Вермеер Дельфтский Википедия

Вермеер писал по две картины в год и имел дополнительный доход от трактира его матери. Его умение использовать различные оттенки цвета для передачи фактуры и формы предметов осталось непревзойденным в истории живописи. находилось 19 картин Вермеера. В свою очередь. В 1662-63 и 1670-71 гг.

То, что эти предметы брошены на пол, выдает поспешность, с которой хозяйка дома принялась за письмо. Среди немногочисленных картин на другие сюжеты особенно замечательны два пейзажа, Вид Делфта (Гаага, Маурицхейс) и Улочка (Амстердам, Рейксмузеум), отличающиеся удивительной безмятежностью и уравновешенностью. Обе картины, скорее всего изображают одного и того же человека. Теперь у него появляются две излюбленные темы. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению картина «Девушка с письмом» (конец 1650-х годов, Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово-зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана.

1. Вермеер Ян ДелфтскийКартины и биография
2. Ян Вермеер: жизнь и творчество художника
3. Весь Вермеер: 36 картин знаменитого нидерландского живописца
4. Голландский художник Ян Вермеер Дельфтский: жизнь и творчество
5. Интересные факты из жизни художника
6. Вермеер Ян: творчество раннего периода

Кроме этого чрезвычайно распространена, но не имеет подтверждений гипотеза о том, что учителем Вермера был художник Карел Фабрициус, в свою очередь ученик Рембрандта. Любовные переживания заставили даму явно пренебречь своими обязанностями – на полу у самого входа в комнату стоят брошенные тапочки (они обычно одевались только в спальне и абсолютно не к месту в комнате для гостей, где действие и происходит). Живописцу заказана картина игривого свидания. Ян Вермеер был строгим мастером и в нем жила очарованная душа.

В 1660 г. Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. В картинах нидерландского художника «Астроном» и «Географ» есть много черт, характерных для всего творчества Вермеера. Но Ян Вермеер не любил спешить. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермер был принят в гильдию Святого Луки. В 1653 Вермер вступил в гильдию св.

Существует мнение, что это – Антоний ван Левенгук известный как изобретатель микроскопа. Образы «вечно женственного» у Вермеера сопоставлены с образом солнечного света. Это полотно известно также под названием «Девушка с бокалом вина в обществе двух кавалеров». Судя по письмам к брату Тео, он тосковал невозможностью достичь вермеровских гармоний.

• Ян Вермеер: «Девушка с жемчужной сережкой»
• Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Словари и энциклопедии на Академике
• Вермер Делфтский Ян, голландский художник

Здесь складывался благоустроенный быт, который уже был немыслим без музыки, без искусства. Это полотно голландского художника известно также под названиями «Молочница», «Кухарка», «Девушка с кувшином молока», «Молодая женщина, наливающая молоко». 15 января 1675 г. Ян Вермер был похоронен в фамильном склепе в церкви Ауде Керк в Делфте. Эта картина «Нахождение Моисея», по мнению некоторых исследователей, принадлежит кисти сэра Питера Лили.

Не здесь ли разгадка его искусства. Удивительное мастерство Вермера обнаруживается и в двух написанных им пейзажах, относящихся к замечательным образцам этого жанра живописи не только в голландском, но и в мировом искусстве. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. Ей было на момент рождения брата двенадцать лет. Хрупкая девушка стоит у окна и читает письмо.

В 1662-63 и 1670-71 гг. Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. С трудом различимая на картине подпись «Меер, копия Рипозо, 1655» часть историков голландского барокко не убеждает, слишком отличен, по их мнению, стиль и манера написания картины от других работ художника. Следовательно, на момент написания картины (1665) Марии было всего двенадцать. pragma, praxis – действие, деятельная также Пракседис, Праксида, Евпраксия), святая дева. В 1660 году Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. Главными покровителями художника и почитателями его творчества были пекарь Хендрик ван Буйтен и хозяин печатной мастерской Якоб Диссиус, в коллекции которого согласно инвентарному перечню 1682 года находилось 19 картин Вермеера.

Размер картины 51 х 46 см, холст, масло. Луки он четырежды избирался в ее правление. Луки и соответственно руководил ею. Работы Вермеера неоднократно пытались подделывать. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. Жил Ян вместе с детьми и женой у тещи в особняке, там он и работал.

Вермеер занимал должность декана гильдии св. Подобным же образом строятся жанровые картины Вермеера. Эллина, я не сказала что несчастлив, а лишь предположила, что не был счастлив. У Вермера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. Предположительно, Ян Вермеер жил в достаточно обеспеченной семье: мать управляла трактиром (по другим источникам – гостиницой) «Мехелен», что дало ему возможность получить образование и жить безбедно.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Напишите отзыв о статье Вермеер, Ян
3. Отрывок, характеризующий Вермеер, Ян
4. Делфтский фарфор, Тюльпаномания и другие страсти по синему

Вермеер занимал должность декана гильдии св. любой ремесленник и художник состоял в соответствующей гильдии, регламентировавшей деятельность представителей профессии. Так, например, он был в числе экспертов, которым доверили установить подлинность коллекции венецианских и римских полотен, предложенных курфюрсту Бранденбурга Фридриху Вильгельму I за 30 тысяч гульденов. К 1907 году работ насчитывалось око 34.

Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца — Яна Вермера Дельфтского (1632—1675). Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. Его жена была вынуждена отказаться от наследства и передала его кредиторам. Предполагается, что в этом заведении Вермеер мог вести обычную для голландских художников того времени торговлю предметами искусства.

Также известно, что Ян возглавлял гильдию Св. Луки и был ее деканом. Дело в том, что Ян Вермеер был из протестантской семьи, а его невеста – из католической. Вермеер стремится изобразить и утренний свет и утро света. У кого же он брал уроки рисования.

На сегодняшний день достоверно подлинными считаются 35 картин Вермеера и дискуссионно — ещё 5 (в России картин Вермеера нет). Согласно историческим легендам VI века Пуд был римским сенатором во половине I века и в своем доме устроил место для тайных собраний христиан, на которых священнодействовал сам апостол Петр (2-е послание к Тимофею, 4:21). Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. Композиция полотна «У сводни» яркая, полная юного задора и чувственности. Жизненная содержательность и обаяние образов сохранились в 60-х гг. Фигура служанки символизирует спокойное ожидание.

На сегодняшний день достоверно подлинными считаются 35 картин Вермера и дискуссионно — еще 5 (в России картин Вермера нет). Всего художником было написано около 40 картин. В 60-х гг.

Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. Главными покровителями художника и почитателями его творчества были пекарь Хендрик ван Буйтен и хозяин печатной мастерской Якоб Диссиус, в коллекции которого согласно инвентарному перечню 1682 г. находилось 19 картин Вермеера. При этом «подлинность» произведений признавали многие авторитетные искусствоведы и оценщики. Такие картины были очень популярны в чопорной Голландии XVII века.

Размер картины 72 х 60 см, холст, масло. Брошена метла (тоже символ женского начала или указание на некой магический подтекст), на стуле в беспорядке лежат ноты. Он же мог быть и заказчиком этих парных картин. Луки и соответственно руководил ею.

Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Практически невозможно разобраться в хронологическом порядке написания полотен Яном. находилось 19 картин Вермеера.

Первоначально прокормить многочисленное семейство помогала гостиница «Мехелен», располагавшаяся на главной рыночной площади Делфта. Мастер жанровой живописи ценился и как искусствовед. 1654). Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом.

Гениальный колорист, Вермеер сумел воспроизвести на холсте деликатными созвучиями и контрастами матовых тонов тот «свет Натуры», который на языке спиритуалистической философии того времени означал равно и суть природы и духовную просветленность человеческого разума, эту натуру постигающего. На картинах Вермеера — игра света и вещи, света и поверхности, света и силуэта. В них присутствует более общая мысль: власть грубой силы в них кажется отмененной. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению картина «Девушка с письмом» (конец 1650-х годов, Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово-зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. В качестве примера можно привести «Любовное письмо» и «Молодую женщину с гитарой».

Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. В 1672 году началась голландско-французская война, которая продолжалась семь лет. Сдвинутая вправо занавесь подчеркивает это впечатление. Ведь для того, чтобы стать членом гильдии Святого Луки, необходимо было заслужить титул мастера.

В 1675 году Вермеер скоропостижно и без явных причин умирает. Его отец имел непосредственное отношение к искусству так, как занимался шелкоткачеством (для портьер и оббивки мебели) и был зарегистрирован в качестве торговца предметами искусства в одной из гильдий города, где в свое время начал свое обучение молодой Вермеер. В 1662-63 и 1670-71 гг. Ее взгляд направлен на зрителя, словно предлагая насладиться забавностью ситуации. Размер картины 45, 5 x 41 см, холст, масло. Ян Вермеер был знаком с художниками и Герардом тер Борхом.

Безусловное влияние на молодого художника оказал Питер де Хоох. В иную эпоху, подчиняясь иным импульсам, Блок напишет о «резком, неподкупном свете дня». Безусловно, огромное влияние на творчество Вермеера оказал голландский мастер жанровой живописи Питер де Хох, проживавший в Делфте с 1652 по 1661 гг, что отразилось в картине «Диана со спутницами».

Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. В картине нидерландского живописца явно доминирует девушка. Чрезвычайно разнообразны и фактурные приемы Вермера. Крупнейший мастер голландской жанровой и пейзажной живописи.

Вермеер был независим от влияния итальянцев, французов и фламандцев – оставаясь при этом индивидуальным и неповторимым мастером. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. В 1662-63 и 1670-71 гг.

Огромная ценность этих работ стала причиной появления в 1930-х гг. Одна из гипотез об ученичестве Яна гласит, что он был учеником Карела Фабрициуса (ученика Рембрандта). Как уже было сказано, наследие Вермеера довольно скромное. В «дневных» портретах Серова или Ван-Гога свет и лицо — скрытые недруги, тайные антагонисты: свет настигает, лицо прячется. В «утренних» портретах Вермеера свет и лицо ищут друг друга, как ищут друг друга цветок и солнечный луч. 20 апреля 1653 г. Ян Вермеер женился на Катарине Болнес из деревни в окрестностях Делфта. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте.

В картине скрыт слабый любовно-эротический подтекст. Мы не знаем причины, но он почему-то изменил фамилию и имя. «Бокал вина».

Эта работа голландского живописца известна также под названием «Дама и её служанка, вручающая письмо». Не остался в стороне от этой тенденции и Вермеер Ян. В том числе знаменитый жёлтый жакет Катарины.

Позже дом Пуда был обращен в церковь, названную пастырской, а сам Пуд был казнен во времена императора Нерона в период гонений христиан, будучи усекнут мечом. В 1675 г. Вермер заболел и умер спустя несколько дней.

По договору, молодожены переехали в дом невесты. Женский образ Вермеера обыденно-лучезарный, образ искусницы, мастерицы, озаряющей жизнь и тайно жизнью руководящей. Ясно одно: сын не пошел по стопам отца и не учился ткачеству по шелку. Куда.

«Святая Пракседа». У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. Это действительно первые радости света. В 1660 г. Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи.

По работам Яна возможно изучить интерьерный быт голландцев. Тяготение к изображению солнечного света, воздушной среды, гармония и ясность видения мира, мастерство обобщения в сочетании с поразительным чутьем детали и красочного нюанса, созерцательное спокойствие и поэтизация действительности — все эти черты выдвигают Вермера в число самых больших живописцев поэтического склада в мировой живописи. Ему нравится радостное и спокойное человеческое бытие. Он одет в просторную мантию – одежду ученых того времени. Но, как уверяют оппоненты этой точки зрения, первенец в семье появился в 1653 году.

Некоторые его картины представляют собой обобщенные жанровые портреты. «Ответное послание». Это «Ночное кафе» Ван-Гога, картина, рисующая ночь света. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. Так, например, он был в числе экспертов, которым доверили установить подлинность коллекции венецианских и римских полотен, предложенныхкурфюрстуБранденбургаФридриху Вильгельму Iза 30 тысячгульденов. В 1675 г. Вермеер заболел и умер спустя несколько дней.

Его жена была вынуждена отказаться от наследства и передала его кредиторам. Вермеер пишет небольшие картины с одной или несколькими фигурами в залитом серебристым светом городском интерьере (Девушка с письмом, Картинная галерея, Дрезден Служанка с кувшином молока, Государственный музей, Амстердам), уделяя внимание не столько действию, сколько состоянию, общему лирическому настроению сцены. Резким и неподкупным светом освещены портреты зрелого Ван-Гога. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги.

Ранние картины на мифологические и евангельские темы (Диана с нимфами, Маурицхейс, Гаага Христос у Марии и Марфы, Национальная галерея, Эдинбург) свидетельствуют о влиянии итальянского барокко. Вермеер вынужден был брать ссуды, чтобы прокормить многочисленное семейство. Их лиризм настолько убедителен, что они кажутся олицетворениями женственной Души, – как бы тоскующей на темном, «ночном» фоне в Девушке с жемчужиной (там же), – либо, напротив, образами пытливого и мужественного Разума – в поздних Географе (Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне) и Астрономе (собрание Ротшильд, Париж).

Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. Искусствоведы долгое время вели поиски неизвестных картин Вермеера. Повествовательные сюжеты характерны были для раннего периода творчества художника, но, достигнув полного расцвета своего таланта и, видимо, переживая некой творческий кризис, Вермеер вновь обращается к некой бытовой истории. Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. Что бы Вермеер ни писал, он пишет одно: свидание девушки и света.

Сюжеты картин Вермеера схожи с сюжетами картин его современников. Свадьба состоялась 20 апреля 1653 года. Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа.

Вермеер Ян Делфтский (Vermeer, Jan) (1632-1675), голландский художник. В XVIIв. Santa Prassede). Эта картина Вермеера также известна под несколько иным названием «Молодая женщина, стоящая у вирджинала». История живописи знает великое произведение, созданное как антипод Вермееру.

Натурные пейзажи Ван-Гога — поиски утраченного утра. Он был уникальным мастером типичной голландской традиции живописи. Картина также известна под названием «Смеющаяся девушка в компании офицера». Жанровые картины Вермеера не чужды комизма, обаятельной театральности. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации.

Мягкий бархатистый колорит картин тонко воспроизводит неяркий дневной свет, являющийся в то же время (если использовать язык философии того времени) «естественным светом разума», постигающего загадки натуры, причем процесс этого постижения отнюдь не переходит у Вермера в сухую дидактику. «Офицер и веселая девушка». При этом работы Вермеера заказчиками оплачивались чрезвычайно высоко. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте.

Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Мягкий бархатистый колорит картин тонко воспроизводит неяркий дневной свет, являющийся в то же время (если использовать язык философии того времени) естественным светом разума, постигающего загадки натуры, причем процесс этого постижения отнюдь не переходит у Вермера в сухую дидактику. Даже если в картинах живописца (как в большинстве случаев) и не присутствуют кавалеры и коварные обольстители.

О том, что живопись Яна Вермеера ценилась современниками, свидетельствует тот факт, что художник дважды избирался деканом гильдии Святого Луки (в 1662-1663, а также 1670-1671 годах). Луки и соответственно руководил ею. Применяя, как и многие его современники, камеру-обскуру – в качестве вспомогательного средства для перевода реального мотива на поверхность картины – в своих городских видах Вермер достиг почти фотографической объективности, привычно соединяя ее с задушевной поэзией (Улочка, Государственный музей, Амстердам и Вид Делфта, Маурицхейс, Гаага). В этот «профсоюз» на двадцать первом году жизни вступил и Вермеер Ян, картины которого через несколько лет потрясли мир. На пути к браку влюбленных ждали препятствия, но отнюдь не материального характера.

Девушка с жемчужной сережкой. Живопись была отдушиной, а в остальное время он ходил на работу. Катарина напишет в дневниках, что «Ян умер, так как стыдился разорения».

Вермеера никогда не смущала обыденность мотива, напротив, под его кистью она обретала некий поэтический смысл. Известно, что29 декабря1653г. Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Молодая девушка – словно олицетворение нежной женственности.

Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. Суровый коричневый колорит — след неизжитого протестантского аскетизма — Вермеер отверг как тягостный и неживописный. Луки и соответственно руководил ею. Во второй половине 19 века его творчеством заинтересовался историк искусств и журналист Теофиль Торе-Бюрже (1806-1869).

Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом (1657—1660, Амстердам, Рейксмузеум) и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. находилось 19 картин Вермеера. В 1660 г. Вермер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. Вермеер даже при жизни был одним из самых ярких художников «Золотого голландского века» и определённо самым талантливым в «Гильдии Святого Луки» (самом крупном объединении художников Делфта), при этом наименее «плодовитым».

Художники Нидерландов обычно не бедствовали. Кого же изобразил на картине Ян Вермеер. Интересны выражения лиц изображенных женщин.

лишь в картинах Вермера с изображением людей труда искусства и науки (Кружевница, Лувр Географ, Штеделевский художественный институт, Франкфурт- на-Майне). Так, например, он был в числе экспертов, которым доверили установить подлинность коллекции венецианских и римских полотен, предложенных курфюрсту Бранденбурга Фридриху Вильгельму I за 30 тысяч гульденов. Купцы уважали и любили Вермеера, часто давали ему заказы, но не были довольны темпом. Безусловно огромное влияние на творчество Вермеера оказал голландский мастер жанровой живописиПитер де Хоох, проживавший в Делфте с 1652 по 1661гг. На всю Голландию Дельфт славился мастерицами кружев и мастерами фаянса.

В своём ходатайстве о частичном списании долгов, датированном 30 апреля 1676 г. супруга Вермеера поясняла, что во время войны её муж был вынужден продавать картины по заниженной цене. В XVIIв. В соединении страсти и кропотливости Вермеер видел тайну высокого мастерства. Семья художника не была бедной. Размер картины 65 х 77 см, холст, масло. «Служанка с кувшином молока». В 17 столетии письма обычно вкладывали в небольшие конверты или заворачивали в отдельный лист бумаги, скрепляя восковой печатью. Художник смотрит на родной город в летний день после дождя.

В 1675 г. Вермеер заболел и умер спустя несколько дней. Для Вермеера это строгий обряд и чудное мгновение жизни. любой ремесленник и художник состоял в соответствующей гильдии, регламентировавшей деятельность представителей профессии. На нем – несколько книг и глобус Йодокуса Хондиуса 1600 года. Они готовы были платить за его полотна большие деньги.

В 1945 году фальсификатор Ханс ван Меегерен объявил о том, что некоторые работы Вермеера он написал собственноручно – это создало еще больше проблем в разборе и составлении хронологии полотен мастера. Наиболее успешным фальсификатором — автором нескольких работ, проданных под видом работ Вермера (например, «Христос в Эммаусе»), в том числе и руководителям Третьего рейха, был Хан ван Меегерен. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. Художник известен также под именем Ян ван дер Меер ван Делфт. Размер картины 83 x 64, 5 см, холст, масло.

Искусствоведы долгое время вели поиски неизвестных картин Вермера. Вермер Делфтский Ян (Вермеер Делфтский, Vermeer van Delft) (1632-1675), голландский художник. Для заработка Вермер вынужден был заниматься торговлей картинами.

Ян Вермер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Свет Вермеера — свет, не познавший некрасоты мира. Он четко моделирует объемы предметов, выявляет фактуру поверхности каждого из них. В 1660г. Ян Вермер (Вермеер, Вер Мэр) родился в Дельфте.

У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. Работы Вермеера ценились и продавались за очень неплохие деньги. В 1660 году Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. Его представления о жизни, о творчестве, о красоте так же не искажены.

Аккуратная служанка скорее всего поставила бы стул на место и подняла письмо и печать с воском с пола, если бы ей не было отдано распоряжение «срочно ждать» ответа. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. Два замечательных голландца вполне могли быть и близкими друзьями. Улыбка девушки предназначена не ему. Художник обращается к религиозной тематике («Христос у Марии и ее сестры Марфы»).

Мать девушки, Мария Болнес, поначалу наотрез отказала претенденту на руку ее дочери. созданы два шедевра пейзажной живописи: лирически проникновенная, тонкая по исполнению, простая по композиции, как бы случайно кадрированная Уличка (Государственный музей, Амстердам) и сияющий свежими, чистыми, мягкими красками Вид Делфта (Маурицхёйс, Гаага). Луки и соответственно руководил ею.

Как бы ни была юна девушка на картине, она все же явно старше дочери художника. Молодой мастер долгое время находился под впечатлением итальянского барокко. Корзина для белья (подобную Вермеер изобразил в первоначальном варианте картины «Молочница», но позже записал) и подушка для вышивания (она же изображена в картине «Кружевница») – все оставлено без внимания. Свидетельством безусловной творческой зрелости служит композиция У сводни (1656, Картинная галерея, Дрезден), – сосредоточив интерес на фигурах, на облике и повадке своих героев, равно как и на фактуре вещей, Вермер превратил здесь бордельную сцену в романтическое таинство любви при этом свою супругу, К. Болнес, он, вероятно, представил в виде веселой девицы, а себя – в качестве одного из двух кавалеров. Картины художника иногда изображают Катарину. Безукоризненно выстроенная композиция картины несколько загадочна.

«Дама и два кавалера». Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. «Любовное послание».

Начавшаяся в 1672 году война изменила рынок картин. Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Работал в Делфте, как художник сложился под влиянием К. Фабрициуса. Есть мнение, что персонаж справа – автопортрет художника.

О годах ученичества Вермера не сохранилось достоверной информации. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. Особой, по-своему автобиографичной сложностью своего образного строя выделяется Мастерская живописца (Художественно-исторический музей, Вена).

Вермеер наследовал его стиль жанровой живописи в своих полотнах. Мастер в этом полотне достиг пика своего гения. Реальный Дельфт был городом-мастерской, где умели ценить искусный ручной труд, где понимали толк в красоте, где знали цену порядку. Ван-Гог писал, что здесь сходят с ума, замышляют убийство. О матери мастера, Дигне Балтес, нам почти ничего не известно.

Его ранние полотна отмечает монументальность и возвышенность образов. Это могла быть Мария – старшая дочь художника. Точной даты рождения художника мы не знаем. Иногда женщин сопровождают кавалеры, однако число персонажей всегда невелико.

Героини Вермера вникают в амурные послания, музицируют, любуются драгоценностями все эти сцены, в большинстве случаев однофигурные, полны покоя и уюта, чему способствует замечательное умение мастера передать атмосферу жилой среды, вкрадчиво привлекающей зрителя на роль кавалера (тем паче, что в подавляющем большинстве случаев фигура последнего в картине знаменательно отсутствует). С этим связана единственная в жизни Вермеера поездка за город. Это самое известное полотно художника. Свет падает из высокого окна, расположенного в левой части картины. В 1660 г. Вермер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. Терракотовые трещины старой кирпичной стены, желтизна лица молодой беременной женщины, роскошные краски почти что матиссовского ковра изысканные краски почти что ренуаровского туалета — все это жизнь, это вызов, который жизнь бросает мастеру-живописцу.

творчество Вермера становится более созерцательным и изысканным, а живопись более холодной, матово-эмалевой, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-жёлтых и голубовато-синих тонов (Девушка с жемчужиной, Маурицхёйс, Гаага). Луки и соответственно руководил ею. Размер картины 44 x 38, 5 см, холст, масло. «Дама у вирджинала». Под конец 60-х годов семнадцатого века художник немного изменил свою манеру. Пракседа была дочерью сенатора Рима раннехристианских времен Пуда (Пуденса), считается возможной основательницей римской церкви Санта Прасседе (итал.

Антоний ван Левенгук и Ян Вермеер не могли не знать друг друга – слишком мал был Делфт, чтобы два известных человека, два ровесника, крещенных к тому же в одной церкви и чуть ли не в один день, не раскланивались друг с другом на улицах родного города. уравновешенности. Художники практически перестали получать заказы. Ян Вермеер был знаком с художникамиЛеонартом БрамеромиГерардом тер Борхом. В 1675 году художник заболел и скоропостижно скончался. Вопреки всем представлениям о многодетных семьях того времени, отец Яна Вермеера имел, кроме сына, лишь дочь.

А вторая тема – люди, увлеченные своим трудом. Родился в Делфте в 1632. ЯнВермеер Дельфтский — художник, который ищет и который творит неискаженный образ в жизни. Пытливый разум человека изображен в полотнах «Астроном», «Географ», «В мастерской художника».

Нижняя створка за ней закрыта. К примеру картина «Аллегория живописи» приписываемая Питеру де Хоху, оказалась работой Вермеера, периода вершины его творчества. Пракседа (от греч. С конца 1650-х художник меняет манеру изображения. В «Служанке» (Амстердам, Рейкс-музеум) маленькие мазочки, положенные на холст с величайшей тщательностью, точностью и разнообразием, воспроизводят все особенности структуры тканей, хлеба, глиняного кувшина, струи молока в композиции «Офицер и смеющаяся девушка» (конец 50-х гг., Нью-Йорк, собр.

Лишь после увещеваний католика Брамера будущая тёща Вермера дала согласие на брак дочери. Предполагается, что в этом заведении Вермеер мог вести обычную для голландских художников того времени торговлю предметами искусства. Но художник продолжал поддерживать свою мать, которая управляла гостиницей.

Ян родился в Делфте (Нидерланды) в семье предпринимателя-торговца. Вульгарно-прозаическую ситуацию Вермеер пересказывает поэтическим языком светотени.

Четыре из них умерли в раннем возрасте. Жаль, что нельзя спросить об этом у самого художника. Стул, стоящий у задней стены, обит гобеленом с растительным орнаментом, на полу лежат несколько свернутых карт, на стене – карта «Морское побережье Европы» Вильяма Янса Блау.

Луки и соответственно руководил ею. Ярко индивидуальное искусство Вермера не было оценено современниками и надолго забылось. В 1660 году Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. Другой кавалер изображенный художником на картине, пребывает в меланхолическом настроении, то ли от выпитого вина, то ли из-за отсутствия второй дамы, а может из-за того, что ему ботфорты жмут. В XVII в. любой ремесленник и художник состоял в соответствующей гильдии, регламентировавшей деятельность представителей профессии.

Вермеер занимал должность декана гильдии св. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. Блестящий портретист пишет портреты не надменных победителей в испанских войнах, но кружевниц, клавесинисток или даже случайных солдатских подруг. Вермеер занимал должность декана гильдии св. А изображенную на картине девушку часто называют «Северной Моной Лизой».

Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермера платили очень хорошие деньги.

Что это за письмо. Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Двумя годами позднее еще один искусствовед сократил работы Яна до 56.

С Вермеером же иная ситуация, проблески «виртуозной кисти» и «простые композиции» перекликались в жизни живописца, не имея никакой привязанности к времени (творческим периодам). Как и на других полотнах голландских живописцев здесь почти ничего не происходит. Совсем иной характер носит «Вид города Дельфта» (между 1658—1660 годами, Гаага, Маурицхейс). Типичными для этого периода картинами являются «Девушка с письмом», «Молочница», «Кружевница».

Наиболее успешным фальсификатором — автором нескольких работ, проданных под видом работ Вермеера (например, «Христос в Эммаусе»), в том числе и руководителям Третьего рейха, был Хан ван Меегерен. Безусловно, огромное влияние на творчество Вермеера оказал голландский мастер жанровой живописи Питер де Хоох, проживавший в Делфте с 1652 по 1661 гг, что отразилось в картине «Диана со спутницами». Считается, что в Риме VI века соединили память о древних девах, ухаживавших за христианами, заключенными в тюрьму и погребавшими тела мучеников, с памятью о Пуде, предположив, что Пракседа и Пуденциана были его дочерьми и сестрами друг другу (хотя другие предания относят мученическую кончину Пракседы к концу II столетия). Скрестив руки, она смотрит в окно.

О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. Как и в других работах Вермеера, композиция строго выверена. До настоящего времени у небольшой части исследователей творчества художника Яна Вермеера остаются сомнения в авторстве «Святой Пракседы». За занавесом – дверь в другую, ярко освещенную комнату.

Зеленая портьера, черно-белые плитки пола (только состоятельная семья могла позволить себе пол из мрамора) и картина в черной раме на задней стене подчеркивает элегантность интерьера. Находится в Риме, в непосредственной близости от церкви Санта Мария Маджоре. Свое влияние оказывает и голландский мастер жанровой живописи Питер де Хоох. Их лиризм настолько убедителен, что они кажутся олицетворениями женственной Души, – как бы тоскующей на темном, ночном фоне в Девушке с жемчужиной (там же), – либо, напротив, образами пытливого и мужественного Разума – в поздних Географе (Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне) и Астрономе (собрание Ротшильд, Париж).

При этом он добивается ощущения гармонии. Особый тип интерьера, созданный Вермеером, – бытовые сцены с двумя-тремя фигурами. Как он это умел, осталось его загадкой. Размер картины 78 х 68 см, холст, масло. Художники того времени часто изображали на своих полотнах жен или возлюбленных. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги.

Это полотно нидерландского живописца считается парной картиной по стилистике другой работе художника, находящейся в собрании лондонской национальной галереи известной под названием «Дама у спинета». В присутствии нотариуса он опроверг подлинность коллекции и заявил, что в действительности коллекция стоит не более одной десятой от запрашиваемой цены. Палитра Ван-Гога — палитра Вермеера, ставшая дисгармоничной. Вот и поехал художник в качестве эксперта в Гаагу проверять подлинность полотен. Значит, определился с профессией и начал обучение подросток на пятнадцатом году жизни. Неужели то самое, которое так долго ждали.

Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Хозяйка же полностью поглощена письмом. ряда удачных подделок.

Поражают гениальная смелость его живописи и непогрешимость мастерства. Кавалер, склонившийся к лицу дамы, явно распалён вином, похотью и женской игрой. Уже в ранних произведениях стремился соединить возвышенный художественный строй образов с близостью их к натуре (Христос у Марфы и Марии, Национальная галерея, Эдинбург). За всю жизнь он написал не более 40 – 45 работ (часть из них утрачена), в то время как коллеги зарабатывали на портретах, рисуя их по несколько штук в месяц. Его же небесный глобус изображен в картине «Астроном».

Огромная ценность этих работ стала причиной появления в 1930-х гг. Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Вермеер видел в них мужланов. Созерцая работы Яна – глаза отдыхают.

На основании этого факта строились предположения о том, что Вермеер возможно состоял в обучении у одного из них. Поза «Географа» очень похожа на изображение Фауста на знаменитой одноименной гравюре Рембрандта. Небольшие интимные картины из жизни горожан в творчестве Вермеера второй половины 50-х годов 17 века («Девушка с письмом», «Бокал вина», «Офицер и веселая девушка») отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни, классической ясностью композиции, богатством и тонкостью колорита, живой вибрацией света и воздуха.

Например, мы можем увидеть ее, беременную, на полотне «Женщина с весами». Со второй половины 50-х гг. Свойственная ряду произведений мастера религиозная символика (к примеру, Дама, взвешивающая жемчуг, – Национальная галерея, Вашингтон, – измеряет «сокровища души» на фоне картины со Страшным Судом) предстает несколько вычурной и сентиментальной в Аллегории Веры (Национальная галерея, Вашингтон), которую принято считать последней из известных его картин.

Он писал две картины в течение года. Кроме этого чрезвычайно распространена, но не имеет подтверждений гипотеза о том, что учителем Вермера был художник Карел Фабрициус, в свою очередь ученик Рембрандта. «Малые голландцы» — жанровые художники той поры — погружались в обыденность в поисках нравоучительных тем. Человек для Вермера неотделим от поэтического мира, которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, по-своему воплощающих представление о красоте, о размеренном спокойном течении жизни, о счастье человека. Есть также несколько городских пейзажей.

В этой комнате служанка принесла письмо сидящей на стуле у камина молодой женщине. «Девушка, читающая письмо у окна». Как и большинство работ Вермеера, эта картина живописца недокументирована. В конце 50-х гг. Очевидно, что материальное положение художника было очень неплохим, раз он мог без проблем прокормить своих детей. Урок музыки или примерку серьги он описывает тщательно и завороженно.

Свойственная ряду произведений мастера религиозная символика (к примеру, Дама, взвешивающая жемчуг, – Национальная галерея, Вашингтон, – измеряет сокровища души на фоне картины со Страшным Судом) предстает несколько вычурной и сентиментальной в Аллегории Веры (Национальная галерея, Вашингтон), которую принято считать последней из известных его картин. Луки и соответственно руководил ею. В своих будущих работах молодой художник перенял стиль Питера де Хоха и развил его. Электричество у Ван-Гога — световая подделка, световая мистификация.

ряда удачных подделок. Картина Вермеера «Служанка с кувшином молока» выделяется среди прочих подобных произведений нидерландской живописи своей жизненностью и композиционной простотой. Вермеер занимал должность декана гильдии св.

Он сознательно упрощает сюжет, рассаживает своих героев в спокойных, задувчивых позах. Луки и соответственно руководил ею. Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. Нельзя умолчать и о том, какое сильное впечатление произвели работы Питера де Хооха на дальнейшее творчество Яна Вермеера. В 1662-63 и 1670-71 гг. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Предполагается, что в этом заведении Вермеер мог вести обычную для голландских художников того времени торговлю предметами искусства.

В глубине комнаты, между столом и окном, стоит служанка. В1660г. Сытость существования была не только от помощи тещи, но и от своего постоянного труда. Вермеер достиг практически совершенства в изображении перспективы, тем самым «забирая» зрителя в обстановку полотен.

Все полотно проникнуто бесконечным лиризмом. При таком фаворе художник окончил свои дни почти в нищете. Вермер был известным экспертом по вопросам искусства. В 1662-63 и 1670-71 гг. Вермеер умер на пороге нищеты. По сюжету картина «У сводни» (1656, Дрезден, Картинная галерея) мало чем отличалась от подобных ей картин других голландских жанристов, но ее большой размер, смелая насыщенная палитра, построенная на контрастах киноварно-красного, желтого, черного и белого тонов, необычайная характерность и сила образного решения — все это сообщает подлинную значительность и новаторский характер произведению Вермера.

Он был женат на Катарине Болнес и имел 15 детей. В 1662-63 и 1670-71 гг. Особой, по-своему автобиографичной сложностью своего образного строя выделяется Мастерская живописца (Художественно-исторический музей, Вена). Небольшие детали добавляют динамизм в композицию.

Должность декана гильдии художников была очень почётной и говорит об авторитете Яна Вермеера в Делфте. В 1672г. Предположение это основано на том, что художник жил однообразно и в постоянных трудах. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. 15 января 1675 г. Ян Вермеер был похоронен в фамильном склепе в церкви Оуде Керк в Делфте.

15 декабря 1675 г. Ян Вермеер был похоронен в фамильном склепе в церкви Ауде Керк в Делфте. Так, что я написала о своем ощущении и только. Уже женившись, он мигрировал в Делфт и купил там постоялый двор. Изумляет материальная осязаемость каждого предмета, одухотворенность каждой детали. В1672г. Вермер занимал должность декана гильдии св. Тот же шкаф изображенный на картине «Астроном», стоит в том же углу у окна.

«Ночное кафе» — образ искаженного света. Цируль, который географ держит в правой руке, служил для измерения расстояний, другой измерительный прибор – угломер – лежит на стуле в правой части картины. Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. Тональный колорит смело сочетается со звучными пятнами чистого цвета. Учителя Вермера неизвестны в его работах чувствуется влияние мастеров утрехтской школы (Хонтхорст, Тербрюгген, Пеленбург) и Карела Фабрициуса (ум. В 1672 г. Вермеер ездил в Гаагу, где давал заключение о стоимости картин вместе с другим художником Якобом Йордансом. Из-за этого после его смерти в середине декабря 1675 года его жена отказалась в пользу кредиторов от полагающегося ей наследства. В присутствиинотариусаон опроверг подлинность коллекции и заявил, что в действительности коллекция стоит не более одной десятой от запрашиваемой цены.

Многое из жизни Вермеера не известно. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. На долгие годы интерес к его искусству был утрачен. К лучшим вещам такого рода, написанным в основном в конце 1650-1660-х годах, принадлежат Девушка с письмом (там же), Женщина у окна (Музей Метрополитен, Нью-Йорк), Солдат и смеющаяся женщина (Собрание Фрик, Нью-Йорк), Дама, примеряющая ожерелье (Картинная галерея, Берлин), Служанка с кувшином молока (Государственный музей, Амстердам), Кружевница (Лувр, Париж).

Например, расстояние от нижнего края картины до стола такое же, как и от верхнего края картины до нижнего края рамы «Нахождение Моисея». Все его наследство отошло кредиторам. К концу жизни Яна семья Вермееров обеднела и вынуждена была брать кредиты. Но крещен он был в последний день октября 1632 года в одной из приходских церквей Делфта. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. В 1662-63 и 1670-71 гг.

Торговля предметами искусства замерла. Их прекратили покупать. Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. Безусловно, огромное влияние на творчество Вермеера оказал голландский мастер жанровой живописи Питер де Хох, проживавший в Делфте с 1652 по 1661 гг, что отразилось в картине «Диана со спутницами».

Его жена была вынуждена отказаться от наследства и передала его кредиторам. Размер картины 90 x 74 см, холст, масло. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. На самом деле ситуация строго продумана, в ней распределен и уравновешен каждый предмет.

Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. Фрукты (яблоки, груши и персики), возможно, символизируют библейское грехопадение. Применяя, как и многие его современники, камеру-обскуру – в качестве вспомогательного средства для перевода реального мотива на поверхность картины – в своих городских видах Вермер достиг почти фотографической объективности, привычно соединяя ее с задушевной поэзией (Улочка, Государственный музей, Амстердам и Вид Делфта, Маурицхейс, Гаага). Вермер умер в Делфте и был похоронен 15 декабря 1675. Должность декана гильдии художников была очень почётной и говорит об авторитете Яна Вермеера в Делфте.

Чрезвычайно прост мотив картины «Улочка» (около 1658, Амстердам, Рейксмузеум), вернее, ее маленькой части, с фасадом кирпичного дома изображенной в серый, пасмурный день. В 1662-63 и 1670-71 гг. У художника и ученого явно были общие интересы. Работая в Арле, на юге Франции, Ван-Гог много думал о Вермере и о XVII веке. Художник, утонченный эстет, работает так же, как девушка-простолюдинка. Самой значимой картиной данного периода можно назвать крупнофигурное полотно «У сводни». Но Хоох не мог быть учителем молодого гения, поскольку жил в Делфте лишь с 1652 года.

Понадобилось заступничество Брамера, тоже католика, чтобы сердце будущей тёщи смягчилось. Вермеер занимал должность декана гильдии св.

Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермер был принят в гильдию Святого Луки. Необычно, но возможно. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. Героини Вермера вникают в амурные послания, музицируют, любуются драгоценностями все эти сцены, в большинстве случаев однофигурные, полны покоя и уюта, чему способствует замечательное умение мастера передать атмосферу жилой среды, вкрадчиво привлекающей зрителя на роль кавалера (тем паче, что в подавляющем большинстве случаев фигура последнего в картине знаменательно отсутствует). На картинах Рембрандта — борьба света и тени.

«Ночное кафе» — образ искаженной человечности искаженной жизни. Открытия и эксперименты Рембрандта он использовал для собственных целей и собственных тем. Вермеер занимал должность декана гильдии св. Попутно они касались тем рискованных, тем анекдотических. То же соединение страсти и кропотливости мы находим у вермеровской «кружевницы».

В дальнейшем Пуд был признан апостолом из числа семидесяти. Самым громким стал скандал, разразившийся в 30-х годах прошлого века, когда обнаружилось, что сразу несколько работ (одна из них – безусловно талантливая «Христос в Эммаусе») не принадлежат перу Вермеера, а написаны художником Хан ван Меегереном. Размер картины 52 x 45 см, холст, масло.

Кто был его учителем. В те времена торговля живописью была практически заморожена из-за войны с Францией.

И лишь спустя почти два столетия во второй половине XIX века художественный критик Этьен Теофиль Торе заново открыл Вермеера широкой публике. Картины «Кружевница», «Дама у спинета», «Женщина в голубом, читающая письмо» и «Девушка, примеряющая колье» – яркие образчики этого периода творчества художника. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. Вермеер искал в обыденности очарований.

Солнечный свет Вермер писал как виртуоз, а воспринимал как узник. Известно, что 29 декабря 1653г. Одна изображает опушку леса в стиле Адриана ван де Вельде (природа как единственный свидетель любовных страданий), другая – корабль в море (символ разлуки и превратностей моря любви, но голубое небо обещает благополучное возвращение путника). Обстановка комнаты предельно проста, детали и антураж картины – полуоткрытое окно, стулья с головами льва, желто-черное платье девушки – будут постоянно появляться в дальнейших работах Вермеера, например, в практически одновременно созданной картине «Девушка, читающая письмо у открытого окна».

Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Испытал значительное влияние К. Фабрициуса. Вермеер занимал должность декана гильдии св. Соответственно, сложно сказать какая работа выполнена лучше, по отношению к другой.

Огромная ценность этих работ стала причиной появления в 1930-х ряда удачных подделок. Прозрачная белая ткань закрывает часть витражного окна. В XVIIв. Известно, что 29 декабря 1653 года Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. Картины и предметы прикладного искусства были очень востребованы в голландском обществе.

Искусствоведы долгое время вели поиски неизвестных картин Вермеера. К лучшим вещам такого рода, написанным в основном в конце 1650–1660-х годах, принадлежат Девушка с письмом (там же), Женщина у окна (Музей Метрополитен, Нью-Йорк), Солдат и смеющаяся женщина (Собрание Фрик, Нью-Йорк), Дама, примеряющая ожерелье (Картинная галерея, Берлин), Служанка с кувшином молока (Государственный музей, Амстердам), Кружевница (Лувр, Париж). Вермеер выполняет заказ, но думает не о том, о чем думает заказчик. Некоторые его картины представляют собой обобщенные жанровые портреты. В данное время исследователи приписывают Вермееру от 30 до 35 известных работ. Хозяин гостиницы «Мехелен» теперь звался Рейнер ван Вос.

Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки.

---