Но после ранней смерти старшего товарища он оказывается наиболее значительным мастером венецианского Высокого Возрождения. Крупнейшие венецианские мастера Высокого и позднего Возрождения – это Джорджоне (1477-1510), Тициан (1477-1576), Веронезе (1528-1588), Тинторетто (1518-1594) «Культорология с. 193. Венецианское Возрождение началось позже, но при этом продлилось значительно дольше. Многие выдающиеся художники писали в свободной и жизнерадостной манере Венецианского Возрождения.
Тициан Вечеллио (Tiziano Vecellio) — итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Джорджоне— итальянский художник, представитель венецианской школы живописи один из величайших мастеров Высокого Возрождения. Венецианское Возрождение было богатым на великих живописцев и скульпторов. Позднее Возрождение XVI в. ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА Джорджоне, (1477–1510) Юдифь, Эрмитаж Спящая Венера» 1507г. Однако своеобразие вклада венецианской школы в искусство итальянского Возрождения не только носит несколько иной характер, чем вклад любой другой школы Италии.
И все же накопленные венецианскими купцами огромные денежные средства позволили Венеции сохранить свою независимость и жизненный уклад эпохи Возрождения на протяжении значительной части 16 столетия. Из мастерской Джанбеллино вышло два великих художника Высокого венецианского Возрождения: Джорджоне и Тициан. Презентация для школьников на тему Венецианское возрождение по мировой художественной культуре (МХК).
1520 г. ), последние находятся в Дрездене. Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита — результат времени) создают впечатление спокойной радости. Сегодня в ГМИИ имени А. С. Вместе с тем значение этой поздней работы Джорджоне не только в ее, так сказать, подготовительной роли, а в том, что в ней еще раз раскрывается, никем уже не повторенное в дальнейшем, своеобразное обаяние его творческой личности.
Прекрасно лицо лежащей на спальном ложе женщины. Старуха не только оттеняет по контрасту красоту Данаи, но и противопоставляется ей.
Наиболее заметна эта черта искусства молодого Веронезе выступает в таких его официально-парадных композициях, как «Юнона, раздающая дары Венеции» (ок. Ясная с первого взгляда, целостная композиция прекрасно сочетается с подробным повествованием о событии.
Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Его композиции становятся, как правило, все более многолюдными.
Он использовал новые сюжетные источники. Гармоническая связь человека с природой -- важная особенность творчества Джорджоне.
Фрески (работал с Джорджоне). Для портретов Морони зрелого периода, начиная с 1560-х гг., характерна правдивая и точная передача облика и характера представителей почти всех социальных прослоек городов тогдашней терра-фермы («Портрет ученого», «Портрет Понтеро», «Портрет портного» и др. ). Лючии» и др. ). В сцене «Введения во храм» (1534--1538, Венеция, галерея Академии) изображена маленькая Мария, поднимающаяся по широкой лестнице к первосвященникам.
Их творчество было его естественным художественным самовыражением. Однако странную тревожную ноту вносит в эту, казалось бы, гармоничную композицию меч в руке героини и отрубленная голова врага, ею попранная. 39).
Он создал произведения и на мифологические и на христианские сюжеты, работал в жанре портрета, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков, Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп семье военного, учился, как у Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции. Картина написана желтой и красной охрой, в едином золотистом колорите. Имеются у него и образы тонко романтические, овеянные лирическим чувством («Спасение Арсинои», 1555), но и здесь настроение беспокойства передано колеблющимся зыбким светом, холодными зеленоватосероватыми вспышками цвета.
Лучшие представители интеллигенции, складывающейся в особую социальную прослойку, образовывали тесно спаянный кружок, одним из виднейших представителей которого и был Тициан к нему был близок Аретино, родоначальник журналистики, писатель, публицист, «гроза тиранов», а также Якопо Сансовино. 27). Известная под эпитетом «драгоценная живопись», небольшая работа Веронезе «Венера и Марс с Амуром и лошадью» — вариант решения той же пластической задачи, что и две рассмотренные выше картины. Слава сопутствует ему всю жизнь.
Конечно, красочные композиции Веронезе — не только поэтические сказки. Венеция к середине 15 в. достигает наивысшей степени своего могущества и богатства.
рис. Она торговала с Византией, Сирией, Египтом, Индией. Многие из знатных патрицианских родов, входящих в состав правящей верхушки венецианской олигархии, за морем выступают в качестве правителей больших городов или целых областей. Религиозные и мифологические композиции, а также портреты художника отличает звучная сочность колорита при некотором его однообрАзии (эти свойства присущи и его композиционным приемам), а также оптимистическая жизнерадостность образов. веронец), Родился в Вероне в семье скульптора Габриэле Кальяри.
Библиотека Сан Марко (рис. Посмотрите на его автопортрет (1567—1568), выполненный в 90-летнем возрасте. Но современников Джорджоне, видимо, в меньшей мере поражала жестокость контраста (ренессансный гуманизм никогда не отличался чрезмерной чувствительностью), нежели привлекала та тонкая передача отзвуков отошедших далеко бурь и драматических конфликтов, на фоне которой особенно остро ощущалось обретение утонченной гармонии, счастливого состояния мечтательно грезящей прекрасной человеческой души.
Вся природа, весь огромный мир полны стихийно грозного движения. Среди его работ, связанных со стилем позднего Возрождения в Венеции, следует упомянуть «Автопортрет» (Брера) и раннее приписывавшуюся Бассано очень выразительную «Голову старика» (Брера). Дальнейшее развитие монументальной живописи должно было идти или в формах фресковой, стенной росписи или на основе развития темперной и масляной живописи. К XV—XVI вв.
Напротив, она воспринимается как олицетворена высшей справедливости и милосердия. Марка. Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья Фондако деи тедески (1508) оказались почти целиком разрушенными. Спокойная торжественность стиля зрелого Беллини воплощена в отличающейся монументальной уравновешенностью композиции «Мадонна святого Иова» (1580-е гг.
А. С. Пушкина). Да и сам город поражал сказочностью своего архитектурного облика. Это особенно заметно в картинах «Любовь земная и небесная», «Флора» – произведения, безмятежные по настроению, глубокие по краскам. По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка.
Так же как и у Леонардо, творчество Джорджоне отличается глубоким интеллектуализмом и, казалось бы, кристаллической разумностью. Его волхвы в раннем Поклонении волхвов и философы в Трех философах (ок. Последний выполнил ряд картин: «Обручение святой Екатерины», аллегорический «Триумф Венеции» (ок. Однако в «бытовых» мотивах такого рода мастер не ставит себе задачу художественного раскрытия через естественное течение жизни обычных простых людей всей типической характерности их взаимоотношений. Уже в раннем портрете «Юноши с перчаткой» (1515--1520, Париж, Лувр) образ приобретает индивидуальную конкретность и вместе с тем в нем выражены типические черты человека Возрождения, с его целеустремленностью, энергией, чувством независимости, юноша словно задает вопрос и ждет ответа. Ариадна в испуге отворачивается от бога вина.
37). Несмотря на то, что вслед за быстрым поражением Камбрейской лиги (1508–1509) Венеция перестала претендовать на роль главного игрока на международной политической арене, в XVI веке это был богатый космополитичный город, один из самых густонаселенных на континенте, место пересечения культур и экономических интересов. Просто шутка. В 1540—1570-х гг., когда Венеция вступает в период кризиса, Тициан с позиций передовых идей Возрождения отображает с суровым мужеством и искренностью новое общественное положение человека, новые общественные условия развития Италии.
В одних случаях это могло вести к уходу от познания мира, погружению в субъективные «прозрения» души, как это произошло с. Эль Греко, в других случаях это вело к холодно артистической и эгоистической игре манерно стилизованными формами, подчиненными личному произволу или случайной прихоти фантАзии, — в пармской школе маньеризма. Одухотворенностью и поэтичностью пронизано изображение «Спящей Венеры» (около 1508—1510). Он одерживает победу в конкурсе на проект декорировки библиотеки св.
Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически. 1508 г. ) отличаются друг от друга не только по возрасту, но и по своему личному облику. Помещения группируются симметрично по бокам коридора, вдоль всего корпуса. Длительность кватрочентистских традиций, характерная для несколько провинциальной жизни террафермы (до начала 16 в. ), заметное влияние живописи северного Возрождения с ее внешне якобы прозаической повествовательностью, тягой к жанровости и интересам к психологической жизни простых людей в творчестве Савольдо органически сплавились с принципами ренессансного гуманизма и помогли создать ему один из весьма демократических вариантов реалистического ренессансного искусства, во многом предвосхищающий искания мастеров первой трети 17 века.
Все обыденно, просто и естественно и вместе с тем возвышенно-символично. Теплый розоватый колорит включает в себя искристые золотые вкрапления — в пшеничных косах Венеры, драгоценной вышивке по бархату, перевернутой чаше, символе любовного опьянения. В Венеции Скамоцци строил Новые Прокурации (начаты в 1584 г. ), дворцы Городского Совета (1558 г. ), Контарини (1606 г. ) и др., выполнил интерьеры во Дворце Дожей (1586 г. ), проекты моста Риальто (1587 г. ). Чиме принадлежат крупные алтарные композиции, в которых он, следуя Беллини, мастерски объединял фигуры с архитектурным обрамлением, часто располагая их в арочном проеме («Иоанн Креститель с четырьмя святыми» в церкви Санта Мария дель Орто в Венеции, 1490-е гг., «Неверие Фомы» Венеция, Академия, «Св.
Однако блеск живописи, великолепно написанные аксессуары, благородная аристократическая непринужденность поз делают его портреты очень приятными для глаз и прекрасно «вписывают» их в роскошные дворцовые интерьеры позднего венецианского Возрождения. Наиболее ярко эти особенности зрелого искусства Веронезе раскрываются в огромном (10x6 м) «Браке в Кане» (1563 Лувр). О чем они думают.
Картинная галерея, Дрезден Она безмятежно спит. Марк буквально обрушивается с неба на головы язычников.
В образах, посвященных, казалось бы, утверждению чувственных радостей жизни, явно слышится новая трагическая нота. Живописная техника мастера в «Святом Себастьяне» доведена до совершенства. Венеция, Академия). Возросшая на этих трех «столпах» искусства венецианская живописная школа на века вперед определила развитие и итальянского и всего мирового художественного языка. При насыщенных водой венецианских грунтах большое значение имело уменьшение веса здания. Нечто призрачное ирреальное ощущается в его поздних пейзажах для той же Скуоло ди сан Рокко («Бегство в Египет»).
В его поздних работах чувствуется глубокая душевная скорбь. Торжественная лестница в середине здания ведет на второй этаж, в вестибюль (отделанный позднее Скамоцци) и через него в главный зал библиотеки. Юстина с донатором». Живопись позднего Тициана следует рассматривать на расстоянии. Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния.
Водоснабжение в Венеции издавна (с XII в. ) занимало городские власти, поскольку даже глубоколежащие водоносные слои давали соленую воду, пригодную только для хозяйственных нужд. Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. Это чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой «Юдифи» (до 1504 г. Ленинград, Эрмитаж). В своих плафонах он «приоткрыл небо».
В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии». Большинство его персонажей подчеркнуто демократического слоя. Так, уже в картине «Се человек» (1543 Вена) Тициан впервые показывает трагический конфликт героя — Христа с окружающим его миром, с господствующими в этом мире враждебными ему силами, олицетворенными в нагло издевающемся над Христом грубо циничном, отвратительно низменном толстом, уродливом Пилате. Водоразборные каменные, мраморные или даже бронзовые чаши колодцев, покрытые резьбой и украшенные гербом дарителя, представляли собой настоящие произведения искусства (бронзовый колодец во дворе Дворца Дожей). Сюда приехали Аретино, Сансовино, Серлио. Сблизившись с Джорджоне испытал во многом его влияние.
Петра-мученика» (1528—1530) примечательна новая ступень, достигнутая Тицианом в передаче связи настроения природы с переживаниями изображенных героев. Часть художников-уроженцев Венеции покидает её и работает в других художественных центрах. Творчество Паоло Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения.
Вся картина пронизана духом праздничности и чувством значительности происходящего события. С того места открывается вид на острова Мурано и другие прекраснейшие места. Основаниями с давних пор служили деревянные сваи, но если раньше применяли короткие сваи (около метра длиной), служившие только для уплотнения грунта, а: не для передачи давления постройки на нижележащие более плотные слои, то с XVI в. начали забивать настоящие длинные сваи (по 9 шт. Оно лишено собственного композиционного центра.
В последний период творчества Тинторетто работает для Дворца дожей (композиция «Рай», после 1588). Полон жизненной народной сочности образ старухи — торговки яйцами, своей жанровостью характерный для ряда работ художника 1530-х гг., так же как и образ служанки, роющейся в сундуке, в картине «Венера Урбинская» (Уффици). Но каков в итоге смысл создаваемого с такой живописной силой образа. Несущие стены делали толщиной в 2—3 кирпича.
Его одаренным учеником был Джованни Морони (ок. Благодаря интенсивной торговле к ней стекались огромные богатства. Фигуры расположены уже в самой пейзажной среде, хотя еще в пределах переднего плана.
Согласно этой книге, римский император Максимин настаивал на том, чтобы Екатерина, принцесса из Александрии Египетской, отказалась от христианской веры. он идет в ногу с самой природой. Влюбленная в него Венера пытается удержать возлюбленного подле себя, но тщетно (на бесполезность ее усилий намекает заснувший амур).
Сюжет этой аллегории, так же как и ряда картин Джорджоне, не имеет единого толкования. Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже. Это понимание «жанра» свойственно Веронезе не только в декоративных (что абсолютно естественно), но и во всех сюжетных композициях мастера.
Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко (1477/78 – 1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини. Последний большой художник венецианского высокого Возрождения – Тинторетто.
Наиболее известное его произведение— «Св. Об этой картине современники говорили, что Тициан, в отличие от Джорджоне, под влиянием которого он, безусловно, находился, «раскрыл глаза Венере и мы увидели влажный взор влюбленной женщины, обещающей большое счастье». Отсюда и то неприятное объяснение с инквизицией, которое пришлось иметь Веронезе по поводу слишком «языческого» характера его «Пира в доме Левия» (1573).
чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой Юдифи (до 1504 г., Ленинград, Эрмитаж). Портреты («Мужской портрет», «Юноша с перчаткой»), пейзаж. Но важнейшее венецианское произведение Скамоцци — Новые Прокурации (1584 г. ), где он выстроил 17 арок (остальные заканчивал его ученик Лонгена), построено в духе Сансовино (рис. Однако исследователи творчества художника сходятся во мнении, что лучшими его произведениями являются «Юдифь» и «Спящая Венера». Фигуры неаполитанского «Преображения» расположены на характерном для североитальянских предгорий мягко волнистом плато, чья покрытая лугами и небольшими рощицами поверхность расстилается над скалисто-отвесными стенами расположенного на аванплане обрыва.
Воспитаный на «нарядной» живописи Карпаччо, на изысканном колорите Джанбеллино, Тициан в этот период любит сюжеты, где можно показать венецианскую улицу, великолепие ее архитектуры, праздничную любопытствующую толпу. Особенно обаятельна головка мальчика. В этих произведениях состояние природы как бы вызвано действием и страстями людей.
Тициановские образы этих лет противоречивы и драматичны по самой своей природе. Мироощущение художника полнокровно, знание жизни глубоко и многогранно. Мрачные тяжелые тучи бегут по смятенному небу. Все это объединяется общей серебристо-голубоватой атмосферой, окутывающей всю картину. Некоторые головы носят портретный характер.
Композиция в целом носит несколько торжественно неподвижный характер. Наиболее известным произведением Тициана этого периода является картина «Святой Себастиан». Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477—1510) — типичный художник поры Высокого Возрождения. «Любовь земная и небесная» (1510-е гг. Особенно-знаменателен «Святой Себастьян» (ок.
За это короткое пятилетие были созданы основные его шедевры: «Юдифь», «Гроза», «Спящая Венера», «Концерт» и большинство немногочисленных портретов. Его деятельность распространялась также на другие города Италии: Падуя — церковь Сан Гаэтано (1586 г. ) Бергамо — палаццо Публико (1611 г. ) Генуя — дворец Раваскьери (1611 г. ) Саббионета — герцогский дворец, ратуша и театр (1588 г. рис.
42). Жилой комплекс на кампо Санта Марина (рис.
У Джорджоне сопоставление внешне спокойной, непринужденной, аристократической фигуры благородного мужа и занимающего по отношению к ней зависимое положение фигуры несколько злобного и низменного персонажа не граничит с конфликтной ситуацией, во всяком случае, с той четкой конфликтной непримиримостью характеров и их борьбы, которая придает столь высокий трагический смысл у Джотто сближенных поцелуем пресмыкающегося Иуды и Христа, прекрасного своей спокойно-строгой одухотворенностью (Любопытно, что объятие Иуды, предвещающее крестную муку учителю, как бы повторно контрастно перекликается с композиционным мотивом встречи Марии с Елизаветой, включенной Джотто в общий цикл жития Христова и вещающих о грядущем рождении Мессии. ). Научный руководитель выставки профессор Бернард Айкема отметил желание молодого дерзкого художника превзойти своего учителя, в мастерской которого он недолго работал. Особо следует упомянуть «Венецианских влюбленных» (Брера), полных, может быть, несколько холодного чувственного очарования. Пальма Младший (1544—1628), ученик стареющего Тициана, одновременно испытывал сильное влияние творчества Тинторетто. Необычна его композиция «Введение во храм» (1555), являющаяся нарушением всех принятых классических норм построения. Объективное содержание искусства Джорджоне неизмеримо шире и универсальнее той узкой социальной прослойки, с которой непосредственно связано его творчество.
Портрет этот оказал громадное воздействие на сложение барочного портрета 17--18 веков. Ранние работы Джованни Беллини могут быть сближены с искусством Мантеньи (например, «Распятие» Венеция, музей Коррер). Наряду с композициями на религиозные темы (Поклонение пастухов, ) итальянский художник создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. циан.
Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции. Тинторетто очень недолго пробыл в мастерской Тициана, однако, по словам современников, на дверях его мастерской висел девиз: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана». На первых этапах главенствовала архитектура. Я отдаю первое место живописи, знаменосцем которой является Тициан».
Нижняя аркада образует глубокую, в полкорпуса ширины лоджию. В отличие от этих портретов Тициан в ряде других работ, отмеченных простотой композиции (обычно погрудное или поколенное изображение на нейтральном фоне), сосредоточивает свое внимание на ярком и целостном раскрытии характера во всей его жизненной иногда грубой энергии, как, например, в портрете Аретино (1545 Питти), великолепно передающем стремительную энергию, здоровье и циничный ум, жадность к наслаждению и деньгам этого примечательного и столь характерного для Венеции той эпохи человека. Начальный период творчества Джорджоне завершает его замечательная композиция «Мадонна да Кастельфранко» (ок. Его рисунки и живопись – это вихрь, напор, огневая энергия. Некоторые из его сравнительно ранних портретов отличает оттенок неопределенной романтической мечтательности—«Мужской портрет» (Будапешт, Музей). Они не обращены к большим людским толпам.
Предстоящие, несмотря на свою относительную многочисленность (шесть святых и три воздающих хвалу Марии ангелочка), не загромождают композиции. Открытый мазок создает тревожную вибрацию живописного пространства. Она торговала с Византией, Сирией, Египтом, Индией. Этот тип женской красоты оказал некоторое влияние на искусство молодого Тициана.
35, 36), предназначенная для собрания книг и рукописей, подаренного в 1468 г. Венецианской республике кардиналом Виссарионом, — длинное (около 80 м) здание, целиком выполненное из белого мрамора. Он умел так сопоставить отдельные цвета, что от этого сближения создавалось особенно интенсивное их звучание. Культура Венеции, этого окна Италии и Центральной Европы, прорубленного в восточные страны, была тесно связана с пышным величием и торжественной роскошью имперской византийской культуры, а отчасти и утонченной декоративной культурой арабского мира. Его «Спящая Венера» – произведение удивительной душевной чистоты, одно из самых поэтических изображений нагого тела в мировом искусстве. Той же кистью, окуная ее то в красную, то в черную, то в желтую краску, он вырабатывал рельеф освещенных частей. В «Мадонне семьи Пезаро» (1519--1526, Венеция, церковь Санта-Мария деи Фрари), отказавшись от традиционного центрического построения алтарного образа, Тициан дает сдвинутую вправо асимметричную, но уравновешенную композицию, полную яркой жизненности. Если в «Любви земной и небесной» мазок строго подчинен задаче построения основных цветовых и световых соотношений, создающих реалистическую полноту изображения, то в 1540-е и особенно с 1555-х гг.
В его картинах цвет соперничает и играет с тенями, как это происходит в самой природе» (Л. Живописная мифология Веронезе заполнила стены и потолки Палаццо Дукале (Апофеоз Венеции). Его портреты отличаются правдивостью жизненной характеристики. Благодаря этому вся толща стены участвует в формировании внешнего облика сооружения.
Характерно, что мягкая лепка формы светотенью присуща и его рисункам. Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, конечно, Тициано Веччелио. II если не следует преувеличивать «свобод» Венецианской олигархической республики, то все же сохранение светского характера культуры, сохранение до поры до времени некоторой доли экономического благополучия оказывало свое положительное влияние на развитие искусства, хотя в целом общий рост и усиление реакции давали себя знать и в Венеции. Живопись Веронезе вся построена на колорите. Он делает росписи, но чаще пишет большие картины маслом на холсте для венецианских патрициев, алтарные образа для венецианских церквей по их же заказу или по официальному заказу республики («Поклонение Волхвов»).
На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона. Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери».
Тогда-то и появляются его варианты «Данаи» (ранний вариант—1545 г. : все остальные — около 1554 г. ), в которых он, строго следуя фабуле мифа изображает царевну, в томлении ожидающую прихода Зевса и служанку, алчно ловящую золотой дождь. Позднее Возрождение. 43). Отныне жизнь Веронезе навсегда связана с Венецией («Триумф Венеции»).
67—1568 гг. Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла. Виртуозный мастер композиции, Тициан устремляет движение фигур по быстрой, легкой для восприятия диагонали — слева снизу вправо вверх, тем самым эффектно воплощая драматизм сюжета и эмоциональный накал. Последние ретуши он наводил легкими ударами пальцев, сглаживая переходы от ярчайших бликов к полутонам и втирая один тон в другой. В Веронезе есть здоровое чувство радости жизни.
Контрастное противопоставление проемов и стены — прием, традиционный для венецианской архитектуры он получил великолепную разработку в более богатых домах и дворцах. При этом площадка лестницы, на которой она стоит, как бы создает паузу в идущих вверх ступенях, соответствующую паузе в движении самой Марии. По существу, художественная культура Венеции еще в 14 в. представляла собой своеобразное переплетение пышно праздничных форм монументального византийского искусства, оживленного влиянием красочной орнаментальности Востока и своеобразно изящными, декоративно переосмысленными элементами зрелого готического искусства. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием.
Марка (Св. В «Преображении» музея Коррер жестко прорисованные фигуры Христа и пророков расположены на небольшой скале, напоминающей одновременно и большой постамент и иконную «лещадку».
Таково его эрмитажное «Оплакивание Христа» (между 1576 и 1582 гг. ), сумрачно беспокойное и приглушенное по колориту. Джордже Барбарелли из Кастельфранко (1477/78—1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини. Образы святых часто встречаются в творчестве всех троих художников. Фреска во влажном венецианском климате очень рано обнаружила свою нестойкость. В этом отношении жизнь природы соподчинена человеку, который еще остается «господином мира». Библейская героиня изображена юной прекрасной женщиной на фоне притихшей природы.
Тициан прожил долгую (почти век. ) жизнь (1477—1576) и завоевал всемирную славу наравне с другими титанами Высокого Возрождения. Балки укладывали довольно часто (расстояние между ними составляло полторы-две ширины бруса) и обычно оставляли неподшитыми. 1508—1510 Дрезден) и луврским «Концертом». Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане. 1570 г. Ленинград, Эрмитаж).
Громадную роль играет в них колорит. Венеция была торгово-олигархической республикой. 1508 – 1510 гг., Дрезден, Картинная галерея) и луврским Концертом (1508). Здание выполнено из серого мрамора.
мазок приобретает особое значение. Однако если во флорентийских дворцах XV в. и римских XVI в. жилые помещения статично располагались вокруг двора, составлявшего центр замкнутой жизни богатого горожанина и ядро всей композиции, то здесь Сансовино компонует все помещения в соответствии с одной из важнейших функций аристократического венецианского быта: пышными празднествами и приемами. Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. Тициан Вечелли (1477. Эта ясная и глубокая одухотворенность чувствуется в фигурах и алтарной композиции «Мадонна Пезаро» (1519—1526 церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари). Благодаря интенсивной торговле к ней стекались огромные богатства. Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями — его «Спящей Венерой» (ок.
В дальнейшем, особенно в портрете, черты конкретно-жизненного реализма в творчестве художника нарастают («Женский портрет» Эрмитаж, «Тройной мужской портрет»). Трагическое отчаяние взгляда Марии, припавшей к сыну и скорбный гнев Иоанна, не примиренного со смертью учителя, сурово четкие в своей прямолинейной выразительности ритмы, печаль пустынного заката, столь созвучного общему эмоциональному строю картины, слагаются в некий скорбный реквием. Той же кистью, окуная ее то в красную, то в черную, то в желтую краску, он вырабатывал рельеф освещенных частей. Петр-мученик», 1504 г. Милан, Брера). Она была достигнута точным и тонким гармоническим сопоставлением сдержанно холодных и умеренно теплых тонов.
За всем этим стоит такое прекрасное знание натуры, все исполнено в таком изысканном едином (серебристожемчужном с голубым) колорите при всей яркости и пестроте богатых одежд, так одухотворено талантом и темпераментом художника, что театральное действие приобретает жизненную убедительность. писал балы богатой и беззаботной аристократии используя цветовую полихромию (знаменит зеленый цвет Веронезе). Колодцы обычно строили городские власти или именитые горожане.
Особенность творческого пути венецианца по сравнению и с Мантеньей и с мастерами Севера проявляется очень ясно в его Мадонне с греческой надписью (1470-е гг., Милан, Брера). Винченцо Скамоцци (1552—1616 гг. ) — сын архитектора Джованни Скамоцци. Сияющие драпировки, золото и дорогие ткани, жемчужное ожерелье (символ Венеции, сокровища, окруженного морем), прихотливая прическа Венеры — все это создает образ роскошной избыточности.
Так создается одна из самых больших его композиций «Введение Марии во храм» (около 1538) — следующий шаг в искусстве изображения групповой сцены, в которой Тициан умело сочетает жизненную естественность с величавой приподнятостью. Важное место в творчестве зрелого Веронезе занимают фрески виллы Барбаро (в Мазер), построенной Палладио на терраферме, неподалеку от Тревизо. На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка.
ВОЗРОЖДЕНИЕ В ВЕНЕЦИИ. Джорджоне присуще качество, свойственное всей венецианской школе – колоризм. Умиротворенность и покой наполняют природу с се бесконечным небом, белыми облаками, с уходящими в глубину далями. 1590 г. Лондон, Национальная галлерея), поражающая пленэрной светоносностью живописи.
Якопо Пальма Старший (ок. рис. Именно Венеция со своим влажным морским климатом, губительным для фресок, дала миру картину на холсте, ввела в обиход масляные краски и в итоге родила свой неповторимый теплый, золотистый колорит, как будто в каждой работе, выполненной венецианцем, разлито сияние древних золотых мозаик играют блики отраженного морскими потоками света и мерцают тонкие грани муранского стекла. По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка. Это и закономерно. Культура Венеции была тесно связана с пышным величием и торжественной роскошью имперской византийской культуры, а отчасти и утонченной декоративной культурой арабского мира.
Творчество Тициана Вечемио (в историю искусства он вошел не под фамилией, а под собственным именем) стало вершиной Высокого Возрождения в Венеции. В какой-то мере культуре этих районов террафермы были близки и понятны быт и искусство городов Эмилии, Ломбардии и других североитальянских областей того времени. Одним из ведущих мастеров раннего Возрождения в Венеции явился Джованни Беллини. Набросок соответствовал общей эмоциональной подготовке, но сам по себе носил завершенный характер. Спокойные, золотоволосые, женщины Тициана, обнаженные или в богатых нарядах – это как бы сама невозмутимая природа, «сияющая вечной красотой» и в своей откровенной чувственности совершенно целомудренная. Сквозь них она проникала в своеобразные галереи-кессоны, погруженные в слой песка, который служил фильтром и протекала на дно обширного, вмазанного в грунт глиняного резервуара (форма и размеры его зависели от формы и размеров двора).
В позднейший период в некоторых произведениях Веронезе пессимистические настроения прорываются с неожиданной силой. Тогда император, не смутившись даже при виде этого чуда, приказал обезглавить святую. Ее взор обращен к земле, а в cми- ренной позе нет и намека на жестокость и насилия.
Кто эта стройная венецианка с пепельными волосами, закутанная в черный платок. Тинторетто не терпит спокойных, фронтальных фигур, так Св. Художественная выразительность фасадов определялась мастерской, подчас виртуозной группировкой оконных проемов и выступающих из фасадной плоскости каминных труб и балконов (последние появились в XV в. лишь в более богатых жилищах). Кирпичные стены домов иногда оштукатуривали и окрашивали в серый или красный цвет. Необходимо изучить основные этапы творчества Тициана, эволюцию его колорита. Паоло Веронезе не следовал устоявшимся иконографическим традициям и написал Мину в образе храброго воина, что встречается лишь в различных изданиях римского мартиролога: «святой Мина египетский, служивший воином в Котуане, во Фригии, который в правление Диоклетиана, отказавшись от воинских почестей, заслужил вознесения на небеса и после смерти сотворил множество великих чудес».
—1576)— величайший художник венецианского Возрождения. Все эти разнородные элементы образуют своеобразное, несколько загадочное целое.
Зрелый период Веронезе отличается также и постепенным изменением его живописной системы. Монахи при виде виноватого взгляда льва решили, что он съел осла и во искупление греха приказали льву делать работу, предназначавшуюся ослу. Все же философы при всем индивидуальном различии образов в первую голову воспринимаются не столько как неповторимые, яркие, портретно охарактеризованные индивидуальности или тем более изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), сколько как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. Интересна трактовка Тинторетто сюжета тайной вечери.
1505 г. Кастельфранко, собор). Паоло Веронезе (1528-1588). Иероним согласился и заставил льва стеречь монастырского осла, когда тот возил дрова. Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его «Преображения» (1580-е гг. Главные жилые комнаты и помещения общего пользования (ауле) выделялись на фасаде сдвоенными и строенными арочными проемами. Образы становятся более беспокойными, внутренне драматичными.
Юдифь. После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану.
Более того, «Ассунту» отличает героически монументальный характер всего ее образного строя. В литературе иногда встречается попытка свести значение искусства Джорджоне к выражению идеалов лишь небольшой гуманистически просвещенной патрицианской верхушки Венеции того времени. Изменяется сам художественный язык мастера. В отличие от этих парадных работ уже упомянутое «Оплакивание Христа», скорбные «Распятия» из Лувра и Будапешта и некоторые другие небольшие станковые произведения, создаваемые «для себя», полные грустного лиризма и печали, представляют наибольшую ценность в позднем творчестве мастера, когда-то влюбленного в радость и красоту бытия.
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто, то есть сын красильщика (около 1519, Венеция – 1594, Венеция), своей неистовой молодой энергией постоянно бросал вызов прославленному старцу. Характерно, что мастер изображает не какой-нибудь кульминационный с точки зрения развития события момент, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом опьяненного Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита. Флагштоки, установленные в 1505 г. А. Леопарди и мраморное мощение составляют существенный элемент этого грандиозного открытого зала (длина 175 м, ширина 56—82 м), ставшего центром общественной жизни Венеции и обращенного к фантастически богатому пятиарочному фасаду собора.
Ее атрибуты – меч и голова Олоферна – почти не привлекают внимания. Художник подался вперед, как будто вглядываясь в лицо собеседника. Первый период творчества Тинторетто завершается его большой композицией «Чудо святого Марка» (1548 Венецианская Академия). В «Мадонне Пезаро» Тициан разработал принцип децентрализующей композиции, который не знала флорентийская или римская школа.
На долгие годы определило пути развития венецианской школы живописи искусство ее главы -- Тициана (1485/1490--1576). Венецианская Академия) или «Мадонна в лугах» (ок.
В Эрмитаже хранится его «Мужской портрет». После этого лев стал его постоянным спутником. Это и закономерно. Неровность художественного наследия Тинторетто связана отчасти и с тем, что мастер (правда, в абсолютно иной мере, чем его младший современник испанец Эль Греко) воплощает в своем творчестве одну из характернейших сторон художественной культуры позднего Возрождения, являющуюся одновременно и слабой и сильной его стороной, — это непосредственное раскрытие в искусстве субъективно личного отношения художника к миру, его переживания. Мягкий изгиб залива с недвижными водами, молчаливый гористый берег с торжественно-спокойными зданиями образуют пейзажный фон (Из-за потемневшего фона картины пейзаж на репродукциях неразличим. ), который, как всегда у Джорджоне, не уни-сонно повторяет ритм и настроение главной фигуры, а как бы косвенно созвучен этому настроению.
Метафора цветения природы и ее умирания, восторга любви и утраченного счастья, легенда об Адонисе снискала большую популярность среди европейских заказчиков. Веронезе. Тема восходит к «Метаморфозам» Овидия и повествует о прекрасном юноше Адонисе, страстно увлеченном охотой. Важно понять, что развитие Возрождения в Венеции имело свою специфику. В этом специфическое обаяние мастера, но также и его определенная ограниченность. Дольче).
Но он страдает. Развил резкий стиль живописи, отдавал предпочтение движению и расходящимися линиям (Распятие). 26).
Не случайно внизу доски, на которой написана картина, неизвестный современник начертал по латыни следующие слова: «Если созерцание этих скорбящих очей исторгнет у тебя слезы, то плакать способно творение Джованни Беллини». Страстный взгляд полон земной, человеческой скорби. В Венеции он работал между 1492—1516 гг. В «Данае», хотя Тициан и утверждает победу счастья, силы уродства и злобы уже приобрели известную самостоятельность.
Таким путем ему удалось хорошо связать оба здания с ансамблем площади Сан Марко. И все же в таких ранних вещах, как «Тайная вечеря» в церкви Санта Маркуола в Венеции (1547), уже чувствуется тот повышенный интерес к динамике движения, к резким контрастным световым эффектам, который как бы предсказывает дальнейший ход развития его искусства. Венецианцы не считали цвет второстепенным элементом живописи как флорентинцы. Это не так.
При словах Христа целые сонмы прозрачных ангелов появляются под потолком. Ранним сооружениям Скамоцци свойственны известная сухость форм и стремление к плоскостной трактовке фасада (вилла Верлато близ Виченцы).
Джорджоне (настоящее имя Джорджо де Кастельфранко) стал первым наиболее известным художником Высокого Возрождения в Венеции. 1480—1528), как и его сверстники Джорджоне и Тициан, учился у Джованни Беллини. Художник мастерски использует свойства масляной живописи.
Таковы «Семейство Дария перед Александром Македонским» (Лондон, Национальная галлерея), «Брак в Кане» (Дрезден), «Пир в доме Левия» (Венеция). Силы прогресса в Италии продолжали существовать и давали себя знать в области культуры (Кампанелла, Джордано Бруно), но социальная база их была слишком слаба. По сравнению с Джорджоне Тициан не так лиричен и утончен, его женские образы более «приземлены», но они не менее обаятельны.
1505—1506 гг. Но длительное время было потрачено на преодоление застылости, недвижимости религиозных и бытовых образов, которые стали характерной чертой творчества многих венецианских мастеров (Карло Кривелли, Джентиле Беллини, Чима да Конельяно, Марко Базаити, ранние произведения Джованни Беллини и Джорджоне, Лоренцо Лотто), а в произведениях Витторе Карпаччо и Винченцо Катена непобедимая неподвижность доживет и до первой трети XVIвека3. Его современниками были Колумб и Коперник, Шекспир и Джордано Бруно. Узкая полоска воротника врезается, как луч, в пышную серебристую бороду. Внешняя сторона венецианской жизни выглядела как нельзя более празднично.
Таковы и его многочисленные мадонны: например, «Мадонна с деревцами» (1490-е гг. Уже в первом известном произведении «Мадонна Кастельфранко» (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Вся полнота власти в Венеции принадлежала «Совету девяти» избираемому правящей кастой. 1459—1517/18). 1523—1578), работавший главным образом в Бергамо.
Особую возвышенность и целомудрие этому образу придает картина природы. Северный фасад Библиотеки предопределил третью сторону и общую форму площади Сан Марко, законченную затем строительством Новых Прокурацийи зданием на западной стороне (1810 г. ). В картине «Любовь земная и небесная» (1510-е годы, Рим, галерея Боргезе) на фоне прекрасного идиллического пейзажа представлены две женщины. Действительно, «Даная», в отличие от «Венеры Урбинской» поражает нас своеобразным драматизмом, который пронизывает всю картину. Таково «Вознесение Марии» («Ассунта», 1518, Венеция, церковь Санта-Мария деи Фрари), где мощное дыхание жизни ощущается в самой атмосфере, в бегущих облаках, в толпе апостолов, с восхищением и удивлением взирающих на фигуру возносящейся в небо Марии, строго-величавую, патетичную.
Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). Однажды лев заблудился и осёл остался без охранника.
Все эти настроения были глубоко чужды гуманистическому искусству Высокого Возрождения. Все они образуют единую праздничную толпу, упивающуюся радостями жизни. Таковы его «Святое семейство» (Милан, Брера), «Вручение дожу перстня святого Марка» (1530-е гг. 1507039—1508 гг.
Вот таким образом в его композициях почти отсутствует та портретная конкретность характеров, которая, за некоторыми исключениями (например, Микеланджело), наличествует в монументальных композициях большинства мастеров итальянского Возрождения. Более того, Зрелища, шествия, феерии устраивались республикой и для народа. Картина полна символики. Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ). В целом искусство Джованни Беллини — одного из величайших мастеров итальянского Возрождения — опровергает когда-то распространенное мнение о якобы преимущественно декоративном и чисто «живописном» характере венецианской школы.
Леонардо и Джорджоне одновременно решали проблему сочетания пластически ясной архитектоники форм человеческого тела со смягченной их моделировкой, позволяющей передать богатство его пластических и светотеневых оттенков — так сказать, само «дыхание» человеческого тела. Лучшие его работы — «Две нимфы» (1510—1515 Франкфурт-на-Майне), «Три сестры» (ок. Когда Иероним жил в монастыре, к нему вдруг пришёл хромой лев.
Венеция этих лет — один из центров передовой культуры и пауки. Богатые венецианские патриции заказывают Тициану алтарные образа и он создает огромные иконы: «Вознесение Марии», «Мадонна Пезаро» (по имени заказчиков изображенных на первом плане) и многое другое — определенный тип монументальной композиции на религиозный сюжет исполняющей одновременно роль не только алтарного образа, но и декоративного панно.
Очень часто неистово много работающий и всегда торопящийся выразить себя мастер создавал картины почти небрежные, «приблизительные» по своему выполнению. Что это. На этом фоне выделялись белые каменные наличники дверей и окон. И наконец, композиция завершается величавыми фигурами первосвященника и его спутников. Конец 1510-х—1530-е гг.
В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи. Ярко реалистичен героический конный портрет Карла V (1548, Мадрид, Прадо) в рыцарских доспехах, на фоне пейзажа, озаренного золотыми отблесками заходящего солнца.
О мастерстве колорита Тициана написано великое множество исследований. Уже его «Даная» (ок. «Спящая Венера», кроме того, утратила некоторые свои живописные качества вследствие ряда повреждений и неудачных реставраций. В течение 1580-х гг.
При переходе от средневековой системы к ренессансной реалистической системе монументальной живописи венецианцы, естественно, как и большинство народов, перешедших от средневековья к ренессансному этапу развития художественной культуры, почти полностью отказались от мозаики. Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его Преображения (1480-е гг. ) с его же ранним Преображением (Венеция, Музей Коррер). Краски правдивы, крепкая лепка объемно моделированной формы весьма реальна. Венеция стала крупнейшим центром издательской деятельности в Европе.
Настроение картины усиливает лирический пeйзаж. Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века. Марк освобождает раба).
Однако это не совсем так или, вернее, не только так. Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций (его живопись носила, по существу или станковый характер или это были монументальные по своему общему звучанию, но не связанные со структурой окружающего архитектурного интерьера композиции), эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны. Это художник-мистик, предпочитал библейские сюжеты классической античности, народные празднества. Гаснут последние отблески света, ночь спускается на землю. Но сама техника мозаики должна была, за редким исключением, уйти в прошлое. Зеленый цвет имеет массу оттенков: оливковый в деревьях, почти черный в глубине воды, свинцовый в тучах.
Венеция времен Тициана была одним из центров передовой культуры и науки своего времени. полностью граничит с художественными идеалами Высокого Возрождения. Цель Тициана — передать определенное душевное состояние.
равнялась, как правило, глубине одного помещения в XV в. жилые корпуса уже имели обычно два ряда комнат, теперь же это стало правилом, а в отдельных случаях даже целые квартиры ориентированы на одну сторону фасада (комплекс на кампо Санта Марина).
Венецианская школа насчитывает несколько столетий исторического развития. Но однажды лев увидел пропавшего осла в караване и в качестве доказательства своей невиновности с триумфом привёл целый караван в монастырь. Эта черта, более заметная во второстепенных персонажах его композиции, представляет наибольшую ценность в больших картинах (например, фигура служанки в картине «Христос в Эммаусе»). С 1565 по 1587 г. Тинторетто работает над украшением Скуоло ди сан Рокко. В более богатых домах распространены были поднятые над крышами деревянные террасы, называемые (как и в Риме) альтанами, которые почти не сохранились, но хорошо известны по живописи и рисункам.
Преодоление застылости венецианской живописи шло несколькими путями— как через поэтизацию образов (у Джорджоне и ранних Себастьяно дель Пьомбо и Тициана), так и через обращение к натуре с её искусным воспроизведением (Тициан). Вместе с тем Тинторетто отличала чисто ренессансная широта гуманистических интересов. Как правило, они невелики по размерам. Среди самых ярких шедевров выставки — принадлежащая его кисти Саломея из частной Галереи Дориа Памфили в Риме. В области портрета достижения Веронезе были менее значительны.
Огромные же по тому времени частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме).
Главное отличие молодого венецианца от своего старшего друга и родственника (Мантенья был женат на сестре Беллини) выражается не столько в отдельных особенностях письма, сколько в более лирическом и поэтическом духе его творчества в целом.
Под впечатлением от «Спящей Венеры» Джорджоне художники разных поколений — Тициан и Дюрер, Пуссен и Веласкес, Рембрандт и Рубенс, Гоген и Мане — создали свои произведения на этот сюжет. Ее тело написано легко, свободно изящно, недаром исследователи говорят о «музыкальности» ритмов Джорджоне оно не лишено и чувственной прелести. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминает сфумато Леонардо.
И все же ноты скорби и печали начинают звучать в некоторых из его поздних «Снятий с креста». Однако внешняя несколько театральная приподнятость движений персонажей в значительной мере лишает их той внутренней силы духа, того подлинного величия, которые отличают героев монументальных композиций раннего и Высокого Возрождения от Мазаччо и Кастаньо до «Афинской школы» Рафаэля и потолка Сикстинской капеллы Микеланджело. Отражение это — косвенное, не всегда, может быть, до конца осознанное и самим художником. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминают сфумато Леонардо. Его интересует лишь праздничная, занятно выразительная сторона быта. Их холодноватый колорит и общая ровная «приятная» фактура тоже, в общем, достаточно банальны и близки стилистически маньеризму. Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам.
Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо. Опыт тицианского этапа остался ему чуждым. Однако они и в особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. Только человек, воспитанный ренессансным реализмом, мог не побояться показать так беспощадно правдиво всю своеобразную силу и энергию этих людей и одновременно раскрыть суть их характеров. В полотне «Юдифь» Джорджоне не иллюстрирует содержание известного мифа. В эту эпоху творили Тициан, Веронезе, Тинторетто, Джорджоне, Корреджо, Бенвенуто Челлини.
Если в «Озерной мадонне» Беллини в какой-то мере предвосхищается интеллектуальная утонченность поэзии Джорджоне, то его «Пиршество богов» (1514 Вашингтон, Национальная галлерея), отличающееся замечательной жизнерадостной языческой концепцией мира, скорее предвосхищает героический оптимизм «поэзий» и мифологических композиций молодого Тициана. Джорджоне не успел завершить работу над «Спящей Венерой» по свидетельствам современников, пейзажный фон в картине писал Тициан, как и в другой поздней вещи мастера — «Сельском концерте» (1508—1510). Неужели художник забыл о библейском сюжете. Ученика Тициана Париса Бордоне (1500—1571) выделяет незаурядное мастерство колорита, яркая декоративность живописи. Его «Венера» (около 1538), в которой многие исследователи видят портрет герцогини Элеоноры Урбинской, близка по композиции джорджоновской. В дальнейшем эта тенденция не получает развития и пышная элегантность его последующих работ скорее продолжает линию, намеченную в уже упомянутом будапештском портрете (например, портрет Белла Нани в Лувре).
Уже в первой принесшей ему известность картине «Чудо святого Марка» (1548) он представляет фигуру святого в таком сложном ракурсе, а всех людей в состоянии такой патетики и такого бурного движения, которое было бы невозможно в искусстве Высокого Ренессанса в его классический период. Сохранилось лишь несколько полувыцветших, попорченных сыростью фрагментов, среди них полная почти праксителевского очарования выполненная Джорджоне фигура нагой женщины. В ранних, еще несколько кватрочентистских суховатых работах Савольдо (например, «Пророк Илия» Флоренция, собрание Лезер) уже чувствуется его интерес к обычным, простым людям. Кисти мастера из Кадоре принадлежат несколько вариантов воплощения этого сюжета. Венецианские художники, которые были только живописцами, видели в красочности и цвете основу живописи. Тинторетто. -Якопо Робусти, прозванного Тинторетто (1518-1594).
В 1550—1570-х гг. Так, в его «Благовещении» (конец 1520-х гг. Такой сложный групповой портрет получил развитие только в эпоху барокко XVII в., подобно тому как конный парадный портрет наподобие тициановского «Карла V в сражении при Мюльоерге» послужил основой для традиционной репрезентативной композиции портретов Ван Дейка. Джорджоне. Она застыла в безмерном горе, подобно статуе.
Сохранение независимости и светского характера правления, жизненность традиций гуманизма способствовали высокому расцвету философии и художественной культуры, зодчества, живописи, музыки, книгопечатания. Он поражает беспощадным реализмом, с которым анализирует художник внутренний мир человека, его свойства как человека и как государственного деятеля. Поразителен по раскрытию утонченного духовного мира портрет Ипполито Риминальди (конец 1540-х годов, Флоренция, галерея Питти), бледное лицо которого властно притягивает сложностью характеристики, трепетной одухотворенностью. фундаментом для того, что он хотел в дальнейшем выразить. Пьетро Аретино, создатель ряда комедий, остроумных, хотя и не всегда безукоризненно пристойных новелл и поэм, был главным образом знаменит своими «суждениями», полушуточными предсказаниями, диалогами, письмами, широко публиковавшимися и представлявшими собой, по существу, произведения публицистического характера, где причудливо сочетались яркая и страстная защита свободной мысли и гуманизма, высмеивание ханжества и реакции с откровенным шантажом «сильных мира сего» всей Европы. В лучших же его произведениях необычайно одухотворенная содержательность его живописной формы, страстная одушевленность его видения мира приводят к созданию шедевров, где полнота чувства и мысли гармонирует с мощной адекватной чувству и замыслу художника живописной техникой.
В произведениях Джорджоне (Юдифь, Три философа Гроза Спящая Венера, ) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. Композиция полотна «Грехопадение Адама и Евы» Тинторетто как будто зеркально отражает «Венеру и Адониса» Тициана. И по мере того как он открывал черты, не соответствовавшие его тонкому замыслу, он принимался действовать подобно доброму хирургу, без всякой милости удаляющему опухоли, вырезающему мясо, вправляющему руку и ногу.
Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса. Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника — Якопо Робусти известного в искусстве как Тинторетто (1518—1594) («тинторетто» — красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Но ощущение внутренней значительности духовного состояния человека, раскрытие красоты его внутренних переживаний достигают в творчестве этого мастера уже и в этот период огромной впечатляющей силы. Она силится отвернуться, но не может отвести тревожного взгляда от отрубленной головы Иоанна Крестителя, покоящейся на золотом блюде. Он завершал строительство и отделку помещений Библиотеки Сансовино (1597 г. ), участвовал в окончании фасада церкви Сан Джорджо Маджоре (1601г. ) и др.
На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. Тициан, Тинторетто, Веронезе». Его «Мужской портрет» (Лондон) — один из первых портретов в рост. В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (около 1477–1576), у которого он воспринял широкую, свободную манеру письма, ставшую характерной для его произведений.
Он на мгновение приостановил свою работу и внимательно вглядывается в как бы вошедшего в комнату зрителя. Среди них особо выделяются «Кающаяся Мария Магдалина» и «Святой Себастьян». Величав и спокоен проницательный взгляд человека, умудренного жизненным опытом.
В дальнейшем интерес к правдивой поэтизации образов обычных людей еще усиливается (например, элегическое изображение на фоне сельского пейзажа пастуха — «Пастух» Флоренция, собрание Контини-Бонакосси). Особенно это ярко видно на примере портрета сидящего в кресле Карла V (1548, Мюнхен). В поздний период – картины на религиозные темы («Кающаяся Мария Магдалина», 1560-е гг., Эрмитаж, Петербург). Это большая и эффектная монументально-декоративная композиция.
Сюжет картины до сих пор представляется загадочным. Единственное, что напоминает о нем, — это жуткий трофей, который Юдифь осторожно попирает ногой. Наверное, этот город знает тайну притяжения.
Сформировавшись в среде гуманистов, музыкантов, поэтов, сам незаурядный музыкант, Джорджоне находит тончайшую музыкальность ритмов в своих композициях. До захода солнца Тициан и гости провели время «в созерцании живых изображений и прекраснейших картин, коими был наполнен дом, в обсуждении истинной красоты и очарования сада, к вящему удовольствию и удивлению каждого, расположенного на окраине Венеции над морем. В «Себастьяне» изображен подлинно ренессансный титан по силе и величию характера, но он скован и одинок. Любимый его пейзаж – грозовой, с бурными облаками и вспышками молний.
На противопоставлении двух характеров строит Тициан композицию «Динарий кесаря» (1515--1520, Дрезден, Картинная галерея): благородство и возвышенная красота Христа подчеркиваются хищным выражением лица и уродливостью стяжателя-фарисея. Это же относится и к его замечательной «Венере с Адонисом» (Прадо), отличающейся, однако, большей непосредственной драматичностью страсти, чем большинство его остальных «поэзии» этого времени. Большинство композиций зрелого Досси отличает блестящая холодная живопись, мощь несколько тяжеловесных фигур, перегрузка декоративными деталями («Правосудие» Дрезден, «Св.
рис. Он чуть ссутулился под тяжестью темной складчатой одежды. Были заказаны новые циклы, к выполнению которых были привлечены Тинторетто и Веронезе. Творчество Тициана до 1540-х гг.
Сдержанно строгие в своей выразительности цветовые соотношения конкретны. Сильно выступающий карниз второго этажа, по-видимому, должен был венчать все здание (третий этаж надстроен позднее, но еще при жизни Сансовино) сейчас он лишает цельности композицию фасада, перегруженного деталями. Мраморная облицовка применялась лишь в домах более состоятельных людей и во дворцах. Вот как описывает очевидец один из вечеров, проведенных Тицианом с друзьями.
Этого спокойствия и утонченной созерцательности нет в его «Ассунте» — «Вознесении Марии» (1518 церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари в Венеции). Лев повиновался и стал смиренно трудиться. Культура Венеции, этого окна Италии и Центральной Европы, «прорубленного» в восточные страны, была тесно связана с пышным величием и торжественной роскошью имперской византийской культуры и отчасти утонченно декоративной культурой арабского мира. Изображение Иоанна Милостивого, патриарха Александрийского, жившего в VI веке, относится к позднему периоду жизни Тициана и некоторыми деталями подчеркивает юридическую власть дожа в церкви Сан-Джованни.
Вот таким образом группа помещений торжественно разворачивается по линии движения гостей от входной лоджии (причала) через просторный вестибюль и лестницу к приемным залам на главном (втором, а по сути дела — третьем) этаже с окнами на фасад, на водный простор канала. Скьявоне много внимания уделяет разработке пейзажной среды, в которую он помещает героев своих произведений. Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья (1508) оказались почти целиком разрушенными.
— монументальные композиции, («Вознесение Марии», около 1516—18, церковь Санта-Мария, Венеция). Венецианская Академия). В особом положении по отношению к школам террафермы находилась фер-рарская школа. Интерес Беллини к проблеме освещения, к проблеме связи человеческих фигур с окружающей их природной средой определил и его интерес к достижениям мастеров нидерландского Возрождения (черта, вообще характерная для многих художников севера итальянского искусства второй половины 15 в. ).
В картинах, созданных Тицианом в последние годы творчества, звучит подлинный трагизм. Красная ткань под простыней, красная занавеска, красная одежда одной из служанок, ковры такого же цвета создают горячий и трепетный колорит.
Ранние произведения Тициана отмечены поэтичностью мировосприятия. Но специфические условия географического расположения и культурных влияний как с запада (готика) так и с востока (прежде всего из Византии) обусловили чрезвычайно своеобразный сплав культуры, что отразилось в так называемой венецианской готике. Милан, Брера). – Паоло Кальяри (1528-1588), родившийся в Вероне (откуда и пошло его прозвище Веронезе, т. е. Конец 1530-х—1540-е гг.
У подножья кампанилы Сан Марко мастер возвел богато украшенную скульптурой Лоджетту, связывающую средневековую по характеру башню с позднейшими сооружениями ансамбля (Лоджетта была разрушена при падении кампанилы в 1902 г. в 1911 г. оба сооружения были восстановлены). Автопортрет. Это его второй период. Мария держит на своих коленях обнаженное тело погибшего героя. Джорджоне, подобно Леонардо да Винчи, раскрывает утонченную гармонию духовно богатого и физически абсолютного человека. Вот таким образом не должно вызывать удивления появление целой группы художников (Порденоне, Лотто и других), чье искусство осталось в стороне от напряженных исканий, широкого творческого размаха собственно венецианской школы. Нам трудно поверить, что эта женщина могла совершить столь жестокое убийство. Былое ясное и безмятежное счастье бесповоротно нарушено.
При этом чрезвычайно поучительно, что Тициан также обращается к общеизвестному евангельскому эпизоду, подчеркнуто конфликтному по характеру самого сюжета, решив эту тему, естественно, в плане совершенной победы разумной и гармонической воли человека, воплощающего здесь ренессансный и гуманистический идеал над своей собственной противоположностью. Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически. В большей мере, чем другие произведения Джорджоне, «Сельский концерт» как бы подготавливает появление Тициана.
Он придал полнокровную теплоту и свежесть звучанию главных цветовых пятен, сочетая их с множеством красочных нюансов, взаимосвязанных с градациями освещения и тяготеющих к тональному единству. Его кисти принадлежит обширная галерея портретных образов – императоры, короли, папы, вельможи. Страшный по своему непреклонному реализму портрет. Его окутанные мерцанием теплых тонов со сдержанно жаркими вспышками красного, золотистого, холодно голубого цвета «Диана и Актеон» (1559 Эдинбург), «Пастух и нимфа (Вена) — скорее поэтическая мечта, чарующая и волнующая сказка-песня о красоте и счастье, уводящая от трагических конфликтов реальной жизни, — недаром картины подобного рода сам художник называл «поэзиями». «Спящая Венера» – наиболее известное произведение Джорджоне, где впервые обнаженная женская фигура была представлена без какого бы то ни было сюжетного действия: посреди холмистого луга на темно-красном с белой атласной подкладкой покрывале лежит прекрасная молодая женщина. Лючии (1529/30), где с явной симпатией изображает он целые сцены, как бы выхваченные из жизни своего времени (например, погонщики волов из «Чуда св.
Как своеобразный документ эпохи воспринимается групповой портрет в рост папы Павла III с племянниками, кардиналами Алессандро и Оттавио Фарнезе (1545--1546, Неаполь, Музей Каподимонте), обнажающий эгоизм и лицемерие, жестокость и алчность, властность и подобострастие, дряхлость и цепкость -- все то, что связывает этих людей. В его творчестве окончательно выявляется своеобразие реализма венецианской школы живописи. В Виченце им построены многочисленные дворцы, в том числе Порта (1592 г. ) и Триссино (1592 г. ) он достраивал театр Олимпико, Палладио (1585 г. ) и др.
Таков портрет юноши с разорванной перчаткой (1515—1520 Лувр). Портреты же Тициана как раз и замечательны тем, что продолжают и углубляют реалистическую линию ренессансного портрета. Несомненно, перед нами деятельная, творческая натура, полная жажды жизни.
В картине 1506 г. «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы. Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл в создаваемый им образ. При всем интересе к этим проблемам Скьявоне не смог освободиться от несколько внешних приемов драматизации образа, а в некоторых случаях от излишней повествовательной аллегоричности (например, аллегорический триптих «Природа, Время и Смерть» Венецианская Академия). Лев — напоминает о легенде.
Такова навеянная одной французской поэмой 14 в. так называемая «Озерная мадонна» (Уффици). Таковы сумрачные и грозные тона заката в «Положении во гроб», бурный вихрь, колеблющий деревья, в «Убиении св. Им построены виллы Верлато близ Виченцы (1574 г. ), Пизани около Лониго (1576 г. ), Тревизан на Пьяве (1609г. ) и др. Чувство полной волнения стихийной жизни могучей природы—замечательное качество работ зрелого Скьявоне («Юпитер и Ио» Эрмитаж, «Суд Мидаса» Венецианская Академия и др. ). 24, 25, 26). Торжественно-звучны глубокие красные и синие тона.
Это отличает ее от полного безысходной скорби позднейшего, мадридского «Положения во гроб» (1559). Веронезе является автором общего плана убранства церкви Св. Себастьяна. Крупные размашистые мазки полностью поглощают линию и обобщают детали. Силуэт Ариадны выделяется на фоне моря и неба. Спящая Венера.
Безмерная глубина скорби и величественная красота человеческого существа переданы в последнем произведении Тициана «Оплакивание», законченном уже после его смерти его учеником. рис. Скончался Веронезе в 1588 году и был погребен в церкви Сан Себастьяно в Венеции.
Портной изображен стоящим за рабочим столом с ножницами и тканью в руках. В поздних произведениях Джорджоне («Спящая Венера» «Сельский концерт») полностью определилась главная тема творчества художника — гармоничное единство человека и природы. Нет «джорджоневской тишины» и в его «Вакханалиях», в частности в «Вакхе и Ариадне» (1532). Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло.
Венецианское Возрождение также оказалось богатым на великих живописцев и скульпторов. Две обнаженные фигуры здесь подчинены не таким стремительным диагоналям, как у Тициана. Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья "Фондако деи тедески" (1508) оказались почти целиком разрушенными. И то же самое ей удалось совершить с императрицей. Уже в созданной около 1570 г. блестящей по мастерству «Мадонне дома Куччина» (Дрезден) не все абсолютно безмятежно и радостно.
Отчасти это так и было. Петра», столь созвучный этому взрыву беспощадных страстей, ярости убийцы, отчаянию Петра. Джованни Беллини (видимо, родился после 1425 г. и до 1429 г. умер в 1516 г. ) не только развивает и совершенствует накопленные его непосредственными предшественниками достижения, но и поднимает венецианское искусство и, шире, культуру Возрождения в целом на более высокую ступень. Звучные краски, положенные прозрачными слоями, смягчают очертания.
Позже в его мифологические композиции, а также евангельские (к этому кругу тем он обращается реже) приобретают более беспокойный и драматический характер. Краски правдивы, крепкая лепка объемов моделированной формы весьма реальна. Она покоится стыдливо В красе торжественной своей.
Палаццо деи Камерленги (рис. К периоду творческой зрелости Тициана относится ряд алтарных образов, портретов и мифологических композиций. «Юдифь» — формально композиция на библейскую тему.
Конечно, художники Ренессанса изображали и раньше не только отдельных героев, а целые группы людей, но в «Афинской школе» Рафаэля или в «Тайной вечере» Леонардо не было ощущения единой людской массы как живого целостного коллектива. Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ). устоялись также формы и приемы строительной техники.
К его важнейшим архитектурным работам в Венеции относятся: реставрация куполов собора Сан Марко строительство скуолы делла Мизерикордиа (1532—1545 гг. ) застройка общественного центра города — площади Сан Марко и Пьяццетты, где им были окончены Старые Прокурации и возведены Библиотека (1537—1554 гг., окончена Скамоцци) и Лоджетта (с 1537 г. ) постройка монетного двора — Дзекка (с 1537 г. ) отделка Золотой лестницы во Дворце Дожей (1554 г. ) палаццо Корнер делла Ка Гранде (с 1532 г. ) проекты дворцов Гримани и Дольфин Манин завершение торгового центра города постройкой Фаббрике Нуове и рынка Риальто (1552—1555 гг. ) постройка церквей Сан Фантино (1549—1564 гг. ), Сан Маурицио и др. Представление о его больших композициях, близких по духу позднему маньеризму, дают росписи Оратории деи Крочифери в Венеции (1581 — 1591). Общая направленность творчества живописца определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши так называемая Лаура). В картине «Венера Урбинская» (около 1538, Флоренция, Уффици) образ чувственной обнаженной красавицы низводится с поэтических высот введением на втором плане фигур служанок, что-то достающих из сундука. С полотном Тициана «Венера и Адонис» связана интересная работа по его атрибуции специалистами Пушкинского музея.
1520 г. ) и «Иаков и Рахиль» (ок. Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (он родом из Вероны, 1528—1588) суждено было стать последним певцом праздничной, ликующей Венеции XVI в. Он начал с исполнения картин для веронских палаццо и образов для веронских церквей, но слава пришла к нему, когда в 1553 г. он стал работать над росписями для венецианского Дворца дожей.
Гигантский цикл этих картин (несколько десятков полотен и несколько плафонов), занимающих два этажа помещения, проникнут пронзительной эмоциональностью, глубоким человеческим чувством иногда едким ощущением одиночества, поглощенности человека безграничным пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы. Колорит основан на ярком контрасте светлых и темных тонов, знаменитом венецианском «кьяроскуро», особенно остро выраженном Тинторетто. Правда, в ранних произведениях художника («Христос в Эммаусе») жанрово-бытовые моменты вкраплены в традиционные схемы решения сюжетов такого рода. Доссо Досси принадлежит также ряд законченных пейзажных композиций, представляющих для того времени большую редкость, образцом которых может служить «Пейзаж с фигурами святых» (Москва, Музей изобразительных искусств им.
Беллини вступает в пору своей творческой зрелости. В его картине дело происходит, скорее всего, в полутемной таверне, с низким потолком. Вне зависимости от того изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (эпизод из литературной аллегории «Сон Полифема», написанной в 1467г. ) или, что менее вероятно, символизируют любовь земную и небесную — ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета. Ранние работы спокойны и радостны («Христос и Магдалина»).
Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. 1515 г. галлерея Боргезе). За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате.
Венецианский художник эпохи Высокого Возрождения Джорджо Барбарелли из Кастельфранко в своей живописи раскрыл утонченную гармонию духовно богатого и физически абсолютного человека. Екатерина тоже была приговорена к смерти за свою веру и за то, что не согласилась выйти замуж за Максимина и занять место его казненной супруги.
В дальнейшем, точнее, в 1540-х гг. Пролеты помещений определялись длиной привозимого леса (4, 8—7, 2 м), который обычно не резали. Но что бы ни писал Веронезе: «Брак в Кане Галилейской» для трапезной монастыря СанДжорджо Маджоре (1562—1563 размер 6, 6 х 9, 9 м, с изображением 138 фигур) картины ли на аллегорический, мифологический, светский сюжеты портреты ли, жанровые картины, пейзажи «Пир у Симона Фарисея» (1570) или «Пир в доме Левин» (1573), переписанный потом по настоянию инквизиции, — все это огромные декоративные картины праздничной Венеции, где одетая в нарядные костюмы венецианская толпа изображена на фоне широко написанной перспективы венецианского архитектурного пейзажа, как будто бы мир для художника представлял собой постоянную блестящую феерию, одно бесконечное театральное действие.
В барочном декоративно-прикладном искусстве венецианских ремесленников также наблюдался ощутимый отпечаток местных художественных традиций (венецианское стекло, венецианское кружево, бронзовые изделия, ювелирное мастерство)3. «Сельский концерт» (ок. Цикл о чудесах св. Марка»).
Однако они глубоко отличны и от ясного жизнеутверждающего звучания «Любви земной и небесной» и от «Вакханалии» (1520-е гг. ). Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита. За ней находится ряд торговых помещений и вход в библиотеку, отмеченный кариатидами. Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями – Спящей Венерой (ок. Однако среди них следует упомянуть Алессандро Бонвичино по прозванию Моретто (ок.
Так, в «Мадонне Кастельфранко» фигуры расположены согласно традиционной композиционной схеме, принятой для этой темы рядом мастеров североитальянского, Возрождения. Из всего, что впитала Венеция из нитей Запада и Востока она соткала свой Ренессанс, свою чисто светскую, протобуржуазную культуру, которая, в конечном счете, сблизилась с изысканиями итальянских гуманистов. В стиле Джорджоне есть общее и с Рафаэлем и с Леонардо да Винчи: Джорджоне «классичен», ясен, уравновешен в своих композициях, а его рисунку свойственна редкая плавность линий. Особенно остро эта близость к Шекспиру ощущается в групповом портрете изображающем Павла вместе с его внучатыми племянниками Оттавио и Алессандро Фарнезе (1545—1546 Неаполь, музей Каподимонте).
Он как будто говорит: «Ты велик, Тициан, а я сделаю смешнее». Каким был Тициан.
На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона. В. Карпаччо в цикле «Жизнь святой Урсулы» подробно и поэтично изображает свой родной город, его пейзаж, обитателей. Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, его зеленовато-белой рубашки, перекликающейся с белой накидкой женщины, как бы окутаны тем полу сумеречным воздухом, который свойствен предгрозовому освещению. Однако это не совсем так или, вернее, не только так. Этот контраст вносит ощущение смятения и нарушает цельность идиллической картины. Общее увлечение наукой выражалось в публикации ученых трактатов, например, труда по прикладной математике Луки Пачоли «О божественной пропорции» изданного еще в 1509 г. В литературе процветали самые различные жанры — от эпистолярного до драматического.
Он был сыном красильщика (отсюда и прозвище). (1476/77 или 1480-е гг., Пьеве-ди-Кадоре, Венеция) – итальянский художник. Именно эта тонкая и сложная, обретенная через точно уловленные контрасты мягкая нейтральность общего тона не только создавала характерное для Джорджоне единство между утонченной дифференциацией оттенков и спокойной ясностью колористического целого, но и несколько смягчала тот радостно чувственный гимн пышной красоте и наслаждению жизни, который воплощен в картине.
Юдифь – формально композиция на библейскую тему. Они начинают гореть, подобно драгоценным камням.
Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. Венера — богиня супружеской любви, об этом говорят многие детали.
Его волхвы в раннем «Поклонении волхвов» и философы в «Трех философах» (ок. Последняя не имела значительного конструктивного характера (как во Франции), а активно использовала декоративные находки стиля.
Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. В 1580-х гг.
Возрождение в Венеции – обособленная и своеобразная часть итальянского Возрождения. Тициан.
В луврском «Положении во гроб» и особенно в погибшем в 1867 г. от пожара «Убиении св. Они правдивы и не. 1450).
Несколько угловатые в своих движениях (в которых не достигнуто еще единство жизненной характерности и поэтической приподнятости жеста) фигуры отличаются стереоскопичностью. И мудрецы и императрица были казнены за это. Этим он напоминает лучшие портреты Веласкеса. Сжатые губы, блестящие глаза, контраст белого и черного в одежде обостряют характеристику. Так слагался в Венеции абсолютно своеобразный вариант классического стиля Возрождения.
Драматизм сюжета сочетается здесь с изысканной красотой и гармонией композиции. Расположенная позади библиотеки рядом с ее торцевым фасадом Дзекка (монетный двор) отличается более замкнутым, почти суровым внешним обликом. Это чувствуется и в беспокойном мерцании света и тени и во взволнованной стремительности мазка и в самой взволнованной мечтательности нимфы и в сдержанно страстной одушевленности юного пастуха («Пастух и нимфа», Вена). Его мощные архитектурные фоны по своей гармонии не уступают Рафаэлю, но сложное движение, неожиданные ракурсы фигур, повышенная динамика и перегруженность в композиции («Оплакивание Христа»), которая появляется в конце творчества, увлечение иллюзионизмом изображения говорят о наступлении искусства иных возможностей и иной выразительности.
Юноша исповедующий христианскую веру, раздет и брошен язычниками на плиты мостовой. К концу он поистине писал больше пальцами, нежели кистью». Пушкина открывается масштабная выставка из музеев Италии и России «Венеция Ренессанса. Два самых больших его цикла исполнены для Скуоло ди сан Рокко и Скуоло ди сан Марко.
Значителен вклад Моретто в развитие ренессансного портрета. Колониальные владения и фактории «царицы Адриатики» охватывали не только все восточное побережье Адриатического моря, но и широко раскинулись по всему восточному Средиземноморью. Первым мастером Высокого Возрождения в Венеции считается Джорджоне. Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. Отчасти, это уже есть у Джорджоне.
Искусство Джорджоне открыло этап Высокого Возрождения в Венеции. В «Мадонне со святыми» из церкви Сан Дзаккария в Венеции (1505), написанной почти одновременно с «Мадонной Кастельфранко» Джорджоне, старый мастер создал произведение, замечательное классическим равновесием композиции, мастерским расположением немногочисленных величавых, погруженных в глубокую задумчивость героев. В его прекрасном «Поклонении пастухов» (1520-е гг. Венеция была не заинтересована раскопками и изучением культуры, которую «возрождала» – ее Ренессанс имел другие истоки. По глубине анализа характеров этот портрет уникальное произведение. Тициан работал в особой манере. Иоанн Креститель предстает не красноречивым оратором, способным повести за собой толпу и торжественно объявить о приходе Мессии: «вооруженный» верой и смирением, святой погружен в созерцание, его образ, в том числе и цвет одеяния, оттесняет повествование о деятельном доблестном воине.
1554 г. Мадрид, Прадо) несет в себе новые черты по сравнению с предшествующим периодом. Вблизи кажется, будто вся картина – хаос мазков. Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594). 1502 г. Прекрасная и кроткая Юдифь вовсе не воинственна. Одним из самых глубоких по мысли и чувству творений позднего Тициана является «Пьета», законченная после смерти художника уже его учеником Пальмой Младшим (Венецианская Академия).
На фоне сложенной из грубо отесанных камней грузно давящей ниши, обрамленной двумя статуями, возникает в трепетно гаснущем свете сумерек группа людей, охваченных скорбью. Это произошло не раньше второй половины XV века – только тогда наступило кратковременное венецианское «кватроченто», вскоре уступившее культуре Высокого Ренессанса. 1560-е годы – период расцвета творчества Веронезе.
Художник восхищается Магдалиной: человек прекрасен, его чувства ярки и значительны. Его фасад представляет собой двухъярусную ордерную аркаду (с трехчетвертными колоннами тосканского ордера внизу и ионического — вверху), необычайно богатую по пластике и светотени. Работая в самых различных жанрах, он сумел выразить дух и настроение своей эпохи.
Журналистская и издательская деятельность, а также плохо скрытое вымогательство позволяли Аретино вести истинно княжеский образ жизни. Перелом к позднему Возрождению наметился в Венеции лишь около 1540 г. Джованни Беллини (ок. Моральное и этическое (точнее – морально-этическое в их слитности) превосходство, более того, нравственная победа Христа над Иудой в этом конфликте нам неоспоримо ясны.
Вот таким образом мастер не изображает какого-нибудь кульминационного с точки зрения развития события момента, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Якопо Тинторетто.
Любовь к Венеции может родиться, но вряд ли может умереть. Характеры переданы с шекспировской силой. Пальцы правой руки нежно сжимают хрупкую кисть. Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути». В частности, Царлино, композитор и дирижер, был тесно связан с тем переходом музыки к полифонии, с созданием двойного контрапункта, с разработкой учения о гармонии, которая перекликается с многоголосием сложной, полной беспокойной динамики и экспрессии живописи Тинторетто, обладавшего незаурядным музыкальным дарованием. «Снятие с креста» Якопо Робусти исполнено возвышенного драматизма и эмоциональности.
Черная шапочка подчеркивает напряженность его крепкого профиля. Св. Прадо, Мадрид «В колорите он не имеет себе равных. Его «Оплакивание Христа» (Милан, Брера) поражает сочетанием почти беспощадной жизненной правдивости (смертная холодная синева тела Христа, его полуотвисшая челюсть, следы истязания) с подлинным трагическим величием образов скорбящих героев.
Если художники классического типа тяготеют к передаче времени, не имеющего начала и конца, то Тинторетто использует принцип передачи события. его искусство переживает своеобразный перелом.
Масляная живопись получила особенно широкое и богатое развитие в Венеции, однако, не только потому, что она представлялась наиболее удобной для замены фрески иной приспособленной к влажному климату живописной техникой, но и потому, что стремление к передаче образа человека в тесной связи с окружающей его природной средой интерес к реалистическому воплощению тонального и колористического богатства зримого мира можно было раскрывать с особой полнотой и гибкостью именно в технике масляной живописи. Разносторонность его дарования проявилась в разработке различных жанров и тем лирических и драматических. Может быть, образ самой мадонны не достигает той значительности, как в «Мадонне святого Иова». Картина изображает встречу Вакха и по воле богов оставленной Тесем Ариадны. В ранний период искусство Скьявоне отличала известная идилличность настроения в передаче жанрово трактованных мифологических сцен («Диана и Актеон» Оксфорд).
В ногах Венеры, свернувшись комочком, дремлет маленькая собачка. Венеция переработала в своем лоне и готику и восточные традиции.
В одном из последних вариантов «Тайной вечери» Тинторетто уже представляет почти сложившуюся систему выразительных средств барокко. Здесь по существу отсутствовал этап протореннесанса, начало раннего Возрождения пришлось на вторую половину XV в., ренессансные традиции в искусстве сохранились почти до конца XVI в., сформировав отчетливо выраженный этап позднего Возрождения /вторая половина XVI в. /.
Первый этаж был занят лавками. Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы.
Если портреты Тициана всегда отличаются сложностью характеров и напряженностью внутреннего состояния, то в годы творческой зрелости он создает образы особо драматические, характеры противоречивые, поданные в противостоянии и столкновении изображенные с поистине шекспировской силой (групповой портрет папы Павла III с племянниками Оттавио и Александро Фарнезе, 1545—1546). Иероним вытащил из ноги льва занозу. Чима был также автором характерных для венецианцев лирических образов мадонн, а в своем замечательном «Введении во храм» (Дрезден, Картинная галлерея) он дал пример лирико-повествовательной трактовки темы с тонкой обрисовкой отдельных бытовых мотивов. Иногда тем же пальцем он наносил густую тень в какой-либо угол, чтобы усилить это место. Джорджоне.
Наиболее значительным художником этого периода был Доссо Досси (ок. Цветовая гамма, сохраняя звучность, становится сдержанной и глубокой. По приказанию судьи он подвергается мучениям, но стремительно слетающий с небес святой Марк совершает чудо: молоты, палки, мечи разбиваются о приобревшее волшебную неуязвимость тело мученика и с испуганным удивлением склоняется группа палачей и зрителей над его распростертым телом.
1498—1554), чье творчество идущее в русле классических традиций, отличает мягкая серебристость колорита, несколько провинциальная тяжеловесная, серьезная торжественность, не лишенная, однако, лиричности («Мадонна со святыми» Франкфурт). Мы видим высокого старика с крупными мужественными чертами лица. Не менее значительны были и сдвиги, происшедшие в венецианской архитектуре.
Святую ожидали нестерпимые муки, но внезапно появившийся ангел уничтожил орудия пытки. Особенно поучительна в этом отношении его так называемая «Мадонна с греческой надписью» (1470-е гг. Исключением было творчество забытого на три века Пьетро Беллотти. Для этих целей он использовал технику фрески.
Неизвестные строители проявили большую изобретательность, устраивая световые дворики, делая входы в первый и верхние этажи с разных сторон корпуса, вписывая один над другим марши лестниц, ведущих в разные квартиры (как это можно видеть на некоторых рисунках Леонардо да Винчи), опирая отдельные марши лестниц на удвоенные продольные стены корпуса. На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. «Венера Урбинская»— подлинный шедевр художника. Знаменит цикл его картин, посвященный чудесам св. Венецианский Ренессанс имел другие истоки. Наиболее интересной стороной в творчестве Досси является его интерес к развернутому пейзажному фону, подчас занимающему господствующее положение в картине («Цирцея», ок.
Неаполь) с его же ранним «Преображением» (музей Коррер). Тициан вошел в историю культуры как великий портретист-психолог. Среди ранних его произведений привлекает нежной мечтательностью, тонким лиризмом «Юдифь» (около 1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж). В этом цикле непринужденно чередуются полные пенящегося «танцующего веселья» композиции на мифологические темы — плафон «Олимп» и другие — с остроумно неожиданными выхваченными из жизни мотивами: например изображение двери, через которую входит в зал красивый юноша, снявший шляпу в поклоне, как бы обращенном к хозяевам дома. Одаренный (он весьма успешно справился с завершением «Пьета», последней работы Тициана), но малосамостоятельный мастер, он во время своего пребывания в Риме проникся влиянием позднего маньеризма, в русле которого и продолжал работать до конца своей жизни, уже в период зарождения искусства барокко. Однако уже в алтарном образе в Пезаро четкая линейная «мантеньевская» перспектива обогащается более тонко переданной, чем у падуанского мастера, воздушной перспективой. С XVI в. в жилом строительстве, как и во дворцах иногда встречаются винтообразные лестницы наиболее известный пример — наружная, обработанная аркадами витая лестница в палаццо Контарини- Минелли (XV—XVI вв. ). Мягкая светотеневая моделировка лица и рук несколько напоминает леонардовское сфумато.
О святом Мине Котуанском, египетском великомученике III века известно мало. Действенная сторона подвига Юдифи остается в стороне. Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть в трех ученых воплощение трех аспектов мудрости: гуманистическая мистика восточного аверро-изма (мужчина в чалме), аристотелизм (старец) и современный художнику гуманизм (пытливо всматривающийся в мир юноша). Конечно, это отразится и в венецианской художественной культуре Возрождения. Себастьян» Милан, Брера).
Христос не изможденный аскет и не «добрый пастырь», а именно муж, поверженный в неравной борьбе. Стол поставлен по диагонали и уводит глаз в глубину помещения. В декоре сакральных сооружений преобладали элементы, заимствованные из известного художественного центра средневековья— Византийской империи (икона, эмаль, мозаика, ковры и драгоценный текстиль). на 1 м2).
.