Высокое Возрождение

Произведением, как бы завершающим период Высокого Возрождения, явилась флорентийская капелла Медичи, которой новый папа Климент VII Медичи хотел обессмертить свой род. Высокое Возрождение было самым ярким и величественным периодом Ренессанса. Таким образом, культура Высокого Возрождения лежит на стыке времен в эпохальном смысле этого слова.

Наиболее известные картины Леонардо, повлиявшие на развитие всего европейского искусства: "Мадонна в гроте" – первый монументальный алтарный образ Высокого Возрождения "Тайная вечеря", портрет Моны Лизы – "Джоконда". Кульминация искусства (конец XV и первые десятилетия XVI века), преподнесшая миру таких великих мастеров как Рафаэль, Тициан, Джорджоне и Леонардо да Винчи именуется этапом Высокого Возрождения. Центром архитектуры Высокого Возрождения стал Рим, где на базе предшествующих открытий и успехов сложился единый классический стиль. Великий скульптор, художник и архитектор Высокого Возрождения Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года в Капрезе близ Флоренции.

Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великих мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте, охватывает сравнительно короткий период времени — конец XV и первую треть XVI вв. Культура Высокого Возрождения прославлялась и распространялась по всей Европе во многом благодаря представителям точных и гуманитарных наук, расцветшим во времена Высокого Возрождения. Зарождение и развитие принципов архитектуры Высокого Возрождения происходит в Риме, где складывается единый стиль. Леонардо- художник, обобщив разрозненные достижения своих предшественников, достиг той гениальной простоты, ясности и гармонии, которые знаменовали собой начало нового, высшего этапа в итальянском искусстве- эпохи Высокого Возрождения.

С Высокого Возрождения началось распространение массового образования, доступного всем слоям общества и обязательного для знати и купечества. Донато Браманте -- основоположник и крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. Идеалами гуманизма пропитано искусство Высокого Возрождения. Живопись. живопись Высокого Возрождения имеет ряд характерных особенностей: Богоматерь и Христа стали изображать в виде простых людей фигуры людей изображались крупными портреты стали передавать эмоции, психологическое состояние человека.

В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой выразился стиль искусства Высокого Возрождения периода высшего расцвета. Различие в идеалах искусства раннего и Высокого Возрождения заключалось также в смене «натурализма» идеализацией образов. Высокое Возрождение – это период в истории искусства Италии конца XV – первой трети XVI вв., отмеченный небывалым взлетом живописи, архитектуры, литературы. Колоссальной фигурой Высокого Возрождения был скульптор, художник, архитектор и поэт Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Новое мировоззрение Высокого Возрождения воплотилось в творчестве Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана, Якопо Сансовино, ценность произведений которых выдержала самую суровую проверку временем.

Джорджоне (1476/77–1510) — итальянский живописец венецианской школы, один из основоположников искусства Высокого Возрождения. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) – Великий итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт, ярко и остро выразивший идеалы силы, присущие эпохе Высокого Возрождения, а также трагические ощущения кризиса в период Позднего Возрождения. Именно Высокое Возрождение обогатило «Вечный город» самым большим количеством грандиозных зданий, великолепных скульптур, фресок, картин и иных всемирно-исторических шедевров, не уступающих лучшим произведениям Античности и, вместе с тем, отличающихся творческой самобытностью. Близость эстетических подходов и художественного стиля, достигшего классических черт и выразительности, создавала определенное единство искусства и литературы игравших ведущую роль в культуре Высокого Возрождения.

Эпоха Высокого Возрождения имела огромное значение для дальнейшего развития и подъёма культуры и искусств.

Эпоха высокого возрождения приходится на

Гуманисты внесли ценный вклад в развитие всех этих наук.

Любимой темой мастера в религиозной живописи был образ Мадонны – Матери Иисуса Христа. В выборе мотивов, включенных в пейзаж, чувствуются уроки Джорджоне. Сформировался новый тип здания— городского дворца (палаццо) и загородной резиденции (вилла)— величественного, но и соразмерного человеку, где торжественная простота фасада сочетается с просторными, богато украшенными интерьерами. Мадонна словно предвидит трагическую участь сына. Пятьдесят две фресковые композиции, расположенные в небольших арочных сводах, включали истории Ветхого завета и составили так называемую «Библию Рафаэля». В основу этого по существу глубоко народного произведения легли весьма распространенные.

В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Работал в Парме и Корреджо. «Если душа беспорядочна и хаотична, -утверждал Леонардо, -то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитает». Необычную прелесть образов Рафаэля современники назвали словом «grazia» (грация изящество). Этот придуманный художником идеал противопоставлялся природе, полной случайностей. особенно ценились индивидуальность, незаурядность. Обе они разными путями стремились к обретению духовной свободы.

Помимо прочего Высокое Возрождение – это период Великих географических открытий. «Пьета» (1498- 1500. Формирование культуры Возрождения в разных странах не было одновременным и шло неодинаковыми темпами в различных областях самой культуры. Он не был новатором в искусстве. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом.

• Особенности искусстваВысокого Возрождения
• Реферат: Высокое Возрождение Италии века
• Культура эпохи Возрождения в Западной и Центральной Европе
• Возрождение (Ренессанс), эпоха Возрождения
• Высокое Возрождение Италии века
• Искусство эпохи Высокого Возрождения

При создании этого картона Леонардо вступил в соревнование с молодым Микеланджело исполнявшим заказ на фреску «Битва при Кашине» для другой стены того же зала. Другие произведения Сервантеса, например, Назидательные новеллы, стали своеобразным описанием современных автору нравов. Художник приблизил группу к первому плану, a пейзаж дал как широкую панораму.

Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (станц) Ватикана. В Парме творил Антонио да Корреджо (настоящая фамилия Аллегри 1489-1534), прославившийся росписями купола церкви Сан-Джованни Эванджелиста (1520-1523), предвосхитив сложными ракурсами, контрастным освещением и вихреобразной композицией пространственные эффекты стиля барокко, ставшего модным в следующем столетии. Художник и патриот Микеланджело возглавил работы по сооружению городских укреплений. Не найдя себе применения при дворе Лоренцо Великолепного, где безраздельно царил Боттичелли, Леонардо в 1482 году покидает родной город и отправляется в Милан.

• Еще по теме Высокое Возрождение
• Краткие характеристики периодов Возрождения
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Его искусство знаменует собой не только кульминацию эпохи-Возрождения, но и ее завершение. Они являются как бы образной иллюстрацией их размышлений.

В Германии культура Возрождения переживала бурный взлет в конце XVв. — 1-й трети XVIв. Не случайно, работая над фреской «Гала-тея» на вилле «Фарнезина», Рафаэль говорил, что для написания одной красавицы ему нужно видеть много красавиц.

Возникла океанография. В 1503- 1506 годах Леонардо опять во Флоренции. Петра, Рим) явилась произведением качественно новым. Но они, вероятно, были подобны более позднему Вакху или гигантскому мраморному «Давиду» – статному, мускулистому, одухотворенному и прекрасному юноше во всей неприкрытой наготе.

• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Главным двигателем архитектуры Высокого Р. был Донато Браманте. В портрете «Джоконды» художник пошёл дальше и, раскрыв духовный облик модели, предвосхитил задачу, решённую лишь искусством XVII века. Это был настоящий подвиг. Он создаёт план реконструкции Милана («идеального города») и проект завершения миланского собора, ведает оформлением придворных празднеств, делает эскизы костюмов и конструирует токарные станки, руководит сооружением каналов и т. д. К середине XV века эпоха Возрождения в Италии и по всей Европе утвердилась полностью. Его важнейшими творениями стали фреска «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а также всемирно известный портрет молодой флорентинки Моны Лизы.

На службе у миланского герцога Лодовико Моро он числился как «Леонардо из Флоренции –инженер и художник». Во имя этого обобщённого образа, во имя стремления к гармоническому синтезу прекрасных сторон жизни искусство Высокого Возрождения отрешается от частностей, незначительных подробностей. Композиция делится на три яруса, почти лишенные декора.

Лично Макиавелли, по отзывам современников, был безупречно честным и порядочным человеком. Это произведение, где фигуры Мадонны, Иосифа и младенца Христа переданы с пластической чёткостью (чувствуется рука скульптора, а не живописца), а в построении группы достигнута необыкновенная компактность, что, видимо, явилось своеобразным ответом на картон Леонардо да Винчи «Святая Анна» (выставленный для обозрения флорентийцев в 1501 году), в котором мастерство композиции сочеталось с леонардовской мягкостью живописной манеры. Этим названием потомки явили своё восхищение грандиозным созданием Данте.

1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
3. Самые красивые города в вечернем освещении
4. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
5. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
6. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
7. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
8. : музыка, которую можно увидеть

Другую стену было поручено расписать Микеланджело. Что неудивительно, ведь в те времена Боттичелли жил в свое удовольствие в кругу Флорентийских гуманистов (художественной гильдии «Святого Луки») имея множество хорошо оплачиваемых заказов (включая портреты разыскиваемых оппозиционеров) и щедрое покровительство правящего семейства Медичи. Зарождение ренессансной литературы во 2-й половине XIVв.

В «Тайной вечере» Леонардо дает новое, отличное от традиционного, решение библейской темы: он впервые изображает психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств, сам процесс драматического события. У мадонны красивое лицо итальянской крестьянки, она прижимает к себе сына, стремясь укрыть его от невзгод. Все изображение пронизано движением.

Одна из первых самостоятельных работ, выполненных после оставления мастерской Верроккио, – «Мадонна с цветком», она же- «Мадонна Бенуа» (ок. В еще большей мере бурное развитие испанского театра Возрождения граничит с творчеством чрезвычайно плодовитого драматурга и поэта Лопе де Вега, автора лирико-героических комедий плаща и шпаги, проникнутых народным духом. Много лет спустя Микеланджело написал на алтарной стене капеллы фреску «Страшный суд» (1534/35 – 1541). Первые два яруса -- аркады с колоннами тосканского ордера, третий ярус -- пилястры.

1. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
2. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Социально-экономические условия
5. Особенности искусства Высокого Возрождения
6. Ренессанс: годы эпохи Возрождения
7. Философия эпохи Ренессанса: основы нового течения

Колонны нижнего яруса темнее по цвету, чем колонны верхнего. Двор Бельведер. Одна из самых выдающихся фресок этого цикла — «Афинская школа», на которой Рафаэль представил идеальное сообщество великих античных философов и ученых — Платона, Аристотеля, Сократа, Пифагора. В Милане была создана «Тайная вечеря» (1495- 1497.

Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). «Диспут» и «Афинская школа», «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Знаменитые теперь статуи рабов вообще не вошли в окончательный вариант гробницы («Связанный раб» и «Умирающий раб» – в Лувре «Молодой раб», «Атлант», «Бородатый раб», «Пробуждающийся раб» – в музее Академии во Флоренции). Собор св.

• Итальянское и французское Возрождение
• Стиль Ренессанс: внешний вид людей и костюм
• Научная мысль Эпохи Возрождения
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Миланский период Браманте длился двадцать лет. Центральной фигурой живописи стал Джотто. В светлом мире вдохновения и красоты, в кругу муз пребывают Гомер и другие поэты древности – Пиндар, Сафо, Вергилий, Гораций здесь же и великие итальянцы Данте, Петрарка, Боккаччо. Композиция делится на два яруса. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет— лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Его знаменитое произведение «Утопия» положило начало и дало название проектам идеального устройства общества, основанного на приоритете общественных интересов. Возрождение или Ренессанс (от фр.

Потекли годы скитаний. Сикста одного из итальянских монастырей. J. Burckhardt, «Die Kunst der Renaissance in Italien» (3 изд., 1877) его же, «Geschichte der R. in Italien» (1867) W. Lubke, «Geschichte der R. in Frankreich» (1868) его же, «Geschichte der R. in Deutschland» (2 изд., 1881) Voigt, «Die Wiederbelebung des klassischen Altertums» (3 изд., 1893) и пр.

Эрмитаж). «Идеальный стиль» Рафаэля опирался на совокупный художественный опыт.

Это библиотека Сан-Марко (1536-1554) и палаццо Корнер (1532-1570). Государство), формировались новые общественные группы— буржуазия и наемный рабочий люд. В истории человечества нелегко отыскать еще одну настолько гениальную личность, как Леонардо да Винчи (14521519). Группа построена по принципу пирамиды, вершина которой- голова мадонны, стороны- её простёртые руки, углы основания- фигуры ангела и детей. В 1475 году архитектор из Болоньи Аристотель Фиораванти был приглашён, чтобы восстановить Успенский собор в Московском Кремле, повреждённый во время землетрясения. Мужской костюм эпохи Возрождения имел некоторые элементы, пришедшие из античности. Стоит отметить, что особенно очевиден контраст между необыкновенно живым выражением лица Моны Лизы и неподвижно величественной позой, характер кой демонстрирует пейзаж.

1. Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
2. ФИЛОСОФСКИЕ И ИДЕЙНЫЕ ТЕЧЕНИЯ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Трапезная монастыря Санта Мария делла Грацие). Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит. Кампанеллу, создателя романа-сатирыГород солнца, написанного под влиянием работы. Несомненно, наиболее удачная часть картины – пейзаж.

Воспоминания о былом величии Римской империи не забывались и с новой силой приобретали новое значение. Так картина «Клевета» (1495) еще дышит юношеской свежестью и вдохновением, но к дыханию этому густо примешан жуткий мрак нахлынувших злобных чувств, воплощенных персонажами в темных одеждах. В «Страшном суде» Микеланджело несколько отошёл от традиционной иконографии. Для Высокого Возрождения очень характерно воодушевление классической древностью.

Застроил общественный центр Венеции. Время, когда качества едва только проявляются, характеризуется как Предвозрождение. Художники в своём творчестве старались синтезировать самые прекрасные жизненные начала. Мадонны да Кариньяно и дворцы Спинола и Саули, в Генуе) и некоторые др.

Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. И уже во второй половине 16 в. возникают тенденции антиманьеристического искусства. Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Образ мадонны потрясает глубиной выраженного в ней чувства. В культуре Нидерландов эпохи Возрождения самобытным явлением были риторические общества, объединявшие выходцев из разных слоев, включая ремесленников и крестьян.

От архитектуры раннего Возрождения этот стиль отличался рациональностью, совершенной уравновешенностью композиции, преобладанием формы круга, купола, арки и полным отсутствием готических элементов. Семнадцать лет, проведённых в Милане (1482- 1499), -период высшего расцвета гения Леонардо. В 1503- 1506 годах Леонардо опять во Флоренции. Эта проблема занимала его ещё в миланский период, когда им был написан «Портрет дамы с горностаем» (Национальный музей, Краков), на котором, как предполагают изображена Цецилия Галлерани, возлюбленная герцога Моро. Последовавшие за тем грубые реставрации значительно исказили подлинник.

Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Гуманизм (от лат. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34 купол собора Св Петра). Это точка начала чтения фрески, предваряющая чувства, которыми охвачены персонажи «Страшного суда». В период гражданских (гугенотских) войн (см.

Надпись на картине сделана «зеркальным» способом. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. К 25 годам он уже был автором двух шедевров — «Пьеты» и «Давида».

Уже во 2-й половине XIVв. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Кроме того, Браманте строил и реконструировал дворцы Ватикана (1503-1514), объединив их в единый гармоничный комплекс. «Железо ржавеет, не находя себе применения, стоячая вода гниёт или на холоде замерзает, а ум человека, не находя себе применения, чахнет», «лучше быть лишённым движения, чем устать приносить пользу», «лучше смерть, чем усталость», - писал он когда- то.

Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Джотто (1267—1337), Симоне Мартини (1284—1344), рисуя картины традиционной религиозной тематики и отталкиваясь от традиции интернациональной готики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Чем древнее – тем подлиннее вот принцип связи нового и старого духовной жизни. В памяти итальянцев день 7 мая остался днём величайшего национального бедствия.

Сатирическую линию в немецкой литературе продолжили «Письма темных людей»— анонимно изданный коллективный труд гуманистов, главным среди которых был Ульрих фон Гуттен, — где уничтожающей критике подверглись служители церкви. Превыше всех искусств Микеланджело ставил скульптуру и хотел быть только скульптором. Первым предвестником реформ в изобразительном искусстве становится творчество знаменитого итальянца Джотто (Джотто ди Бондоне).

Поэзия К. Маро, сочинения гуманистов-филологов Э. Доле и Б. Деперье, входивших в кружок Маргариты Наваррской (сестры короля ФранцискаI), проникнуты народными мотивами, жизнерадостным вольномыслием. После смерти Юлия II (1513 г. ) Микеланджело снова приступает к работе над его надгробием, создает в 1513–1516 гг.

Микеланджело как бы призывает высший суд покарать «сильных мира сего», пожинающих лавры на земле, в то время как отечество переживает дни позора и разорения. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. М. Сервет высказал мысль о наличии легочного круга кровообращения.

Однако такая трактовка личности не просто принималась, она переосмысливалась. Утопический социализм). Самый ранний рисунок- пейзаж окрестности Флоренции: в углу- надпись, сделанная рукой Леонардо: «В день святой Марии Снежной пятого августа 1473 года».

Французское общество восторженно встретило замечательного художника. Новая роль гармонично сочеталась с историческим прошлым городом. В этом и заключается притягательная сила творения Леонардо. Во многом такие системы государственного устройства были продуктами стихийного развития.

Перспективное сокращение боковых стен изображенных на фреске, как бы продолжает реальное пространство трапезной. Реформация вообще связана со средневековой мистикой, приняла ее элементы и приспособила к своему учению о внутреннем индивидуальном отношении к богу. Джулиано держит в руках жезл, его фигура полна жизни.

Другие выдающиеся работы Браманте -- круглый храм Темпьетто во дворе монастыря Сан-Пьетро-ин-Монторио (1502), внутренний дворик церкви Санта-Мария-делла-Паче и фасад палаццо Канчеллерия (1499--1511), одного из наиболее изысканных ренессансных дворцов в Риме. Миланский период:Санта Мария прессо Сан-Сатиро (его первая архитектурная работа) (1482-86). Он имел единомышленников и союзников во многих странах Европы (Дж. Колет и Томас Мор в Англии, Г. Бюде и Лефевр дЭтапль во Франции, И. Рейхлин в Германии). Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.

Вторжение гуманизма в сферу теологии— одна из важных особенностей европейского Возрождения XVIв. Однако восстановление античного наследия (гуманисты разыскивали рукописи древних авторов, очищали тексты от позднейших наслоений и ошибок переписчиков) не было для них самоцелью, а служило основанием для решения актуальных проблем современности, для построения новой культуры. Роман Сервантеса— и своеобразная пародия на уходящий в прошлое рыцарский роман и широчайшее полотно народной жизни Испании XVIв. Композиция «Страшного Суда» задумана художником как множество обнаженных человеческих фигур, окружающих Бога в световом нимбе.

Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства. Ее высшие достижения связаны с созданием новой испанской литературы и национального народного театра, а также с творчеством выдающегося живописца Эль Греко. Оставшиеся свободными поля также заполнил изображениями человеческих фигур.

Обладая разносторонними способностями и дарованиями, он в полном смысле был Homo universale (человеком универсальным). В центре – Платон и Аристотель беседуя, они приближаются к зрителю. «Мадонна Конестабиле" (название условное и, так же как в произведениях Леонардо, происходит от имени бывшего владельца) – картина небольшого формата (17, 5 x 18 см), чуть меньше листа ученической тетради, решена в форме тондо.

Роспись Микеланджело — один из величайших шедевров мирового искусства. Наибольшей пластичной цельности и ясности Браманте достиг в маленькой купольной часовне–ротонде Темпьетто (1502 г. ), построенной во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио. во Франции. Фреска «Парнас» – аллегория царства поэзии – изображает покровителя искусств, бога Аполлона, в окружении муз.

«Афинская школа» прославляла интеллект и высоту человеческого духа, отражая преклонение ренессансного человека перед могуществом разума и научной мысли. Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его основной части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до сих пор вызывающую различные толкования. Кроме того, он прославился копированием и реставрированием античных статуй, включая скульптурную группу «Лаокоон и его сыновья». Это круглое в плане купольное сооружение небольшого размера. В итальянских университетах расширялся круг наук о человеке и обществе.

Наибольшей пластической цельности он достиг в маленькой часовне-ротонде Темпьетто (1502) во дворе монастыря Сан-Пьетро-ин-Монторио. Выше – устремляющиеся вверх души, над которыми расположены праведники. «Моисей» был создан после флорентийского «Давида» и в нём образ борца обогащается новыми чертами. Обе Галерея Питти, Флоренция). Капитолий по сей день принадлежит к самым красивым архитектурным ансамблям Рима. В основном это были военные технологии, такие как пушечное литьё, восходящее ещё к XV веку.

Когда король Генрих VIII решил заменить «опостылевшую» жену пробравшейся в его постель Анной Болейн, Мор воспротивился этому, ссылаясь на то, что католическая церковь такие разводы не допускает. Казалось, чтобы объединить их, нужна была внешняя угроза апокалиптического масштаба. Он экспериментировал с составом красок и грунта.

Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. Агрикола систематизировал знания в области горного дела и металлургии. Искусство и наука для Леонардо существовали нераздельно. Хотя и планировка и интерьер (серый камень и белая штукатурка) во многом напоминают прежнюю ризницу, но сама композиция основных и декоративных элементов нетрадиционна: широкий импост над входом, кажется, едва удерживает огромный купол скульптуры, вознесенные на четырехметровую высоту колонны больше не поддерживают антаблемент. Папа Юлий II, занявший престол св.

Эпоха Возрождения способствовала появлению независимого человека свободой нравственного выбора, самостоятельного и ответственного своих суждениях и поступках. Микеланджело размахом и мощью живописи «Страшного суда» не только оправдал слова Данте: «Мертвые там мертвы, живые совсем как живые», – но и показал, что победил не только великих художников, работавших в Сикстинской капелле, но и самого себя в росписи плафона. «Парнас», как и некоторые фрески, расположена над окном вклиниваясь в плоскость, предназначенную для картины, оно создавало дополнительные композиционные трудности.

Расцветает интерес к античной культуре, происходит её «возрождение»— так и появился термин. Сан-Лоренцо. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. (они велись между королями Франции, Испании и германским императором за овладение итальянскими территориями), открывшие французам богатство ренессансной культуры Италии. Потекли годы скитаний.

Все виды искусств переживали подъём. Ангел, обращаясь к зрителю, вводит его в картину, указывая на эту сцену перстом. Быт и предметы реального мира рисовались в мельчайших подробностях. В 1515–1519 гг. За что его самого едва не зарезали Варфоломеевской ночью (1572).

Свидетельство тому – сохранившиеся юношеские рисунки с фресок Джотто и Мазаччо, а также первые скульптурные работы 1490 – 1492 годов – два мраморных барельефа «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров» (оба – музей Буонарроти, Флоренция). Ещё в 1386 году генуэзские послы впервые принесли «живую воду» в Москву и представили её великому князю Дмитрию Донскому. Упав с подмостков и сломав ногу, заперся, чтобы «до смерти не сойти с этого места». Но среди них такие гениальные, как «Мадонна с цветком» – «Мадонна Бенуа» (1473-1478), «Мадонна Лита» (1485-1490), «Тайная вечеря» (1495-1497) и загадочная «Мона Лиза Джоконда» (1503), которую знают все. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

деятельность которых находилась вне контроля церкви. А в 1511 г. вышло его собственное произведение «Похвала глупости», принесшее Эразму всемирную славу. В 1496 году Микеланджело, почти безвыездно живший во Флоренции, отправился. В искусстве это прежде всего творчество Андрея Рублёва и художников его круга, в литературе— «Повесть о Петре и Февронии Муромских», рассказывающая о любви муромского князя и крестьянской девушки Февронии и сочинения Епифания Премудрого с его мастерским «плетением словес».

Оставаясь искренним католиком, Томас Мор был гуманистом в лучшем смысле этого слова. Гуманисты и гуманизм все более притягательным оказывается сам человек. «Каждый видит, каким ты кажешься, мало кто чувствует, каков ты есть», – сетовал сам Никколо. Браманте разработал проект собора св.

В монументальной живописи Корреджо игривая лёгкость и декоративное изящество (росписи в монастыре Сан-Паоло в Парме, 1517–1520 гг. ) сменяются поисками динамической экспрессии: в росписях церкви Сан-Джованни Эванджелиста (1520–1523 гг. ) и собора в Парме (1526–1530 гг. ). Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. В XVIв.

Творчество Браманте -- одна из вершин архитектуры Возрождения. В комплексе Ватиканского дворца находятся две постройки Браманте -- дворы Бельведера (1503--1545) и Сан Дамазо (ок. Фасад очень длинный, рустованный с имитацией клееной кладки. Естественно, среди жизнелюбивых флорентинцев было чрезвычайно мало сторонников столь радикальной борьбы за высокую нравственность (их называли «плаксами»). (наиболее видные его представители— Леонардо Бруни и Маттео Пальмиери), — этика основывалась на принципе служения общему благу.

«Возрождение» или «Ренессанс» – эпоха конца XIV — начала XVII в., новая культура и стиль жизни, зародившиеся в Италии, получили распространение и в других европейских странах. Во 2-й половине XVв.

св. Его известнейшие творения – церковь Санта-Мария прессо Сан-Сатиро в Милане (1479-1483), колоссальное палаццо делла-Канчеллериа в Риме (1483-1513) и проект римского Собора Святого Петра (1506-1514) – одного из величайших архитектурных сооружений в мировой культуре. Тем не менее, с начала XVI и до конца XVII века в России были разработаны оригинальные традиции строительства каменных шатровых храмов. Рафаэль Сайты – художник абсолютно иного склада, нежели Леонардо. Томас Мор (1478-1535) – выдающий английский политик и мыслитель. Итальянское Возрождение дало миру целый сонм прославленных мастеров, но мощь творческого гения Микеланджело Буонарроти (1475-1564) выделяет его даже среди величайших художников этой эпохи. Безмятежен и прекрасен мир изображенный художником. В Испании культура Возрождения переживала «золотой век» во 2-й половине XVIв. — первых десятилетиях XVIIв.

Специальная комиссия после долгих споров и разногласий определила место, где стоять «Давиду» – на площади Синьории перед палаццо Веккио – резиденцией правительства флорентийской республики. В своих произведениях Рафаэль воплотил самые светлые и возвышенные представления ренессансного гуманизма о человеке, его исключительном месте в окружающем мире. Этому способствовало в немалой степени книгопечатание. Когда же Папа упрашивал его исправить картину, чтобы нагота не так бросалась в глаза, Микеланджело в ответ предложил понтифику исправить мир. На службе у миланского герцога Лодовико Моро он числился как «Леонардо из Флоренции -инженер и художник». Микеланджело закончил скульптурную группу «Пьета» — оплакивание Христа Марией, полную невыразимой скорби, страдания и достоинства.

За четыре года Микеланджело один расписал потолок площадью около 600 квадратных метров. Путь к построению абсолютного общества Бэкон видел в развитии науки, прежде всего физики. В основе плана Браманте лежал равноконечный греческий крест. фасад црк.

В живописи период позднего Возрождения связан с появлением маньеризма. Его первые шедевры – к примеру, «Весна» (1477-1478) и «Рождение Венеры» (1483-1484) – даже своими названиями свидетельствуют о расцвете нового искусства. Именно эту эпоху возникли многие современныепредставления и Подробнее Купить за 148. И хотя набожная Реформация во многом отличалась от «безбожного» Ренессанса, очевидна прямая преемственность этих эпох. Даже беглого взгляда достаточно, чтобы убедиться в подчинённой роли сюжета.

Донато Браманте (1444-1514) был выдающимся архитектором, основоположником нового художественного стиля римского классицизма. Испытал воздействие Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело. В XVI — начале XVII в. идеи гуманизма широко распространились в Европе. Караваджо считается основателем стиля барокко.

Его гуманистическая педагогика получила художественное выражение в «Разговорах запросто», а его остросатирическое произведение «Похвала Глупости» было направлено против невежества, догматизма, феодальных предрассудков. собора. Искусство позднего Возрождения представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений. Но весь облик ее исполнен истинно человеческого достоинства и спокойного благородства. Корреджо (ок.

Высокое, квадратное в плане пространство завершается каскадом из трех лестниц. Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. Еще угрюмее и беспросветней иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, картины «Оплакивание Христа» (1495), «Распятие» (1497) и «Мистическое Рождество» (1500). Леонардо родился в апреле 1452 года близ города Винчи. Они были связаны с возрастающим интересом к человеческой личности и ее психологии. Еще одним родоначальником современной политологии выступил французский правовед Жан Боден (1529-1596), создатель доктрины государственного суверенитета.

Микеланджело воздвигает здание библиотеки Лауренцианы во Флоренции (первая публичная библиотека в Европе), к 1568 г. по его модели был завершен вестибюль библиотеки с лестницей, органической динамикой своей композиции вызывающей представление о потоке лавы. Леонардо да Винчи выдвинул ряд инженерных проектов, далеко опередивших современную ему техническую мысль и предвосхитивших некоторые позднейшие открытия (например, летательного аппарата). Этому способствовали, в частности итальянские войны 1494—1559гг. За единичными исключениями, художники Раннего Возродения как бы уже родились таковыми, точно так же как те из живописцев XV в., которые продолжали работать в первые десятилетия XVI в. (в их числе Боттичелли, Мантенья, Лука Синьорелли, Пьеро ди Козимо, Перуджино), по-прежнему оставались в своем искусстве художниками Раннего Ренессанса.

Отсюда –возвышенная красота положительных героев в произведениях мастеров Высокого Возрождения. Все трос были великими живописцами, работали как в сфере монументальной живописи (фрески), так и в станковой.

Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы. В небольших картинах, посвященных вечной теме материнства, женственности, обаяния – «Мадонна в зелени», «Мадонна с щегленком», «Мадонна-садовница», «Мадонна в кресле» и др., Рафаэль воплотил самые светлые идеалы гуманизма итальянского Ренессанса. В церкви Санта-Мария делле Грацие в Милане (1492–1497) Браманте создал хор и светлое просторное средокрестие, увенчанное лёгким куполом цельность замысла сочетается здесь с традиционной для зодчества Ломбардии декоративностью. Высокое Возрождение сменилось эпохой кризиса. Некоторые возмущенно вскакивают с места.

Детали его произведений пластичны. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Но так как красавицы редки, а правильный выбор труден, то художник пользуется «некоей идеей» (una certa idea), которая складывается у него в голове и которой он старается следовать». Это была эпоха крупных перемен в истории народов Европы. Его собственные скульптуры украсили дворцы и церкви.

Важное значение для становления ренессансной культуры на Апеннинском полуострове имели античные традиции, заимствованные достижения культур Древней Греции и Древнего Рима. Внезапно распахнулся занавес – и глазам зрителя предстала мать с ребёнком на руках. В целях усиления эмоционального звучания образов Корреджо иногда прибегает к эффектам контрастного ночного освещения («Поклонение волхвов» или «Ночь», ок. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. Проект по прихоти заказчиков менялся несколько раз.

Они критиковали метод схоластической науки, основанный на формальной логике (диалектике), отвергали ее догматизм и веру в авторитеты, расчищая тем самым путь для свободного развития научной мысли. Превыше всех искусств Микеланджело ставил скульптуру и хотел быть только скульптором. Интересно, что Рафаэль начинает с таких почти миниатюрных вещей ("Мадонна Конестабиле" – не исключение близки к ней по размеру "Сон рыцаря" – Лондон, Национальная галерея "Три грации" – Шантильи, Музей Конде и др. ), а ведь именно Рафаэлю предстояло стать одним из основоположников монументального стиля римской школы живописи.

Неудивительно, что эпоха Возрождения оказала влияние на все сферы жизни людей. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93х13, 41 м) папскую капеллу включает в себя: 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения небес» до «Всемирного потопа» 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. К этому времени относится создание таких теоретических трудов, как «Правила пяти архитектурных ордеров» (1562) Джакомо Виньолы и «Четыре книги по архитектуре» (1570) Андреа Палладио.

По сравнению с лёгкими светлыми тонами росписей плафона, «Страшный суд» кажется тёмным. Третий период искусства Возрождения, так назыв. Сикста в Пьяченце. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни.

Среди многих работ, выполненных на протяжении 1500 – 1505 годов, особое место занимает «Мадонна Дони» (Уффици, Флоренция) – единственная сохранившаяся станковая картина Микеланджело. Мор стоял на своем и ему отрубили голову. Совершенствовались знания по анатомии, чему способствовал труд Везалия «О строении человеческого тела». Франциском» (1514–1515 гг. ), «Мадонна со св. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

Данте неоднократно подчеркивает, что души умерших не равнодушны к памяти о себе на земле. Самым яркими представителем мира искусства является Леонардо да Винчи. метров как бы охваченные зловещим вихрем движутся бесчисленные обнажённые фигуры грешников и праведников. Отличительной особенностью культуры Высокого Возрождения было необычайное расширение общественного кругозора ее создателей, масштабность их представлений о мире и космосе. На плафоне капеллы он изобразил ветхозаветные сюжеты – от Сотворения мира до Потопа. Около этого же времени была начата законченная значительно позднее «Мадонна Литта» (1480- е гг. Присутствие на картине Юлия II (его вносят на кресле в храм в тот момент, когда небесная кара настигла Элиодора)- поборника изгнания неприятеля и объединение страны под властью пап- не оставляла сомнения в том, что речь идёт не о далёком прошлом, а об Италии XVI века. 1503 г. ), одного из самых прославленных произведений мировой живописи.

Спроектировал и начал строить главный храм Рима -- собор Св. Одухотворенное лицо Мадонны выражает и бесконечную любовь и предвидение трагической судьбы сына, осознание ее неизбежности и скорбную готовность принести его в жертву ради людей. Петра в Риме (1506 г. ). Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

Вот таким образом вряд ли испытывал удовольствие изучая и описывая политические вертеп. Весною 1501 года он вернулся во Флоренцию и осенью принялся за «Давида» (1501 – 1504). Он был мастером центрических композиций с идеально выверенными пропорциями.

Вообще по молодости лет он изо всех сил стремился доказать свое превосходство над «Знаменитым Леонардо да Винчи» в областях общих для них обоих. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке.

Остро чувствуется кошмарная нелепость бытия. Нет архивольтов Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио, РимПалаццо делла Канчеллерия (1499--1511). Первая живописная работа- фигура коленопреклонённого ангела исполненная двадцатилетним Леонардо в картине его учителя Верроккио «Крещение» (ок. Одно из направлений нидерландской живописи романизм обращение к искусству. В пылу полемики Платон, призывая в свидетели высшую силу, указывает перстом на небеса, Аристотель же, возражая своему учителю, жестом руки, опущенной долу, утверждает земное начало. 1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). Уже была написана «Джоконда» Леонардо, а «Давид» Микеланджело стоял на площади Синьории над городом высился купол собора Санта Мария дель Фьоре, творение Брунеллески, о котором даже суровый Микеланджело говорил, что «трудно сделать так же хорошо.

Эти тенденции очень ярко проявились в сатирическом романе выдающегося писателя эпохи Возрождения Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», где сюжеты, почерпнутые из старинных народных сказаний о веселых гигантах, сочетаются с осмеянием пороков и невежества современников, с изложением гуманистической программы воспитания и образования в духе новой культуры. В 1508 г. Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II. Искусство для Леонардо было средством познания мира, познания человека.

Они вызывают у апостолов бурные чувства – отчаяние испуг, удивление, гнев. К этому же времени относится создание портрета Моны Лизы («Джоконда», ок. Им написаны портреты папы Юлия II (1511 г. ), папы Льва X с кардиналами (1518 г. ) и др. Наивысшее достижение — перестройка и дополнение Пьецо Сан–Марко гражданскими зданиями (Цекка, библиотека Сан–Марко, лоджия Кампаниль).

За ними, в темном берете – сам автор.

Крупнейшей фигурой Северного Возрождения был Эразм Роттердамский, с именем которого связано направление «христианского гуманизма». Не осуществлен. При этом оставался честным и принципиальным человеком. Мягкие и спокойные тона пейзажа, мерцание обнаженного тела, роскошные цвета красивых одежд, величавые и полные грации движения фигур создают вполне определенный настрой «джорджоновской тишины».

Восприятие классического наследия в Риме прошло полноценно и в более глубокой степени. Позднее монахи пробили двери из трапезной в кухню как раз под центром картины. Рассмотрим вкратце, как решаются все эти вопросы трудах Альберти и Леонардо. Папа римский пригласил Рафаэля расписать фресками парадные залы (так называемые станцы) Ватиканского дворца.

Макиавелли и Гвиччардини объяснили все беды Италии, ставшей в первые десятилетия XVIв. С тех пор художник обрел покой. «У государей нет места для философии», – как-то заметил Мор. После этого приор оставил художника в покое, а тот вскоре закончил голову Иуды, которая была «истинным воплощением предательства и бесчеловечности». Главным из всех занятий для Леонардо всегда оставалась живопись.

Семнадцать лет, проведённых в Милане (1482- 1499), -период высшего расцвета гения Леонардо. Наиболее прославленным творением Рафаэля и одним из самых известных произведений мировой живописи является его «Сикстинская Мадонна» – картина, написанная для церкви св. Это период кризиса феодализма и развития буржуазных отношений экономике и идеалогии. Ученик Донателло, хранитель реалистических традиций раннего Возрождения, Бертольдо оказал значительное воздействие на формирование таланта Микеланджело: он помог ему постигнуть сущность искусства древних и ориентировал на изучение творчества итальянских мастеров – реалистов.

С 1499 г. после захвата Милана французскими войсками переехал в Рим. Открытие монумента как символа мужественного защитника города, установленного перед Палаццо Веккьо, зданием городского самоуправления, превратилось в народное торжество, а «Давид» сделался самым популярным произведением Флоренции. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Вернувшись в 1501 г. во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5–метровой статуи Давида (1501–1504 гг. ). В XVI— первых десятилетиях XVIIв.

«Мадонна в гроте» (1483–1494 гг. ) — первая монументальная алтарная композиция Высокого Возрождения. Настоятель монастыря, где создавалась «Тайная вечеря», пришел к Моро с жалобой на Леонардо по поводу того, что тот работает слишком медленно. В конце жизни Парацельс чрезвычайно увлекся мистическим философствованием и организацией тайных сообществ интеллектуалов. Подобные сооружения изображали в своих картинах Леонардо да Винчи, Перуджино, Рафаэль.

Мора. Основная область творчества Джорджоне — светская станковая живопись. Его главный труд – «Шесть книг о государстве» (1576). Петра в Ватикане (с 1505 г. ) и успел возвести храм до высоты арок.

Художники Высокого Возрождения – люди высокой культуры, «титаны Золотого века», чья гениальность преумножилась жесточайшей конкуренцией. Он возвёл несколько зданий, например, алтарную часть церкви Санта-Мария-делле-Грацие. ПлатонаГосударствои перек ликающегося сУтопииТомаса. С данным портретом, также известным под названием «Джоконда», связано множество легенд, научных гипотез исследований. Почти 15 лет (с 1520 г. ) работал Микеланджело над усыпальницей.

«Мадонна в гроте» согласно контракту должна была изображать мадонну в окружении святых, то есть представлять собой обычную церковную композицию. Он должен стремиться к знанию, к постижению окружающего мира и самого себя. получила социальная утопия. По бокам их продолжением стали сюжеты «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олофсрн», «Казнь Амана» и «Медный змей». В учениях утопистов Дони, Альбергати, Цукколо идеальное общество связывалось с частичной ликвидацией частной собственности, равенством граждан (но не всех людей), всеобщей обязательностью труда, гармоничным развитием личности.

Однако в 90-е годы XV в. бедствия, сотрясавшие Италию, ударили и по творчеству Боттичелли. Он декорировался множеством мелких деталей и украшений. Христос произнёс: «Один из вас предаст меня» и, беспомощно опустив руки на стол, умолк. В «Книге песен» Петрарки отразились тончайшие оттенки его любви к Лауре. В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение— собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора.

Вначале выступал как художник, что отразилось в первой архитектурной работе Браманте — перестройке церкви Санта-Мария прессо Сан-Сатиро в Милане (1479–1483 гг. ): перекрыв главный неф и трансепт мощными цилиндрическими сводами, он использовал перспективную роспись и рельеф, чтобы изобразить перекрытый таким же сводом хор. Тогда Генрих сказал, что католики и Папа ему не указ, что отныне в Англии особая, англиканская церковь, во главе которой стоит не Римский клир, а британский король. Рядом с ней «Мадонна делла Седиа» кажется совсем земной и, может быть, даже несколько обыденной.

Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера V в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая). Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). Гигантская фигура олицетворяет безграничную мощь бодного человека, передает одновременно и красоту идеализированного тела и огромное внутреннее напряжение в момент предельной собранности сил и воли.

В итальянском обществе XIV—XV вв. Художники раннего Возрождения в композиции «Тайной вечери» изображали обычно ряд сидящих за столом, несвязанных между собой фигур в однообразно повторяющихся позах. Позже Анна надоела королю – он ее тоже казнил и часто жалел о потере «своего гениального канцлера». Здесь он завершает надгробие Юлия II, пишет «Страшный суд», расписывает в Ватикане Паолинскую капеллу и последние двадцать лет своей жизни ведает большим комплексом архитектурных работ. Так к Микеланджело пришла слава.

Молодая мать держит на руках младенца. Фреска сильно разрушена. Приходится— в Италии— на начало XIV века (повсеместно в Европе— с XV—XVI веков)— последнюю четверть XVIвеков и в некоторых случаях— первые десятилетия XVII века. граничит с именами Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо. Картины на этот сюжет Рафаэль писал всю жизнь. Этот рассказ Вазари приоткрывает завесу над творческим методом великого мастера. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело.

Наиболее знаменита «Афинская школа». Вместе с тем такие картины Дюрера, как «Апокалипсис» (1498) предвещают наступление грандиозных перемен, каковые и принесла Реформация. Именно такова «Сикстинская мадонна».

К. Геснер обогатил знания в области зоологии своей «Историей животных». Согласно шестому по счету договору, заключенному с ними, в 1545 г. в римской церкви Сан-Пьетро ин Винколи было установлено двухъярусное пристенное надгробие, включившее «Моисея» и 6 статуй, выполненных в начале 1540-х гг. Много нового появилось в области физики, механики, математики. В это же время развивается итальянская литература.

Талантливого юношу заметил Лоренцо Великолепный и поселил его у себя. Первыми философами-утопистами были англичанин Томас Мор и итальянец Томмазо Кампанелла. Прекрасное образование и непрерывное самообразование сделали его самым знаменитым просветителем Высокого Возрождения и, как выражаются ныне, «ходячей энциклопедией».

Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). Христос сказал апостолам: «Важно заметить, что один из вас предаст меня». Женщина должна была выглядеть сильной, нежной и удивительно земной. Леонардо придумал и изготовил такие машины, как крутильный станок на несколько веретен, прокатный стан, волочильную машину, станки для нарезки винтов, приспособления для шлифовки оптических стекол, устройство для насечки напильников, камерные шлюзы, водоподъемные машины различных конструкций, рессорный (пружинный) автомобиль, домкрат, будильник, паровую пушку, пирамидальный парашют и многое другое. Но, оторванный от родной почвы, преждевременно состарившийся физически и внутренне опустошённый, он не мог найти в себе сил для творческой работы.

Здесь была создана «Джоконда» (ок. Центральным персонажем фрески будет фигура Христа, поднявшего правую руку в грозном жесте. Давид — юный пастух, победивший в схватке гиганта Голиафа, а затем ставший царем.

Подобно буйству собственных красок буйствовал и сам Микеланджело. 1534) — итальянский художник периода Высокого Возрождения.

Однако же человеку свойственно стремиться к лучшему, а Макиавелли лучших методов не искал – за что и поплатился «славой» коварного человека, для которого все средства хороши. Если Савонарола пытался возродить христианскую праведность в ее предельно идеализированном виде, то другой Великий религиозный деятель периода Высокого Возрождения – Мартин Лютер (1483-1546) воспользовался критикой царящей бездуховности для того, чтобы создать новое вероисповедание под видом восстановления первоначального христианства. Это период с 1420 по 1500 гг. Высокое Возрождение – хронологически непродолжительный этап эпохи Ренессанса (конец XV века – первая половина XVI века), был «Золотым веком» итальянского искусства. В ботанике Э. Корд и Л. Фукс систематизировали широкий круг знаний.

Количество персонажей «Страшного суда» — немногим более четырёхсот. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Самой яркой звездой немецкого искусства Высокого Возрождения и одним из самых трудолюбивых художников в мировой истории был Альбрех Дюрер (1471-1528).

Многие из этих городов были республиками. работы в Риме). Таблички с надписями подчеркивали идею познания Истины различными путями: через религию («знание божественных вещей»), философию («познание причин») искусство («божественное вдохновение») и правосудие («справедливость воздастся каждому»). Художник был внимательным наблюдателем природы.

В «Мадонне с цветком» дан индивидуальный тип человека в «Мадонне Литте»- тип собирательный, обобщённый, в котором физическая красота сочетается с духовным совершенством. искусство театра, демократического по своей ориентации.

Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). «Пьету», произведение стиля Высокого Возрождения, уже современники восприняли как новое слово в искусстве, она вызывала восхищение, а так как создатель её почти не был известен в Риме, то авторами называли других скульпторов. Леонардо изучал полет птиц и спроектировал летательный аппарат тяжелее воздуха (орнитоптер), однако пришел к выводу, что такой аппарат летать без достаточно мощного двигателя не может. Успехи культуры были неразрывно связаны с прогрессом знаний, науки.

Талант Микеланджело окреп очень быстро. В самой верхней части фрески – ангелы несут орудия мучений Христа. Младший современник Леонардо и Микеланджело — Рафаэль Санти (1483—1520) из города Урбино, быть может, самый «ренессансный» из ренессансных художников.

особый подъем переживало венецианское искусство. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Работоспособность мастера равнялась его гению. Отдельные тенденции предвозрожденческого характера проявились и в русской культуре XVв.

Его определяют прежде всего мудрость и властная сила. В портрете «Джоконды» художник пошёл дальше и, раскрыв духовный облик модели, предвосхитил задачу, решённую лишь искусством XVII века. Именно Браманте построил при этой церкви трапезную, где впоследствии Леонардо да Винчи написал свою «Тайную Вечерю»Римский период:Санта-Мария-делла-Паче (1500--1504). Флорентийцы изгнали Медичи и восстановили республику.

Высокого подъема достигло в XVIв. Великим архитектором и даже зачинателем Высокого Возрождения в зодчестве считается Донато дАнджело Браманте (1444-1514). Не без оснований предполагают, что «Моисей» – воплощение мечты о герое, человеке, способном возглавить дело объединения раздробленной Италии, отстоять её национальную независимость. Спокойная поза и простой наряд Моны Лизы фиксирует внимание зрителя на её лице. Он пристально смотрит вдаль, готовый устремится туда, где творится неправое дело.

Царь-пушка, которая является крупнейшей по калибру пушкой в мире, была отлита в 1586 году мастером по имени Андрей Чохов и отличается также своим богатым убранством. До нас дошло лишь полтора десятка живописных произведений да Винчи. Астроном и физик Галилей сконструировал подзорную трубу, открыв с ее помощью горы на Луне, фазы Венеры, спутников Юпитера и др.

Над «Пьетой Ронданини», которая изображает мать, поддерживающую бездыханное тело сына, скульптор работал буквально до последнего дня своей жизни. В наибольшей степени прославленным творением Рафаэля и одним из самых известных произведений мировой живописи будет его «Сикстинская Мадонна» – картина, написанная для церкви св. Варфоломея, держащего ее в руке, Микеланджело изобразил в виде искаженной маски свое собственное лицо. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи.

Дальнейшая деятельность его протекала в Риме. Савонарола лишился поддержки народных масс и в 1497 г. был схвачен подчиненными, отлучен от церкви и по приговору приората (тогдашнего правительства Флоренции) казнен с изощренной жестокостью. Ещё одна технология, которая, согласно одной из гипотез, первоначально была привезена из Европы итальянцами, привела к созданию водки. Рафаэль Сайты – художник абсолютно иного склада, нежели Леонардо.

Он вырос в медической Флоренции, . В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Здесь была создана «Джоконда» (ок. 15 – 1-я четв. Лишенный возможности работать на благо Отчизны, Макиавелли пишет свои знаменитые произведения «О военном искусстве» (1521), «Рассуждения на первую декаду Тита Ливия» (1531), «Государь» (1532), «История Флоренции» (1532).

В «Мадонне с цветком» дан индивидуальный тип человека в «Мадонне Литте»- тип собирательный, обобщённый, в котором физическая красота сочетается с духовным совершенством. Они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают. Так вёл Леонардо все свои записи.

Двумя годами ранее иезуиты объявилы сумасшедший и приговорили к пожизненно тюремному заключению большого философа-утописта. Но после возвращения Медичи Макиавелли обвинили в заговоре и жестоко пытали. Народные черты были свойственны и нидерландскому искусству. В конце XV—XVIв. Техника фрески, требовавшая быстрого без поправок исполнения, не устраивала Леонардо. Художники-маньеристы (Веронезе, Тинторетто и др. ) намеренно приукрашали действительность, нарушая принципы гармонии и равновесия.

Красно-розовое пятно одежды перекликается с красными цветами и одеждой пастуха. Тема благородства, в решении которой отразились антисословные представления передовой части бюргерства и народа, станет характерной для многих гуманистов. Между тем над Италией сгущались тучи. Раньше всего она сложилась в Италии с ее многочисленными городами, достигшими высокого уровня цивилизации и политической самостоятельности, с античными традициями, более прочными, чем в других странах Европы. Работа эта осталась в мастерской художника. Общий замысел целостен и предельно ясен.

«Любовь земная и любовь небесная» – одно из первых произведений Тициана, где весьма заметно влияние Джорджоне. Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» — многофигурные сцены с элементами исторической композиции. На потолке капеллы он создал мир титанов. В живописи и литературе главенствующим стало изображение земного мира, «полнокровного», глубоко чувствующего и любящего жизнь во всех ее проявлениях живого земного человека. С 30- х годов в Средней Италии нарастает феодально- католическая реакция, а вместе с ней распространяется упадочное направление в искусстве, получившее название маньеризма.

Сикста одного из итальянских монастырей. Еще более изысканным является в своих произведениях соперник этого художника, Фр. В «Декамероне» прослеживается влияние народно-городской литературы средневековья.

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. На его фоне чуть нескладные фигуры кажутся обычными и будничными. У Микеланджело Давид воплощает безграничное могущество человека.

Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. платереско и мануэлино). Все это существенно портило жизнь да Винчи и заставляло его еще больше замыкаться в себе.

Вернувшись во Флоренцию, он сделал колоссальную (5, 5 м высотой) мраморную статую Давида – молодого пастуха, который, по библейской легенде, победил великана Голиафа. Джордано. Ранее скульпторы воспринимали победу юного Давида над грубой силой как результат божественной помощи и вот таким образом изображали его небольшим и слабым. Его влекли сильные и значительные образы.

Свою жизнь Татти закончил главным архитектором Венеции. Его художественное воздействие определяется только одной статуей Моисея (1513 – 1516), чей образ исполнен огромного внутреннего пафоса. Сервантес был автором ряда пьес, внесших большой вклад в создание национального театра. «Если душа беспорядочна и хаотична, -утверждал Леонардо, -то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитает».

Гравюра XVII века воспроизводит деталь «Битвы при Ангиарии»- сцену борьбы за знамя, вокруг которого бьются охваченные неистовой яростью всадники. (1488). Это светские традиции городской и рыцарской культуре литературе, образовании искусстве. Три широких ступени служат основанием храму. Именно вот таким образом их привлекало творчество художников.

Композиция «Страшного Суда» задумана художником как множество обнаженных человеческих фигур, окружающих Бога в световом нимбе. Эразм широко понимал задачи новой культуры. Его жизнь оборвалась трагически – завистливые коллеги проломили череп.

Пространство средокрестия перекрыто полусферическим куполом на парусах и низком барабане. Исследуя законы оптики, Леонардо впервые широко применил светотень не только как средство моделировки формы, но и как средство «оживления» персонажей своих картин. В них воплощался титанический идеал человека новой эпохи, утверждающего себя в гармоничном и разумно устроенном мире. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).

Мора погубила его принципиальность, граничащая с дерзким упрямством. Начав свою карьеру помощником судьи, он стал лорд-канцлером Великобритании (1529-1532) – вторым человеком после короля. римские постройки). В пещере, где причудливые кристаллы свисают с потолка, а из расщелин камня пробиваются цветы и травы (написанные, кстати сказать, с ботанической точностью), прямо на земле расположились мадонна, дети и ангел. Эта работа, продолжавшаяся с перерывами с 1509 по 1517 г., выдвинула его в число крупнейших мастеров итальянского монументального искусства.

Кастильоне», 1514-15). Он выразил это в виде "квадратуры круга" и "витрувианского человека".

Здесь искусство Браманте приобрело классическую чистоту и монументальность. не подал на него в суд.

Крупные изменения произошли и в общественных науках.

Родоначальником современной политической науки и доныне ее самым известным представителем по праву является философ и историк Никколо Макиавелли (1469-1527). Крупными центрами издательского дела были в XVIв. Вызванный к Моро для объяснений Леонардо остроумно ответил, что его задерживает отсутствие модели для головы Иуды, но в конце концов он готов написать её с головы приора. Вокруг расположил фигуры сидящих на тронах пророках и сивилл.

Между Ранним и Высоким Возрождением творил великий флорентийский художник Сандро Боттичелли (настоящее имя Алессандро Филипепи, 1445-1510).

Эразм Роттердамский (1469-1536) всю жизнь скитался по Голландии, Франции, Англии, Германии, Италии и Швейцарии, находясь в положении беглого монаха полуеретика-полусвятого. Большой купол, венчающий здание, вырастает из массы более мелких объемов. Возрождение или Ренессанс (фр. Renaissance итал. Rinascimento от re/ri— «снова» или «заново» nasci— «рождённый»)— имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению и Новому времени. «Тогда я исправлю картину за несколько минут», – добавил он. Уже в ранних произведениях, выполненных до 1505 г. («Поклонение пастухов», «Юдифь»), проявляется главная особенность искусства Джорджоне — поэтическое представление о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил, присутствие которых раскрывается не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворённости. Познать и познании овладеть миром видимым и невидимым, тем, что кроется темной пещере.

Самыми знаменитыми полотнами Леонардо да Винчи являются Тайная вечеря и Джоконда. Он стойко молчал, доказательств его вины не было и Никколо выслали из Флоренции. Самая значительная из монументальных росписей Леонардо — «Тайная вечеря» (1495–1497 гг. ). Петрарку характеризует глубокий интерес к природе, окружающей человека.

Иуду выделяли, помещая отдельно, по другую сторону стола. После смерти брата Ян ван Эйк продолжал работать, создавая разнообразные произведения. В 1483- 1490/94 годах художник пишет «Мадонну в гроте» (Лувр, Париж) и позднее около 1505- 1508 годов с помощью одного из учеников Амброджо де Предис делает с неё несколько изменённое повторение (Национальная галерея, Лондон), значительно уступающее собственноручно выполненному варианту. Самый ранний его рисунок – пейзаж окрестностей Флоренции. Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов (фреска Страшный Суд на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, 1536-1541), пронизаны горькими размышлениями о тщете человеческой жизни, о мучительной безнадежности поисков истины (отчасти предвосхищающие живопись барокко росписи капеллы Паолина в Ватикане, 1542-1550).

Исчезает тяготение к декоративности и полихромии. Оба начали с подготовки картонов. Мощному атлету (высотой 5, 3 м. ), которого вырубил он, ничего не стоило победить двухметрового Голиафа, а ведь победа библейского Давида считалась чудом. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности.

Все они значительно опередили свое время. Одновременно художник возглавлял строительство собора св. Исследуя законы оптики, Леонардо впервые широко применил светотень не только как средство моделировки формы, но и как средство «оживления» персонажей своих картин. Среди них «Иаков Зеведеев», «Бахус и Пан», «Мадонна с младенцем», «Марс», «Нептун» и др.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Но волею судьбы он стал еще и живописцем и архитектором. Он создаёт план реконструкции Милана («идеального города») и проект завершения миланского собора, ведает оформлением придворных празднеств, делает эскизы костюмов и конструирует токарные станки, руководит сооружением каналов и т. д.

Фичино считал человека центром мира, связующим звеном (эта связь осуществляется в познании) прекрасно организованного космоса. Они получили название «гротески», поскольку помещения, где их обнаружили, были приняты за гроты, подземелья. Широкое распространение в XVI— начале XVIIв. После взятия Милана французскими войсками Леонардо покинул город. Этому способствовало и великое изобретение Иоганна Гутенберга— книгопечатание.

В 1498-1512 гг. Нельзя сделать лучше».

Варвара. Традиционная композиционная схема – человеческая фигура на первом плане на фоне пейзажа обрела невиданную ранее психологическую глубину образа, стала высочайшим художественным воплощением человеческой личности. Рафаэль проявил изобретательность, поместив вершину горы над окном, а по его сторонам сбегающие вниз пологие склоны. Затем ареной бурного развития Ренессанса стали изобразительное искусство и архитектура, позже новая культура охватила сферу философии, естествознания, музыки, театра. В 1600 году на костер инквизиции восходит большой гуманист. Якопо Сансовино (1486–1570) — итальянский скульптор и архитектор.

Получила распространение идея, что будущем возможно наступление лучших времён. Отвлеченное понятие противоречия идей с предельной ясностью выражено в этих реальных образах. 1489–ок. Их опыт продолжит и доведёт до кульминации во времена маньеризма Карло Джезуальдо.

Более столетия Италия оставалась единственной страной ренессансной культуры к концу XVв. Стоит заметить, что он даст единственный пример великого живописца, для кого его искусство не было главным делом жизни. Изображен драматический момент трапезы, когда Христос произнес роковые слова: «Один из вас предаст меня».

В этом и заключается притягательная сила творения Леонардо. Создают свои поэтические шедевры Данте и Петрарка. После 1527 г. поселился в Венеции и приобрел славу мастера монументальных гробниц. Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета. Петра.

Вот, например, американский мыслитель конца XX в. Скотт Адамс пишет: «Мы являем собой планету, где живет шесть миллиардов простофиль», 5 и никто из 6 млрд. Традиционный фактор влияния античной культуры незначитилен, он ней воспринимается опосредованно. Он стал основателем школы скульптуры, просуществовавшей до середины XIV века ираспространившей свое вниманиепо всей Италии.

Зародившись городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны. Начинания Парацельса продолжил другой швейцарский врач – основоположник современной анатомии Андреас Везалий (1514-1564). Колонны «колоссального ордера» на фасадах нарушают поэтажное деление, простираясь на всю высоту здания, что типично для маньеристской архитектуры. Гуманисты выступили против диктатуры католической церкви в духовной жизни общества. Наивысший расцвет Ренессанса приходится на конец XV – начало XVI веков.

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. В формировании ренессансного мышления огромную роль сыграло античное культурное наследие. 2 мая 1519 года Леонардо умер на руках у Мельци в замке Клу.

Он является архитектором первых трёх этажей. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Его важнейшими творениями стали фреска «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а также всемирно известный портрет молодой флорентинки Моны Лизы. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Гениальный физик, механик и астроном, выдающийся писатель. Второй период Возрождения -- время самого пышного развития его стиля -- принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год.

Да и научные методы гуманистов не позволяли подменять объективную реальность субъективными фантазиями. Среди его работ наибольшую известность приобрела картина Рождение Венеры. 12 августа 1530 года город пал. Европейские мореплаватели обнаружили Америку (Колумб 1492), морской путь из Европы в Индию (Васко да Гама 1497-1499), совершили кругосветное плавание (Магеллан 1519-1522) и множество других путешествий, давших человечеству целостное преставление о поверхности Земного шара.

В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. метров. Леонардо обладал хорошим характером, был удивительно красивым и сильным – мог голыми руками сгибать подковы и превосходил всех в фехтовании и плавании.

Великие географические открытия расширили горизонты современников. Мечта итальянских гуманистов об универсальной личности воплотилась в Леонардо да Винчи (1452—1519) —Математик и физик инженер-строитель, фортификатор, механик, он оставил множество изобретений, далеко опередивших свое время. Спокойная поза и простой наряд Моны Лизы фиксирует внимание зрителя на её лице. Во Франции культура Возрождения складывалась и переживала расцвет в XVIв. Эти мысли разделял и его друг Боккаччо, автор книги новелл «Декамерон», ряда поэтических и научных сочинений.

Проектировал собор Св. Когда 85-летний мастер понял, что силы его на исходе и ему не суждено увидеть завершения строительства, он создал точную модель купола, чтобы после его смерти проект не смогли исказить. Варвара застыла в благоговейном молчании. Леонардохудожник делает решительный выбор пользу света Не всегда хорошо то, что красиво.

Второй период Возрождения -- время самого пышного развития его стиля -- принято называть «Высоким Р» (Hochrenaissance) он простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 г. В это время центр тяжести итальянского искусства, которое возделывалось дотоле, главным образом, во Флоренции, перемещается в Рим благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого смелого и предприимчивого, привлекшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собою другим пример любви к художествам. три статуи — «Умирающий раб», «Восставший раб» и «Моисей». По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». Большинство этих трудов относится ко второй половине или к концу.

Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала Мадонна гроте. Плавно возносящийся на высоту 132, 5 метра купол собора виден почти со всех точек города. Притом, что юная мать жертвует своим единственным сыном во имя спасения людей. м). 1472 г. Уффици, Флоренция).

Начались годы странствий. Художник выбрал большой холст удлиненного формата (206 X 336 см), что позволило включить широкую панораму местности, по которой святое семейство направляется в Египет. Над гробницей Юлия II (церковь Сан Пьетро ин Винколи, Рим) скульптор работал долгие годы. Знаменитая микеланджеловская «terribilita» -«напряжение духа» – прямо-таки титаническое напряжение воли лучше всего характеризовало созданные им образы, как скульптурные, так и живописные.

Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Создал виллу Гарцони, здание Монетного двора и т. д.

Начало Ренессанса характеризовалось влиянием романского стиля на оформление архитектурных сооружений, а поскольку этот стиль неразрывно связан с настенными изображениями, то скульптуры долгое время использовалась преимущественно для украшений фасадов. Турецкие завоевания на Востоке, открытие Америки и нового морского пути в Индию лишают итальянские города их роли важнейших торговых центров разобщённость и постоянная междоусобная вражда делают их лёгкой добычей крепнущих централизованных северо- западных государств. Новым подъемом ренессансной литературы в Италии отмечен XVI век: Лудовико Ариосто прославился поэмой «Неистовый Роланд», где переплетаются реальность и фантазия, прославление земных радостей и то грустное, то ироничное осмысление итальянской жизни Бальдассаре Кастильоне создал книгу об идеальном человеке своей эпохи («Придворный»). Одной из ее особенностей был расцвет сатирической литературы, начало которому положило сочинение Себастьяна Бранта «Корабль дураков», в котором подвергались острой критике нравы времени автор подводил читателей к выводу о необходимости реформ общественной жизни. Еще в Урбино двадцатилетний художник, рано оставшийся без матери, одним порывом души написал «Мадонну Конестабиле», в девичьем хрупком образе которой воплотил грезу о красоте, об идеальной гармонии.

Эпоха Возрождения Ренессанса, охватывающая период с XIV по начало ХVII. Стена с «Тайной вечерей» уцелела. 1510). Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну», предназначавшуюся для церкви св.

Слева от мадонны изображен папа Сикст, восторженно созерцающий чудо, справа — св. И очень важным на этом пути явилось полное слияние для художника понятий человека и борца. В XIV—XV вв.

Виет, введены употребление десятичные дроби голландский математик и инженер. Рисовал он тоже «одной левой», причем медленно, бесконечно экспериментируя. Сжав в руке кошель с деньгами, он со страхом ждёт, что будет назван по имени. Все фигуры плафона капеллы исполнены невиданной мощи и драматизма. Венецианскую школу архитектуры этого периода прославил Якопо Татти по прозвищу Сансовино (1486-1570), хотя основные его произведения выходят за хронологические рамки Высокого Возрождения. В последние годы жизни были созданы три группы «Оплакивания» («Пьета» в Соборе Санта Мариа дель Фьоре, Флоренция «Палестринская пьета» – Академия, Флоренция и «Пьета Ронданини», Замок- музей, Милан).

В 1534 году Микеланджело навсегда покинул Флоренцию. Сквозь просветы в скалах синеет небо. Флорентийская школа и многие другие (старые локальные) теряли свою прежнюю значимость. Что, конечно же, не мешает считать умной саму себя или умным себя самого.

Особенно это проявляется в цикле его неповторимых по своей прелести и лиризму мадонн. Наиболее известное его произведение героическая рыцарская поэма Неистовый Роланд, проникнутая тонкой иронией и воплощающая идеи гуманизма. Эрмитаж). Именно на этой благодатной почве расцвела новая культура — культура Возрождения. 1550-55) и др. Под влиянием Савонаролы флорентинцы в 1494 г. свергли власть семейства Медичи («плутократию» – то есть власть богатых) и установили республиканско-демократическую форму правления.

Однако в это время зарождаются основные идеи будущего великого времени. Все изображение пронизано движением. в мастерской Микеланджело.

Заказчики были смущены им хотелось иметь произведение искусства, пробуждающее чувство доблести, а не отвращения и пальма первенства была отдана Микеланджело, который запечатлел момент, предшествующий бою- воины купаются в реке Арно и, услышав сигнал тревоги, спешат привести себя в боевую готовность. Но волею судьбы он стал еще и живописцем и архитектором. По мнению гуманистов искусство способствует воспитанию гармоничной личности.

Деятельность немецких гуманистов их патриотизм, стремление воспитать у нового поколения гражданские чувства способствовали пробуждению национального самосознания. Высота фигур варьируется от 250 см (для персонажей верхней части фрески) до 155 см в нижней части. Выше – устремляющиеся вверх души, над кыми расположены праведники. Иеронимом», «Вознесение Богоматери». В конце XV— конце XVIв. Это величавый образ, полный глубокого значения.

м).

платереско и мануэлино). «Душа, -говорил Леонардо, -должна бать выражена через жесты и движения» Вместе с тем это была живопись, проверенная математикой. Он лично организовал первые в современной истории костры, на которых сжигали книги и картины, уничтожал «срамных идолов» и «блудилища разврата». Наоборот, многие и сегодня считают, что все вокруг – дуры и дураки. произошел термин «гуманисты» Итальянские гуманисты провозгласили новый идеал человека. Менялся и духовный мир человека.

В скульптуре прославился Ж. Гужон. Все трос были великими живописцами, работали как в сфере монументальной живописи (фрески), так и в станковой. Борромини (сев. Более того, рисуя себя в образе Христа («Автопортрет» 1500) Дюрер глубоко символичен.

Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. По совету одного из них он изваял свою первую работу — рельеф «Битва кентавров», полную молодой энергии и любования физической красотой. Началась многолетняя тяжба, которая кончилась написанием для монастыря лондонского варианта, где заметна уступка вкусом церковников: над головой мадонны появился нимб, ангел обрёл крылья, а Иоанн- крест.

Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Спокойный, «литой» силуэт мадонны чётко вырисовывается на фоне светлого сияющего неба. Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна», созданная около 1513 г. Долгое время она служила алтарным образом в церкви Святого Сикста (отсюда и название картины) в небольшом итальянском городке Пьяченце. Микеланджело Буонарроти (1475–1564) — третий из титанов итальянского искусства, его творчество явилось кульминацией Высокого Возрождения и в то же время отражением глубоких противоречий культуры эпохи. Главным представителем такого искаженного стиля, оставившего, однако, немало весьма любопытных, роскошных памятников по себе во всей Европе, был итальянец Д. Бернини, трудившийся также и по части скульптуры, в которую введены им подобная же утрированность, подобное жеманство (полуциркульные колоннады при Петровском соборе, сень над его главным престолом, дворцы Барберини и Браччьяно, скульптурная группа «Похищение Прозерпины» в вилле Лудовизи, колоссальная статуя имп. 1530 г. ). Он часто обижался и покидал Рим, потом бурно мирился и возвращался к прежней работе.

Стоит заметить, что они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают. Крупнейший художник Питер Брейгель, прозванный «Мужицким», в своих картинах крестьянской жизни и пейзажах с особой полнотой выразил ощущение единства природы и человека. Композиция предполагалась центрально-осевая и строго симметричная. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). Так, в гражданском гуманизме— направлении, сложившемся во Флоренции в первой половине XVв.

Прически тоже становились объемными с большим количеством кудрей и вплетенными нитями. В самой верхней части фрески – ангелы несут орудия мучений Христа. В первую очередь среди людей полностью изменилось отношение к красоте.

Мадонны Леонардо светлы исполнены доброты и внутренней гармонии. Альберти считал, что в мире царит закон гармонии, ему подчинен и человек. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики. Его интересы не знали пределов. Изобразительное искусство и архитектура период чиквеченто интенсивно развивались крупных центрах художественной жизни – Риме, Флоренции, Венеции.

Вазари (дворец Уффици, во Флоренции), генуэзец Галеаццо Алесси (црк. В Темпьетто (итал. 1503 г. Лувр, Париж)– первый в истории западноевропейского искусства психологический портрет. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели).

В XVIв. значительные сдвиги произошли в развитии науки. Все они по-разному выявляли специфику ренессансного искусства: стремление к жизнеподобию образов, основанному на принципе «подражания природе», широкое обращение к мотивам античной мифологии и светской интерпретации традиционных религиозных сюжетов интерес к линейной и воздушной перспективе, к пластической выразительности образов, гармоничности пропорций и т. д. Распространенным жанром живописи, графики, медальерного искусства, скульптуры стал портрет, что было непосредственно граничит с утверждением гуманистического идеала человека. Родился во Флоренции и обучался у Андреа Сансовино, чью фамилию и принял. На потолке капеллы он создал мир титанов.

В английском Возрождении на его раннем этапе ведущей фигурой был Томас Мор, создатель «Утопии», где гуманистические идеи свободы, равенства, справедливости были положены в основу идеального общества без частной собственности (см. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Гроза», «Три философа»). Эксперименты Леонардо с использованием новых материалов не выдержали испытания временем.

Отсюда -возвышенная красота положительных героев в произведениях мастеров Высокого Возрождения. (1506--1514). В 1534 г. Микеланджело приступил к своей первой работе в Риме – реконструкции Капитолия.

Взгляды Марии и Христа сосредоточены па книге. Стоит заметить, что он не был новатором в искусстве.

Сложно назвать отрасль, которой бы он не достиг непревзойденного мастерства. Это становится очевидным при сравнении двух шедевров – «Мадонны Грандука» (1504-1505) и «Мадонны делла Седиа» (1514-1518.

Образованные итальянцы считали, что наступил упадок культуры, затянувшийся на много веков. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г».

Постепенно формировался принцип наглядности обучения Рабле, Монтень. XVI век— время активного утверждения ренессансного стиля в архитектуре, особенно светского назначения, для которой была характерна тесная связь с традициями античного зодчества (ордерная архитектура). Вместо устоявшихся канонов в вековом жанре мадонн художник создал пленительный образ, полный света и добра. Италия была страной богатых и могущественных городов-государств. 1503 г. Лувр, Париж)- первый в истории западноевропейского искусства психологический портрет.

В средней части плафона он поместил девять композиций на сюжеты библейских мифов – «Отделение света от тьмы», «Сотворение солнца и луны» и т. д. На плафоне капеллы он изобразил ветхозаветные сюжеты – от Сотворения мира до Потопа. Открытия Галилея, подтвердившие учение Коперника о вращении Земли вокруг Солнца, дали толчок более быстрому распространению гелиоцентрической теории, которую церковь признавала еретической она преследовала ее сторонников (например, судьба Д. Бруно, сожженного на костре) и запретила сочинения Галилея. Браманте занимался перестройкой церкви. Парную гробницу Лоренцо Великолепного и его брата Джулиано украшают три статуи – «Мадонна с младенцем» работы самого Микеланджело и фигуры святых, выполненные по его моделям. Дома стали украшать античной скульптурой и найденными предметами старины.

Церковное зодчество, со своей стороны, стремится к колоссальности и внушительной величественности отказавшись от средневекового крестового свода, оно почти постоянно пользуется римским коробовым сводом и любит купола, подпираемые четырьмя массивными столбами. Галилео. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. (1505).

написана грандиозная героическая поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», в которой отразились не только завоевания светской ренессансной культуры, но и начавшийся кризис гуманистического мировоззрения, связанный с усилением религиозности в условиях контрреформации, с утратой веры во всемогущество личности. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Так «Пьета» оказалась единственной подписной вещью мастера. 16 вв. ) – классическая фаза художественной культуры Возрождения.

Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Коперникика. Флорентийцы увидели в «Давиде» пример правителям, которые должны защищать отечество так же мужественно, как герой древнего сказания. Христос сказал апостолам: «Один из вас предаст меня». Около этого же времени была начата законченная значительно позднее «Мадонна Литта» (1480- е гг.

Вторая половина XVIв. Петра и возвёл купол, законченный уже после его смерти. Великий швейцарский врач и естествоиспытатель Парацельс (настоящее имя Филипп Ауреол Теофраст Бомбаст фон Гогенгейм, 1493-1541) подверг критическому пересмотру древнюю медицину и выступил основателем современной химии, расширив применение химикатов в лечебном процессе. Главное создание Браманте — проект собора св. Истинным родоначальником эпохи Возрождения в литературе принято считать итальянского поэта Данте Алигьери (1265—1321), который истинно раскрыл сущность людей того времени в своем произведении под названием «Комедия», которое впоследствии будет названо «Божественной комедией».

Искусство). В «Тайной вечере» Леонардо дает новое, отличное от традиционного, решение библейской темы: он впервые изображает психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств, сам процесс драматического события. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Сюжет картины представляется загадочным до сих пор, но ключ к его пониманию лежит не в расшифровке сюжета.

Для эстетических трактатов и произведений искусства Возрождения характерно идеализированное представление о человеке как о единстве разумного и чувственного, как о свободном существе с беспредельными творческими возможностями. Петра, папа охладел к задуманному памятнику и своим невниманием оскорбил Микеланджело. Каждый из них – целый мир, законченный, совершенный, впитавший с себя все знания, все достижения предыдущих веков и вознёсших их на вершину искусства.

Томмазо. Наиболее благоприятным для данного увлечения стал Рим. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. 1478 г. Эрмитаж). Статуи Джулиано и Лоренцо Медичи, представленные в глубоком раздумье, помещены в нишах.

Боден разделял учение Макиавелли о необходимости совершенной монархической власти (единой и неделимой), которая одна лишь способна обеспечить мир, справедливость и цивилизованное развитие человечества. Дополнением к костюму стал служить длинный плащ с воротником. По заказу Флорентийской республики он исполнил картон для фрески «Битва при Ангиари», которая должна была украсить одну из стен зала Совета в палаццо Веккио (здание городского самоуправления). Микеланджело, напротив изобразил картины сотворения мира и жизни первых людей на земле, эпизоды из Библии, пророков и сивилл (пророчиц), предков Христа. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок.

Его отличали высокая нравственность и глубокая ученость. Его кисти принадлежат великолепные портреты современников, наиболее известные из которых — портреты Моны Лизы («Джоконда»), Чичилии Галерани («Дама с горностаем»), Джиневры деи Бенчи. На огромной поверхности в 200 кв. Стремясь к воплощению своей главной темы – борьбы духа и материи, Микеланджело впервые в истории скульптуры соединил идеал телесной красоты с отвлеченной духовной идеей, найдя новую художественную форму в статуе Давида.

Ни та, ни другая работа не были выполнены, погибли и картоны. Результаты экспериментов часто погибали. Причем между ними и небольшими композициями в угловых частях свода – «Грехопадение», «Суд Соломона», «Урания», «Наказание Марсия» существует сложная символическая связь. Петра, где стояла группа и высек своё имя на перевязи идущей через плечо мадонны, – «Микеланджело Буонарроти флорентиец исполнил». Микеланджело, напротив изобразил картины сотворения мира и жизни первых людей на земле, эпизоды из Библии, пророков и сивилл (пророчиц), предков Христа.

Именно человеческое «Я» заменяет в эпоху Возрождения средневекового Бога, становится самым важным для всех гуманистов и в труде и в наслаждениях. Искусство стало реалистичным, светским и жизнеутверждающим. возрожденческие элементы проявились в русской политической публицистике (Иван Пересветов и др. ). Избрав сюжетом последней воображаемое собственное путешествие по аду, чистилищу и раю, вместе со своим спутником Вергилием, поэт до неузнаваемости изменил средневековый жанр странствий, приблизив его к жизни.

Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы. Особенно его не устраивала техника фрески, требовавшая быстрого, без поправок исполнения. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Творческое наследие Тициана огромно: около 120–130 полотен, фрески, ряд превосходных подготовительных рисунков, серия гравюр на дереве, созданных в его мастерской по его рисункам.

До нас дошло более 900 рисунков Дюрера (всего их было около 1 500), которые относят к гуманистической классике. Галилей подвергался жестоким преследованиям инквизиция заставила его отречься от учения. Художники Раннего Возрождения используют античное наследие более широко и творчески. План собора представляет сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом.

В их произведениях Рафаэль воплотил самые светлые и возвышенные представления ренессансного гуманизма о человеке, его исключительном месте в окружающем мире. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Представляет собой перестройку и переоформление здания, сооруженного в IX веке. Но он не обвинял никого конкретно, вот таким образом никто и не обиделся.

Петра, который роскошью отделки и размерами должен был превзойти все церкви мира. И оно обретает напряженье, надрыв, драматизм. humanus— человеческий) стал идейной основой культуры Возрождения.

Ко времени смерти Браманте были возведены лишь четыре средних пилона и часть южной стены. ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ, период истории итальянского искусства (кон. Для них стала характерной героизация личности.

Браманте -- один из строителей. Санта-Мария-делле-Грацие (1492-97). Леонардо разрабатывает проект перестройки укреплений миланского замка, конструирует осадные и противоосадные орудия, разрывные снаряды. Одно из наилучших произведений художника – фреска «Тайная вечеря», написанная на библейский сюжет в одном из миланских монастырей.

Всё это способствовало распространению феодальной реакции. В 1523–1534 гг. Это по-юношески легкое и поэтичное творчество с колоритной и томной игрой нежных красок. При папе Юлии II стал главным папским архитектором с 1503 г. вёл по поручению Юлия II обширные работы в Ватикане (двор Сан-Дамазо и двор Бельведера). Стремясь достичь впечатления ясности, завершённости, простоты, Микеланджело вслед за Леонардо избирает пирамидальную форму построения.

Это очень ярко характеризует Ренессанс. Надпись сделана «зеркальным» способом. Санта-Сапиенца, црк.

А на их саркофагах аллегорические статуи, символизирующие быстротекущее время – «Утро» и «Вечер» на саркофаге Лоренцо, «День» и «Ночь» на саркофаге Джулиано. В движениях рук Мадонны, несущей младенца, чувствуется инстинктивный порыв матери, прижимающей к себе ребенка и вместе с тем – ощущение того, что он ей не принадлежит, она несет его в жертву людям. до первых десятилетий XVIIв. Вот таким образом Лютера можно считать воспитанником Высокого Возрождения. Именно в этот период появилось понятие «композитор» и было изобретено нотопечатанье.

Он был вторым ребёнком в семье Лодовико Леонардо Буонарроти, подесты (главы местного самоуправления) городков Кьюзи и Капрезе. Предполагался единым ансамблем с террасной организацией пространства на единой оси. Сан-Дамазо (1510)Темпьетто (Часовня -- ротонда «Маленький храмик» Три основных ступеньки крипта). Собор Святого Петра. С этим портретом, также известным под названием «Джоконда», связано множество легенд, научных гипотез исследований.

В этой книге он откровенно высмеивает всех своих современников, за присущую им «умственную недостаточность», гиперболизирует разные формы проявления скудоумия и невежества. период «позднего Р», отличается каким-то страстным, беспокойным стремлением художников совсем произвольно, без разумной последовательности, разрабатывать и комбинировать античные мотивы, добиваться мнимой живописности утрировкой и вычурностью форм. Это произведение поражает и оригинальностью замысла и совершенством исполнения.

Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Своего «Давида» Микеланджело сделал «назло Леонардо». Новая, ренессансная культура широко опиралась на наследие античности, осмысленное по-иному, чем в средние века, а во многом и заново открытое (отсюда понятие «Возрождение»), но она черпала также из лучших достижений средневековой культуры, особенно светской— рыцарской, городской, народной. Эта проблема занимала его ещё в миланский период, когда им был написан «Портрет дамы с горностаем» (Национальный музей, Краков), на котором, как предполагают изображена Цецилия Галлерани, возлюбленная герцога Моро.

Узнав об этом, Микеланджело ночью пришёл в базилику св. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности.

Давид представлен обнажённым. Согласно одной из гипотез итальянский архитектор Петрок Малый, возможно, был автором Церкви Вознесения в Коломенском, одного из первых и наиболее известных шатровых храмов. В «Речи о достоинстве человека» Пико защищал право на свободомыслие, считал, что философия, лишенная всякого догматизма, должна стать уделом каждого, а не горстки избранных. Монументальные живописные циклы Микеланджело выполнял без посторонней помощи. Спасаясь от церковных преследований, он погиб при кораблекрушении. Стивеном были сформулированы теоремы гидростатики Тарталья успешно изучал теорию баллистики Кардано открыл решение алгебраических уравнений третьей степени. Г. Кремер (Меркатор) создал более совершенные географические карты.

В диалоге «Моя тайна», ряде трактатов он развивал идеи о необходимости изменить структуру знания— поставить в центр проблемы человека, критиковал схоластов за их формально-логический метод познания, призывал к изучению античных авторов (Петрарка особенно ценил Цицерона, Вергилия, Сенеку), высоко поднимал значение поэзии в познании человеком смысла своего земного бытия. Люди, основавшие современное господство буржуазии, были всем чем угодно, но только не людьми буржуазноограниченными.

Традиционная тема трактована очень просто. В это же время Леонардо работает над стенной росписью (1503- 1506) большого зала в палаццо Веккио, резиденции правительства Флорентийской республики. Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода.

По бокам их продолжением стали сюжеты «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олофсрн», «Казнь Амана» и «Медный змей».

---