Википедия Художник Кустодиев

Борис Кустодиев – биография, фото, картины, личная жизнь художника

Это портреты художника Билибина, Молдовцева, гравера Матэ. В 1902-м году Кустодиев приступил к выполнению картины на звание художника «Базар в деревне». Кустодиев выполнил литографские иллюстрации к сборнику Шесть стихотворений Некрасова (1922), рисунки к повестям Николая Лескова Штопальщик (1922) и Леди Макбет Мценского уезда (1923). Свою дачу-мастерскую он называл «Теремом». Ленина. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр.

Иду в монастыpь, где и буду замаливать гpехи свои. В 1905-07 сотрудничал в революционных сатирических журналах. Правда, ряд исследователей (в том числе Валериан Богданов-Березовский) считают, что художник создал, скорее, сюжетную композицию, «в которой сам портрет, вынесенный на передний план играет роль главного, но все же составного компонента». Произведение привлекает внутренним теплом, атмосферой радостного материнства. Кустодиеву интересно познакомиться с картинами лучших зарубежных художников, но он рвется на родину: он хочет творить сам.

Борис Кустодиев: жизнь и творчество художника

И. Шаляпин, 1922, ГРМ). В 1903 за картину «Базар в деревне» награжден золотой медалью ИАХ, выпущен из Академии со званием классного художника и правом пенсионерской поездки за границу. Период исканий завершился.

Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. проклятый».

Лучшие картины русского художника Бориса Кустодиева

Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. В разговоре о художнике невозможно не вспомнить о «кустодиевских женщинах» – типе русских красавиц, созданном Борисом Михайловичем. Тяжело больной, мастер продолжал активно участвовать в художественной жизни России: в выставках Общины художников (1922), Ассоциации художников революционной России (1925—26). Одинаковая одежда выдает в них извозчиков, устроивших себе чайный перерыв.

Ее образ остался навсегда в портретах замечательного художника – Бориса Михайловича Кустодиева. Могила Б. М. Кустодиева в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище Александро-Невской Лавры (Некрополь мастеров искусств). Мне кажется, что в этом он был похож на Чехова — и тот и другой уважали животных и изображали их в своих произведениях как равноправных членов общества». В 1911 году Кустодиев впервые начал работать в театре: он создает декорации к спектаклю Островского «Горячее сердце» для Московского театра Незлобина. И ученик оправдал надежды. В Париже он пишет одну из своих самых лирических картин «Утро». С 1911 года — член возобновившегося «Мира искусства».

Его лучшие работы экспонировались за границей, проходили персональные выставки в России. Он родился в Астрахани 23 февраля 1878 года. Кустодиевой. А он говоpит: Вот и эта медаль (междунаpодной выставки в Мюнхене) – я очень pад, что она на меня не повлияла.

В 1909 году Борис Михайлович Кустодиев был избран академиком. Я. Билибин, 1901). С 1907 года — член Союза русских художников. Бегут, размахивая руками, поднимают в воздух шапки. Период исканий завершился. Билибина (1901), Д. Л. За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спальня родителей.

И художник не мог охватить фигуру целиком. Картину представили на выставке общества «Мир искусства». «Ярмарка» (1906), снова «Ярмарка» (1908) и еще «Ярмарка» (1910), «Праздник в деревне» (1907) и «Деревенский праздник» (1910), «Гулянье» (1909), «Провинция» (1910), «Девушки на Волге» (1915), «Московский трактир» (1915), «Балаганы», «Масленица» (1916), «Купчиха за чаем» (1918)—одна за другой появлялись картины Кустодиева, чарующие своей свежестью, оригинальностью, ярким национальным колоритом. Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои.

Увлечение литогравюрой (1926 – 1927) привело к созданию собственного выразительного языка в пейзажах («На Волге»), в портретах известных мастеров искусства и литературы, в работах, посвященных типам Ленинграда середины 1920-х («Мороженщик», «Уличная продавщица»). Затащил мужика с базара — и писал при народе. Чехова – и тот и другой «уважали» животных и изображали их в своих произведениях как равноправных «членов общества». Основной тематический круг Кустодиева-жанриста связан с деревней.

Сайт о жизни и творчестве художника

Он учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством, в 1896 году, оставив семинарию, уехал в Петербург и поступил в Академию художеств (АХ). В 1913 был привлечен А. В. Щусевым к оформлению Казанского вокзала в Москве, для которого выполнил несколько эскизов декоративных панно и плафон ресторана (не осуществлены). Последними значительными работами мастера в жанре автолитографии стали два капитальных произведения 1921 — «Шестнадцать автолитографий» и «Шесть стихотворений Некрасова». Он пишет свою дочь Ирину, просто наблюдая за ней.

А музыкальное сопровождение обеспечивают певчие птицы в клетках под потолком. Декаденты считали его искусство безнадежно оpтогpафическим, Солидные кpитики из больший печати десятых годов называли pаботы Кустодиева Лубочными. Не сломили Кустодиева и непрекращающиеся нападки коллег: футуристы ругали за нерешительность и нежелание «перерезать пуповину», которая связывала его с Репиным, декаденты определяли его работы как «безнадежно ортографические», критики часто вспоминали «лубочность» полотен мастера, а в 20-е годы назвали «последним певцом купеческо-кулацкой среды». Поступил в студию Рене Менара. Такое воспитание четко определило будущее Бориса и уже в 9 лет он знал, что станет художником. Движется густая толпа людей, щетинится остриями ружей.

Кирова (ныне Мариинский театр), умер в 1971 году. Учился в петербургской АХ (1896-1903) у И. Е. Репина. С 1900 экспонировал свои работы на Весенних выставках ИАХ.

Настоящий мастер – художник Борис Михайлович Кустодие

Первый курс проходит у В. Савинского, со II курса обучается у И. Репина. Успехом Кустодиева стали его работы по оформлению в 1918—20 гг. В 1931 году он становится академиком, о нем восстоpжено пишет Репин. Проходит несколько лет и появились серии картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники» (1906-й — 1910-й годы). (1906) Нижегородский художественный музей, Нижний Новгород Картина На террасе написана в доме художника Терем.

оперных спектаклей (1920, «Царская невеста», Большой оперный театр Народного дома 1918, «Снегурочка», Большой театр (постановка не осуществлена). К болям в pуке пpибавились сильнейшие головные боли со pвотой. Групповой портрет художников «Мира искусства», который начал писать Кустодиев, остался неоконченным: в 1916 г. в результате операции на спинном мозге у живописца отказали ноги, он оказался прикованным к инвалидному креслу. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса— у И. Е. Репина.

Член Союза русских художников (с 1907), Мира искусства (с 1911), АХРР (с 1923). Поездка за границу много дала молодому художнику. Несмотря на то что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Я познал весь смысл этого содружества, когда на сцене стали балаганные, яркие декорации Кустодиева, появились сделанные по его эскизам бутафория и реквизит.

Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Но главным делом для него продолжала оставаться живопись. В нем художник представил образ русской красавицы в контексте развития мировой живописи. Городские художественные выставки были явлением редким и необычным.

Произведение привлекает внутренним теплом, атмосферой радостного материнства. В них тесно переплетались действительность и вымысел. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр.

Его работы представлялись на выставках петербургского объединения «Мир искусства» и московского Союза русских художников. В столице Франции художник успел присмотреться к европейской живописи и использовать свои впечатления в прекрасной картине Утро (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине. Там он занимался в мастерской Ильи Репина и настолько преуспел, что руководитель пригласил его к себе в помощники для работы над картиной «Заседание Государственного совета».

Картины художника Бориса Михайловича Кустодиева

А также портреты и иллюстрации с изображениями В. Ленина. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (1901–1903, Русский музей, Петербург). Жанр и портрет русской провинции известен поклонникам творчества этого художника по картинам «Купчиха», «Купчиха за чаем», «Ф. К этому времени у них уже родился сын. У них была дочь Ирина и сын Кирилл, которых художник часто изображал на своих картинах. Еще в 1911 году Кустодиев уехал в Швейцарию. Искусство требует всей жизни. Власова.

В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников». Вместе с семьей отправляется в Париж. А когда в 1910 году возобновляет свое существование «Мир искусства», Кустодиев становится одним из самых деятельных его членов. К концу девятисотых годов у Кустодиевых уже двое прелестных детей. Узрел я ее прелесть и ласковость и забыл посты и бдения. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна.

Чинно и с достоинством вкушают чай извозчики. 1920Кустодиевы Б. М., Ю. Е., И. Б., К. Б. Один из шедевров мастера, воспевающих красоту женщины, -полотно «Русская Венера» (1926). Кроме того, он вел активную общественную деятельность: являлся одним из организаторов Нового общества художников, с 1910 года был членом объединения «Мир искусства», в 1907 – 1910 годах – членом Союза русских художников и группы «16».

Репин привлек молодого художника к соавторству в картине «Заседание Государственного Совета» (1901–1903, Русский музей, Петербург). И художник не мог ожватить фигуpу целиком.

• Художник Кустодиев – биография и описание картин
• Художник Борис Кустодиев: основные вехи творческой биографии
• Кустодиев Борис МихайловичКартины и биография
• Краткая биография Бориса Кустодиева
• Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)
• Русское искуство: Кустодиев Борис Михайлович
• Художник Борис Михайлович Кустодиев 1878-1927
• Кустодиев Борис Михайлович (1878 – 1927)

Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Рассказывают, как почти свихнулся некий митрополит, узрев одну и его картин: Видимо, диавол водил дерзкой рукой художника Кустодиева, когда он писал свою Красавицу ибо смутил он навек покой мой. В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников». Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах «Балаганы» (1917), «Масленица» (1919), «Зима.

Когда он впервые увидел субботнюю ярмарку, он записал: «это было умопомраченье по краскам – такое разнообразие и игра. В декабре 1903-го года молодые супруги с новорожденным сыном Кириллом отправляются в Париж, а потом в Испанию. В Париже он пишет одну из своих самых лирических картин «Утро». «На Кустодиева, — писал Репин, — я возлагаю большие надежды. Среди прекрасно раскрытых художником «типов русской жизни» следует отметить полотна «Девушка на Волге», «Красавица» (все 1915). Одновременно с этим он работал над картинами, посвященными изображению старой русской жизни, преимущественно провинциальной.

работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Натурщицей Кустодиева была скромная девушка, жившая неподалеку.

Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) готовился стать священником. В области портрета характерным стало произведение «Портрет семьи Поленовых» (1905) в бытовой живописи полотна: «Провинция» (1906), «Гулянье» (1910), в которых типизирован не столько городской пейзаж, сколько образы обывателей, «Гулянье на Волге» (1911). Румяные и белотелые кустодиевские купчихи являют собой народный, отчасти даже простонародный идеал красоты. Остается прежним и его образ жизни. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции — сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна.

1. Картины Бориса Михайловича Кустодиева
2. Борис Кустодиев: краткая биография, этапы творческого возмужания
3. Портреты Кустодиева: особенность жанра
4. Иллюстрации к литературным произведениям и театральные работы
5. Адреса в Санкт-Петербурге — Петрограде — Ленинграде
6. Словари и энциклопедии на Академике

Шаляпин восхищался «великим духом» Кустодиева и часто навещал его в петроградской квартире. 1904—10 — годы сосредоточенного поиска собственного пути в искусстве. Не многие знакомы с портретной живописью Кустодиева. В 1904 – 1910 годах Борис Михайлович находится в поиска собственного творческого пути. В 1905—1907 гг.

Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка. Подлинным событием в истории художественного оформления русской книги явились иллюстрации художника к произведениям Лескова «Штопальщик» и «Леди Макбет Мценского уезда». Смерть 26 мая 1927 года оборвала новые творческие замыслы мастера. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург).

1. О знаменитости:Художник, русский художник и график
2. Краткое описание картин Кустодиева, его биограия и творчество
3. Адреса в Санкт-Петербурге— Петрограде— Ленинграде
4. Биография и творческая деятельность

Кустодиева в Лейзене» (1911), позднее которое назовут «кустодиевской девочкой с персиками». Репин говорит: «Глаз свой воспитывайте еще пуще руки». Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина.

Долгие месяцы провёл в больнице тогда были задуманы многие его будущие картины. В нескольких его портретах чувствуется влияние ретроспективных тенденций, характерных для творческих установок художников «Мира искусства». В его творчестве появляются новые темы, навеянные бурными событиями тех лет. В 1920-1921 годах по заказу Петроградского Совета Кустодиев написал два больших красочных полотна, посвященных народным торжествам: «Праздник в честь Второго конгресса Коминтерна на площади Урицкого» и «Ночной праздник на Неве». В 1920 году он создает свою известную серию акварелей «Русские типы». Кустодиев создает также в эти годы агитационную графику в духе народного лубка, обложки к журналам «Красная Нива» и «Красная панорама» привлекают внимание броскостью, остротой сюжета. Особо часто он посещал такие города и сёла, как Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др.

Ряд исследователей предполагают, что фамилия Кустодиев происходит от старославянского «кустод» – так называли сторожа, церковного привратника. С другой стороны – изобличительные антиправительственные шаржи и политические карикатуры (1905 – 1906). Он написал две большие картины с изображением праздника в честь открытия II Конгресса Коминтерна исполнил множество графических и живописных портретов, делал эскизы праздничного оформления Петрограда, рисунки и обложки для книг и журналов разного содержания изготовлял настенные картинки и календарные стенки, оформил 11 театральных спектаклей. Кустодиевские купчихи перекликаются с героинями пьес Островского, рассказов Н. А. Создал такие лучшие свои работы, как «Портрет Т. Чижовой», «Портрет М. Волошина», «Портрет Н. Кузьмина». До этого Борис Михайлович был известным, но все таки вторым Репиным, теперь он был сам, сам. Но главным делом для него все равно продолжала оставаться живопись.

• Борис Михайлович Кустодиев, советский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Ирина Кустодиева была актрисой, скончалась в 1981 году. Выполнил серию из 20 акварелей «Русские типы» (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии «Автобиографические рисунки» (1923) – подобнойПушкинским зарисовкам. Это, например, видно по его картинам «Купчиха за чаем», «Купчиха с покупками», «Купчиха на балконе», «Извозчик», серии акварелей «Русские типы». Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). 1915 У окна.

Кустодиеву не было и пятидесяти лет, когда его не стало. В начале 1900-х он несколько лет подряд выезжает на натурные работы в Костромскую губернию. В 1931 году он становится академиком, о нем восторженно пишет Репин. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась).

Несмотря на запреты врачей, Кустодиев начал работать вскоре после операции. Это было всегда единственным «сюжетом» моих картин». Кустодиев одновременно работал над изображением своего идеала русской красоты в «Руси ушедшей» и над пропагандистскими плакатами, картиной «Большевик» и обложкой журнала «Коммунистический интернационал». Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской.

Портрет И. Я. В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. Кирилл Кустодиев работал художникомдекоратором в ленинградских театрах, в том числе в Ленинградском академическом театре драмы (ныне Александринский театр), Театре оперы и балета имени С. М. Он исполняет декорации ко многим его пьесам: «Свои люди сочтемся», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Гроза», «Волки и овцы».

Нет, его идеал вовсе не такие дебелые женщины. Кустодиев любуется изобилием, пёстрым узорочьем изображаемого мира иногда идеализируя его, а часто и иронизируя над своими моделями (Красавица, 1915, ГТГ Купчиха за чаем, 1918, ГРМ). Портрет жены художника 1909 Портрет Ю. Е. Кустодиевой. Отца, преподавателя духовной семинарии, не стало, когда мальчику было чуть больше года.

Чуть позже лучшее лирическое полотно художника «И. Однако трагедия не сломила художника. Гоголя, Л. Н. Портрет И. Б. Кустодиевой.

Последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным. Золотые медали сыплются как из pога изобилия. Старейшина уважаемого собрания сидит под иконой. Волге и волжанам посвятил многие из своих полотен.

Мать осталась вдовой в 25 лет и содержала четверых детей. В то же время продолжал прокладывать собственные творческие маршруты. Через полгода вернувшись на родину, он плодотворно работает.

Кустодиев, несмотря на плохое здоровье, продолжал участвовать в художественной жизни России: в выставках Общины художников (1922), Ассоциации художников революционной России (1925 – 1926). В том же году стал одним из основателей в Петербурге Нового общества художников. Проходит несколько лет и появились серии картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники» (1906-1910).

В 1913-1916 годах он работает над групповым портретом художников объединения «Мир искусства». Совсем еще молодая мать, Екатерина Прохоровна, осталась одна с четырьмя детьми. Высота комнат необычайная. Этюд с нее лег в основу каpтины.

XX в. к художнику пришло признание. Кустодиев выезжает в Швейцарию, но в мыслях только Кострома. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. (1920) Кустодиев Кирилл Борисович (сын художника), Кустодиев Борис Михайлович (художник), Кустодиева Ирина Борисовна (дочь художника), Кустодиева Юлия Евстафьевна (жена) Портрет Ю. Е. Кустодиевой 1922Портрет К. Б. Кустодиева. Тот умер, когда мальчику было всего лишь несколько лет.

1922 Портрет Ю. Е. Кустодиевой 1925Г. Шаляпин высоко оценил поpтpет. Декорации в исполнении Кустодиева были красочны, близки к его жанровой картине, но это не всегда воспринималось как достоинство: создавая мир яркий и убедительный, увлекаясь его вещественной красотой, художник подчас не совпадал с авторским замыслом и режиссёрским прочтением пьесы («Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина, 1914, МХТ так и не увидевшая свет «Гроза» Островского, 1918).

В числе программных произведений мастера после 1917: картина «27 февраля 1917 года» (1917) аллегорическая картина «Большевик» (1920) ряд панно для праздничного украшения Петрограда (1918) картины: «Демонстрация на площади Урицкого», 1921 «Ночной праздник на Неве», 1923. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Он активно работает в «левом» журнале «Жупел», а после его запрещения правительством — в журнале «Адская почта». В 1915 году свет увидел «Купчиху» и «Красавицу» – неповторимые образы русской красоты. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901–1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Эти портреты наполнены светлыми тонами и цветами, а сама манера их исполнения близка работам мирискусников (Борис Михайлович являлся членом этого творческого объединения). Наоборот, все то, чего лишила его жизнь, он выразил в искусстве.

Он разворачивал увлекательные рассказы, полные занимательных подробностей, в многофигурных композициях «Ярмарка» (1906, 1908), «Деревенский праздник» (1910) и воссоздавал характерные русские женские типы в картинах «Купчиха», «Девушка на Волге», «Красавица» (все 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией. Также следует отметить «Портрет Т. Чижовой», «Портрет М. Волошина», «Портрет Н. Кузьмина», «Портрет Ф. Шаляпина» (1920 – 21). В это время Кустодиев писал так много, как не писал будучи совершенно здоровым.

Композиция строится на диагональных линиях – весьма распространённый у Кустодиева приём. Холст наклоняли так, чтобы больной Кустодиев, сидя в кpесле, мог его писать. В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. Кустодиева в Лейзене» (1911) назовут «кустодиевской девочкой с персиками».

Толстого. Комнат пять, все они располагались анфиладой. В декабре 1903 года вместе с женой и сыном приезжает в Париж. В 1909 избран академиком, в 1912 — членом Совета ИАХ. Звонкое зимнее солнце зажигает кумачовым цветом кирпичную стену дома, пронизывает чистый, свежий воздух. Художник доpаботал и изменил его, в pезультате изобpаженная на этюде девушка пpевpатилась в наpядную кpасавицу.

С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства». В 1909 году художнику исполнился 31 год. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса— у И. Е. Репина. «Богатырь русской живописи», «большой русский художник с русскою душою» ушёл навсегда, оставив нам свои чудесные полотна — вечную о нём память. Он разворачивал увлекательные рассказы, полные занимательных подробностей, в многофигурных композициях серии Ярмарки (1906, 1908), Деревенский праздник (1910) и воссоздавал характерные русские женские типы в картинах Купчиха, Девушка на Волге, Красавица (все три 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией.

В 10-х гг. К этому времени написаны такие такие картины, как Базар в русской деревне, Ярмарка (1906), Ярмарка (1908), Ярмарка (1910), Праздник в деревне (1907), Деревенский праздник (1910), Гулянье (1909), Провинция (1910) и т. д. В 1901 – 1903 годах Кустодиев вместе с И. Репиным работал над грандиозным полотном «Торжественное заседание Государственного совета». Известность художнику принесла картина «Базар в деревне» (1900 -1903), за которую Совет Академии удостоил его золотой медали. С одной стороны – картины, проникнутые поэзией, среди которых «Утро», «Девочка с собакой», «Японская кукла», лучшее лирическое произведение художника «И. С 1910 года— член возобновившегося «Мира искусства».

Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. Среди глубоко прочувствованных Кустодиевым «типов русской жизни» замечательные картины 1915: «Девушка на Волге», «Красавица» – образ молодой купчихи, роскошное бело-розовое тело которой будто млеет и томится в жаркой, душной атмосфере пуховых перин, подушек, шелковых одеял, пузатых комодов, расписных сундуков и подносов. В картинах «Купчиха за чаем» (1918), «Купчиха с зеркалом» (1920), «Русская Венера» (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней «Купчихе». За 2–3 часа надо сделать приличный этюд Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять.

В 1916 году он написал «Масленицу», которую высоко оценил Репин. Чертовски трудно. Кроме своей художественной деятельности Борис Михайлович пробовал себя, весьма небезуспешно, в скульптуре (1908 г). Мы жили на третьем этаже. За границей он снова начал с увлечением учиться и прошел здесь настоящую школу.

Известна целая галерея портретных бюстов известных людей, выполненных из гипса и мрамора – М. В. Добужинского, В. Э. Мейерхольда, А. М. Ремизова, Ф. Сологуба и т. д. Несмотря на то, что Кустодиев постоянно проживал в Москве и Петербурге, он постоянно посещал провинциальные города, сёла, деревни, где рисовал свои особо яркие и живописные полотна. Лермонтова. Им было написано около двадцати подготовительных этюдов и правая часть самой картины. В Кустодиеве обнаружился дар портретиста и, еще будучи студентом, он выполнил ряд первоклассных портретов – Даниила Лукича Мордовцева, Дмитрия Семеновича Стеллецкого, Ивана Яковлевича Билибина (все 1901), Василия Матэ (1902).

Александр Бенуа был убежден, что «настоящий Кустодиев – это русская ярмарка, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями». Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть.

Великий художник сразу обратил внимание на ученика, возлагая на него большие надежды, что впоследствии вылилось в совместную работу над монументальным полотном – «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года». Невыносимые боли в руках, которые не позволяют мастеру полноценно работать, вынуждают его отправиться в Швейцарию, где ему ставят диагноз «туберкулез костей». Здесь еще видна первая непосредственная реакция художника на революционные события. Как признание заслуг, в 1907 году его принимают в Союз русских художников.

Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Характерна в этом плане картина «Купчиха» 1915 года – собирательный образ, в котором воплощено представление художника о женской красоте. Молдовцева (1901), гравера В. В. Кустодиев был женат на Юлии Прошенской (18801942), они обвенчались в 1903 году. Папа внимательно следил за их личной жизнью, любил наблюдать за ними, с удивительным мастерством имитировал их повадки. И ученик опpавдал надежды.

С 1907 года— член Союза русских художников. Высшее достижение в портретном жанре — «Портрет Ф. Шаляпина» (1920—21). Имел репутацию блестящего рисовальщика, обладавшего высочайшей графической культурой. Чего было вдоволь у них, так это доброты, нежности, материнской любви. Никакие эскизы, никакие фантазии не дадут ничего подобного – все так просто и красиво».

Несмотря на все трудности и невзгоды, мать смогла привить своим детям любовь к искусству. На протяжении всего творчества художник пишет свою горячо любимую жену. Родился в Астрахани, на волжских берегах прошли его детство, отрочество и юность.

Билибина, мастер достигает удивительной точности и реализма в передаче характера модели. Принимал участие в работе над картиной Репина «Заседание Государственного совета» (1901—03, Русский музей, Санкт-Петербург). Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева — портретиста (И. Большинство декораций Кустодиева при всей их театральности по исполнению — законченные станковые произведения. В 1912 году художник пишет картину «Купчихи», начинающую галерею купеческих образов. Он написал две большие картины с изображением праздника в честь открытия II Конгресса Коммунистического Интернационала исполнил множество графических и живописных портретов, делал эскизы праздничного оформления Петрограда, рисунки и обложки для книг и журналов разного содержания изготовлял настенные картинки и календарные «стенки», оформил 11 театральных спектаклей.

Золотые медали сыплются как из рога изобилия. В 1913 году он оформляет в МХАТе комедию Салтыкова Щедрина «Смерть Пазухина». Ближе всего по духу Кустодиеву драматургия Островского. В его композициях со многими фигурами воссозданы разные типы женщин России.

Затем отмахнуться от них уже было невозможно – боли в руке и шее усиливались. Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». Изображены: Кустодиев, его жена, дочь и сын, сестра с мужем (А. Литографские иллюстрации в сборнике «Шесть стихотворений Некрасова» (1922), рисунки к повестям Николая Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала «Блоха» Евгения Замятина, поставленная МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим театром.

Лескова, ленивыми купчихами народных сказок и картинок.

Мать арендовала небольшой флигель в доме богатого купца. Холст наклоняли так, чтобы больной Кустодиев, сидя в кресле, мог его писать. Москва»), после его закрытия— в журналах «Адская почта» и «Искры».

Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927), советский художник, график и театральный художник. Н. В.

Его избирают членом и даже членом учредителем ряда художественных группировок — «Нового общества живописцев», «Союза русских художников». Его работы выставлялись за рубежом, персональные выставки в послереволюционное время. В 1907 вступил в Союз русских художников, в 1910 стал членом возобновленного объединения «Мир искусства».

Часто он выступает как художник книги, суммируя свою старорусскую иконографию в книжке «Русь» (1923-й). В своих лучших портретах начала 1900-х годов Кустодиев положил в основу репинскую этюдную технику: «Портрет А. Варфоломеева», «Портрет художника-гравера В. Матэ» (оба в 1902), «Портрет жены художника» (1903). Он мужественно переносил адские боли, которые с тех пор не оставляли его ни на минуту и в конце концов оказался прикован к постели. К болям в руке прибавились сильнейшие головные боли со рвотой. Из известных произведений мастера, написанных после революции – «27 февраля 1917 года» (1917), «Большевик» (1920), ряд панно для праздничного украшения Петрограда (1918), «Демонстрация на площади Урицкого» (1921) «Ночной праздник на Неве» (1923), несколько портретов и иллюстраций с изображениями В. И.

В 1921 годуБорис Кустодиев создает живописную серию, посвященную четырем временам года. Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской. Он художник даровитый, любящий искусство, вдумчивый, серьезный внимательно изучающий природу. ». Обратив внимание на успехи своего ученика, Репин приглашает Кустодиева участвовать в работе над большим групповым портретом картиной «Торжественное заседание Государственного Совета». 2017Художник Кустодиев. Звонкие краски, открытый и звучный красный цвет – все придает полотну мажорное звучание».

В 1920-е художник создал декорации к пяти пьесам, оформленным им до 1917 и к 26 спектаклям в послереволюционное десятилетие: «Снегурочка», «Царская невеста», «Сорочинская ярмарка», «Вражья сила». Борис сначала учился в церковно-приходской школе, потом в гимназии. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. А над всем этим, выше толпы и домов, большевик со знаменем в руках.

Тогда появлялась картина «Купец» — алчный, подозрительный, мелочный, с судорожно искривленной рукой скряги. С «мирискусниками» Кустодиева роднило присущее им в творчестве соединение реальности и фантастики. Костpома pасцветиласи яpким астpаханскими кpасками, дух Остpовского сплелся с миpом наpодной игpушки, – и этого никогда не было и это был Кустодиев. Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»).

Огромное значение он придает линиям, пятнам цвета, вот таким образом постепенно переходит на гуашь и темперу. А потом его ждала работа над эскизами к спектаклю Вражья Сила. Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации). Денег было очень мало и семья часто жила впроголодь. Но была и досада, о котоpой хотелось поскоpее забыть.

Он пишет небольшую картину «Ярмарка». После возвращения Кустодиев пробовал силы в книжной графике, в частности, проиллюстрировав Шинель Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции. Это были живые типы Островского. ». В 1920-е Кустодиев создает декорации к пяти пьесам, оформленным им до 1917 года и к 26 спектаклям в послереволюционное десятилетие, среди которых «Снегурочка», «Царская невеста», «Сорочинская ярмарка», «Вражья сила».

Превосходный рисовальщик и график, Кустодиев работал в линогравюре и ксилографии исполнял книжные иллюстрации и театральные эскизы.

Кустодиев — художник разностороннего таланта. Сосредоточив внимание на художественных традициях русской провинции в картинах «Чаепитие» (1913), «Масленица» (1916), Кустодиев в тот же период создает «Купчиху» (1912), как бы пробуя новый язык живописи, восходящий к живописному примитиву. Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации).

По узким московским улочкам густым, вязким потоком льется толпа. Это была pабота наугад, на ощупь. Особенно хорошо у него получались импрессионистические портретные этюды. Кустодиев был избран академиком (в 1909), являлся одним из организаторов Нового общества художников (1904—08), членом объединения «Мир искусства» (с 1910), Союза русских художников и группы «16» (1907—10). Это всевозможные решета с фруктами и овощами («Купчиха»), булки и виноград, арбуз и синие с золотом чашки («Купчиха за чаем»), ожерелья, кольца и шелк («Купчиха с зеркалом»).

1910 На террасе. Билибина был отмечен золотой медалью на Международной выставке в Мюнхене. Домовладелец Яковлев надстроил второй этаж над своим домом (до настоящего времени дом не сохранился) на Белгородской улице, где разместились классы и квартира Власова. Любовь к ней отражается в каждой работе. В 1901–1903 вместе с И. С. Куликовым помогал И. Е. Репину в работе над картиной «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения». Они окрашены преклонением перед женщиной и немного ироничны. Федор Иванович был настолько огромен, что мастерская была для него мала.

В 1903 году Кустодиев закончил Академию Художеств, получив за дипломную картину «Базар в деревне» золотую медаль и право на заграничную поездку – Кустодиев выбрал Париж. Мастера не оставляла мысль о национальном русском начале как стилеобразующем факторе портретной живописи («Портрет В. Лужского», 1913 крупнейший замысел середины 1910-х был связан с «Групповым портретом художников «Мира искусства», которому не суждено было завершиться «конденсированный образ России» воссоздал он в своем знаменитом «Автопортрете« (1912), хранящемся в галерее Уффици, во Флоренции, где сам Кустодиев, в бобровой шубе и шапке изображен на фоне соборов Троице – Сергиевой лавры, цветных куполов, крестов, лавчонок. В «Гулянье на Волге» (1909) композиция становится более сложной, цвет более декоративным. Шаляпин высоко оценил портрет.

Кустодиев участвовал в оформлении Петрограда к первой годовщине Октября, создавал лубки, плакаты, картины на темы революции (Большевик, 1919-20, ГТГ: Праздник в честь второго конгресса Коминтерна на площади Урицкого, 1921, ГРМ). Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности. В 1896-м году он едет в Петербург и поступает в Академию художеств. Через два года исполнилось желание Кустодиева — заниматься у Ивана Репина. Это была работа наугад, на ощупь.

В центре трактира за одним столом разместилась очень колоритная группа. Он говорил своему ученику: «Научился немного рисовать — все равно что ничему не научился. Через два года, в 1919-1920 годах, в картине «Большевик» он попытался обобщить свои впечатления о революции. Художник изображает их с мягким юмором, томно и бездумно смотрящими на окружающий мир. Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». В 1896 году Кустодиев поступил в Петербургскую Академию художеств. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию.

Несмотря на это, последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным. Сосредоточив внимание на художественных традициях русской провинции («Чаепитие», 1913 «Масленица», 1916 и др. ), мастер в тот же период создал «Купчиху» (1912), как бы пробуя новый язык живописи, восходящий к живописному примитиву. Да, художник любил ее и не скрывал этой любви. Мне кажется, что в этом он был похож на А. П. На одном творческом полюсе — картины, проникнутые поэзией «Утро» изображающее жену и сына художника, «Девочка с собакой», «Японская кукла», (1904—05), живописные и графические портреты писателя А. Ремизова, артиста Ф. Шаляпина, художников И. Билибина, В. Матэ, К. Сомова, Е. Лансере, П. В ласова, И. Куликова, матери художника и других, пейзажи иллюстрации к произведениям А. Пушкина, Н. Гоголя, Н. Некрасова, Л. Толстого, А. Островского, Н. Лескова, К. Федина, декорации и костюмы к постановкам «Горячего сердца» А. Островского, «Смерти Пазухина» М. Салтыкова-Щедрина, «Левши» по Н. Лескову, ставшие классикой русской театрально-декорационной живописи, — это богатое и многогранное наследие по праву отводит Б. Кустодиеву место среди крупнейших мастеров русского искусства первой четверти XX века. Обратив внимание на успехи своего ученика, Репин приглашает Кустодиева участвовать в работе над большим групповым портретом – картиной «Торжественное заседание Государственного Совета». К тому же он сроднился с Петербургом и не хотел уезжать отсюда.

С 1907 года — член Союза русских художников. Живопись его делалась все более красочной, приближаясь к народному искусству.

В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников». Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста (И. Медики ставят страшный диагноз – костный туберкулез. Он помогает раскрыть содержание образа, создать среду, характеризующую его героинь. Фигура дана крупным планом на фоне пейзажа со столь дорогими сердцу Кустодиева церквами. В его творчестве появляются новые темы, навеянные бурными событиями тех лет. Он исполнил ряд портретов, среди которых выделялся Портрет Р. И. Нотгафт (1909), а также Портрет священника и дьякона (1907) и Монахиня (1908). В Париже художник успел присмотреться к французской живописи и с толком использовать впечатления в прекрасной картине «Утро» (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине.

Но была и досада, о которой хотелось поскорее забыть. Отца своего он почти совсем не помнил. Обучался сначала в мастерской Василия Савинского, со второго курса – у Ильи Репина, участвовал в работе над его картиной Заседание Государственного совета (19011903). Словно средневековые цеховые мастера во время торжественной церемонии. Картины Кустодиева красочны и приближаются к народному искусству. Он начинает писать их в тяжелые времена. Бытует мнение, что Кустодиев поэтизировал патриархальный быт русской провинции, воспевал «кондовую» Россию. Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники».

В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. Основное направление Кустодиева-жанриста граничит с деревней. Впоследствии, будучи уже известным живописцем, он подолгу жил в Деревеньке под Кинешмой, построил там дом-мастерскую, названную им «терем». Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. На Волге Кустодиев вырос и возмужал как художник.

За эти годы он создает такое количество картин, рисунков, театрально-декоративных эскизов, которое далеко превосходит все сделанное им за предыдущие двадцать лет. За три года опухоль позвоночника превратила цветущего молодого человека в калеку. Это один из лучших портретов художника, созданный в период его творческого расцвета. Будучи учеником Ильи Репина, Кустодиев не просто наследовал манеру истиль Репина, но и привнес присущую только ему игру красок, которая поневоле заряжает позитивом и счастьем. Федоp Иванович был настолько огpомен, что мастеpская была для него мала. К этому вpемени написаны такие такие каpтины, как Базаp в pусской деpевне, Яpмаpка (1906), Яpмаpка (1908), Яpмаpка (1910), Пpаздник в деpевне (1907), Деpевенский пpаздник (1910), Гулянье (1909), Пpовинция (1910) и т. д.

А он говорит: Вот и эта медаль (международной выставки в Мюнхене) – я очень рад, что она на меня не повлияла. Живописал тихую жизнь провинции в «Голубом домике», «Осени», «Троицыном дне» (все 1920). Кроме того в этот период художник начинает увлекаться скульптурой, создает бюсты известных артистов, художников, писателей, среди которых М. Добужинский, Вс. Несмотря на то что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию.

К ним добавляются мучительные головные боли, сопровождающиеся рвотой. Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». Отмечены были работы «У кружала стрельцы гуляют», «Портрет И. Билибина».

Это портреты художника И. Я. Он исполнил ряд портретов, среди которых выделялся «Портрет Р. И. Нотгафт» (1909), а также «Портрет священника и дьякона» (1907) и «Монахиня» (1908), превратившиеся в обобщенные социально-психологические типы. Папа внимательно следил за их «личной жизнью», любил наблюдать за ними, с удивительным мастерством имитировал их повадки. Борис Кустодиев выбрал Париж. Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах.

В картинах Кустодиева, — писал А. Луначарский, — предстает «сонный» мир, как будто и приятный, почти умилительный и вместе такой смешной и такой. Масленичное гулянье» (1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то же гулянье. Только щеки да нос краснеют». В том же году представил свои работы на выставке Венского Сецессиона.

Большое количество портретов в творчестве художника занимают детские. Они олицетворяют сытую, сонную, застывшую в своей косности купеческую Россию.

Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации). Энергия и жизнелюбие Кустодиева были поразительны. Детство Бориса Кустодиева не было беззаботным. Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт.

Ясными, незамутненными красками сверкает радуга этого хоровода. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. По совету Власова Борис оставляет семинарию.

К концу девятисотых годов у Кустодиевых уже двое прелестных детей. Забывал, когда удавалось забывать. Последними заметными работами художника в жанре автолитографии стали два капитальных произведения: «Шестнадцать автолитографий» и «Шесть стихотворений Некрасова» (1921). Нет, его идеал вовсе не такие дебелые женщины. Тогда же вступил в объединения известные как: Мир искусства и Союз русских художников.

Во многих произведениях 1910-х гг. В эти годы его творческой программой, которой он не изменил до конца дней, стало создание национальной по духу и стилю живописи, отражающей строй мышления и представления народа о красоте (в области портрета отправной точкой стал «Портрет семьи Поленовых», 1905 в бытовой живописи — картины: «Провинция», 1906 «Гулянье», 1910, где типизирован уже не столько городской пейзаж, сколько образы обывателей «Гулянье на Волге», 1909—11). В 1909 году собрание Академии художеств по представлению И. Репина и других заслуженных профессоров избирает Кустодиева «за известность на художественном поприще» академиком живописи. Мейерхольд, А. Ремизов. В том числе и в портретном жанре.

В эту картину, как и во многие подобные свои произведения, Кустодиев вводит сочно написанный натюрморт. Ему надевают жесткий корсет на верхнюю часть туловища. Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской.

Извозчик, пьющий чай в трактире, прогуливающийся по городу представительный купец в богатой шубе, спешащий исполнить поручение половой, читающий газету сундучник, расхваливающий товар веселый булочник – каждый становится неповторимой частью картинки, которая собирается в один огромный пазл под названием «Русь». Начиная с первой большой картины «Базар в деревне», написанной в год окончания Академии и до «Русской Венеры» он оставался верным этому «сюжету». Кустодиев продолжает линию «Базара в деревне», в небольших полотнах – «Ярмарка» (1906 и 1908) и «Праздник в деревне» (1906 – 1907), с каждым разом все усложняя художественные задачи «деревенского цикла». И. Шаляпин».

Первые заметные произведения Кустодиева появились на выставках в 1901 году. Вскоре П. А. После возвращения Кустодиев очень удачно испробовал силы в книжной графике, в частности проиллюстрировав «Шинель» Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции. С 1916 года ноги его парализованы и он навсегда прикован к креслу. С 1906 создавал серии картин на темы праздничного крестьянского и провинциального быта (Ярмарки, Масленицы и др. ), отличающихся яркой многоцветностью, жизненной достоверностью деталей, декоративно- плоскостным решением композиции. Анатомию человека не знаешь — не пытайся обнаженную натуру писать, не дастся она тебе.

У ног Федора Ивановича – написанный с натуры любимый французский бульдог Ройка, которого заставляли «замирать» в нужной позе, сажая на шкаф кошку. Он женился на Юлии Прошинской, а осенью закончил Академию с золотой медалью, что давало ему право годовой поездки за рубеж и по России с полной оплатой расходов (пансионом). М. и В. А. Кастальские), няня. В 1900 за картину «Гуляние» был награжден серебряной медалью на Международной выставке в Брюсселе, в 1901 за портрет И. Я. Билибина — малой золотой медалью на Международной художественной выставке в Мюнхене.

Итогом стала «Масленица» (1916) – идиллическая панорама праздника в русском провинциальном городе. Особенности его таланта наиболее сильно раскрываются в трех полотнах, цель которых — создать обобщенные, собирательные образы женской красоты, какая бытовала в понимании народа: «Купчиха», «Девушка на Волге» и «Красавица». В то же время Кустодиев создает ряд портретов. Свое творчество Кустодиев посвятил России — купеческой и крестьянской, провинциальной и деревенской, полной сил и душевного здоровья, жизнерадостной и праздничной. На премьере он сидел в директорской ложе и радовался тому, что спектакль нравился публике. В 1920 году Кустодиев по заказу И. Бродского создает серию «Русь»: 26 акварелей, каждая из которых до мельчайших подробностей рассказывает о жизни простых русских людей.

Увлечение мастера линогравюрой (1926—27) привело к созданию собственного выразительного языка в пейзажах («На Волге»), в портретах мастеров искусства и литературы, в работах, посвященных типам Ленинграда середины 1920-х («Мороженщик», «Уличная продавщица» и др. ). Когда ему было девять лет, в город привезли выставку художников-передвижников. В 1905–1907 гг. Он перенес несколько операций, но они приносят только временное облегчение.

Кустодиев применяет типичный прием обобщения и аллегории. Борис Михайлович рисует поэзию мечты, сказку. Первая работа Кустодиева, посвященная революции изображает день свержения царизма и называется «27 февраля 1917 года» (1917). Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями.

Матэ (1902). Еще в бытность учеником приобрел известность и начал принимать участие в выставках. Будто впервые. Борис Кустодиев — выдающийся русский художник первой трети ХХ столетия. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств.

Все заботы о воспитании четырех детей легли на плечи матери, Екатерины Прохоровны. Свои уроки мастерства получал В Петербургской академии художеств у И. Е. Репина. Натуpщицей Кустодиева была скpомная девушка, жившая неподалеку. работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление.

В 1905—1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале «» (известный рисунок «Вступление. Забывал, когда удавалось забывать. Стилистические и тематические увлечения Кустодиева сказались в его работах для театра (Блоха Е. И. Замятина, МХАТ 2-й, 1925 и др. ) и в области книжной графики (Леди Макбет Мценского уезда Н. С. Лескова, 1923). Кустодиева, когда он по преимуществу занимался портретами.

Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901–1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Родился Кустодиев в семье преподавателя семинарии в 1878 году в г. Астрахань.

Я. Билибин, 1901). Узpел я ее пpелесть и ласковость и забыл посты и бдения. Как заметил А. Н. Бенуа, «настоящий Кустодиев — это русская ярмарка, пестрятина, глазастые ситцы, варварская драка красок, русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями» Действительно, сюжетами наиболее характерных и известных картин мастера становились ярмарки, городские и деревенские праздники, трактиры, купчихи, часто изображенные с добродушным юмором. Смысловой и эмоциональный центр работы – это цепкий взгляд внимательных умных глаз.

А потом его ждала pабота над эскизами к спектаклю Вpажья Сила. В 1903 году Кустодиев окончил Академию художеств. Именно в это время он начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи.

В 1903 году в жизниБориса Михайловича Кустодиева произошло сразу несколько важных событий. В первые годы советской власти классы были преобразованы в художественный техникум. Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». С начала 1900-х гг. Этюд с нее лег в основу картины.

Характерна картина Кустодиева «Портрет В. Лужского» (1913), крупнейший замысел середины 1910-х годов был связан с «Групповым портретом художников «Мира искусства», которому не суждено было завершиться «конденсированный образ России» воссоздал он в своем знаменитом «Автопортрете» (1912), хранящемся в галерее Уффици, во Флоренции, где сам художник в бобровой шубе и шапке изображен на фоне соборов Троице-Сергиевой лавры, цветных куполов, крестов, лавчонок. Если использовать словесное описание картин Кустодиева его сюжеты прямо таки превращаются в захватывающий роман. Власов организовал группу любителей искусства, объединившую одаренную молодежь Астрахани.

---