Великий Голландский Живописец Эпохи Возрождения

Художники эпохи Возрождения: список лучших

Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым. Как говорит Томас Манн, бюргер был «средним человеком в самом высоком смысле этого понятия». Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти», «Безумная Берта»). Однако истинные его открытия лежали не на этих путях.

В конце 1560-х годов мастер создал ряд мрачных и жестоких картин («Мизантроп», 1568, Неаполь «Калеки», 1568, Лувр «Похититель гнезд», 1508, Вена, Музей) и в том числе знаменитых «Слепых» (1568, Неаполь, музей Каподимонте). Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает. К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась. И тем сокровеннее и нежнее тишина, в которой замерли Мария, Иосиф, ангелы. Его разносторонняя деятельность стала одним из воплощений титанизма Возрождения. Как и в готических витражах, традиция которых сыграла важную роль в развитии живописного восприятия мира, цвет служил главным средством передачи эмоциональной насыщенности образа.

Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства. Например, художник итальянского возрождения Леонардо да Винчи, для того, чтобы как можно точнее изобразить человеческую фигуру, досконально изучал анатомию строения тела.

Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Не менее симптоматична тенденция другая, связанная с творчеством мастера неизмеримо меньшего масштаба – Герарда Давида. Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509). В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св.

История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Портрет Франческо (по мнению некоторых ученых, Лионелло) дЭсте, выполненный в 1450 г., обладает почти гротескной выразительностью. Ландшафты во «Временах года» формально и тематически распадаются на две зоны. Этотвзрыв вызван словами Христа: «Один из вас предаст меня». Однако такие общества, носившие название гильдий.

Пейзаж на них выполнен яркими, сочными красками. Алтарь вновь украсил церковь Св.

Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними –праведники. Баха, кинофильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы» и др. Особенного расцвета достигло изобразительное искусство. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Выявление этого стиля заменяет ему детальный психологический анализ.

У него особенное выражение – бережно и трепетно внемлющее выражение человека, который весь ушел в созерцание. Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Певший мягким баритоном и заставлявший улыбаться Мону Лизу.

Аналогична проблематика портрета. В Нидерландах положение сложилось иначе. И все было хорошо в их доме, пока не умерла Маджия. И это действительно так. Они есть – но в несоизмеримо более мощных масштабах – в «Вавилонской башне» (1563). С помощью техники гравюры делались игральные карты, азбуки, разнообразные календари. Одним из самых талантливых мастеров французского Ренессанса был скульптор Жан Гужон.

Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. Так, не лишенный дробности «Страшный суд» уже несет в себе черты нового. Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания. «Безумная Грета» и «Триумф смерти» со зловещей достоверностью отражали трагизм современной художнику жизни, когда притеснения, чинимые испанцами в Нидерландах, достигли высшего предела и смертных казней было совершено больше, чем когда бы то ни было в истории страны. Картины «Безумная Грета» и «Триумф смерти» также относятся к числу произведений, в основу которых положена идея «перевернутого мира». В свете этих исканий Гуса становится понятным и создание им мужского портрета из Метрополитен-музея (вернее всего, это изображение донатора из несохранившейся композиции). Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит.

Питер Брейгель: последний голландский художник эпохи Возрождения

Композиционная работа Боутса говорит о нем скорее как о режиссере. Он был близок к созданию гелиоцентрической системы, считая Землю точкой мироздании. Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. Около 1310 года расписывалась нижняя церковь, в росписи которой также принимал участие Джотто. Рафаэллосчитал эту фреску изображением Маджии и иногда проводил около стены долгиечасы. Наиболее выразительны в этом плане работы Питера Брейгеля Старшего, по прозвищу Мужицкий (1525 (. ) -1569), которого можно назвать певцом толпы. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов.

У первого Мазаччо позаимствовал новое понимание человеческой личности, характерное для скульптуры. Кроме живописных произведений, сохранилось несколько грандиозных фресок мастера. На полотне события изображены в перспективе.

Искусство Нидерландов эпохи Возрождения

До конца 14 века нидерландское искусство развивалось в традиционно религиозных формах, впитывая передовые достижения французской и немецкой готики. Свое понимание людей Рафаэль, прежде всего, обнаружил своим «Автопортретом» 1506 года: прекрасное лицо написано вполоборота, в огромных глазах – бесконечная печаль, даже и отрешенность, но не обманитесь: взгляд этих глаз зорок – от него не ускользнет ничто из того, что он только удостоит заметить. Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины. Круг его сюжетов очень широк: распятия, множество триптихов на евангельские темы, Мадонна с младенцем, античные сюжеты, портреты. В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом.

Это качество легло в основу всего голландского искусства XVI столетия. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Время отрочества Рафаэля совпало с началом эпохи Возрождения. Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности.

Живопись эпохи северного возрождения

статью в разделе История искусства). Но его искусство становится нервным и напряженным. Иероним» (Детройт).

1490/95 г. ). Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем вэпоху, когда, «скульптурный или живописный портрет говорил людям больше, чемсамая лучшая биография». Если раньше мастерство исключительных талантов Жана де Бондоля, Жана Малуэля или братьев Лимбург взрастало на почве «интернационального стиля», то теперь франко-фламандские художники стали нидерландцами. Это произведение относится к числу редчайших шедевров искусства.

У нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны. Немногие скульптуры. Люди и природа здесь как бы меняются местами. Иногда сама неуловимость психологического выражения превращается у него в средство. Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью.

Жизнь и творчество нидерландских художников эпохи Ренессанса

Это произведение положило начало жанрупсихологического портрета в европейском искусстве. Однако для ван Эйка главное в этом восприятии – контакт человека с окружающим миром, для Рогира – отчетливое выражение стиля, «повадки» человека, особенностей его личности в целом. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен). Это жизнь человечества, вывернутая наизнанку. Но тем настойчивее Босх думает о людях. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь.

1390–1441) – сыграли решающую роль в становлении нидерландского Ренессанса. Развивалось производство. Одним из выдающихся его представителей, творчество которого в известной мере определяло направленность немецкого искусства и культуры в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Альбрехт Дюрер (1471— 1528). Рафаэль выполнял различные работы. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру.

В 1904 г. при пожаре Туринской национальной библиотеки большая его часть сгорела. Общая композиция Гентского алтаря составлена из 25 картин, героями которых являются более 250 персонажей.

Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Вот последующие этапы творческого пути Рафаэля: его пребывание во Флоренции (1504-1508 г. г. ) – время пристального изучения работ Леонардо да Винчи, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в котором натура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости. Операцию делает монах – и здесь сквозит злая насмешка над духовенством. Изображение на внешней части алтаря (когда он закрыт) воплощает идею пришествия в мир Христа. Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью. В его картинах, написанных даже на религиозные сюжеты – «Троица», «Рождество», «Благовещение», царил дух «нового благочестия» с его трезвостью и признанием святости повседневных занятий человека.

Эпоха возрождения в Нидерландах

Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. Но уже в них странно сочетаются острое и тревожное ощущение жизни природы с холодной гротескностью в изображении людей. Анна, Мария с младенцем и донатор». Символическое значение имеют и другие картины Брейгеля: «Страна лентяев», «Сорока на виселице», «Слепые» (страшная, трагическая аллегория: путь слепых, увлекаемых в пропасть – не есть ли это жизненный путь всего человечества. ). Но нам трудно судить об эволюции творчества Иоса, так как мы не знаем, какая из упомянутых двух работ была выполнена прежде.

Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. Среди них первое место бесспорно принадлежит так называемому Флемальскому мастеру. Наконец, последний, тоже римский, период, венцом которого стал рафаэлевский шедевр – «Сикстинская Мадонна» (1515-1519 г. г. ), наверное, самая знаменитая картина во всей мировой живописи. Главными центрами нового искусства и культуры стали богатые города южных провинций Фландрии и Брабанта (Брюгге, Гент, Брюссель, Турнэ, позже Антверпен). Панорамные картины природы написаны с большой реалистичностью, детально выписаны растения, кустарники, деревья, тропинки. Многие работы выполнены Патиниром совместно с Квентином Массейсом (1465/1466-1530) – другим фламандским живописцем, вот таким образом не всегда можно определить, кому именно принадлежит авторство или же это совместные их работы.

Живопись и наука эпохи Возрождения

Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. За единичными дополнениями и исключениями, сами типы построек остались теми же. События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника.

Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. 1554–1555 гг. ), башня абсолютно подавляла человеческое начало. Мы имеем в виду «Менялу с женой» (1514). Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене. Ранние его работы не лишены оттенка некоторой примитивности.

Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св. Питер Брейгель Старший, по прозвищу Мужицкий (род. Мемлингу было 40 лет, когда он создал эту картину, т. е. На заре Нового времени нарушилась средневековая гармония между земным и небесным мирами. Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию.

Голландская живопись эпохи возрождения

Над портретом Дюрер по местил две стихотворные строки Идет мое дело, как небо велело. Нижний ярус посвящен человечеству. ок.

Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Ранняя нидерландская живопись (редко старонидерландская живопись)— один из этапов Северного Возрождения, эпоха в нидерландской и, в частности, фламандской живописи, охватывающая в истории европейского искусства приблизительно столетие, начиная со второй четверти XV века. В картинах «Битва Масленицы и Поста», «Фламандские пословицы» и «Игры детей», близких по своему образному строю, отражена активная людская деятельность, не имеющая, впрочем, никакого смысла. Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья.

Правда, оба они строят свои портреты на раскрытии того, как человек воспринимает мир. С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Было сделано немало остроумных попыток определить его подлинное имя и происхождение. Он не должен выражать какое-либо определенное чувство.

Великие художники эпохи Возрождения

Его произведения 1540-х гг. Нетрудно увидеть в Гентском алтаре принципы миниатюр 20-х гг. Прекрасное лицо молодой женщины выражает огромную внутреннюю силу. Эпоха потребовала сильных, образованных, не боящихся никакой работы людей. Общее звучание алтарной картины обретает повышенную торжественность при значительной жанровой конкретизации, даже снижении второстепенных образов (фигуры грешников) и выделении центральных (грандиозный ангел в белых одеждах). Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства.

На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни. Своеобразным очагом искусства Возрождения 15—16 веков были Нидерланды — одна из самых богатых и передовых стран Европы, успешно соперничавшая в торговле и промышленности с городами Италии и постепенно вытеснявшая их с мирового рынка. Это «Сад любострастия», «Страшный суд», «Воз сена». Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства.

Живопись эпохи раннего Возрождения

Он предчувствовал ужаснуюсудьбу своих творений: разрушение «Тайной вечери», расстрел памятника ФранческаСфорца, низкую торговлю и гнусные кражи его дневников, рабочих тетрадей. Товит – израильтянин. Еще отчетливее бытовые тенденции проявились в портрете, причем портрете голландском – в Голландии буржуазия ближе стояла к народным слоям и был крепок дух корпоративной общ-ности.

Время отрочества Рафаэля совпало с началом эпохи Возрождения. Возвышенное начало перестает быть выражением неких пантеистически понятых общих мировых сил и превращается в естественное духовное свойство человека. Дветри статичные иногда портретно трактованные фигуры изображают продавцов и покупателей. Арнольфини, который держит за руку свою кроткую жену так, будто выполняет. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Подобные композиции встречаются в конце XV века у Иеронима Босха. В следующей своей работе – «Оплакивании» (1509–1511 Антверпен, Музей) он уже не ограничи-вается общей экспозицией образов он пытается ввести в композицию действие, конкретнее раскрыть переживания героев.

Живопись эпохи позднего Возрождения

Тут особенно интересно «Падение Икара». Он стал воплощением гуманистического идеала всесторонне развитой личности. Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь. Облик обитателей ада складывался у Босха под влиянием многочисленных изображений Страшного суда на стенах старых церквей и народных лубочных картинок, комбинирующих демонические образы из частей «нечистых» животных: жаб, летучих мышей, ползучих гадов.

1514), загадочной в своем отвлеченном, неопределенном состоянии центральной фигуры наконец, переделка «Мадонны с младенцем и ангелами» Мемлинга, где в идеальный образ XV в. внесены ноты безнадежности, – все это свидетельствует о новом этапе в искусстве Луки. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). В XVI веке в испанской живописи начинаются процессы, свидетельствующие о формировании национального стиля. Поздний романизм и проникновение идеализирующих тенденций итальянского Ренессанса. Сериям картин, в основе которых лежит идея «перевернутого мира», созвучны полотна пейзажно-жанрового характера на библейские сюжеты, отражающие новую тему в творчестве Брейгеля: тему человечества, находящегося в вечном странствовании, в вечном поиске, но ведомого неправедной, греховной волей.

Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. Тех самых, кого мы зовем только по имени. Автором этого произведения был утрехтский скульптор Кодеин де Ноле.

Фламандские художники эпохи Возрождения

Он не ограничивается воссозданием сюжетно определенной сцены. Но они интересуются ею по-разному и видят в ней разное. Философские и литературные труды Эразма Роттердамского, величайшего мыслителя и гуманиста эпохи Возрождения, особенно его сатира «Похвала Глупости», где высмеиваются нравы и пороки современного ему общества, способствовали распространению нового мировоззрения, хотя сам писатель не принял Реформации и выступал против религиозного фанатизма. Их движение совпадает с динамикой природных сил. Характерной особенностью этого времени становится отсылка искусства к эпохе античности.

Рафаэль прожил ровно 37 лет. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Операцию делает монах – и здесь сквозит злая насмешка над духовенством. Его художественное видение мира отличается стремлением как можно более объективно отразить действительность, добиться от живописи и рисунка полной достоверности. Но на рубеже XV-XVI вв.

Она движется лёгкой, решительной поступью, встречный ветер развивает складки одежд, отчего её фигура кажется ещё более ощутимой. Но даже в этом виде искусства можно увидеть возникновение новых особенностей. В искусстве Северного Возрождения ведущая роль принадлежит живописи. 1460/65 г., умер в Гарлеме ок.

Во-вторых, передача перспективы и световоздушной среды реализовывалась в нидерландской живописи не только при помощи итальянской перспективы, но и при помощи таких «хитростей», как, например, на этой картине, где висящее за спинами супружеской четы зеркало, в котором они отражаются, углубляет пространство.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

И все было хорошо в их доме, пока не умерла Маджия. На ней есть следы от всех Его ран. Г. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Его работа «Страшный суд», которую художник писал более 6 лет, поражает своей мощью. Здесь и почти исследовательский интерес к жизни и известная растерянность, колебания, вызванные вопросом, не осмыслявшимся современниками художника в такой отчетливой форме, – в чем же значительность человека.

Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам). Антония» (1511 Брюссель), введение в, казалось бы, повседневную «Игру в карты» (ок. Художники (например, Мельхиор Брудерлам, ок. Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем.

Огромный шаг вперед в приближении к конкретной действительности виден в его работах жанрового порядка («Игра в шахматы», Берлин «Жена приносит Потифару одежды Иосифа», Роттердам), но и здесь бытовое начало выделяется художником скорее как некая отвлеченная, самостоятельная категория. Первым нидерландским теоретиком архитектуры был художник и гравер Питер Кук ван Альст (1502–1550). Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ). Косвенно они связаны с первым кризисом в развитии нидерландской революции.

Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. Мастера изобразительных искусств демонстрируют свое собственное стремление к новым методам и знаниям. Вместе с тем постоянно сохранявшийся у художника интерес к обобщенной трактовке действительности побудил его (быть может, первого в Нидерландах) обратиться к искусству Леонардо да Винчи (Мария с младенцем), хотя здесь можно говорить скорее о заимствованиях или о подражании. Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт. Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними – праведники.

Пристальность, миниатюрность живописи кажется идущей в прямое противоречие с большими масштабами картины. В «Мадонне у фонтана» (1439) оно видно в желании нейтрализовать активность перспективного построения фона (при помощи фигурок ангелов, держащих занавес и цветов) и сосредоточить внимание па образе человека. Однако только это и отличает его от других.

Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерландов был Эразм Роттердамский (1469—1536). Картина изображающая апрель-май, считается утраченной. В «Мадонне канцлера Ролена», которая одновременно является и живописным портретом, ландшафт на заднем плане носит символический характер. Одновременно с ними работало много превосходных художников.

Немецкое и голландское Северное Возрождение

Отец послал его за долгом в город Экбатана. Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года.

Он зародился с началом XVI в. Но в Нидерландах с характерным для их искусства изначальным идущим еще от ван Эйков сочетанием светского начала с религиозными критериями в оценке жизненные явлений, с неумением воспринять человека в его самодовлеющем величии, вне вопросов духовного приобщения к миру или к богу, – в Нидерландах новая эпоха неминуемо должна была прийти только после сильнейшего и тягчайшего кризиса всего предшествующего мировосприятия. Его алтарь с «Распятием» (Гент) свидетельствует о тяготении к повествовательности, но одновременно о стремлении лишить рассказ холодной бесстрастности. Рогир ван дер Вейден (Rogier van der Weyden) (около 1400-1464)Нидерландский художник (он же Рожье де ла Патюр Rogier de la Pasture). В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан. Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела.

• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Эпоха искусства Возрожденияв Нидерландах
• Великие Художники Эпохи Возрождения
• Нидерландская школа живописи века
• Доклад: ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Творчество Яна ван Эйка, Иеронима Босха, Питера Брейгеля Старшего

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Особенно отличают сцену введения в Рай (левая створка). Около 1430 года Ян ван Эйк поселился в Брюгге. Смерть (в 1441 г. ) прервала его дальнейшую деятельность.

Но и в райском пейзаже нет-нет да и мелькнет странная колючая и пресмыкающаяся тварь, а среди мирных кущ вдруг воздвигнется некое фантастическое сооружение (или растение. ) и обломок скалы примет форму головы с лицемерно прикрытым глазом. В 40-х гг. Главные его представители – Ян Сандерс ван Хемессен (ок. Стог сена намекает на старую фламандскую пословицу: «мир – стог сена: и каждый берет из него то, что удастся ухватить» люди на виду целуются и музицируют между ангелом и каким-то дьявольским созданием фантастические существа влекут повозку, а за ней радостно и покорно следуют папа император, простые люди: некоторые забегают вперед, мечутся между колесами и гибнут, раздавленные.

1. Братья Ян и Хуберт ван Эйк Гентский Алтарь, полиптих, 1425-1432 Кафедральный собор святого Бавона, Гент
2. Национальный музей древнего искусства, Лиссабон, Португалия
3. Питер Брейгель, Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен
4. Питер Брейгель Слепые, 1568 Национальная галерея, Неаполь
5. Питер Брейгель, Сумрачный день, 1565, Музей истории искусств, Вена
6. Питер Брейгель, Охотники на снегу, 1565, Музей истории искусств, Вена
7. Эпоха искусства Возрождения в Нидерландах

А надо всем – на облаке – маленький воздевший руки Христос. На огромной поверхности в 200 кв. Эта работапоражает не только общей композицией, но и точностью. Гертген смутно ощущал тревогу, волновавшую Гуса.

Иеронимус ван Акен, прозванный Босхом, родился в Гертогенбосхе (умер там же в 1516 г. ), то есть в стороне от главных художественных центров Нидерландов. Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. в 1426 г. ) и Ян (ок. В этом алтаре обнаженное чувство реальности сплавляется с аллегоричностью. В центре, на скалистом островке по середине озера, возвышается Фонтан жизни.

Общую композицию венчает сидящий на облаке и молитвенно воздевший руки к небу маленький Иисус. Дальнейшие работы Рогира свидетельствуют о его чрезвычайно быстрой эволюции. Цель художника – выражение бесконечной протяженности, необъятности мира, как бы поглощающего людей.

• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• Искусство Северного Возрождения
• Реферат: ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Великие художники итальянского Возрождения: от Мазаччо до Тициана
• Крупнейшие художники Северного Возрождения
• В каждой картине – тайна, судьба, послание

Таких объективных портретов ван Эйк еще не создавал. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Вместе с тем в творчество Мемлинга все чаще проникают мотивы итальянского Ренессанса – гирлянды, путти и др., а композиционный строй делается все более размеренным и ясным (триптих с «Мадонной с младенцем, ангелом и донатором», Вена).

Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку. Композиция – широко развернутая, но пронизанная ритмом торопливым и захлебывающимся. Также к выдающимся немецким художникам этой эпохи относится Альбрехт Дюрер. Сохраняя пространственность и воздушность миниатюр 20-х гг.

В его искусстве вместе с тем всегда сохранялось что-то от наивного и искреннего примитива. Олицетворением примирения духовного и светского начал является сидящий на коленях у Марии младенец Христос, благословляющий канцлера.

• Мазаччо – гений европейской живописи
• Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
• Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
• Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)
• Основные черты искусства Возрождения Нидерландов

Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни «светлая как кристалл» и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – «чистое золото, как прозрачное стекло». Гус прежде всего обращает внимание на детали, характеризующие строение человеческого тела.

Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея). Смысл экстраординарных событий обнаруживается не скоро, современники его не замечают, погруженные повседневными заботами. Бесконечно уходящая панорама торжественно открывается через три арочных пролета. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь, начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432.

• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Реферат на тему ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Он близок Гусу своим интересом к внутреннему, духовному миру человека. Хвалебные песни Троице поют ангелы. Именно в их среде стало возможно появление тех немногих гениев, которых называют «титанами Возрождения». 4), рисунок Леонардо да Винчи.

В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Доната обретает невероятную цветовую звучность.

Величайшим гением Возрождения был Леонардо да Винчи (рис. Воссозданный Брейгелем мир заселен людьми. Природа Брейгеля и грандиозна и абсолютно близка человеку, достоверна. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место.

Формирование пустого, мелочного искусства в конце XV в. является неизбежной антитезой исканиям Гуса и Гертгена. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. Среди них – знаменитое «Распятие». Их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира».

Картины разделены на 3 группы. Во всех картинах присутствуют люди, которые представлены художником физически крепкими, увлеченными какими-либо занятиями: жатвой, охотой. Крупнейшим представителем романизма первой трети века был Ян Госсарт по Мабюзе прозванию. «Страшный суд» попал в Гданьск.

Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности. Раздумьями о судьбах народа пронизано все его творчество. Первый из них, так называемый алтарь Монфорт (Берлин), дошел с довольно значительными утратами: не сохранились крылья (то есть боковые композиции) исчез, видимо, прямоугольный выступ над серединой центральной створки. Вот таким образом, достигая величайшей остроты в передаче натуры, нидерландский мастер никогда не прибегает к ее жанровой повседневной трактовке. Почему Яна ван Эйка называют основоположником нидерландской школы живописи. В период с 1304 по 1306 гг. Для них выразительной была готическая экспрессивность, состоящая в нарушении пропорций фигур, беспокойном движении складок одежды, в напрягшихся мускулах и жилах на шее. Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок. Вокруг него расположено множество обнаженных человеческих фигур.

На плечах бюргерства лежали большие исторические дела, сформировавшие характеры незаурядные, выработавшие кроме повышенного уважения к материальным ценностям еще и стойкость, корпоративную сплоченность, верность долгу и слову, чувство собственного достоинства. Ее пронизывает сложнейший и прихотливыймузыкальный ритм. Изверившись в своих прежних исканиях, мастер обращается к романизму. Он мыслится не столько частью вселенной, сколько реальной, жизненно-бытовой средой.

Не трудно увидеть современную, а не библейскую историю в «Избиении младенцев» : пытки, казни, вооруженные нападения на беззащитных людей – все это было в годы небывалого испанского гнета в Нидерландах. Эпоху Возрождения также называют «Ренессанс», что в переводе с французского «Renaissance» означает «заново рожденный». Здесь Брейгель не только избегает такого эффекта, но идет дальше – он, для которого природа была несравненно прекраснее человека ищет теперь в ней человеческое начало. Но, как вся фламандская живопись барокко находит свое наивысшее выражение творчестве Рубенса, так один из голландцев возвышается над всеми художниками своей страны, являясь равной степени мастером исторического жанра, портретистом, творцом религиозных картин, он постоянно стремится к глубине ощущения, к основному характеристике.

И этоверно до известной степени. Но обратите внимание на пейзажное обрамление сюжетов. Основоположником испанской национальной драмы был Лопе де Вега 15621635. Наконец, последний, тожеримский, период, венцом которого стал рафаэлевский шедевр – «СикстинскаяМадонна» (1515-1519 г. г. ), наверное, самая знаменитая картина во всей мировойживописи. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира».

В последние годы жизни помимо живописи он углубленно изучал математику и даже написал два собственных трактата. Хотя главные события нидерландской революции падают на этот период, революционного пафоса в искусстве последней трети XV в. мы не найдем. Он предчувствовал ужасную судьбу своих творений: разрушение «Тайной вечери», расстрел памятника Франческа Сфорца, низкую торговлю и гнусные кражи его дневников, рабочих тетрадей. Он обращается к народному юмору – и тот обретает под его рукой мрачный и горький оттенок. Родиной Возрождения стала Флоренция. Второй вершиной творчества Леонарда стал знаменитый портрет Моны Лизы или «Джоконда».

Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера XV в. – Босх, Герард Давид.

Принципы творчества Мемлинга яснее проступают в «Благовещении» (ок. И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны. Цвет не несет никаких психологических функций. для алтаря церкви монастыря Святого Сикста. В картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» конкретные натурные наблюдения занимают чрезвычайно много места.

В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. В Безумной Грете 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен старуха, фольклорный персонаж, латах и со шпагой готовая ринуться адскую пасть преисподнюю лишь бы насытить свою жадность олицетворение алчности и порока. Работа необычайно динамична.

Причем впервые в истории европейской живописи был создан парный «Портрет четы Арнольфини», на котором именитый итальянский купец изображен вместе с женой на фоне жилой комнаты. Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор XVI столетия Корнелис Флорис. Слева от зрителя – папа Сикст покровительмонастыря, охваченный благоговением и восторгом при виде мадонны, справа –святая Варвара, которая считалась покровительницей города Пьяченцы.

Таковы написанные около 1470 г. «Страсти Христа» (Турин, Музей) и около 1480 г. «Семь радостей Марии» (Мюнхен) с множеством маленьких драматических сценок. И этих словах была правда Дюрера, считав шего, что сразу же вслед за Богом идет худож. Но это потом. В эти годы продолжает развиваться романизм, мастерами которого были Питер Кук ван Альст и Ян Скорель, обладавший голландская живопись эпохи возрождения многочисленными талантами и способностями.

В алтаре Портинари Гус старается выразить свою веру в душевные возможности человека. В середине и во второй половине XV века в Нидерландах работали многие прекрасные художники: уже упомянутый Рогир ван дер Вейден, Дирк Боутс, Гуго ван дер Гус, Мемлинг, Геертген Тот синт Янс. Одна из них «Слепые». Иные творческие устремления характеризовали Северные провинции. МастерскуюДжованни Санти, как уже говорилось, украшала фреска, написанная на стене имсамим: красавица мать (мадонна) с малышом на коленях и книгой в руке. Во многих произведениях художника Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Художественно-исторический музей, Вена Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель).

Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). он написал «Снятие со креста». На них печать глупости, дурашливого веселья, сосредоточенного, но бессмысленного внимания. Обнажённая богиня плывет к берегу створке раковины ребристой сердцевидки. В искусстве все сильнее обозначалась тяга к конкретному индивидуальному, частному.

Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил. Но, утратив ясный пантеизм ван Эйков, тяготея к психологически обостренным решениям, Рогир действительно нередко приходит к повышенно-спиритуалистическим решениям. Однако в этих полотнах она получила воплощение в ирреальных, фантасмагорических образах.

Нидерландские миниатюристы еще в XIII–XIV вв. С обеих сторон верхний ряд замыкался обнаженными фигурами прародителей. К наиболее известным из них принадлежат портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528–1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала Совета в городе Кампене (1543–1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Основы мастерства он получил от своего приемного отца.

2) (1452 – 1519), знаток анатомии и физики, конструктор и архитектор, скульптор и художник, музыкант и литератор. Огромным авторитетом и влиянием в среде гуманистов пользовался Эразм Роттердамский. Мадонна изображена легко парящей на облаках. Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности.

1500–1575) и Маринус ван Роймерсвале (ок. Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (оно определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена). Уклад жизни, а вместе с тем и культура были скромнее и демократичнее.

Великолепные пейзажи Брейгеля созвучны мироощущению Эразма Роттердамского, который говорил, что Бог способен явить любые чудеса – в нарушение законов природы, но ежедневно творит чудеса намного большие, чем исцеление прокаженного или бесноватого эти чудеса в естественном ходе вещей, то есть в самих законах природы, которые нам привычны и потому мы не замечаем их «чудесности». По всей видимости, в 1567 г. Брейгель исполнил одну из самых своих капитальных работ – «Крестьянский танец» (Вена, Музей). Рафаэль родился в маленьком итальянском городке Урбино у Джованни и Маджии Санти. Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира.

Именно в их средестало возможно появление тех немногих гениев, которых называют «титанамиВозрождения». Без сомнения, под влиянием этой атмосферы была созданапервая большая картина Боттичелли «Примавера (Весна)». Преодоление средневекового искусства и культуры в Нидерландах протекало не с помощью обращения к античному наследию и переосмысления монументальных традиций византийского и позднероманского искусства, а путем переработки и дальнейшего развития прогрессивных тенденций в искусстве и духовной культуре той же поздней готики. Наиболее последовательно новые особенности метода воплощаются в последнем портрете мастера – портрете жены, Маргариты ван Эйк (1439). Она пробудила в нем скрытый до той поры талант ваятеля и талант зодчего.

Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля. Ее пронизывает сложнейший и прихотливый музыкальный ритм. Но тот, кому делают ее, пристально смотрит на зрителя, этот взгляд и нас делает сопричастным действию. Однако следом подытожил:«Хорошо прожитая жизнь - долгая жизнь».

Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще. По сей день картина находится в Лувре (Париж, Франция). Одной из вершин творчества Леонардо является фреска«тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария Делла Грацие. Кризис охватил и искусство. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий.

Причем менее всего заметно приближение новой поры в живописи. Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт, особенно – в их сочетании. Рогир не касается мелочей характеристики, Рогир знает о человеке уже больше, чем ван Эйк. Далее события начинают развиваться стремительно: бичевание Христа, подготовка креста.

Этот живописный метод позволил ван Эйку достигать исключительной глубины, богатства и светосилы цвета, тонкости светотеневых и красочных переходов. Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». Брейгель запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжелые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»). И вот начали готовить крест.

Названные факты абсолютно видоизменили мировосприятие художников. Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. С. Дзуффи писал, что это «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая». Картину отправили во Флоренцию морем и её захватили пираты. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Антония», «Воз сена», «Сад наслаждений») Босх населяет причудливо-фантастическими образами, одновременно жуткими, кошмарными и комичными.

В общем ранней нидерландской живописи до XV века в настоящее время уделяется мало внимания. Во время религиозных праздников створки алтаря раскрываются и перед зрителем предстает изумительная картина, рассказывающая об устройстве мира в понимании человека 15 столетия. Из-за прикрытых Врат Рая вырывается ослепительно яркий свет. Однако все искупает и в себе концентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля. Раннее бюргерство северных стран тоже не было столь «буржуазно ограниченным», как его поздние потомки. Основной раздел цикла составляют девять сцен из книги «Бытия» – первой книги Библии.

Если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму» (от Матфея, 15, 14). Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей.

У Амстеля (род. Необходимость уезжать во Францию отпала. Решительная новизна художественно-эмоциональной и формальной концепции его искусства проявилась несколько позже – в небольшом диптихе (Вена), на створках которого изображено «Грехопадение» и «Оплакивание». Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю. Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода.

Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (1560–1564). Далее происходит распятие, а справа на полотне – положение во гроб. Вдалеке, на периферии картины, – Воскресение Христово. Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса и внутри и снаружи. Портрет жены завершает первый этап нидерландского Ренессанса и свидетельствует о вступлении ван Эйка в новую, характерную уже для 1440-х гг. Очерченные до жесткости определенными линиями, фигуры этого алтаря представлены в резких поворотах и до предела развернутых движениях.

Она пробудила в немскрытый до той поры талант ваятеля и талант зодчего. Здесь завершается цикл, начатый ван Эйками. Его сатирам подражали немецкие гуманисты. Даже самые крупные мастера ещё долгое время не могли полностью освободиться от этого влияния, вытянутые фигуры и богатые складками одеяния явно свидетельствуют о более древних живописных традициях. В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 – в Брюсселе. Эти картины предваряли знаменитую серию «Времена года», включающую пять пейзажных сцен.

Его отец был «художник посредственный, но человек здравомыслящий», акроме того еще и поэт, писавший стихотворные хроники. Однако современники не поняли его.

Товия или Товий – герой книги Товита (канонической книги Ветхого Завета), сын Товита. Могучий интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. Возрождение или Ренессанс – историческая веха в европейской культуре.

Картины «Несение креста», «Корабль глупцов», «Блудный сын» по-разному трактуют тему. На лице её спокойствие, чистота, величие. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Его портреты отличаются большей мягкостью: в лицах появляется светотень а ультрамариновый фон, так полюбившийся обоим художникам, становится более насыщенным.

Художник и архитектор родом из Урбино. Ван Эйк (van Eyck) Ян (около 1390–1441), нидерландский художник. Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага.

Трудно было найти человека, равнодушного к искусству.

Его работы заставляют задуматься над мирозданием, «покопаться» в сюжете картины. Взволнованный и нервозный эмоциональный тон «Св. В замечательном алтаре с «Поклонением волхвов» (Мюнхен) в центре композиции оказываются юная Мария и седой коленопреклоненный волхв, подносящий к губам ручку младенца. Ритмы и формы здесь укрупнились, стали тяжелее и размереннее.

Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Эта работа поражает не только общей композицией, но и точностью. Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений. Уже его ранние работы («Благовещение» Детройт) – прозаически-реального склада произведения самого конца 1480-х гг.

В странах, расположенных к северу от Италии – в Нидерландах, Германии, Франции – в XV – XVI веках развивается культура, называемая Северным Возрождением. Обычная жизнь течет, как всегда. Итальянская живопись XV в. — преимущественно монументальная. Вся эта кунсткамера диковинных бесов значительно отличается от средневековых химер: те были величавее и далеко не так зловещи.

В «Рождестве» (Берлин) он идет дальше и человеческому чувству придает черты всеобъемлющие, вселенские. С помощью весов он разделяет праведных и грешников, попирая жезлом обречённую душу. Эти фигуры больше человеческого роста.

между 1400 и 1410 гг. ), он был далек от драматизма и аналитичности этого мастера. Начиная с XV в. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры.

В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Придумавший мост через Босфор и идеальный город, более прекрасный, чем у Корбюзье и Нимейера. Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (Тимофей, 1432, Портрет мужчины в красном тюрбане, 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон портрет жены художника Маргареты, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств. Необходимо отметить и тот факт, что, несмотря на все разнообразие фантастических элементов, картины Брейгеля вызывали необычайно острое ощущение конкретности и реальности происходящего.

XV в., формулирует стиль искусства следующего десятилетия.

Вероники. Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении. Спустя много лет Микеланджело вернулся к росписи Сикстинской капеллы, создав грандиозную фреску «Страшный суд» (рис. В картине господствует дух невозмутимой и статической уравновешенности. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор.

Он старается найти адекватное выражение их жизни. Его миниатюры исполнены на пергаменте гуашью и непрозрачными водяными красками.

У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы. Другой английский художник эпохи Возрождения Николас Хиллиард (1547 – 1619), был медальером, гравером, миниатюристом, а также – часовых дел мастер.

Его глаза обращены на зрителя. 1460-1516), творчество которого стоит особняком в искусстве Нидерландов XV-XVI вв. Также известность получил «Витрувианский человек» (рис. Лукас ван Лейден — крупнейший нидерландский художник и гравер первой трети 16 века. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью. Жан Клуэ Старший (Мастер из Мулена) находился под сильнейшим влиянием его искусства, Доменико Гирландайо знал и изучал алтарь Портинари.

оказалась связанной с коренной ломкой миросозерцания. Художник, скульптор, теоретик в области искусства, математик, архитектор, анатом, астроном, физик и инженер – все это о нем. Живописное решение подчеркивает не столько красоту мироздания, сколько декоративное богатство картины. Вот последующие этапы творческого пути Рафаэля: егопребывание во Флоренции (1504-1508 г. г. ) – время пристального изучения работЛеонардо да Винчи, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в которомнатура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости.

Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Хозяйственные успехи страны способствовали быстрому становлению бюргерского сознания. Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. Свое воздействие оказало и путешествие в Италию – он стал тяготеть к более целостным решениям и более импозантным образам (так называемый триптих Брака в Лувре возможно, 1451 г. ), хотя оно и не изменило существа его эволюции.

В Германии идеи гуманизма становятся известны к середине XV в. благодаря торговым связям с итальянскими городами. Это период усиления феодальной реакции. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях.

1). И, видимо, художники постарались вложить в картины Гентского алтаря всю свою любовь к прелести земли, к человеческим лицам, к травам, деревьям, водам, чтобы воплотить золотую грезу об их вечности и нетленности. Затем в Нидерланды стали приглашаться итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати. Он был также мастером портрета.

Брейгель (точнее Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер (около 1525/30–1569), нидерландский художник и рисовальщик. Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы. Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок.

Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв. Даже светлый лик св. В автопортрете Луки Лейденского создан один из самых жизненно достоверных образов эпохи. Желание сообщить ей снова тот блеск, каким сияла она XVII столетии, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров — к строгому наблюдению природы и бесхитростному искреннему отношению к предлежащим задачам.

Но, как и Босх, замыкал XV век. 5) украсило стену одного из миланских монастырей. В конце XVI в. кризис усиливается. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы.

произведения. Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью. Вместо безграничных, поглотивших в себе людей, равнодушных к ним и вечных пейзажей явилась бурлящая, шумная человеческая стихия. Помимо таланта художника Пьеро делла Франческа имел выдающиеся способности в области математики и последние годы жизни посвятил именно ей, пытаясь связать ее с высоким искусством.

В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. Отмечены лиризмом несколько наивные образы Христа, Мадонны, святых и ангелов картинах Стефана Лохнера Младенец Христос райском саду Персонажам Тифенброннского алтаря, созданного Мозером, свойственны жизненность и реалистичность. О Губерте почти ничего неизвестно. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах он воплотил ожидания всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства.

На оборотной стороне этой картины, где в круге изображены сцены мученичества Христа, представлены удивительные пейзажи: прозрачный, чистый, с широкими речными просторами, высоким небом и другие – трагические и напряженные («Распятие»). В «Падении Икара» в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения. Его сын Товия исцелил его с помощью ангела. Обе эти картины написаны на религиозный сюжет. Вторую половину XVI и первую половину XVII века принято называть Поздним Возрождением. До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д. Преемник Хиллиарда – Исаак Оливер (1562 – 1617), работал в той же технике, что и сам Хиллиард.

Некоторые исследователи вообще отрицают его авторство. В «Благовещении» (часть диптиха, 1522) и «Марии с младенцем» (Амстердам) фигуры вовлекаются в неопределенное, всепронизывающее движение, выражающее уже не жизненную текучесть, но только иррациональное, безликое беспокойство. Они могли с математической точностью строить в трехмерном пространстве сложные, многофигурные композиции.

Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора. Весьма умеренных взглядов придерживался выдающийся гуманист, филолог и философ Иоганн Рейхлин (1455—1522), но его стремление обнаружить божественное в самом человеке, критическое отношение к невежеству и схоластике стали идейным аргументом в борьбе с засильем официальной церкви. Повествование обычно граничит с фольклором, Брейгель писал картины-притчи.

И это качество приобретает глубокий и неожиданно близкий Гусу смысл. Этот образ можно было бы признать совершенным образцом сочетания конкретных и возвышенных черт, если бы сам же Мемлинг не создал несколько позже диптих с мадонной на одной створке и портретом Мартина Ньювенхове – на другой (1487 Брюгге, музей Мемлинга). Отец сделался учителем сына.

Мы имеем в виду его знаменитого «Блудного сына». Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»). Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Оба брата – Губерт (ум. Картина тематически представляет собой иллюстрацию евангельской притчи о слепых, в которой говорится: «.

Наиболее известны его гравюры из серии «Апокалипсис». Такова его «Операция от ума» (Мадрид). Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Об этих людях трудно сказать более того, что они крепки физически, деятельны, трудолюбивы. Но их заинтересовали и другие черты – те, которые были связаны с влиянием Гуса.

Лица искажены горем или сочувствием ему. 6) с изображением библейских сцен. Достижения алтаря Монфорт получили еще более высокое воплощение в знаменитом произведении Гуса – алтаре Портинари (Флоренция, Уффици). Она не поддерживает младенца, но руки её смиренно и свободно служат ему престолом. Миниатюры эти неожиданно реальны.

В настоящее время эта картина находится в Дрезденской галерее в Германии. Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. В зрелых работах Босха мир безграничен, но его пространственность иная – менее стремительная.

Обнаженные тела Адама и Евы в «Грехопадении» кажутся еще более реальными, чем в гентских створках Яна ван Эйка. Обусловленность пластической формы и пространственных построений иерархическим принципом.

8) – была написана Рафаэлем в 1512 – 1513 гг. Шедевр мирового искусства – «Сикстинская Мадонна». Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем в эпоху, когда, «скульптурный или живописный портрет говорил людям больше, чем самая лучшая биография».

Это период необычайного подъема живописи. Но если распространенным следствием этого стало лишь оскудение прежней концепции, то более пристальный взгляд открыл в мире черты грозящие и загадочные. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад». После битвы при Азенкуре в 1415 году и смерти герцога Беррийского Жана Валуа герцог Бургундии Филипп Добрый вернулся во Фландрию. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж. Его отец был «художник посредственный, но человек здравомыслящий», а кроме того еще и поэт, писавший стихотворные хроники.

Творчество Босха, напротив, было направлено на объективное изображение окружающей действительности. Певший мягким баритоном и заставлявшийулыбаться Мону Лизу. Колоссальные богатства, в XV веке текущие в страну из колоний, были исчерпаны с экономическими трудностями пришли мрачные времена государственного и церковного террора.

Но рельефнее всего невозможность для мастера выйти за пределы века видна в его триптихе с «Крещением Христа» (начало XVI в. Брюгге, Музей). Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д.

Это произведение положило начало жанру психологического портрета в европейском искусстве. В этом алтаре обнаженное чувство реальности сплавляется с аллегоричностью. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо.

Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы. Сравнительно с прежними героями ван Эйка эти не столько смотрят сами, сколько позволяют зрителю обозревать их плавный полукруг. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Свои картины на темы народных пословиц, поговорок и притч («Искушение св. А вот для Мемлинга главным было передать чувства всех персонажей картины. Георгий.

Но его активность и одновременно плотность – особые. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер). Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Где же Икар и при чем его падение. Но сам приезд Гольбейна в Лондон в 1527г. Петра.

В этой связи показательно изображение интерьера. Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. За умение рисовать крестьянские типы художника называли Брейгелем «Мужицким». Джотто создал свое самое главное произведение – роспись капеллы дель Арена в Падуе (рис.

Он прибегает к форме большого алтаря и создает странное, фантасмагорическое грандиозное зрелище греховной жизни людей – «Сад наслаждений». сложенный много раз) для одной из капелл в Генте, в котором выражено новое мировоззрение, новое представление о человеке и вселенной. Глубокий интерес к личности, к ее облику и характеру – это сближает художников итальянского и северного Возрождения.

В более зрелом «Сеятеле» (1557) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением. Варваре» (1437) оно заметно в трактовке второго и третьего планов, где обстоятельно изображено возведение храма, а далекие холмы получают ясное и упорядоченное решение. И это не поздний рецидив далеких средневековых представлений (как обычно толкуют творчество Босха), а бесконечно настойчивое стремление откликнуться на жизнь с ее мучительными противоречиями, вернуть искусству его глубокий мировоззренческий смысл. Именно произведения Мастера из Флемаля положили начало типичному для Нидерландов самобытному демократическому, а точнее – бюргерскому течению в живописи.

Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу. фазу развития искусства Нидерландов. Это самый мощный, завершающий аккорд искусства Брегейля, которое можно себе представить как симфонию, пронизанную единой темой.

Согласно принятой классификации «Охотники на снегу» означают декабрь-январь, «Хмурый день» – февраль-март, «Сенокос» – июнь-июль, «Жатва» – август-сентябрь, «Возвращение стада» – октябрь-ноябрь. Наверху в центре деисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам. В Страстную пятницу вспоминают несение Господом Креста. Искусство поздней готики сменяется в это время ранним Ренессансом. Подлинным началом Северного Возрождения можно считать перевод Мартином.

В результате оказались окончательно изжитыми принципы искусства XV в. Вместе с тем творчество нидерландских художников становилось все более ориентированным на изображение людской массы. Не очень большая (0, 66х0, 62 м), она кажется больше своих реальных размеров. Рафаэль считается художником женственной и небесной стихии, которому «звуков небес заменить не могли скучные песни земли». Апофеоз босховской демонологии – его «Музыкальный ад», похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатся в мучительной похоти их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в ямы, глотают. Изображение «Тайной вечери» (рис.

Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднего человека» им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций. И это верно до известной степени. Речь идет о «Мадонне канцлера Ролена» (Лувр).

«Страшный суд» Мемлинга – это монументальная композиция (триптих), которая выполнена с исключительным вниманием к каждой детали и изображению световых эффектов. Следует сказать, что к теме Страшного суда обращались многие художники и каждый из них акцентировал внимание на том, что волновало именно его. Так написан «Иоанн на Патмосе» (Берлин). Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. С обеих сторон верхний ряд замыкался обнаженными фигурами прародителей. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Только 8 лет исполнилось тогда Рафаэлю, а через три года он потерял и отца.

Во второй половине 30-х гг. К концу века оно исчерпало себя. Эта убежденность рождается сознанием полнейшей слитности людей и природы.

Он родился в 1399 или 1400 г., прошел обучение у Кампена (то есть в Турнэ), в 1432 г. получил звание мастера, в 1435 г. переехал в Брюссель, где был официальным живописцем города в 1449–1450 гг. В глубокой, взволнованной человечности он видит замену и восполнение тех начал, которые определяли светлую синтетичность искусства ван Эйка. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Вместе с тем в этих работах Брейгеля появляется личный оттенок – осуждение человеческого безумия, алчности и жестокости перерастает в глубокие размышления о судьбах людей, приводит мастера к картинам грандиозным и трагическим.

Эти жуткие создания мучили и потрошили грешников на фоне реальных котлов, реальных столов, реальных наковален, что наполняло представленные Босхом картины ада ощущением реальности, но в «кривом зеркале», как бы вывернутой наизнанку и превратившейся в пародию на самое себя. Памятуя об успехах такого «режиссерского» метода (то есть метода, при котором задача художника – расставить как бы извлеченные из натуры характерные действующие лица, организовать сцену) в последующих веках, следует со вниманием отнестись к этому явлению в творчестве Боутса.

Ярким представителем реалистической живописи этого времени был антверпенский мастер Питер Артсен, писавший главным образом крупнофигурные жанровые сцены и натюрморты. В «Снятии со креста» он отказывается от пантеистической пространственности и сосредоточивает внимание на заостренном и концентрированном образе человека (отсюда – отсутствие пейзажа или интерьера и размещение фигур на золотом фоне). Но олицетворяемая его искусством тенденция не была единственной. Борьба за власть между ними переросла настоящую гражданскую войну, которой каждая из сторон нередко предавала национальные интересы, призывая на помощь англичан. В «Корабле глупцов» человечество олицетворяют несколько корявых фигур, беспорядочно громоздящихся друг на друга, с такими уродливыми и тупыми лицами, что не вызывает никакого сомнения оценка этих людей как носителей зла и безумия.

В алтарных композициях, как уже говорилось, этот процесс также имел место. Реалистическое содержание искусства Я. ван Эйка особенно ярко проявилось в жанре портрета. Они уже не боятся заслонить пейзаж или замкнуть собой перспективу. Эпоха Возрождения – это знаковый период в истории человечества. Все хлопоты Лоренцо Медичи по её возвращению оказались напрасными – картина так и осталась там, претерпев многочисленные приключения: она побывала у Наполеона, в Лувре, затем была перевезена в Берлин, в Ленинград (Эрмитаж), но снова возвращена в Гданьск. Последнего он хочет достигнуть при помощи изящества и декоративности.

Рафаэль считается художником женственной и небеснойстихии, которому «звуков небес заменить не могли скучные песни земли». Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности. Особое место в его живописи занимают женские образы.

Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Работы старшего поколения голландских живописцев довольно нескладны, но они уже изобличают простодушную наблюдательность их авторов и их приверженность конкретной жизни (Мастер из Дельфта, Мастер амстердамской «Смерти Марии»). Мадонна изображена легко парящей на облаках. Гус отмечает уверенность донатора в себе, его несколько высокомерный интеллектуализм. Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433).

Эта эпоха подарила нам таких мастеров, как Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэль Санти и других великих художников. До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Только Иисус спокоен и печален.

Итальянцы питали большой интерес к пропорциям в искусстве, в первую очередь в архитектуре. Бархатное облачение св. Первые проявления искусства Возрождения в Нидерландах относятся к началу XV столетия. Он доводит эту тенденцию до определенного предела.

Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музой «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы). Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. 9). В своих вполне бюргерских образах Якобс старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века.

XV столетие в Нидерландах было порой великого искусства. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных.

Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Персонажи, «населяющие» пейзаж, не составляют единое целое, а образуют индифферентные друг другу группы, эгоистически обособленные в своих занятиях. В течение первых десятилетий XVI в. живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, в результате которых оказались окончательно изжитыми принципы искусства XV в. и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения. Войны уносили с лица земли и людей и то великое, что люди создавали. Мы знаем «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну» И. С. Это произведениеотносится к числу редчайших шедевров искусства.

В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.

Молодой Боттичелли сразу же занял выдающееся место среди мастеров своего времени. Любимый всеми и одинокий, сгибавший стальные шпаги и рисовавший повешенных. Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения».

К тому же Мемлинг первым из художников Северного Возрождения стал писать в своих работах пейзаж, причём пейзаж этот типично нидерландский. Что такое «Страсти Христовы» как жанр в искусстве. Они простодушны и бесхитростны. Эта картина изображает легенду, согласно которой незадолго до смерти Иисус собрал своих учеников и сказал им: «Один из вас предаст меня». В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. И все же ранний Боутс во многом исходит от Рогира.

7). Он первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа. Во второй раз (1535 – 1541) Микеланджело создаетфреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стороне Сикстинской капеллы.

Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни. Расположенные в три яруса росписи рассказывают в хронологическом порядке о жизни Марии и Христа. Талант художника не может быть статичным.

Из уст Христа исходят пылающий меч (символ справедливости) и лилия (символ милосердия). Рафаэлло считал эту фреску изображением Маджии и иногда проводил около стены долгие часы. Интересен здесь и пейзаж. Он не только дополняет содержание картин, но и создаёт настроение. Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос.

На пилястрах портала расположены статуи ветхозаветных пророков и царей. Ещё один шедевр Г. Мемлинга – картина «Страсти Христовы». Немногиескульптуры.

Спасённых встречают ангелы играющие на музыкальных инструментах. Все расширявшаяся творческая практика зодчих нового стиля подкреплялась развитием теоретической мысли. 3). Пронизывая красный цвет, на нем сверкают золотые брызги — это, может быть, золотое шитье на одежде или отблески освещения на блестящей поверхности — здесь это не важно сложная, вибрирующая исполненная красочных диссонансов живопись рисует душевную боль, терзания, огонь, пожирающий душу Урии. Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. Он достигает пластической силы, не уступающей итальянским живописцам. Затем –работа над «станцами» (росписями парадных зал) Ватиканского дворца в Риме, кудаРафаэль отправился по приглашению папы Юлия (с осени 1508 года до середины1510г. ) там Рафаэлю впервые по-настоящему открылась античность и он, будучи ужезнаменитым мастером, увлекся ею с энтузиазмом неофита.

Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. Отец сделался учителемсына. Незадолго до смерти он написал картину «Слепые». Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией.

Спустя некоторое время портрет невесты был готов. Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью.

Босх – замечательно своеобразный художник. «Снятие со креста», принадлежа еще 30-м гг. Готический собор уже в силу своих гигантских размеров трудно обозрим здания эпохи Возрождения как бы охватываются единым взглядом, что позволяет оценить удивительную пропорциональность их частей. Там бывали философы, поэты, музыканты. 1493, – возможно, 1567) – опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок.

Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св. Интерьер напоен легким золотистым светом. Лучшее доказательство этому– его портреты. 1460).

Свободно и просто стоит Стефан изображенный как реальный человек, а не святой. в Миддельбурге). Великий польский астроном Николай Коперник (рис. Иоанн) и умер молодым – двадцати восьми лет (родился в Лейдене (. ) ок. Но Рембрандт остается активным, плодовитым, неустанно работающим художником. Но они не были одиноки.

Эпоха Возрождения объединила их. Нидерландские (собственно фламандские) мастера еще в XIV в. пользовались большой извест-ностью в Западной Европе и многие из них сыграли важную роль в развитии искусства других стран (особенно Франции). Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. И действительно, в этот период (начало XIV – конец XVI веков) наблюдается быстрое развитие культуры, устремление к античному искусству как эталону, которого нужно достичь. Характерная особенность культуры эпохи Возрождения – взаимосвязь искусства и науки.

Основоположником скульптуры Возрождения был Донателло. У второго мастера – основы линейной перспективы. Сюжетная основа его картин была направлена на демонстрацию отрицательных явлений жизни.

Богатые области, объединенные под властью бургундских герцогов, первенствовали среди европейских стран в экономическом и культурном отношении. Реализация этих новых тенденций произошла около 1436 г. Во всяком случае, в 1436 г. мастер создал алтарную композицию, во многом отличную от его прежних работ, – «Мадонну каноника ван дер Пале».

Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная сексуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее. Художник тяготеет к реальности, но пытается уловить в ней отблеск извечной красоты. Художник ставит своей целью передачу бесконечной, живой, всепроникающей красоты Земли. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Его учителями по праву считаются Донателло и Брунеллески – великие скульпторы и архитекторы.

«Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» «Возвращение стад» с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» – маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, – так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм. Он близок Гусу своим интересом к внутреннему, духовному миру человека. Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. Его освещенные солнцем складки синее, чем это возможно для реального цвета. Он стал символом эпохи, « которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, по многосторонности и учёности». В дополнение к статусу самой богатой торговой нации, Италия имела в своем распоряжении огромное число классических работ и артефактов.

В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Творческая деятельность Питера Брегейля продолжалась недолго, он умер в 1569 году, сорока с небольшим лет и не дожил до событий нидерландской революции. Пейзаж же вдали не фантастический и не баснословный. Но уже в следующей алтарной картине метод художника приобретает большую усложненность. Духовная напряженность образов Рогира часто заставляет говорить о нем как о мастере, близком позднему средневековью, а о его творчестве – как о готической реакции.

ок. Мрачное состояние духа Брейгеля отразилось в этих картинах с большой наглядностью. Войны уносили с лица земли илюдей и то великое, что люди создавали. Правая рука Христа благословляет, левая – осуждает. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. Это представитель падуанской школы живописцев.

Для Мемлинга характерна и разработка типа мелкофигурной повествовательной картины. «Стог сена» – одна из наиболее значительных работ Босха. Но было бы неверно видеть в цикле «Времен года» жизнь одной природы. Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе.

Вокруг него расположено множество обнаженныхчеловеческих фигур. Слева раскрывается вид на лужайку, где виднеются фигуры отдыхающих людей. Быть может, четче всего эти тенденции проявлялись в творчестве Боутса. Он на много опередил своё время. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е.

Эпоха потребоваласильных, образованных, не боящихся никакой работы людей. На картине изображены ученики, пораженные этими словами. Внезапно распахнулся занавес – и глазам зрителя предстала мать с ребёнком на руках. В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку.

Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Флоренция одной из первых превращается богатую республику с конституцией, принятой. С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову.

Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе». Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год).

Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Основополагающую роль идеи красоты мироздания как главного стержня произведения можно увидеть и в принципах использования цвета. Однако почти все они не выходят из русла средневекового искусства.

Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения. между 1533 и 1536 гг. Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность.

Один из его любимых сюжетов – «Искушение Святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. Эта исполненная величавой простоты и глубокого чувства картина находит естественное развитие в более второстепенных действующих лицах.

Гнев, отчаяние испуг и недоверие на их лицах. Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи.

Объединяет эти картины мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Заметно усложняется портрет. Для крестьянина его пашня, для пастуха его стадо куда важнее, чем чьи-то взлеты и падения. В творчестве Босха нарастает сарказм, он представляет людей пассажирами корабля дураков (картина и рисунок к ней в Лувре).

Его герои обладают особой духовной общностью. Но в нем уже появились величавые, монументальные образы, как в эпоху Ренессанса. А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным.

Любимый всеми и одинокий, сгибавший стальные шпаги ирисовавший повешенных. Молодой Боттичелли сразу жезанял выдающееся место среди мастеров своего времени. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии.

Босх приходит к утверждению мрачного иррационального и низменного характера жизни. В верхнем ряду картины изображен широкий зеленый луг, по которому к жертвенному Агнцу шествуют святые, пророки, апостолы, воины, отшельники и пилигримы. В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими.

Он составил проекты подводной лодки, летательного аппарата и парашюта. Во второй раз (1535 – 1541) Микеланджело создает фреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стороне Сикстинской капеллы. Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с XV в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы. Она создавалась с 1508 по 1512 год.

м. художник, стоя на лесах изобразил сотни человеческих фигур исполненных драматизмом. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. Таков был ван Эйк. Теперь в его творчестве преобладают ноты душевной мягкости, одиночества и, следовало бы сказать, доброй обращенности к миру.

Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа». Однако следом подытожил: «Хорошо прожитая жизнь – долгая жизнь». Именно к нему обращаются Мария и св. И произведения 1510-х гг.

Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Искусство 20–30-х гг. Джотто ди Бондоне – художник и архитектор эпохи Ренессанса. Цвет и здесь поднимает изображение на некую высшую ступень. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка).

От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг. Выбор тематики и особенности стиля Дюрера, как и всех немецких художников, обусловлены его глубокой религиозностью. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Усиливаются национально-освободительные тенденции.

Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре».

Ироним Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60–1516), великий нидерландский художник. Без сомнения, под влиянием этой атмосферы была создана первая большая картина Боттичелли «Примавера (Весна)». Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще. В картинах серии «Времена года» Брейгель впервые и единственный раз изобразил полезную и осмысленную деятельность людей, включив ее в извечный ход жизни природы в качестве составной части.

Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение. Второй вершиной творчества Леонарда стал знаменитыйпортрет Моны Лизы или «Джоконда». Он отличался праведностью. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды.

Одновременно с ними работало много превосходных художников. Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство. Затем обнаженные Адам и Ева в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов.

В период Высокого Возрождения (первая половина XVI века) сполна раскрывается весь идейно-творческий потенциал художников.

Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры». Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер.

Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев). Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова.

Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Но разъярённая толпа иудеев кричала: «Распни Его. ».

Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька иронична, но и мужественна. Лучшее доказательство этому – его портреты.

В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков. Тех самых, кого мы зовем только по имени. В то же время изображение демонических сил как существ со змеиными телами, жабьими головами, кошачьими когтями, перепончатыми крыльями было вполне «реалистично» с точки зрения средневековой иконографии. В центральной части триптиха Христос-Судия восседает на радуге (символ единения Бога и человека). Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора.

Воздух кажется прозрачнее и сырее. Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах).

В одной из последних тетрадей этот счастливец записал:«Мне казалось, что я учусь жить, но учился я умирать». Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509 г., 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы» и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Герои Босха – словно побеги, проросшие в темноте. К примеру, в итальянской живописи св. И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными.

Бавона в Брюгге. Архитектура, скульптура и живопись этого времени гармонично дополняли друг друга. Но искать разгадки этих завораживающих изображений нужно эпохе реформации. Отношение к нему Брейгеля неизвестно.

Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера. Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность. О Кампене известно, что он родился в 1378 или 1379 г. в Валансьене, получил звание мастера в 1406 г. в Турнэ, там жил исполнил помимо живописных работ, немало декоративных, был учителем ряда живописцев (в том числе Рогира ван дер Вейдена, о котором речь пойдет ниже, – с 1426 г. и Жака Дарэ – с 1427 г. ) и умер в 1444 году.

В одной из последних тетрадей этот счастливец записал: «Мне казалось, что я учусь жить, но учился я умирать». «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Нерешительность в постановке новых проблем сочетается у этих живописцев с безусловным к ним интересом.

Это картины «Вавилонская башня», «Несение креста», «Проповедь Иоанна Крестителя», «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев». Однако не все части произведения удалось сохранить. К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя.

Держа в руках своего младенца, она спускается на землю к людям и движение ее, едва уловимое, переданоРафаэлем с исключительным мастерством. Наряду с воплощением прогрессивных идей в живописи изменилось и само ее идейное содержание – герои картин стали более «земными», с ярко выраженными личными качествами и характерами. Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ – гравюре «Коровница» (1510).

Характерно, что в картинах на евангельские темы («Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Поклонение волхвов в снегопаде») он представил библейский Вифлеем в виде обычной нидерландской деревни.

Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной. Последний смог по достоинству оценить не только дар мастера-живописца, но и раскрыть его дипломатический талант. Гус поднимается до патетической мощи образа. Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы.

Вероники почти не отличает героиню от других персонажей. Бавона. Картинам художника Рогира ван дер Вейдена, во многом сохраняющим еще спиритуалистическую экспрессию искусства поздней готики, свойственны уравновешенность композиции, мягкость линейных ритмов, эмоциональная насыщенность утонченно-яркого локального колорита (Распятие, Музей истории искусств, Вена Рождество, средняя часть Алтаря Бладелина, около 1452-1455, Картинная галерея, Берлин-Далем Поклонение волхвов, Старая пинакотека, Мюнхен Снятие с креста, около 1438, Музей Прадо, Мадрид).

Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Но Мемлинг, в отличие от других художников, не увлекается картиной жестоких мучений. Великим мастером нидерландской живописи, которому безоговорочно принадлежит первенство в нидерландском Ренессансе, является Ян ван Эйк (1390-1441). Этот взрыв вызван словами Христа: «Один из вас предаст меня». Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557). Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис».

Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. Сикстинская мадонна (рис. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива.

Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом. Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям. Таким образом, в 1561–1562 гг. Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни. Начало самостоятельного развития искусства относится к концу 14 столетия, когда нидерландские провинции были насильственно собраны воедино под властью бургундских герцогов (1363—1477) в независимое «промежуточное» государство, расположенное между Францией и Германией оно включало Фландрию, Голландию и многочисленные провинции между Маасом и Шельдой.

И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности. Последние две работы Луки Лейденского говорят о душевном кризисе: «Мария с младенцем» – это чисто формальная идеализация, «Исцеление слепого» (1531 Эрмитаж) – сочетание маньеристических преувеличений и натуралистически бытовых деталей. Алтарь со «Снятием со креста» и ряд других картин, например «Положение во гроб», свидетельствуют о глубоком изучении творчества этого художника. В неоконченной «Св. в 1478 г. близ Утрехта или в Мобеже, ум. Наиболее зрелое произведение Донателло — статуя Давида (Флоренция).

Решением многих из них искусство обязано Рогиру ван дер Вейдену (Роже де ля Пастюр). Рафаэль прожил ровно 37 лет. Мастерскую Джованни Санти, как уже говорилось, украшала фреска, написанная на стене им самим: красавица мать (мадонна) с малышом на коленях и книгой в руке. За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья. Питер Брейгель Старший заложил основы развития национального нидерландского пейзажа. Еще яснее об этой тенденции художника свидетельствует его «Мадонна» – центральное панно триптиха, боковые части которого выполнены другой рукой. Но Рогир, мастер повышенного драматического звучания, художник, стремившийся к образам индивидуальным и вместе с тем возвышенным интересовался главным образом сферой духовных свойств человека. Затем – работа над «станцами» (росписями парадных зал) Ватиканского дворца в Риме, куда Рафаэль отправился по приглашению папы Юлия (с осени 1508 года до середины 1510г. ) там Рафаэлю впервые по-настоящему открылась античность и он, будучи уже знаменитым мастером, увлекся ею с энтузиазмом неофита.

Если в портретах Тимофея и человека в тюрбане образ портретируемых являлся лишь частью более общего образа (образа человека как части мироздания), то здесь создание индивидуального образа исчерпывает замысел художника. Единственный вид живописи, который получил распространение в Англии в 16 в., это портрет.

О первых шагах Возрождения в Нидерландах позволяют судить живописные работы братьев, выполненные в 20-х гг. и среди них такие, как «Жены-мироносицы у гроба» (возможно, часть полиптиха), «Мадонна в церкви» (Берлин), «Св. Для нидерландских живописцев грань между XV и XVI вв.

Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена». Творчество Гуса знали и ценили и оно привлекало внимание даже за пределами Нидерландов. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Историки делят данный период в искусстве на четыре этапа: Проторенессан, раннее, высокое и позднее Возрождение.

Образ слепого, ведущего за собой других слепых использовался в качестве популярного примера «перевернутого» человеческого сознания, начиная с XIII в. Слепота здесь символизирует слепой рок. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Ранние его работы (алтарь в Лиссабоне) трафаретны и архаичны, как, впрочем и выполненные непосредственно после возвращения из Италии (алтарь в Национальном музее в Палермо, «Поклонение волхвов» в лондонской Национальной галерее). Пилат боялся беспорядков в городе. Искусство становится более регламентированным, придворным. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла.

Босх населял свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей. Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому. Эта же атмосфера чудесного события поддержана образами пастухов. Лица всех героев имеют одинаковое выражение.

Этот выразительный и драматический приём переняли многие художники. Среди художественных произведений Леонардо да Винчи наибольшую известность приобрел портрет «Мона Лиза» или «Джоконда» (рис. Только 8 летисполнилось тогда Рафаэлю, а через три года он потерял и отца. Их создания радуют зрителя соразмерностью форм. Стали формироваться региональные художественные школы.

От нелицеприятной оценки человечества Босх не отказался даже в серии бытописательных картин, за которые он был признан основоположником нидерландской жанровой живописи. Более молодой, чем Рогир (род. Человек на картинах больше не идеализировался. Одной из вершин творчества Леонардо является фреска «тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария Делла Грацие. Едва ли это положение справедливо. В 1550-х гг.

Там бывали философы, поэты, музыканты. Он умер поздно – в 1523 г (род. Рафаэль Санти – великий итальянский художник и архитектор эпохи Высокого Возрождения, современник Леонардо. Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие.

Это касалось даже работ на темы, касающиеся религии. Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли. Вместе с тем именно в это время искусство осознает значительность и эстетическую выразительность людской массы, толпы. Братья ван Эйки в современном им искусстве занимают исключительное место.

совершил поездку в Италию и умер в 1464 г. У него учились некоторые крупнейшие художники нидерландского Ренессанса (например, Мемлинг) и он пользовался широкой известностью не только на родине, но и в Италии (прославленный ученый и философ Николай Кузанский назвал его величайшим художником позже его работы отметил Дюрер). Живописи в этом стиле характерна надуманная цветовая палитра и ломаные линии. Композиции вписаны в излюбленный художником ландшафт-панораму с высокой линией горизонта, показанный как бы «с птичьего полета». Ему принадлежат переводы Витрувия (изданы в 1539 г. ) и трактатов Серлио (1540-е гг. ).

Мемлинг был одним из первых художников в истории искусства, писавшим натюрморт. Прежде всего, необходимо отметить, что творцы Возрождения не только занимались «чистым» изобразительным искусством, но и проявили себя как талантливые исследователи и первооткрыватели. С наибольшей полнотой и последовательностью они проявились в работах Яна (Ганса) Мемлинга. Основное, что передает здесь художник, — это холодный воздух, туманная даль, бледный свет гаснущего. Итальянские мастера умели придать своим образам общезначимый характер. между 1525 и 1530, ум. 1569) формировался как художник в Антверпене (учился у П. Кука ван Альста), побывал в Италии (в 1551–1552 гг. ), был близок с радикально настроенными мыслителями Нидерландов.

На площади в 600 кв. Спокойно сидящий на руках у мадонны младенец полон недетской серьезности, взгляд пристальный и внимательный.

Быть может, впервые в Нидерландах в алтаре проявляется пафос монументальности, а в каждом герое отчетливо выявлена и положена в основу образа способность воспринимать этическую значительность события. Свое понимание людей Рафаэль, прежде всего, обнаружилсвоим «Автопортретом» 1506 года: прекрасное лицо написано вполоборота, вогромных глазах – бесконечная печаль, даже и отрешенность, но не обманитесь:взгляд этих глаз зорок – от него не ускользнет ничто из того, что он толькоудостоит заметить. Образы жестче и определеннее. Становление его искусства протекало в Южных Нидерландах – в Антверпене.

Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании.

---