Врубель Википедия

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий52. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Это не борьба добра и зла. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. В 1888 году Врубель пишет знаменитое произведение «Гамлет и Офелия».

1. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
2. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
3. Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
4. Краткая биография Врубеля Михаила самое главное
5. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
6. Михаил Врубель Биография Врубеля

Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года).

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

1. Михаил Врубель краткая биография
2. Биография Врубеля Михаила Александровича
3. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
4. Врубель Михаил Александрович – биография
5. Врубель Михаил Александрович – Биография

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. Востребованность таланта художника придает ему уверенности. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой.

1. Декоративные панно и другие работы
2. Михаил Врубель: картины с названиями
3. Интересные факты из жизни художника
4. Начало художественного развития
5. Проблемы с психическим здоровьем

Тех миров, которые видели они, мы не видим». В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Мамонтовым и членами его кружка, среди которых были известные русские художники К. А. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки.

1. Известные высказывания Михаила Врубеля
2. Самые известные картины Михаила Врубеля
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. «Действительный студент» Михаил Врубель
5. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
6. Врубель, Михаил Александрович фотографии
7. О знаменитости:Русский художник рубежа — веков
8. Биография и творческая деятельность

Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Чистякова, а в 1880 году его зачисляют учеником Академии художеств. Через несколько дней он полностью ослеп155. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое.

Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. А. Врубелю».

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой.

1. Поздний период творчества Врубеля
2. Влияние художника на мастеров 20 века
3. ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910)

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер.

В 1884 году Врубель уходит из Академии. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова».

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает.

Мать Анна Григорьевна – родственница декабриста Басаргина – родила 4 детей и умерла, когда Михаилу едва исполнилось три года. В 1901 г. появились первые признаки душевного расстройства, сведшего его в могилу. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Он пишет портреты С. И.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. После отказа у Врубеля начался кризис, он практически не рисует, а если и начинает полотно, то забрасывает его. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. По окончании курса в Петербургском университете поступил в Академию Художеств. В начале апреля с симптомами острого психического расстройства Михаил Александрович Врубель был госпитализирован в частную клинику Ф. А. Савей-Могилевича132.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. После совещания с Усольцевым было решено перевезти художника в Петербург: лечения не требовалось, ему был нужен уход и общество близких. Были понятны эти обрывки, не поспевавшие за своим неудержимо несущимся, но ярким образом».

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве. Он не любил посещать выставки и галереи, а в Третьяковскую галерею в первый раз попал 24 мая 1898 года, т. е. когда ему было сорок два года. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ.

Вскоре у художника началась тяжелая душевная болезнь. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги.

Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. В 1906 году художник ослеп. Арцыбушева, заканчивает Демона и исполняет иллюстрации к Лермонтову. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки21.

Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Сам Врубель называл свою картину иконой.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве.

Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества.

Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Затем была снова рисовальная школа в Одессе. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

В каждой из этих областей мастер оставил произведения, свидетельствующие как о значительном масштабе, так и о большой самобытности его дарования. Художник Врубель обладал глубоким аналитическим умом, в котором причудливо переплетались рациональное и иррациональное, логика и нестандартность подходов, постоянная тяга к новым знаниям и необычное видение мира. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). С юных лет в мальчике неутолимо росла любовь к художеству и прекрасному. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. Она поражает разнообразием этнического состава. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова.

Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Художник смело расчленяет единую форму на отдельные грани, превращая созданный им мир в мозаику искусно отгранённых драгоценных камней. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Иванов Врубель (СПб., 1911).

Однако он далёк от стилизации или подражания. Левитан.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Художника помещают в клинику. Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве.

Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Прошение было удовлетворено157. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Окончив университет, Врубель устраивается на службу в Главное военно-судное управление в качестве юриста. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Савву похоронили на Байковой горе. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. В последний день своей жизни на него сошло просветление, он был бодрым и веселым, привел себя в порядок и к удивлению врачей, уснул во фраке. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Колорит картины – это контраст цветов: преобладающий лиловый цвет борется с эпизодическим оранжево-золотистым.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Обсуждали они проблемы сохранения живописи в условиях повышенной влажности и дискутировали о преимуществе письма маслом по цинку, а не по холсту. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Размер заказа— 100 квадратных метров— и срок исполнения— три месяца— обескураживали, но Михаил Александрович согласился99. Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий». Кирилле», «Св. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Художник работает широким мазком, часто он предпочитает мастихин кисти: мазок превращается в цветовую плоскость, цветовые пятна, ложащиеся на поверхность, уподобляются мозаичным камням. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации.

Для частной оперы Мамонтова Михаил Александрович участвует в оформлении декораций «Садко» и «Сказки о царе Салтане» Н. А. Афанасий» и «Христос Спаситель». Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Врубель Михаил Александрович родился в семье офицера, часто переезжавшего из города в город: Омск, Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса и снова Петербург, где и прошли детские годы Врубеля. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. я мало верю в его будущность, мало у него сил». Савву похоронили на Байковой горе. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу».

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Чтобы написать иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви — «Христа», «Богоматери», «Святого Кирилла» и «Святого Афанасия» – Врубель в 1885 году отправляется в Венецию, где изучает древние византийские мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно.

Произведение удалось. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Врубель должен быть причислен к классикам русского искусства – значение его в истории русской живописи очень велико. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал».

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. А. М. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Однако в периоды ясного сознания Врубель продолжал работать: в 1905 году он набросал углем и пастелью портрет жены у камина «После концерта». Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка.

Кирилле», «Св. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Среди наиболеее ценных композиций на стенах Храма «Сошествие Святого Духа» и «Надгробный плач». Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Он был призван А. В. Праховым историком искусств и археологом, руководившим в то время росписью Владимирского собора к деятельности в Киеве в качестве художника-монументалиста. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий».

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Фон только на этой картине реалистичен. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. Смерть сына вывелаМихаила Врубеля из апатии и он старался поддержать жену, для которой этот год был еще более мучительным.

Работа не привела к улучшению. В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова. В этих рисунках была заключена целая программа.

Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. В 1902 году Михаил Александрович заканчивает работу над самым трагическим своим произведением – «Демон поверженный». – См. : С. П.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

Михаил родился в 1856 году в семье военного. А глаза были материнские – карие. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Прошение было удовлетворено. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. «Он глубоко реален. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон».

Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника.

Врубель, Михаил Александрович – один из замечательнейших русских художников (1856 – 1910), сын офицера русской службы. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий.

В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука — молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией.

Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Но стоило прислушаться к его речам, вникнуть в них, — и нелепость, казалось исчезала. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Жена с сыном попыталась бежать от безумного мужа к родственникам в Рязань, но он последовал за ними. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Свадебное торжество проходило в Женеве. Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Герой сопротивляется до конца.

Отзывчивая семья приняла молодого человека как своего сына и он надолго поселился у них в поместье. Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости.

В 1897 г. пишет большие панно для Морозова: Утро, Полдень и Вечер. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году.

В 1900 г. начал писать второго Демона (ныне собственность В. П. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

«Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Учениками П. П. Чистякова были очень разные художники: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и В. А. Серов. Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. В поисках большей духовности, монументальности и пластической выразительности произведений Врубель обращается к опыту классического искусства. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся ангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля.

Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Представители рода Врубелей (от польск. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Все его интересы были за университетскими стенами. Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». В этом гимне что-то торжественное, возвышающее.

Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. В Киеве заканчивалось строительство большого Владимирского собора, который должен был быть расписан. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Внимание художника захватил и сам этот город-музей и собор святого Марка с его знаменитыми мозаиками, мозаики XII века в Торчелло и полотна прославленных венецианских колористов. Михаила Врубеля больше всего заинтересовали не корифеи Возрождения – Тициан и Веронезе, а их предшественники, которые были более тесно связаны со средневековой традицией, – Карпаччо и, особенно, Джованни Беллини. Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

Серов. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Они были отклонены строительным советом собора. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности. Красота нередко оказывалась эфемерной падение отрезвляло, но от этой трезвости хотелось воспарить еще выше. Удивительна наследственность Врубеля.

В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Было решено отправить его в Петербургский университет, расходы на проживание и пропитание брал на себя Н. Х. Вессель, на квартире которого Михаилу предстояло жить. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. Серов, И. И. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой.

У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву.

В 1883 г. профессор А. В. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Этот выдающийся деятель искусства заполнил своими мыслями, убеждениями и композициями до конца не сформировавшийся духовный мир Михаила. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). В 1904 году к художнику пришла слава. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Эта картина была задумана ещё в Киеве. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

В 80-е гг. Окончил он ее спустя 6 лет, но заниматься скучным делом ему не хотелось. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Характерно, что окружающие его цветы — это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете.

Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия — бред самоуничижения и галлюцинации. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Многие его полотна словно состоят из отдельных фрагментов, каждый из которых, доведенный до крайнего совершенства, подсвеченный изнутри индивидуальным оттенком, складывается в единую гармоническую мозаику сюжета, напоминающую порой удивительное кристаллическое панно или витраж, каким-то чудом перенесенные на холст. Вместе с тем исключительно отточенная цветовая гамма, резкий, дробящийся контур, расколотое на многочисленные взаимосвязанные грани пространство картины были лишь инструментами в реализации самих сюжетов, наполненных высоким напряжением внутреннего драматизма, переплетением несовместимых порывов и течений в душе художника. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Творчество художника было страстным протестом против зла. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Яремич Врубель (Москва, 1911) А. П. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Коровин, В. М. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки.

Работа не привела к улучшению. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Правда, его работы видел лишь очень ограниченный круг людей: до конца 1890-х годов они нигде не выставлялись.

Особого внимания заслуживает исполненные черной акварелью «Голова Демона», «Тамара в гробу», которые можно отнести к лучшим работам живописца. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Однако художник интуитивно почувствовал предел зыбких форм и бросил неоконченную акварель, отказавшись от написания исторической картины.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Учился в петербургской АХ (1880-84) у П. П. Чистякова. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Римского-Корсакова, «Рогнеды» А. Н. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников.

Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа — одна из самых колдовских у Врубеля. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. В эти годы он вновь писал демонов. Возможно, на это повлияла способность мальчика быстро запоминать сложные тексты или знание нескольких языков. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Здесь большое влияние оказал на него профессор П. П.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. Он критически относился к современному искусству. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Представители рода Врубелей (от польск. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Через несколько дней он полностью ослеп. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов174. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента15. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74.

Надеемся, что современный зритель также не останется равнодушным к творчеству этого гениального художника. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Вплоть до 1896 года художник путешествовал по Италии, где работал в различных гончарных мастерских. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Картину не удалось завершить: в самом начале 1906 года стало катастрофически падать зрение, подтвердив диагноз прогрессивного паралича проявилась атрофия зрительного нерва. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом». Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова. Это состояние неподвижности может продлиться долго.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Данный образ был задуман русским художником во время работы в Киеве, он навеян поэмой Лермонтова и созвучен с эпохой символизма. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Всё перечисленное ярко проявилось в трёх иконах для Кирилловской церкви, написанных в Венеции, — «Св.

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Кирилле», «Св. Иногда наступали просветления и тогда он жаловался на постигшее его несчастье и изобретал аскетические практики, которые должны были вернуть ему зрение: отказывался от пищи, целыми ночами простаивал перед кроватью.

Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Гиршмана в Москве), Гадалка (1895, Третьяковская галерея), Пан (1899, Третьяковская галерея), К ночи (1900, там же), Царевна Лебедь (1900, собрание М. К. «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году.

Так началась его душевная болезнь. Васнецов, В. А. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В. Он создал 13 рисунков, большинство из которых относилось к «Демону». «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Несмотря на то, что семья Михаила была небогатой, отец исправно платил за уроки рисования для сына. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока. Цинковые доски для икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию и краска не держалась на металле.

В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. В 1890-91 годах Михаил Александрович работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Там же родились его младшие брат и сестра— Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука— молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Это произведение настолько запало в душу юному дарованию что он позже исполнил его точную копию по памяти, со всеми мельчайшими деталями и нюансами. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы. Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895).

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Он покрывал стены своего домика фантастическими и, казалось, нелепыми линиями и красками.

В 1899 – 1900 годах исполняет скульптуры для маиолик Абрамцевской фабрики (Снегурочка, Лель, Волхова, Садко, Купава, Египтянка и пр. ) В 1896 г. пишет большие декоративные панно для нижегородской всероссийской выставки. Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Так, на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он построил специальный павильон для отвергнутых правительственным жюри грандиозных панно Врубеля — «Микулы Селяниновича» и «Принцессы Грезы».

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Горят прекрасные цветы чертополоха.

Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства.

Акт первый — 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя.

Все здесь подвержено метаморфозам. Врубель во многом был новатором для своего времени. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских).

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Обсуждали они проблемы сохранения живописи в условиях повышенной влажности и дискутировали о преимуществе письма маслом по цинку, а не по холсту.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Неоднократно бывал в Италии и Франции, посетил Германию, Грецию, Швейцарию. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку. Художник рос любознательным, веселым ребенком. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

Серова. Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко».

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Он перекликается с опустошённостью души. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Щербатова в Москве), Сидящий Демон (1890, собрание В. О. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Из-за службы отца семья часто переезжала.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

Примечательно, что между артисткой и мастером был заключен негласный договор, в котором говорилось, что, если работа удастся, Надя без пререканий выйдет за Михаила замуж. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия— бред самоуничижения и галлюцинации. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). В 1890 году художник переехал в Москву. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

Когда художник только приехал в Киев и ознакомился с храмом, то предложил просто расчистить фрески и оставить их в нетронутом виде, но на это не согласились: храм был действующий и полустертые фигуры святых могли бы смущать прихожан. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

Об этом поэтически сказал А. Блок над могилой художника: Врубель пришел к нам как вестник, что в лиловую ночь вкраплено золото ясного вечера. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Тем не менее, он властен и величав. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Мамонтова. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Пригласил его профессор А. В. Прахов.

Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Герой художника гибнет – не в бессмысленной и холодной борьбе с жизнью и смертью, а в борьбе неравной. Лермонтова для юбилейного издания его сочинений. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Его тянуло на Украину. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Поздние рисунки относятся к разным жанрам.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений».

Реальные плоды этот новый путь начал давать во время работы в Кирилловской церкви в Киеве, где Врубелю надлежало подновить старые фреоновые росписи XII в. и местами создать новые композиции художник один на один встретился с огромными поверхностями стен и потолков. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Мамонтова и К. Д.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Представители рода Врубелей (от польск. Рябушинского) – одну из лучших его картин.

Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова.

Возможно это произведение, как и «Демон» 1890 года, автобиографично. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко. Тогда он переехал в Москву. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Ханенко), Гамлет и Офелия (1888, собственность С. А. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Когда не было моделей, он рисовал себя.

Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886).

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Но мечтой М. Врубеля остаётся живопись, он посещает выставки изучает, участвует в спорах о назначении искусства, посещает вечерние классы Академии художеств. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии.

Еще осенью 1884 года, отправляя Врубеля в Венецию, Прахов обещал ему участие в росписях интерьера Владимирского собора. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля.

Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона. В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента. Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Врубель жениться на Е. Х. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. Из картин его наиболее известны: Восточная сказка (1886, собственность Б. И. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций».

И он всё-таки творил. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. Он лепил из глины и всего, что попадало под руку, чудовищно-нелепые фигуры. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Родные и близкие замечали это.

Прахов пригласил его в Киев для реставрации и росписи Кирилловской церкви. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова.

В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Болезнь оказалась неизлечимой. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Вессель.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Как из рога изобилия лились декоративно-изобразительные мотивы— птицы-сирины, русалки, морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и все делалось стильно, с пониманием особенностей материала и окружения.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Однако это лишь внешняя сторона: Врубель в возрасте 24 лет несомненно ощущал себя гением, а в теории эстетики Канта категория гениев с их особой миссией— работы в сфере между природой и свободой— признавалась только в области искусства.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок.

Он создает пять панно на тему «Фауста». «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Было еще одно примечательное обстоятельство – в том же полку, что и отец будущего живописца, когда-то служил Лермонтов. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Михаил Врубель писал иконы и фрески, работал с мозаикой и рисовал эскизы театральных костюмов, создавал декорации и огромные живописные полотна. Данный сюжет отсутствует в Евангелиях и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Они сводили искусство до «орудия публицистики». Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Так как отец будущего художника был военным, его семья часто меняла место жительства. Чистяков, а также товарищ его В. А. Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне25.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891).

Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Морозова в Москве).

Театр в это время стал вторым домом для художника. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку.

Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп.

Художник рвёт с академическими принципами изобразительного искусства XIX века: непременное изображение движения и присутствие интриги. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Пятилетним ребенком он начал рисовать и не бросал карандаша и кисти на протяжении всех гимназических и университетских лет.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

---