Вильям Блейк

В 1949 году в Австралии была учреждена Награда имени Вильяма Блейка за вклад в религиозное искусство.

Разными богословами она толкуется примерно так. Между тем на самом деле, как убедительно доказала современная передовая критика в Англии и Америке, мистик и «духовидец» Блейк был в то же время по своему общественному мировоззрению гуманистом и человеколюбцем с широкими демократическими симпатиями, пламенным обличителем социального зла и несправедливости. Этому движению, скорее, сопутствовали идеи ранних феминистских движений (судя по очеркам Мэри Уоллстоункрафт, которой Блейк восхищался) и современных движений за свободу, а также идеи культуры хиппи. Прошло время и Блейк просто-таки возненавидел отношение Рейналдса к искусству вообще и к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс. Имя Блейка было почти неизвестно и его английским современникам. За невозможностью найти издателя для своих поэтических книг, он сам гравировал на меди их текст и иллюстрации к нему с помощью особой изобретенной им для этого техники («выпуклый офорт»).

Мистическое торжество чувств продолжается в последнем стихотворении Иерусалим «Every female delights to give her maiden to her husband/ the female searches sea and land for gratifications to the Male Genius». Это своего рода ретроспективная утопия безгрешного и счастливого детства человечества, которая находит непосредственное музыкальное выражение в песне — «детской песне», «колыбельной песне», «песне няни», «смеющейся песне», «весенней песне», в песнях самого поэта. Биография Блейка не богата внешне примечательными событиями.

4 августа 1772 года Блейк поступил на 7-летнее обучение искусству гравировки к гравёру Джеймсу Бесайеру с Грейт Куин Стрит. Возрождая средневековые традиции рукописной художественно оформленной книги, Блейк создал свой, неповторимый вариант предромантического «средневекового возрождения», благодаря чему видимое возвращение вспять превращается в новаторство и у крупнейших мастеров книги рубежа XIX – XX вв. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками аббатства. Здесь, в знаменитых "Пословицах ада", Блейк продемонстрировал также свой дар парадоксалиста "Книга Тель" изысканная аллегория о сошествии души от вечности к смертной жизни "Видения дочерей Альбиона", где Блейк защищает свободную любовь, хотя и признает ее недостижимым идеалом "Америка, пророчество", в которой американская революция символизирует извечную смену угнетения и мятежа "Первая книга Юрайзена", универсальный миф о сотворении материального мира и рода человеческого, обреченного греху "Европа", где Уильям Блейк указывает, что Европе ошибочно приписывают «женственные» законы и идеалы Книга "Лоса", Книга "Ахании", "Песня Лоса", где продолжается тема универсального мифа.

1. Уильям Блейк: биография и произведения
2. Уильям Блейк: жизнь и творчество художника
3. Блейк УильямКартины и биография
4. Английский поэт и художник Уильям Блейк: биография, творчество
5. Краткая биография Уильяма Блейка
6. Необычная и удивительная личность

А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например, о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа». Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. Он родился и прожил всю свою жизнь в Лондоне. Позже это восстание, будучи реакцией на парламентский Акт о папистах (англ. ), отменявший санкции против Римского католицизма, получило название Гордонских мятежей. Суинберн также прослеживает эхо этих мотивов в «Бракосочетании Рая и Ада», где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций. Первая (1790–1795) – всплеск великолепия, явленный в 11 больших цветных эстампах, лучший из которых – "Бог, творящий Адама". В своем исследовании «Уильям Блейк.

В это время он лихорадочно корпел над Адом Данте.

• Интересные факты из жизни художника
• Некоторые современные взгляды на теологию
• Словари и энциклопедии на Академике
• О знаменитости:Английский поэт и художник
• Напишите отзыв о статье Блейк, Уильям
• Отрывок, характеризующий Блейк, Уильям

А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например, о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа». Его хвост «смел» треть звезд с неба на землю. С 1804 года Блейк работает над гравированием своих поэм. Картины Блейка при жизни почти не выставлялись, а когда выставлялись — проходили незамеченными. В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте.

"Мистический стиль" Блейка-художника развивался не на пустом месте. В то время как в ранних Блейк сосредоточен «противоборством между страстью и разумом», позже Блейк подчеркивал самопожертвование и прощение как путь к гармонии. Блейк учил Кэтерин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов. В течение этого периода термин «свободная любовь» использовался чаще всего для того, чтобы выразить переходящую все границы беспорядочность в связях, в частности ссылаясь на оставшееся в истории под названием «лето любви» в Сан-Франциско. Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы, сперва «обсудить это с мистером Блейком». Тейтэм стал Irvingite, членом одного из многочисленных в XIX веке движений фундаменталистов и вот таким образом без раздумий отвергал всё, что «попахивало богохульством». На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера).

• Движение «свободной любви» в веке

После 1790 Блейк отпечатал серию «иллюминированных книг», в нее вошли: Брак Неба и Ада (The Marriage of Heaven and Hell), поэма в белых стихах и прозе, где сатира на Э. Сведенборга переплетается с метафизическими и религиозными рассуждениями. Несмотря на все влияния работы Блейка трудно однозначно классифицировать. Миддлтон характеризует более поздние работы Блейка наличием в них «взаимопонимания» и «взаимного прощения». «Песни Невинности» изображают светлый мир детства как бы сквозь призму младенческого сознания, еще не искушенного жизненным опытом. Написал около 250 стихотворений и 17 поэм, которые называл «пророческими».

Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда Тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации— это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания— вот чего заслуживает каждая особенность». Но ей удается спастись бегством. Первая (1790–1795) – всплеск великолепия, явленный в 11 больших цветных эстампах, лучший из которых – Бог, творящий Адама (God Creating Adam). В 1790 году он сблизился с кружком передовых английских интеллигентов, радикалов-демократов, друзей французской революции и руководителей так называемого «Корреспондентского общества», пропагандистской организации «английских якобинцев».

Родился 28 ноября 1757 в Лондоне. Старший из них, Джон Линнель, уже пользовавшийся некоторой известностью, сумел выхлопотать Блейку небольшое пособие от Академии художеств ему же Блейк был обязан последними большими заказами — циклами иллюстраций к «Книге Иова» и к «Божественной комедии», которые представляют едва ли не самую замечательную часть его работы как художника. Книга начинается со строк: На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. Пророческий анархист» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма. 16 Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии. Блейк родился 28 ноября 1757года в Лондоне, в районе Сохо, в семье лавочника. Дом Джонсона был местом встречи многих «диссидентов» того времени. В 1791 году Блейк начал выпускать знаменитые ныне «иллюминированные книги» – отпечатанные в цвете с гравированных медных досок либо раскрашенные акварелью по одноцветным печатным контурам. Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс.

Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс.

Дом Джонсона был местом встречи многих «диссидентов» того времени. Блейк использовал такой способ оттиска для иллюстрации большинства своих известных произведений включая «Песни невинности и опыта», «Книгу Тэль», «Бракосочетание рая и ада», «Иерусалим». На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения. Это было сложной и трудоёмкой работой для того чтобы перенести изображения на пластины нужна была уйма времени, месяцы и даже годы, но, как заметил современник Блейка Джон Бойделл, такой способ гравировки делал её продукт «слабым звеном для коммерции», позволяя художникам более приблизиться к народу и сделав её важным видом искусства к концу XVIII века. До знакомства с ним Блейк встретил Сэмюеля Палмера, принадлежавшего к группе художников, которые называли себя Шорехамские Старцы.

«Тигры гнева мудрее, чем клячи наставлений». У него были десятилетия, когда он надолго замолкал. «Книги Тэль», 17 экз.

Блейк также считал, что живопись Сэра Джошуа Рейнолдса, в которой изображается естественное падение света на объекты, была по-настоящему продуктом «вегетативного глаза», также он считал Локка и Ньютона «настоящими прародителями эстетики Джошуа Рейнолдса». Вплоть до тридцатилетия Блейка его работы были известны в сравнительно узком кругу. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го).

Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией Древних Греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песен поэмы). Тогда же он увлёкся и поэзией. Суинбери, ставший позднее одним из основоположников английского символизма, посвятил Блейку книгу, восторженную и благоговейную (1868). БЛЕЙК, УИЛЬЯМ (Blake, William) (1757–1827), английский поэт, художник, философ. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го).

В течение этого периода термин «свободная любовь» использовался чаще всего для того, чтобы выразить переходящую все границы беспорядочность в связях, в частности ссылаясь на оставшееся в истории под названием «лето любви» в Сан-Франциско. В своих незаконченных пророческих книгах «Французская революция» (1791) и «Америка» (1793) Блейк прославляет американскую и английскую революцию как зарю освобождения человечества. Он называл художника «несчастным сумасшедшим, которого можно оставлять на свободе только по причине его безвредности».

Бергер отмечает, что молодой Блейк следует импульсу, а в более зрелом возрасте его идеал истинной любви, которая искренна и способна пойти на жертву, уже вполне сформирован. Он стал больше известен после того, как взялся иллюстрировать популярную в середине 18 века философскую поэму Э. Юнга Ночные размышления (Night Thoughts).

По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки. Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих». Последние годы Блейк прожил на Фаунтан Коурт недалеко от Стрэнда (дом, где он жил, был разрушен при постройке гостиницы «Савой» (англ. ). Прошло время и Блейк возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа.

К концу обучения, в 21 год, Блейк стал профессиональным гравёром. Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, Поэтические Наброски (Poetical Sketches), относят к 1783 году. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. На основе последней Блейк создал одну из наиболее известных своих картин «Призрак Блохи».

Отец его был мелкий продавец галантерейных товаров («чулочник»), человек небогатый и многосемейный, сектант («диссентер»), увлекавшийся, по-видимому, проповедью обосновавшегося в Лондоне шведского мистика Сведенборга. Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне (ставшем неофициальным гимном Великобритании) «Иерусалим».

«Ньютон» – одна из наиболее известных его картин. Родился 28 ноября 1757 года в Лондоне. Уильям Блейк всей своей неяркой внешними событиями жизнью не дает особого простора биографам. Позже в иллюстрации к Иерусалиму Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства». Рассуждая о последнем стихотворении Блейка «Иерусалим», она говорит: Пусть Джон Марри и отмечает отсутствие связи между Бракосочетанием и более поздними работами, «ранний» Блейк стремился акцентировать темы самопожертвования и умения прощать, поскольку в этом видел путь к внутреннему обогащению и гармонии. Произведения его постепенно печатаются.

Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты. Блейк использовал такой способ оттиска для иллюстрации большинства своих известных произведений включая «Песни невинности и опыта», «Книгу Тэль», «Бракосочетание рая и ада», «Иерусалим». Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался не совсем ясным. В 1789 Блейк завершает работу над циклом стихотворений «Песни Невинности», в котором отразилось тяготение к божественной теме. Первые концепции творчества Блейка определились под влиянием прерафаэлитов и символистов.

Дальнейшее развитие мифа о Вселенной и человеке граничит с понятием «опыта» – следствия падения, разделения, борьбы добра и зла. Она также отмечает, что Блейк делал это в назидание «душе», считая, что верность не заслуживает ничего, если она поддерживается через силу., увековеченных позже в гимне (ставшем неофициальным гимном Великобритании) «Иерусалим». Блейк оказал большое влияние на поэтов-битников 1950-х годов и на субкультуру 1960-х.

Одна из важнейших мыслей «рентеров», усвоенная Блейком, заключалась в том, что Бог представлялся существующим только в своих творениях и что вот таким образом человек есть бог. Ты всегда была ангелом для меня». Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет Брака. Примерно пятнадцати лет от роду был взят в ученичество к граверу в 1779 году, поступил в школу при Королевской академии, где впервые выставил свою картину (1780). Дальнейшим образованием сына занималась мать Кэтрин Райт.

Позже, кроме обучения Кэтерин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. Он умер 12 августа 1827. Будучи неграмотной, Кэтрин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». При непосредственном участии Данте Габриэля и его младшего брата, критика Вильяма Майкеля Россетти, была издана первая двухтомная биография Блейка, пространное житие «великого незнакомца», написанное Александром Гилькристом (1863), представлявшее одновременно и первую публикацию некоторой части его поэтического и художественного наследия.

Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи». Их реформа утверждала, что брак— это рабство и выступала за отмену всех государственных запретов, касающихся сексуальной активности, таких как гомосексуализм, проституция и даже адюльтер (нарушение супружеской верности), кульминацией чего стало появление движения по контролю рождаемости в самом начале XX века. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Нет, Сальвадор Дали надолго опоздал.

Первая (1790–1795) – всплеск великолепия, явленный в 11 больших цветных эстампах, лучший из которых – Бог, творящий Адама (God Creating Adam). Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи». Это было сложной и трудоёмкой работой для того чтобы перенести изображения на пластины, нужна была уйма времени, месяцы и даже годы, но, как заметил современник Блейка Джон Бойделл, такой способ гравировки делал её продукт «слабым звеном для коммерции», позволяя художникам более приблизиться к народу и сделав её важным видом искусства к концу XVIII века. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему.

Мысль о первоначальном бытии Вселенной находит свою параллель в начальной стадии жизни отдельного человека, которую Блейк обозначает словом «невинность». Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации— это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания— вот чего заслуживает каждая особенность». Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель. Катерин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линелла. «Стихи разных лет» были собраны посмертно по его неизданным рукописям. И Блейк это понимал.

Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы. «Книга Тэль» (1789), «Тириель» (1789), «Видение дочерей Альбиона» (1793) имеют эпизодические темы «Бракосочетание Неба и Ада» (1793) является своеобразным философско-поэтическим обобщением мировоззрения Блейка незаконченные «Французская революция» (1791), «Америка» (1793) и отчасти «Европа» (1794) посвящены, как уже было сказано, современным политическим событиям тогда как «Вала» (1797), «Мильтон» (1804–1808) и «Иерусалим» (1804–1820), вместе с примыкающими к ним «Книгой Юрайзен» (1794), «Книгой Лоса» (1795) и «Книгой Ахании» (1795), представляют различные версии и части грандиозной по своему объему мифологической эпопеи, охватывающей, по замыслу автора, как новый библейский эпос, судьбы мира и человечества от их сотворения через грехопадение и тысячелетия страданий до грядущего восстановления и освобождения, рисующегося воображению поэта как социальная утопия «Нового Иерусалима». Хотя родители были протестантами— диссентерами из Моравской церкви, они крестили Уильяма в англиканской церкви Святого Иакова (англ. ) на Пикадилли.

Закончил рисунок, Блейк отложил его и принялся петь стихи и гимны. Тейтэм стал Ирвингианином (Irvingite), членом одного из многочисленных в XIX веке движений фундаменталистов и вот таким образом без раздумий отвергал всё, что «попахивало богохульством». Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками Аббатства. Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты. Этими работами позже будут восхищены Раскин, который сравнит Блейка с Рембрандтом и Ральф Воан-Уильямс, который поставит свой балет Job: A Masque for Dancing используя в нём подборку иллюстраций художника. Блейк оказал большое влияние на поэтов-битников 1950-х годов и на субкультуру 1960-х.

Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. «В энергии — вечное наслаждение». Пьер Бергер в написанной в 1905 году книге Уильям Блейк, поэт и мистик, говорит о высказываниях поэта о том, что традиционное значение, предающееся добродетели девственности, просто душит человека, в то время как настоящая чистота исходит от страсти, которая не может быть связана общепринятыми узами.

Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, «Поэтические Наброски» (англ. Poetical Sketches), относят к 1783 году. Все в мире связано, каждый служит другому и приносит себя в жертву другому. В 1788 году, в возрасте 31 года, Блейк начинает экспериментировать в области рельефного офорта, метода, который он будет применять для оформления своих книг памфлетов и стихов, для картин и именно им будет выполнен шедевр Блейка— иллюстрации к Библии. Последняя крупная поэма Блейка – серия фрагментов известная под названием Вечное Евангелие (The Everlasting Gospel). На его стихотворение «Иерусалим» написана песня, ставшая вторым неофициальным гимном Великобритании.

Но некоторые из них являются центральными и определяющими для его замысла. И Блейк это понимал. Позднее появляется сборник «Песни опыта». Хотя все факты говорят о том, что родители Блейка очень поддерживали сына, особенно мать. «Видений дочерей Альбиона», 15 экз.

Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет брака. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Уильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтрин Софии (1762—1831)». Большинство главных идей фантазийной трилогии Филипа Пулмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада». Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Некоторые же придерживаются того мнения, что вывод о нём можно сделать, только говоря в общем обо всей серии иллюстраций.

Но провал не остановил поэта и Блейк продолжил писать. Но движение «свободной любви» Блейка заостряло внимание на идее Уоллстоункрафт о том, что утверждённый государством бракэто «легальная проституция». Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками Аббатства.

Этим Уильям Блейк, картины которого не были приняты современниками, поражает нас сейчас. Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией Древних Греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песней поэмы). Блейк не подписывается под идеей отделимости Души от Тела друг от друга, подчиняющейся закону души, однако рассматривающей тело скорее как продолжение души, происходящей из «умения распознавать» чувства. В фильме «Мертвец» Джима Джармуша индеец Никто принимает главного героя— тёзку Уильяма Блейка за давно умершего английского поэта и художника.

Позже, кроме обучения Кэтрин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. Результатом явилась серия «Головы призраков», состоящая из более сотни карандашных портретов, включающих образы исторических и мифологических личностей, таких как Давид, Соломон, Вирсавия, Навуходоносор, а также Дьявол, Сатана, «Рак», «Человек, который построил пирамиды» и многие другие. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью.

Брак Блейка и Кэтерин был крепким и счастливым до самой смерти художника. На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера). По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки. Последние годы Блейк прожил на Фаунтан Коурт недалеко от Стрэнда (дом где он жил был разрушен при постройке отеля «Савой». Последняя крупная поэма Блейка – серия фрагментов известная под названием Вечное Евангелие (The Everlasting Gospel).

Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира. Это показывает его мучительные и напряженные духовные искания. Тогда же он увлёкся и поэзией. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера.

В 1791 Блейк начал выпускать знаменитые ныне «иллюминированные книги» – отпечатанные в цвете с гравированных медных досок либо раскрашенные акварелью по одноцветным печатным контурам. Об этой миссии он писал: «Каждый честный человек — пророк он высказывает свое мнение об общественных и частных делах. Венец мифа – соединение «невинности» и «опыта» и создание свободного общества – «Иерусалима». После смерти отца, в 1784 году Уильям с братом Робертом открыли типографию и стали работать с издателем-радикалом Джозефом Джонсоном.

Последние годы Блейк провел на Фаунтан Коурт, продолжая работать. В это время он лихорадочно корпел над Адом Данте. В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе».

Несколько лет Блейк писал, переделывал и переписывал поэму Вала или Сон девяти ночей (Vala, a Dream of Nine Nights), названную затем Четыре Зоаса (The Four Zoas), но не закончил ее и не собрал разрозненные страницы в какую-либо осмысленную последовательность. Хотя Блейк, подобно своим поздним современникам — английским романтикам, считал творческое воображение поэта-художника (Imagination) величайшей способностью человека, его собственная поэзия, порожденная огромным даром художественного воображения, никогда не была «искусством для искусства»: она полна глубокого морального и социального пафоса имеет своеобразную общественную тенденцию, воплощенную, однако, в лирически насыщенных образах, а не в абстрактных дидактических рассуждениях. Тринадцатью годами позже он теряет брата, однако продолжает поддерживать с ним связь.

Несколько позже появляются «Песни опыта». В десять лет поступил в школу рисования Г. Парса. Помимо множества мелких и случайных работ, он выполнил большие циклы иллюстраций к сочинениям английских поэтов XVIII века — «Ночным думам» Юнга и «Могиле» Блейра иллюстрировал эклоги Вергилия, «Книгу Иова» и «Божественную комедию» Данте.

Уильям Блейк родился 28 ноября 1757 года в Лондоне. Блейк был объявлен «предшественником символизма». В 1772 г. Блейка на 7 лет отдали в учение к гравёру Джеймсу Бэзиру.

Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка. Паркером, сотоварищем по ученичеству партнерство длилось до 1787 года. Вот таким образом в «Бракосочетании Неба и Ада» Блейк выступает как апологет ада, защитник «зла» в его взаимосвязи с добром. Свинберн также прослеживает эхо этих мотивов в Бракосочетании Рая и Ада, где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций. Приверженец Библии, но противник Церкви Англии (как и в целом всех форм организованной религии), Блейк находился под влиянием идеалов Французской и Американской революций. Только во второй половине XIX века пробудился интерес к творческому наследию художника.

Споры с всевышним останутся только на страницах его ранних произведений. Символы и аллегории присутствуют также в 1-й книге Французской революции (The French Revolution, 1791), эпической поэме изображающей события во Франции. Будучи безграмотной, Кэтерин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». Это же мы видим на его картинах. Жена – это Церковь, свет Христов и солнце над ней священно.

Через 5 дней после смерти— в канун 45-й годовщины их с Кэтрин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для диссентеров (англ. Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (англ. Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. Магнус Анкарсъё отмечает, что в то время как героиня «Видения Дочерей Альбиона» является активным сторонником свободной любви, в конце стихотворения она стала более осмотрительной, так как к ней пришло осознание темной стороны сексуальности и она плачет «Неужели то, что способно выпить другого до дна, подобно губке, поглощающей воду и есть любовь. »21 Анкарсъё также отмечает, что Уолстоункрафт, бывшая основным источником вдохновения Блейка, аналогично стала выражать более осторожные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни. Десятилетним мальчиком (в 1847 году) он случайно купил блейковский альбом зарисовок и с этого момента началась его любовь к этому (уже абсолютно забытому к тому времени) художнику. Блейк не был членом какой-либо политической партии.

«Песен Невинности», 15 экз. В 1784 женился на Кэтрин Баучер. Большинство главных идей фантазийной трилогии Филиппа Полмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада». Многие из Песен опыта были впервые записаны в Блокноте Блейка (известном как Рукописи Россетти) вместе с другими лирическими стихами, подчас прекрасными, но не использованными ни в одной публикации. Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками Аббатства. Посмотрев на неё, он воскликнул: «О, Кейт, прошу, оставайся недвижима, я сейчас нарисую твой портрет ибо ты всегда была ангелом для меня». Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения.

В муках она рожает ребенка, которого намерен поглотить дракон. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». После смерти мужа Кэтрин переехала в дом Тейтэма, где жила и работала в качестве экономки.

Элементы сексуального характера в некоторых картинах Блейка были также неприемлемы, что и стало причиной их уничтожения другим другом поэта, Джоном Линеллом. Так были выпущены «Песни Невинности» (1789) и контрастирующие с ними «Песни Опыта» (1794). В 1800 году Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме (англ. ), в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Магнус Анкарсъё отмечает, что в то время как героиня «Видения Дочерей Альбиона» является активным сторонником свободной любви, в конце стихотворения она стала более осмотрительной, так как к ней пришло осознание темной стороны сексуальности и она плачет «Неужели то, что способно выпить другого до дна, подобно губке, поглощающей воду и есть любовь. » Анкарсъё также отмечает, что Уолстоункрафт, бывшая основным источником вдохновения Блейка, аналогично стала выражать более осторожные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни.

Моцарт завещал: «Музыка даже в самых ужасных драматических положениях должна оставаться музыкой»Блейк ни разу не отступил от этой заповеди Художника в своем, пусть не столь близком к музыке, творчестве. Она утверждала, что брак — это рабство и выступала за отмену всех государственных запретов, касающихся сексуальной активности, таких как гомосексуализм, проституция и даже адюльтер (нарушение супружеской верности), кульминацией чего стало появление движения по контролю рождаемости в самом начале XX века. Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка.

В том году он потерял самого любимого из своих братьев – Роберта. Он привлёк внимание к пониманию поэта женитьбы как рабства в таких стихах, как «Миртовое дерево» и посвятил целую главу, рассуждая о видениях дочерей Альбиона и образе раба перед ликом «святой и подлинной любви», свободной от оков ревности из чувства собственничества, позже названного Блейком «раболепным скелетом». Блейк как художник-график (иллюстрации к собственным произведениям, «Книге Иова», «Божественной комедии» Данте), в отличие от романтиков, предпочитал линию цвету, отрицательно относится к пейзажу и портрету.

Блейк был убежден, что живопись его собратьев-соперников уступит в долговечности его рисованным темперой «картинам кабинетного формата», однако большая их часть растрескалась и потемнела, а кое-что погибло. Все его солдаты рабы». Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. В возрасте 65-ти лет Блейк занялся иллюстрациями к Книге Работы. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом.

В 6 часов вечера того же дня, пообещав жене, что будет с ней вечно, Блейк скончался. Блейк учил Кэтрин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов. В 1789 году, с началом французской Революции, появился его сборник стихотворений «Песни невинности», а в 1794 году — сборник «Песни опыта», стихотворения из которого были написаны уже в период якобинского террора и разочарования поэта в Революции. Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет Брака.

Брак Блейка и Кэтрин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к «Кентерберийским рассказам» (под общим названием «Кентерберийские паломники»). Блейку удалось увидеть ещё много видений в Аббатстве, например церковную процессию с монахами и священниками, во время которой ему представлялось пение псалмов и хоралов. «Готическая форма — живая форма», — писал позднее Блейк. Это тот самый Блейк, который видел бесконечность в ладони и вечность в одном часе.

В 1784 Блейк также сочинил, но оставил неоконченным свой манускрипт Остров на луне. К концу этого срока, к тому времени, когда ему исполнится 21 год, он должен был стать профессиональным гравёром. Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Вильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтерин Софии (1762—1831)». Кроме всего, Блейка (наравне с Мэри Уоллстоункрафт и её мужем Вильямом Годвином) считают предвестником разразивщегося в XIX веке движения «свободной любви», обширной реформы, которую начали воплощать в жизнь ещё в 1820 году.

В возрасте 8-10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально, облепленное ангелами из ярких крыльев которых на ветви дерева сыпались блёстки, словно звёзды». Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела». В 1789 году, с началом французской Революции, появился его сборник стихотворений «Песни невинности», а в 1794 году— сборник «Песни опыта», стихотворения из которого были написаны уже в период якобинского террора и разочарования поэта в Революции. Суинберн также прослеживает эхо этих мотивов в Бракосочетании Рая и Ада, где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций. Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве. – «Поэтические наброски» (1783).

Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. С ранних лет Библия произвела огромное воздействие на Блейка.

В творчестве Блейка иллюстрировавшего акварелями и гравюрами собственные стихи («Песни неведения», 1789 «Песни познания», 1794 «Книгу Иова», 1818 – 1825 «Божественную комедию» Данте, 1825 – 1827 и другие произведения), ярко отразились тенденции романтизма в английском искусстве конца XVIII – первой четверти XIX века: тяготение мастера к визионерской фантастике, аллегоризму и мистической символике, обращение к смелой, почти произвольной игре линий, острым композиционным решениям. Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Уильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтерин Софии (1762—1831)». Блейк не был членом какой-либо политической партии.

Пророческий анархист» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма.

Прекрасная девушка Тэль, покинув своих небесных подруг, спускается на землю: душа ищущая воплощения в материальной земной действительности, она боится соприкосновения с ней и вместе с тем страдает от сознания своего одиночества и бесполезности. Просветительский рационализм и религиозный скептицизм рассматривались как выражение «светского духа» господствующих классов.

Все его солдаты рабы». «Человек, — пишет Блейк в той же книге, — не имеет души, отдельной от тела». Эти символические произведения, написанные вольным белым стихом, трудны для чтения из-за намеренной усложненности содержания. Блейка обвинили не только в нападении, но и в организации мятежа против короля. В возрасте 65 лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова».

Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и, согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда Тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. Когда Блейк узнал, что его обманули, он прекратил все отношения со Стотердом. Блейк не был членом какой-либо политической партии. В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа.

В 1810–1817 годах Блейк подготовил несколько превосходных серий акварельных иллюстраций к Мильтону и Шекспиру. Но полное знакомство с творчеством Блейка состоялось лишь в конце XIX в., когда Э. Д. Эллис и У. Йеитс выпустили трехтомное издание его сочинений. То, что написал Уильям Блейк, «Красный дракон» – это серия акварельных картин, созданных для иллюстрации Библии, книги Откровения Иоанна Богослова. Позже в иллюстрации к «Иерусалиму» Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства». Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы.

Таким образом, отказ от телесных желаний и особое внимание, которое христианство уделяет этому моменту— это двойная ошибка возникшая из-за неправильного представления о взаимосвязи между телом и душой в одном произведении он представляет Сатану как «ошибочное состояние» и как невозможность обрести спасение. В 1797 году была отпечатана 1-я часть с 43 гравюрами издание не имело успеха и было остановлено. Тогда этот вид искусства был предпочтён привычному рисованию. Тогдашнее аббатство было украшено военными доспехами и снаряжением изображениями поминальных панихид, а также многочисленными восковыми фигурами. «Я живу только чудом», — пишет он в одном письме.

Многие из Песен опыта были впервые записаны в Блокноте Блейка (известном как Рукописи Россетти) вместе с другими лирическими стихами, подчас прекрасными, но не использованными ни в одной публикации. Некоторые из этих поздних стихотворений не менее значительны, чем ранняя лирика: «Золотая часовня», «Песни дикого цветка», баллада «Мэри» и др. Он также напишет Описательный каталог (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера.

Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался не совсем ясным. Блейк проследил за аналогией между этим и Ньютоновской теории света. Эта книга также стала для Блейка основным источником вдохновения. Блейк учил Кэтерин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов.

Когда Блейк узнал, что его обманули, он расторг со Стотердом контракт. Блейк также использовал метод интальо в своих работах, в частности для иллюстраций к «Книге Иова», которую завершил перед самой своей смертью. Взгляды Блейка во многом определялись традициями еретических народных учений XVIII в. и прежде всего идеями «рентеров» («бешеных») или «антиномианцев» – одной из наиболее радикальных сект пуритан, которая, в свою очередь, уходит корнями в мощные народные движения Средних веков.

Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы сперва «обсудить это с мистером Блейком». Всю жизнь сильное влияние на мировоззрение Блейка оказывала Библия. В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». Но что до XIX века, то тогда движениесвободной любви имело монополистический характер и заостряло внимание отнюдь не на идее полигамии, а на соображении Уоллстоункрафт о том, что утверждённый государством брак — не что иное как «легальная проституция».

Но они смотрели на него как на «духовидца» и чудака никто из них, по-видимому, не был знаком с его поэзией, которая в своих тенденциях нередко перекликалась с их собственным творчеством. Не случайно между двумя сборниками лежат годы Французской революции (1789–1793), от первых невинных «весенних» надежд, которые связывал с нею поэт, до трагического опыта, обнажившего социальные противоречия не только во Франции, но и на родине поэта. При жизни Блейк был почти неизвестен.

Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства. Годом позже из под его пера появляется книга «Бракосочетание Неба и Ада». Через 5 дней после смерти — в канун 45-ой годовщины их с Катерин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для сектантов (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих».

Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным. Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела». Позже в иллюстрации к «Иерусалиму» Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства». Некоторое время он обучался ремеслу гравера и этим впоследствии зарабатывал.

Он по-прежнему следовал своей тропой в искусстве. Тогда же он увлёкся и поэзией.

Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». В возрасте 8—10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально облепленное ангелами, яркие ангельские крылья осыпали ветви дерева, словно звёзды». Он взял их из того мира, который знал или видел раньше. Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты. Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне «Иерусалим». Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире — духовные враги».

Аналогичным способом был вручную издан грандиозный цикл, который позднейшие исследователи назвали «Пророческими книгами» (1789 – 1820), в который входят «Книга Тель» (1789), «Бракосочетание Рая и Ада», «Видения дочерей Альбиона», «Америка» (все – 1793), «Первая книга Уризена» (1794), «Книга Ахании» (1795), «Песня Лоса» (1795), «Мильтон» (1808), «Иерусалим» (1804 – 1820) и др. Среди них выделяется баллада «Король Гвин», прославляющая восстание угнетенного народа против жестокого властителя. «Добро пассивно и подчиняется разуму. Всего этих книг насчитывается десять.

Принадлежать к «партии дьявола» означало для Блейка — бороться против существующего государства и общества и против официальной религии и церкви, оправдывающей их существование. Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой «Мильтон»: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804 годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808 года). Джон Камберленд представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линелл. В 1772г.

Он стал больше известен после того, как взялся иллюстрировать популярную в середине 18 в. философскую поэму Э. Юнга Ночные размышления (Night Thoughts). Он говорит: «Если вы поступите так-то, результат будет такой-то». Таким образом, отказ от телесных желаний и особое внимание, которое православие уделяет этому моменту — это двойная ошибка возникшая из-за неправильного представления о взаимосвязи между телом и душой в одном произведении он представляет Сатану как «ошибочное состояние» и как невозможность обрести спасение.

Мильтон именем которого Блейк обозначил одну из своих последних «пророческих книг», был для него не только великим поэтом прошлого (хотя и о нем Блейк высказывался критически), но пророком религиозной и политической революции и в этом смысле образцом и учителем. В возрасте 65лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова».

Безусловно, религиозный замысел — центральный в его творчестве. Даже образы реальной нищеты и горя (маленький трубочист, черный мальчик, приютские дети, заблудившийся ребенок) не нарушают этой идиллии: страдание и горе как будто «снимаются» светлой атмосферой доброты и жалости, любви и человечности. Он был третьим из 7-ми детей. Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве. «В энергии — единственная жизнь и исходит она от тела разум лишь внешняя поверхность энергии».

В 1784году Блейк также сочинил, но оставил неоконченной свою рукопись «Остров на луне». В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». «Проклятие бодрит, благословение расслабляет». Уильям Блейк (William Blake) (1757–1827), английский поэт, художник, философ. Он никогда не скажет: «Как бы вы ни поступали, все равно то-то и то-то произойдет». Воспитанному на Библии и на «пророческих» книгах имевших хождение в этой среде, наделенному живым поэтическим воображением поэту с детских лет являлись «видения», в реальность которых он верил до конца жизни, заслужив себе славу безумца и чудака.

Творческие способности Блейка проявились очень рано. Он начал переводить своего любимого поэта еще юношей, в 1910-х годах. Блейк проследил за аналогией между этим и Ньютоновской теории света. Его отца звали Джеймсом, он был владельцем лавки. Пророческий анархист» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма. 14 Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии. Иллюстрировал около 200 книг.

Бергер (более чем Свинберн) заинтересован в изменении его отношения к чувствительности в ранний и поздний период в творчестве. Это осознание негативной стороны сексуальности привело учёного Мангуса Анкарсъё к исследованию некачественных интерпретаций Свинберна и других, писавших о Блейке как стороннике свободной любви. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Вслед за Россетти его ученик, молодой тогда поэт А. -Ч. Отказ в Бракосочетании Рая и Ада от более навязчивой дуалистической идеи о независимости двух начал (духа и материи) прослеживается, в частности, в очеловечивании персонажа Уризена в дальнейших работах.

Когда он умер, его похоронили на общественные средства в безымянной общей могиле. Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. Он также напишет «Описательный каталог» (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера. Это Юрайзен (Urizen)— библейский Иегова или Юпитер античной мифологии, творец материального мира, подчиненного слепым законам механической необходимости, небесный и земной тиран, враг духовной свободы и поработитель человечества, почитаемый всеми религиями, освящающими насилие и лицемерно проповедующими смирение, — чудовищный образ, сходный с Демогоргоном в «Освобожденном Прометее» Шелли огненный Орк, дух мятежа, подобный Прометею, как он, прикованный к скале на вершине горного хребта светлый Лос (анаграмма латинского Sol — солнце), воплощающий творческое воображение, в котором Блейк видел залог будущего восстановления освобожденного мира и человечества. Эти символические произведения, написанные вольным белым стихом, трудны для чтения из-за намеренной усложненности содержания. В возрасте 8-10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально, облепленное ангелами из ярких крыльев которых на ветви дерева сыпались блёстки, словно звёзды».

Его иллюстрации к библейской книге Иова и к «Божественной комедии» Данте считаются высшими мировыми достижениями в жанре иллюстрации. Оригинал этой бумаги до сих пор хранится в церкви. Несмотря на неприятие публики, продолжает работать Уильям Блейк. Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства. 13 В своем исследовании «Уильям Блейк. Это было местечко Банхилл Филдс. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью.

В 1789 году Блейк радостно приветствовал начало революции во Франции. Завершающая часть расширенного подробного издания исследования Блейка под названием Порочная Библия называет поздние работы поэта «Библией Ада», упоминаемой в Бракосочетании Рая и Ада. На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения.

Ещё в детстве Блейк увлёкся копированием греческих сюжетов с рисунков, которые приобретал для него отец. В десять лет поступил в школу рисования Г. Парса. Уже в 1787 году поэт использовал символы и аллегории в неопубликованной поэме Тириель (Tiriel2), написанной белым стихом в ней изображается упадок прежних английских святынь – закона и искусств.

«Неужели то, что способно выпить другого до дня подобно губке поглощающей воду и есть любовь. ». Сквозь нежную поэтическую ткань его «песен», как и сквозь мифологическую тематику его «пророческих книг», просвечивает в художественно сублимированной форме современное и глубоко актуальное общественное содержание. Намного ранее в своей книге Уильям Блейк, человек новых правил (1977), Майкл Дэвис подтверждает слова Блейка о любовных запретах, рождённых из-за ревности, которая лишает человека божественного единения, приговаривая его к холодной смерти. Таков уровень мировоспрития Уильяма Блейка.

Рельефный оттиск изобретённый Блейком, позже стал важным коммерческим методом печати. Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Даже в день своей смерти он занимался иллюстрациями к Данте. Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель. Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения. Этот творческий период Уильяма Блейка часто называют «бунтарским».

В 1809 году, еще раз отвергнутый Академией, Блейк предпринял отчаянную попытку устроить персональную выставку, развесив в лавке своего брата небольшое число рисунков и акварелей. Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. В фильме «Мертвец» Джима Джармуша индеец Никто принимает главного героя— тёзку Уильяма Блейка за давно умершего английского поэта и художника. Он подробно излагает эту печальную историю Кэтерин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Несмотря на это обстоятельство Уильям Блейк не поддался искушению бросить писать.

Магнус Анкарсъё отмечает, что в то время как героиня «Видения Дочерей Альбиона» является активным сторонником свободной любви, в конце стихотворения она стала более осмотрительной, так как к ней пришло осознание темной стороны сексуальности и она плачет «Неужели то, что способно выпить другого до дна, подобно губке, поглощающей воду и есть любовь. »19 Анкарсъё также отмечает, что Уолстоункрафт, бывшая основным источником вдохновения Блейка, аналогично стала выражать более осторожные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни. Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела».

И Блейк это понимал. Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». В это же время Блейк открывает для себя поэзию и проводит исследования в этой области. Тогда же он увлекается поэзией.

Когда Кэтерин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал петь гимны и стихи. И именно в своих последних стихах Блейк отказывается от веры в непорочное зачатие Христа. Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал петь гимны и стихи.

Самым плодовитым в этом отношении является 1793 год, когда выходят сразу 5 его книг: «Врата Рая», «Америка», «Видения дщерей Альбиона», «Европа», «Книга Уризена». Однако выставка также не вызвала никакого интереса. Однажды его прервали ребята из Вестминстерской школы (англ. ), один из которых так замучил Блейка, что Джеймс с силой столкнул его со строительных лесов на землю, куда он с ужасным грохотом повалился.

В 1783 друзья Блейка оплатили публикацию Поэтических набросков (Poetical Sketches). Блейк не подписывается под идеей отделимости Души от Тела друг от друга, подчиняющейся закону души, однако рассматривающей основой тело, а душу как продолжение, происходящей из «умения распознавать» чувства. Мистическое торжество чувств продолжается в последнем стихотворении Иерусалим «Every female delights to give her maiden to her husband/ the female searches sea and land for gratifications to the Male Genius». Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве. Брак Блейка и Кэтерин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Бергер (более чем Свинберн) заинтересован в изменении его отношения к чувствительности в ранний и поздний период в творчестве.

Про себя он частенько поговаривал: «Я более известен своими произведениями на Небесах, чем на земле». В это время Блейк оправляется от отношений, кульминацией которых стал отказ на предложение руки и сердца. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Двое его братьев умерли ещё в младенчестве. Уильям посещал школу только до десяти лет, научившись там лишь писать и читать и получил образование на дому— его учила мать Кэтрин Блейк (в девичестве Райт (англ. Wright).

(28. 11. 1757 – 12. 08. 1827), английский художник, гравер, поэт. Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Вильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтерин Софии (1762—1831)». Тринадцатью годами позже он теряет брата, однако продолжает поддерживать с ним связь. А в 1793 в свет выходят сразу пять книг Блейка: «Видения дщерей Альбиона», «Америка», «Европа», «Врата Рая» и «Книга Уризена».

Он создал иллюстрации к «Кентерберийским рассказам» Чосера, Книге Иова. К концу обучения, в 21 год, Блейк стал профессиональным гравёром. Их венчание прошло в церкви Святой Марии (Баттерси). По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки. Творчество Блейка-художника можно разделить по фазам его преобладающих интересов. А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа». Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира.

В это время Блейк оправляется от отношений, кульминацией которых стал отказ на предложение руки и сердца. Зло активно, оно рождается из энергии». Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации— это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания— вот чего заслуживает каждая особенность».

В поэме есть превосходные фрагменты, связывающие ее с последними двумя «иллюминированными книгами» – Мильтон (Milton), в котором проблема зла в мире соотнесена с собственными душевными борениями Блейка и Иерусалим (Jerusalem) итоговое эпическое произведение, где Человек осознает свои заблуждения и наконец преодолевает их, соединяясь с Богом. Ирен Лангвилль в 1904 году писала: «В загадочных и неправоверных суждениях Блейка, доктрина свободной любви была основной и самой излюбленной, той, на которой он в своей поэзии не переставал настаивать». С 1965 года, точное местонахождение могилы Вильяма Блейка было утеряно и забыто, надгробная плита — украдена.

«Брак Неба и Ада» – одна из его книг, написанная в подражание библейским книгам пророчеств. Отсюда сознательное противопоставление этих двух сборников. На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения.

Кэтрин была неграмотной и в свидетельстве о браке поставила вместо росписи крестик. По мнению Эдварда Ларисси, «Блейк— писатель-романтист, оказавший самое сильное влияние на двадцатый век»22. Два цикла его переводов с кратким введением к первому были опубликованы в журнале «Северные записки» (1915, 10 и 1916, 3), общим числом четырнадцать стихотворений, преимущественно из «Песен Невинности» и «Песен Опыта». Творчество Блейка-художника можно разделить по фазам его преобладающих интересов.

Д. Бальмонт, З. А. Венгерова и др. ). Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался неузнанным. Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель.

Его картины и стихи были охарактеризованы как романтические или как пре-романтические. Все его солдаты рабы». Среди широких демократических низов лондонской мелкой буржуазии в XVIII веке еще живы были традиции левых «еретических» сект времен английской революции, находившихся в оппозиции к господствующей церкви, государственному и общественному строю, одновременно мистических и революционных.

Здесь, в знаменитых Пословицах ада (Proverbs of Hell), Блейк продемонстрировал также свой дар парадоксалиста Книга Тель (The Book of Thel) изысканная аллегория о сошествии души от вечности к смертной жизни Видения дочерей Альбиона (Visions of the Daughters of Albion), где Блейк защищает свободную любовь, хотя и признает ее недостижимым идеалом Америка, пророчество (America, a Prophecy), в которой американская революция символизирует извечную смену угнетения и мятежа Первая книга Юрайзена (The First Book of Urizen), универсальный миф о сотворении материального мира и рода человеческого, обреченного греху Европа (Europe), где Блейк указывает, что Европе ошибочно приписывают «женственные» законы и идеалы Книга Лоса (The Book of Los), Книга Ахании (The Book of Ahania), Песня Лоса (The Song of Los), где продолжается тема универсального мифа. Примерно пятнадцати лет от роду был взят в ученичество к граверу в 1779, поступил в школу при Королевской академии, где впервые выставил свою картину (1780). В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа. Прошло время и Блейк возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты».

Анкарсъё утверждает, что Блейк входил в общину с несколькими членами которой состоял в любовной связи (сегодня члены подобных обществ называются свингерами), Дэвид Уоралл отмечает, что Блейк выражал тревогу относительно проводимой общиной практики, вынуждавшей женщин разделять себя с несколькими резидентами. Ее поучают цветок — «невинный ландыш», пролетающее золотое облако, могильный червь, самое ничтожное из земных созданий и сама могильная земля, расступающаяся перед ней. Рецензия на нее появилась только в либеральном журнале «Экзаминер» ее автором был, по-видимому, публицист и критик Роберт Хент, один из издателей журнала. Модным в то время работам маслом кисти Рейнольдса Блейк предпочитал классическую аккуратность и чёткость оказавших влияние на раннее творчество работ Микеланджело и Рафаэля.

Восемь лет, последовавших за неудачной выставкой, были для Блейка самыми тяжелыми. Многие из Песен опыта были впервые записаны в Блокноте Блейка (известном как Рукописи Россетти) вместе с другими лирическими стихами, подчас прекрасными, но не использованными ни в одной публикации. Духовные верования Блейка прослеживаются в Песнях опыта (1794), в которых он проводит различия между Старым Заветом, ограничения которого он не принимает и Новым Заветом, влияние которого он считает позитивным.

Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией древних греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песен поэмы). Прошло время и Блейк просто-таки возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». Позже, кроме обучения Кэтрин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. Кэтрин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линнелла.

Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». Эпопеи Блейка, пропитанные библейскими реминисценциями и образами античной и других древних мифологий, переосмысленными в духе его аллегорической теософии, в каком-то смысле примыкают к библейскому эпосу Мильтона, как истории «потерянного» и «возвращенного» рая. В 1800 году, Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Вильяма Хейли.

На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения. Его жена сидела рядом с ним, проливая слезы. 4 августа 1772 года Блейк поступил на 7-летнее обучение искусству гравировки к гравёру Джеймсу Бесайеру с Грейт Куин cтрит (англ. ).

Он не получил никакого систематического образования, но много и беспорядочно читал. Сын торговца трикотажем. Это Большой красный дракон с семью головами и коронами на них. Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к Кентерберийским историям (под общим названием Кентерберийские паломники). Эта профессия служила в дальнейшем основным источником его существования.

Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы, сперва «обсудить это с мистером Блейком». Блейка обвинили не только в нападении, но и в организации мятежа против короля. Если символом «Песен Невинности» является белый и кроткий агнец, то огненный тигр, как и агнец, созданный рукой творца, выступает в «Песнях Опыта» как олицетворение зла, страшного и одновременно прекрасного в своей силе. В 1784 году женился на Кэтрин Баучер.

Отгадать "загадку" не составляло труда. У Блейка были видения в Аббатстве, например он видел Христа и апостолов, церковную процессию с монахами и священниками, во время которой ему представлялось пение псалмов и хоралов.

Блейк стал невероятно популярной частью Американской контркультуры 1960-х (особенно благодаря влиянию Алена Гинсберга и Олдоса Хаксли). В 1783 году друзья Блейка оплатили публикацию Поэтических набросков (Poetical Sketches). Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи».

Ближе всего к Блейку по своим философским и социально-политическим идеям был Шелли — и как лирик и как автор «пророческих» (в смысле Блейка) социальных утопий («Лаон и Цитна», «Освобожденный Прометей»). Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. «Неужели то, что способно выпить другого до дня подобно губке поглощающей воду и есть любовь. ». «Песни Опыта» раскрывают картину морального и социального зла, разрушающего эту наивную идиллию.

Родился будущий художник и поэт 28 ноября 1757 года в лондонском районе Сохо. Но для того чтобы интерес к Блейку стал все английским, потребовалось еще несколько лет. Блейка на 7 лет отдали в учение к гравёру Джеймсу Бэзиру. Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал распевать гимны и песенки. Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы.

Отец Блейка, Джеймс, был торговцем трикотажных изделий. Был профессиональным гравёром и художником. Однако поздние стихи также уделяют большое внимание прощению, спасению и подлинности эмоций и чувств как основы человеческих взаимоотношений. После 1790 Блейк отпечатал серию «иллюминированных книг», в нее вошли: "Брак Неба и Ада", поэма в белых стихах и прозе, где сатира на Э. Сведенборга переплетается с метафизическими и религиозными рассуждениями. Рейналдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации — это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания — вот чего заслуживает каждая особенность». Блейк начинает гравировать копии картин Греческой антики купленные для него отцом. Лишь двадцать лет спустя после его смерти для широкой публики он был «открыт» прерафаэлитами.

По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки. В отличие от лирических стихотворений Блейка, создававшиеся одновременно с ними так называемые «Пророческие книги» представляют причудливое смешение трудно понятных, растянутых аллегорий с отдельными гениальными поэтическими прозрениями. Вера в провидение еще просвечивает через этот детский оптимизм. Здесь, в знаменитых Пословицах ада (Proverbs of Hell), Блейк продемонстрировал также свой дар парадоксалиста Книга Тель (The Book of Thel) изысканная аллегория о сошествии души от вечности к смертной жизни Видения дочерей Альбиона (Visions of the Daughters of Albion), где Блейк защищает свободную любовь, хотя и признает ее недостижимым идеалом Америка, пророчество (America, a Prophecy), в которой американская революция символизирует извечную смену угнетения и мятежа Первая книга Юрайзена (The First Book of Urizen), универсальный миф о сотворении материального мира и рода человеческого, обреченного греху Европа (Europe), где Блейк указывает, что Европе ошибочно приписывают «женственные» законы и идеалы Книга Лоса (The Book of Los), Книга Ахании (The Book of Ahania), Песня Лоса (The Song of Los), где продолжается тема универсального мифа. Акт творения – исходная точка диалектически понимаемого развития. Родился в семье лондонского чулочника, в 10 лет был отдан в ученики граверу. Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет Брака.

Будучи неграмотной, Кэтерин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». Здесь он бунтует против того, что он называет «незавершённым стилем новомодных художников», таких как Рубенс, который был так восхваляем первым президентом школы Джошуа Рейналдсом. В 1778году Блейк поступил в Королевскую Академию искусств, где проявил себя приверженцем классического стиля эпохи Высокого Возрождения. Было бы слишком опрометчивым говорить о связи между Блейком и «свободной любовью» по той причине, что он стал невероятно популярной частью Американской контркультуры 1960х (особенно благодаря влиянию Алена Гинсберга и Олдоса Хаксли). В 1822 году Блейк создает цикл акварельных работ иллюстрирующих поэму «Потерянный рай» Джона Мильтона.

Большинство главных идей фантазийной трилогии Филипа Пулмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада». Они относятся к разному времени (1793–1811) и значительно различаются по своему жанру и стилю. В 1784 Блейк также сочинил, но оставил неоконченным свой манускрипт «Остров на луне». В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа. Рельефный офорт изобретённый Блейком, позже стал важным коммерческим методом печати.

Первым собирателем издателем и сочувственным интерпретатором творчества Блейка явился глава английских «прерафаэлитов» Данте Габриэль Россетти, как и Блейк — поэт и художник. Не удивительно, что поклонников ему эти работы не прибавили. Через 5 дней после смерти— в канун 45-й годовщины их с Кэтрин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для диссентеров (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения.

Так говорила часто мать моя. На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения.

Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». Как поэт Блейк фактически стоял вне литературы своего времени. В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». Одним из поклонников Блейка был Данте Габриэль Россетти. Это переворот с ног на голову классического метода оттиска, согласно которому кислота наносится только на контуры, на самой пластине же просто делается инталия, глубокая печать. Немногочисленные современники, отозвавшиеся о творчестве Блейка, характеризовали его как «жалкого безумца», «несчастного визионера». Отныне он занимается иллюстрированием всех своих произведений.

И Блейк это понимал. Великолепие проделанной им работы будет оценено лишь спустя года. Он невероятно страшен и уверен в своей силе. Символы и аллегории присутствуют также в 1-й книге Французской революции (The French Revolution, 1791), эпической поэме изображающей события во Франции.

Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Безусловно, религиозный замысел— центральный в его творчестве.

Джон Камберленд представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линелл. Уже в 1787 поэт использовал символы и аллегории в неопубликованной поэме Тириель (Tiriel), написанной белым стихом в ней изображается упадок прежних английских святынь – закона и искусств. Сын торговца трикотажем. Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель.

Незаконченная историческая драма «Эдуард III» в манере Шекспира, патриотическая и лиричная, в заключительной песне менестреля также прославляет свободу как героическое наследие Альбиона. В поэме есть превосходные фрагменты, связывающие ее с последними двумя «иллюминированными книгами» – "Мильтон", в котором проблема зла в мире соотнесена с собственными душевными борениями Блейка и "Иерусалим" итоговое эпическое произведение, где Человек осознает свои заблуждения и наконец преодолевает их, соединяясь с Богом. Вплоть до тридцатилетия Блейка его работы были известны в сравнительно узком кругу. Уильям посещал школу только до десяти лет, научившись там лишь писать и читать и получил образование на дому— его учила мать Кэтрин Блейк (в девичестве Райт (Wright). Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, «Поэтические Наброски» (Poetical Sketches), относят к 1783 году. В том году он потерял самого любимого из своих братьев – Роберта.

Первое собрание его стихотворений «Поэтические наброски» было издано его друзьями в 1783 году, но содержит произведения разного времени, в том числе написанные значительно раньше: песни, элегии, баллады, частью еще подражательные, частью свидетельствующие об уже сложившемся оригинальном даровании. Впоследствии учился изобразительному искусству в Королевской академии, но не закончил ее. Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. 8 октября 1779 Блейк стал студентом Королевской академии в Олд Сомерсет Хаус неподалёку от Стренда.

Катерин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линелла. Проблемы Блейка с властью дошли до критической стадии в августе 1803, когда он ввязался в драку с солдатом по имени Джон Скофилд. Умер он в 6 часов вечера, пообещав жене, что останется с ней вечно. Кэтрин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линнелла. Когда Блейк узнал, что его обманули, он расторг со Стотердом контракт.

«Мильтона» и т. д. ). С детских лет он был знаком с сочинениями мистиков Сведенборга и Якова Беме, с Платоном и неоплатониками (в английском переводе Тэйло- ра), но также с английской философией эпохи Просвещения, к которой относился с предубеждением он читал Шекспира и в особенности Мильтона и увлекался в юности литературой английского «готического возрождения» XVIII века, поэзией Оссиана, Чаттертона и английских народных баллад он знал латинских и итальянских поэтов — Вергилия, Овидия и Ариосто уже взрослым он выучился греческому и древнееврейскому языкам, чтобы читать в оригинале Библию, а в конце жизни — итальянскому, чтобы лучше понять и иллюстрировать «Божественную комедию» Данте. В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте. Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». В поэме есть превосходные фрагменты, связывающие ее с последними двумя «иллюминированными книгами» – Мильтон (Milton), в котором проблема зла в мире соотнесена с собственными душевными борениями Блейка и Иерусалим (Jerusalem) итоговое эпическое произведение, где Человек осознает свои заблуждения и наконец преодолевает их, соединяясь с Богом.

Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». Этому движению, скорее, сопутствовали идеи ранних феминистских движений (судя по очеркам Мэри Уоллстоункрафт, которой Блейк восхищался) и современных движений за свободу, а также идеи культуры хиппи. В 1800 году, Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Будучи неграмотной, Кэтрин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». Готика, гравюры Дюрера и творения Микеланджело были теми художественными образцами, которые определили основу оригинального стиля Блейка как гравера.

Символы и аллегории присутствуют также в 1-й книге Французской революции (1791), эпической поэме изображающей события во Франции. По мнению Эдварда Ларисси, «Блейк— писатель-романтист, оказавший самое сильное влияние на двадцатый век». Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства. 15 В своем исследовании «Уильям Блейк. Он обратил внимание на подобные мотивы в стихах поэта, где тот воспевает «святую естественную любви», свободную от оков ревности, которую Блейк называт «ползущим скелетом».

Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к Кентерберийским историям (под общим названием Кентерберийские паломники). После 1790 года Уильям Блейк отпечатал серию «иллюминированных книг», в нее вошли: Брак Неба и Ада (The Marriage of Heaven and Hell), поэма в белых стихах и прозе, где сатира на Э. Сведенборга переплетается с метафизическими и религиозными рассуждениями. Блейк был убежден, что живопись его собратьев-соперников уступит в долговечности его рисованным темперой «картинам кабинетного формата», однако большая их часть растрескалась и потемнела, а кое-что погибло. Религиозный замысел— центральный в его творчестве. От ярости дракон напускает воду, которая должна поглотить и жену и землю.

Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне «Иерусалим». Посмотрев на неё, он воскликнул: «О, Кейт, прошу, оставайся недвижима, я сейчас нарисую твой портрет ибо ты всегда была ангелом для меня». Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира. Брак Блейка и Кэтрин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Он упоминался такими представителями поколения как поэт-битник Аллен Гинсберг, музыканты Боб Дилан, Джим Моррисон и др. На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера).

Не случайно Блейк справедливо рассматривал образ Сатаны как центральный в «библейской» поэме Мильтона. Этими работами позже будут восхищены Раскин, который сравнит Блейка с Рембрандтом и Воуен Уильямс, который поставит свой балет Job: A Masque for Dancing используя в нём подборку иллюстраций художника. Он полагал, что искусство, религия и воображение неразделимы, как Святая Троица. На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера). Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. В предисловии к книге «Бракосочетание Неба и Ада» он сказал очень глубокомысленно и, как обычно, парадоксально: «Причина того, что Мильтон писал в оковах, когда писал об ангелах и Боге и свободно о дьяволах и аде, заключалась в том, что он был истинным поэтом и принадлежал к партии дьявола, сам того не сознавая».

Ирен Лангвилль в 1904 году писала: «В загадочных и неправоверных суждениях Блейка, доктрина свободной любви была основной и самой излюбленной, той, на которой он в своей поэзии не переставал настаивать». После смерти мужа Кэтрин переехала в дом Тейтэма, где жила и работала в качестве экономки.

Он также напишет Описательный каталог (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера. И Блейк это понимал. В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте. Уильям был крещен в английской церкви. Культ Блейка получил дальнейшее развитие в кругу английских символистов. Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих».

Пройдя его, он уже не отступится от религиозной догматики и верований в Бога. Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка.

Биография духовная у него сложна и наполнена яркими событиями. Позже, кроме обучения Кэтерин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. Творчество Блейка-художника можно разделить по фазам его преобладающих интересов. Новоизобретённая Блейком техника, метод рельефного оттиска, подвергалась самой жестокой критике, как впрочем всё новаторское в любой практике, но исследования, проведённые в 2009 году уделяют большое внимание сохранившимся пластинам Блейка, включая те, что были использованы для «Книги Иова»: они свидетельствуют о том, что он также часто применял технику repoussage, то есть барельефа, что позволяло сглаживать погрешности, достаточно было перевернуть пластину и несколькими ударами разровнять нежелательную насечку, сделав её выпуклой. Он привлёк внимание к пониманию поэта женитьбы как рабства в таких стихах, как «Миртовое дерево» и посвятил целую главу, рассуждая о видениях дщерей Альбиона и образе раба перед ликом «святой и подлинной любви», свободной от оков ревности из чувства собственничества, позже названного Блейком «раболепным скелетом».

И эту идею мастер последовательно воплощал в жизнь. И именно в своих последних стихах Блейк отказывается от веры в непорочное зачатие Христа. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». В 1784году Блейк также сочинил, но оставил неоконченной свою рукопись «Остров на луне» (англ. An Island in the Moon).

Намного ранее в своей книге Уильям Блейк, человек новых правил (1977), Майкл Дэвис подтверждает слова Блейка о любовных запретах, рождённых из-за ревности, которая лишает человека божественного единения, приговаривая его к холодной смерти. Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, Поэтические Наброски (Poetical Sketches), относят к 1783 году. Работа над Блейком сопровождала покойного С. Я. — Маршака на протяжении всей его творческой жизни. Бергер убежден в изменении отношения Блейка к «свободной любви» в поздний период творчества. Блейки были «сектантами» и предполагалось, что они относились к Моравийской церкви.

Все его солдаты рабы». Джон Мидлтон Марри отмечает разрыв связи между Бракосочетанием и поздними работами. В 1797 была отпечатана 1-я часть с 43 гравюрами издание не имело успеха и было остановлено. Кроме всего, Блейка (наравне с Мэри Уоллстоункрафт и её мужем Уильямом Годвином) считают предвестником разразившегося в XIX веке движения «свободной любви», обширной реформы, которую начали воплощать в жизнь ещё в 1820 году. Судя по количеству картин и книг в хорошем переплете которые родители покупали Уильяму, можно предположить что семья, по крайней мере какое-то время, была зажиточной. 9 Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью.

Чичестерская выездная сессия суда присяжных признаёт Блейка невиновным. Свои более поздние лирические стихотворения Блейк уже не издавал.

Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным. Блейк также считал, что живопись Сэра Джошуа Рейнолдса, в которой изображается естественное падение света на объекты, была по-настоящему продуктом «вегетативного глаза», также он считал Локке и Ньютона настоящими прародителями эстетики Джошуа Рейнолдса. На протяжении всей его жизни она будет оставаться главным источником вдохновения для него. «Без противоположностей нет прогресса. Несколько лет Блейк писал, переделывал и переписывал поэму Вала или Сон девяти ночей (Vala, a Dream of Nine Nights), названную затем Четыре Зоаса (The Four Zoas), но не закончил ее и не собрал разрозненные страницы в какую-либо осмысленную последовательность. Не то – у Блейка, в чьих небольших по формату картинах (вот еще одно его отличие от современных ему живописцев – он почти никогда не писал "масштабных" полотен) таится великое множество символических посланий, не все из которых можно сразу разглядеть.

Заказы эти обычно плохо оплачивались. Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, -то появляющихся, то словно исчезающих».

Первый сб. Уильям был в семье третьим ребенком из семи. Первая картина «Большой красный дракон и жена, облаченная в солнце».

В ответ он слышит «да» и отвечает – «тогда я вас люблю». Его творчество было высоко оценено его современниками Уордcвордом и Кольриджем. Они также спровоцировали появление большого количества законов от правительства Георга III, а также создание полиции. По свидетельствам современников, Блейк всю жизнь оставался глубоко верующим человеком. «Америки», 4 экз. Позже в иллюстрации к Иерусалиму Скофилд станет символом ограниченности разума, «заключаемого в оковы» рабства.

Вот одна из иллюстраций к Данте «Вихрь любовников». Блейк учил Кэтрин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов. Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы сперва «обсудить это с мистером Блейком». Искусству живописи и гравюры учился в Лондоне у гравёра Дж. Безайра (с 1771), посещал Академию художеств (1778) испытал влияние Дж. Флаксмена.

На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения. То, что в религии называется злом, — это «энергия». Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. Блейк был убежден, что живопись его собратьев-соперников уступит в долговечности его рисованным темперой «картинам кабинетного формата», однако большая их часть растрескалась и потемнела, а кое-что погибло. Широкое мировое признание получила его книга «Песни Невинности и Песни Опыта, показывающие два противоположных состояния человеческой души».

Это была единственная рецензия, которой при жизни удостоился Блейк. Это было сложной и трудоёмкой работой для того чтобы перенести изображения на пластины нужна была уйма времени, месяцы и даже годы, но, как заметил современник Блейка Джон Бойделл, такой способ гравировки делал её продукт «слабым звеном для коммерции», позволяя художникам более приблизиться к народу и сделав её важным видом искусства к концу XVIII века. Через 5 дней после смерти— в канун 45-ой годовщины их с Катерин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для сектантов (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители.

«Праотцом современных символистов», «родоначальником английского символизма» называли Блейка в это время и в России (К. В 1800 году Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме (англ. ), в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Бергер убежден в изменении отношения Блейка к «свободной любви» в поздний период творчества. Она также отмечает, что Блейк делал это в назидание «душе», считая, что верность не заслуживает ничего, если она поддерживается через силу.

Запись первого биографа Блейка Александра Гилкриста о случае, произошедшем в июне 1780 года, рассказывает о том, как, проходя мимо торговой лавки Бэсайера на Грейт Куин Стрит, Блейк едва не был сбит с ног разъярённой толпой, которая направлялась штурмовать Ньюгетскую тюрьму в Лондоне. От «Французской революции», героической поэмы в семи песнях, сохранился лишь экземпляр корректуры первой песни. Но не было ни одного достижения за период обучения, которое не сопровождалось бы серьёзной размолвкой или конфликтом между этими двумя.

Вскоре после этого он занялся торговлей гравюрами и эстампами совместно с Дж. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу».

---