. Последняя особенность может быть наглядно проиллюстрирована росписями галереи Фарнезе (1597-1604). Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Вершиной творчества Рафаэля считается «Сикстинская мадонна» — один из последних его произведений.

Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Не менее выразителен и образ ангела, принесшего Мадонне благую весть. Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах земной красоты, а в романтических, одухотворённых, возвышенных образах. Уже в раннем портрете Юноши с перчаткой (1515-1520, Париж, Лувр) образ приобретает индивидуальную конкретность и вместе с тем в нем выражены типические черты человека Возрождения, с его целеустремленностью, энергией, чувством независимости, юноша словно задает вопрос и ждет ответа.

Плавный ритм линейных очертаний ее фигуры тонко гармонирует с мягкими линиями пологих холмов, с задумчивым спокойствием природы. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Несмотря на конкретность, реальность изображенной ситуации, содержание фрески оказывается наполненным глубоким философским смыслом.

1. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
2. Презентация на тему: Высокое Возрождение – Живопись
3. Изобразительное искусство эпохи Возрождения
4. Художественная культура периода Ренессанса
5. Интернациональная (придворная) готика

Переполненный замыслами, мастер ограничивался тем, что намечал в эскизе, в наброске, в записи примерных путей решения той или иной задачи. Кирпичные конструкции покрывались облицовкой – штукатурной или каменной. Почти сразу же по приезде в Рим, в 1509 г., Рафаэль, продолжая тему Мадонны, пишет полотно «Мадонна Альба».

Ему уже 66 лет. И потому некоторая схематичность изображения первых становится едва заметной. В случае если он задавался целью осуществить замысел до конца, ему хотелось добиться такого совершенства, что конец отодвигался все дальше и дальше.

Венецианское правительство, «отцы города», всегда давали людям кусок хлеба, т. е. работу и заботились о их развлечениях. В конце XVI в. кризис усиливается. Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути». В раскрытии образа Мадонны Рафаэль отошел далеко от художников Возрождения.

• Высокое Возрождение или Золотой век
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение

Статуя Святого Георгия – идеал раннего Возрождения. Их жесты и мимика выражают сложную гамму переживаний.

Этот венецианец умел передать настроение сцены, ее едва уловимое, подобное чудному сну, совершенное безмолвие. Они считали, что следуют их традициям. Он стал воплощением гуманистического идеала всесторонне развитой личности. Исчезает прежняя слабость пленника, наливаются силой его мышцы, гордо поднимается голова.

• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Искусство эпохи Высокого Возрождения
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Цвета Франчески редки, но для него характерны. Эту картину отличает необычайно радостное настроение. Пишутся картины Венера Урбинская, Введение Марии во храм, первый вариант полотна. Даная.

Отдельные элементы образов композиции являются повторами знаменитых живописцев. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Рафаэль помещает фигуру в тондо (круг). Всего насчитывается 52 картины.

1. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
2. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
3. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
4. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
5. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
6. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). «Мадонна в гроте» согласно контракту должна была изображать мадонну в окружении святых, то есть представлять собой обычную церковную композицию.

Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём. Эрмитаж).

Творчество Рембрандта завершилась известным полотном «Возвращение блудного сына», что и сейчас поражает глубиной изображения человеческих чувств. Находясь в гостях у крестьянина, сатир с удивлением замечает, что крестьянин в одном случае дует на руки, чтобы согреть их, в другом дует на похлебку, чтобы остудить ее. Он прожил 89 лет. Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета. На самом деле они усваивали обрывки внешних форм, доводя их до карикатуры. Статуя огромных размеров (высота ее составляет 5, 5 м) выражает необыкновенно сильную волю человека, физическую мощь и красоту его тела. Позднее Микеланджело расписывает алтарную часть Сикстинской капеллы – Страшный суд.

1. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
2. Самые красивые города в вечернем освещении
3. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
4. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
5. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Эта роспись является энциклопедией пластики. Созданные мастером образы Христа и апостолов необычайно ярки, выразительны, живы. Размещено на реф. рфХудожнику хочется закрутить их в вихревом полете. Образы Рафаэля необычайно лиричны, мягки и нежны. Он много лет работает над гробницей папы Юлия II.

Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Движения созданных им образов сильны, страстны. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи Мессы в Больсене (фрески в Станце дЭлиодоро). Она поддерживала тесные торговые отношения с Византией, арабским Востоком, Индией.

Он использовал новые сюжетные источники. В период с 1304 по 1306 гг. Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. На что художник ответил: «Так ведь все святые люди презирали богатство». Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Иисус показан не божественным небесным существом, а вполне реальным человеком, поверженным в неравной битве с враждебными миру людей силами. Леонардо да Винчи (1452-1519) — один из выдающихся деятелей итальянского Возрождения.

Здесь можно вспомнить его «Давида» – статую юноши, который попирает голову побежденного им Голиафа.

1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
2. : музыка, которую можно увидеть
3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
5. Социально-экономические условия

Его известные работы: Портрет Моны Лизы (Джоконда), Мадонна в гроте, Тайная вечеря и другие. Фигуры размещены на фоне сказочно красивого пейзажа. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов.

Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Это не какое-то конкретное чувство, а разлитое на лице ощущение радости полноценного бытия в абсолютном равновесии мира природы. Композиция «Страшного Суда» задумана художником как множество обнаженных человеческих фигур, окружающих Бога в световом нимбе. Но это человек особой, могучей, героической породы.

Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Образ Марии полон драматизма и необычайно выразителен. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало.

1550-55) и др. Ранние произведения Тициана отмечены поэтичностью мировосприятия. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто.

Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Народ занимался на строительстве прекрасных зданий и хотя официально здесь только один дворец – Палаццо дожей, а остальные – дома, Венеция – город дворцов. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. И уже во второй половине 16 в. возникают тенденции антиманьеристического искусства. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла. В 1526 году Корреджо написал в куполе пармского собора Вознесение Марии.

1. Особенности искусства Высокого Возрождения
2. Возрождение в Венеции: 1 комментарий
3. Архитектура раннего Возрождения
4. Слайды и текст этой презентации
5. Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Но волею судьбы он стал еще и живописцем и архитектором. Искусство для Леонардо было средством познания мира, познания человека. Мария, подобно статуе, застыла в скорби. На что художник ответил: «Так ведь все святые люди презирали богатство».

Он работал над одним произведением долгие годы. Известно мало произведений Леонардо не столько потому, что они погибли, сколько потому, что он их не завершал. Чувствуется неограниченность пространства. Эпоха Возрождения объединила их.

Рафаэль выполнял различные работы. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Полотно «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), примерно 1478 г., было выкуплено у ее последних русских владельцев царем Николаем II в 1914 г. специально для Эрмитажа. Городские дома сохранили каркасную структуру готики. Согласно мифу, пастух Давид победил великана Голиафа. Он не был новатором в искусстве.

Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Характерным для традиции знаменитого мастера является и техника исполнения второстепенных деталей: полированных скамеек, каменного парапета, подставки для книг, украшенной причудливо извивающимися ветвями сказочных растений. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески.

1. Краткие характеристики периодов Возрождения
2. Искусство итальянского Возрождения
3. Новое понимание истории и рождение политической науки
4. Краткие конспекты для повторения и задания
5. Картины и биография Тициано Вечеллио

В период Высокого Возрождения (1500-1530 гг. ) архитектура строгая и пропорционально выверенная. Это течение получило название Северное Возрождение. Самый ранний рисунок- пейзаж окрестности Флоренции: в углу- надпись, сделанная рукой Леонардо: «В день святой Марии Снежной пятого августа 1473 года». С этим портретом, также известным под названием «Джоконда», связано множество легенд, научных гипотез исследований. Это росписи в галерее Фарнезе братьев Карраччи (1597-1604).

Пьеро дела Франческа (1410-1492) писал людей, резко очерчивая фигуры используя ясные, экспрессивные цвета, дополнительные цвета к которым придавали картине уравновешенность. Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Для Высокого Возрождения очень характерно воодушевление классической древностью. Значительную часть в творчестве Рафаэля занимают монументальные произведения.

• Творчество Микеланджело Буонарроти

Выведенные образы — это не только совокупность индивидуальных черт характера (каждый отдельный человек во всем многообразии его темперамента), но еще и своеобразное психологическое обобщение. Однако эта фреска не отличается силой выражения творческого замысла художника. Отсюда византийская красочность и золотой блеск.

Младенец ест черный виноград – символ причастия. В 1483- 1490/94 годах художник пишет «Мадонну в гроте» (Лувр, Париж) и позднее около 1505- 1508 годов с помощью одного из учеников Амброджо де Предис делает с неё несколько изменённое повторение (Национальная галерея, Лондон), значительно уступающее собственноручно выполненному варианту. Её торжественно установили перед зданием городского совета. В картине «Адам и Ева» отражено национальное понимание красоты. 3) Рафаэль Санти (1483-1520) — второй выдающийся представитель Высокого Возрождения в Италии. Здесь Микеланджело вновь обращается к созданию образа титанического человека-героя.

Посредник перепродал фигурку кардиналу Риарио уже за 200 дукатов, выдав ее за античную редкость. Сикста в Пьяченце. Апостолы изображены в момент, когда Христос произносит слова: Один из вас предаст меня. Это уже не абстрактные, поражающие своей внешней красотой фигуры, а вполне реальные люди.

В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Учился художник у Перунджино. Наблюдается отказ от каменной каркасной конструкции готики и переход к системе с кирпичными стенами и сводами (коробовыми, крестовыми, сомкнутыми, парусными, сферическими, купольными), в которых применялось дерево. Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов (фреска Страшный Суд на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, 1536-1541), пронизаны горькими размышлениями о тщете человеческой жизни, о мучительной безнадежности поисков истины (отчасти предвосхищающие живопись барокко росписи капеллы Паолина в Ватикане, 1542-1550). Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Венецианское правительство, отцы города, всегда давали людям кусок хлеба, т. е. работу и заботились о их развлечениях.

Фигура Моисея — это воплощение лидера, вождя, человека с необыкновенно сильной волей. Однако говорить о том, что образы барокко (человек, увлекаемый вперед не внутренними порывами, а внешними силами) сходны с героями Микеланджело, прославляющими гуманизм, волю и внутреннюю силу человека, было бы неверно. Позднее Возрождение. Пустая изысканность, нарочитые позы свойственны Пармиджанино («Мадонна с длинной шеей», «Мадонна с розой»). Он изображен скульптором не как смиренный святой из библии, а как юный герой, победитель, защитник родного города. В картине Любовь земная и небесная (1510-е годы, Рим, галерея Боргезе) на фоне прекрасного идиллического пейзажа представлены две женщины.

Эта роспись является энциклопедией пластики. «Мадонна Конестабиле» (1504) была написана в юности. Вершиной голландской живописи является творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669).

Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии. Хотя в Италии эпохи кватроченто с интересом следили за достижениями нидерландских художников итальянское влияние стало проникать в эти края только в 16 веке, когда баварец Альбрехт Дюрер ездил совершенствовать своё искусство в Венецию, а в Нидерландах сформировалась школа антверпенского маньеризма, к которой принадлежал, в частности, Мабюз.

Это определяет обращение Ван Дейка к портретной живописи. Таким образом, все пространство комнаты оказалось заполненным живописью. Это событие положило начало эпохе угасания.

Леонардо отдал дань не только теории искусства. Слава к нему пришла в 1516. Здесь Рафаэль знакомится с трудами Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Микеланджело создал совсем иного Давида – сильного атлета, чья победа является его собственной заслугой. Все изображение пронизано движением. Установлено, что они были сделаны учениками великого мастера. Он был великий экспериментатор, его больше интересовал принцип, чем само осуществление. Одухотворенность и покоряющая глубина исходят от этой картины. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Скульптор создает первый конный монумент – статуя кондотьера Гаттамелата (прозвище «Пестрая кошка»).

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Боттичелли расписывает Сикстинскую капеллу (через 50 лет эту же работу закажут выполнить Микеланджело). С тех пор картина носит два названия: «Мадонна с цветком» (авторское) и «Мадонна Бенуа» (по фамилии последней владелицы). Леонардо да Винчи (1452-1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом, физиологом, ботаником. Главным из всех занятий для Леонардо всегда оставалась живопись. Среди маньеристов были сильные мастера многого достигшие в портрете: Понтормо, Брунзино.

В углах сводов расположены небольшие композиции, близкие по тематике той или иной фреске. Донателло занимался выполнением портретных бюстов (бюст Николо Удзано – политического деятеля). Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически.

4), рисунок Леонардо да Винчи. Во Франции выделяется ранний (началоXVIIв. К середине 1510-х гг. Эта роспись стала одним из величайших творений итальянского искусства.

Они живы, объемны, гармонично вплетаются в общую композицию. В пещере, где причудливые кристаллы свисают с потолка, а из расщелин камня пробиваются цветы и травы (написанные, кстати сказать, с ботанической точностью), прямо на земле расположились мадонна, дети и ангел. Искусство и наука для Леонардо существовали нераздельно. В 1513-1514 гг. Тицианом было создано первое произведение драматического характера.

В его жизни не было жестоких кризисов. Это период с 1420 по 1500 гг. Иногда персонажи картин одеты в восточные одежды – чалмы, халаты и т. д. И вот опять перед нами жалкий пленник, смирившийся со своей участью. Одно из наилучших произведений художника – фреска «Тайная вечеря», написанная на библейский сюжет в одном из миланских монастырей. Торжественно-звучны глубокие красные и синие тона. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Моделью при написании образа Эвклида был архитектор Браманте.

В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Леонардо отбросил яркую окраску. Меняется взгляд на человека и его отношение к миру.

Якобо Робусти по прозвищу Тинторетто (1518-1594) был сыном красильщика шелка, учился живописи у Веронезе, осваивал опыт Микеланджело и Тициана. СандроБоттичелли (1444. Отсюда – монолитность его работ. 1). 5) украсило стену одного из миланских монастырей. Одним из первых произведений подобного характера является «Портрет молодого человека с перчаткой».

1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). В Лувре крыши значительно снижены, они играют второстепенную роль. Художники конца XIII – начала XIV вв. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху.

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Молодой 24-х летний скульптор по протекции банкира выполняет несколько статуй. В этот период увеличивается масштаб светского строительства.

У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Лицо Марии, как и младенец Христос с не по-детски грустными глазами, выражает целую гамму чувств, сменяющихся одно за другим буквально на глазах у зрителя: грусть, беспокойство, смирение и, наконец, решительность. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. Некоторые возмущенно вскакивают с места.

Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. Его известные работы: Автопортрет, Мадонна со щегленком, Афинская школа и другие. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. По сей день картина находится в Лувре (Париж, Франция).

Наиболее прославленным творением Рафаэля и одним из самых известных произведений мировой живописи является его «Сикстинская Мадонна» – картина, написанная для церкви св. Этот шедевр стал позднее известен под названием «Мадонна в скалах». В 1480-х гг. Общая композиция картины связана со средневековой формулой «Сакра конверзационе» («Святое собеседование»). Причем конфликт этот решается не в пользу человека.

Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. У Микеланджело Давид воплощает безграничное могущество человека. Позднее Микеланджело расписывает алтарную часть Сикстинской капеллы – «Страшный суд». Здесь мастер отходит от принятой и распространенной ранее манеры исполнения портрета.

Кризис охватил и искусство. К 15-ти годам Микеланджело – отличный рисовальщик у учителя Доменико Гирландайо. Сквозь просветы в скалах синеет небо.

Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. В самой верхней части фрески – ангелы несут орудия мучений Христа. Андреа Верроккьо не случайно пользовался большим авторитетом у своих учеников. Картины на этот сюжет Рафаэль писал всю жизнь.

В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Их одухотворенные лица наполнены любовью и нежностью. Круглый формат – тондо – Рафаэль любил и к нему не раз обращался. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса.

Здесь же, во Флоренции, Рафаэль пишет цикл картин, посвященных Мадонне. В 1505 г. Микеланджело возвращается в Рим. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. м).

Они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают. Трагические ноты приобретают более пронзительное звучание еще и оттого, что у мастера нет здесь цельного, монолитного образа коллектива людей (как то будет представлено на полотнах художников Позднего Возрождения), каждый из них живет своей жизнью. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело.

Дюрером написаны теоретические трактаты: «Руководство к измерению», «Учение о пропорциях человеческого тела», «Об укреплении и защите городов», «О живописи», «О прекрасном». Слава пришла к нему, когда он начал работать в 1553 г. над росписями для Дворца Дожей.

«Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения. Иногда персонажи картин одеты в восточные одежды – чалмы, халаты и т. д. Высокое Возрождение – хронологически непродолжительный этап эпохи Ренессанса (конец XV века – первая половина XVI века), был «Золотым веком» итальянского искусства. Особый интерес представляет здесь композиционное построение. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Поразителен по раскрытию утонченного духовного мира портрет Ипполито Риминальди (конец 1540-х годов, Флоренция, галерея Питти), бледное лицо которого властно притягивает сложностью характеристики, трепетной одухотворенностью.

7). Караваджо считается основателем стиля барокко. Слава мастерской Верроккьо была необычайно велика.

Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника, скульптора, архитектора, ученого и инженера стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия, насчитывающие свыше семи тысяч листов, содержащих научные и архитектурные проекты изобретения и зарисовки. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска.

-1576) родился в семье военного, учился как и Джорджоне у Джанбеллино. Двенадцать апостолов располагаются вокруг Христа четырьмя группами по трое. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения.

Среди поздних подобных его работ наибольший интерес представляет прежде всего фреска, украсившая в 1515 г. стены виллы Фарнезина (бывшая собственностью богача Киджи) «Триумф Галатеи». Картина выполнена в форме тондо. Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века.

Особенно большое значение в картине имеет группа по правую руку от Христа. Леонардо отбросил яркую окраску. Новая роль гармонично сочеталась с историческим прошлым городом. Так, фреска «Диспута» показывает богословие, «Афинская школа» — философию, «Парнас» — поэзию, «Мудрость, Умеренность и Сила» — правосудие. Сжатые губы, блестящие глаза, контраст белого и черного в одежде обостряют характеристику.

Это произведение поражает и оригинальностью замысла и совершенством исполнения. Главный акцент сосредоточен на решении поверхности стен. В труднейших условиях, на протяжении четырех лет (1508-1512) работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв. За время его отсутствия папа охладел к идее сооружения гробницы. Главные персонажи оказываются как бы выхваченными лучами света из ночного мрака.

В его более зрелых работах меняется техника живописи и колорит. Пик рассвета Ренессанса приходится на конец 15-го века, но менее чем через столетие назревает идейный кризис.

По сторонам от них, на склонах свода изображены фигуры пророков и сивилл (прорицательниц), по углам полей – сидящие обнаженные юноши в парусах свода, распалубках и люнетах над окнами-эпизоды из Библии и так называемые предки Христа. К моменту смерти Браманте была выложена лишь нижняя часть стен. Эту скульптуру можно считать гимном герою, человеческой силе и красоте. Церковь была построена по проекту Дживанино Дольчи в 1473-1481 гг. Одухотворенность и покоряющая глубина исходят от этой картины. Весь комплекс изображений держится на трех доминантных композициях. Среди художественных произведений Леонардо да Винчи наибольшую известность приобрел портрет «Мона Лиза» или «Джоконда» (рис.

Для опор используются гермы из камня (скульптуры женщин), пилястры, балясины. Мир воспринимается в изменчивости и движении. Выше – устремляющиеся вверх души, над которыми расположены праведники.

Той же серьезностью наделен и образ младенца Христа. Из него выполнялись перекрытия этажей и крыш. Композиции «Всемирный потоп» и «Страшный суд» противопоставлены друг другу, находясь в противоположных сторонах капеллы.

Вплоть до Тициана считался одним из самых великих колористов. На первом плане красивый всадник на белом коне, в роскошном платье и шляпе, повернув голову, смотрит на зрителя – это Эней Сильвио. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34 купол собора Св Петра). Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Он был великий экспериментатор, его больше интересовал принцип, чем само осуществление.

Его картины обладают высоким реализмом. Леонардо да Винчи. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема.

Джорджоне. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Могучие телом и духом пророки, сивиллы, другие библейские персонажи предстают в сложных ракурсах и поворотах (Сотворение Адама).

«Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Тициан (1477. Уже спустя два года после написания фрески краски ее стали портиться и потускнели, поверхность стены с нанесенным на нее изображением казалась задернутой тончайшей материей.

Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Впоследствии ими был украшен грот в садах Боболи, находящихся во Флоренции. Он один из самых поэтических художников в истории искусств. Каменное кружево архитектуры (собор святого Марка, Дворец Дожей) напоминают мавританскую Альгамбру.

Кроме живописных произведений, сохранилось несколько грандиозных фресок мастера. Джотто создал свое самое главное произведение – роспись капеллы дель Арена в Падуе (рис. Это декоративность, нарядность, лиричность, фантастичность пейзажей, удлиненность фигур. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение Сикстинскую мадонну (1515-1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св.

Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. Далее он сдает заказчику гробницу Юлия II. Таково Вознесение Марии (Ассунта, 1518, Венеция, церковь Санта-Мария деи Фрари), где мощное дыхание жизни ощущается в самой атмосфере, в бегущих облаках, в толпе апостолов, с восхищением и удивлением взирающих на фигуру возносящейся в небо Марии, строго-величавую, патетичную. В искусстве Северного Возрождения ведущая роль принадлежит живописи. Созданию живой, реальной картины во многом способствует использование мастером гаммы разнообразных красок: белоснежное покрывало Марии, небесно-голубые, алые, ярко-красные, золотистые одежды героев, насыщенно-зеленый ковер. Однако именно в этот период, когда над страной нависла угроза её полного порабощения иноземцами, росло национальное самосознание.

Художники Высокого Возрождения – люди высокой культуры, «титаны Золотого века», чья гениальность преумножилась жесточайшей конкуренцией. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. В XVIв. Ангел, обращаясь к зрителю, вводит его в картину, указывая на эту сцену перстом. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма.

Женский образ как бы соткан из света, который его окутывает, обтекает, пронизывает. Школа маньеристов культивировала «змеевидные повороты», якобы заимствованные у Микеланджело. Мадонна написана на фоне замечательного пейзажа с деревьями, холмами и озером. Дух античности был постигнут им после поездки в Рим в 1545 г. Пишутся картины «Венера Урбинская», «Введение Марии во храм», первый вариант полотна. «Даная».

Они изящны, воспитаны и полны спокойной уверенности. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон.

Здесь очень точно и тонко переданы движения, пластика человеческого тела. Сам тип художника, его мировоззрение, положение в обществе решительно отличаются от того, которое занимали мастера 15 века, еще во многом связанные с сословием ремесленников. Медичи просят прислать несколько талантливых учеников, среди них оказывается Микеланджело.

Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. композиция «Страшный суд» на алтарной стене датируется 1535-41 гг.

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Позднее полотно перешло по наследству от отца к дочери, М. А. Сапожниковой (по мужу — Бенуа), у которой ее и выкупил император. Яркими примерами иллюстрирующими этот период творчества Рафаэля, являются «Несение креста» (1517), цикл «Святые семейства» (примерно 1518), алтарная композиция «Преображение».

По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Здесь часто используется темный, теплый колорит с обилием оттенков коричневого цвета, переходящего в глубоко черные оттенки («Бичевание Христа», «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян», «Оплакивание»). Роспись Сикстинской капеллы занимает площадь 600 м2. Он писал бесконечно тонкими тональными переходами. От прежнего великого замысла здесь осталась лишь фигура Моисея.

Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Восприятие классического наследия в Риме прошло полноценно и в более глубокой степени. После окончания росписи Сикстинской капеллы, папа отметил: «Что-то бедновато». Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. ещё далеки от научного изучения окружающей действительности.

Своих героев он находил в гуще народной толпы, в деревнях, в ремесленных кварталах. При этом он не пренебрегает и изучением натуры. Все виды искусств переживали подъём. Петра-мученика») оказываются своеобразными выразителями чувств и страстей человека. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519).

Такова Мадонна делла седиа (Мадонна в кресле, 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Здесь долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследования и познанию анатомии человека. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. Затем он сдает заказчику гробницу Юлия II. Именно здесь его мраморный «Давид».

В портрете воплощена идея гармонии человеческого духа и тела. Фигуры на картине необычайно лиричны и вместе с тем естественны. Сюжеты для фресок почерпнуты художником из библейских легенд и т. н. гротесков (живопись, обнаруженная на древнегреческих гробницах — гротах).

Проторенессанс ещё тесно связан со средневековыми романскими, готическими и византийскими традициями. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Микеланджело, напротив изобразил картины сотворения мира и жизни первых людей на земле, эпизоды из Библии, пророков и сивилл (пророчиц), предков Христа. В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570).

Около этого же времени была начата законченная значительно позднее «Мадонна Литта» (1480- е гг. Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы. В своих плафонах он «приоткрыл небо». В картине Брак в Кане Галилейской показаны 138 фигур, она имеет размеры 6. 69. 9 м. Огромные декоративные картины праздничной Венеции (Пир в доме Левия), где одетая в праздничные костюмы толпа изображается на фоне архитектурных сооружений, передают чувство радости жизни (Триумф Венеции).

Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. По сравнению с фигурами «Мадонны Конестабиле» образы в «Мадонне Альбе» намного сложнее.

Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594). Его центром стали Венеция и Рим. В верхних люнетах рассказывается трагическая история Полифема и Галатеи. Мастер выполняет знаменитые иллюстрации к Апокалипсису.

При этом в картине Рафаэля присутствует ясность, свойственная античному искусству. От прежнего великого замысла здесь осталась лишь фигура Моисея. Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (так называемых станц) Ватиканского дворца. Микеланджело высвобождал образ, отсекая все лишнее. Отсюда – монолитность его работ. Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери». В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Его короткая жизнь была удивительно легким, полным успехов и всеобщего признания.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Для подготовки материала – мраморных блоков – скульптор выехал в Каррару. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Позднее Микеланджело расписывает алтарную часть Сикстинской капеллы – «Страшный суд».

Его Бог – вдохновенный творец, в мощном порыве создающий вселенную и человека первые люди могучи и прекрасны телом и духом, пророки и сивиллы отважны в своем прозрении будущего, каким бы грозным оно им ни представлялось. Как архитектор, он проявил себя в здании капеллы Медичи. Превыше всех искусств Микеланджело ставил скульптуру и хотел быть только скульптором.

В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Кроме того, Рафаэль в это время был назначен главным архитектором собора Св.

Среди них – «Четыре всадника». Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. С искусством Джорджоне венецианская живопись приобрела общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности. Сикста одного из итальянских монастырей.

Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (1528-1588) был родом из Вероны. Здесь выражено чувство самосознания. Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Последние работы («Оплакивание») навеяны трагической судьбой Савонаролы, философа, под влиянием которого художник оказался в 80-90-х гг. Папа Павел II поручает Микеланджело завершить строительство собора Святого Петра в Риме. Однако этого не происходит. Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции.

Мадонна здесь обращается прямо к зрителю. Размещенная в перспективе композиции церковь является своеобразным фоном, на котором происходит обручение. м) собственноручно.

В настоящее время статуи хранятся во Флорентийской академии. Дар Рафаэля – монументалиста и декоратора – проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати). Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Дух античности был постигнут им после поездки в Рим в 1545.

Его важнейшими творениями стали фреска «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а также всемирно известный портрет молодой флорентинки Моны Лизы. Это знаменитое полотно «Положение во гроб». К 15-ти годам Микеланджело – отличный рисовальщик у учителя Доменико Гирландайо. Тициан (1477. Слава к нему пришла в 1516 г. и не оставляла до конца жизни.

Семнадцать лет, проведённых в Милане (1482- 1499), -период высшего расцвета гения Леонардо. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. относятся три самых знаменитых произведения: «Всадник, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним и Меланхолия», «Мадонна среди верей». Излюбленный тип композиции Брейгеля – большое пространство как бы увиденное с вершины. Если мастерами 15 века сюжет этот трактовался обычно как жанровый, то у Леонардо он приобретает особенную глубину и значительность, превращается в изображение материнской радости и любви. Эпоха Возрождения – это знаковый период в истории человечества.

Ранний период итальянской архитектуры Возрождения (XVв. ) связан с Тосканой и Флоренцией. Так, например, творчество скульптора Донателло (раннее Возрождение) и по форме и по содержанию есть стремление подражать античному. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. На плафоне капеллы он изобразил ветхозаветные сюжеты – от Сотворения мира до Потопа.

На всех полотнах изображена Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем. Здесь он работает над созданием гробницы Папы Юлия II.

Это период необычайного подъема живописи. Здесь показан новый художественный конфликт: человек и окружающий его мир. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера.

Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Джоконда написана на светлом фоне и к тому же повернута в три четверти оборота, взгляд ее обращен прямо на зрителя — это было новым в портретном искусстве того времени. Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). Круглый формат – «тондо» – Рафаэль любил и к нему не раз обращался. Он учился у Доминико Венециано, был знаком с Брунеллески и Гиберти. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь.

Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Он достиг высокого мастерства при написании многофигурных композиций. Это делалось для того, чтобы более реалистично отобразить истинность Божьего создания и происходящие события на своих полотнах. Школа маньеристов культивировала змеевидные повороты, якобы заимствованные у Микеланджело. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма.

В «Тайной вечере» Леонардо дает новое, отличное от традиционного, решение библейской темы: он впервые изображает психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств, сам процесс драматического события. В 1513-1514 г. при папе Льве X он составил проект осушения Понтийских болот, расположенных к югу от Рима. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Папа Павел II поручает Микеланджело завершить строительство собора Святого Петра в Риме. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье.

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля (1513-1514) исполненная для церкви св. Ушедший из жизни молодым, он почти все свои произведения завершил, начинания осуществил. Они, равно как и вся композиция в целом, показаны в динамике. Сикстинская мадонна (рис. Наиболее известны его гравюры из серии «Апокалипсис».

Так же сильны и движения младенца. Ушедший из жизни молодым, он почти все свои произведения завершил, начинания осуществил. В истории человечества нелегко отыскать еще одну настолько гениальную личность, как Леонардо да Винчи (14521519). Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). Программа росписей галереи связана с поэмой Овидия «Метаморфозы», повествующей о любовных похождениях богов и героев.

Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Известная картина да Винчи — портрет Моны Лизы («Джоконда») — поражает своей реалистичностью. Она представлена на фоне сельского пейзажа, погруженная в мирный сон. В отличие от итальянских, образы Дюрера полны сомнений.

Картины становятся реалистичными. Однако они остались незавершенными. Такой эффект создается за счет сгущения теней и высвечивания отдельных мест в композиции. На службе у миланского герцога Лодовико Моро он числился как «Леонардо из Флоренции –инженер и художник».

Он считал природу наставницей и в своём творчестве исходил их конкретной действительности, отталкивался от неё. Его искусство абсолютно особое. Однако это никак не повлияло на выразительность образов. Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой.

Полным сознания собственного достоинства, веры в торжество разума, умудренным жизненным опытом предстает перед нами в Автопортрете (около 1560, Мадрид, Прадо) художник, через всю жизнь пронесший светлые идеалы гуманизма. Среди маньеристов были сильные мастера многого достигшие в портрете: Понтормо, Брунзино. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. Также известность получил «Витрувианский человек» (рис.

Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. 1472 г. Уффици, Флоренция). Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Образы буквально переполнены счастьем. Используется рустика, сдвоенные (парные) окна, аттиковый этаж, вальмовая крыша, полуциркульный портал.

Главными образами фрески являются Платон и Аристотель. Микеланджело высвобождал образ, отсекая все лишнее. Все они значительно опередили свое время.

Исследуя законы оптики, Леонардо впервые широко применил светотень не только как средство моделировки формы, но и как средство «оживления» персонажей своих картин. Одним из значительных фигур Немецкого Возрождения, сравнимых по энциклопедичности мировоззрения и разнообразию творческой деятельности с мастерами Итальянского Возрождения, являлся Альбрехт Дюрер (1471-1528).

В XV-XVI вв. Луврская картина построена несколько сложнее, чем более ранний ее вариант. Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Известность пришла к чеканщику и скульптору Б. Челлини. искусство северного ренессанса в нидерландах и германии. Брейгель старший, Дюрер.

Так, голова и тело Христа заимствованы со скульптуры Микеланджело «Пьета» (1498-1501), а образ женщины, поддерживающей Марию, — с полотна того же мастера «Мадонна Дони». Иллюстрацией к вышесказанному может послужить «Скованный пленник». Фигура главной героини отделена от второстепенных (но не менее значимых) персонажей пространственными паузами: от толпы любопытных и священников ее отделяют ступени лестницы. Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета.

Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Художник рассказывает о дружбе крестьянина со сказочным жителем лесов — сатиром.

Обоюдное влияние не исключает того своеобразия, которое отличает искусство Северного Возрождения. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. Если искусство Кватроченто – это анализ, поиски, находки, свежесть юношеского мироощущения, то искусство Высокого Ренессанса – это итог, синтез, мудрая зрелость. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как Мадонна в зелени (1505, Вена, Художественно-исторический музей), Мадонна со щегленком (Флоренция, Уффици), Прекрасная садовница (1507, Париж, Лувр).

Он составил проекты подводной лодки, летательного аппарата и парашюта. Якопо Тинторетто. Его известные работы: «Портрет Моны Лизы» («Джоконда»), «Мадонна в гроте», «Тайная вечеря» и другие. Джотто ди Бондоне – художник и архитектор эпохи Ренессанса.

Гармоническая связь человека с природой – важная особенность творчества Джорджоне. «Изгнание из рая» Микеланджело лишено повествовательности, характеризующей одноименную композицию Рафаэля из Ватиканского дворца и передает драму двух людей на фоне вечности. На самом деле они усваивали обрывки внешних форм, доводя их до карикатуры. Образ абсолютной возвышенной красоты и поэтичности получает свое идеальное воплощение в Спящей Венере (около 1508-1510, Дрезден, Картинная галерея).

Круглый формат – «тондо» – Рафаэль любил и к нему не раз обращался. Он был великий экспериментатор, его больше интересовал принцип, чем само осуществление. Библейская героиня изображена юной прекрасной женщиной на фоне притихшей природы.

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Он работал над одним произведением долгие годы.

Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. Изображение последних, кстати, можно считать своеобразным шагом назад в творчестве мастера: подробная детализация элементов композиции (в данном случае складки платья и капюшона) является характерной чертой искусства Предренессанса. 3). Однако он лишен идеализации и не наделен гиперболическими чертами. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е.

Его интересы не знали пределов. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Так вёл Леонардо все свои записи. Известные художники эпохи Возрождения во Франции – Ангерран Шаронтон, Никола Фромана, Жан Фуке, Жан Клуэ Старший. Все его чувства и страсти оказываются подавленными средой. Они вызывают у апостолов бурные чувства – отчаяние испуг, удивление, гнев. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров.

В 1432 г. Донателло вместе с Брунеллески едет в Рим. Раскрытию поэтичности и гармонии его совершенных образов способствует пейзаж, занимающий видное место в его творчестве. Их значимость определяется не только и не столько местом в композиции (они занимают центральное место), сколько выражением лица и особой пластикой тел: поистине царственной осанкой и походкой обладают эти фигуры. Образы, созданные Рафаэлем, не схемы, это живые люди во всем многообразии их чувств.

Мастер изображает нидерландскую деревню, пишет в жанре фантастического гротеска имеющего реальную основу («Страна лентяев», «Крестьянская свадьба», «Охотники на снегу» из цикла «Времена года», «Сенокос», «Падение Икара», «Избиение младенцев»). В его жизни не было жестоких кризисов. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. Папа Римский посчитал непристойными обнаженные фигуры изображенных на фреске людей. Эти композиции являются вариантами одного произведения.

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». В картине Тайная вечеря нет спокойно стоящих фигур. В рельефе «Битва кентавров» уже нет следов постороннего влияния. Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (1528-1588) был родом из Вероны. Микеланджело сознательно нигде не изображает Бога.

Цикл о чудесах св. Другим не менее известным произведением Рафаэля, также относящимся к раннему периоду его творчества, является созданное в 1504 г. полотно под названием «Обручение Марии».

Одновременно с ними работало много превосходных художников. Живопись Джорджоне пронизана глубоким лиризмом и созерцательностью. –1530) и поздний (1540-1570) периоды в Архитектуре Возрождения (замок Шамбор, архитектор Д. Картона, Ж. и Д. Сурдо, п. Неве). Художники в своём творчестве старались синтезировать самые прекрасные жизненные начала. Культура и искусство Возрождения базируется на трех категориях: на подражании античности средневековом, христианском искусстве изучении, научном исследовании природы.

Одухотворенность и покоряющая глубина исходят от этой картины. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Группа эта представляет собой сплетенный в яростной схватке клубок человеческих и конских тел. Темные краски наряда ярче высвечивают и оттеняют белизну ее лица. Кастильоне», 1514-15).

Картины разделены на 3 группы. Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи). Его Мадонна — воплощение всепрощающей, безмятежной материнской любви. Той же одухотворенностью наполнены и образы, созданные в алтарной композиции «Мадонна Пезаро», написанной в период с 1519 по 1526 г. Эти герои — не схемы и не абстракции. Необходимо заметить, что фигуры Микеланджело здесь разномасштабны. В конце 1530-х гг.

Вместе с тем искусство Рубенса в основе своей реалистично. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Среди станковых работ сохранились портреты герцога Урбинского и его жены Баттисты Сфорца (галерея Уффици). Истинными шедеврами являются его полотна «Мадонна Литта» и «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»).

Главные фигуры Возрождения – Леонардо, Рафаэль и Микеланджело Леонардо да Винчи (1452-1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом, физиологом, ботаником. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»). Он писал бесконечно тонкими тональными переходами.

Все эти достижения связаны с именами Робера Кампена и его учеников— братьев ван Эйков и Рогира ван дер Вейдена. Для Тинторетто характерно объединение реальных массивных тел и потоков призрачного света (Происхождение Млечного пути). Возрождение прошло через несколько этапов. Первая триада изображений связана с творением мира Богом.

С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Корреджо. Слева и справа от нее — скульптуры, олицетворяющие образы святых Косьмы и Дамиана.

В более поздней, относящейся к 1518 г., работе Тициана «Ассунта» (или «Вознесение Марии») нет той спокойной созерцательности и умиротворенности, которая звучит в произведении «Любовь земная и небесная». Это герои, наделенные незаурядным умом и большой силой духа. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков.

Она — символ божественного расположения и благоволения к Марии и Иосифу. Медичи просят прислать несколько талантливых учеников, среди них оказывается Микеланджело.

В картине «Сатир в гостях у крестьянина» (ок. Здесь больше динамики, силы, энергии. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Спустя много лет Микеланджело вернулся к росписи Сикстинской капеллы, создав грандиозную фреску «Страшный суд» (рис.

Выполненная в особой технике, фреска как бы расширяет и увеличивает реальное пространство. Надпись сделана «зеркальным» способом. «Если душа беспорядочна и хаотична, -утверждал Леонардо, -то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитает». Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Статуя «Моисей», в отличие от «Пленников», несколько более сдержанна по характеру, но не менее выразительна.

Живопись Веронезе вся построена на колорите. С правой стороны фрески размещен Юлий II, возлежащий на носилках. Христос сказал апостолам: «Один из вас предаст меня».

Сюжет этой аллегории, также как и ряда картин Джорджоне, не имеет единого толкования. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. Рафаэль смог приспособить язык античного искусства требованиям христианской культуры.

Однако ради спасения людей мать готова принести его в жертву. Мастер изваял из единой мраморной глыбы, ранее уже испорченной Леонардо, прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта «Давида». Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Ранее скульпторы воспринимали победу юного Давида над грубой силой как результат божественной помощи и вот таким образом изображали его небольшим и слабым.

1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Она создавалась с 1508 по 1512 год. Выведенные на первый план образы размещены в композиции уместно и логично. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». «Сикстинская мадонна» (1515-1519) – небесная странница, закутанная в плащ.

Ранняя работа Рафаэля «Мадонна Конестабиле» (1500-1502) носит ученический характер и близка по стилистике творчеству Перуджино. Декор для залов был оформлен росписью и мозаикой из искусственного мрамора. Художник запечатлевает их крупные, неуклюжие фигуры их своеобразные нравы и обычаи.

«Плести венецианские кружева» означало тонкую политическую интригу. Все фигуры представлены, живы, подвижны, ярки. Здесь видна четкость поэтажного членения. 9).

Это история Первого мира от Сотворения до Потопа. За единичными исключениями, художники Раннего Возродения как бы уже родились таковыми, точно так же как те из живописцев XV в., которые продолжали работать в первые десятилетия XVI в. (в их числе Боттичелли, Мантенья, Лука Синьорелли, Пьеро ди Козимо, Перуджино), по-прежнему оставались в своем искусстве художниками Раннего Ренессанса. У третьей стены, напротив алтаря, стоит статуя Мадонны.

Итак, работы по сооружению капеллы Медичи возобновились. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Глядя на картину, с уверенностью можно говорить о том, что художник достиг совершенства в создании человеческого образа. От знатных жителей города постоянно поступало множество заказов на выполнение картин и скульптур.

Однако фигуры выписаны здесь полностью, что не было характерно для круглых полотен. Тонкие нюансы золотистого тона передают теплоту обнаженного тела. Это период усиления феодальной реакции. Выдающиеся работы Северного Возрождения созданы немецкими и фламандо-голландскими мастерами. Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо.

Изящными, почти бесплотными кажутся зрителю Мария и Иосиф. Движения созданных им образов сильны, страстны. Сикста в Пьяченце, объединяет в себе элементы искусства античности и высокого Возрождения. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей.

Его знают как создателя дивных мадонн. Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – ваятель, архитектор, художник, поэт. Такое многообразие не создает, однако, впечатления излишества и хаоса. В ней воплотились научные изыскания художника в области физики, оптики, математики, анатомии, необходимые для решения проблем пропорций и перспективы на огромном живописном пространстве. Особое место в его живописи занимают женские образы. Это направление было тесно граничит с архитектурой.

Несмотря на весь трагизм и драматизм сюжета, полотно не вызывает у зрителя настроения безысходности. Живопись насыщена неповторимым стилем. Пользуясь этой свободой, он изображает Иисуса в окружении людей своего времени, одетых в венецианские или турецкие одежды, помещает и на полотне шутов и псов.

Происходит и подъем в науке, который связан с именами Николая Коперника, Джордано Бруно и Галилео Галилея. Трагизм образов выражен в картине с помощью тоновых и светотеневых переходов. 14.

Это любимый ученик Христа кроткий Иоанн, позади него – вспыльчивый и горячий Петр и, наконец, у стола, впереди Петра, предатель Иуда. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Эта Мария, двигаясь по белоснежным облакам навстречу зрителю, ведет беседу с ним.

Он развивался последовательно, плавно. В его творчестве окончательно выявляется своеобразие реализма венецианской школы живописи. Здесь находятся «Сотворение светил», «Отделение тьмы от света» и некоторые другие композиции.

«Весна» овеяна тем же ароматом лиричности письма мастера. «Мадонна Конестабиле» (1504) была написана в юности. Могучие телом и духом пророки, сивиллы, другие библейские персонажи предстают в сложных ракурсах и поворотах («Сотворение Адама»).

«Мадонна Литта»). Первая живописная работа- фигура коленопреклонённого ангела исполненная двадцатилетним Леонардо в картине его учителя Верроккио «Крещение» (ок. Человек для него до конца оставался высшей ценностью существующего. После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану. Заметив это, отец отдает мальчика в обучение к одному из самых известных в то время мастеров скульптуры, живописи и ювелирного дела Андреа Верроккьо (1435-1488).

Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н. Образ Христа здесь так же, как и в картине «Динарий кесаря» интерпретирован.

Главным содержанием искусства Высокого Возрождения становится образ прекрасного, гармонически развитого, сильного телом и духом человека, возвышающегося над уровнем повседневной обыденности героя. В «Диспуте» Рафаэль предстает как непревзойденный мастер композиции. Искусство становится более регламентированным, придворным. Он углубляет характеристики портретируемых, подмечая своеобразие осанки, движений, мимики, жеста, манеры носить костюм. Талант его постоянно развивался.

Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. Для Тинторетто характерно объединение реальных массивных тел и потоков призрачного света («Происхождение Млечного пути»). Учился художник у Перунджино. Во Флоренции Леонардо прожил недолго. Причем новый стиль проникает в архитектуру сначала в декорации.

Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Маньеризм. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии.

Существенную роль в этих странах по-прежнему играла религия и она сильно влияла на живопись. м. художник, стоя на лесах изобразил сотни человеческих фигур исполненных драматизмом. Особое внимание приковывает к себе способ изображения перспективы в картине. Историки делят данный период в искусстве на четыре этапа: Проторенессан, раннее, высокое и позднее Возрождение. Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. Подобное расположение фигур тем не менее не приводит к появлению статичности образов.

Следующая триада композиций Микеланджело посвящена Всемирному потопу. Сущность его наиболее полно раскрывается в сравнении с Давидом. на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Ярким примером изменения художественного метода автора является картина «Портрет Ипполито Риминальди», созданная в конце 1540-х гг.

Согласно мифу, пастух Давид победил великана Голиафа. В лучших картин художника принадлежит «Даная», в которой мифологический сюжет приобретает черты поразительной жизненной правды. После окончания росписи Сикстинской капеллы, папа отметил: «Что-то бедновато». Мастер возвел немало архитектурно-скульптурных сооружений, самое знаменитое из которых -- капелла Медичи во Флоренции. Привлекает глубиной мысли, благородством характера, мечтательностью и одухотворенностью Антонио Брокардо (1508-1510, Будапешт, Музей изобразительных искусств). Многие искусствоведы не считают данное произведение Рафаэля оригинальным, раскрывающим его самобытный талант и особенности художественно-изобразительного метода.

С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии». Здесь изображены две строгие, монументально выполненные фигуры святых, одетых во все красное. Многочисленные произведения Тинторетто, написанные в основном на сюжеты мистических чудес, полны беспокойства, тревоги, смятения (Чудо святого Марка, Введение Марии во храм).

Мастер изваял из единой мраморной глыбы, ранее уже испорченной Леонардо, прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта «Давида». В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Изображен драматический момент трапезы, когда Христос произнес роковые слова: «Один из вас предаст меня». Донателло называют одним из трех отцов Возрождения вместе с Брунеллески и Мазаччо.

Движения созданных им образов сильны, страстны.

Сикстинская мадонна (1515-1519) – небесная странница, закутанная в плащ. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний.

Как ученика Вероккио, Леонардо не сразу признали. Паладио) Декоративные элементы фасадов устанавливаются на конструктивных деталях. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Прославившая его картина – «Рождение Венеры».

Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. при папе Льве X он составил проект осушения Понтийских болот, расположенных к югу от Рима. Его бронзовый «Давид» – влияние поздней классики.

8) – была написана Рафаэлем в 1512 – 1513 гг. Во Флоренции он мастерски вылепил «Спящего Амура», умело загрязнил его и продал в Риме посреднику за 30 дукатов.

Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Художник мастерски использует свойства масляной живописи. Появляются его полотна «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Мадонна-садовница». Четвертая и последняя, фреска в Станце дЭлиодоро, впоследствии получившая название «Встреча Папы Льва I с Аттилой», была выполнена по эскизам Рафаэля его учениками, Джулио Романо и Франческо Пенни.

Он выразил это в виде "квадратуры круга" и "витрувианского человека". Здесь он уверенно решает проблему синтеза архитектуры и живописи Возрождения. Чувствуется неограниченность пространства.

Внешний вид картины был окончательно испорчен тогда, когда монахи решили прорубить дополнительный вход в трапезную именно в стене с фреской. Квадроченто создало образ светского городского дворца – палаццо. Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах.

«Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Все трос были великими живописцами, работали как в сфере монументальной живописи (фрески), так и в станковой.

Мастер работал в Риме, Милане, Флоренции, в конце жизни переселился во Францию. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Основной раздел цикла составляют девять сцен из книги «Бытия» – первой книги Библии. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии.

Начало этого движения мы наблюдаем у Микеланджело при сооружении ансамбля Капитолия. Вся поверхность потолка для росписи была поделена на несколько частей. В 1507 г., желая сравниться с лучшими мастерами флорентийской школы ими были Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэль создает достаточно крупное полотно, получившее название «Положение во гроб». Мария изображена здесь молодой женщиной с сильным характером, энергичной и уверенной.

Проектировал собор Св. «Портрет музыканта» — единственный мужской портрет среди шедевров Леонардо да Винчи. Согласно мифу, пастух Давид победил великана Голиафа. Папа Павел II поручает Микеланджело завершить строительство собора Святого Петра в Риме. Портрет этот оказал громадное воздействие на сложение барочного портрета 17-18 веков.

Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Он был мастером по преимуществу монументальной живописи. Величайшим гением Возрождения был Леонардо да Винчи (рис. Тициан.

Он прожил 89 лет. Это центрально-купольное сооружение. Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. От прежнего великого замысла здесь осталась лишь фигура Моисея. В Шамборе центр тяжести перенесен на убранство многочисленных надстроек на кровле.

Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). В отличие от искусства Средней Италии, где живопись развивалась в тесной связи с архитектурой и скульптурой, в Венеции XIV в. доминировала живопись. Все в этом произведении построено на точнейшем расчете. Он писал бесконечно тонкими тональными переходами. На что художник ответил: Так ведь все святые люди презирали богатство. В них преобладают сюжеты мученичества и страданий, непримиримого разлада с жизнью, стоического мужества Мучение святого Лаврентия (1550-1555, Венеция, церковь Иезуитов), Кающаяся Магдалина (1560-е годы, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Коронование терновым венцом (около 1570, Мюнхен, Пинакотека), Святой Себастьян (около 1570, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Пьета (1573-1576, Венеция, галерея Академии). В этом полотне впервые появляется образ Мадонны, который в дальнейшем займет одно из ведущих мест в творчестве художника.

считали, что следуют их традициям. 1478 г. Эрмитаж). В его более зрелых работах меняется техника живописи и колорит.

К 1514 – 1515 гг. Началась многолетняя тяжба, которая кончилась написанием для монастыря лондонского варианта, где заметна уступка вкусом церковников: над головой мадонны появился нимб, ангел обрёл крылья, а Иоанн- крест. Известность пришла к чеканщику и скульптору Б. Челлини. Это Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Д. Браманте, Микеланджело Буонарроти, несколько позже выступают Джорджоне, Тициан, А. Палладио.

относится создание шедевра великого мастера — картины «Джоконда». В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. В XV-XVI вв. Ярко реалистичен героический конный портрет Карла V (1548, Мадрид, Прадо) в рыцарских доспехах, на фоне пейзажа, озаренного золотыми отблесками заходящего солнца.

В отличие от предшественников (Донателло и Верроккьо), Микеланджело изобразил молодого героя только готовящимся к бою. Он объединил в себе художественный и научный гений. Родиной Возрождения стала Флоренция. Его известные работы: «Портрет Моны Лизы» («Джоконда»), «Мадонна в гроте», «Тайная вечеря» и другие. Леонардо работал над этим произведением 16 лет. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Его известные работы: «Автопортрет», «Мадонна со щегленком», «Афинская школа» и другие.

В 1534 году Микеланджело навсегда покинул Флоренцию и переехал в Рим. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Рафаэль Санти (1483-1520) на 30 лет моложе Леонардо, прожил 37 лет. Пустая изысканность, нарочитые позы свойственны Пармиджанино (Мадонна с длинной шеей, Мадонна с розой).

Она поддерживала тесные торговые отношения с Византией, арабским Востоком, Индией. Но все детали прописаны подробно, четко. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи.

Кажется, еще мгновение — и путы будут разорваны. В течение всего времени работы Микеланджело над фреской постепенно менялся художественный метод мастера.

Среди ранних работ Леонардо большой интерес представляет оставшаяся незаконченной картина Поклонение волхвов (1481-1482, Флоренция, Уффици). После ранней смерти живописца остальная часть работы, выполнявшейся по заказу папы Мартина V для церкви Санта-Мария в Риме, была довершена художником Мазолино. Несколько особняком стоит в искусстве первой половины 16 века пармский художник Антонио Аллегри, прозванный по месту рождения Корреджо (1494-1534). В поздний период (1530-1580 гг. ) появляется стремление к декоративности, красивости и некоторой усложненности архитектурных форм.

Завершенность композиции передана не только фигурами главных персонажей, но и самой формой картины — тондо (круглая), что вовсе не ограничивает свободу образов. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. В портрете такая техника (слияние человеческой фигуры и масштабного природного ландшафта) становится способом выражения философской идеи: мир человека так же огромен, масштабен и разнообразен, как и мир окружающей нас природы.

Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. На протяжении всей жизни художник занимается портретом, в котором передает напряжение внутреннего состояния человека («Портрет молодого человека с перчаткой»). Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Это вполне реальные человеческие эмоции. Цеховые дома здесь имели до 5-6 этажей и завершались высоким щипцом-фронтоном.

Его знают как создателя дивных мадонн. Роспись Сикстинской капеллы занимает площадь 600 м2. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Мастер работал в Риме, Милане, Флоренции, в конце жизни переселился во Францию.

В период Ренессанса Донато Браманте из Урбино (1444-1514) первый применил открытую лестницу в садовом дворе Бельведера в Ватикане как новый элемент решения пространства. Он принимал участие в сооружении собора Св. и не оставляла до конца жизни. На протяжении всей жизни художник занимается портретом, в котором передает напряжение внутреннего состояния человека (Портрет молодого человека с перчаткой).

Одним из самых ранних самостоятельных произведений Леонардо является хранящаяся в собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге Мадонна Бенуа (1478). На втором этаже большие окна обрамлены наличниками, увенчанными фронтонами. В своей картине «Коронование Мадонны» (1483-1485) Боттичелли прекрасно справился с задачей вписать изображение в тондо: его композицию можно уподобить цветку шиповника или розы, так как слегка склоненные фигуры подчинены пластике круга.

Ему уже 66 лет. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе.

Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Эта картина изображает легенду, согласно которой незадолго до смерти Иисус собрал своих учеников и сказал им: «Один из вас предаст меня». Как своеобразный документ эпохи воспринимается групповой портрет в рост папы Павла III с племянниками, кардиналами Алессандро и Оттавио Фарнезе (1545-1546, Неаполь, Музей Каподимонте), обнажающий эгоизм и лицемерие, жестокость и алчность, властность и подобострастие, дряхлость и цепкость – все то, что связывает этих людей.

В то время большой популярностью пользовался Боттичелли. От архитектуры ждут монументальности, представительности. За четыре года Микеланджело один расписал потолок площадью около 600 квадратных метров. Рафаэль Санти (1483-1520) на 30 лет моложе Леонардо, прожил 37 лет.

Многие исследователи отождествляют модель с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Отсюда – монолитность его работ.

При этом ее отличает соответствие средневековым традициям христианской живописи и обращение к натурному рисованию. Мадонна в гроте (1483-1494, Париж, Лувр). Паоло Карьяри Веронезе на упреки в чрезмерной напыщенности и роскоши в ущерб библейской простоте, Веронезе взывает к творческой вольности: «Мы, художники, поступаем также свободно, как поэты и безумцы». По сравнению с плафоном Страшный суд оставляет впечатление беспокойства и смятения. Они объемны и легки.

Новым этапом развития мастерства художника в создании многофигурных композиций стало полотно под названием «Введение во храм», датированное 1534-1538 гг. Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры. На потолке капеллы он создал мир титанов. Возникает противоречие между официальной академической строгостью и стремлением к живописности (зачатки барокко). Он поселился и долгое время прожил в квартале Порта Тичинезе.

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Вернувшись во Флоренцию, он сделал колоссальную (5, 5 м высотой) мраморную статую Давида – молодого пастуха, который, по библейской легенде, победил великана Голиафа. Особый интерес с этой точки зрения представляет Станца делла Сеньятура (комната подписей). Уже с ранних лет у Леонардо пробуждается страсть к рисованию. После окончания росписи Сикстинской капеллы, папа отметил: Что-то бедновато. Одной из самых выразительных картин Тициана признана «Пьета» (или «Оплакивание Христа»), написанная около 1576 г. Фигуры охваченных горем женщин изображены здесь на фоне каменной ниши и мрачного пейзажа. Используется орнамент в виде свитков, раковины.

Эта группа, построенная почти симметрично, занимает центральное положение на первом плане. Гнев, отчаяние испуг и недоверие на их лицах. Великая Мать-Природа подчиняется здесь Властелину-Человеку.

Фоном служит изображение сада с темной листвой. Все это при взгляде на картину создает ощущение чистоты и нежности. 1620, Москва, ГМИИ) сюжет заимствован из басни Эзопа. Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – ваятель, архитектор, художник, поэт. Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. Рядом со скульптурами герцогов, которые не имели внешнего сходства со своими прототипами, были помещены аллегорические фигуры: «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь».

деятельность которых находилась вне контроля церкви. Казалось, чтобы объединить их, нужна была внешняя угроза апокалиптического масштаба. Якобо Робусти по прозвищу Тинторетто (1518-1594) был сыном красильщика шелка, учился живописи у Веронезе, осваивал опыт Микеланджело и Тициана. Самая известная его картина «Слепые» написана незадолго до смерти. Некоторые исследователи вообще отрицают его авторство. Она установила основные каноны вкуса в искусстве.

Могучие телом и духом пророки, сивиллы, другие библейские персонажи предстают в сложных ракурсах и поворотах («Сотворение Адама»). В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи. Леонардо да Винчи (1452-1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом, физиологом, ботаником. Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене).

Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Плести венецианские кружева означало тонкую политическую интригу.

Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. -1576) родился в семье военного, учился как и Джорджоне у Джанбеллино. С тех пор художник обрел покой. Они начинают гореть, подобно драгоценным камням.

Он много лет работает над гробницей папы Юлия II. Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. Она как провидица знает все, что случится с ее ребенком. «Сикстинская мадонна» (1515-1519) – небесная странница, закутанная в плащ.

Давид предстает здесь как воплощение идеи абсолютного, сильного и свободного человека, готового преодолеть любые преграды на своем пути. Однако по мере дальнейшего движения вокруг скульптуры образ существенно меняется. Давид увенчан лавровым венком победителя. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. 2) (1452 – 1519), знаток анатомии и физики, конструктор и архитектор, скульптор и художник, музыкант и литератор.

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Появляется интерес к античным образам. Работа эта осталась в мастерской художника. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись.

Ранние ее обладатели остались неизвестными. Напротив, образ, созданный Тицианом, является символом оптимизма и героизма, олицетворяющим внутреннюю красоту человека, благородство и силу его духа. Как архитектор, он проявил себя в здании капеллы Медичи.

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Этот шедевр признан вершиной всего творчества художника.

Каменное кружево архитектуры (собор святого Марка, Дворец Дожей) напоминают мавританскую Альгамбру. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Его знают как создателя дивных мадонн. В картине «Тайная вечеря» нет спокойно стоящих фигур.

Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Изображение «Тайной вечери» (рис. С 1519 г. Микеланджело работает над созданием еще четырех статуй пленников. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок.

Во время работы в Ватикане художник создал знаменитую скульптурную композицию «Афинская школа», в которой увековечил фигуры выдающихся античных философов и ученых. В 1482 г. он уезжает в Милан. Здесь, равно как и в другой картине Тициана — «Убиение св. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. На площади в 600 кв.

Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Художник не только передает портретное сходство, но стремится раскрыть внутреннее состояние человека. Однако все это разнообразие художник подчинил строгому порядку. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Он — господин и правитель мира (в том числе и природы).

Он два раза был в Италии, один раз – в Нидерландах, объездил всю Германию. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Маньеризм. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Ордер здесь воспроизводится еще без строгого пропорционального построения. Уже в 20 лет его признали и уважали как выдающегося художника.

Разносторонний художник, архитектор, монументалист, мастер портрета и многофигурной композиции, талантливый декоратор, он был центральной фигурой художественной жизни Рима. Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. над росписями для Дворца Дожей. Отсюда византийская красочность и золотой блеск.

Ваятель говорил, что хороша та скульптура, которую можно скатить с горы и у нее не отвалится ни одной части. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. В то время большой популярностью пользовался Боттичелли. Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто.

Также к выдающимся немецким художникам этой эпохи относится Альбрехт Дюрер. Он постоянно экспериментировал с красками, стремясь раскрыть таящиеся в них возможности в передаче света и тени, живописных нюансов, почти незаметных переходов тона в тон.

На картине изображены ученики, пораженные этими словами. Композиции становятся более патетическими, манера письма изысканной и деликатной.

В результате картина оказалась обрубленной в нижней части. Вторая триада имеет своим центром композицию «Сотворение Евы», которая делит весь плафон на две части: одна повествует о жизни Бога и мира в любви и гармонии другая символизирует катастрофу и разлад, вызванные первородным грехом. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Игра света и тени задает особый интимный тон всей композиции. Рафаэль Сайты – художник абсолютно иного склада, нежели Леонардо.

Самые известные имена зодчих этого времени: Брунелеско, Альберти, Браманте, Микеланджело, Делорма, Джонс, Эррера. Образы Микеланджело более глубоки и психологичны.

Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Мастера искусств стали заметными и ценными фигурами в обществе, они справедливо считались образованнейшими людьми своего времени. Эта роспись является энциклопедией пластики. Энергична светотеневая моделировка каждой фигуры, естественны сложные и широкие движения исполненные страстного порыва.

Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Их позднее объединили в цикл под общим названием «Библия Рафаэля».

Он много лет работает над гробницей папы Юлия II. Синий – цвет богомыслия красный – цвет царственности. XIII века. Затем он сдает заказчику гробницу Юлия II.

Это был настоящий подвиг. Фрески композиции являются выражением четырех областей духовной деятельности человека. Не найдя себе применения при дворе Лоренцо Великолепного, где безраздельно царил Боттичелли, Леонардо в 1482 году покидает родной город и отправляется в Милан. Таким образом, небольшая композиция «Сотворения Евы» является своеобразной точкой отсчета мировой катастрофы, которая достигает своего апогея в изображении «Страшного суда». Художнику хочется закрутить их в вихревом полете.

Она не занята ребенком (как Мадонна Леонардо да Винчи) и не погружена в себя (как героини ранних произведений мастера). Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». У нидерландцев нет ощущения титанизма и всемогущества (Рогир ван дер Вейден«Снятие с креста») человеческой личности.

архитектура нидерландского Возрождения отличается от английского или французского. При сравнении фасадов Лувра (архитекторы Леско и Гужон) с фасадами замка Шамбор ярко видны отличия памятников. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения.

В этих картинах полностью проявилась поздняя живописная манера художника, приобретающая более свободный и широкий характер и закладывающая основы тональной живописи 17 века. Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). для алтаря церкви монастыря Святого Сикста. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Интересен тот факт, что прототипом образа Платона стал Леонардо да Винчи.

Исследователи предполагают, что именно для гробницы Медичи были изготовлены также статуи «Аполлон» (другое название — «Давид») и «Скорчившийся мальчик». Таинство свершается под ясным светло-голубым небом. Каждый из них стал первооткрывателем идей, образов, приемов, определивших дальней шее развитие изобразительного искусства. Мастер обобщает дробность форм натуры, у мадонн всегда гладкие волосы, ниспадающее покрывало охватывает фигуру единым контуром.

В «Мадонне с цветком» дан индивидуальный тип человека в «Мадонне Литте»- тип собирательный, обобщённый, в котором физическая красота сочетается с духовным совершенством. По сравнению с образами на фрески «Диспута», фигуры «Афинской школы» намного крупнее и монументальнее. Здесь часто используется темный, теплый колорит с обилием оттенков коричневого цвета переходящего в глубоко черные оттенки (Бичевание Христа, Кающаяся Мария Магдалина, Святой Себастьян, Оплакивание).

Рафаэль Санти (1483-1520) Незавершенность не вяжется с характером его искусства – воплощением ясной соразмерности, строгой уравновешенности, чистоты стиля. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Образ человека в сознании Микеланджело подобен фигурам мифологических гигантских титанов. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков.

Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения.

Только Иисус спокоен и печален. Он создаёт план реконструкции Милана («идеального города») и проект завершения миланского собора, ведает оформлением придворных празднеств, делает эскизы костюмов и конструирует токарные станки, руководит сооружением каналов и т. д. Среди ранних его произведений привлекает нежной мечтательностью, тонким лиризмом Юдифь (около 1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо.

Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – ваятель, архитектор, художник, поэт. Она как бы говорит: «Все старания человека познать мир совершенно напрасны и тщетны». Мадонна Конестабиле (1504) была написана в юности.

Наиболее благоприятным для данного увлечения стал Рим. Как ученика Вероккио, Леонардо не сразу признали. Глаза женщины отражают необыкновенный ум, энергию, проницательность. В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»). Большое распространение получила скульптура. Одна из первых самостоятельных работ, выполненных после оставления мастерской Верроккио, – «Мадонна с цветком», она же- «Мадонна Бенуа» (ок.

Всё это способствовало распространению феодальной реакции. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). Его известные работы: «Автопортрет», «Мадонна со щегленком», «Афинская школа» и другие.

Великий польский астроном Николай Коперник (рис. 6) с изображением библейских сцен.

В 1520-е гг. Паоло Веронезе (1528-1588). 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. В его мифологических образах происходит возрождение символизма.

Роспись Сикстинской капеллы занимает площадь 600 м2. Своеобразным гимном человеческой красоте и сильному человеческому чувству является композиция «Вакх и Ариадна» (из цикла «Вакханалии», 1523). В углах каждой такой сцены расположены фигуры обнаженных юношей.

Слава пришла к нему, когда он начал работать в 1553. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Во французском искусстве присутствует реализм, связь с научными знаниями, тяготение к образам античности. Леонардо не удалось завершить этого произведения.

Он был живописцем, гравером, математиком, анатомом, перспективистом инженером. В начале эпохи Возрождения традиция начала меняться, так как художники стали создавать произведения, призванные стать в первую очередь произведением искусства, зрители которого восхищались бы стилем мастера. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519).

Он достиг высокого мастерства при написании многофигурных композиций. Они представлены здесь как символы быстротечности земного времени и жизни человека. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. В молодости он посетил Италию. Среди всех фресок особого внимания заслуживает, пожалуй, лишь одна — «Пожар в Борго». Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Флорентийская школа и многие другие (старые локальные) теряли свою прежнюю значимость.

В своей работе «Мадонна ди Фолиньо» (1512), предшествовавшей «Сикстинской Мадонне», Рафаэль создает композицию Сакра конверзационе с той только разницей, что изображает Мадонну не сидящей на троне, но возносящейся на облаке, тем самым объединяя две иконографические темы: «Мадонну во славе» и «Святое собеседование». Многочисленные произведения Тинторетто, написанные в основном на сюжеты мистических чудес, полны беспокойства, тревоги, смятения («Чудо святого Марка», «Введение Марии во храм»). Миланцы радушно встретили Леонардо. Мать и младенец находятся в своем собственном мире, оторванном от земной суеты.

Он ввёл термин "золотое сечение" для гармонического деления отрезка известного ещё в античности и узнанного в средневековой Европе из арабского перевода "Начал" Евклида. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. В картине «Брак в Кане Галилейской» показаны 138 фигур, она имеет размеры 6. 69. 9 м. Огромные декоративные картины праздничной Венеции («Пир в доме Левия»), где одетая в праздничные костюмы толпа изображается на фоне архитектурных сооружений, передают чувство радости жизни («Триумф Венеции»). -1510), также из Флоренции пишет «Рождение Венеры» – работу, где проявились все отличительные черты его живописи.

С другой стороны, они не порывают со стихией народной, крестьянской жизни и фольклорными традициями особенно показательно в этом отношении творчество Питера Брейгеля Старшего. В его первых работах ощущается влияние готики. Микеланджело высвобождал образ, отсекая все лишнее. В 1499 году он покинул Милан и направился во Флоренцию, где пробыл с перерывами около 7 лет (до 1506 г. ). Мастер обобщает дробность форм натуры, у мадонн всегда гладкие волосы, ниспадающее покрывало охватывает фигуру единым контуром. Центром всей композиции является фигура Христа – судии, вокруг которого в бешеном темпе, словно подхваченные могучим вихрем, мчатся сплетенные в клубки извивающиеся человеческие тела.

Как архитектор, он проявил себя в здании капеллы Медичи. Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса. В настоящее время картина хранится в галерее Брера в Милане.

Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины.

---