Высокое Возрождение Кратко

Краткая характеристика периодов эпохи возрождения

Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. Итальянцы называли себя «латинами» и считали себя потомками древних римлян. Все трос были великими живописцами, работали как в сфере монументальной живописи (фрески), так и в станковой. Эксперименты Леонардо с использованием новых материалов не выдержали испытания временем.

Монументальные формы старой средневековой виллы с зубцамибойницами и редкими проемами толще массивной стены сочетании с ажурностью и легкостью лоджий Микелоццо словно воплощают этом произведении черты мировоззрения двух эпох – косность и замкнутость средневекового мышления и гуманистическую сущность миросозерцания эпохи Возрождения, обращенного к человеку и природе. В скульптуре прославился Ж. Гужон. Надпись на картине сделана «зеркальным» способом.

Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. В живописной манере Рембрандта ведущую роль сыграли контрасты светотени, приблизили изображение в реальной жизни. В «Декамероне» прослеживается влияние народно-городской литературы средневековья. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности.

Он является архитектором первых трёх этажей. значительные сдвиги произошли в развитии науки. Я не знаю имеет ли она какоелибо совершенство, но я очень стараюсь этого достигнуть. Все виды искусств переживали подъём. Однако же человеку свойственно стремиться к лучшему, а Макиавелли лучших методов не искал – за что и поплатился «славой» коварного человека, для которого все средства хороши.

Искусство высокого возрождения кратко

Никто не смогла достичь таких высот различных областях живописи, науке инженерии, архитектуре, музыке, поэзии. Франциском» (1514–1515 гг. ), «Мадонна со св. Много нового появилось в области физики, механики, математики.

Родился во Флоренции и обучался у Андреа Сансовино, чью фамилию и принял. Но среди них такие гениальные, как «Мадонна с цветком» – «Мадонна Бенуа» (1473-1478), «Мадонна Лита» (1485-1490), «Тайная вечеря» (1495-1497) и загадочная «Мона Лиза Джоконда» (1503), которую знают все.

Раннее возрождение кратко нужно

Исследуя законы оптики, Леонардо впервые широко применил светотень не только как средство моделировки формы, но и как средство «оживления» персонажей своих картин. В эту сложную, переходную эпоху возник новый тип культуры, поставившей в центр своих интересов человека и окружающий мир. При Сиксте IV были пополнены ватиканские архивы и библиотека, процветали наука и искусство.

Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» — многофигурные сцены с элементами исторической композиции. Вершиной голландской живописи является творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669). В центре их искусства, обобщённого по художественному языку, образ идеально прекрасного человека, абсолютного физически и духовно, не отвлечённый от действительности, но наполненный жизнью, внутренней силой и значительностью, титанической мощью самоутверждения. Сформировался новый тип здания— городского дворца (палаццо) и загородной резиденции (вилла)— величественного, но и соразмерного человеку, где торжественная простота фасада сочетается с просторными, богато украшенными интерьерами.

Успехи культуры были неразрывно связаны с прогрессом знаний, науки. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Новая личность инициативная и предприимчивая, выступает ней на первый план. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы.

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Появление утопий свидетельствует об утрате доверия к истории и человеческой природе. В это время работали величайшие мастера Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль Санти и Тициан, при жизни прозванные современниками «божественными» а также Веронезе и Тинторетто, чьё творчество относится к Позднему Возрождению, заключительному периоду в истории итальянского Ренессанса. Они стали олицетворением главных ценностей итальянского Возрождения: интеллекта, гармонии и мощи.

Я воскрешаю мертвых, говорил один из итальянских гуманистов, посвятивший себя археологии. В период Высокого Возрождения итальянский архитектурный стиль распространялся по всей Европе, но при этом он приспосабливался к национальным традициям и, как считают искусствоведы, утрачивал чистоту и легкость, становясь тяжеловесным. За единичными исключениями, художники Раннего Возродения как бы уже родились таковыми, точно так же как те из живописцев XV в., которые продолжали работать в первые десятилетия XVI в. (в их числе Боттичелли, Мантенья, Лука Синьорелли, Пьеро ди Козимо, Перуджино), по-прежнему оставались в своем искусстве художниками Раннего Ренессанса. возрожденческие элементы проявились в русской политической публицистике (Иван Пересветов и др. ). Эту эпоху характеризуют возродившийся интерес к античности и осознание культурных связей с древнегреческим миром. Путь к построению абсолютного общества Бэкон видел в развитии науки, прежде всего физики.

Они критиковали метод схоластической науки, основанный на формальной логике (диалектике), отвергали ее догматизм и веру в авторитеты, расчищая тем самым путь для свободного развития научной мысли. Они путешествуют по миру так быстро, как никогда. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы.

Эрмитаж). Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. АНГЛИЙСКИЙ Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром.

В XVI — начале XVII в. идеи гуманизма широко распространились в Европе. В XVIв. Колонны «колоссального ордера» на фасадах нарушают поэтажное деление, простираясь на всю высоту здания, что типично для маньеристской архитектуры. Хотя и планировка и интерьер (серый камень и белая штукатурка) во многом напоминают прежнюю ризницу, но сама композиция основных и декоративных элементов нетрадиционна: широкий импост над входом, кажется, едва удерживает огромный купол скульптуры, вознесенные на четырехметровую высоту колонны больше не поддерживают антаблемент. Возрождение Ренессанс, период культурном и идейном развитии стран Западной и Центральной Европы Италии XIV – XVI.

Между Ранним и Высоким Возрождением творил великий флорентийский художник Сандро Боттичелли (настоящее имя Алессандро Филипепи, 1445-1510). К Позднему Возрождению можно отнести П. Веронезе, А. Палладио, Я. Тинторетто и др. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью.

Леонардо да Винчи выдвинул ряд инженерных проектов, далеко опередивших современную ему техническую мысль и предвосхитивших некоторые позднейшие открытия (например, летательного аппарата). В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34 купол собора Св Петра). Кватроченто, также кваттроченто (итал.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

К таковым относятся Тициан, Леонардо да Винчи, Рембрандт и другие. Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. С этим портретом, также известным под названием «Джоконда», связано множество легенд, научных гипотез исследований. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Первый период этой эпохи в истории итальянского искусства называется Ранним Ренессансом (до 1500).

Полный разрыв с готикой осуществил Г. Гольбейн Младший с его «объективностью» живописной манеры. Три широких ступени служат основанием храму. После 1527 г. поселился в Венеции и приобрел славу мастера монументальных гробниц.

Проектировал собор Св. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики. Давид — юный пастух, победивший в схватке гиганта Голиафа, а затем ставший царем. В самой верхней части фрески – ангелы несут орудия мучений Христа.

Первый период длился 80 лет – с 1420 по 1500 год. Он создаёт план реконструкции Милана («идеального города») и проект завершения миланского собора, ведает оформлением придворных празднеств, делает эскизы костюмов и конструирует токарные станки, руководит сооружением каналов и т. д. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность (Н. Пизано). На плафоне капеллы он изобразил ветхозаветные сюжеты – от Сотворения мира до Потопа.

Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Все это стало возможным из-за восхождения на престол папы Юлия II. Семнадцать лет, проведённых в Милане (1482- 1499), -период высшего расцвета гения Леонардо.

Более того, рисуя себя в образе Христа («Автопортрет» 1500) Дюрер глубоко символичен. Одной из ее особенностей был расцвет сатирической литературы, начало которому положило сочинение Себастьяна Бранта «Корабль дураков», в котором подвергались острой критике нравы времени автор подводил читателей к выводу о необходимости реформ общественной жизни.

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Сатирическую линию в немецкой литературе продолжили «Письма темных людей»— анонимно изданный коллективный труд гуманистов, главным среди которых был Ульрих фон Гуттен, — где уничтожающей критике подверглись служители церкви. Самое обращение к классической древности объясняется не чем иным, как необходимостью найти опору для новых потребностей ума и новых жизненных устремлений, писал русский историк.

Леонардо художник, обобщив разрозненные достижения своих предшественников, достиг той гениальной простоты, ясности и гармонии, которые знаменовали собой начало нового, высшего этапа итальянском искусстве эпохи Высокого Возрождения. Созданный 500 лет назад, этот памятник до сих пор стоит на высоком постаменте, украшая собой площадь в городе Падуя.

Эпоха Возрождения в Италии кратко

Совершенствовались знания по анатомии, чему способствовал труд Везалия «О строении человеческого тела». Любимой темой мастера в религиозной живописи был образ Мадонны – Матери Иисуса Христа. Это библиотека Сан-Марко (1536-1554) и палаццо Корнер (1532-1570). Но именно это время были созданы замечательные творения титанов Возрождения.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года местечке Винчи близ Флоренции. Давид увенчан лавровым венком победителя. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Жизнь папы Пия II была полна ярких событий и Пинтуриккьо рассказал о встречах папы с королем Шотландии, с императором Фридрихом III. Слишком разнятся его мысли и убеждения с общим стилем ренессансного мировоззрения.

1534) — итальянский художник периода Высокого Возрождения. Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. Почти 15 лет (с 1520 г. ) работал Микеланджело над усыпальницей. Когда король Генрих VIII решил заменить «опостылевшую» жену пробравшейся в его постель Анной Болейн, Мор воспротивился этому, ссылаясь на то, что католическая церковь такие разводы не допускает.

1. Особенности искусстваВысокого Возрождения
2. Искусство Высокого Возрождения в Италии
3. Возрождение (Ренессанс), эпоха Возрождения
4. Краткая характеристика эпохи Возрождения
5. Искусство эпохи Высокого Возрождения
6. Что собой представляла данная эпоха
7. Литература Франции, Испании и Италии
8. Природа и красота человеческого тела

Так картина «Клевета» (1495) еще дышит юношеской свежестью и вдохновением, но к дыханию этому густо примешан жуткий мрак нахлынувших злобных чувств, воплощенных персонажами в темных одеждах. Искусство для Леонардо было средством познания мира, познания человека. Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты римской классической архитектуры. Большой купол, венчающий здание, вырастает из массы более мелких объемов. Европейские мореплаватели обнаружили Америку (Колумб 1492), морской путь из Европы в Индию (Васко да Гама 1497-1499), совершили кругосветное плавание (Магеллан 1519-1522) и множество других путешествий, давших человечеству целостное преставление о поверхности Земного шара.

quattrocento, «четыреста», сокращенно от mille quattrocento — «тысяча четыреста») — общепринятое обозначение эпохи итальянского искусства XV века, соотносимой с периодом раннего итальянского Возрождения. Мантенья иллюзионистически изобразил прорын небо на потолке во дворце Гонзага. Создал виллу Гарцони, здание Монетного двора и т. д. (protorenaissance).

• Краткие характеристики периодов Возрождения
• Краткие конспекты для повторения и задания
• Картины и биография Тициано Вечеллио
• Творчество Микеланджело Буонарроти
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение

Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы. В конце XV—XVIв. И оно обретает напряженье, надрыв, драматизм. Также он славился своей честностью и предприимчивостью. Закутанная в темно-синий плащ, Дева Мария держит на руках Младенца, золотистая фигурка которого резко выделяется на темном фоне. Еще одним родоначальником современной политологии выступил французский правовед Жан Боден (1529-1596), создатель доктрины государственного суверенитета.

Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. граничит с именами Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо. Итак, объединяя предложенные деления искусства Ренессанса, можно выделить следующие этапы.

1. Социально-экономические условия
2. Особенности искусства Высокого Возрождения
3. Значение слов, определение терминов и понятий
4. Архитектура раннего Возрождения
5. Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
6. АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ
7. Сегодня вас так же интересовали вопросы
8. Форма заказа оцифровки (векторизации)

Новая роль гармонично сочеталась с историческим прошлым городом. Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить – гораздо лучше, чем ранее – все данные астрономических наблюдений. Наибольшей пластичной цельности и ясности Браманте достиг в маленькой купольной часовне–ротонде Темпьетто (1502 г. ), построенной во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио. не подал на него в суд. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи.

А первым и главным учителем художника объявлялась математика, направленная на изучение природы и человека. Он стойко молчал, доказательств его вины не было и Никколо выслали из Флоренции. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Застроил общественный центр Венеции. Архитектонические членения композиции плафона таковы, что достигается не только прекрасная обозримость каждой фигуры и сцены в отдельности, но и величественное декоративное единство всей гигантской росписи в целом фрески воспринимаются как гимн физической и духовной красоте человека, как утверждение его безграничных творческих возможностей. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника.

Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы. Своею роскошью и любовью к произведениям искусства прославился также ряд римских пап. м). Все изображение пронизано движением. «Мадонна в гроте» (1483–1494 гг. ) — первая монументальная алтарная композиция Высокого Возрождения. Надпись сделана «зеркальным» способом. Естественно, среди жизнелюбивых флорентинцев было чрезвычайно мало сторонников столь радикальной борьбы за высокую нравственность (их называли «плаксами»). Сандро Боттичелли художник другого периода эпохи Возрождения, он острее других выразил духовное содержание позднего кватроченто.

1. Мастерская чертежника – весь сайт
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
4. Что будем делать с полученным материалом
5. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
6. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Своего «Давида» Микеланджело сделал «назло Леонардо». Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Так вёл Леонардо все свои записи. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели).

Его знаменитое произведение «Утопия» положило начало и дало название проектам идеального устройства общества, основанного на приоритете общественных интересов. В период гражданских (гугенотских) войн (см. Высокого подъема достигло в XVIв.

1. Зимние пейзажи выдающихся художников
2. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
3. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
4. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
5. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
6. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Испытал воздействие Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело. Этому способствовали, в частности итальянские войны 1494—1559гг. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. платереско и мануэлино). И должен человек сам сотворить себе место и обязанность по своему решению. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века.

В «Речи о достоинстве человека» Пико защищал право на свободомыслие, считал, что философия, лишенная всякого догматизма, должна стать уделом каждого, а не горстки избранных. Свою жизнь Татти закончил главным архитектором Венеции.

• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Большое влияние на вышеперечисленных живописцев и скульпторов оказала «школа Фонтенбло», основанная во Франции итальянскими художниками Россо и Приматиччо, работавшими в стиле маньеризма, но французские мастера не стали маньеристами, восприняв скрытый под маньеристским обличьем классический идеал. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Сегодняшняя статья продолжает тему культуры Италии и посвящена эпохе Возрождения Италии. Великий швейцарский врач и естествоиспытатель Парацельс (настоящее имя Филипп Ауреол Теофраст Бомбаст фон Гогенгейм, 1493-1541) подверг критическому пересмотру древнюю медицину и выступил основателем современной химии, расширив применение химикатов в лечебном процессе. В 1515–1519 гг.

Самой яркой звездой немецкого искусства Высокого Возрождения и одним из самых трудолюбивых художников в мировой истории был Альбрех Дюрер (1471-1528). Его творчество, связанное с идеологией народных низов и ересями исполнено драматической силы, напряжения, динамизма.

Вот таким образом вряд ли испытывал удовольствие изучая и описывая политические вертеп. В лучших картин художника принадлежит «Даная», в которой мифологический сюжет приобретает черты поразительной жизненной правды. Возрождение или Ренессанс (итал. Вот, например, американский мыслитель конца XX в. Скотт Адамс пишет: «Мы являем собой планету, где живет шесть миллиардов простофиль», 5 и никто из 6 млрд. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Дома стали украшать античной скульптурой и найденными предметами старины.

Высокое Возрождение также продолжалось 80 лет (1500-1580). Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). 1550-55) и др. Что неудивительно, ведь в те времена Боттичелли жил в свое удовольствие в кругу Флорентийских гуманистов (художественной гильдии «Святого Луки») имея множество хорошо оплачиваемых заказов (включая портреты разыскиваемых оппозиционеров) и щедрое покровительство правящего семейства Медичи. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

1. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
2. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
3. : музыка, которую можно увидеть
4. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
5. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
6. Еще по теме Высокое Возрождение

Крупнейшей фигурой Северного Возрождения был Эразм Роттердамский, с именем которого связано направление «христианского гуманизма». Но он не обвинял никого конкретно, вот таким образом никто и не обиделся. Он часто обижался и покидал Рим, потом бурно мирился и возвращался к прежней работе. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Это было граничит с раздробленностью Европы, упадком культуры. 15 в. ).

Помимо прочего Высокое Возрождение – это период Великих географических открытий. Народные черты были свойственны и нидерландскому искусству. Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в. ) – «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели.

Венецианскую школу архитектуры этого периода прославил Якопо Татти по прозвищу Сансовино (1486-1570), хотя основные его произведения выходят за хронологические рамки Высокого Возрождения. Это величавый образ, полный глубокого значения. Наивысшее достижение — перестройка и дополнение Пьецо Сан–Марко гражданскими зданиями (Цекка, библиотека Сан–Марко, лоджия Кампаниль). Открытия Галилея, подтвердившие учение Коперника о вращении Земли вокруг Солнца, дали толчок более быстрому распространению гелиоцентрической теории, которую церковь признавала еретической она преследовала ее сторонников (например, судьба Д. Бруно, сожженного на костре) и запретила сочинения Галилея.

Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

cinquecento — букв. Мастера 15 в. (прежде всего Л. Б. Альберти, П. делла Франческо) создали теорию изобразительных искусств и архитектуры. Сначала он пребывал доминиканском монастыре Болонье, затем. Вторая половина XVIв. Однако в культуре Возрождения элементы, сформированные в Средние века, оказались не менее важны, чем элементы античной культуры. Альберти считал, что в мире царит закон гармонии, ему подчинен и человек.

Если возможно, да минует Меня чаша сия". в Германии, Нидерландах и Английская революция. Сервантес был автором ряда пьес, внесших большой вклад в создание национального театра. В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. Разрешаются празднества (карнавалы), оформляется такая профессия, как художник, растет авторитет творческого человека, создается театр.

поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Худшее несчастье когда идея, которую имеют о работе, превосходит эту работу. Позже Анна надоела королю – он ее тоже казнил и часто жалел о потере «своего гениального канцлера». Во 2-й половине XVв.

Леонардо изучал полет птиц и спроектировал летательный аппарат тяжелее воздуха (орнитоптер), однако пришел к выводу, что такой аппарат летать без достаточно мощного двигателя не может. «Каждый видит, каким ты кажешься, мало кто чувствует, каков ты есть», – сетовал сам Никколо. Именно в этот период появилось понятие «композитор» и было изобретено нотопечатанье.

Некоторые возмущенно вскакивают с места. 1478 г. Эрмитаж). Кроме того, Браманте строил и реконструировал дворцы Ватикана (1503-1514), объединив их в единый гармоничный комплекс.

Роспись Микеланджело — один из величайших шедевров мирового искусства. Кроме картин на библейские и мифологические сюжеты, он создал большое количество работ на заказ, том числе множество портретов. Ренессанс в АНГЛИИ. Родина Возрождения – Италия, где никогда не увядала древняя классическая (греко-римская) традиция, носившая для итальянца национальный характер. 1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06).

После смерти Юлия II (1513 г. ) Микеланджело снова приступает к работе над его надгробием, создает в 1513–1516 гг. Сквозь просветы в скалах синеет небо. Самое грандиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения — роспись потолка Сикстинской капеллы Ватикане, выполненная Микеланджело 15081512. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Общий замысел целостен и предельно ясен.

Рафаэль Сайты – художник абсолютно иного склада, нежели Леонардо. Венеция, где еще в начале столетия типография Альда Мануция стала важным центром культурной жизни Базель, где столь же значительными были издательские дома Иоганна Фробена и Иоганна Амербаха Лион с его прославленной печатней Этьенов, а также Париж, Рим, Лувен, Лондон, Севилья. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Вот таким образом Лютера можно считать воспитанником Высокого Возрождения. Приходится— в Италии— на начало XIV века (повсеместно в Европе— с XV—XVI веков)— последнюю четверть XVIвеков и в некоторых случаях— первые десятилетия XVII века. Художники в своём творчестве старались синтезировать самые прекрасные жизненные начала.

Необычную прелесть образов Рафаэля современники назвали словом «grazia» (грация изящество). План собора представляет сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом. Изображен драматический момент трапезы, когда Христос произнес роковые слова: «Один из вас предаст меня». Папа римский пригласил Рафаэля расписать фресками парадные залы (так называемые станцы) Ватиканского дворца. Развитие искусства Северного Возрождения граничит с именем Альбрехта Дюрера, который заложил Германии основы светских жанров – портрета, пейзажа, бытовых жанров.

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Флорентийская школа и многие другие (старые локальные) теряли свою прежнюю значимость.

Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Однако ведущим видом изобразительного искусства дученто была архитектура. пятьсот, а также 1500-е годы) итальянское название XVI века. Притом, что юная мать жертвует своим единственным сыном во имя спасения людей.

Эпоха Возрождения кратко характеризуется высокими достижениями в области литературы. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года Капрезе, неподалеку от Флоренции. Поэзия К. Маро, сочинения гуманистов-филологов Э. Доле и Б. Деперье, входивших в кружок Маргариты Наваррской (сестры короля ФранцискаI), проникнуты народными мотивами, жизнерадостным вольномыслием.

«Афинская школа» прославляла интеллект и высоту человеческого духа, отражая преклонение ренессансного человека перед могуществом разума и научной мысли. искусство театра, демократического по своей ориентации. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). За что его самого едва не зарезали Варфоломеевской ночью (1572). В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. И одновременно, что земная человеческая личность достойна быть причастной к божественному. До нас дошло более 900 рисунков Дюрера (всего их было около 1 500), которые относят к гуманистической классике.

Рассматривая композицию как ключ к раскрытию замысла произведения, Леонардо вводит пирамидальное построение, ставшее в известной мере классическим для Высокого Возрождения. Папа Пий II страстно любил древности, Павел II оставил богатую коллекцию драгоценных вещей, бронзовых изделий и камней, реставрировал арки Тита и Септимия Севера.

Композиция «Страшного Суда» задумана художником как множество обнаженных человеческих фигур, окружающих Бога в световом нимбе. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. В Италии никогда не чувствовался особенно сильно гнет средневековья. Но так как красавицы редки, а правильный выбор труден, то художник пользуется «некоей идеей» (una certa idea), которая складывается у него в голове и которой он старается следовать».

Особенно его не устраивала техника фрески, требовавшая быстрого, без поправок исполнения. Его интересы не знали пределов. На службе у миланского герцога Лодовико Моро он числился как «Леонардо из Флоренции –инженер и художник».

особый подъем переживало венецианское искусство. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Вместе с тем такие картины Дюрера, как «Апокалипсис» (1498) предвещают наступление грандиозных перемен, каковые и принесла Реформация. Около 1500 в творчестве Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, вступив в пору Высокого Возрождения.

Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Площадь дель Кампо — первый Европе праздничный центр города, где устраивались турниры. В 1498-1512 гг. Превыше всех искусств Микеланджело ставил скульптуру и хотел быть только скульптором.

Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). До нас дошло лишь полтора десятка живописных произведений да Винчи. Агрикола систематизировал знания в области горного дела и металлургии. С тех пор художник обрел покой.

Вообще по молодости лет он изо всех сил стремился доказать свое превосходство над «Знаменитым Леонардо да Винчи» в областях общих для них обоих. особенно ценились индивидуальность, незаурядность. Результаты экспериментов часто погибали. Наиболее благоприятным для данного увлечения стал Рим. В начале было дело, говорит гетевский Фауст. Его первые шедевры – к примеру, «Весна» (1477-1478) и «Рождение Венеры» (1483-1484) – даже своими названиями свидетельствуют о расцвете нового искусства. В «Мадонне с цветком» дан индивидуальный тип человека в «Мадонне Литте»- тип собирательный, обобщённый, в котором физическая красота сочетается с духовным совершенством.

Композиция двора основном та же, что и во флорентийских дворцах. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Чинквеченто (итал. 1489–ок.

и Дж. Боден разделял учение Макиавелли о необходимости совершенной монархической власти (единой и неделимой), которая одна лишь способна обеспечить мир, справедливость и цивилизованное развитие человечества. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.

Ренессанс в Нидерландах исчерпывает себя в 1560-е. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. 3) Рафаэль Санти (1483-1520) — второй выдающийся представитель Высокого Возрождения в Италии. Прекрасное образование и непрерывное самообразование сделали его самым знаменитым просветителем Высокого Возрождения и, как выражаются ныне, «ходячей энциклопедией». Слева от мадонны изображен папа Сикст, восторженно созерцающий чудо, справа — св.

Уже в 20 лет его признали и уважали как выдающегося художника. Он вырос в медической Флоренции, . Renaissance) – восстановление, античной образованности, возрождение классической литературы искусства, философии идеалов древнего мира искаженных или забытых в «тёмный» и «отсталый» для Западной Европы период Средних веков.

«Тогда я исправлю картину за несколько минут», – добавил он. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Стивеном были сформулированы теоремы гидростатики Тарталья успешно изучал теорию баллистики Кардано открыл решение алгебраических уравнений третьей степени. Г. Кремер (Меркатор) создал более совершенные географические карты. Леонардо да Винчи (1452-1519) — один из выдающихся деятелей итальянского Возрождения. Уже во 2-й половине XIVв. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Его известнейшие творения – церковь Санта-Мария прессо Сан-Сатиро в Милане (1479-1483), колоссальное палаццо делла-Канчеллериа в Риме (1483-1513) и проект римского Собора Святого Петра (1506-1514) – одного из величайших архитектурных сооружений в мировой культуре. Но волею судьбы он стал еще и живописцем и архитектором. Его эстетике чужд итальянский пафос абсолютного в человеке, страсть к классическим формам (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты).

Его гуманистическая педагогика получила художественное выражение в «Разговорах запросто», а его остросатирическое произведение «Похвала Глупости» было направлено против невежества, догматизма, феодальных предрассудков. ренессансная культура получила распространение в Венгрии, где королевское покровительство сыграло важную роль в расцвете гуманизма в Чехии, где новые веяния способствовали формированию национального сознания в Польше, которая стала одним из центров гуманистического вольномыслия. В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку.

для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус». Ещё до Флорентийской унии (1438) и падения Константинополя (1453) жил первый гуманист – Петрарка (1304 – 1374), с которого обычно и начинают эпоху Возрождения. Сам тип художника, его мировоззрение, положение в обществе решительно отличаются от того, которое занимали мастера 15 в., еще во многом связанные с сословием ремесленников.

К 25 годам он уже был автором двух шедевров — «Пьеты» и «Давида». Новая, ренессансная культура широко опиралась на наследие античности, осмысленное по-иному, чем в средние века, а во многом и заново открытое (отсюда понятие «Возрождение»), но она черпала также из лучших достижений средневековой культуры, особенно светской— рыцарской, городской, народной. в мастерской Микеланджело.

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. При создании этого картона Леонардо вступил в соревнование с молодым Микеланджело исполнявшим заказ на фреску «Битва при Кашине» для другой стены того же зала. В правой стороне, ниже ангелов-опять праведники, под которыми – восставшие титаны, еще ниже – ладья с Хароном, который гонит грешников в ад. Мора погубила его принципиальность, граничащая с дерзким упрямством. В XIV—XV вв. Так, в гражданском гуманизме— направлении, сложившемся во Флоренции в первой половине XVв.

Особенности эпохи Возрождения обозначаются двумя периодами существования Ренессанса. деятельность которых находилась вне контроля церкви. Младенец ест черный виноград – символ причастия.

Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии. Новая нидерландская живопись получила широкий отклик в Европе: уже в 1430–1450-е появляются первые образцы новой живописи в Германии (Л. Мозер, Г. Мульчер, особенно К. Виц), во Франции (Мастер Благовещения из Экса и, конечно, Ж. Фуке). Появились портреты, которых вовсе не рисовали в Средние века, карикатуры. Они вызывают у апостолов бурные чувства – отчаяние испуг, удивление, гнев. Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г. Пейербаха (Пурбах) и И. Мюллера (Региомонтан).

Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов (фреска Страшный Суд на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, 1536-1541), пронизаны горькими размышлениями о тщете человеческой жизни, о мучительной безнадежности поисков истины (отчасти предвосхищающие живопись барокко росписи капеллы Паолина в Ватикане, 1542-1550). Удивительные творения мастеров того времени продолжают вызывать восхищение и по сей день. Это слияние архитектуры с пейзажем будет, потом блестяще развито стилем барокко. Что, конечно же, не мешает считать умной саму себя или умным себя самого. По возвращении Рим поступил на службу папы Юлия III, для которого.

И хотя набожная Реформация во многом отличалась от «безбожного» Ренессанса, очевидна прямая преемственность этих эпох. Его собственные скульптуры украсили дворцы и церкви.

В литературе же, помимо того стилевого направления, которое носит наименование ренессансного классицизма и которое ставит своей задачей творить по правилам древних авторов, развивается и опирающийся на наследие смеховой народной культуры гротескный реализм и ясный, свободный, образностилистически гибкий стиль ренессанс и на поздних этапах Возрождения прихотливый изощренный, нарочито усложненный и подчеркнуто манерный маньеризм. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. К этому же времени относится создание портрета Моны Лизы («Джоконда», ок. Новым подъемом ренессансной литературы в Италии отмечен XVI век: Лудовико Ариосто прославился поэмой «Неистовый Роланд», где переплетаются реальность и фантазия, прославление земных радостей и то грустное, то ироничное осмысление итальянской жизни Бальдассаре Кастильоне создал книгу об идеальном человеке своей эпохи («Придворный»). Он лично организовал первые в современной истории костры, на которых сжигали книги и картины, уничтожал «срамных идолов» и «блудилища разврата».

Всё это способствовало распространению феодальной реакции. платереско и мануэлино). Rinascimento, фр.

Темпьетто Часовня — ротонда Маленький храмик Три основных ступеньки крипта. Именно вот таким образом их привлекало творчество художников. Но к тому же самому мы приходим и при изучении его литературных произведений.

Впечатление такое, что он только что умер или даже вот сейчас умирает у нее на руках. Обе они разными путями стремились к обретению духовной свободы. Его важнейшими творениями стали фреска «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а также всемирно известный портрет молодой флорентинки Моны Лизы. Он был мастером центрических композиций с идеально выверенными пропорциями. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др.

Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Италия, можно сказать, жила быстрее остальных. Утопический социализм).

Тогда говорили о «возрождении» искусства в Италии после многих лет упадка. Фичино считал человека центром мира, связующим звеном (эта связь осуществляется в познании) прекрасно организованного космоса. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла). Крупнейшими политическими мыслителями были Ф. Отман и Дюплесси Морне, выступавшие против тирании и Ж. Боден, ратовавший за укрепление единого национального государства во главе с абсолютным монархом. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера V в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая).

Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают.

В изобразительном искусстве этот период знаменуется окончательным переходом от гармоничной условности и образного строя средневековья, в значительной степени подчинённых идеалам духовности и каноническим нормам раннехристианской культуры (переход этот наметился ещё в эпоху проторенессанса — дученто и треченто), — к системе взглядов, представлений и правил, послуживших основой для формирования концепции фигуративного искусства, т. н. реализма и, в свою очередь, ставших питательной средой для такого направления, как академизм.

Рисовал он тоже «одной левой», причем медленно, бесконечно экспериментируя. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана – Эль-Кано (1519–1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли. ). Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы. Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521).

Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. пол. До половины XV века Возрождение было порой энтузиазма и восторженных открытий. «Диспут» и «Афинская школа», «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Возникла океанография. И уже во второй половине 16 в. возникают тенденции антиманьеристического искусства.

В монументальной живописи Корреджо игривая лёгкость и декоративное изящество (росписи в монастыре Сан-Паоло в Парме, 1517–1520 гг. ) сменяются поисками динамической экспрессии: в росписях церкви Сан-Джованни Эванджелиста (1520–1523 гг. ) и собора в Парме (1526–1530 гг. ). Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. В Италии особенно чувствуется невозможность уйти от наследия Античности (Анфитеатр, Колизей и пр. ). Савонарола лишился поддержки народных масс и в 1497 г. был схвачен подчиненными, отлучен от церкви и по приговору приората (тогдашнего правительства Флоренции) казнен с изощренной жестокостью.

Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет— лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Донателло представил Давида облике еще не вполне сложившегося юноши.

Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». Медали, статуи, драгоценные камни, здания, надгробные памятники чтились, как святыня. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Гуманисты и гуманизм все более притягательным оказывается сам человек.

Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета. Спасаясь от церковных преследований, он погиб при кораблекрушении. В 1508 г. Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II.

Он должен стремиться к знанию, к постижению окружающего мира и самого себя. Великим архитектором и даже зачинателем Высокого Возрождения в зодчестве считается Донато дАнджело Браманте (1444-1514). М. Сервет высказал мысль о наличии легочного круга кровообращения.

Джотто и художники Сиенской школы были первыми, пытавшимися индивидуализировать человеческую фигуру по форме и цвету. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

XVI век— время активного утверждения ренессансного стиля в архитектуре, особенно светского назначения, для которой была характерна тесная связь с традициями античного зодчества (ордерная архитектура). Крупнейший художник Питер Брейгель, прозванный «Мужицким», в своих картинах крестьянской жизни и пейзажах с особой полнотой выразил ощущение единства природы и человека. Северное Возрождение тесно граничит с итальянским Возрождением, но имеется ряд характерных отличий. Расцветает интерес к античной культуре, происходит её «возрождение»— так и появился термин. Фоном служит изображение сада с темной листвой.

Гений художника воплотился в главном произведении — «Изенгеймском алтаре» (1512—1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными. Вначале выступал как художник, что отразилось в первой архитектурной работе Браманте — перестройке церкви Санта-Мария прессо Сан-Сатиро в Милане (1479–1483 гг. ): перекрыв главный неф и трансепт мощными цилиндрическими сводами, он использовал перспективную роспись и рельеф, чтобы изобразить перекрытый таким же сводом хор. В Испании культура Возрождения переживала «золотой век» во 2-й половине XVIв. — первых десятилетиях XVIIв. Крупными центрами издательского дела были в XVIв.

три статуи — «Умирающий раб», «Восставший раб» и «Моисей». Национальной переработке подверглось Возрождение также в Нидерландах, в Англии и Испании. Младший современник Леонардо и Микеланджело — Рафаэль Санти (1483—1520) из города Урбино, быть может, самый «ренессансный» из ренессансных художников. Иеронимом», «Вознесение Богоматери». Эта особенность проявлялась в утонченных элементах мускулов и тела.

В «Книге песен» Петрарки отразились тончайшие оттенки его любви к Лауре. Сикста в Пьяченце. В английском Возрождении на его раннем этапе ведущей фигурой был Томас Мор, создатель «Утопии», где гуманистические идеи свободы, равенства, справедливости были положены в основу идеального общества без частной собственности (см. Отдавая споре искусств пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык подобный математике сфере наук, который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. Сикста одного из итальянских монастырей.

К этому времени относится создание таких теоретических трудов, как «Правила пяти архитектурных ордеров» (1562) Джакомо Виньолы и «Четыре книги по архитектуре» (1570) Андреа Палладио. Английский врач У. Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Самое же интересное в нидерландской живописи 16 в. – это разработка жанров станковой картины, бытового и пейзажного (К. Массейс, Патинир, Лука Лейденский). Гуманисты внесли ценный вклад в развитие всех этих наук. Работа эта осталась в мастерской художника. Для опор используются гермы из камня скульптуры женщин, пилястры, балясины.

В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Этому способствовало и великое изобретение Иоганна Гутенберга— книгопечатание. В основном это были военные технологии, такие как пушечное литьё, восходящее ещё к XV веку. Возрождение или Ренессанс (от фр. Мантенья был учеником малозначительного живописца Франческо Скварчоне, многолюдной мастерской которого наряду со следованием готическим традициям господствовала атмосфера преклонения перед древнеримской античностью. На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). Высокое, квадратное в плане пространство завершается каскадом из трех лестниц.

Начались годы странствий. Небеса сине-голубого оттенка, которые пронизывали солнечные лучи, что проникали сквозь облака белого цвета, являлись великолепным фоном для парящих существ. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Об этом свидетельствуют народные движения начала 16 в. во многих итальянских городах и в частности во Флоренции, где республиканское правление устанавливалось дважды: с 1494 по 1512 и с 1527 по 1530 г. Огромный общественный подъём послужил основой расцвета мощной культуры Высокого Возрождения. Он построил 12 церквей для Ивана III, в том числе Архангельский собор, также отмеченный успешным смешением русской традиции, православных канонов и стиля Ренессанса.

Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. Восприятие классического наследия в Риме прошло полноценно и в более глубокой степени. Эта небольшая картина изображает момент, когда после Тайной вечери Иисус удаляется со Святым Петром и двумя сыновьями Зеведеевыми в Гефсиманский сад, где, оставив сопровождающих его апостолов, уходит молиться, обращаясь к Богу-отцу: "Отче Мой.

Картины на этот сюжет Рафаэль писал всю жизнь. до первых десятилетий XVIIв. Каждая часть ее имеет самостоятельное значение и то же время подчинена целому.

В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Уже из биографии мастера легко можно было усмотреть его равнодушие к социальным проблемам. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма).

Первопроходцем и основателем ренессанса в литературе по праву считают Франческо Петрарку. По бокам их продолжением стали сюжеты «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олофсрн», «Казнь Амана» и «Медный змей». Он имел единомышленников и союзников во многих странах Европы (Дж. Колет и Томас Мор в Англии, Г. Бюде и Лефевр дЭтапль во Франции, И. Рейхлин в Германии).

Томас Мор (1478-1535) – выдающий английский политик и мыслитель. Именно он был первым поэтом, который четко и непреклонно возродил гуманистическую традицию. Макиавелли и Гвиччардини объяснили все беды Италии, ставшей в первые десятилетия XVIв. Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров.

Его именуют еще «елизаветинской эпохой». Для нового стиля был характерен особый реализм: передача трехмерного пространства посредством перспективы (хотя, как правило, приблизительно), стремление к объемности. В 16 в. Итальянцы Н. Тарталья и Дж.

Все фигуры плафона капеллы исполнены невиданной мощи и драматизма. Самый ранний его рисунок – пейзаж окрестностей Флоренции. Этот мотив будет развит затем Рафаэлем таких картинах, как Мадонна со щегленком, Прекрасная садовница и ряде других. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Гроза», «Три философа»).

Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Именно на этой благодатной почве расцвела новая культура — культура Возрождения. Возрождение в Италии получило в XV веке характер «паганизма», т. е. возрождения античной языческой культуры.

Художники Возрождения считали его реформатором живописи. о нём краткую и более подробную статьи). Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).

Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну», предназначавшуюся для церкви св. Сансовино создал 2 скульптуры для Сала Деи Джиганти во дворце Дожей — огромные фигуры Марса и Нептуна. Инновация или реставрация казус Возрождения Вестник истории, литературы искусства. Корреджо (ок. Одно из наилучших произведений художника – фреска «Тайная вечеря», написанная на библейский сюжет в одном из миланских монастырей.

Он выразил это в виде "квадратуры круга" и "витрувианского человека". В итальянском обществе XIV—XV вв. Северное Возрождение было подготовлено возникновением в 1420-е – 1430-е на основе поздней готики (не без опосредованного влияния джоттовской традиции) нового стиля в живописи, так называемого «ars nova» – «нового искусства» (термин Э. Панофского).

1503 г. ), одного из самых прославленных произведений мировой живописи. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Начав свою карьеру помощником судьи, он стал лорд-канцлером Великобритании (1529-1532) – вторым человеком после короля. Казалось, чтобы объединить их, нужна была внешняя угроза апокалиптического масштаба.

Однако в 90-е годы XV в. бедствия, сотрясавшие Италию, ударили и по творчеству Боттичелли. Это произведение поражает и оригинальностью замысла и совершенством исполнения. Искусство эпохи Возрождения большое внимание уделяло природе. Он был, по выражению Энгельса, «не только великим живописцем, по и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики». Христос сказал апостолам: «Один из вас предаст меня». Работал в Парме и Корреджо. При этом оставался честным и принципиальным человеком.

Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524—1526 гг. Жанекен, К. Лежён). Все они выполняют свой героический долг, большие, сильные, могучие люди. Правда, эти представления из убеждения превратились систему языковых стереотипов.

Художник поставил перед собой сложную задачупри полной внешней неподвижности модели передать движение её души. Возрожденческие мадонны – прекрасны своей женской привлекательности.

Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода.

Большое место венецианском искусстве занимали пейзаж, портрет, массовые сцены. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Есть даже целая история, как он создал эпоху Возрождения.

Его отличали высокая нравственность и глубокая ученость. получила социальная утопия. В конце XV— конце XVIв.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов.

Это была эпоха крупных перемен в истории народов Европы. Драматург Шекспир стал совладельцем театра. Еще угрюмее и беспросветней иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, картины «Оплакивание Христа» (1495), «Распятие» (1497) и «Мистическое Рождество» (1500). Величие художника оказалась и том, что он обращался своем творчестве к миру простых людей. По мнению гуманистов искусство способствует воспитанию гармоничной личности. – втор.

Это по-юношески легкое и поэтичное творчество с колоритной и томной игрой нежных красок. Именно человеческое «Я» заменяет в эпоху Возрождения средневекового Бога, становится самым важным для всех гуманистов и в труде и в наслаждениях. «Новое искусство», глубоко религиозное интересовалось индивидуальными переживаниями, характером человека, ценя в нем прежде всего смирение, благочестие. Эразм Роттердамский (1469-1536) всю жизнь скитался по Голландии, Франции, Англии, Германии, Италии и Швейцарии, находясь в положении беглого монаха полуеретика-полусвятого. Микеланджело закончил скульптурную группу «Пьета» — оплакивание Христа Марией, полную невыразимой скорби, страдания и достоинства.

Но это подражание (в особенности в Германии) привело наконец к чрезмерной сухости, которую в начале 60-х годов XIX в. старались побороть возвращением к Ренессансу. Образованные итальянцы считали, что наступил упадок культуры, затянувшийся на много веков. Исследователи давно обратили внимание на тесную связь сонетов и драматургии Шекспира.

Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616). Памятник Сфорца должен был более чем полтора раза превысить конные монументы, выполненные Донателло и Верроккьо. (они велись между королями Франции, Испании и германским императором за овладение итальянскими территориями), открывшие французам богатство ренессансной культуры Италии. Мадонны Леонардо светлы исполнены доброты и внутренней гармонии.

При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). Отдельные тенденции предвозрожденческого характера проявились и в русской культуре XVв. Высокое Возрождение – хронологически непродолжительный этап эпохи Ренессанса (конец XV века – первая половина XVI века), был «Золотым веком» итальянского искусства.

В конце 15 – начале 16 вв. В церкви Санта-Мария делле Грацие в Милане (1492–1497) Браманте создал хор и светлое просторное средокрестие, увенчанное лёгким куполом цельность замысла сочетается здесь с традиционной для зодчества Ломбардии декоративностью. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498).

Если рассматривать основные направления культуры: живопись, архитектуру и скульптуру, то можно заметить некоторую однообразность. Подобно буйству собственных красок буйствовал и сам Микеланджело. Одна из идей эпохи- стремление возвратиться к высоким образцам античной литературы, философии и искусства.

Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс). Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). «Возрождение» или «Ренессанс» – эпоха конца XIV — начала XVII в., новая культура и стиль жизни, зародившиеся в Италии, получили распространение и в других европейских странах. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Под влиянием Савонаролы флорентинцы в 1494 г. свергли власть семейства Медичи («плутократию» – то есть власть богатых) и установили республиканско-демократическую форму правления. В Нидерландах в первой трети 16 в. начали распространяться течения, ориентированные на Высокое Возрождение и маньеризм Италии (Я. Госсарт, Я. Скорель, Б. ван Орлей и др. ).

В диалоге «Моя тайна», ряде трактатов он развивал идеи о необходимости изменить структуру знания— поставить в центр проблемы человека, критиковал схоластов за их формально-логический метод познания, призывал к изучению античных авторов (Петрарка особенно ценил Цицерона, Вергилия, Сенеку), высоко поднимал значение поэзии в познании человеком смысла своего земного бытия. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Великие географические открытия расширили горизонты современников. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха.

В пещере, где причудливые кристаллы свисают с потолка, а из расщелин камня пробиваются цветы и травы (написанные, кстати сказать, с ботанической точностью), прямо на земле расположились мадонна, дети и ангел. Крупные изменения произошли и в общественных науках. Ангел, обращаясь к зрителю, вводит его в картину, указывая на эту сцену перстом. Все это существенно портило жизнь да Винчи и заставляло его еще больше замыкаться в себе.

В итальянских университетах расширялся круг наук о человеке и обществе. Но после возвращения Медичи Макиавелли обвинили в заговоре и жестоко пытали.

Данте же, напротив, радуется реальному, земному миру, любуется им, он любит. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. Творчество некоторых художников этого времени (Дж.

Габриели). Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520). Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна», созданная около 1513 г. Долгое время она служила алтарным образом в церкви Святого Сикста (отсюда и название картины) в небольшом итальянском городке Пьяченце. Для Высокого Возрождения очень характерно воодушевление классической древностью.

С единственного автопортрета, вы полненного художником преклонном возрасте, на нас пристально смотрит че ловек, умудренный жизненным опытом. Уже в ранних произведениях, выполненных до 1505 г. («Поклонение пастухов», «Юдифь»), проявляется главная особенность искусства Джорджоне — поэтическое представление о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил, присутствие которых раскрывается не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворённости. Во многом такие системы государственного устройства были продуктами стихийного развития.

«У государей нет места для философии», – как-то заметил Мор. Искусство и наука для Леонардо существовали нераздельно. По совету одного из них он изваял свою первую работу — рельеф «Битва кентавров», полную молодой энергии и любования физической красотой. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Но они, вероятно, были подобны более позднему Вакху или гигантскому мраморному «Давиду» – статному, мускулистому, одухотворенному и прекрасному юноше во всей неприкрытой наготе. В особенности дорого было открытие «грязного, запыленного» Квинтилиана, сочинение которого Поджо собственноручно переписал в 53 дня.

Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе). Варвара. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес Diego Rodriguez de Silva Velazquez. Оставаясь искренним католиком, Томас Мор был гуманистом в лучшем смысле этого слова. При дворе папы Николая V жил замечательный архитектор и писатель-энциклопедист Альберти. С годами мировоззрение Микеланджело все более окрашивалось трагические тона.

Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Наоборот, многие и сегодня считают, что все вокруг – дуры и дураки.

Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Согласно шестому по счету договору, заключенному с ними, в 1545 г. в римской церкви Сан-Пьетро ин Винколи было установлено двухъярусное пристенное надгробие, включившее «Моисея» и 6 статуй, выполненных в начале 1540-х гг.

Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Искусство). Эти мысли разделял и его друг Боккаччо, автор книги новелл «Декамерон», ряда поэтических и научных сочинений. В нём укреплялись антиренессансные антиклассические тенденции, воплотившиеся маньеризме.

Все они значительно опередили свое время. Известная картина да Винчи — портрет Моны Лизы («Джоконда») — поражает своей реалистичностью. Это период с 1420 по 1500 гг. Этим названием потомки явили своё восхищение грандиозным созданием Данте. Одна из первых самостоятельных работ, выполненных после оставления мастерской Верроккио, – «Мадонна с цветком», она же- «Мадонна Бенуа» (ок. Его короткая жизнь была удивительно легким, полным успехов и всеобщего признания.

В этот период столицей искусства становится Рим, а не Флоренция. Лично Макиавелли, по отзывам современников, был безупречно честным и порядочным человеком. В 16 в. европейцы были уверены, что «мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан». Художники Высокого Возрождения – люди высокой культуры, «титаны Золотого века», чья гениальность преумножилась жесточайшей конкуренцией. Но Адам и Ева лишены покорности – их протесте есть оттенок смелого богоборчества.

Счастье он связывал с реализацией внутренних возможностей индивида, чему должно служить светское воспитание и образование, основанное на свободомыслии. В целях усиления эмоционального звучания образов Корреджо иногда прибегает к эффектам контрастного ночного освещения («Поклонение волхвов» или «Ночь», ок.

Мощному атлету (высотой 5, 3 м. ), которого вырубил он, ничего не стоило победить двухметрового Голиафа, а ведь победа библейского Давида считалась чудом. Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Якопо Сансовино (1486–1570) — итальянский скульптор и архитектор. Многие из этих городов были республиками. Главное создание Браманте — проект собора св.

Подводя итоги, следует отметить, что Возрождение Италии и Реформация Северной Европе могут, как это и делал. (сер. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи.

Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь Боттичелли). В искусстве это прежде всего творчество Андрея Рублёва и художников его круга, в литературе— «Повесть о Петре и Февронии Муромских», рассказывающая о любви муромского князя и крестьянской девушки Февронии и сочинения Епифания Премудрого с его мастерским «плетением словес». Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Художник умер возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности.

Первые годы становления мастера прошли для него довольно благоприятных условиях. В «Тайной вечере» Леонардо дает новое, отличное от традиционного, решение библейской темы: он впервые изображает психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств, сам процесс драматического события. Искусство эпохи Возрождения преклонялось перед красотой человеческого тела.

Им написаны портреты папы Юлия II (1511 г. ), папы Льва X с кардиналами (1518 г. ) и др. Они были связаны с возрастающим интересом к человеческой личности и ее психологии.

Гуманисты выступили против диктатуры католической церкви в духовной жизни общества. Более столетия Италия оставалась единственной страной ренессансной культуры к концу XVв. Это намек на современные Рафаэлю события — изгнание из Папской области французских войск.

Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени. Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (станц) Ватикана. Деятельность его связана основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом.

Он считал природу наставницей и в своём творчестве исходил их конкретной действительности, отталкивался от неё. Для них стала характерной героизация личности. Мор стоял на своем и ему отрубили голову. Менялся и духовный мир человека.

Именно он привлек к своему двору наилучших итальянских артистов. Около этого же времени была начата законченная значительно позднее «Мадонна Литта» (1480- е гг.

Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Родоначальником современной политической науки и доныне ее самым известным представителем по праву является философ и историк Никколо Макиавелли (1469-1527). Эразм широко понимал задачи новой культуры. Его главный труд – «Шесть книг о государстве» (1576). Зарождение ренессансной литературы во 2-й половине XIVв.

Истинным родоначальником эпохи Возрождения в литературе принято считать итальянского поэта Данте Алигьери (1265—1321), который истинно раскрыл сущность людей того времени в своем произведении под названием «Комедия», которое впоследствии будет названо «Божественной комедией». Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Среди них «Иаков Зеведеев», «Бахус и Пан», «Мадонна с младенцем», «Марс», «Нептун» и др. Остро чувствуется кошмарная нелепость бытия. Живопись М. Грюневальда, напротив, была проникнута религиозной экзальтацией. Может быть, чтото от этого есть и Сикстинской мадонне — не чересчур ли эффектны взбитые облака, по которым она ступает. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Во время работы в Ватикане художник создал знаменитую скульптурную композицию «Афинская школа», в которой увековечил фигуры выдающихся античных философов и ученых. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Средние века, как вы знаете, назывались темными веками. Кроме того, он прославился копированием и реставрированием античных статуй, включая скульптурную группу «Лаокоон и его сыновья». Эта личность требовала субъективноимманентного понимания действительности.

Религиозные войны во Франции) широкое развитие получила публицистика, выражавшая различия в политической позиции противоборствующих сил общества. написана грандиозная героическая поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», в которой отразились не только завоевания светской ренессансной культуры, но и начавшийся кризис гуманистического мировоззрения, связанный с усилением религиозности в условиях контрреформации, с утратой веры во всемогущество личности. Все они по-разному выявляли специфику ренессансного искусства: стремление к жизнеподобию образов, основанному на принципе «подражания природе», широкое обращение к мотивам античной мифологии и светской интерпретации традиционных религиозных сюжетов интерес к линейной и воздушной перспективе, к пластической выразительности образов, гармоничности пропорций и т. д. Распространенным жанром живописи, графики, медальерного искусства, скульптуры стал портрет, что было непосредственно граничит с утверждением гуманистического идеала человека.

В искусстве французского Возрождения на первый план выдвинулся жанр портрета, выдающимися мастерами которого стали Ж. Фуке, Ф. Клуэ, П. иЭ. Дюмустье. Выше – устремляющиеся вверх души, над которыми расположены праведники. Одна из самых выдающихся фресок этого цикла — «Афинская школа», на которой Рафаэль представил идеальное сообщество великих античных философов и ученых — Платона, Аристотеля, Сократа, Пифагора.

В 1534 г. Микеланджело приступил к своей первой работе в Риме – реконструкции Капитолия. Леонардо придумал и изготовил такие машины, как крутильный станок на несколько веретен, прокатный стан, волочильную машину, станки для нарезки винтов, приспособления для шлифовки оптических стекол, устройство для насечки напильников, камерные шлюзы, водоподъемные машины различных конструкций, рессорный (пружинный) автомобиль, домкрат, будильник, паровую пушку, пирамидальный парашют и многое другое. Гуманизм (от лат.

По заказу Флорентийской республики он исполнил картон для фрески «Битва при Ангиари», которая должна была украсить одну из стен зала Совета в палаццо Веккио (здание городского самоуправления). Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Позднее этот термин стал применяться относительно ко всей эпохе. Если Савонарола пытался возродить христианскую праведность в ее предельно идеализированном виде, то другой Великий религиозный деятель периода Высокого Возрождения – Мартин Лютер (1483-1546) воспользовался критикой царящей бездуховности для того, чтобы создать новое вероисповедание под видом восстановления первоначального христианства. В эпоху Возрождения новая ренессансная культура сосуществовала с культурой позднего Средневековья, что особенно характерно для стран, лежавших севернее Италии.

Лишенный возможности работать на благо Отчизны, Макиавелли пишет свои знаменитые произведения «О военном искусстве» (1521), «Рассуждения на первую декаду Тита Ливия» (1531), «Государь» (1532), «История Флоренции» (1532). Начинания Парацельса продолжил другой швейцарский врач – основоположник современной анатомии Андреас Везалий (1514-1564). Микеланджело, напротив изобразил картины сотворения мира и жизни первых людей на земле, эпизоды из Библии, пророков и сивилл (пророчиц), предков Христа. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Последняя приняла участие в движении лишь в XVI в. и прославилась богатейшей коллекцией монет, медалей, всяких древностей и манускриптов.

Художник был внимательным наблюдателем природы. В 1483- 1490/94 годах художник пишет «Мадонну в гроте» (Лувр, Париж) и позднее около 1505- 1508 годов с помощью одного из учеников Амброджо де Предис делает с неё несколько изменённое повторение (Национальная галерея, Лондон), значительно уступающее собственноручно выполненному варианту. Самая значительная из монументальных росписей Леонардо — «Тайная вечеря» (1495–1497 гг. ).

Клан Медичи щедро спонсировал творческую инициативу. Широкое распространение в XVI— начале XVIIв.

Ещё в 1386 году генуэзские послы впервые принесли «живую воду» в Москву и представили её великому князю Дмитрию Донскому. Талант Микеланджело окреп очень быстро. Первая живописная работа- фигура коленопреклонённого ангела исполненная двадцатилетним Леонардо в картине его учителя Верроккио «Крещение» (ок. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. В 1523–1534 гг. Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом (Понтормо, Бронзино, Челлини, Пармиджанино и др. ).

Самый ранний рисунок- пейзаж окрестности Флоренции: в углу- надпись, сделанная рукой Леонардо: «В день святой Марии Снежной пятого августа 1473 года». Вернувшись во Флоренцию, он сделал колоссальную (5, 5 м высотой) мраморную статую Давида – молодого пастуха, который, по библейской легенде, победил великана Голиафа. Однако восстановление античного наследия (гуманисты разыскивали рукописи древних авторов, очищали тексты от позднейших наслоений и ошибок переписчиков) не было для них самоцелью, а служило основанием для решения актуальных проблем современности, для построения новой культуры.

Отличительной особенностью культуры Высокого Возрождения было необычайное расширение общественного кругозора ее создателей, масштабность их представлений о мире и космосе. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Плавно возносящийся на высоту 132, 5 метра купол собора виден почти со всех точек города.

В отличие от других видов искусства музыка Античности не поддавалась возрождению, поскольку нотные записи Древней Греции и Древнего Рима не были расшифрованы. Характерным элементом пейзажей была разнообразная и пышная растительность.

Италия была страной богатых и могущественных городов-государств. В XVIв. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Основная область творчества Джорджоне — светская станковая живопись.

К. Геснер обогатил знания в области зоологии своей «Историей животных». Так к Микеланджело пришла слава. Традиционная композиционная схема – человеческая фигура на первом плане на фоне пейзажа обрела невиданную ранее психологическую глубину образа, стала высочайшим художественным воплощением человеческой личности. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок.

Дученто, как и треченто, сыграло большую роль в развитии итальянского искусства. У Микеланджело Давид воплощает безграничное могущество человека. Папа Лев X хотел наградить художника кардинальской шапкой, кардинал Биббиена лелеял мысль женить его на своей племяннице, но Рафаэль с присущей ему мягкостью, не отказываясь прямо, всячески это оттягивал. Французский Ренессанс, носивший всецело придворный характер (в Нидерландах и Германии искусство больше было граничит с бюргерством) был, пожалуй, самым классическим в Северном Возрождении.

Эпоха Возрождения объединила их. На потолке капеллы он создал мир титанов. В Парме творил Антонио да Корреджо (настоящая фамилия Аллегри 1489-1534), прославившийся росписями купола церкви Сан-Джованни Эванджелиста (1520-1523), предвосхитив сложными ракурсами, контрастным освещением и вихреобразной композицией пространственные эффекты стиля барокко, ставшего модным в следующем столетии.

1530 г. ). Это был настоящий подвиг. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Обладавший на редкость независимым, резким и прямым характером, он тем не менее был вынужден служить всесильным заказчикам.

Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483—1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма.

В XVI— первых десятилетиях XVIIв. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Микеланджело воздвигает здание библиотеки Лауренцианы во Флоренции (первая публичная библиотека в Европе), к 1568 г. по его модели был завершен вестибюль библиотеки с лестницей, органической динамикой своей композиции вызывающей представление о потоке лавы.

Монументальные живописные циклы Микеланджело выполнял без посторонней помощи. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Его духовной основой, по мнению исследователей, стало прежде всего так называемое «Новое благочестие» северных мистиков 15 в., предполагавшее специфический индивидуализм и пантеистическое приятие мира.

Масляная живопись получила особенно широкое и богатое развитие Венеции, однако, не только потому, что она представлялась наиболее удобной для замены фрески иной приспособленной к влажному климату живописной техникой, но и потому, что стремление к передаче образа человека тесной связи с окружающей его природной средой интерес к реалистическому воплощению тонального и колористического богатства зримого мира можно было раскрывать с особой полнотой и гибкостью именно технике масляной живописи. В ботанике Э. Корд и Л. Фукс систематизировали широкий круг знаний. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93х13, 41 м) папскую капеллу включает в себя: 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения небес» до «Всемирного потопа» 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа.

Изображение жены флорентийского горожанина Моны Лизы Джоконды предельно просто и лаконично. 14, 15, 16 века – это эпоха Возрождения. Эти возрожденческие мадонны, конечно, не имеют ничего общего с прежними иконами, на которые молились, к которым прикладывались и от которых ждали чудесной помощи.

Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии. В 1505 году Микеланджело был призван Юлием II Рим, где он создал проект папской гробницы. В росписях Сикстинской капеллы Микеланджело вышел за рамки художественных идеалов Ренессанса. Караваджо считается основателем стиля барокко. Дальнейшее развитие живописи в 15 в. шло в школах Флоренции, Умбрии, Падуи, Венеции (Ф. Липпи, Д. Венециано, П. дела Франческо, А. Паллайоло, А. Мантенья, К. Кривели, С. Боттичелли и многие др. ). Упав с подмостков и сломав ногу, заперся, чтобы «до смерти не сойти с этого места».

(наиболее видные его представители— Леонардо Бруни и Маттео Пальмиери), — этика основывалась на принципе служения общему благу. Детали его произведений пластичны. В учениях утопистов Дони, Альбергати, Цукколо идеальное общество связывалось с частичной ликвидацией частной собственности, равенством граждан (но не всех людей), всеобщей обязательностью труда, гармоничным развитием личности.

Кастильоне», 1514-15). Джотто наметил путь, по которому пошло её развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур изобразил в живописи интерьер. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок.

«Если душа беспорядочна и хаотична, -утверждал Леонардо, -то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитает». Фреска сильно разрушена. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Главным из всех занятий для Леонардо всегда оставалась живопись. Прежде всех других искусств преобразовалась архитектура. Уже 23 года он создал удивительное произведение, которое принесло ему известность и славу.

Этому способствовало в немалой степени книгопечатание. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. Купец Гирьяко всю жизнь с умилением собирал рукописи, странствуя по всему свету. В условиях высокого уровня городской цивилизации начался процесс зарождения капиталистических отношений и кризис феодализма, происходило складывание наций и создание крупных национальных государств, появилась новая форма политического строя— абсолютная монархия (см. Микеланджело Буонарроти (1475–1564) — третий из титанов итальянского искусства, его творчество явилось кульминацией Высокого Возрождения и в то же время отражением глубоких противоречий культуры эпохи. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. После Рима видными центрами Возрождения были Неаполь (с его королем Альфонсом Великодушным), Милан и Венеция.

В этой книге он откровенно высмеивает всех своих современников, за присущую им «умственную недостаточность», гиперболизирует разные формы проявления скудоумия и невежества. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. произошел термин «гуманисты» Итальянские гуманисты провозгласили новый идеал человека. За четыре года Микеланджело один расписал потолок площадью около 600 квадратных метров. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. С этого же времени рядом с ним стали вновь процветать барокко и рококо.

Один из знаменитых мастеров сиенского Треченто — Симоне Мартини 1284—1344. После взятия Милана французскими войсками Леонардо покинул город. Искусство период Возрождения было главным видом духовной деятельности.

В Германии культура Возрождения переживала бурный взлет в конце XVв. — 1-й трети XVIв. Теорией рычагов и весов занимался Кардано.

Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. «Мадонна в гроте» согласно контракту должна была изображать мадонну в окружении святых, то есть представлять собой обычную церковную композицию. Он не был новатором в искусстве. Собственно искусство Северного Возрождения рождается на рубеже 15–16 вв. Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии. Это был честолюбивый человек.

А в 1511 г. вышло его собственное произведение «Похвала глупости», принесшее Эразму всемирную славу. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Вернувшись в 1501 г. во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5–метровой статуи Давида (1501–1504 гг. ).

Это круглое в плане купольное сооружение небольшого размера. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Ренессанс во французском искусстве заканчивается в 1580-е. Первые предвестники искусства Возрождения появились Подробнее Купить за 1382. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года.

Вершиной творчества Рафаэля считается «Сикстинская мадонна» — один из последних его произведений. Государство), формировались новые общественные группы— буржуазия и наемный рабочий люд. др. Однако эти задачи были заведомо невыполнимы ми земной жизни, мире культуры. стала временем не только высоких достижений европейского Возрождения, но и проявлений кризиса новой культуры, вызванного контрнаступлением реакционных сил и внутренними противоречиями развития самого Ренессанса. Наиболее прославленным творением Рафаэля и одним из самых известных произведений мировой живописи является его «Сикстинская Мадонна» – картина, написанная для церкви св.

Он разработал проект купола храма, который является одной из главных точек панорамы Рима. Творчество Рембрандта завершилась известным полотном «Возвращение блудного сына», что и сейчас поражает глубиной изображения человеческих чувств. 1472 г. Уффици, Флоренция). Возрождение или Ренессанс (фр. Renaissance итал. Rinascimento от re/ri— «снова» или «заново» nasci— «рождённый»)— имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению и Новому времени. В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура (Л. Гиберти, Донателло, Я. делла Кверча, Л. делла Роббиа, Верроккьо и др., Донателло впервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглую статую, первым изобразил обнаженное тело с выражением чувственности) и архитектура (Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти и др. ).

Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Петра в Риме (1506 г. ). В истории человечества нелегко отыскать еще одну настолько гениальную личность, как Леонардо да Винчи (14521519).

Во Франции культура Возрождения складывалась и переживала расцвет в XVIв. Оно воспитывает, развивает гуманные чувства, оно пробуждает человеке Человека.

1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. С Лукреции Бутти и их старшего сына он писал Мадонну с Младенцем Христом. Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б. Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей).

Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Искусство Высокого Возрождения развивалось первые три десятилетия XVI века. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу.

Камоэнса Испании, центре которой человек, рожденный для великих. Эти тенденции очень ярко проявились в сатирическом романе выдающегося писателя эпохи Возрождения Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», где сюжеты, почерпнутые из старинных народных сказаний о веселых гигантах, сочетаются с осмеянием пороков и невежества современников, с изложением гуманистической программы воспитания и образования в духе новой культуры. В 1490 М. Бехайм создает первый глобус. Его жизнь оборвалась трагически – завистливые коллеги проломили череп.

Его кисти принадлежат великолепные портреты современников, наиболее известные из которых — портреты Моны Лизы («Джоконда»), Чичилии Галерани («Дама с горностаем»), Джиневры деи Бенчи. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Мечта итальянских гуманистов об универсальной личности воплотилась в Леонардо да Винчи (1452—1519) —Математик и физик инженер-строитель, фортификатор, механик, он оставил множество изобретений, далеко опередивших свое время. humanus— человеческий) стал идейной основой культуры Возрождения. Это было граничит с пере стройкой всей системы художественного видения. Фламандец А. Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов.

Немецкий ренессанс был делом одного поколения художников и истощился в 1540-е. Вторая эра Возрождения считается самым грандиозным временем его существования. Так, всю эпоху ученые делят на Раннее Возрождение и Высокое Возрождение. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни.

Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён).

---