Возрождение В Нидерландах Кратко

Эпоха возрождения в Нидерландах

Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу. Необычайная тщательность и подробность – это принцип нидерландской миниатюры. Бавона). «Слепые», несомненно имеют символическое значение.

Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие. Он мыслится не столько частью вселенной, сколько реальной, жизненно-бытовой средой.

Портреты Антонелло да Мессины.

Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. 1460). Религиозный сюжет приобретает двойное значение и становится еще трагичнее. Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство.

В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах он воплотил ожидания всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства. Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе. Цвет не несет никаких психологических функций. Главным действующим лицом является именно пейзаж, одухотворенный и оттого еще острее оттеняющий пустоту, бесцельность и тщету человеческой жизни. В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 -в Брюсселе.

Средневековая мистика и реализм в искусстве Фра Анджелико. И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными. Картины Брейгеля создавались не для крестьян, она для знатоков. Творчество Дж. Они простодушны и бесхитростны.

Эпоха искусства Возрожденияв Нидерландах

1514), загадочной в своем отвлеченном, неопределенном состоянии центральной фигуры наконец, переделка «Мадонны с младенцем и ангелами» Мемлинга, где в идеальный образ XV в. внесены ноты безнадежности, – все это свидетельствует о новом этапе в искусстве Луки. Испытав сильное влияние Босха, он создает серию гравюр «Семь смертных грехов». Их отличает от портретов ван Эйка вневременность, выключение из среды. Выявление этого стиля заменяет ему детальный психологический анализ. Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. Духовная напряженность образов Рогира часто заставляет говорить о нем как о мастере, близком позднему средневековью, а о его творчестве – как о готической реакции. фазу развития искусства Нидерландов.

Зарождение портрета, пейзажа и бытового жанра в нидерландской религиозной живописи. Ад – оскудневшая, вытаптанная земля фонтана жизни нет, «трухлявое дерево смерти» растёт из замёрзшего озера. Его прозвали Мужицкий за любовь к народной тематике. Трёхстворчатый алтарь, но он не для молитвы, а скорее для раздумья.

Сюжет его картин показывали отрицательные явления жизни. Обширные связи позволяли быстро воспринимать новые направления. С начала нового века Дюрер становится одним из самых известных мастеров-живописцев Германии 16 столетия. Население Нидерландов составляло тогда почти 3 млн.

Как и в Сред. Художники (например, Мельхиор Брудерлам, ок. Произведения мыслителя вышли далеко за пределы Нидерландов, оказав сильнейшее воздействие на гуманистический процесс в Германии, Франции, Испании, Англии.

Искусство Северного Возрождения

Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музой «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы). Одна из характерных черт живописи Северного Возрождения — натурализм. Художники этого направления следовали (по возможности) традициям римской школы и прежде всего Рафаэлю. Никто не обратил внимания на смерть Икара — ни пастух, любующийся прекрасным видом, ни рыболов, расположившийся на берегу, ни крестьянин, вспахивающий свое поле, ни команда парусника, направляющегося в открытое море. Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора. Лица искажены горем или сочувствием ему.

Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы. На почётном месте сидит невеста, но жениха не видно. Его творчество, связанное с идеологией народных низов и ересями исполнено драматической силы, напряжения, динамизма. Бесконечно уходящая панорама торжественно открывается через три арочных пролета. Живописное решение подчеркивает не столько красоту мироздания, сколько декоративное богатство картины. Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым. Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433).

Эпоха искусства Возрождения в Нидерландах

Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е.

Решением многих из них искусство обязано Рогиру ван дер Вейдену (Роже де ля Пастюр). отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности. Специфика развития художественного стиля Нидерландов в эпоху Возрождения. Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с XV в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы. Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»). В нидерландском Возрождении было и итальянизирующее течение – так называемый романизм.

Но было бы неверно видеть в цикле «Времен года» жизнь одной природы. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Одна из наиболее характерных работ Мемлинга – ковчежец Святой Урсулы (ок. В 40-х гг. Это прославление красоты земной жизни.

Последние две работы Луки Лейденского говорят о душевном кризисе: «Мария с младенцем» – это чисто формальная идеализация, «Исцеление слепого» (1531 Эрмитаж) – сочетание маньеристических преувеличений и натуралистически бытовых деталей. В композициях «Уборка урожая» и «Возвращение стада» он первым даёт яркие картины крестьянского труда не меньшей яркостью отмечены сцены отдыха и веселья жителей нидерландской деревни в картинах «Крестьянская свадьба» и «Крестьянский танец». В творчестве таких мастеров, как Я. Госсарт, П. Кук ван Алст, Я. Скорелль, Ф. Флорис и др. Идея взята из нидерландских пословиц: «Мир – стог сена и каждый старается ухватить с него сколько сможет».

Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. Их украшали роскошно, расписывали их лучшие мастера. Композиция построена по диагонали. между 1400 и 1410 гг. ), он был далек от драматизма и аналитичности этого мастера. Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки. Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах). В 1904 г. при пожаре Туринской национальной библиотеки большая его часть сгорела. К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась.

Образ преисподней вырос до грандиозных размеров. Его произведения 1540-х гг. Речь идет о «Мадонне канцлера Ролена» (Лувр).

Северное Возрождение — искусство Нидерландов-презентация по мхк

В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой. Вершиной нидерландского искусства XVI в. является творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (родился между 1525 и 1530 гг., умер в 1569 г. ). Выбор тематики и особенности стиля Дюрера, как и всех немецких художников, обусловлены его глубокой религиозностью. В центре правой створки – белый (птицеподобный) монстр.

Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти», «Безумная Берта»). Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». В этом алтаре обнаженное чувство реальности сплавляется с аллегоричностью. В углу картины жалкие голые ноги торчат из воды куда только что упал Икар. Работа необычайно динамична.

У них был общий очаг —- Бургундия. В миниатюрах почти всегда присутствуют человеческие фигуры. Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. Георгий.

Постепенно создается впечатление непрерывно повторяющегося, однонаправленного движения фигур, что усиливает трагическое ощущение и напоминает зрителю о семи кругах ада. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь, начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432. В искусстве Сев. Аллегорическим языком выражал Брейгель трагизм современной жизни всей страны, в которой бесчинства испанских угнетателей достигли наивысшей точки.

Композиции Мемлинга ясны и размеренны, образы поэтичны и мягки. В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Одним из первых художник использовал технические возможности масляной живописи. В «Падении Икара» в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения. в Миддельбурге). Все изображенное насыщено «скрытым символизмом», предметы и их сочетания имеют иносказательное религиозно-нравственное значение.

И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг. Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые» (1568).

Самым крупным мастером середины столетия был Рогир ван дер Вейден. Об этих людях трудно сказать более того, что они крепки физически, деятельны, трудолюбивы. Мемлинг стремится сохранить повседневный облик своих реальных героев и приблизить к ним героев идеальных. Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди).

Первый из них, так называемый алтарь Монфорт (Берлин), дошел с довольно значительными утратами: не сохранились крылья (то есть боковые композиции) исчез, видимо, прямоугольный выступ над серединой центральной створки. Иероним» (Детройт). Творчество С. Боттичелли. Антоний) усиливается тема одиночества.

Вместе с тем постоянно сохранявшийся у художника интерес к обобщенной трактовке действительности побудил его (быть может, первого в Нидерландах) обратиться к искусству Леонардо да Винчи (Мария с младенцем), хотя здесь можно говорить скорее о заимствованиях или о подражании. Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. Перед прихожанами представляются сцены искупления грехов и грядущего просветления. Другая особенность искусства этого периода — экспрессивность. Стог сена намекает на старую фламандскую пословицу: «мир – стог сена: и каждый берет из него то, что удастся ухватить» люди на виду целуются и музицируют между ангелом и каким-то дьявольским созданием фантастические существа влекут повозку, а за ней радостно и покорно следуют папа император, простые люди: некоторые забегают вперед, мечутся между колесами и гибнут, раздавленные.

Но уже в следующей алтарной картине метод художника приобретает большую усложненность. Для Мемлинга характерна и разработка типа мелкофигурной повествовательной картины. Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей. Тяготение к жизненно-реальному началу привело Массейса к созданию одной из первых в искусстве нового времени жанровых, бытовых картин.

В исполненные строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых оттенках ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с холмами и перелесками гибко и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры населяющих их людей ("Сумрачный день", "Возвращение стад", "Охотники на снегу" – все 1565, Музей истории искусств, Вена). Проторенессанс и готика в искусстве Флоренции XIII – XIV вв. —1464). Третья гравюра — «Меланхолия».

Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям. В его композициях нет центра, нет главных действующего лица. В верхней части – Фонтан прелюбодеяния бьет из Озера похоти.

Но понимание пространства, введение золотых фонов, дробность рисунка, беспокойный ритм ломающихся линий («метафизический ветер», по остроумному замечанию одного исследователя) равно как и скрупулезное выписывание главного и частного, — все это говорит об отсутствии последовательности в художественном мировоззрении этих мастеров и тесной связи со средневековой традицией. Более молодой, чем Рогир (род. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос.

Культура эпохи Возрождения в Нидерландах

Вейдена не привлекало многообразие мира. В то время как итальянское зодчество, обратившись к использованию античного наследия, к ордерной системе, явило собой новый этап в эволюции архитектуры, нидерландское зодчество XV-го и в значительной мере XVI-го столетий развивалось по-прежнему в формах готики. На некоторых миниатюрах можно увидеть портреты современников художника («Представление Этьена Шевалье Богоматери»). Фуке — талантливый хроникер, его произведения удивительно точно, подробно и правдиво описывают исторические события. Огромную роль в этом культурном подъёме сыграло книгопечатание. – после 1476 г. ), художника, сыгравшего немалую роль в становлении новой живописи, но уехавшего в 1472 г. в Италию, акклиматизировавшегося там и органически включившегося в итальянское искусство. и бургундская пластика (братья Лимбурги, К. Слютер).

Их медленный осторожный шаг прерывается: идущий первым, падает. В его искусстве вместе с тем всегда сохранялось что-то от наивного и искреннего примитива. О Губерте почти ничего неизвестно. В эту эпоху возникает искусство Иеронима Босха, (около 1450/60-1516). Но на рубеже XV-XVI вв.

От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе И. Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен ("Битва Масленицы и Поста", 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных цельностью и монументальностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими. Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (1560–1564). Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св. В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. На всем лежит печать холодного аналитического наблюдения, почти безжалостной констатации.

К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась. Брейгель умер рано. Ибо в конце своего творчества Босх истолковал свои прежние представления о жизни людей применительно к конкретному человеческому обществу. Мир перестает восприниматься во всей своей многокрасочности, гармонической упорядоченности и единстве, но зато человеческая душа приоткрывает свои тайны и искусство вступает в область еще неизведанных проблем. В «Мадонне каноника ван дер Пале» (1436) все приобретает большую массивность.

Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер. В жанровой живописи Брейгель проходит ту же эволюцию, что и в пейзажной.

Особенно прославлена его серия гравюр на дереве «Триумф смерти» («Пляска смерти»). Серо-стальной тон живописи с сиреневыми оттенками усиливает состояние безысходности. Формирование нового социально-экономического уклада, крушение религиозной догматики средневековья и зарождение нового, светского по своему характеру мировоззрения – все эти процессы были по существу аналогичны явлениям, происходившим в Италии, однако в Нидерландах они протекали вначале в менее отчётливых формах. Варваре» (1437) оно заметно в трактовке второго и третьего планов, где обстоятельно изображено возведение храма, а далекие холмы получают ясное и упорядоченное решение. Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства.

Стиль архитектуры и скульптуры, за немногими исключениями, оставался готическим. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Это жизнь человечества, вывернутая наизнанку.

Последний художник немецкого Ренессанса Лукас Кранах (1472— 1553) близок Альтдорферу чувством природы, которая всегда присутствует в его религиозных картинах. В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 – в Брюсселе. Хвалебные песни Троице поют ангелы. Ян ван Эйк родился в Маасейке, был образованным в различных областях знания человеком. Для творчества Рогира ван дер Вейдена, одного из крупнейших мастеров раннего северного Возрождения, характерна своеобразная переработка художественных приемов Яна ван Эйка.

Большое место в творчестве Фуке занимают миниатюры. О Губерте мало сведений, Ян ван Эйк (около 1390-1441) – смелый новатор, художник философского понимания жизни, обратившийся к изучению натуры. Во многих произведениях Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом ("Избиение младенцев", Хэмптон-корт, Лондон "Перепись в Вифлееме", 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира. Долгое время Дюрер занимался также и вопросами архитектуры (строительство домов и сооружение фортификаций).

Человеческие фигуры на картинах очень динамичны, нередко их пропорции деформированы. Ему принадлежат переводы Витрувия (изданы в 1539 г. ) и трактатов Серлио (1540-е гг. ).

оказалась связанной с коренной ломкой миросозерцания. Своеобразие искусства Северного Возрождения в том, что оно более явно, чем в Италии, граничит с традициями поздней готики. Для них человек и прекрасен и величав, но все же не более, чем любой камень или травинка. Батья Ван Эйк открыли масляную живопись. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника.

Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт. Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении. По разносторонности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер — типичный художник Высокого Возрождения (хотя такая градация периодов редко применяется к искусству Северного Возрождения). Персонажи замирают в удивлении перед неисчерпаемой красотой реального мира.

В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (1450—1516), создателя мрачных мистических видений, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму и к живой конкретной действительности. Время наивысшего расцвета творчества Брейгеля – с 1550 по 1569 гг. 1490/95 г. ). Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Босх в многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч ("Искушение Св. Антония", Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи "Воз сена", "Сад наслаждений", "Поклонение волхвов" – все в Прадо, Мадрид "Корабль дураков", Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника. Однако современники не поняли его. Герои Босха – словно побеги, проросшие в темноте.

Тема религиозная, но из-за предельного реализма в передаче фигур обрела светское звучание. Эти декоративные, жизнерадостные, по-народному полнокровные, заразительно-веселые композиции свидетельствуют о рождении бытового крестьянского жанра ("Крестьянский танец", 1565). «Сад наслаждений», «Страшный суд», «Воз сена». Композиция – широко развернутая, но пронизанная ритмом торопливым и захлебывающимся.

Триптихи Босха. Хозяйственные успехи страны способствовали быстрому становлению бюргерского сознания. В гибельную погоню за сеном вовлекаются представители всех сословий (воины, учёные, знать, короли, церковники и т. д. ), колёса безжалостно давят застигнутых в расплох неудачников, а на возу расположилась компания беспечных баловней судьбы. Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной. Два берега широкой реки соединяет мост, по которому шествуют пешеходы и проезжают всадники.

Искусство Нидерландов эпохи Возрождения

Образ человека в окружении конкретных вещей. Он обращался к религиозным сюжетам, раскрывая в них злободневные события. В «Мадонне у фонтана» (1439) оно видно в желании нейтрализовать активность перспективного построения фона (при помощи фигурок ангелов, держащих занавес и цветов) и сосредоточить внимание па образе человека. В двойном "Портрете супругов Арнольфини" (1434) – Джованни Арнольфини, купца из Лукки, представителя интересов дома Медичи в Брюгге и его жены – предметы комнаты, на фоне которой изображены модели, по средневековой традиции наделены символическим смыслом (яблоки у окна на ларе, горящая в люстре свеча, собачка у ног – символ супружеской верности). После отречения Карла V от престола страна в составе 17 провинций была унаследована в 1556 г. сыном Карла, королем Испании Филиппом II.

Названные факты абсолютно видоизменили мировосприятие художников. Брейгель-пейзажист передавал скромный облик фламандских деревушек, состояние природы в разное время года. Тема внешних створок – сотворение мира.

Северное Возрождение и его характерные черты

Однако почти все они не выходят из русла средневекового искусства. В произведениях позднего Босха («Св. Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни. На вторую половину XV в. приходится творчество мастера исключительного дарования Гуго ван дер Гуса (около 1435—1482), жизнь которого в основном прошла в Генте. Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы. Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью.

Ян ван Эйк (ок. Прекрасна его пейзажная серия Месяцы (1565). что ван Эйк родился между 1390 и 1400 гг. На переднем плане Бог благославляет Адама и Еву. Развитие венецианского колоризма и ренессансного в творчестве В. Карпаччо.

Искусство эпохи возрождения в Нидерландах

Так, представленные здесь сцены пахоты и прибрежный пейзаж служат символами размеренности человеческой жизни и величественности мира природы. Ранние его работы не лишены оттенка некоторой примитивности. Изображения ими библейских и евангельских сюжетов отличает особый динамизм и экспрессия. Гертген смутно ощущал тревогу, волновавшую Гуса.

Тема внешних створок — сотворение мира. Лица искажены горем. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы.

Находился на службе герцога Бургундского. Братья ван Эйки в современном им искусстве занимают исключительное место. Гус поднимается до патетической мощи образа.

Культура эпохи Возрождения в Нидерландах – доклад

цветную вклейку): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от этих темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов и уходящих вдаль холмов, крохотных фигурок людей на льду и от летящей птицы, "кажущейся зловещей в этой напряженной, почти ощутимо звенящей тишине". 1500).

В творчестве Босха нарастает сарказм, он представляет людей пассажирами корабля дураков (картина и рисунок к ней в Лувре). В первую очередь это определяется приближением искусства к более прямому, непосредственному отражению действительности.

Реферат: Культура эпохи возрождения во Франции и Нидерландах

Правда, оба они строят свои портреты на раскрытии того, как человек воспринимает мир. Начиная с XV столетия Нидерланды становятся одним из основных очагов европейской культуры.

С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах. Творчеством Босха кончается первый этап великого искусства Нидерландов — XV век, «пора исканий, прозрений, разочарований и блестящих находок».

Он близок Гусу своим интересом к внутреннему, духовному миру человека. Творчество Гуса знали и ценили и оно привлекало внимание даже за пределами Нидерландов.

Архитектура Нидерландов эпохи Возрождения

Однако для ван Эйка главное в этом восприятии – контакт человека с окружающим миром, для Рогира – отчетливое выражение стиля, «повадки» человека, особенностей его личности в целом. Творчество Лукаса Кранаха Старшего является неотъемлемой частью культуры Северного Возрождения.

В нидерландском Возрождении было и итальянизирующее течение, так называемый романизм. Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков. Образы жестче и определеннее. Одно из последних произведений Брейгеля – картина "Притча о слепых" (1568). Во время религиозных войн, в XVI в., для того чтобы спасти от уничтожения, его разбирали на части и прятали.

Зодчество Нидерландов эпохи Возрождения

Косвенно они связаны с первым кризисом в развитии нидерландской революции. Он не должен выражать какое-либо определенное чувство. Демократические и фольклорные черты в живописи XV в. Реализм и фантастика в творчестве И. Босха. Образ природы в искусстве Брейгеля.

Он родился в 1399 или 1400 г., прошел обучение у Кампена (то есть в Турнэ), в 1432 г. получил звание мастера, в 1435 г. переехал в Брюссель, где был официальным живописцем города в 1449–1450 гг. Жан Клуэ Старший (Мастер из Мулена) находился под сильнейшим влиянием его искусства, Доменико Гирландайо знал и изучал алтарь Портинари.

Искусство Возрождения в Нидерландах

XV в. Он ищет развития традиции Кампена в большей бытовой разработанности сцен дальнего плана и в усложнении пространственных решений. Усиливаются национально-освободительные тенденции. он написал «Снятие со креста». Беллини, его интерес к пейзажу и портрету. Солдаты даже изображены в испанской одежде. Сплошь обросшие волосами или листвой, «дикие люди» — излюбленный мотив геральдики, свадебных шкатулок, шпалер, орнаментов игральных карт — проникли даже на страницы украшенных миниатюрами Библий.

Вольфганга в одноименном городке, 1481). Его герои обладают особой духовной общностью. Основная тема его искусства зрелой поры – изображение жизни народа. В 1550-х гг.

Искусство возрождения в нидерландах кратко

Художественный язык усложнен, аллегоричен. В дальнейшем Питер Брейгель переходит к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. (Крестьянский танец). В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж.

Питер Брейгель Старший (1525-1569) предположительно родился около Бреды, был принят в члены антверпенской гильдии художников, затем отправляется в традиционное путешествие по Италии. Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины.

Особенность композиций – взгляд сверху («Зимний пейзаж», «Охотники на снегу», «Падение Икара», «Детски игры»). Название «Нидерланды» («Нижние земли») получил в средние века комплекс территорий, расположенных в низовьях Рейна, по побережью Северного моря и вдоль рек Шельды и Мааса. Бавона. Для нидерландских художников главное средство художественной выразительности – колорит, который открывает возможности воссоздания зрительных образов в их красочном богатстве с предельной осязаемостью. Этот период открывается творчеством Иоса ван Вассенхове (или Иос ван Гент между 1435–1440 гг. В раннем творчестве Брейгеля заметно влияние Босха («Кухня тощих», «Кухня тучных» —в их едкой иронии, острой наблюдательности и недвусмыленности приговора).

Творчество Р. ван дер Вейдена, Гуго ван дер Гуса, Г. Мемлинга. В произведениях позднего Босха ("Искушение Святого Антония", после 1500) усиливается тема одиночества. Флоренция – ведущий центр передовой итальянской культуры и искусства. Изверившись в своих прежних исканиях, мастер обращается к романизму.

Дипломная работа: Культура эпохи возрождения во Франции и Нидерландах

-1464). В следующей своей работе – «Оплакивании» (1509–1511 Антверпен, Музей) он уже не ограничи-вается общей экспозицией образов он пытается ввести в композицию действие, конкретнее раскрыть переживания героев. Он старается найти адекватное выражение их жизни.

Бавона. В последние десятилетие ХУ1 века Нидерланды разделились на Фландрию и Голландию. И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны. Искусство Питера Брейгеля Старшего как отражение идей нидерландской буржуазной революции.

Он не писал картины для общественных зданий, церквей. Изъяснялись и писали "риторики" на местных наречиях, понятных простому народу. Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию. Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521).

И это не поздний рецидив далеких средневековых представлений (как обычно толкуют творчество Босха), а бесконечно настойчивое стремление откликнуться на жизнь с ее мучительными противоречиями, вернуть искусству его глубокий мировоззренческий смысл. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма ("Безумная Грета", 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен "Слепые", 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Наиболее последовательно новые особенности метода воплощаются в последнем портрете мастера – портрете жены, Маргариты ван Эйк (1439). Рисунок жесткий, фигуры представлены в резких ракурсах.

Правая створка – ад, в который превратилась земля. Его алтарь с «Распятием» (Гент) свидетельствует о тяготении к повествовательности, но одновременно о стремлении лишить рассказ холодной бесстрастности.

Цвет и здесь поднимает изображение на некую высшую ступень. Таких объективных портретов ван Эйк еще не создавал. В это время творил Иероним Босх. Иногда сама неуловимость психологического выражения превращается у него в средство.

Свое воздействие оказало и путешествие в Италию – он стал тяготеть к более целостным решениям и более импозантным образам (так называемый триптих Брака в Лувре возможно, 1451 г. ), хотя оно и не изменило существа его эволюции. Таковы написанные около 1470 г. «Страсти Христа» (Турин, Музей) и около 1480 г. «Семь радостей Марии» (Мюнхен) с множеством маленьких драматических сценок. В XVI в. как круг деятельности, так и социальный состав участников риторических обществ значительно изменились. Нетрудно увидеть в Гентском алтаре принципы миниатюр 20-х гг.

Он обращается к народному юмору – и тот обретает под его рукой мрачный и горький оттенок. Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность. Композиция построена по диагонали.

Основные черты искусства Возрождения Нидерландов

И тем сокровеннее и нежнее тишина, в которой замерли Мария, Иосиф, ангелы. Быть может, четче всего эти тенденции проявлялись в творчестве Боутса. В более зрелом «Сеятеле» (1557) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением. В свете этих исканий Гуса становится понятным и создание им мужского портрета из Метрополитен-музея (вернее всего, это изображение донатора из несохранившейся композиции).

Талант художника не может быть статичным. В др. для капеллы Вейдта в гентской церкви св. Возрождение зародилось под влиянием Италии. В глубокой, взволнованной человечности он видит замену и восполнение тех начал, которые определяли светлую синтетичность искусства ван Эйка. С городом Брюгге неразрывно связано творчество Ганса Мемлинга (1433—1494), прославившего себя лирическими образами мадонн. В своем творчестве бичует пороки безвольного, бессильного, погрязшего в грехах человечества. Религиозный сюжет приобретает двойное значение и становится еще трагичнее.

В автопортрете Луки Лейденского создан один из самых жизненно достоверных образов эпохи. Губерт и Ян ван Эйки – основоположники реализма в Нидерландах. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь, начатый его старшим братом. А надо всем – на облаке – маленький воздевший руки Христос. Брейгель (точнее Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер (около 1525/30–1569), нидерландский художник и рисовальщик.

Ученый и философ Николай Кузанский (1401-1464) называл его величайшим художником, работы Ван дер Вейдена высоко ценил Дюрер. Уже его ранние работы («Благовещение» Детройт) – прозаически-реального склада произведения самого конца 1480-х гг. что на волне буржуазных революций и борьбы с католической церковью происходит становление гуманизма, рост самосознания личности, проникновение светского миропонимания и образования в обществе. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов Северного Возрождения) становятся очагами прогрессивных движений в период сложения национальных государств хотя и развивалось как прямое продолжение готики как её внутренняя эволюция в сторону «мирского». Экспрессия и напряженность свойственны и окружающему героев пейзажу, драпировкам, одеждам. Ван Эйк писал и портреты, в одном из которых («Портрет четы Арнольфини») одним из первых использовал «зеркальную» тему (зеркало на картине за спинами портретируемых отражает самого художника).

Питер Брейгель Старший (Около 1525-1569) Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных

Одежды то бессильно повисают, то закручены вихрем. Есть у Брейгеля и «Стана лентяев». Грубоватым весельем любуется Брейгель в картинах «Крестьянская свадьба» «Крестьянский танец» и соей страной в цикле «Времена года»-лучшая из них зима «Охотники на снегу». Библейские сюжеты художник трактует как событие происходящее сегодня на его родине. Пишет он пространственно-пейзажные композиции без центрального события. Его освещенные солнцем складки синее, чем это возможно для реального цвета. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. Из их среды вышли и некоторые руководители Мюнстерской коммуны, в частности Иоанн Бокельзон (Лейденский).

Он прибегает к форме большого алтаря и создает странное, фантасмагорическое грандиозное зрелище греховной жизни людей – «Сад наслаждений». Интерес к человеку Брейгеля породил картины на темы фламандских поговорок. С его именем связано развитие жанра пейзажа. Портрет Франческо (по мнению некоторых ученых, Лионелло) дЭсте, выполненный в 1450 г., обладает почти гротескной выразительностью.

Вершиной нидерландского искусства XVI в. является творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного «Мужицким» (родился между 1525 и 1530 гг., умер в 1569 г. ). Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного "Мужицким" (1525/30-1569). Жуткая вереница калек, лишённых не только зрения, но и поводыря, бредёт из глубины картины на зрителя к переднему краю живописного пространства, на деле же к краю оврага.

Северное Возрождение-Искусство Нидерландов

Возвышенное уживается с повседневным. Здесь завершается цикл, начатый ван Эйками. Творчество Босха, напротив, было направлено на объективное изображение окружающей действительности. В "Мадонне каноника Ван дер Пале" (1436) все приобретает большую массивность, формы укрупняются, утяжеляются, усиливается статичность.

Для его творчества характерна связь с народными традициями. С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. «Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» «Возвращение стад» с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» – маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, – так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм. Главная же причина почему термин «Возрождение» распространяется на всю европейскую культуру заключается в том. Одним из центров гуманизма стал основанный в 1575 г. Лейденский университет.

Композиции Мемлинга ясны и размеренны, образы поэтичны и мягки. Воздух кажется прозрачнее и сырее. Не очень большая (0, 66х0, 62 м), она кажется больше своих реальных размеров. Он с восхищением изображает выпуклое зеркало в деревянной раме, бронзовую люстру, красный полог похожей на дом кровати, лохматую шерсть собачонки, коричневые и зеленые, объединенные в тонкой живописной гармонии, громоздкие по моде того времени одежды стоящих перед зрителем моделей. Появление новых черт в искусстве Нидерландов.

Но они не были одиноки. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Братья ван Эйки: Губерт и Янразработали технологию создания масляных красок, чьё сияние восхищает любителей живописи несмотря на столетия, прошедшие со времени их использования. Но его искусство становится нервным и напряженным.

Изъяснялись и писали риторики на местных наречиях, понятных простому народу. Бавона в Брюгге. Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья. Воссозданный Брейгелем мир заселен людьми. Питер Брейгель Старший заложил основы развития национального нидерландского пейзажа.

Мемлинг был учеником Рогира Ван дер Вейдена, но в его творчестве абсолютно отсутствуют жесткость письма учителя и беспощадность его характеристик. От портретов Ван Эйка их отличает вневременность, выключение из среды. Он доводит эту тенденцию до определенного предела. XV в., формулирует стиль искусства следующего десятилетия.

Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Романизм, прошедший через весь XVI в., содействовал существенному усилению светских тенденций в искусстве. Кранах рано приобрел широкую популярность, был приглашен ко двору курфюрста Саксонского имел обширную мастерскую и множество учеников, вот почему в маленьких музеях Саксонии и Тюрингии, в замках-дворцах (Гота, Айзенах и др. ) и по сей день много произведений круга Кранаха из которых не всегда можно выделить работы самого художника. Даже светлый лик св.

Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи. Скорбным и нежным обликом Марии, почти физически ощущаемой пустотой пространства вокруг фигуры младенца и склонившейся к нему матери еще более подчеркнуто настроение необычности происходящего. Более того, художник стремился как бы вывернуть наизнанку мир людей и показать его скрытую сторону, тем самым возвращая искусству его глубокое философско-мировоззренческое значение. Последний этап эволюции нидерландского искусства, его трагический гуманизм определил Питер Брейгель Старший (около 1525/30-1569), прозванный Мужицким (Падение Икара). Вода, фонарь, нож, коньки — символы мужской и женской сексуальности.

Бок о бок с великими творили и другие талантливые мастера: Петрус Кристус, Дирк Боутс, Ганс Мемлин. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название — «Охотники на снегу», 1565): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от этих темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов и уходящих вдаль холмов, крохотных фигурок людей на льду и от летящей птицы, кажущейся зловещей в этой напряженной, почти ощутимо звенящей тишине. Вот таким образом влияние риторических обществ в народных массах было очень значительным. Затем в Нидерланды стали приглашаться итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати.

В XV в., начиная с творчества Яна ван Эйка, она опережала живопись всех стран Европы, кроме Италии в XVI в., отличаясь необыкновенным разнообразием, обилием мастеров разных местных центров, общим высоким художественным уровнем, она выдвинула лишь одного великого художника — Брейгеля, но зато подготовила почву для нового блистательного расцвета искусства во Фландрии и Голландии XVII в. Основателем нового направления в живописи Нидерландов, которое на протяжении столетия осуществляло переход от готики к Ренессансу, все шире распространяя в среде художников свои завоевания, был Ян ван Эйк (1390—1441). Однако только это и отличает его от других. Ужас сконцентрирован не в сюжетной ситуации (овраг не глубок), а в образах – череда ужасных лиц, подвижных и разнохарактерных.

Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)

Еще яснее об этой тенденции художника свидетельствует его «Мадонна» – центральное панно триптиха, боковые части которого выполнены другой рукой. В центральной части раскинулся волшебный «сад любви», населённый множеством обнажённых фигур, которые плавают, скачут, оседлав оленей, грифонов, пантер, кабанов, составляют невиданные кавалькады.

Мы имеем в виду «Менялу с женой» (1514). Огромным авторитетом и влиянием в среде гуманистов пользовался Эразм Роттердамский. Гус отмечает уверенность донатора в себе, его несколько высокомерный интеллектуализм. Ян Ван Эйк много и успешно занимался портретом, всегда оставаясь достоверно точным, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как части мироздания ("Человек с гвоздикой" "Человек в тюрбане", 1433 портрет жены художника Маргариты Ван Эйк, 1439).

Словари и энциклопедии на Академике

Только один из них обращен к зрителю лицом: на нас смотрят пустые глазницы, страшный оскал рта. Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557). В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа». От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни.

Он обращался к религиозным сюжетам, раскрывая в них злободневные события. Так написан «Иоанн на Патмосе» (Берлин). Ее сюжет не содержит иносказания, грузные сильные фигуры крестьян изображены в несвойственных Брейгелю крупных масштабах, а общий характер отличается замкнутым в себе пафосом и жесткой рациональностью.

Лишь спустя три поколения появился гениальный Питер Брейгель Старший, прозванный Мужицким (1525/1530-1569). Однако истинные его открытия лежали не на этих путях. Христос идёт направо – навстречу смерти Вероника налево – в мир жизни, унося его лик на платке (по преданию она обтёрла лицо Христа). Даже в бытовых картинах Босх дает низкую оценку человечеству. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена).

Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности. Эта убежденность рождается сознанием полнейшей слитности людей и природы. «Снятие с креста» — типичное произведение Вейдена. Ван Эйк (van Eyck) Ян (около 1390–1441), нидерландский художник. Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически.

рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

С городом Брюгге неразрывно связано творчество Ханса Мемлинга (1433- 1494), прославившегося лирическими образами Мадонн. Главными центрами нового искусства и культуры стали богатые города южных провинций Фландрии и Брабанта (Брюгге, Гент, Брюссель, Турнэ, позже Антверпен). Главными местами применения изобразительного искусства были надгробия и алтари.

Бархатное облачение св. Ни один из последующих мастеров живописи не создал столь фантастических, граничащих с безумием образов. В алтаре Портинари Гус старается выразить свою веру в душевные возможности человека.

Архитектурная энциклопедия второй половины века

Его внимание особенно привлекает изучение жизни растений и животных, населяющих землю. Однако не все части произведения удалось сохранить. Одним из выдающихся его представителей, творчество которого в известной мере определяло направленность немецкого искусства и культуры в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Альбрехт Дюрер (1471— 1528). В нижнем ярусе «Поклонение агнцу» (символу крестной жертвы) представляет грандиозную панораму мира, в котором потоки людей движимы любовью к Творцу.

Ян ван Эйк (1390-1441) стал подлинным реформатором живописи. Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья. Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу. Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (Тимофей, 1432, Портрет мужчины в красном тюрбане портрет жены художника Маргареты) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств. Одной из наиболее известных картин Ван Эйка является, Мадонна канцлера Роллена (ок.

Поздние работы Ван дер Гуса все более приобретают черты дисгармонии, смятения, душевного надлома, трагизма, разобщенности с миром, являясь отражением болезненного состояния самого художника ("Смерть Марии").

Формы укрупняются, утяжеляются, усиливается статичность. Антония» (1511 Брюссель), введение в, казалось бы, повседневную «Игру в карты» (ок. Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли. Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью. В искусстве все сильнее обозначалась тяга к конкретному индивидуальному, частному. «Снятие со креста», принадлежа еще 30-м гг.

По всей видимости, в 1567 г. Брейгель исполнил одну из самых своих капитальных работ – «Крестьянский танец» (Вена, Музей). Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. В картинах крестьянского танца звучит голос свободы. Новые исторические условия, переход общества на другую ступень развития вызвали новый этан в эволюции искусства. Точными штрихами мастер заставляет зрителя поверить в реальность и достоверность происходящего.

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

В алтарных композициях, как уже говорилось, этот процесс также имел место. Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе». Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509). В конце 1560-х годов мастер создал ряд мрачных и жестоких картин («Мизантроп», 1568, Неаполь «Калеки», 1568, Лувр «Похититель гнезд», 1508, Вена, Музей) и в том числе знаменитых «Слепых» (1568, Неаполь, музей Каподимонте).

Вероники почти не отличает героиню от других персонажей. В XV—XVI столетиях немцы представлялись итальянцам и нидерландцам народом молодым и незрелым, этакими детьми природы. Пантеисты считали, что в каждой частице мира есть частица Бога и делали вывод, что любое проявление природы достойно изображения.

Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Правая створка – ад, левая створка – рай. Живопись раннего Возрождения. Так, не лишенный дробности «Страшный суд» уже несет в себе черты нового. разноречивы: работы, близкие антверпенским романистам, перемежаются мелкофигурными и бытовыми по своему характеру. Человек составная часть природы, зависит от нее и ищет гармонию с ней.

Обычно в часословах месяца года изображались как сцены работы и отдыха. В живопись проникали некоторые веяния из Италии и особенно из Нидерландов, но восприятие этих веяний еще не делало немецкое искусство XV века ни ренессансным, ни даже проторенессансным, а разве что более эклектичным. Культура немецких городов в XV веке оставалась средневековой.

Но олицетворяемая его искусством тенденция не была единственной. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524--1526 гг. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. В конце 40-х годов Рогир ван дер Вейден совершил поездку в Италию. Развитие портрета. Связь искусства Антонелло да Мессины с художественной культурой Нидерландов.

Свои картины на темы ада, рая, Страшного Суда искушения святых художник населил легионами фантастических тварей, у которых самым невероятным образом сочетаются части разных животных, растений, предметов, а иногда человека. Затем у художника Вольгемута он прошел последовательно все этапы ремесленно-художественного образования, характерного для позднего средневековья. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Взволнованный и нервозный эмоциональный тон «Св.

Так, "Вифлеемское избиение младенцев" (1566) – это картина резни, устроенной испанцами в нидерландской деревне. Из их среды вышли и некоторые руководители Мюнстерской коммуны, в частности Иоанн Бокельзон (Лейденский). В начале 1560-х гг. В картине «Снятие с креста» отразился собственный экспрессивный стиль. Вот таким образом влияние риторических обществ в народных массах было очень значительным.

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Дальнейшие работы Рогира свидетельствуют о его чрезвычайно быстрой эволюции. Здесь видны наблюдения с натуры, фигуры и предметы в трехмерном объеме и весомы. Лица искажены горем. В жанровой живописи Брейгель проходит ту же эволюцию, что и в пейзажной. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.

Тема дороги – это тема хода жизни. Эти декоративные, жизнерадостные, по-народному полнокровные, заразительно-веселые композиции свидетельствуют о рождении бытового крестьянского жанра («Крестьянский танец», 1565). И это качество приобретает глубокий и неожиданно близкий Гусу смысл.

Его мастерская с большим числом учеников получала заказы из разных стран Европы, от Испании до Скандинавии. Брейгель заложил основы развития национального нидерландского пейзажа. Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30—1569).

Нидерландская живопись XV в. знала много славных имен. С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову. Творчество Дуччо, Симоне Мартини, Амброджо и Пьетро Лоренцетти. Босх изображает вселенную в виде прозрачного стеклянного шара. Но человеческая душа раскрывается глубже во всех ее тайнах.

Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад». Доната обретает невероятную цветовую звучность. XV столетие в Нидерландах было порой великого искусства. В этой связи показательно изображение интерьера. Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок.

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

В 1440-е гг. В своих вполне бюргерских образах Якобс старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века. Но рельефнее всего невозможность для мастера выйти за пределы века видна в его триптихе с «Крещением Христа» (начало XVI в. Брюгге, Музей).

Его сатирам подражали немецкие гуманисты. В ранний период портреты более «обстановочны», парадны (портрет бургомистра Майера, портрет жены бургомистра Майера, 1516), в поздний период — более просты по композиции. Становление его искусства протекало в Южных Нидерландах – в Антверпене. С необычайной тщательностью и любовью передан узор одежд, сложный рисунок пола и витражей. Ян ван Эйк – основоположник ренессансного искусства Нидерландов.

Мрачный дух того времени (притеснения и казни испанцами) отразились в картинах «Безумная Грета» и «Триумф Смерти». В нижнем ярусе «Поклонение агнцу» (символу крестной жертвы) представляет грандиозную панораму мира, в котором потоки людей движимы любовью к Творцу. Картинам художника Рогира ван дер Вейдена, во многом сохраняющим еще спиритуалистическую экспрессию искусства поздней готики, свойственны уравновешенность композиции, мягкость линейных ритмов, эмоциональная насыщенность утонченно-яркого локального колорита (Распятие, Музей истории искусств, Вена Рождество, средняя часть Алтаря Бладелина, около 1452-1455, Картинная галерея, Берлин-Далем Поклонение волхвов, Старая пинакотека, Мюнхен Снятие с креста, около 1438, Музей Прадо, Мадрид).

Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт, особенно – в их сочетании. Умбрийская школа XV в. Культура и искусство раннего Возрождения в Венеции. Он не только выражает свое мировосприятие, свое чувство жизни, но дает ей морально-этическую оценку. между 1525 и 1530, ум. 1569) формировался как художник в Антверпене (учился у П. Кука ван Альста), побывал в Италии (в 1551–1552 гг. ), был близок с радикально настроенными мыслителями Нидерландов.

Этот образ можно было бы признать совершенным образцом сочетания конкретных и возвышенных черт, если бы сам же Мемлинг не создал несколько позже диптих с мадонной на одной створке и портретом Мартина Ньювенхове – на другой (1487 Брюгге, музей Мемлинга). Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы. В верхней части — фонтан Прелюбодеяния бьет из озера похоти.

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

между 1533 и 1536 гг. Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей. Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых – это жизненный путь всех людей. Начиная с XV столетия Нидерланды становятся одним из основных очагов европейской культуры.

Об этих гравюрах написаны тома исследований. Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (Тимофей, 1432, Портрет мужчины в красном тюрбане, 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон портрет жены художника Маргареты, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств. В начале своей творческой деятельности Брейгель создал ряд сатирических произведений с элементами острой социальной критики (гравюры «Битва сундуков и копилок», «Пиршество тощих», «Пиршество жирных»). По уровню развития городов и их культуры Нидерланды уступали в Европе только Италии «История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения», под редакцией Брагиной Л. М. «Высшая школа», Москва, 1999.

Философия Нидерландов (Голландии) эпохи Возрождения и нового времени

Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы. Крупным центром международной торговли был старинный Брюгге, поэтический город каналов к концу XV века он заглох, уступив первенство оживленному Антверпену. Рогир ван дер Вейден (Rogier van der Weyden) (около 1400-1464)Нидерландский художник (он же Рожье де ла Патюр Rogier de la Pasture). Крупнейший график эпохи, он много работал в гравюре. Канцлер, выступающий в роли донатора (заказчика и дарителя картины) изображен коленопреклоненным перед мадонной, а за окном виден реальный город, его жители.

благую весть о скором рождении Христа. Интересен здесь и пейзаж. Художественное своеобразие сиенской школы треченто. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира».

• ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ ВОЗРОЖДЕНИЯ В ГЕРМАНИИ, НИДЕРЛАНДАХ И ИСПАНИИ
• Что будем делать с полученным материалом
• 2 курс 4 семестрОбсужденияПросмотр темы16

В «Благовещении» (часть диптиха, 1522) и «Марии с младенцем» (Амстердам) фигуры вовлекаются в неопределенное, всепронизывающее движение, выражающее уже не жизненную текучесть, но только иррациональное, безликое беспокойство. Вода, фонарь, нож, коньки – символы мужской и женской сексуальности. «Несение креста», «Корабль глупцов», «Блудный сын» – здесь люди носители зла и безумия.

Становление нового искусства началось в первой трети XV в. Живописцу Яну ваи Эику безоговорочно принадлежит первенство в нидерландском ренессансе. Начало самостоятельного развития искусства относится к концу 14 столетия, когда нидерландские провинции были насильственно собраны воедино под властью бургундских герцогов (1363—1477) в независимое «промежуточное» государство, расположенное между Францией и Германией оно включало Фландрию, Голландию и многочисленные провинции между Маасом и Шельдой. Позднеготическое искусство Италии рубежа XIV – XV вв. картине земной и небесный миры встречаются лицом к лицу – «Мадонна канцлера Ролена». Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности.

Возрождение. Но тем настойчивее Босх думает о людях. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Здесь свой идеал человека – ясный, трезвый, деловой.

Мы имеем в виду его знаменитого «Блудного сына». Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля. Георгий, суров, даже угрюм.

1435-1482), жизнь которого в основном прошла в Генте. Художники копировали каждую травинку своего пейзажа, мельчайшие детали быта, они во свеем этом видели прекрасное.

Босх изображает вселенную в виде прозрачного стеклянного шара. Спустя некоторое время портрет невесты был готов. Развивалось производство. Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения. О Кампене известно, что он родился в 1378 или 1379 г. в Валансьене, получил звание мастера в 1406 г. в Турнэ, там жил исполнил помимо живописных работ, немало декоративных, был учителем ряда живописцев (в том числе Рогира ван дер Вейдена, о котором речь пойдет ниже, – с 1426 г. и Жака Дарэ – с 1427 г. ) и умер в 1444 году.

Но и в райском пейзаже нет-нет да и мелькнет странная колючая и пресмыкающаяся тварь, а среди мирных кущ вдруг воздвигнется некое фантастическое сооружение (или растение. ) и обломок скалы примет форму головы с лицемерно прикрытым глазом. Например, алтарная картина «Поклонение волхвов» в Мюнхене. Картины показывают жизненный уклад и обычаи своего народа в серед. 16 века. ок. Взгляд зрителя, словно обгоняя их, перескакивая с одной фигуры на другую, улавливает их последовательное изменение – от тупости и животной плотоядности через алчность, хитрость и злобу к стремительно нарастающей осмысленности, а вместе с ней и отвратительному духовному уродству обезображенных лиц.

Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв. Успех Реформации в Германии способствовал быстрому росту национальной гуманистической культуры. Сам термин «Возрождение» («rinascita») принадлежит историку искусства Джорджо Вазари. Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (оно определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы).

В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (1450-1516), создателя мрачных мистических видений, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму и к живой конкретной действительности. Композиция отличается единством используемой автором цветовой гаммы: все картины выдержаны в пастельных сероватых тонах. В двойном портрете супругов Арнольфини (1434)—Джованни Арнольфини, купца из Лукки, представителя интересов дома Медичи в Брюгге и его жены — предметы комнаты, на фоне которой изображены модели, по средневековой традиции наделены символическим смыслом (яблоки у окна на ларе, горящая в люстре свеча, собачка у ног — символ супружеской верности).

В «Рождестве» (Берлин) он идет дальше и человеческому чувству придает черты всеобъемлющие, вселенские.

Питер Брейгель Старший или "Мужицкий" (около 1525/30-1569), нидерландский художник и рисовальщик. Картины художников, шедших за Дюрером, стали носить чисто светский характер. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. В XV—XVI вв. Формирование и постепенное укрепление бюргерской культуры в нидерландских городах.

Эти людские маски кажутся еще страшнее на фоне спокойного, безмятежного пейзажа с церковью, безлюдными холмами и зелеными деревьями. Уклад жизни, а вместе с тем и культура были скромнее и демократичнее. Образ мира в нидерландском искусстве Возрождения. Особенного расцвета достигло изобразительное искусство.

Питер Брейгель Старший, по прозвищу Мужицкий (род. Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом. Последнего он хочет достигнуть при помощи изящества и декоративности.

Если в портретах Тимофея и человека в тюрбане образ портретируемых являлся лишь частью более общего образа (образа человека как части мироздания), то здесь создание индивидуального образа исчерпывает замысел художника. Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея). Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью. Композиционная работа Боутса говорит о нем скорее как о режиссере. Обе картины можно читать, как долгую историю. В Нидерландах положение сложилось иначе.

Гравюры Мантеньи.

Он достигает пластической силы, не уступающей итальянским живописцам. Смерть (в 1441 г. ) прервала его дальнейшую деятельность. Изъяснялись и писали «риторики» на местных наречиях, понятных простому народу. Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности.

В картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» конкретные натурные наблюдения занимают чрезвычайно много места. Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера XV в. – Босх, Герард Давид. Заяц – символ вожделения и страха смерти, уши – знак несчастья. Картины Слепые (1568), Обезьяны на окне воспринимаются как иносказание.

До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Их движение совпадает с динамикой природных сил. Народные праздники изображены в картинах Битва масленицы и по- ста (1559), Игры детей (1560), жизнь крестьян и природа – в живописном цикле Месяцы (Охотники на снегу и других), в работе Крестьянский танец. Алтарь со «Снятием со креста» и ряд других картин, например «Положение во гроб», свидетельствуют о глубоком изучении творчества этого художника.

Он умер поздно – в 1523 г (род. В его искусстве возникают сатирические или, лучше сказать, саркастические изображения рода человеческого. 1460/65 г., умер в Гарлеме ок. Бавона в Брюгге (ил. 3). Рисунок жесткий, фигуры представлены в резких ракурсах.

Демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы — с холодным анализом человеческих пороков и с беспощадной гротескностью в изображении людей («Корабль дураков»). Творчество Дюрера внесло изменения и в портретный жанр, где главным для него стало отражение внутреннего мира человека. Он считал, что «Сад наслаждений» – это нравоучительная картина: изображение земной жизни человека, погрязшего в греховных наслаждениях и обречённого на гибель в аду. Особого расцвета достигает «гротескный реализм» с характерными для него сказочно-смеховыми сюжетами и фольклорными мотивами. Достижения алтаря Монфорт получили еще более высокое воплощение в знаменитом произведении Гуса – алтаре Портинари (Флоренция, Уффици). Рогир не касается мелочей характеристики, Рогир знает о человеке уже больше, чем ван Эйк.

У «диких» свои короли и придворные, они обожают охоту и турниры и напропалую флиртуют со своими волосатыми дамами, передразнивая куртуазных рыцарей бургунд- с кого двора. Вольфганга М. Пахера в церкви св. Северное Возрождение получило своё название по географическому принципу. Возвышенное уживается с повседневным.

Создал серию «Времена года» где впервые изобразил полезную и осмысленную деятельность человека. Развитие локальных художественных школ (флорентийской, пизанской, сиенской, болонской, падуанской и др. ). И даже в Дюрере, как увидим ниже, наиболее «итальянском» из всех немецких живописцев, его стремление к созданию идеально-прекрасного образа уживается с тяготением к натуралистическим деталям и готической экспрессии форм. В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом. Таков был ван Эйк. Это последняя из известных картин Питера Брейгеля. Но его активность и одновременно плотность – особые.

К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя. Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю. Интерьер напоен легким золотистым светом.

Его эволюция художника-пейзажиста (как в живописи, так и в графике) прослеживается от пейзажа-панорамы, фиксирующего мелочные подробности в стремлении показать бесконечность и грандиозность мира, к пейзажу более обобщенному, лаконичному, философскому по осмыслению. Отношение к нему Брейгеля неизвестно. В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. Дюрер родился в Нюрнберге в семье золотых дел мастера, который и был его первым учителем. Первым попытался расшифровать изображение триптиха монах Хосе де Сигуэнца в 1605 году.

—1530. ), автор знаменитого «Изенгеймского алтаря» исполненного около 1516г. Оба брата – Губерт (ум. Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам). Именно к нему обращаются Мария и св.

Обнаженные тела Адама и Евы в «Грехопадении» кажутся еще более реальными, чем в гентских створках Яна ван Эйка. Пейзажная и жанровая живопись Брейгеля – это его философские размышления. Одним из первых художник использовал технические возможности масляной живописи. Существуют лишь предположения.

Вазари полагал, что дух античности, мудрость греческих философов и древнеримскую культуру. Причем менее всего заметно приближение новой поры в живописи. Здесь поэтизируется мир будничной жизни и простых вещей. Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых — это жизненный путь всех людей. Основная тема его искусства зрелой поры — изображение жизни народа.

ок. Нидерландские (собственно фламандские) мастера еще в XIV в. пользовались большой извест-ностью в Западной Европе и многие из них сыграли важную роль в развитии искусства других стран (особенно Франции). Алтарь вновь украсил церковь Св.

Примером может служить позднеготический, так называемый «мягкий стиль», где неожиданно зазвучали идиллические, нежные до слащавости ноты. Как верно сказано (В. Он ездил два раза в Италию, один раз — в Нидерланды, объездил свою родную страну. Но их заинтересовали и другие черты – те, которые были связаны с влиянием Гуса. Нидерландские миниатюристы еще в XIII–XIV вв.

(Никколо и Джованни Пизано). Дюрер был несомненно самым глубоким и значительным мастером немецкого Возрождения. «Воз сена» написан по нидерландской пословице: «Мир — это воз сена и каждый выдергивает из него, сколько сможет». Главные его представители – Ян Сандерс ван Хемессен (ок. Цель художника – выражение бесконечной протяженности, необъятности мира, как бы поглощающего людей. Наделенные сверхчеловеческим могуществом, воинственные и похотливые, ни в чем не знающие удержу «дикие люди» это слегка ироничный автопортрет немецкой знати и под ражавшего ей городского патрициата.

Готическое искусство было той почвой, на которой взошло сер. Продолжателем лучших дюреровских традиций в области пейзажа был художник так называемой дунайской школы Альбрехт Альтдорфер (1480—1538), мастер необычайно тонкий и лиричный, в творчестве которого пейзаж сложился как самостоятельный жанр. Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства. Операцию делает монах – и здесь сквозит злая насмешка над духовенством.

Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем. Он был и живописцем и гравером и математиком и анатомом и перспективистом и инженером. Из 129 миниатюр этой коллекции 65 принадлежать кистям братьев Лимбурги. Ее развитие шло своеобразными путями. Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании.

В начале своей творческой деятельности Брейгель создал ряд сатирических произведений с элементами острой социальной критики (гравюры "Битва сундуков и копилок", "Пиршество тощих", "Пиршество жирных"). К наиболее известным из них принадлежат портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528–1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала Совета в городе Кампене (1543–1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. В конце жизни Брейгель пишет картину «Слепые» – иллюстрация евангельской притчи о слепых.

Первыми шедеврами Брейгеля стали «Нидерландские пословицы» и «Детские игры». Одна из наиболее характерных работ Мемлинга — ковчежец св. Слепота здесь символизирует слепой рок. Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок. Архитектура была по-прежнему готической, но ее готический облик становился более внешним, больше сводился к деко- рировке. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса.

Во многих произведениях художника Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Художественно-исторический музей, Вена Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). совершил поездку в Италию и умер в 1464 г. У него учились некоторые крупнейшие художники нидерландского Ренессанса (например, Мемлинг) и он пользовался широкой известностью не только на родине, но и в Италии (прославленный ученый и философ Николай Кузанский назвал его величайшим художником позже его работы отметил Дюрер). О первых шагах Возрождения в Нидерландах позволяют судить живописные работы братьев, выполненные в 20-х гг. и среди них такие, как «Жены-мироносицы у гроба» (возможно, часть полиптиха), «Мадонна в церкви» (Берлин), «Св. Во второй половине 30-х гг. в Германии, Нидерландах и Английская революция. Огромный шаг вперед в приближении к конкретной действительности виден в его работах жанрового порядка («Игра в шахматы», Берлин «Жена приносит Потифару одежды Иосифа», Роттердам), но и здесь бытовое начало выделяется художником скорее как некая отвлеченная, самостоятельная категория. Века, так и позднее, художники понимали что Бог в принципе неизобразим.

Почти совсем не занимался религиозной живописью Ганс Гольбейн Младший (1497—1543), меньше других немецких живописцев связанный со средневековой традицией. Художник в образе калек символизирует образ человечества, физически и духовно слепого. Ритмы и формы здесь укрупнились, стали тяжелее и размереннее. В замечательном алтаре с «Поклонением волхвов» (Мюнхен) в центре композиции оказываются юная Мария и седой коленопреклоненный волхв, подносящий к губам ручку младенца.

Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным. В «Голгофе» — центральной части алтаря —художник почти натуралистично изображает сведенные судорогой руки и ноги Спасителя, кровоточащие раны, предсмертную муку на лице. За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья. Своеобразие исторического развития венецианской художественной школы. Любовная поэтическая пристальность взгляда на мир была унаследована от миниатюр большой живописью начатой Ян Ван Эйком. Памятуя об успехах такого «режиссерского» метода (то есть метода, при котором задача художника – расставить как бы извлеченные из натуры характерные действующие лица, организовать сцену) в последующих веках, следует со вниманием отнестись к этому явлению в творчестве Боутса.

Это художник-философ, пересмотревший ренессансные взгляды на устройство мироздания. И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

Иные творческие устремления характеризовали Северные провинции. Его эволюция художника-пейзажиста (как в живописи, так и в графике) прослеживается от пейзажа-панорамы, фиксирующего мелочные подробности в стремлении показать бесконечность и грандиозность мира, к пейзажу более обобщенному, лаконичному, философскому по осмыслению. Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. в 1478 г. близ Утрехта или в Мобеже, ум.

человек. Все формы заострены, отточены, вычеканены, доведены до немыслимой в живом лице предельной экспрессии. В "Битве Карнавала и Поста" (1559) необъятность мира он выражает через множественность людей: площадь заполнена ряжеными, гуляками, нищими, торговками. Заяц — символ вожделения и страха смерти, уши — знак несчастья. Вот таким образом напоминает жанровую сцену. В его картинах дьявол принимает разнообразные причудливые обличья, зло проникает повсюду, а человек предстает как раб греховности, как безвольное, бессильное и ничтожное существо. В триптихе «Сады земных наслаждений» на переднем плане расположены идиллические группы мужчин и женщин, поедающих вишни, землянику, клубнику и виноград – символ неузаконенной брачными узами любви. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Иоанн) и умер молодым – двадцати восьми лет (родился в Лейдене (. ) ок.

Плотность его была очень велика, в стране насчитывалось около 300 городов и 6500 деревень. Художник тяготеет к реальности, но пытается уловить в ней отблеск извечной красоты. За единичными дополнениями и исключениями, сами типы построек остались теми же. Эта же атмосфера чудесного события поддержана образами пастухов.

Художники этого направления следовали (но возможности) традициям римской школы и прежде всего Рафаэлю. Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене.

Их манит глубина и ощущение пространства некая космичность. Он не ограничивается воссозданием сюжетно определенной сцены. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь).

Они живут по законам безумного «перевернутого мира». Что именно возрождал этот период. Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили.

И произведения 1510-х гг. Противоречивый характер флорентийской культуры и искусства рубежа XV – XVI вв.

Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роллена» (около 1435), названная так потому, что перед мадонной изображен поклоняющийся ей донатор — канцлер Роллен. В неоконченной «Св. Но, как и Босх, замыкал XV век. Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года.

Вместе с тем в творчество Мемлинга все чаще проникают мотивы итальянского Ренессанса – гирлянды, путти и др., а композиционный строй делается все более размеренным и ясным (триптих с «Мадонной с младенцем, ангелом и донатором», Вена). Сев. Первым нидерландским теоретиком архитектуры был художник и гравер Питер Кук ван Альст (1502–1550). Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. Иное положение возникло в зодчестве XVI в., когда Нидерланды, включенные в огромную империю Габсбургов, установили тесные художественные связи с другими европейскими странами. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо.

Эта картина до сих пор остаётся неразгаданной тайной великого живописца. Нидерланды. С Босхом кончается искусство XV в. Творчество Босха завершает этот этап чистых прозрений, потом напряженных исканий и трагических разочарований. В работах Мадонна канцлера Ролена (около 1434 г. ), Мадонна каноника ван дер Пале (1436 г. ) идет формирование портретного жанра, особенности которого воплощаются в портретах кардинала Альбергати (около 1431 г. ), четы Арнольфини (1434 г. ) и других. Использование средневекового наследия в XV в. затрудняло применение сложившихся традиций в XVI столетии.

Работы старшего поколения голландских живописцев довольно нескладны, но они уже изобличают простодушную наблюдательность их авторов и их приверженность конкретной жизни (Мастер из Дельфта, Мастер амстердамской «Смерти Марии»). В творчестве таких мастеров, как Ян Госсарт (1478/80-1533/36), Ян Ван Скорель (1495-1562) Франс Флорис (1516/20-1570) и др., удивительно сочетались стремление к идеализации итальянской пластичности форм с чисто нидерландской любовью к подробностям, повествовательности и натурализму. Природа Брейгеля и грандиозна и абсолютно близка человеку, достоверна. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие ("Крестьянская свадьба", "Крестьянский танец", – обе в Музее истории искусств, Вена). В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле. Гус прежде всего обращает внимание на детали, характеризующие строение человеческого тела.

К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св. Реалистическое содержание искусства Яна Ван Эйка проявилось в жанре портрета. Особо выделяет северное Возрождение наличие гротеска и сатиры, что свидетельствует о высоком социальном звучании этого искусства.

Он основоположник жанровой живописи. 1390–1441) – сыграли решающую роль в становлении нидерландского Ренессанса. Общую композицию венчает сидящий на облаке и молитвенно воздевший руки к небу маленький Иисус.

Вторая половина 15 века – это политические и религиозные раздоры. 1390-1441) стал подлинным реформатором живописи. Ранние его работы (алтарь в Лиссабоне) трафаретны и архаичны, как, впрочем и выполненные непосредственно после возвращения из Италии (алтарь в Национальном музее в Палермо, «Поклонение волхвов» в лондонской Национальной галерее). Лица всех героев имеют одинаковое выражение. Сохраняя пространственность и воздушность миниатюр 20-х гг.

Иероним. Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер). Что касается других видов искусства, то наибольшую славу в XV—XVI вв. Страдания Марии, Иоанна, Магдалины доведены до исступления.

Художник ставит своей целью передачу бесконечной, живой, всепроникающей красоты Земли. Правая створка — ад, в который превратилась земля. Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку.

Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор XVI столетия Корнелис Флорис. Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена». Это качество легло в основу всего голландского искусства XVI столетия.

В 1566 г. выступлениями дворянской оппозиции и иконоборческими движениями в разных городах началось восстание в Нидерландах, которое переросло в затянувшуюся на десятилетия освободительную войну против гнета испанцев. Ироним Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60–1516), великий нидерландский художник. Он сосредоточен на человеке, видел в них источник красоты и духовного совершенства. Такова его «Операция от ума» (Мадрид). Чисто жанровые мотивы служат особой задаче – попытке выделить движения души, представить их в крайнем, до предела обостренном выражении. Вот таким образом окружающую человека среду он передает без скрупулезности, это фон.

Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Миниатюры эти неожиданно реальны. Они есть – но в несоизмеримо более мощных масштабах – в «Вавилонской башне» (1563). Религиозная тематика перестала играть доминирующую роль в немецком искусстве.

в нидерландском искусстве постепенно исчезает пантеистическая многокрасочность и гармоническая ясность, свойственная Ван Эйку, но человеческая душа раскрывается глубже во всех ее тайнах. В XVI в. расширение культурных связей с Италией способствовало распространению в Нидерландах эклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма. Искусство 20–30-х гг. В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов. У Амстеля (род.

Вершиной нидерландского искусства XVI в. является творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного "Мужицким" (родился между 1525 и 1530 гг., умер в 1569 г. ). В картине господствует дух невозмутимой и статической уравновешенности. Одежды то бессильно повисают, то закручены вихрем. Альбрехт Дюрер был основоположником немецкого Возрождения и единственной универсальной фигурой, подобной итальянским титанам Ренессанса.

На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. В XV в. большинство нидерландских земель входило в состав герцогства Бургундского. 1500–1575) и Маринус ван Роймерсвале (ок. В начале своей творческой деятельности Брейгель создал ряд сатирических произведений с элементами острой социальной критики (гравюры Битва сундуков и копилок, Пиршество тощих, Пиршество жирных).

Это самое известное и загадочное произведение Босха, оригинальное и не имеющее аналогов в искусстве. Вот таким образом влияние риторических обществ в народных массах было очень значительным. Сочетание библейского сюжета с реальной действительность ярко проявилось в картине «Мадонна канцлера Ролена». В фигурах причудливые складки сплетаются в живописный клубок. Нет отчетливого центра композиции. А вот орнамент и детали выписывает скрупулезно в духе нидерландского натурализма. Заметнее прочих – тенденции к буквальному, точному изображению натуры, опыты по возрождению драматизма в форме убедительного повседневного рассказа и попытки индивидуализации прежних лирических образов. Основоположник нидерландской школы Ян ван Эйк.

С наибольшей полнотой и последовательностью они проявились в работах Яна (Ганса) Мемлинга. Картины, составляющие алтарь объединены в 2 изобразительных цикла: повседневной жизни (живопись с внешней стороны алтарных створок, доступная зрителю, когда алтарь закрыт) и праздничная (внутренняя). Его глаза обращены на зрителя.

«Слепые»последняя картина художника Со страшными пустым глазницами слепые плетутся за слепым поводырем который ведет все прямиком в реку. Горькая аллегория передающая трагизм жизни своей многострадальной родины. Горе слепым. Мертвенно-бледное сияние луны освещает безлюдный мир. Весьма умеренных взглядов придерживался выдающийся гуманист, филолог и философ Иоганн Рейхлин (1455—1522), но его стремление обнаружить божественное в самом человеке, критическое отношение к невежеству и схоластике стали идейным аргументом в борьбе с засильем официальной церкви.

Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании. Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок.

Тема смерти — частая тема его графических листов. В конце 1440-х гг. Впервые в Европе был создан парный портрет «Портрет четы Арнольфине» на фоне жилой комнаты. Искусство Нидерландов, Германии было более демократичным.

Живопись раннего Возрождения в Северной и Средней Италии. Археологические увлечения А. Мантеньи, его страстный интерес к античности. Решительная новизна художественно-эмоциональной и формальной концепции его искусства проявилась несколько позже – в небольшом диптихе (Вена), на створках которого изображено «Грехопадение» и «Оплакивание». На внешней стороне створок алтаря в нижней его части представлены образы заказчика, Иодокуса Вейдта и его супруги, Изабеллы Борлют. Аналогична проблематика портрета. Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. «Углубленная религиозность» (термин Г. Вельфлина), которая привела немцев к Реформации имела огромное влияние на искусство. Немецкие феодалы и сами охотно подтрунивали над собой, стилизуясь под «диких людей» — древнегерманских родичей сатиров и нимф, сказочных обитателей непроходимых лесных чащоб. Взор каноника, которого представляет Марии Святой Георгий, суров, даже угрюм.

В свои картины художник вводил пейзажные и жанровые мотивы. Северные художники не стремились идеализировать изображаемое (Это очень ярко выражено в портретах Яна ван Эйка, Робера Кампена и других). Недаром именно на Севере большое распространение получила гравюра как один из самых доступных видов искусства.

В течение первых десятилетий XVI в. живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, в результате которых оказались окончательно изжитыми принципы искусства XV в. и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения. В предшествующие столетия здесь сложилось определенное соотношение политических сил. Одно из самых замечательных произведений – Гентский алтарь.

Такая же беспощадность, доходящая иногда до гротесковой заостренности, характерна для портретов Рогира Ван дер Вейдена. Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией. Рубеж между XV и XVI столетиями в искусстве Нидерландов значительно более заметен, чем, скажем, между Кватроченто и Высоким Возрождением в Италии, явившимся органичным, логическим следствием искусства предыдущей поры.

В XVI в. как круг деятельности, так и социальный состав участников риторических обществ значительно изменились. Фрески почти совсем исчезли, оставался витраж, сохранявший довольно высокие качества. Нидерландами в XV в. называли земли у берегов Северного моря, где теперь расположены Голландия и Бельгия.

Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности. Люди и природа здесь как бы меняются местами. Ещё более страшными делают эти лица переполняющая фанатичная жестокость, скотское равнодушие, тупое злорадство – это настоящий «человеческий зверинец». Около 1430 года Ян ван Эйк поселился в Брюгге. Вершиной нидерландского Возрождения был Питер Брейгель Старший, его можно назвать певцом толпы.

Ван Эйки усовершенствовали масляную технику: масло давало возможность более разносторонне передать блеск, глубину, богатство предметного мира, привлекающего внимание нидерландских художников, его красочную звучность. Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь. Мертвенно-бледное сияние луны освещает безлюдный мир. На оборотной стороне этой картины, где в круге изображены сцены мученичества Христа, представлены удивительные пейзажи: прозрачный, чистый, с широкими речными просторами, высоким небом и другие – трагические и напряженные («Распятие»).

Таким образом, в 1561–1562 гг. Портрет четы Арнольфини является примером и гениальной гибкости системы ван Эйка и ее узких рамок, за пределы которых интуитивно стремился выйти художник. Его живопись проникнута глубоким пессимизмом. Босх приходит к утверждению мрачного иррационального и низменного характера жизни.

Последние годы жизни Гольбейн провел в Англии при дворе Генриха VIII, где он был придворным живописцем и где написал лучшие свои портреты (портрет Томаса Мора, 1527 портрет сэра Моретта де Солье, 1534—1535 портрет Генриха VIII, 1536 портрет Джейн Сеймур, 1536 и др. ). Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает. Число жителей главного порта страны Антверпена превысило в 1550 г. 100 тысяч. Художники – экспериментаторы – П. Уччелло, А. дель Кастаньо, А. Бальдовинетти.

Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. Живопись Ван дер Гуса оказала определенное влияние на флорентийское Кватроченто. Сиенская школа XV в. (Сассетта, Джованни да Паоло и др. ). Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ – гравюре «Коровница» (1510). Он изображает множество мелких фигур на бескрайних просторах природы. Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483--1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма.

Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, всегда оставаясь достоверно точным, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как части мироздания («Человек с гвоздикой» «Человек в тюрбане», 1433 портрет жены художника Маргариты ван Эйк, 1439). Живопись Гуго ван дер Гуса оказала определенное влияние на флорентийское Кватроченто. К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). Едва ли это положение справедливо.

Для нидерландских живописцев грань между XV и XVI вв. К середине XVI столетия классический стиль уже находит более зрелое выражение в наиболее монументальных и идейно значительных произведениях нидерландской архитектуры – в зданиях ратуш. В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку. Босх жил в своем собственном, страшном мире. Постепенно трагическое и экспрессивное мироощущение художника сменяется горьким философским размышлением, настроением печали и резиньяции. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация -- проведение религиозных преобразований в его духе). Автором этого произведения был утрехтский скульптор Кодеин де Ноле. Творчество Дюрера оказало огромное влияние на развитие германской живописи и гравюры.

Знаменательно, что нидерландский художник вводит такую бытовую деталь, как снятые очки в руке донатора, заложенный пальцем молитвенник. Ван дер Вейден совершил поездку в Италию. Этот часослов стал энциклопедией повседневной жизни Франции того времени.

В «Битве Карнавала и Поста» (1559) необъятность мира он выражает через множественность людей: площадь заполнена ряжеными, гуляками, нищими, торговками. Лимбурги же изобразили всё, что только возможно. Поздние работы Гуса все более приобретают черты дисгармонии смятения, душевного надлома, трагизма, разобщенности с миром, являясь отражением болезненного состояния самого художника («Смерть Марии»). Пейзаж же вдали не фантастический и не баснословный. Спустя некоторое время портрет невесты был готов.

В центре правой створки — белый монстр. Стиль Возрождения в Нидерландах открыл Ян Ван Эйк. В раннем творчестве Брейгеля заметно влияние Босха ("Кухня тощих", "Кухня тучных" – в их едкой иронии, острой наблюдательности и недвусмысленности приговора). Искусство Нидерландов XVI в. все более отказывается от использования средневековых традиций, на которые в большой степени опирались художники прошедшего столетия.

Было сделано немало остроумных попыток определить его подлинное имя и происхождение. Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова.

На всем лежит печать холодного аналитического наблюдения, почти безжалостной констатации. Вот таким образом, достигая величайшей остроты в передаче натуры, нидерландский мастер никогда не прибегает к ее жанровой повседневной трактовке. Он зародился с началом XVI в. Но в Нидерландах с характерным для их искусства изначальным идущим еще от ван Эйков сочетанием светского начала с религиозными критериями в оценке жизненные явлений, с неумением воспринять человека в его самодовлеющем величии, вне вопросов духовного приобщения к миру или к богу, – в Нидерландах новая эпоха неминуемо должна была прийти только после сильнейшего и тягчайшего кризиса всего предшествующего мировосприятия. Глубокий социально-философский смысл имеет картина Слепые (1568 г. ) – евангельская притча использована для олицетворения слепоты недальновидного человечества, не знающего своей судьбы. Тезисы будущего главы немецкой Реформации Мартина Лютера против продажи индульгенций в 1517 г. «оказали воспламеняющее действие, подобное удару молнии в бочку пороха». Позже слово было подхвачено французами и трансформировалось в Renaissance (Ренессанс) – так еще называется этот период. Его творчество стоит особняком в искусстве Нидерландов.

В одном из самых грандиозных произведений — «Сад наслаждений» — Босх создает изобразительный образ греховной жизни людей. Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни. В триптихе «Сады земных наслаждений» на переднем плане расположены идиллические группы мужчин и женщин, поедающих вишни, землянику, клубнику и виноград — символ неузаконенной брачными узами любви.

"Снятие с креста" – типичное произведение Ван дер Вейдена.

Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Гений художника воплотился в главном произведении -- «Изенгеймском алтаре» (1512--1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными. Но уже здесь заметно и своеобразие – Боутс предоставляет своим героям больше пространства, его интересует не столько эмоциональная среда, сколько действие самый процесс его, его персонажи активнее. У нидерландцев композиция менее замкнута и менее правильна.

Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену.

Это двухъярусный складень, на 26 картин. Но главной ценностью в личности они видели добропорядочность. Бавона. Среди них можно найти самого художника, а также его брата Губерта и герцога Бургундии Филиппа Доброго. Они уже не боятся заслонить пейзаж или замкнуть собой перспективу.

У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы. Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений. Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. Заметно усложняется портрет. Реализация этих новых тенденций произошла около 1436 г. Во всяком случае, в 1436 г. мастер создал алтарную композицию, во многом отличную от его прежних работ, – «Мадонну каноника ван дер Пале». Его искусство выросло на нидерландских традициях и народном фольклоре.

Эти картины написаны в самое тяжёлое для нидерландского народа время в 1566-1567 годах. Среди них первое место бесспорно принадлежит так называемому Флемальскому мастеру. «Нидерландские пословицы», «Игры детей» отражена активная бессмысленная деятельность людей. В нидерландской живописи окреп источник народного реалистического искусства.

Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт. Эта страна была одной из самых богатых промышленно развитых стран Европы. Урсулы (около 1489 г. ), в живописных образах которого как раз и уживаются созерцательность ван-эйковского толка с интересом к жизненно-естественному, что свидетельствует об усилении бюргерских тенденций в нидерландском искусстве.

Анна, Мария с младенцем и донатор».

Техника масляной живописи нидерландских художников распространилась по Европе. С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471—1528).

Цель композиции Босха – моральное назидание. И все же ранний Боутс во многом исходит от Рогира. К концу века оно исчерпало себя. В триптихе «Искушение святого Антония» в центре — шабаш ведьм (в 1487 г. вышла книга «Молот ведьм»).

С этой целью авторы Гентского алтаря с таким вниманием разрабатывали систему рефлексов и достигли на редкость звучного и вместе с тем мягкого, согласного звучания различных цветов. Серо-стальной тон живописи с сиреневыми оттенками усиливает состояние безысходности. "Слепые", несомненно имеют символическое значение.

Земное существование людей это греховное, за это будет Страшный суд. Среди них – знаменитое «Распятие». Взор каноника, которого представляет Марии св.

Общее звучание алтарной картины обретает повышенную торжественность при значительной жанровой конкретизации, даже снижении второстепенных образов (фигуры грешников) и выделении центральных (грандиозный ангел в белых одеждах). В полотнах, посвященных религиозной тематике, Иисус почти всегда оказывается в окружении людей, злобно и двусмысленно улыбающихся. Истоки искусства нидерландского Возрождения: книжная миниатюра XIV – XV вв. Картина повседневности мгновенно сменяется зрелищем земного рая.

Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью. Иеронимус ван Акен, прозванный Босхом, родился в Гертогенбосхе (умер там же в 1516 г. ), то есть в стороне от главных художественных центров Нидерландов. Картина посвящена словам Христа: «Может ли слепой водить слепого». После вооруженной борьбы Испания в 1609 г. была вынуждена заключить перемирие с непокорными, а в 1648 г., после Тридцатилетней войны в Европе, Республика Соединенных провинций получила международную юридическую санкцию своей независимости.

Например «Падение Икара»-изображает ирный пейзаж на берегу моря (пахарь идет за плугом, рыболов сидит с удочкой, пастух пасет овец, вдали плывут суда) а сам Икар. Новые черты ренессансного искусства проявились в Нидерландах. Солдаты даже изображены в испанской одежде. Принципы творчества Мемлинга яснее проступают в «Благовещении» (ок. Он проник в глубину человеческой психики.

Так, «Вифлеемское избиение младенцев» (1566) — это картина резни, устроенной испанцами в нидерландской деревне. В XVI столетии проникновение в нидерландскую архитектуру мотивов итальянского Возрождения началось с произведений архитектуры малых форм. 1493, – возможно, 1567) – опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). В «Снятии со креста» он отказывается от пантеистической пространственности и сосредоточивает внимание на заостренном и концентрированном образе человека (отсюда – отсутствие пейзажа или интерьера и размещение фигур на золотом фоне). Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства.

в 1426 г. ) и Ян (ок. 1554–1555 гг. ), башня абсолютно подавляла человеческое начало. Очерченные до жесткости определенными линиями, фигуры этого алтаря представлены в резких поворотах и до предела развернутых движениях.

«Стог сена» – одна из наиболее значительных работ Босха. Это Возрождение в странах, располагающихся севернее Альп: Нидерланды, Германия, Франция, Англия. для капеллы Вейдта в гентской церкви св. Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». Олицетворением примирения духовного и светского начал является сидящий на коленях у Марии младенец Христос, благословляющий канцлера.

Первые проявления искусства Возрождения в Нидерландах относятся к началу XV столетия. Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение. Основная тема его искусства зрелой поры – изображение жизни народа. Считалось, что образ Бога яснее всего запечатлен в окружающем мире.

---