Всего на сегодняшний день известно о 34 работах художника и существует ещё как минимум три, авторство которых приписывается Вермееру: «Девушка, сидящая за вирджиналем», «Святая Праксидия», «Девушка с флейтой». Это трогательная история любви служанки (Скарлетт Йоханссон) и голландского художника Яна Вермеера (Кёлин Фёрт). Известный нидерландский художник Йоханнес Ян Вермеер известный нам и как Вермеер Делфтский, по праву считается одним из ярчайших представителей золотого века голландского искусства. Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский) – великий нидерландский художник.
Ян Вермеер (1632—1675) — нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. С удовольствием посмотрела полотна талантливого художника, во всех них чувствуется его подчерк, замечательная статья и рассказ о Ян Вермеере. Ян Вермеер Дельфтский (Jan Vermeer van Delft или Johannes Vermeer van Delft 31 октября 1632, Дельфт — 15 декабря 1675, Дельфт) — культовый нидерландский художник-жанрист и портретист. Ян Вермеер был одним из первых художников, кто воспользовался камерой-обскурой в работе над картинами. В русской искусствоведческой традиции более распространённым вариантом написания имени художника является Вермеер Дельфтский.
Вермер (ВЕРМЕЕР), ЯН (Vermeer, Jan) (1632–1675), нидерландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета, символически олицетворяющих Голландию «золотого» 17 в. Работая, вероятно, достаточно медленно (до нас дошло немногим более 30 картин), для поддержания большой семьи из одиннадцати детей художник вынужден был в поздний период по примеру отца заняться антикварной торговлей. Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский, 1632—1675) — нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Великий нидерландский художник Ян Вермеер Дельфтский умер в 1675 году.
В русской искусствоведческой традиции более распространённым вариантом написания имени художника является Вермеер Дельфтский. После смерти имя художника Вермеера было незаслуженно забыто.
находилось 19 картин Вермеера. Солнечный свет — то, что более всего поражает на его картинах, хотя среди них мало пейзажей, а чаще всего изображен интерьер — комната бюргера или ателье живописца. О богатстве Марии Тинс свидетельствует нотариально заверенный инвентарный список ее дома. Только оно интересовало художника при создании произведения. Свадьба состоялась 20 апреля 1653 года.
Главными покровителями художника и почитателями его творчества были пекарь Хендрик ван Буйтен и хозяин печатной мастерской Якоб Диссиус, в коллекции которого согласно инвентарному перечню 1682 г. находилось 19 картин Вермера. Лишь осенью 1860 года директор Берлинского музея Густав Вааген признал «Аллегорию живописи» подлинником Вермеера. Художники того времени часто изображали на своих полотнах жен или возлюбленных. В 1660 г. Вермер вместе с женой переехал жить в дом тёщи.
Луки и соответственно руководил ею. Как бы ни была юна девушка на картине, она все же явно старше дочери художника. Судя по описаниям, сейчас эти полотна известны нам под названиями «Гитаристка» и «Дама, пишущая письмо и её служанка».
Как и на других полотнах голландских живописцев здесь почти ничего не происходит. Взаимоотношения Вермеера с этим художником стоит рассмотреть отдельно.
Ведь для того, чтобы стать членом гильдии Святого Луки, необходимо было заслужить титул мастера. После смерти Вермеера несчастья не оставили ее. Примерно 130 лет спустя автором этой картины считали Питера де Хоха. А изображенную на картине девушку часто называют «Северной Моной Лизой».
Жаль, что нельзя спросить об этом у самого художника. Собрание составили картины голландских мастеров. Каплан признается, что Рембрандтом интересовался с детства. В основном это долговые расписки. Луки и соответственно руководил ею.
В его собрании находилась 21 (. ) работа Вермера. К 1660-м годам Вермеер завоевал репутацию серьёзного и новаторского художника. Ян Вермеер был знаком с художникамиЛеонартом БрамеромиГерардом тер Борхом. Особый тип интерьера, созданный Вермеером, – бытовые сцены с двумя-тремя фигурами.
Улыбка девушки предназначена не ему. Вермер занимал должность декана гильдии св. У кого же он брал уроки рисования. Ни одна картина Вермеера того периода не датирована, а потому нельзя точно сказать, был ли «ведущий» и «ведомый» в паре Вермеер — де Хох или они пришли к своим стилям одновременно.
Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. 24 февраля 1676 года в погашение долгов она отдала «Мастерскую художника» своей матери. Теперь у него появляются две излюбленные темы. Вермеер Ян Делфтский Картины и биография Яна Вермеера Вермеер Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632–1675), голландский художник, крупнейший мастер нидерландской жанровой и пейзажной живописи.
Хозяин гостиницы «Мехелен» теперь звался Рейнер ван Вос. Ее мать, Мария Тинс, вначале противилась этому браку. Он сознательно упрощает сюжет, рассаживает своих героев в спокойных, задувчивых позах. Жанровые картины Вермеера не чужды комизма, обаятельной театральности.
Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Художник обращается к религиозной тематике («Христос у Марии и ее сестры Марфы»). Вермеер выполняет заказ, но думает не о том, о чем думает заказчик.
В том числе знаменитый жёлтый жакет Катарины. Ему нравится радостное и спокойное человеческое бытие. В 1660 году Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. Образы «вечно женственного» у Вермеера сопоставлены с образом солнечного света.
Диана и нимфы 1650-е, Маурицхейс, ГаагаУ сводни 16, Картинная галерея, Дрезден Уснувшая девушка, 1657 Музей Метрополитен, Нью-ЙоркДевушка с жемчужной сережкой 1660-е, Маурицхейс, Гаага Вид города Делфта, 1658-1660 Маурицхейс, ГаагаУлочка Делфта, 1658 Рейксмузеум, Амстердам Со второй половины 1650-х годов Вермеер писал небольшие картины с одной или несколькими фигурам в залитом серебристым светом интерьере городского дома (Девушка с письмом, Картинная галерея, Дрезден Служанка с кувшином молока, Государственный музей, Амстердам), уделяя внимание не столько сюжетно обоснованному действию, сколько общему лирическому настрою сцены, душевному состоянию персонажей. Главными в его картинах стали солнечный свет и перспектива, а также изображение текстур. Мастер в этом полотне достиг пика своего гения. Молодой мастер долгое время находился под впечатлением итальянского барокко. Ранние картины Вермеера отмечены тягой к монументальности и возвышенности образов и, кроме того, свидетельствуют о влиянии итальянского барокко (Христос у Марфы и Марии, Национальная галерея, Эдинбург «Диана и нимфы», Маурицхейс, Гаага, 1653-1655).
В 1662-63 и 1670-71 гг. Композиция полотна «У сводни» яркая, полная юного задора и чувственности. Он использовал законы перспективы и тщательно подобранные предметы интерьера никогда не размещал случайным образом: их положение, пропорции, цвета и текстура органично дополняли сюжет. Свидетельством популярности Вермеера является то, что в 1662 г. Ян Вермеер был избран главой гильдии художников Дельфта, а в 1670 г. снова занял этот пост. В 1672 г. началась война между Францией и Голландией, способствующая глубокому экономическому кризису и, как следствие, отсутствию спроса на картины. Ян Вермеер умер в декабре 1675 г., оставив после себя огромные долги. Художник был забыт на 200 лет и вновь «открыт» лишь в конце XIX в. французским журналистом и художественным критиком Теофилом Тор-Бюргером, который и назвал живописца «Сфинксом Делфта». Существует версия, что молодой Вермеер мог обучаться у «итальяниста» Леонарта Бреймера, с которым его семья поддерживала достаточно близкие отношения.
Он опоэтизировал дельфтских девушек, дельфтских дам, но дельфтских мужчин наметил едва-едва, с презрительным безучастием, уделив больше внимания мужской шляпе, нежели мужскому лицу. Очевидно, что материальное положение художника было очень неплохим, раз он мог без проблем прокормить своих детей. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермера платили очень хорошие деньги. Остальные дочери замуж не вышли и, в основном, умерли в бедности.
А вторая тема – люди, увлеченные своим трудом. Картины и предметы прикладного искусства были очень востребованы в голландском обществе. Другим покровителем Вермера стал делфтский владелец типографии Якоб Диссий, проживавший поблизости (на той же площади Марктфелд) в собственном доме. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению картина «Девушка с письмом» (конец 1650-х годов, Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово-зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте.
Он писал две картины в течение года. Вермеер наследовал его стиль жанровой живописи в своих полотнах. В XVIIв.
Хрупкая девушка стоит у окна и читает письмо. Торговля предметами искусства замерла. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. А, значит, остаются без ответа несколько интригующих вопросов.
«Ночное кафе» — образ искаженного света. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. Тщательно выстроенные и наполненные смыслом, картины Вермеера интригуют и очаровывают зрителей на протяжении веков.
Художники Нидерландов обычно не бедствовали. По договору, молодожены переехали в дом невесты. На сегодняшний день достоверно подлинными считаются 35 картин Вермера и дискуссионно — еще 5 (в России картин Вермера нет).
Дело в том, что Ян Вермеер был из протестантской семьи, а его невеста – из католической. Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. Вермеер оставил после себя 11 детей, 8 из которых еще жили в родительском доме. На всех своих картинах Вермеер искал способы выразить чувство гармонии в повседневной жизни.
Этим можно объяснить небольшое количество созданных им работ. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. На картинах Рембрандта — борьба света и тени. В «Служанке» (Амстердам, Рейкс-музеум) маленькие мазочки, положенные на холст с величайшей тщательностью, точностью и разнообразием, воспроизводят все особенности структуры тканей, хлеба, глиняного кувшина, струи молока в композиции «Офицер и смеющаяся девушка» (конец 50-х гг., Нью-Йорк, собр.
Самым громким стал скандал, разразившийся в 30-х годах прошлого века, когда обнаружилось, что сразу несколько работ (одна из них – безусловно талантливая «Христос в Эммаусе») не принадлежат перу Вермеера, а написаны художником Хан ван Меегереном. В 1675 году Вермеер скоропостижно и без явных причин умирает. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. Палитра Ван-Гога — палитра Вермеера, ставшая дисгармоничной. В свою очередь.
С этим связана единственная в жизни Вермеера поездка за город. Уже женившись, он мигрировал в Делфт и купил там постоялый двор. Известно, что Вермеер писал в год лишь по две картины, вот таким образом у него были и другие источники дохода. «Малые голландцы» — жанровые художники той поры — погружались в обыденность в поисках нравоучительных тем.
В 1660 г. Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. Так, что я написала о своем ощущении и только. Понадобилось заступничество Брамера, тоже католика, чтобы сердце будущей тёщи смягчилось. Во внешнем облике, здесь еще во многом сохранилась атмосфера, вдохновлявшая мастера. Искусствоведы долгое время вели поиски неизвестных картин Вермера. По первому впечатлению, они отображают лишь внешнюю сторону реальности.
Луки и соответственно руководил ею. При этом он добивается ощущения гармонии. Оно принадлежит Гаагскому музею, но его практически никогда нельзя застать на месте – так часто оно гастролирует по миру. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги.
На пути к браку влюбленных ждали препятствия, но отнюдь не материального характера. Вермеер умер на пороге нищеты. Капланы начали именно с работ Рембрандта и его учеников. Как он это умел, осталось его загадкой. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермер был принят в гильдию Святого Луки.
Ван-Гог писал, что здесь сходят с ума, замышляют убийство. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермера платили очень хорошие деньги. Судя по письмам к брату Тео, он тосковал невозможностью достичь вермеровских гармоний.
После смерти обоих слава «сфинкса из Дельфта» угасла и многие его работы приписывались де Хоху, который ценился выше. Вероятно, обучался в каком-либо художественном центре в Нидерландах, т. к. И, несмотря на это, основными «действующими лицами» его картин были: свет, тишинаи покой.
«Ночное кафе» — образ искаженной человечности искаженной жизни. Работая в Арле, на юге Франции, Ван-Гог много думал о Вермере и о XVII веке. Его ранние полотна отмечает монументальность и возвышенность образов.
На самом деле ситуация строго продумана, в ней распределен и уравновешен каждый предмет. В 1675 г. Вермер заболел и умер спустя несколько дней. Однако год спустя этот персональный манифест художника всё же был выставлен на торги. 20 апреля 1653 г. Ян Вермеер женился на Катарине Болнес из деревни в окрестностях Делфта.
Сюжеты картин Вермеера схожи с сюжетами картин его современников. Лейденская коллекция – частное собрание. В одной из ранних картин художника «Девушка, читающая письмо у открытого окна» явственно ощущается влияние Герарда Терборха. Благодаря этой сохранившейся описи (она была впервые опубликована в журнале "Старая Голландия в 2001 году), мы знаем, как выглядел дом и что находилось в каждой из комнат.
Поражают гениальная смелость его живописи и непогрешимость мастерства. 15 января 1675 г. Ян Вермер был похоронен в фамильном склепе в церкви Оуде Керк в Делфте. Мастер не ставил перед собой цель написать портрет конкретного человека. В 1662 — 1663 годах его избрали одним из руководителей Гильдии святого Луки. в конце 1653 г. в родном городе Яна Вермеера его приняли в гильдию Святого Луки.
Мягкий бархатистый колорит картин тонко воспроизводит неяркий дневной свет, являющийся в то же время (если использовать язык философии того времени) «естественным светом разума», постигающего загадки натуры, причем процесс этого постижения отнюдь не переходит у Вермера в сухую дидактику. Никто из них не унаследовал талант отца и не сделал выдающейся карьеры. Что может быть естественнее для человека, чем восприятие света.
Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца – Яна Вермера Дельфтского (1632 – 1675). Вермеер вынужден был брать ссуды, чтобы прокормить многочисленное семейство.
Искусствоведы долгое время вели поиски неизвестных картин Вермеера. В своём ходатайстве о частичном списании долгов, датированном 30 апреля 1676 г. супруга Вермера поясняла, что во время войны её муж был вынужден продавать картины по заниженной цене. Героини Вермера вникают в амурные послания, музицируют, любуются драгоценностями все эти сцены, в большинстве случаев однофигурные, полны покоя и уюта, чему способствует замечательное умение мастера передать атмосферу жилой среды, вкрадчиво привлекающей зрителя на роль кавалера (тем паче, что в подавляющем большинстве случаев фигура последнего в картине знаменательно отсутствует). Вермеер занимал должность декана гильдии св. 15 января 1675 г. Ян Вермер был похоронен в фамильном склепе в церкви Ауде Керк в Делфте.
Есть также несколько городских пейзажей. Тонкая, едва заметная черта только что отделила героиню Вермеера от беззаботного детства. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермер был принят в гильдию Святого Луки.
20 апреля 1653 года Ян Вермеер женился на Катарине Болнес, дочери преуспевающего владельца кирпичной фабрики в окрестностях города Делфта. Святая Пракседа 1655Офицер и веселая девушка, 1657Девушка, читающая письмо у окна, 1657Дама и два кавалера 1659Служанка с кувшином молока, 1660 К лучшим картинам этого жанрового плана принадлежат Дама и два кавалера (Музей Антона Ульриха, Брауншвейг), Офицер и веселая девушка (Собрание Фрик, Нью-Йорк), Девушка, примеряющая ожерелье (Картинная галерея, Берлин-Далем), Дама в голубом, читающая письмо (Рейксмузеум, Амстердам), Девушка с кувшином воды (Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Подобным же образом строятся жанровые картины Вермеера.
Первоначально прокормить многочисленное семейство помогала гостиница «Мехелен», располагавшаяся на главной рыночной площади Делфта. Они готовы были платить за его полотна большие деньги. Безусловно, огромное влияние на творчество Вермеера оказал голландский мастер жанровой живописи Питер де Хох, проживавший в Делфте с 1652 по 1661 гг, что отразилось в картине «Диана со спутницами». История живописи знает великое произведение, созданное как антипод Вермееру.
Вульгарно-прозаическую ситуацию Вермеер пересказывает поэтическим языком светотени. Вермеер даже при жизни был одним из самых ярких художников «Золотого голландского века» и определённо самым талантливым в «Гильдии Святого Луки» (самом крупном объединении художников Делфта), при этом наименее «плодовитым». Проникнуться духом картин Яна Вермеера лучше всего можно, совершая тур в Нидерланды. Это действительно первые радости света.
Особой, по-своему автобиографичной сложностью своего образного строя выделяется Мастерская живописца (Художественно-исторический музей, Вена). Тональный колорит смело сочетается со звучными пятнами чистого цвета. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. Как Вермеер реагировал на обскуру на разных этапах своей карьеры.
К сожалению их усилия не увенчались успехом. Луки и соответственно руководил ею.
Солнечный свет Вермер писал как виртуоз, а воспринимал как узник. Живопись была отдушиной, а в остальное время он ходил на работу. Предполагается, что в этом заведении Вермер мог вести обычную для голландских художников того времени торговлю предметами искусства. К лучшим вещам такого рода, написанным в основном в конце 1650–1660-х годах, принадлежат Девушка с письмом (там же), Женщина у окна (Музей Метрополитен, Нью-Йорк), Солдат и смеющаяся женщина (Собрание Фрик, Нью-Йорк), Дама, примеряющая ожерелье (Картинная галерея, Берлин), Служанка с кувшином молока (Государственный музей, Амстердам), Кружевница (Лувр, Париж).
Это могла быть Мария – старшая дочь художника. Ян Вермеер (1632-1675) родился в семье ткача Рейниера Янса Вермеера, торговавшего также и произведениями искусства. В качестве примера можно привести «Любовное письмо» и «Молодую женщину с гитарой».
Ясно одно: сын не пошел по стопам отца и не учился ткачеству по шелку. Свет формирует облик отраженного цвета, который, при разных условиях освещения, может выглядеть по-разному, передавая, наряду с другой информацией, эмоцию и энергию. Что бы Вермеер ни писал, он пишет одно: свидание девушки и света. Мастер жанровой живописи ценился и как искусствовед. Предположение это основано на том, что художник жил однообразно и в постоянных трудах.
Йоханнес Вермеер (1632-1675) — один из самых известных художников Золотого века Голландии, хотя общественное признание к его живописному наследию пришло лишь в середине XIX века. Даже там, где эротические намеки уступают место чистому жанру, сохраняется чувство тайной симпатии, призванной надежно связать зрителя и образ. За всю жизнь он написал не более 40 – 45 работ (часть из них утрачена), в то время как коллеги зарабатывали на портретах, рисуя их по несколько штук в месяц. Семья художника не была бедной. Лишь после увещеваний католика Брамера будущая тёща Вермера дала согласие на брак дочери.
15 января 1675 г. Ян Вермеер был похоронен в фамильном склепе в церкви Оуде Керк в Делфте. Зато одну из них мне показали у местного булочника, заплатившего за нее 600 ливров, хотя она изображала всего одну фигуру, – ценою, на мой взгляд, не более шести пистолей» («пистоль» соответствовал тогда десяти гульденам). У Вермера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. Ранние картины на мифологические и евангельские темы (Диана с нимфами, Маурицхейс, Гаага Христос у Марии и Марфы, Национальная галерея, Эдинбург) свидетельствуют о влиянии итальянского барокко. Применяя, как и многие его современники, камеру-обскуру – в качестве вспомогательного средства для перевода реального мотива на поверхность картины – в своих городских видах Вермер достиг почти фотографической объективности, привычно соединяя ее с задушевной поэзией (Улочка, Государственный музей, Амстердам и Вид Делфта, Маурицхейс, Гаага).
Девушка с жемчужной сережкой. Огромная ценность этих работ стала причиной появления в 1930-х гг. Это время называют золотым веком голландской живописи.
Сытость существования была не только от помощи тещи, но и от своего постоянного труда. Испытал значительное влияние К. Фабрициуса. Вермеер занимал должность декана гильдии св. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. Всего художником было написано около 40 картин.
Типичными для этого периода картинами являются «Девушка с письмом», «Молочница», «Кружевница». Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. Свет Вермеера — свет, не познавший некрасоты мира.
Выжить они смогли только благодаря поддержке Марии Тинс. Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. В сюжетах картин Вермеера, практически, нет ничего мистического. Его жена была вынуждена отказаться от наследства и передала его кредиторам. Например, мы можем увидеть ее, беременную, на полотне «Женщина с весами».
Не остался в стороне от этой тенденции и Вермеер Ян. Вермеер занимал должность декана гильдии св. На картинах Вермеера — игра света и вещи, света и поверхности, света и силуэта. Каплан интересовался голландской живописью золотого века, но даже не думал, что работы его любимых художников можно обнаружить на арт-рынке. Безусловное влияние на молодого художника оказал Питер де Хоох. В своих будущих работах молодой художник перенял стиль Питера де Хоха и развил его.
О годах ученичества Вермера не сохранилось достоверной информации. Пытливый разум человека изображен в полотнах «Астроном», «Географ», «В мастерской художника». Одним из его покровителей считался Хендрик ван Бейтен, булочник. При этом работы Вермеера заказчиками оплачивались чрезвычайно высоко. Для Вермеера это строгий обряд и чудное мгновение жизни.
Вермеер отказался от библейских и мифологических сцен в пользу жанра и городских пейзажей. Здесь складывался благоустроенный быт, который уже был немыслим без музыки, без искусства.
Живописцу заказана картина игривого свидания. Вермеер занимал должность декана гильдии св. 24 февраля 1676 года вдова Вермеера Катарина Болнес передала своей матери Марии Тинс права на «шедевр покойного мужа изображавший «Аллегорию живописи»», чтобы работа не досталась кредиторам. Свое влияние оказывает и голландский мастер жанровой живописи Питер де Хоох. Вермеер искал в обыденности очарований. В 1675 г. Вермеер заболел и умер спустя несколько дней.
Его избранницей стала Катарина Болнес, дочь преуспевающего предпринимателя, владеющего фабрикой по обжигу кирпича недалеко от Делфта. Вермеер видел в них мужланов. Сегодня в Лейденскую коллекцию входит более 250 работ – живопись и графика. Такие картины были очень популярны в чопорной Голландии XVII века. Мало того, у них одновременно произошли изменения в стиле.
Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Купцы уважали и любили Вермеера, часто давали ему заказы, но не были довольны темпом. Кто был его учителем. вольфганг, не знала, что за эти посты кто-то кому то платит. Вермеер занимал должность декана гильдии св.
Картины «Кружевница», «Дама у спинета», «Женщина в голубом, читающая письмо» и «Девушка, примеряющая колье» – яркие образчики этого периода творчества художника. Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. Мария Тинс дожила до 87 лет, пережив зятя (ей было около 70, когда умер Вермеер). Вермер был известным экспертом по вопросам искусства. Сама Катарина пережила мужа на 12 лет. Огромная ценность этих работ стала причиной появления в 1930-х ряда удачных подделок.
Вариации цветовых оттенков могут быть безграничны даже на белой стене, давая возможность воспринимать их как вместе, так и по отдельности (что позже было использовано художниками-импрессионистами). Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. Работы Вермеера неоднократно пытались подделывать. В итоге, на сегодняшний день, подлинными картинами Вермеера считается всего тридцать девять или сорок работ. Для заработка Вермер вынужден был заниматься торговлей картинами.
Открытия и эксперименты Рембрандта он использовал для собственных целей и собственных тем. Самой значимой картиной данного периода можно назвать крупнофигурное полотно «У сводни». Эта картина знаменитого голландского художника Яна Вермеера известна также под названием «Головка девочки». Мы не знаем причины, но он почему-то изменил фамилию и имя.
За 22 года супружеской жизни у Вермееров родилось 15 детей. Луки и соответственно руководил ею. Наиболее успешным фальсификатором — автором нескольких работ, проданных под видом работ Вермера (например, «Христос в Эммаусе»), в том числе и руководителям Третьего рейха, был Хан ван Меегерен. Молодая девушка – словно олицетворение нежной женственности.
Его представления о жизни, о творчестве, о красоте так же не искажены. О матери мастера, Дигне Балтес, нам почти ничего не известно. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. В 1662-63 и 1670-71 гг. ряда удачных подделок. Похороны оплатила дочь Мария. На долгие годы интерес к его искусству был утрачен. Вот и поехал художник в качестве эксперта в Гаагу проверять подлинность полотен.
Но художник продолжал поддерживать свою мать, которая управляла гостиницей. Для Катарины 22 года жизни с Вермеером стали, возможно, самой счастливой порой в жизни. Это самое известное полотно художника.
В соединении страсти и кропотливости Вермеер видел тайну высокого мастерства. При таком фаворе художник окончил свои дни почти в нищете. В 1662-63 и 1670-71 гг.
Как уже было сказано, наследие Вермеера довольно скромное. В1672г. ЯнВермеер Дельфтский — художник, который ищет и который творит неискаженный образ в жизни.
Некоторые его картины представляют собой обобщенные жанровые портреты. В изданном в 1682 году инвентаре его имущества упомянуты девятнадцать картин Вермера. Все, что было в доме, поделили на 2 части – имущество вдовы Вермеера могло быть продано полностью, а вещи, которыми Катарина владела вместе со своей матерью, не подлежали продаже, но за них нужно было выплатить половину стоимости. В иную эпоху, подчиняясь иным импульсам, Блок напишет о «резком, неподкупном свете дня». Их прекратили покупать. Предположительно, Ян Вермеер жил в достаточно обеспеченной семье: мать управляла трактиром (по другим источникам – гостиницой) «Мехелен», что дало ему возможность получить образование и жить безбедно.
Но Ян Вермеер не любил спешить. Возможно, Мария Тинс старалась уберечь свою младшую дочь от подобной судьбы. Особенности творчества Яна Вермеера. В них присутствует более общая мысль: власть грубой силы в них кажется отмененной. Художник, утонченный эстет, работает так же, как девушка-простолюдинка.
Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Вермер был известным экспертом по вопросам искусства. Катарина напишет в дневниках, что «Ян умер, так как стыдился разорения». Похоронили ее 2 января. У Катарины в это время из работ мужа оставались «Мастерская художника» и «Дама, примеряющая жемчужное ожерелье».
Репутация «сфинкса из Дельфта» опирается на относительно небольшое количество картин. В этот «профсоюз» на двадцать первом году жизни вступил и Вермеер Ян, картины которого через несколько лет потрясли мир.
Кого же изобразил на картине Ян Вермеер. Свидетельством безусловной творческой зрелости служит композиция У сводни (1656, Картинная галерея, Дрезден), – сосредоточив интерес на фигурах, на облике и повадке своих героев, равно как и на фактуре вещей, Вермер превратил здесь бордельную сцену в романтическое таинство любви при этом свою супругу, К. Болнес, он, вероятно, представил в виде веселой девицы, а себя – в качестве одного из двух кавалеров. Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа.
Но, вместе с тем, вдова и её мать отчаянно боролись против продажи «Аллегории живописи» на открытом аукционе в Гильдии святого Луки. Работал Вермеер в Делфте, как художник, вероятно, сложился под влиянием трагически погибшего при взрыве порохового склада талантливого мастера Карела Фабрициуса. Ей было на момент рождения брата двенадцать лет. Лейденская коллекция стала складываться недавно – в 2003 году.
Точной даты рождения художника мы не знаем. Мать девушки, Мария Болнес, поначалу наотрез отказала претенденту на руку ее дочери.
При этом «подлинность» произведений признавали многие авторитетные искусствоведы и оценщики. Урок музыки или примерку серьги он описывает тщательно и завороженно.
Свойственная ряду произведений мастера религиозная символика (к примеру, Дама, взвешивающая жемчуг, – Национальная галерея, Вашингтон, – измеряет «сокровища души» на фоне картины со Страшным Судом) предстает несколько вычурной и сентиментальной в Аллегории Веры (Национальная галерея, Вашингтон), которую принято считать последней из известных его картин. уравновешенности. Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Ян Вермер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Вермеер старается привлечь внимание зрителя к лицу своей героини. Выражение «Сфинкс Делфта» прижилось и послужило возникновению мифа об одиноком гении. На самом же деле, творчество Яна Вермеера не достигли бы своего столь высокого уровня в отрыве от искусства своего времени.
То же соединение страсти и кропотливости мы находим у вермеровской «кружевницы». В каталоге аукциона, состоявшегося 16 мая 1696, значится двадцать одна картина Вермеера, сегодня из них исследователям известны шестнадцать. В конце декабря 1687 года Катарина умерла. Следовательно, на момент написания картины (1665) Марии было всего двенадцать.
Известно, что29 декабря1653г. Электричество у Ван-Гога — световая подделка, световая мистификация. Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Получив наследство своей сестры Корнелии, она с 1661 года стала владелицей земельных наделов, среди которых значились усадьбы близ Схонховена («Bon Repos»), сдаваемые в аренду.
Его жена была вынуждена отказаться от наследства и передала его кредиторам. А, с другой, давал возможность выразить фундаментальные концепции, присущие его искусству. Известно, что Вермеер писал в год лишь по две картины, вот таким образом у него были и другие источники дохода. Значит, определился с профессией и начал обучение подросток на пятнадцатом году жизни. Не здесь ли разгадка его искусства.
В1660г. Натурные пейзажи Ван-Гога — поиски утраченного утра. В 1675 г. Вермер заболел и умер спустя несколько дней. Главными покровителями художника и почитателями его творчества были пекарь Хендрик ван Буйтен и хозяин печатной мастерской Якоб Диссиус, в коллекции которого согласно инвентарному перечню 1682 г. находилось 19 картин Вермера. Художники практически перестали получать заказы.
В 1660 году Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. В 1662-63 и 1670-71 гг. Многие его бытовые сцены относятся к популярному в XVII столетии жанру «картины-ребуса», в которой детали на втором плане становятся «ключом» к расшифровке всей сцены. Это «Ночное кафе» Ван-Гога, картина, рисующая ночь света.
Картины художника иногда изображают Катарину. Вермеер стремится изобразить и утренний свет и утро света. Все его наследство отошло кредиторам. В 1662-63 и 1670-71 гг.
Куда. Я публикуюсь здесь редко и стараюсь очень тщательно и добросовестно подготавливать свои публикации, выискиваю что либо редкое и интересное.
С конца 1650-х художник меняет манеру изображения. Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Говорят идею поискать их предпринимателю подала теща, родившаяся в СССР. Но крещен он был в последний день октября 1632 года в одной из приходских церквей Делфта. И это не случайно.
В 1675 году художник заболел и скоропостижно скончался. Но, как уверяют оппоненты этой точки зрения, первенец в семье появился в 1653 году. Его жена была вынуждена отказаться от наследства и передала его кредиторам. В «дневных» портретах Серова или Ван-Гога свет и лицо — скрытые недруги, тайные антагонисты: свет настигает, лицо прячется. В «утренних» портретах Вермеера свет и лицо ищут друг друга, как ищут друг друга цветок и солнечный луч.
Параллели между их работами конца 1650-х годов очевидны. Есть мнение, что персонаж справа – автопортрет художника. Под конец 60-х годов семнадцатого века художник немного изменил свою манеру. По условиям гильдии членство в ней предваряли шесть лет серьёзного обучения живописи у мастера, состоявшего в гильдии. В 1660 г. Вермер вместе с женой переехал жить в дом тёщи.
В 1672 году началась голландско-французская война, которая продолжалась семь лет. Катарина Болнес не сумела рассчитаться с долгами. Чрезвычайно разнообразны и фактурные приемы Вермера. Эллина, я не сказала что несчастлив, а лишь предположила, что не был счастлив. Сдвинутая вправо занавесь подчеркивает это впечатление.
В 1662-63 и 1670-71 гг. Ей, жившей в полном достатке, казалось, что в связи со значительными долгами отца художника материальное положение ее дочери окажется непрочным. Луки и соответственно руководил ею. В Нидерландах тогда жили и работали около двух тысяч художников. Дата рождения художника неизвестна, однако по сохранившейся записи о его крещении в Новой церкви Делфта (крещен 31 октября 1632) можно предположить, что будущий великий нидерландский художник родился в конце октября.
Однако, способ видения художника (а также построения им сцен) говорит о том, что персонажи и декорации картин создают, по большей части, лишь повод для размышлений о том, что является вневременной связью и источником всего сущего – о Божественном свете. Начавшаяся в 1672 году война изменила рынок картин. На всю Голландию Дельфт славился мастерицами кружев и мастерами фаянса. Отношения с тёщей постепенно улучшились. Но Хоох не мог быть учителем молодого гения, поскольку жил в Делфте лишь с 1652 года.
О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. Попутно они касались тем рискованных, тем анекдотических. Их лиризм настолько убедителен, что они кажутся олицетворениями женственной Души, – как бы тоскующей на темном, «ночном» фоне в Девушке с жемчужиной (там же), – либо, напротив, образами пытливого и мужественного Разума – в поздних Географе (Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне) и Астрономе (собрание Ротшильд, Париж). Ян Вермеер был строгим мастером и в нем жила очарованная душа. Все полотно проникнуто бесконечным лиризмом.
Резким и неподкупным светом освещены портреты зрелого Ван-Гога.
Даже, казалось бы, чисто бытовой, совсем не галантный жанр (Молочница, Рейксмузеум, Амстердам Кружевница, Музей Лувр) полон в полотнах Вермеера обаяния несказанной тайны, достигающей особой, аллегорической сложности в картине «Искусство живописи» (также «Мастерская художника» или «Аллегория живописи», Музей истории искусства, Вена). О том, что живопись Яна Вермеера ценилась современниками, свидетельствует тот факт, что художник дважды избирался деканом гильдии Святого Луки (в 1662-1663, а также 1670-1671 годах). Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства.
.