Возрождение Флоренция

Первые мастера эпохи Возрождения — Бру-неллеско, Делла-Роббиа, Мазаччо и Гиберти — были флорентинцами, почти непрерывно работавшими во Флоренции поэтому родиной искусства Возрождения считается Флоренция. Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция. Флоренция — это колыбель эпохи Возрождения искусства и культуры, а также столица красивой и уютной Тосканы.

Высокое Возрождение – Флоренция, Рим. Флоренцию называют колыбелью Возрождения. Шедевры Ренессанса Этапы: Проторенессанс, Раннее Возрождение –Флоренция.

Огромный купол, который писатели того времени сравнивали с достижениями древних, стал символом не только Флоренции эпохи Возрождения, но и общего восстановления строительных и инженерных навыков. Родиной Возрождения стала Флоренция. Соборсанта-мария-дель-фьоре (итал. lacattedraledisantamariadelfiore)—кафедральный соборвоФлоренции, самое знаменитое из архитектурных сооружений флорентийскогокватроченто (общепринятое обозначение эпохи итальянского искусстваXV века, соотносимой с периодомраннего итальянского Возрождения). В Эпоху Возрождения карта Флоренции была разделена на четыре района: Санта-Мария-Новелла, Сан-Джованни, Санта-Кроче и Санто-Спирито.

Искусство Флоренции в эпоху возрождения

И уже для фра Беато Анджелико в «Страшном Суде» на одной плоскости располагаеrся Рай и Ад, но и землю.

Еще более широким было обращение к античным традициям в архитектуре. Дискотека Meccano самая известная не только во Флоренции, но и во всей стране, здесь лучшие ди-джеи Италии. Они напоминают выразительностью живописные картины. Итальянское Возрождение сопровождалось крахом итальянской политики. Красный купол собора, ставший символом Флоренции, как бы парит над всем городом. Площадь Сан-Марко (рис.

Они воскрешают в скульптуре античные первоистоки. В творчестве его современника Паоло Уччелло (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Построен архитектором Филиппо Брунеллески для местного купца и банкира Луки Питти. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа.

Введя лаки и масло, он усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Жаль только, он не касается культурной жизни Флоренции в пору правления первых Медичи. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре. Вероятно, в реальной жизни трудно было следовать указанному принципу.

возрождение ренессанс флоренция искусство

В 1419 г. Брунеллеско заложил лоджию Воспитательного дома (закончена в 1445 г. ). В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». 1387-1455) и Филиппо Липпи (1406-1469). Свет предшествует Красоте – он творит ее, являясь причиной Прекрасного, – писали древние, – земная красота являет себя не через формы и пропорции, а через излучение света. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

Возрожденческая культура охватила многие города Италии, но центром ее была Флоренция. Светское начало становится определяющим в художественной культуре, триумф гуманизма пронизывает даже жизнь церкви – вернувшиеся из авиньонского плена папы окружают себя гуманистами, а со временем гуманисты даже восходят на римский престол (Пий II – Энео-Сильвио Пикколомини и Николай V – Томмазо Парентучелли, затем Лев Х – Джованни Медичи). Они собирали богатые библиотеки, редкие рукописи, антиквариат.

Презентация на тему: Флоренция- Колыбель итальянского возрождения

Одним из выдающихся художников эпохи Возрождения был Андреа дель Кастаньо. Сказать ренессансному герою хотелось многое и сложное для восприятия, а потому жестикуляция становится подробной и мелкой. Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Христа, Иоанна Крестителя. Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения». Цвет трактуется как излучение Красоты, потому на первых порах (в Средневековье) он отождествляется со светом. Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны).

Островное положение Венеции понудило жителей ее прорыть многочисленные каналы. Среди них в центре— Христос. Другой мовент прямо противоположен -герой намеренно отодвинут на задний план, а оскорбляющее (или безразличное) его окружение торжествующе представлено на переднем (Бичевание Христа» П. да Франческо). 1435 —1440 г., Берлин — Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Площадь Аннунциаты имеет правильную четырехугольную форму1 с отношением сторон 4 : 5. Скульптурная декорация и керамика, графическое изящество линий, контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру. Подражание природе было приблизительным, судя по суммарной трактовке форм и пространства.

1419). Но особенно замечательна панорама Флоренции, видимая с южных холмов (рис. В ней появляется интерес к характерному (портрет человека, облик животных и птиц, цветов и трав), который абсолютно нивелируется к XVI столетию. Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном.

С неслыханной дерзостью были представлены труженники, а не кающиеся грешники (как у Мазаччо во фресках), -пахарь Адам, прядущая Ева. В 1443—1453 гг. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав. Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама. Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы.

Презентация на тему "Флоренция- Колыбель итальянского возрождения"

Гуманисты при этом подчеркивают, что такого рода совершенства человек может достичь лишь проявляя и укрепляя свою свободную волю (от лица Создателя об этом говорит П. делла Мирандола в «Речи о достоинстве» – предпочтение пути в жизни зависит только от воли человека, его судьба пишется им самим, она заранее не предопределена). Характерный пример из эпохи Проторенессанса – «Оплакивание Христа» Джотто. В результате конкурса на проект купола собора Сайта Мария дель фиоре (1420) Брунеллеско получил первую премию и осуществил купол в натуре.

Нет такой исторической эпохи, которая бы не отличалась своеобразием своей культуры. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. Так что, когда однажды, вскоре после смерти сына, несомый слугами, он делал обход своего дома, случилось ему со вздохом промолвить: «Очень уж велик этот дом для такой небольшой семьи». С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Сам термин Ренессанс-Возрождение связан, однако, не с этим «физиологическим» возрождением после болезни, а с возрождением культурным – возрождением искусства античности, все еще буквально лежавшим под ногами итальянцев в XV веке.

Леона Баттиста Альберти- родоначальник ренессансной архитектуры. Он первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи.

В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году. Однако многое в творческом наследии Мазаччо сумели оценить лишь следующие поколения. С тех пор архитекторы менялись беспрестанно и строительство Собора (в хрониках и в народе его до сих пор именуют «Дуомо») шло крайне медленно, пока гений Брунеллески не увенчал его грандиозным куполом. Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек».

Родиной Возрождения стала Флоренция. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи.

Светотень, разрабатываемая учеником Джотто – Мазо ди Банко в «Видении Страшного Суда донатору» в капелле Барди-Верньо из церкви Санта Кроче (середина XIV века). Именно Брунеллески приписывают открытие закона линейной перспективы. Одним из его наиболее важных достижений было переговоры о Лодийском мире с Франческо Сфорца, заканчивающим десятилетия войны с Миланом. Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona). С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы.

1. Флоренция – колыбель эпохи Возрождения
2. Архитектура Возрождения (Ренессанс)
3. Флоренция — колыбель эпохи Возрождения
4. Флоренция — город эпохи Возрождения
5. Шедевры Ренессанса Этапы Проторенессанс Раннее Возрождение Флоренция Высокое
6. Флоренция – мировой центр искусства Эпохи Возрождения

Но территориальное расширение Флоренции (как в средние века, так и в эпоху Возрождения) происходило концентрически — вокруг старого центра. Он вводит в обиход чрезвычайно широко распространившуюся впоследствии технику майолики. Вместе с ростом.

Себастьяно Серлио, непосредственно знакомый с римской архитектурой Браманте и Рафаэля, был одним из тех художников и гуманистов, которых Франциск пригласил к своему двору. Новый населенный пункт получил название «Флорентия», что в переводе означает «цветущая».

• Алан Гарнер — гений иррациональности
• Советы по уходу за столовым серебром
• Флоренция – колыбель Ренессанса
• Задачами данной работы являются

В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Через каждые 25 лет накануне Рождества (25 декабря) перед юбилейным годом бетон разбивается. Скульптура В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность.

Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Только богатство, чем обладали и другие семейства, щедрость и мудрость, что могли оспаривать другие, вот таким образом борьба партий постоянно сотрясала Флоренцию, вплоть до заговоров и мятежей, о чем очень выразительно рассказывает Никколо Макьявелли в «Истории Флоренции», один из создателей большого стиля эпохи Возрождения в литературе. Символика получала различное истолкование – это заставляло варьироваться сюжетику, которая определяла собой композицию, точнее соотносилась с ней. Одной из главных заслуг Донателло было возрождение свободно стоящей круглой статуи.

В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты. Землю нужно было добывать на месте. Кроме того, он понимал, что из-за старческих своих недугов не может с прежним рвением вести ни общественные, ни личные свои дела и видел, что и то и другое идет плохо ибо государство губят сами граждане, а имущество расхищают управители и сыновья. Так, сносу подверглась часть центра города – его историческое «чрево», где располагались еврейское гетто, рынок и большое количество высоких башен (они были жилыми). Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив. Продолжался процесс формирования нового общественного сознания. Разные ситуации наблюдались в городах.

• Флоренция — родина периода Возрождения
• Флоренция — колыбель Эпохи Возрождения
• Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
• Раннее Возрождение (кватроченто)
• Флоренция – культурный центр Италии эпохи Возрождения

Первые этажи исторических зданий города, как известно, были украшены старинными фресками. Леонардо да Винчи в его миланской фреске «Тайная вечеря» не вполне удалась жестовая коммуникация (персонажи словно сорвались с мест, эмоционально отреагировав на слова Учителя, чем разрушили первоначальный композиционный «штамп», но это решение мастера имеет и свои положительные стороны). Около 1503 года Леонардо да Винчи, находясь во Флоренции, написал один из самых удивительных портретов во всем мировом искусстве: его Джоконда (Монна Лиза, жена флорентийского купца) обладает поистине волшебной притягательностью. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 в. явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио.

На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Эти средневековые «проторенессансы», однако имели скорее имитационный и фрагментарный характер, мастера той эпохи заимствовали из античного искусства понравившиеся им приемы, не воспринимая их как систему, не изучая для этого трактатов античных авторов и т. д. Кватроченто С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. В этом нет противоречия – ведь Флоренция это мастерская, где была создана культура Нового времени, но «стены и крыша» этой «мастерской» тогда уже существовали их возвели еще в «мрачное Средневековье».

• Флоренция – город эпохи Возрождения
• Лекция: Архитектура Флоренции эпохи Возрождения
• Флоренция — колыбель Возрождения
• ВЫДАЮЩИЕСЯ ГОРОДА ЭПОХИ РЕНЕССАНСА Флоренция
• Цветущая Флоренция, вояж в эпоху Возрождения

Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры. Контраст необлицованных, грубых стен собора и тонкой отделки соседнего здания производит хорошее впечатление. Микелоццо да Бартоломмео. На площади господствует собор, служивший усыпальницей венецианских дожей. Но у него почти впервые появляется и акцентированная перспектива – даль горизонта.

Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. В итоге – здание, полностью противоположное готическому стремлению ввысь. Итальянские мастера умели придать своим образам общезначимый характер. другое же крыло выходит к переулку у палаццо Веккио.

• Раннее Возрождение во Флоренции
• Флоренция – достопримечательности
• Исторические превратности судьбы
• Итаяьянская храмовая архитектура Раннего Возрождения
• Дворцы Флоренции эпохи Возрождения
• Общественные здания Северной Европы

Кроме того, средневековые художники предпочитали вертикальную схему (моментальное видение момента), а в эпоху Возрождения была более популярна панорамная горизонталь или даже диагональ (Рафаэль и Леонардо), то есть повествовательное видение. Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова. Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.

Человек по своей природе добр. города улицы приняли неправильное веерообразное направление, а в XIII — XIV вв. Городской план Флоренции (рис.

1. Краткие характеристики периодов Возрождения
2. Сколько стоит отдых во Флоренции
3. Достопримечательности Флоренции
4. Дешевые авиабилеты во Флоренцию
5. Как добраться до Флоренции из аэропорта
6. Сколько стоит проживание во Флоренции
7. Круглосуточный прокат авто во Флоренции
8. Городской транспорт во Флоренции

Мазаччо работал во Флоренции, Пизе и Риме. Альберти — первый теоретик архитектуры раннего итальянского Ренессанса, автор труда «10 книг о зодчестве». Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа. Кроме этого за садами Боболи, рядом с Палаццо Питти, ставшим в эти годы официальной монаршей резиденцией, построили королевские конюшен и манеж. Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси. Религиозные образы были священными.

Если в эпоху треченто важным экономическим критерием было подражание природе», то в смысле достижения натурализма (как внешнего сходства), то в кватроченто внимание теоретиков переключается на познание ее законов, способствующих совершенству натуры. Красный купол собора, ставший символом Флоренции, как бы парит над всем городом. Конторы Барди, Перуцци обосновались во многих торговавших с Флоренцией городах.

1. «ГЛУБОКОЕ ПОГРУЖЕНИЕ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ»
2. Популярные туристические направления
3. Подарочные сертификаты и абонементы

Спрессовывались воедино прошедший, настоящий и будущий слои. Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы. Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки.

Козимо был также важным покровителем искусств. Метопы украшены эмблемами папского достоинства. Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик. Новый реалистический портрет жанра был связан с новым пониманием личности и её места в мире. Решающим периодом в. формировании архитектурного облика Флоренции явился конец XIII в., когда под влиянием быстро развивавшейся торговли были предприняты большие строительные работы.

построил здание Старых Прокураций. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг. Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно.

153) в основном сформировался в средние века. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Как и всадник на коне, прост, ясен и строг постамент. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (14351525).

Джулиано не явился и на пир, заданный флорентийцами в честь кардинала. Это вечность и бесконечность, неподвижность вечности и движение времени. 157). Возрождение оказало значительное влияние на Рим.

Кризис охватил и искусство. Гиберти вошел в число ведущих скульпторов своего времени. Палаццо Питти. Один из великолепнейших флорентинских дворцов. Клуб TENAX собирает всех, кто хочет окунуться в атмосферу релакса. Популярностью среди туристов также пользуются дискотеки Full Up и Fiorentina.

Ее нетрудно проследить на примере творчества Луки делла Роббиа (1399—1482). По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. В 1518 г. Антонио да-Сангалло (старший) и Баччо дАньо-ло построили лоджию, расположенную напротив первой, а позже, в тех же пропорциях и в том же ордере, был построен фасад церкви Сантиссима Аииунциата, автором которого был Джованни Качини. Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство. 161 и 162) сложилась на территории, освоенной в средние века, к северо-востоку от собора. Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал Вратами рая.

Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане. Площадь Аннунциаты (рис. Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио. Точная линия очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (сер.

Представляет собой целый архитектурный комплекс. Исполненные мастерской делла Роббиа, майоликовые бюсты улыбающихся миловидных мадонн, смеющихся мальчуганов изображающих то младенца Христа, то Иоанна Крестителя, расписные рельефы с обрамлением из тяжелых сочных гирлянд чрезвычайно характерны для флорентийской скульптуры середины 15 века. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Через 134 канала переброшено 395 мостов.

Почти все библейские эпизоды оказались связанными с видами Флоренции и ее горожан. Своим творчеством Джотто освободил живопись от канонов и влияния византийской иконописи. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. На портрете изображен некрасивый человек, худощавый и немолодой на его умном и энергичном лице видна печаль, а пальцы рук плотно стиснуты. Эту задачу выполнил Джованни Лоренцо Бернини, создавший в 1656— 1667 гг. Он принят в семью Лоренцо как сын, но дни и ночи проводит в мастерской. Главным деятелем «Платонической семьи» (Platonica familia), как называли Платоновскую академию ее члены, был Марсилио Фичино (1433-1499).

Он явился основоположником жанра первого итальянского натюрморта, Современники обращали внимание на светский облик его живописи. Чудеса Св. Наконец, с Флоренцией тесно связан еще более многосторонний Леонардо да Винчи, одинаково гениальный как художник, как инженер-изобретатель и как ученый. Но во Флоренции там во время праздников прятались актеры, загримированные под статуи: они внезапно появлялись и начинали читать стихи. Прелестна его ранняя маленькая картина Святой Георгий.

—1466). У Мазаччо рядом с реальностью (портреты донаторов на «авансцене») -евангельское прошлое (на первом плане – древняя церковь Santa Maria Novella во Флоренции и Голгофа), миры смерти (распятие) и небеса (Бог-Отец и Бог-Дух Святой). Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды.

Потому живописные работы Ренессанса интересны своей одномоментностью, преодолением времени, а не его передачей («Чудо с динарием» Мазаччо). В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес». В этот значимый исторический период Флоренция вновь оказалась на подъеме, на целое шестилетие (1865-1871 гг. ) став столицей Королевства Италия, пока к единому государству не присоединились Папская область и Рим. Напротив, в это время Италия (и в первую очередь Тоскана), оказавшись в центре мировых торговых путей, снова переброшенных через Средиземное море после завоеваний итальянских Морских республик и Крестовых походов, переживала невиданную эпоху расцвета и превратилась тогда в центр мировой экономики, через который текло все золото мира.

Музыке приписывались терапевтические свойства. Так, была разрушена часть исторического центра («чрева» города), где находились еврейское гетто, рынок и множество высоких жилых башен. Купол сооружался Брунеллеско в 1420 — 34 гг., а главный (западный) фасад получил существующую облицовку только в самом конце XIX в. Но, несмотря на то, что собор был закончен значительно позже Баптистерия, в архитектуре обоих зданий есть много родственных черт. Лука делла Роббиа. Иногда в выражении силы и остроты чувства Мазаччо опережает своё время.

Здесь же находится один из ведущих в стране изготовителей (причем на официальных правах) точных гипсовых копий известнейших образцов итальянской скульптуры. В самом деле, сообщение Венеции с материком и смежными островами могло происходить только на судах (гребных галерах, гондолах и парусных лодках). Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа.

В фигуре апостола Марка для флорентийской церкви Орсан-Микеле (10-е годы XV в. ) Донателло решает проблему постановки человеческой фигуры в рост по законам пластики, разработанным еще в античные времена Поликлетом, но преданным забвению в средневековье. Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ. Идея первообраза создала средневековый канон восприятия, формулу художественного языка.

В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Воздвигнутое по обеим сторонам улицы большое здание Уффиций (т. Западное крыло Уффиций упирается верхними этажами в лоджию деи-Ланци.

Первый памятник нового стиля и самое раннее произведение Брунеллеско в области гражданского строительства — дом детского приюта (госпиталя) Оспеда-ле дельи Инноченти на площади Аннунцианты (нач. В городе все чаще строятся грандиозные здания – частные дома именуемые дворцами (palazzo), одними из первых их заказывают себе банкиры, как Франческо Толомеи (чью деятельность воспел в знаменитой эпопее Морис Дрюон). На первом месте в эпоху треченто – литература с ее масштабностью эстетических открытий.

«Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер. В его Воспитательном доме (1419 -1444 гг. ) в полную силу прозвучали черты архитектуры новой эпохи. За все время существования он несколько раз сменял владельцев и перестраивался. Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимавших приёмы Мазаччо.

Основные памятники итальянской архитектуры этого времени— светские здания, отличались гармоничностью и величием своих пропорций изяществом деталей, отделкой и орнаментацией карнизов, окон, дверей дворцы с лёгкими, в основном двухъярусными галереями на колоннах и столбах. был чем-то вроде огромной крытой площади. Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата.

Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Еще в пору расцвета Платоновской академии (1470-1480) Флоренцию потряс заговор семейства Пацци против Медичи. Ему принадлежит одно из самых прославленных произведений раннего Возрождения – вторые восточные двери баптистерия, позднее названные Микеланджело «Райскими вратами». В центре города возвышается колоссальный купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (высота до креста 115 м, внешний диаметр 53 м). Особенно в этом преуспели знаменитые Медичи, правители Флоренции. Итальянский Ренессанс достиг своего пика в середине XVI века, во времена иностранных вторжений, которые ввергли регион в хаос итальянских войн.

Новгородская феодальная республика. В Казахстане издается 4 республиканских и 15 региональных национальных газет, работает 6 национальных театров (казахский, русский, немецкий, уйгурский, корейский и узбекский). В Казахстане издается 4 республиканских и 15 региональных национальных газет, работает 6 национальных театров (казахский, русский, немецкий, уйгурский, корейский и узбекский). Византия и итальянское ВозрождениеГлава 22. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Там в городском соборе находится выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карето.

Тот интерес и покровительство, которые богатая буржуазия оказывала развитию платоновской идеалистической философии, ясно свидетельствуют о том, что рационализм этой буржуазии был ещё очень ограниченным и что материалистически мыслящая передовая буржуазия XVIII в. ушла от нее далеко вперед. В XV в. были открыты законы перспективы. Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма. Представляет собой целый архитектурный комплекс. Только вместо античных колоннад ее оформляют легкие и совершенные по формам аркады.

В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана. Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно.

Колоннада, обрамляющая соборную площадь, также его творение. 172).

Их осеняет образ Бога-Отца. Флорентийский собор строился в течение 600 лет. Папы же стали светскими правителями в папском государстве. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Город Флоренция Флоренция – один из красивейших городов Итальянской Республики с населением почти 400 тысяч человек, который с удовольствием посещают туристы. Альберти был также теоретиком возрожденческой живописи.

Так в музее Флорентийской Академии хранится картина Перуджино «Оплакивание Христа» (Pieta). 165—169) складывалась постепенно, на протяжении многих столетий. Сады Медичи напротив Собора, где выступал с проповедями Савонарола, представляли парк с открытыми лоджиями, где были выставлены античные бюсты и множество спящих купидонов. Идеи и образы средневековой скульптуры перешли в живопись (к Мазаччо, затем к Боттичелли или Леонардо).

В дальнейшем произведения Луки делла Роббиа приобретают более камерный характер. стали появляться и новые площади. В клубе YAB звучит музыка в стиле хаус, программа меняется еженедельно. В архитектурном плане примечательныкупол, созданный по проектуФилиппо Брунеллескии облицовка стен с внешней стороны полихромнымимраморнымипанелями различных оттенков зелёного и розового цветов с белой каймой. Дуомо, он же — собор Санта-Мария-дель-Фьоре был спроектирован так, чтобы мог вместить всё население города (на момент строительства — 90000 человек), т. е. Бойцам Сопротивления удалось спасти лишь один из них, Понте Веккьо.

Знатные семьи должны были выселяться из города. В конце XVI в. кризис усиливается.

Но задумку не удалось осуществить сразу: это произошло после того, как Флоренция потеряла свой столичный статус (то есть к 1887 году). Значение Возрождения XV-XVI веков и его главное отличие от предшествовавших средневековых «предвозрождений-проторенессансов» состоит в том, что это в первую очередь интеллектуальный феномен. Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей. Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека». Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). При строительстве большое внимание уделялось фасадам.

Этому способствовала многофигурная композиция. Он выступал против правления Медичей, обличал папство, призывал церковь к аскетизму. Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи.

Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма.

Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория. Клуб Andromeda самый старый в городе, открыт еще в 1962 году. Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой. Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. Наиболее радикальный из них в Италии произошел в XV веке.

Тем же благостным настроением проникнуты замечательные мадонны Филиппо Липпи самая прелестная из них – «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» (находится в галерее Уффици во Флоренции) невозможно передать словами чистую и одухотворенную красоту лица мадонны ее скромную, но изысканную прическу украшают жемчужины, сияющие матовым светом, а тончайшая вуаль, ниспадающая легкими складками, подвластна малейшему дуновению ветра. Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы. Якопо Сансовино соорудил Библиотеку на Пьяцетте.

Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской» и др. ). Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Нечестность он допускает только лишь в отношении врагов, а жестокость— только к бунтовщикам, чья деятельность может привести к большему ущербу. Искусство становится более регламентированным, придворным.

На втором – не столь интенсивно еще развивающиеся искусства.

Выполненная им статуя Давида-победителя (Флоренция) явилась первой скульптурой эпохи Возрождения, не связанной с архитектурой, освобожденной от тесноты ниши и доступной обозрению со всех сторон. в Падуе он отливает конную статую кондотьера Эразмо ди Нарни, прозванного Гаттамелатой («пестрая кошка»). Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты.

На ней представлено горизонтально тело Иисуса, частично находящееся в арке, а частью – вне ее. Оно ощущалось как личная собственность и потому за ним начинали пристально следить. Первое датированное его произведение — кафедра певчих во флорентийском соборе (1431— 1435) характеризует его как мастера, стоящего рядом с Гиберти и Донателло. был чем-то вроде огромной крытой площади. Впоследствии Флоренция переходила из рук в руки.

Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке. Паузы всегда были полны смысла, напряженны. Этот итальянский ученый, архитектор, писатель и музыкант эпохи Раннего Возрождения получил образование в Падуе изучал право в Болонье, в дальнейшем жил во Флоренции и Риме.

В это время Сандро Боттичелли закончил картину, получившую название «Весна». Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. В творчестве мастера наступил новый период.

Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса». В 1370-х годах в традиции архитектуры Флоренции ходят антич-ные элементы. Его последователь первой половины XVв. Оно было заказано Пизано.

Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу». С севера и с юга на Флоренцию направлялись армии герцогов – потенциальных императоров Италии и пап, руководящих политикой Рима из Авиньона, а с 1417 года – из Ватикана. Доменико Венециано. Подобно Брунеллеско, Микелоццо прошел ремесленную школу, обучался сперва в литейном, а затем в ювелирном цехе.

Впервые флорентийцы увидели воплощенные в камне проповеди францисканца Дольчино. Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции. Суровые образы религиозной живописи включены в необычное декоративное обрамление, подобное ковру» в работах Амброджо Лоренцетти, представителя «интернациональной готики». Петр держит в руках ключи от Царствия Небесного, врученные ему Господом. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке.

Справа Пётр вручает деньги сборщику. Площадь имеет (неправильную форму. Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией. В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы. 163).

Особенно известен Святой Георгий (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Важно помнить, что с эпохой Возрождения – Ренессанса связан усвоенный нами со школы стереотип о «мрачном Средневековье» и сменившем его «великом Возрождении». деятельность которых находилась вне контроля церкви.

Себастьяне»). Потому объяснима «необщительность» персонажей в «Троице» Мазаччо или «Озерной Мадонне – Душах Чистилища» Беллини: все они – из разных пространственно-временных миров оттого столь сложна дешифровка (Рафаэль исправит это положение и в ватиканских фресках Станц персонажи из разных эпох будут активно общаться между собой, даже на вполне угадываемые темы). Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса.

В 1434 правителями Флоренции стали представители олигархического семейства Медичи, правившие в городе (с некоторыми перерывами) вплоть до XVIII века. Флоренция была известна своим суконным производством. Его гигантские колонны на два или более этажей украшали фасады зданий, его постройки тяготели к масштабности форм и триумфальности. Эпоха треченто привнесла готическую декоративность и новые темы. Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма.

Площадь охватывает палаццо с западной и северной сторон, а с юга близ палаццо располагается трех-арочная лоджия деи-Ланци, построенная Ор-канья и Таленти в 1356 —1382 гг. Флоренция подарила миру таких великих деятелей как Леонардо да Винчи и Галилей, Данте иМикеланджело. Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью.

Августин разработал учение о Божественном Свете, опираясь на платоновское отождествление Бога со Светом (отсюда идея Света как Его эманации). Одним из лучших портретистов этого времени был дотошный и точный рисовальщик Доменико Гирландайо. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи.

В XVI в. построены знаменитые церкви, как с центрической, так и с базиликальной планировкой. Построен архитектором Филиппо Брунеллески для местного купца и банкира Луки Питти. В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост. Однако этот проект не получил осуществления вследствие смерти Сансовино.

В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим. Последняя с правой стороны — Святая и открывается она лишь в Святой год. Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа.

В Северной Италии в качестве строительного материала широко использовали кирпич и в эпоху Возрождения многие здания по-прежнему покрывали изразцами, мрамором и скульптурными панелями, маскировавшими классические формы. Клуб Jaragua приглашает поклонников латиноамериканской музыки. Ни одному художнику никогда еще. На празднествах это вызывало всеобщее восхищение (и облегчение – ведь ранее под арками прятались только bravi). Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой.

Переломным в судьбе флорентинцев стал X век, принесший их городу возрождение. С другой стороны, строительство требовало поднятия грунта непосредственно под дома. ми. В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков. Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода.

Но прежде было начато украшение гордости города – кампаниллы Джотто. В своей «Книге о живописи» (42, 181) он отметил картину, передающую сцену «Благовещения» и саркастично описал ее так, что ему показалось, будто ангел «намеревался своим Благовещением выгнать Богоматерь из ее комнаты движением, выражавшим такое оскорбление, которое можно нанести только презреннейшему врагу, а Богоматерь, казалось, хочет в отчаянии выброситься в окно» (удалось установить, что Леонардо да Винчи имел в виду картину своего друга Сандро Боттичелли, написанную в 1490 году, она сегодня хранится в Уффици). Образ города, воплощенный в архитектуре суровых палаццо эпохи Данте ощущается повсюду. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники.

Средневековый город стал превращаться в крупный центр искусства и науки, на то обратил Леоне Баттиста Альберти. Первые три десятилетия XV века – время еще более радикальное, чем в эпоху Джотто и Данте: продолжается «перестройка» во всех жанрах и видах искусства на новую художественную систему. Филиппе Брунеллески (1377 – 1446 гг. ) Первый выдающийся мастер эпохи Возрождения. Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий. Это поистине век гуманизма.

Собор, возникший еще в XIII в., долго строился, но так и остался незаконченным. В те же годы Мазаччо (в содружестве с Мазолино) создал в церкви Санта-Мария дель Кармине росписи капеллы Бранкаччи, названные так по имени богатого флорентийского заказчика. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. В творчестве оформителей Собора становятся очевидными гуманистические идеи. Безусловно, посещение Флоренции будет оставаться среди самых незабываемых (а может, почему бы и нет и самых романтичных) воспоминаний в вашей жизни.

Над всей Европой Нового времени парит гигантский купол, выстроенный первым «возрожденцем» Флоренции Филиппо Брунеллески над готической базиликой Санта Мария дель Фьоре. Неудивительно, что Боттичелли повторяет композицию типа «крещение» в своей мифологической картине «Рождение Венеры» или типа «явление» в его же «Весне», типа «Мадонна с предстоящими» у Джорджоне («Мадонна да Кастельфранко») или у Джованни Беллини («Души Чистилища»), типа «божественного покровительства» («Мадонна с Иоанном Крестителем и Магдалиной») Мантеньи. Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения. Обобщенно и смело трактованы складки его плаща, подчеркивающего движение и выявляющего компактность фигуры. В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения.

Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы. Венеция имела колоссальный по тому времени флот".

При рассмотрении улицы в обратном направлении в конце ее выступают угол палаццо Веккио и его грандиозная башня (высота 95 м. ) С верхнего этажа гэллереи Уффиций можно видеть башню палаццо Веккио и целиком весь купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Флоренция, колыбель и столица Ренессанса, впервые видящему ее гостю кажется абсолютно средневековым – суровым и каменным городом с узкими темными улицами, в просветах которых в городскую тесноту вдруг врываются колоссальные мраморные громады соборов Санта Мария дель Фьоре, Санта Кроче и Санта Мария Новелла, дворца Синьории или частных палаццо: резиденций Медичи-Риккарди, Строцци, Антинори и т. д. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры. Джотто сделал в 1310-1320 годы церковь Санта Кроче «учебником» по фресковой живописи с ее новыми творческими принципами. Их отличает удивительная пропорциональность.

В позе всадника, в гарцующей поступи коня есть некоторая театральность. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Микелоццо да Бартоломмео (1396—1472), ученик Брунеллеско, развивал и совершенствовал стиль, основоположником которого явился его учитель.

И третье – человек должен обязательно обладать индивидуальной "варьетой". Итальянские надгробия XIV века не имеют себе равных в Европе по репрезентативности.

Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (ок. Вот таким образом было целесообразно использовать суда и для городского движения. В 1440-1450-х годах он создал замечательные фрески на вилле Пандольфини в Леньяйя (сейчас они находятся в Уффици), на которых изобразил знаменитых людей Флоренции гибеллина-патриота Фаринату дельи Уберти, кондотьера (наемного предводителя войск) Пиппо Спано, великого Данте Алигьери. Конкретно для Флоренции определяющую роль на оба последующих века сыграло направление т. н. До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля). Ранее в пространстве четко обозначались полюсы добра и зла, востока и запада, Рая и Ада. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи—«Цукконе» (тыква).

Классическим образцом алтарной композиции стала его Троица (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. По старинной этрусской традиции (причем флорентийцам не нужно было обращаться за примерами в Рим), покойника изображали дважды: лежащим в торжественной позе на саркофаге и сидящим, полным энергии и достоинства (в предыдущем столетии акцент делался на моменте воскресения, а здесь прижизненное изображение приобретало самостоятельное значение). Леон Баттшта Альберта (1404—1472) наряду с Брунеллеско центральная фигура Ренессанса. Донателло принадлежит и честь создания первого конного монумента в эпоху Возрождения.

Папа Юлий II был покровителем искусств. Их создания радуют зрителя соразмерностью форм. В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции, как, например, в фигуре мраморного Давида (ранняя работа скульптора). Другой ученик Джотто – Таддео Гадди – расписывая другую капеллу в той же церкви (Барончелли) образами из жизни Мадонны, ввел смелые эффекты ночного освещения в 1320-1330 годы.

Это были либо коммуны, либо сеньории (рис. Гуманизм в оптимистической философии, представлял человека, как мыслящего и чувствующего существа, способного решать и думать за себя. Эпоха Возрождения внесла свои коррективы в понятие времени – неудивительно, что тип «Страшного Суда» почти выходит из употребления – люди желают думать только о настоящем, хотя Данте завещал им не ограничиваться этим в жизни и заботиться о посмертном существовании.

За все время существования он несколько раз сменял владельцев и перестраивался. Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола. Прямая дорожка, ведущая к павильону от ворот, обсажена кипарисами. Флоренция дала миру поэта Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ли Бондоне (1266- 1336), поэта, гуманиста Франческо Петрарку (1304-1374), поэта, писателя, гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппе Брунелески (1377-1446), скульптора Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386-1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди) (1401-1428), гуманиста, писателя Лоренцо Баллу (1407-1457), гуманиста, писателя Пико делла Мирандолу (1462-1494), философа, гуманиста Марсилио Фичиио (1433-1494), живописца Сандро Боттичелли (1447-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца, скульптора, архитектора Микеланджело Буонаротш (1475-1564), живописца Рафаэля Санти (1483-1520) и многих других выдающихся личностей.

Итальянцы питали большой интерес к пропорциям в искусстве, в первую очередь в архитектуре. Мазаччо делает решительный шаг в объединении фигуры и пейзажа, впервые вводит воздушную перспективу. Гуманизм в эпоху кватроченто приобретает всеобщий характер.

В эти времена почти вся Италия была разделена на отдельные маленькие государства. Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. В них жила аристократия средневекового королевства. Скорее, это был идеал, образец для подражания, возможно полностью никогда и недостижимый.

Это период раннего Возрождения, отмеченный необычайной интенсивностью поисков. Этот храм, построенный Браманте. 15 в., Берлин — Далем, Картинная галерея). Размеры собора: длина— 153 метра, ширина втрансепте— 90 метров. В его кострах сгорели некоторые картины выдающегося итальянского художника Сандро Боттичелли (1445-1510), написавшего всемирно известные картины Рождение Венеры, Весна и др.

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. То, что украшало могилы французских королей, уже могли позволить себе флорентийские знатные граждане. Сильвестра изображенные Мазо предвосхищают смелые поиски Паоло да Франческо. Во Флоренции в XV-XVI веков высокого художественного уровня достигло искусство портрета.

Это период усиления феодальной реакции. Восстанавливается античный Рим. Это обилие воды и мостов придает Венеции своеобразный вид.

В начале второй трети кватроченто правительство рода Альбицци сменяется родом Медичи. Черная смерть выкосила треть населения Европы. Переломным в судьбе флорентинцев стал X век, принесший их городу возрождение. Дискотека Tabasco популярна среди мужчин нетрадиционной ориентации. Его Давид представлен обнаженным, подобно античному герою.

Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Некоторое время на службе у него находился знаменитый Микельанджело Буонаротти. Архитектура Филиппо Брунеллески –ввел свободное использование античного ордера. Годом рождения новой скульптуры Кватроченто можно считать 1401 год, Лоренцо Гиберти (1381—1455), прославленный в искусстве и как теоретик, автор трех книг «Комментариев» —первой в истории искусства Возрождения, создал сложные многофигурные композиции на библейские сюжеты, которые разворачиваются на пейзажном и архитектурном фоне. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь.

Мантенья в «Мертвом Христе» произвел уже подлинную революцию в кватрочентистской композиции, которую не смогло повторить и более младшее поколение – он решился на беспрецендентный эксперимент в постановке фигуры главного героя христианского пантеона: развернул мертвое тело ногами к зрителю, показав пробитые гвоздями ступни. Сторонники Медичи жестоко расправились с заговорщиками и торжествовали победу. Он создал уникальные барельефы с изображением Адама и Евы и их потомков. Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524).

В это время в Тоскане строили еще довольно эклектично. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. В современном виде она существует с XVII века.

Он писал о страстном ожидании встречи с чарующим Светом. В нише или под аркой всегда стояли скульптуры. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (13741438) старшего современника Гиберти и Донателло. В эпоху Возрождения временная несовместимость стала возможной и даже популярной. Необычайной популярностью в среде патрициев начинают пользоваться мраморные надгробия типа тех, что воздвигали себе Каролинги и Капетинги в прошлом.

В конце юбилейного года дверь снова закрывается. К началу кватроченто новые сюжеты уживались с прежними иконографическими формулами. Слева на втором плане зритель видит эту сцену. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей.

Флоренция заложила собор Санта Мария дель Фьоре в 1294 году (после подавления недовольства popolo minuti). Эксперименты по нарушению подобных традиций нередко приводили к потрясающим результатам – неожиданным композиционным эффектам, как в «Троице» Кастаньо. Скульптура по-. Именно вот таким образом она разместилась перед дворцом городского управления (палаццо Синьории или Веккио) и лоджией деи-Ланци, служившей своеобразной ложей для патрициата (рис. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, он разместил апостолов.

Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов. Развитие светских и бытовых мотивов характерно и для творчества Антонио Росселино (1427—1473) и, в особенности, для Дезидерио да Сеттиньяно (1428— 1464), автора многочисленных изящных женских портретных бюстов и изображений оживленно смеющихся мальчуганов. Переломным в судьбе флорентинцев стал X век, принесший их городу возрождение. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. На город хлынули огромные потоки из Арно, порядка 250 млн кубометров воды.

Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле.

Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Многие знатные семейства, принцы и кардиналы старались создать идиллические места уединения. Следуя традиции Джотто, он сосредоточивает внимание на образе человека, усиливая его суровую энергию и активность, гражданственный гуманизм. Наиболее известные работы, с которыми вы столкнетесь во время Вашего визита, включают «Рождение Венеры» и «Primavera» («Весна») Сандро Боттичелли, «Вакх» и «Голова Медузы» Караваджо есть работы Леонардо, Веронезе и Тинторетто, а также других великих итальянских художников. Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса.

Многие художники и архитекторы Ренессанса не принадлежали к профессиональной цеховой среде, а были скорее книжниками-интеллектуалами, по крупицам собиравшими и переводившими с греческого и арабского античные трактаты и стремившиеся воплотить принципы «великих древних» в реальной практике своего времени. Ею владели то остготы и византийцы, то лангобарды и франки. Наиболее зрелое произведение Донателло — статуя Давида (Флоренция).

Это период с 1420 по 1500 гг. В галерее Уффици хранится портрет Козимо Медичи, написанный Понтормо. Реконструкцию площади начал Пьетро Ломбарде, который в 1496—1517 гг. Граненые абсиды и купол обладают той же убедительностью и мощью, какой и композиция Баптистерия. Развитие, эволюция не были характерны для Средневековья, потому иконографическая схема обогащалась за счет символики (63, 182).

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Непримиримым противником флорентийских гуманистов выступил настоятель монастыря доминиканцев во Флоренции Джироламо Савонарола (1452-1498). Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов. Власть в городе принадлежала Совету ста.

Прорезанные в этом корпусе арки образовали второй парадный вход на площадь Сан-Марко. Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра. Считается отцом-основателем архитектуры Возрождения.

Приземистому и сложному объему собора противопоставляется высокая и лаконичная вертикаль колокольни (высота 100 д«). Им обоим аккомпанирует простая и единообразная по высоте обстройка площади с галлереями, отвечающими входным галлереям собора. Флоренция стала центром финансовой системы, а её золотой флорин стал основной валютой в региональной международной торговле. Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе.

Караваджо считается основателем стиля барокко. Мазаччо первым применил эти законы в живописи. Главное здесь не библейский сюжет и внешние детали, а ощущение беспредельного человеческого отчаяния, которым охвачены Адам, закрывший лицо руками и рыдающая Ева, с запавшими глазами и тёмным провалом искажённого криком рта.

Город по праву гордится тем, что именно его мыслители дали зеленый свет эпохе Возрождения. В итоге Лоренцо отправил Леонардо в Милан, к герцогу. Город по праву гордится тем, что именно его мыслители дали зеленый свет эпохе Возрождения. Но каждый художник индивидуально в этих рамках решал сцену.

Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Дворцовое строительство развивалось под сильным влиянием таких ранних построек, как дворец могущественных Медичи во Флоренции. Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ). Она проходила в очень необычных культурных условиях – Флоренция была раздираема внутренними политическими раздорами, нестабильностью в стране.

Однако многое удалось спасти. Не обошлось здесь без влияния проповедей Савонаролы (1452-1498), который родился в Ферраре, вырос, кроме Библии, на сочинениях Фомы Аквинского, 23-х лет поступил в доминиканский монастырь в Болонье, где читал лекции по философии и богословию новичкам-монахам. В собор ведут пять дверей. Он принадлежит к числу наиболее смелых реформаторов итальянского искусства.

С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 г. ) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Природа играла роль предстоящей, что настраивало на умозрительное восприятие. Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии.

Этот купол господствует в силуэте города, с ним конкурирует по высоте только башня палаццо Веккио.

Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году. В августе 1428 г. Мазаччо уехал в Рим, не закончив росписи и вскоре внезапно умер. Но не только: пострадало экономическое, политическое и культурное развитие города. В XV веке живопись во Флоренции достигла замечательных успехов. Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция1.

Шероховатость фактуры : камня усиливает мощь архитектурных форм. Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения. Это в первую очередь относится к знаменитым флорентийским художникам Джотто (1266-1337) и Мазаччо (1401-1428).

Они расписывали храмы фресками, писали на религиозные сюжеты. Самое замечательное в нем – фасад, украшенный портиком в виде арочной лоджии. Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением. Но еще примечательнее тот факт, что незаурядность Лоренцо проявилась не только на почве политики. Пострадали исторические реликвии флорентинцев: порядка 3 млн книг и рукописей (и то по самым скромным оценкам), а также другие произведения искусства (14 тысяч единиц экспонатов). Любая новая деталь со временем могла быть воспринята как весьма значимая.

Во многом они были сходны с более ранними домами. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ). (Раннее возрождение) Донато дАнджелло Браманте –свободное использование античных ордеров (Высокое возрождение).

1410— 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. В XV в. гуманистическое движение распространяется из Флоренции по всей Италии. Посредине небольшой павильон с террасой – мастерская, где дневал и ночевал Микеланджело. Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области. Свет создает Красоту и все вокруг прекрасно лишь благодаря ему, но цвет тоже создает красоту ибо он воплощает свет в себе (с чем был согласен в XIII веке Витело Гуго Сен-Викторский).

Линия культурного развития в эпоху Возрождения была более сложной и гибкой. Ансамбль площади Сан-Марко принадлежит к числу наиболее замечательных в мире. Сюжет фресок Гоццоли – библейский (шествие волхвов), но под видом волхвов представлено здесь множество флорентийцев, начиная с членов рода Медичи и кончая простолюдинами (на переднем плане изображен даже негр). Ранний Ренессанас первоначально вырос из интеллектуальной игры, тешившей самолюбие знати и окружавших их художников, философов и поэтов, в уподобление «цезарям Древнего Рима», но вскоре вышел далеко за эти рамки, достигнув наивысшего расцвета в позднереспубликанский период истории Флоренции под покровительством ее просвещенных синьоров – Козимо (Старшего) и Лоренцо (Великолепного) Медичи.

Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность. Отличительной чертой культуры эпохи Возрождения в Италии явилось осмысление и углубление индивидуалистических устремлений человека. Характер постановки фигуры, мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, которые присущи лишь эпохе Возрождения. Конец XV в. и весь XVI в. были ознаменованы небывалым строительным расцветом Венеции. С XVII в. по XIX в. площадь Сан-Марко оставалась неизменной (если не считать устройства превосходного каменного паркета, подрывающего поверхность площади и находящего отклик в почти аналогичном паркете Пьяцетты).

В манере исполнения немало готических влияний. Такой прием развили вслед за Мазаччо и Кастаньо все художники, вплоть до Микельанджело. В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество).

Столетняя война между Англией и Францией подорвала торговлю по всей Северо-Западной Европе, особенно когда в 1345 году, король Англии Эдуард III отказался от своих долгов, что привело к банкротству двух крупнейших Флорентийских банков Барди и Перуцци. Путем применения новых конструкций (купол был сконструирован двухоболочечным и увенчан световым фонарем) Брунеллеско разрешил проблему купольного перекрытия большого пролета (диаметр купола более 42. и), которая приобрела большое значение для эпохи Возрождения и всего последующего развития европейской архитектуры. И вот, под влиянием двух этих условий созданы были каналы Венеции. По разнообразию познаний и деятельности Альберти можно сравнить с Леонардо да Винчи. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах.

Так на миниатюре XI века из «Оттоновского Евангелия» евангелист Лука вскидывает руки к небесам, касаясь их, но не зная об этом, хотя зритель въяве это наблюдает. Колыбель. Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году. Владимиро-Суздальское княжество.

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия.

Новая архитектура временами включала в себя элементы прежнего стиля и местные строительные особенности, соединяя старое и новое идеями преемственности и гражданской гордости. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 в. — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Вместе с ней многократно перестраивались и украшались собор и Дворец Дожей.

Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море. Святая дверь замурована бетоном. Одним из них был Леон Баттист Альберти (1404-1472), написавший Десять книг об архитектуре, в которых излагалась новая архитектурная теория, основанная на творчестве античных зодчих.

III РЕСПУБЛИКА ВО ФРАНЦИИ: ОСОБЕННОСТИ СТАНОВЛЕНИЯ, ПОЛИТИЧЕСКОГО И СОЦИАЛЬНОГО РАЗВИТИЯX. Наиболее говорящими (знаковыми) стали скрещенные на груди руки Марии в сцене Благовещения (символ послушания). XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения.

Это тип монумента, призванного восславить личность честолюбивого покойного. Исторический путь Флоренции весьма тернист. Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками.

В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4. Здесь в 1470-х годах началась творческая деятельность Леонардо да Винчи, здесь родился и вырос Микеланджело, завоевав славу первого художника созданием статуи Давида (в качестве символа Флоренции она была поставлена перед Дворцом Синьории). Итальянская живопись XV в. — преимущественно монументальная. Левая передняя нога лошади опирается на ядро. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. В городе работают крупнейшие танцевальные клубы.

История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Флоренция вырвалась вперед и в своем экономическом развитии. Именно он создал Дуомо и Флоренцию такой, какой она становилась на глазах. В 1408 1419 гг.

Новый стиль в архитектуре был тесно переплетен с ха-рактерным для Возрождения интересом к античной литературе, философии и математике. Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения. Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Начальный период Итальянских войн 1494-1559 годов между Францией, Испанией и Священной Римской империей, разгоревшихся за обладание Италией и гегемонию в Европе, пришелся во Флорентийской республике на теократическое и, по сути, диктаторское правление итальянского доминиканского священника и бывшего монаха Джироламо Савонаролы, происходившего из старинного падуанского рода. Существовала своеобразная «договоренность» художника с героем картины и со зрителем. Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние.

Церковь, которая никогда не была так сильна, как в средние века, начала постепенно утрачивать свою незыблемость и монолитность. Правители украшали города прекрасными палаццо (дворцами), храмами, капеллами, построенными по возрожденческим архитектурным концепциям. Место героя в ней стало главной проблемой кватроченто.

Площадь Синьории была местом широких народных собраний Флоренции. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 г. первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). В то время как во Флоренции работали Брунелесски, Мазаччо, Донателло, в северной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом. Купол и башня с ее зубчатым верхом создают богатую и контрастную игру архитектурных форм.

Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии. В жестикуляции художники кватроченто искали эквиваленты слову. Каждая эпоха создает свой тип, свой идеал образцового человека. В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7.

Альберти). Вот фреска Изгнание Адама и Евы из рая в той же капелле Бранкаччи. Зубчатая линия домов на берегах реки контрастирует дворцам и башням. Тип «Страшного Суда» сводил воедино эпизоды разновременных сюжетов с разным смысловым аспектом повторяя сюжеты.

Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние. Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе. Сооружение бокового здания (так называемых Новых Прокураций) поручили Скамоцци, который в 1592 г. заложил здание, решив его высоту независимо от Библиотеки и противолежащего дворца.

По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто. Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, но и организует весь ансамбль площади.

Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Начинается век медицейской культуры. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками.

Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой.

И тогда заговорщики решились на святотатство. (Раннее возрождение). Так, клуб Space находится в центре города, расположен в старинном двухэтажном здании. И все это не давало ему покоя в конце его жизни». Центральная часть здесь обычно разделена на небольшие помещения и с античных времен использовалась для мавзолеев и мартириев.

На протяжении трех веков при неустанном движении вперед выделились несколько подъемов. Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон. 47).

Закованный в латы полководец гордо сидит на коне. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Здания, оформляющие площадь, были построены в разное время.

По аналогии с Данте Джотто считается последним живописцем средневековья и первым живописцем Возрождения. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Брунеллески и Донателло переживали творческий расцвет, когда родился Мазаччо. В конце XVI в. алтарь был разобран.

Объектом внимания и изучения становятся не мораль и этика, а философские проблемы. Князья, купцы, ремесленники, духовенство, монахи были нередко людьми, сведущими в искусстве, заказчиками и покровителями художников. Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни. Он не страшен, а забавен. В XV в. возникла новая форма архитектуры жилых зданий, удовлетворявшая более просвещенному и утонченному вкусу Возрождения. Еще одно новшество художественной системы кватроченто – это эволюция от средневековых симметрии и геометрической архитектоники к ассиметричной постановке фигур, расположенных нередко по принципу «конструктивизма».

Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Известен его современник Боккаччо, автор сборника новелл «Декамерон», посвященного теме любви в разных её видах. В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии. Братья не ведали, что этот случай помешал заговорщикам покончить с ними. Художники звали не к бунту, а к труду. Андреа Орканья около 1360 года создает в Санта Кроче фрески Триумфа Смерти», близкие по духу пизанскому Кампо Санто. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях.

Столкновение с миланской монархией осознавалось как борьба за республиканские права и собственную независимость, а постоянное отстаивание коммунальных вольностей – как сохранение традиций народовластия, воскрешение античной гражданственности. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Он создал сложную и выразительную группу Юдифь и Олоферн (1456-1457гг. ) статую Мария Магдалина (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре – трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершенные уже его учениками. Палаццо Питти. Один из великолепнейших флорентинских дворцов.

Так начиналось наблюдение, которое станет основой наук и искусств эпохи Возрождения. Задумав восславить покровительницу города и человечества, держащую в руках символ Флоренции – цветок белой лилии (одновременно и как знак чистоты и непорочности Марии Анунциаты – Благовестящей), члены правительства направили в Пизу к известному зодчему Арнольфо ди Камбьо наказ приехать в столицу и создать del Duomo – «труд во славу Господа». Процветали во Флоренции и многие другие виды ремесленного мастерства. Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры.

Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. Сандро Боттичелли, закончив картину «Рождение Венеры», что-то загрустил. В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы.

Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Новое искусство, победившее в начале XV века в передовой Флоренции, далеко не сразу получило признание и распространение в других областях страны. и создавшего серию рисунков к Божественной комедии Данте. Подобно древнегреческим агорам, площадь Аннунциаты имеет почти равные по значению фасады.

не удавалось воплотить столь богатую гамму человеческих качеств Джоконде присущи гармоничная красота, сознание высокого человеческого достоинства, твердая уверенность в своих силах, ясный ум, проницательность (давно замечено, что она внимательно разглядывает зрителя) и множество других свойств а если смотреть на Портрет с близкого расстояния, то его глубокий влажный коричнево-зеленоватый колорит как бы перевертывает восприятие и Монна Лиза с ее еле уловимой улыбкой начинает казаться недоброй, хитрой и скрывающей в себе великое множество тайн. План базилики происходил от римских залов собраний. Перед входом в собор возвышаются статуи Святых апостолов Петра и Павла. 170 и 171).

Этот соблазн Античности всегда был очень высок — достаточно вспомнить пизанские Собор и Башню XI-XIII веков, грандиозные колонные симфонии из белоснежного мрамора или казус флорентийского Баптистерия, реально построенного в XI столетии, но до ХХ века считавшегося во Флоренции «древнеримским храмом Марса». В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов). Каждый сочетает в себе разнообразие способностей и такое же разнообразие черт характера. Мастерская. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Полукруглый купол покоится на высоком барабане. может служить примером здания-ротонды с центричным планом. Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 13861466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти.

Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке. Это было новым взглядом на природу реальности. Художник гениально вышел из положения избежав пантомимности (чем отличается «Положение во гроб» Перуджино). Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква).

Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»). Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Американская республика против Глобальной империиГосударственный переворот в Афганистане 1973 г. и установление республиканского строя. Гиберти.

Монах Анджелико, уроженец Фьёзоле, получил прозвище Беато (блаженный, счастливый) ибо в его картинах и фресках (в монастыре Сан Марко) отразилось такое настроение, что кажется, будто душа художника парит в невесомости. О том давнишнем квартале сегодня напоминают разве что некоторые названия – например, кинотеатр «Гамбринус» и кафе «Пашковски». В 15 в. жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры.

а все остальные вертикали, как-то: башня палаццо Барджелло, Бадиа, Санта-Кроче и др., группируются вокруг него и всецело подчиняются ему. Напомним еще раз, что активное деятельное постижение человеком мира через внимательное «всматривание» в окружающую природу путем раздвижения границ мира до пределов Нового Света становится одной из мировоззренческих установок людей Возрождения.

В стихотворном сборнике сонетов Canzoniere Петрарка воспевает свою любовь к Лауре, свою скорбь по поводу потери возлюбленной. Микелоццо может считаться одним из основателей декоративного искусства Ренессанса.

В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди. Их рельефы посвящены сюжетам Ветхого завета.

Так ломался зрительский стереотип и театральная культура «исправляла» формулы живописной. Среди них был и Сандро Боттичелли. УПАДОК РЕСПУБЛИКАНСКОГО ПРАВЛЕНИЯ В РИМЕ И ПЕРЕХОД К ИМПЕРИИАвтономная Советская Социалистическая РеспубликаАнализ доходов республиканского бюджета и бюджетов муниципальных образований Республики Северная Осетия-Алания (на примере бюджета Ардонского района). Белорусская Народная Республика. Билет 4. Причины и исторические последствия феодальной раздробленности на Руси. огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Размеры собора: длина— 153 метра, ширина втрансепте— 90 метров. Капеллу Бранкаччи (итал.

Все прочие европейские столицы никогда не стали бы собой без «полусредневековой» Флоренции, ведь вся их будущая архитектура была выдумана и впервые обрела плоть здесь – в разбросанных в теле средневекового города шедеврах возрожденной правильной манеры «allantica», наконец-то пришедшей на смену варварской Готике (это ведь именно готы в свое время разрушили Рим). Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы. Важное значение приобрели в композиции взгляды и жесты (возможно это влияние литературно-философского жанра диалога).

Основоположником скульптуры Возрождения был Донателло. Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии. Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами.

Наиболее интересна декоративная проработка этих памятников. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», ок. интернациональной готики» с ее спиритуализмом духа, одухотворенностью и грациозной красотой образов, декоративной изощренностью. Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий.

АМЕРИКАНСКАЯ РЕСПУБЛИКА ПРОТИВ ГЛОБАЛЬНОЙ ИМПЕРИИГлава 22. 159). Давид, созданный Микеланджело, – гигантская статуя, достигающая в высоту более 4 метров.

В архитектурном плане примечательныкупол, созданный по проектуФилиппо Брунеллескии облицовка стен с внешней стороны полихромнымимраморнымипанелями различных оттенков зелёного и розового цветов с белой каймой. Дуомо, он же — собор Санта-Мария-дель-Фьоре был спроектирован так, чтобы мог вместить всё население города (на момент строительства — 90000 человек), т. е. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». В его лице, умном и суровом, черты несомненного портретного сходства, выражение непреклонной воли и энергии. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е гг., Флоренция, Национальный музей). Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий.

Но эта задача оказалась не из легких. Итальянские города-республики имели особую систему управления. Этим было решено композиционное завершение улицы, если смотреть на нее от палаццо Веккио.

Подобный культурный шок, хоть и не в клинической форме испытывает, наверное, каждый гость Флоренции, ведь «концентрация» культурного наследия на единицу площади здесь действительно самая высокая в мире. Появляются новые центры ренессансной культуры, такие как Рим, Неаполь, Венеция, Милан. Грамотные и образованные, эти люди действительно участвовали в развитии культуры в эпоху Возрождения16.

Сам Лоренцо писал в своих сонетах, что ему ничего не нужно, кроме желанной донны (рис. 48). Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный Мазаччо (1401 1428), родился в местечке Сан-Вальдарно близ Флоренции, куда он юношей уехал учиться живописи. Самым гениальным скульптором кватроченто был Донато ди Никколо ди Бетто Барди, вошедший в историю мировой культуры под именем Донателло (1386-1466). Одновременно с этим он построил аббатство (так называемое Бадиа), монастырь Санта-Кроче и палаццо Веккио (дворец Синьории), увенчанный громадной башней. Флоренция сыграла огромную роль и в творческом становлении Рафаэля, написавшего здесь обширную сюиту своих мадонн (когда он приехал во Флоренцию, там работали и Леонардо и Микеланджело). В это время сложилась венецианская арзСитектур-ная школа, во главе которой стояли Пьетро Ломбарде и его ученики, так называемые «великие венецианцы»: Якопо Сансовино, Палладио, Ска-моцци и строитель мостов — "Антонио да-Понте.

Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи. В 1536—53 гг. В последней трети XV века наряду с флорентийской школой выдвигаются художественные школы в Умбрии (Пинтуриккио), Венеции (Джентиле и Джованни Беллини, Карпаччо), Ферраре, Ломбардии и все же ведущим культурным центром Италии остается Флоренция.

---