Веласкеса

Правдивость изображения и глубина проникновения в истинную сущность человека с особой силой проявились в портрете папы Иннокентия X, который Веласкес написал в Италии, куда приехал вторично в 1649г. Веласкес, один из величайших мастеров мировой живописи, далеко вышел за пределы национальной школы. Веласкес был прекрасным знатоком живописи и её истории. Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес родился в 1599 году в городе Севилья. Он произвел настоящий переворот в европейской живописи изображая людей с такой физически осязаемой реальностью, что казалось достаточно выйти из дома на улицу, для того чтобы столкнуться с одним из персонажей художника.

Король (а Веласкес сделал более 30 парадных портретов Филиппа IV), члены его семьи, придворные, жившие во дворце карлики и шуты предстают под кистью мастера в состоянии глубокого покоя и значительной серьёзности. Веласкес пишет необычное для Испании тех лет произведение «Венера c зеркалом». Творчество Диего Веласкеса — вершина испанского искусства эпохи расцвета. В конце 1648 года Веласкес совершил второе путешествие в Италию— наиболее удачным произведением, написанным в этой поездке, стал портрет папы Иннокентия X. В Италии художника ждал шумный успех, он был избран членом Римской академии. Самая знаменитая картина Веласкеса.

Веласкес, РОДРИГЕС ДИЕГО ДЕ СИЛЬВА-И-ВЕЛАСКЕС (1599–1660) – величайший испанский художник-реалист, заложивший основы психологического портрета в искусстве Европы. Единственная работа Веласкеса с обнаженной женщиной изображает Венеру, римскую богиню любви, красоты и плодородия, вместе с сыном Купидоном. Когда принцу было представлено несколько работ Веласкеса, он заказывает ему свой портрет.

В 1659 Веласкесу было пожаловано звание кавалера ордена Сант-Яго – одного из высших орденов Испании. Возможно, великий фламандец был в той или иной мере связан с созданием картины Веласкеса «Триумф Вакха» (1628—1629, Мадрид, Прадо популярное название Пьяницы принадлежит началу XIX века). Кисти Веласкеса принадлежат картины, написанные в самых разных жанрах. Эта работа понравилась Филиппу и Веласкес в октябре 1623 года был назначен придворным портретистом. После Веласкеса при мадридском дворе короля Карлоса II работали Клаудио Коэльо (исп. )русск.

Вскоре отцу Веласкеса стали очевидны способности сына к искусству и он отвел десятилетнего Диего в мастерскую известного испанского художника Ф. Эрреры. Веласкес занимает должность гофмаршала и жизнь его целиком замыкается в стенах Алькасара. Диего Веласкес приобрёл ошеломляющий успех, признаком дурного тона являлось отсутствие портрета его работы. К этому времени придворная карьера Веласкеса достигает своей наивысшей точки – он награждён крестом Сантьяго, самым значимым орденом Испании.

После Веласкеса при мадридском дворе короля Карлоса II работали Клаудио Коэльо и Хуан Каррено де Миранда. К сожалению, о жизни Веласкеса долгое время мало, что было известно. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери.

Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. По возвращении в Мадрид Веласкес продолжал писать портреты членов королевской семьи, но в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника: «Менины» и «Пряхи». Со сменой правящей династии (Испанские Бурбоны) французское барокко и рококо вытеснило в высших слоях столь прекрасно созданный Веласкесом реализм и натурализм. В 1643 году Веласкес получил звание администратора королевского двора. Учителями Веласкеса стали известные художники того времени – реалист Эррера Старший и романтик Франсиско Пачеко.

С 1630 года Веласкес занимался практически исключительно портретами изображая на своих полотнах различных вельмож, представителей царственной крови и их слуг. Эта страна много дала Веласкесу, его живопись стала более совершенной и зрелой исчезли тёмные тени и резкие линии, очень значимым стал пейзажный фон. Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (исп. Diego Rodrguez de Silva y Velzquez, 6 июня 1599, Севилья— 6 августа 1660, Мадрид)— испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи. В 1643 году Веласкес получил звание администратора королевского двора.

Отныне почти сорокалетняя жизнь Веласкеса протекала в Мадриде. В 1651 году Веласкес вернулся в Мадрид. Веласкес, мастерски располагая фигуры, создает удивительное ощущение глубины. Сегодня трудно сказать, насколько внешность людей на портретах Веласкеса соответствует действительности.

Веласкес сумел выбрать наиболее правильную стратегию для достижения своих целей. Даже во время падения герцога Оливареса, который был покровителем Веласкеса в Мадриде, художник сумел сохранить свое влияние при дворе. В этих работах ощущается внимательное изучение молодым Веласкесом караваджистского искусства, многие образцы из которого были доступны в Севилье и долгое пребывание в мастерской Пачеко: работа с натуры, тщательность рисунка, точность сходства с моделью. Целая серия портретных изображений Веласкеса запечатлела самых униженных и несчастных обитателей королевского дворца — карликов, шутов и уродцев.

Данная картина – не только апогей творчества Веласкеса и последняя его крупная работа, но и сочувствующее и глубокое понимание несправедливости всего мироустройства. После Веласкеса при мадридском дворе короля Карлоса II работали Клаудио Коэльо и Хуан Каррено де Миранда. Придворная карьера Веласкеса к тому времени достигает своей вершины король наградил его высшим орденом Испании – крестом Сантьяго. Со сменой правящей династии, в период Испанских Бурбонов французское барокко и рококо вытеснило в высших слоях столь прекрасно созданный Веласкесом реализм и натурализм. По протекции Оливареса Веласкес был принят при дворе, где ему было поручено написать портрет короля.

Диего Веласкес ушел из жизни 6 августа 1660 года, оставив после себя колоссальное творческое наследие, в котором черпали вдохновение многие поколения живописцев, представители романтизма и импрессионизма. Веласкес был чужаком из провинции но, тем не менее, сумел достичь высочайшего успеха в Мадриде. Поздние картины Веласкеса столь необычны по замыслу, по взаимосвязи образов, многоплановому содержанию, что их истолкование и поныне вызывает оживленные споры среди исследователей. Умер Диего Веласкес 6 августа 1660 года в Мадриде.

По левую сторону, с палитрой и кистью в руке, стоит сам Веласкес. Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылки Диего Веласкес. Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (исп. Diego Rodrguez de Silva y Velzquez 6 июня 1599, Севилья— 6 августа 1660, Мадрид)— испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи.

Творчество Веласкеса – вершина испанской живописи 17в. Со сменой правящей династии (Испанские Бурбоны) французское барокко и рококо вытеснило в высших слоях столь прекрасно созданный Веласкесом реализм и натурализм. Вновь обращаясь к мифологической теме в Кузнице Вулкана (1630, Мадрид, Прадо), Веласкес придает изображению жанровый характер.

Веласкес, как правило, не делал эскизов и писал сразу набело. Веласкес сдержан в выборе средств, он редко рисует аксессуары, жесты, движения. В 1631 г. Диего Веласкесу поручено оформление внутренних интерьеров в недавно возведенном величественном дворце в Буэн Ретиро. Постигать искусство художника Веласкес начал в возрасте 12 лет, когда поступил в услужение к севильскому художнику Франсиско де Пачеко. В мифологической картине «Вакх» (вакх — древнегреческий бог вина), которая была написана в 1628 — 1629 г. и хранится в мадридском музее Прадо, Веласкес изобразил гулянье крестьян под открытым небом.

За пятидесятилетнюю карьеру живописца, Диего Веласкес создал около 170 картин. Довольно трудно определить жанр, в котором написана картина Диего Веласкеса «Менины». Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (исп. В 1643 году Веласкес получил звание администратора королевского двора.

Веласкес любил простой типаж, простые лица и всячески искал случая их писать, отдыхая от чопорных придворных. Первые работы Веласкеса исполнены в жанре бодегонес, они изображали бытовые сценки. В 1659 г. Веласкес произведен в рыцари Ордена Сантьяго. Диего Веласкес появился на свет летом 1599 г. в испанской Севилье, в семье эмигрантов из Португалии.

Портретам позднего периода творчества Веласкеса в большой степени свойственен артистизм и психологическая завершённость (инфанта Мария Тереза, 1651 Филипп IV, 1655—1656 инфанта Маргарита Австрийская, около 1660). Картины и портреты Веласкеса отличаются мастерством освещения, воздушностью перспективы, прозрачностью колорита. Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес — испанский художник, крупнейший представитель мадридской школы времён золотого века испанской живописи, придворный живописец короля Филиппа IV.

Но Веласкес уехал на родину, а Фламиния родила сына. Эта работа — один из нескольких портретов дочериФилиппа IV, который показывает мастерство Веласкеса-портретиста. Веласкес вкладывает в картину свое представление об идеале женской красоты.

В качестве придворного живописца Веласкес несколько раз писал портреты Филиппа IV. О жизни Веласкеса в Мадриде дошли скупые сведения. Веласкес писал это произведение около трех месяцев, а когда оно было представлено на обозрение, то буквально ошеломило всех. Благодаря связям Пачеко Веласкес в октябре 1623 года был назначен придворным живописцем с исключительным правом писать портреты короля.

Один из друзей Диего Веласкеса писал: «каждый мазок — сама правда», настолько художник обладал мастерством колорита, яркой передачей характеров людей, передачей светотеней и это все поражало современников. Первые работы Веласкеса — сценки из народного быта («Завтрак», около 1617г. В 1649 году Веласкес снова едет в Италию, на этот раз уже не безвестным молодым художником, а прославленным мастером.

Через два месяца, после возвращения на родину, Веласкес получает известие о кончине придворного художника Родриго де Вильяндрандо. В статье «Диего Веласкес: биография и творчество, видео» краткая биография художника и описание нескольких его картин. Но все-таки положение Веласкеса при дворе избавляло его по крайней мере от необходимости работать по заказам церкви. Более «традиционный» живописец непременно «сгустил» бы ее, но Веласкес не захотел этого делать.

Портретному искусству Веласкеса сопутствовал триумфальный успех в Италии, которую он с целью приобретений произведений искусства вторично посетил в 1649—1651 годах. Диего Родригас де Сильва Веласкес – самый замечательный художник золотого испанского века, мастер реалистической живописи, автор правдивых портретов, картин придворной жизни исторических и мифологических сюжетов. К шестидесяти годам линия творческого развития Веласкеса поднималась все выше и выше и каждое следующее произведение было совершеннее предыдущего. Прибыв в Рим, Веласкес был приглашен остановиться в Ватикане, где он, пользуясь покровительством папы, копирует фрески Микеланджело и Рафаэля. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов.

Только потому, что Веласкес пользовался покровительством короля, ему позволили то, чего никому из испанских живописцев не разрешалось, – хоть однажды написать нагое женское тело. Прежде всего в них ощущается внимательное изучение молодым Веласкесом караваджистского искусства, многие образцы из которого были доступны в Севилье. Объясняется это тем, что у именитых художников, к которым, несомненно, принадлежал и Веласкес, были ученики и неизвестные подражатели, писавшие многочисленные копии с оригиналов.

Такое исключительное признание Веласкес получает вполне заслуженно. Радостным событием в жизни Веласкеса был приезд Рубенса в 1628 году и общение с ним. В последние годы жизни Веласкес создает множество женских портретов: портреты инфанты Маргариты, два из которых находятся в Вене, в Музее истории искусств. 6 августа 1660 г. Диего Веласкес отошел в мир иной.

Веласкес считался представителем барочной живописи. В поблекшем лице короля, в его потухшем взгляде Веласкес блестяще передает усталость, разочарование, горечь, которые не могут скрыть горделивая осанка и привычно надменное выражение. Веласкес родился в Севилье в 1599 г, в небогатой дворянской семье выходцев из Португалии. В 1629 Веласкес едет в Италию на два года, знакомясь с памятниками античности, эпохи Возрождения.

Когда Веласкесу исполнилось 23 года он стал придворным живописцем короля Филиппа IV, с того времени художник был навсегда привязан к королевскому двору, но ему удалось сохранить творческую свободу. Сменив всё придворное окружение своего отца, молодой (шестнадцати лет от роду) правитель Филипп Четвёртый узнал, что в Севилье живёт талантливый испанский художник Веласкес, который тут же был призван во дворец. Совсем молодым человеком Веласкес покинул родину и переехал в Мадрид, где прошла вся его жизнь.

1632г. ). Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Стройный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда.

Все изображенные персонажи также смотрят на зрителей, которые, в то же время, ощущают близость к королю и королеве, т. к стоят на их месте. или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить.

• Диего Веласкес — картины и биография
• Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
• Известные картины Диего Веласкеса
• Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)
• Диего Веласкес: биография и творчество, видео
• Живопись Диего ВеласкесаИспанское искусство 17 века

Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. У её босых ног лежит кошка. Вообще отношения между королем и Веласкесом складывались очень дружеские. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери.

Сам художник изображён с крестом ордена Сант-Яго на груди, который он получил тремя годами позднее, в 1659 году, – по легенде, этот крест добавил к портрету сам король Филипп IV. Лица обеих групп реальны. Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции «Менины (юные фрейлины)» (1656) и «Пряхи» (1657). В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Рядом с инфантой многочисленные фрейлины. Художник, в нем легко узнать самого Веласкеса, пишет с натуры портрет королевской четы, рядом с ним стоит инфанта Маргарита, окруженная придворными.

• Веласкес Диего Родригес де Сильва (1599-1660)
• 5 главных картин Диего Веласкеса
• ВЕЛАСКЕС, РОДРИГЕС ДИЕГО ДЕ СИЛЬВА
• Диего Веласкес: биография, творчество
• Описание картины Диего Веласкеса «Пряхи»
• Описание картины Диего Веласкеса «Портрет графа Оливареса»

Их позы и жесты живые, естественные. Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И. В мадридский период мастерство художника совершенствуется.

Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Луки и общества виртуозов Пантеона. Но теперь, выбор типажей стал смелее, разнообразнее характеристики изображенных, более обобщенным и монументальным решение картины.

1. Описание картины Диего Веласкеса «Демокрит»
2. Описание картины Диего Веласкеса «Автопортрет»
3. Описание картины Диего Веласкеса «Водонос»
4. Описание картины Диего Веласкеса «Старая кухарка»
5. Описание картины Диего Веласкеса «Венера с зеркалом»
6. Описание картины Диего Веласкеса «Менины»
7. Описание картины Диего Веласкеса «Голова оленя»

В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. То обстоятельство, что королевская чета находится вне холста имеет еще одно значение: картина раздвигала свои границы.

В парадных конных портретах на вздыбившихся конях, с полководческими жезлами в руках, на фоне величественного горного пейзажа представлены не только король и граф Оливарес, но и маленький принц Балтасар-Карлос («Конный портрет Оливареса», 1634 «Конный портрет Филиппа IV», «Принц Балтасар-Карлос на коне» оба – 1635). Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую.

Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность – гофмаршала. На картине изображен момент передачи ключей города Бреды испанскому военачальнику Спиноле предводителем побежденной голландской армии принцем Нассау. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом, раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма «Барбаросса», «Эль.

• Произведения раннего периода творчества Веласкеса (Севильский период (1617-1622)
• Произведения первого мадридского периода (1622-1629)
• Итальянские путешествия Веласкеса
• Поздний период творчества Диего Веласкеса
• Архитектура и дизайн интерьера строений древней Руси
• Найдено 4 определения термина ВЕЛАСКЕС

ты заботишься и суетишься о многом, а одно только нужно Мария же избрала благую часть, которая не отнимется у неё» (Евангелие от Луки. Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво».

Филипп хотел, чтоб его портреты писал только Диего. Диего Родригес де Сильва Веласкесродился 6 июня 1599 года в Севилье, в семье марранов (евреев, принявших христианство). Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628 – 1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим – «Сдача Бреды» (1634). вodegуn – трактир, харчевня) изображая самые обыденные вещи – деревенскую глиняную утварь, кухни и рынки («Завтрак», 1618 «Севильский водонос», 1618–19 «Старая кухарка», 1619–20). Вместе с тем жизнь в Мадриде открыла для Веласкеса возможность изучения ценнейших собраний живописи, сблизила его с испанской культурной элитой.

Перед нами скорее умный и энергичный светский государь, а не духовное лицо. Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры. Рисует он опять же портреты. Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом. В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера.

Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны.

е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала. Радостным событием в жизни Веласкеса был приезд Рубенса в 1628 году и общение с ним. Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев (1623), как его догнало письмо от севильянца, служившего королевским капелланом.

• Найдено схем по теме ВЕЛАСКЕС – 0
• Найдено научныех статей по теме ВЕЛАСКЕС – 0
• Найдено книг по теме ВЕЛАСКЕС – 0
• Найдено презентаций по теме ВЕЛАСКЕС – 0

С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара. Португальским словом «менины» называли фрейлин королевских детей. Впав в уныние, Веласкес вернулся в Севилью. Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката.

Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи. В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа. Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. Во многих работах король и его наследники представлены на охоте («Кардинал-инфант Фердинанд Австрийский в охотничьем костюме», 1635). Но в девятилетнем возрасте у ребёнка были уже ярко выражены способности к искусству, вот таким образом его отец отдал на обучение в мастерскую популярного в то время в Испании художника Эрреры.

Для формирования Веласкеса-живописца большое значение имела поездка в Италию (1629—1631), знакомство с произведениями великих мастеров Возрождения. Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины.

Позже Пётр искренне покаялся и был прощён Господом. Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет. По возвращении в Мадрид художник исполнил более 40 портретов короля. С ними античный бог вина Вакх и фавны.

Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. Картина «Менины» написана с удивительной смелостью, легкостью и свежестью. Картины «Завтрак» (ок. Но в целом художник отдает должное жизнестойкости и оптимизму своего народа. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11.

Иисус с Марфой и Марией отражаются в зеркале на стене. Учился у Ф. де Эрреры Старшего. Кого бы ни изображал Веласкес, начиная откороля и самых могущественных лиц Испании, он изображает своих героев такими, как они есть, с тончайшим психологизмом передавая через внешность внутреннюю индивидуальность образа, характер своих персонажей. В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья). Там его избрали членом римской Академии св. Если внимательно изучать картину с близкого расстояния, то окажется, что столь «реальные» предметы – шитый серебром лиф, розетки, кружева и вышивка – на самом деле «собраны» из точек, пятен, крапинок и легких мазков красной, бежевой, черной красок и белил.

Однако через несколько лет, когда стали очевидны его способности к искусству, отец отвел десятилетнего Диего в мастерскую известного испанского художника Ф. Эрреры. 1638 г. ). Картина, которую пишет Веласкес, обращена к зрителю задником. В изображенных с мудрой непредвзятостью придворных шутах и карликах, служивших королевскому двору для потехи (серия портретов «Хуан Австрийский», «Эль Бобо», «Эль Примо» и др. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Картина полна воздуха и света, растворяющего фигуры. Главные создания Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции "Менины", "Пряхи" (1657) – обе в Прадо.

Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Через год он работал уже в мастерской другого художника, Франсиско Пачеко, у которого оставался до 1617 года, когда получил звание мастера. На первом плане картины изображена инфанта Маргарита со своими придворными в мастерской Веласкеса в замке Алькасар. К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера – портрет Филиппа IV (1654).

Своеобразный завораживающий эффект при просмотре работ мастера сохраняется и сегодня. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Там в 1623 году король Филипп IV приглашает его работать во дворец. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Сюжет был выбран Веласкесов под влиянием творений венецианцев эпохи Возрождения – Джорджоне и Тициана.

Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». К несчастью, художник в то время был уже тяжело болен. На заднем плане с оружием и знаменами проходит гарнизон павшей крепости. По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. В это период на творчество Диего оказывает влияние работы Рубенса и Тициана.

В доме учителя Диего познакомился со своей будущей женой. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид.

• Найдено рефератов по теме ВЕЛАСКЕС – 0
• Словари и энциклопедии на Академике

Там картина провисела несколько недель, после чего король велел перенести ее в зеркальный зал, где висели его любимые картины Тициана и Рубенса. Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск.

Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий. Контрасты освещения, двуслойное пространственное построение композиции, своего рода золотая пыль, окутывающая фигуры прях, создают в картине особую атмосферу общего для всех персонажей чувства, объединяющую в себе все их движения, жесты, душевные импульсы. «Сдача Бреды» (1634), предназначенная для королевского дворца Буэн-Ретиро, – одно из самых значительных произведений исторического жанра в европейском искусстве. Необычным в ней было всё – от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. С неё было сразу же сделано немало копий.

Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Эта работа Веласкеса считается одной из вершин портретной живописи. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника— но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства». В той или иной форме, его влияние испытали английские художники XVIII века, Ф. Гойя, французские импрессионисты (начиная с Э. Мане), художники из России и многие другие. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков.

Придворная карьера Веласкеса к тому времени достигает своей вершины король наградил его высшим орденом Испании – крестом Сантьяго. Они созданы в жанре «бодегонес», распространенном в первой половине 17 в. в Испании, на них изображались трактиры и харчевни (по исп. Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Второе название этой картины – «Семья Филиппа IV». Мастерская Веласкеса в королевском дворце в Мадриде.

На стене комнаты развешаны картины, среди которых находится зеркало. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Знаменита картина «Пряхи» (1657) — апофеоз реалистической живописи Веласкеса.

«Пряхи» Веласкеса – гимн повседневному труду, поэзия, которая творится руками простых людей. Художник пишет портрет молодого короля Филиппа IV имевший большой успех и вскоре получает звание придворного живописца. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. Изображенная на фоне горного пейзажа компания испанских бродяг пирует вместе с античным богом Вакхом и сопровождающим его фавном.

В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. Но всю свою дальнейшую жизнь он плакал об этой своей слабости. Обычно Пётр изображается с ключами от рая, стражем которого является, с седыми волосами и бородой и в жёлто-синем облачении. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» – очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе.

В свою очередь каждая половина имеет свои внутренние деления. «Менин» часто называют «картиной создания картины». Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать. В картине «Вакх» («Пьяницы», 1628—1629, Мадрид, Прадо) он обратился к мифологической теме, но интерпретировал ее в бытовом аспекте. В картине «Венера с зеркалом» (ок.

Но в картине Веласкеса изображена обыкновенная женщина, а не античная богиня. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы.

Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.

Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе. Менин часто называют картиной создания картины. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа. В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства. Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид).

Ни до, ни после он не создавал ничего подобного. Будучи губернатором Кубы, В. жестоко расправлялся с индейцами. Картины, которые он создал в Риме, принесли ему еще большую славу. 1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты. Эта картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. В них мягко вписываются розовое платье инфанты, ее хорошенькое, с трепетно-нежными очертаниями надменное лицо с живыми глазами, в обрамлении золотистых волос, кораллово-красные и голубые цвета лент на платьях и в волосах инфанты и фрейлин, световые блики на потолке комнаты, «Это не картина, а сама жизнь», — писал о «Менинах» французский писатель Теофиль Готье.

1657г. ) мифологический сюжет (состязание ткачихи Арахны с богиней Афиной, превратившей девушку в паука) решен как жанровая картина. Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня 1599 года в испанском городе Севилье в знатной, но небогатой семье. Деог был старшим из восьмерых детей в семье. На первом изображена мастерская, где происходит работа.

Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Полотна этого периода созданы в жанребодегонов (в переводе с исп.

Веласкес приобщился к демократическим устремлениям общественной мысли того времени. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. В портрете Филиппа IV (1628, Мадрид, Пра-до) передано анемичное холодное лицо с бесстрастным взглядом и тяжелой челюстью но данная в рост стройная фигура удлиненных пропорций с широким разворотом плеч и небольшой головой импозантна. Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос».

Олимпийские боги похожи в них на простых деревенских жителей. velasquez) Диего Родригес де Сильва (1599, Севилья – 1660, Мадрид), выдающийся испанский художник, портретист представитель стиля барокко. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск.

Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Мифологический сюжет не помешал ему взять в качестве героев группу просто одетых крестьян, а, может быть, бродяг, с грубыми лицами, простодушно состязающихся между собой, выпивая вино в честь юного Вакха. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте.

Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна. Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку. В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет.

В композиции картины находятся две самостоятельные сцены. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте (1620, Лондон, Национальная галерея). Король и королева не показаны совсем их отражения только видны в зеркале. Совершенна композиция картины, основанная на равновесии фигур и архитектурных, форм.

Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. На полотне изображена мастерская художника в королевском дворце в Мадриде. Это и члены королевской семьи (королева Марианна Австрийская инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо).

Все работы выполнены с использованием тёмного, часто условного фона, лишённого глубины, что оставляет ощущение безвоздушности, в лаконичной и выразительной манере. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Веласкес стоит слева с кистью и палитрой за высоким холстом. Она изображала сцену придворного быта. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. 25 мая 1651 года художник покинул Италию.

Став учеником Иисуса Христа, сопутствовал Ему во всех путях Его земной жизни. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу. Портрет Филиппа IV в охотничьем костюме (1634, Мадрид, Прадо). Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Зато издали она совершенна, что позволило И. Н. Крамскому сказать о Веласкесе: «Этот человек работал не кистями, а нервами». жанре пейзажа («Вилла Медичи в Риме.

Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. Происходил из небогатой дворянской семьи. Ранние работы Велаокеса представляли собой жанровые сцены из народного быта. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. Крайне интересна и содержательная сторона портретов мастера. А также его ранние религиозные картины: «Христос в доме Марфы и Марии», «Поклонение волхвов». Эта техническая особенность делает манеру Веласкеса удивительно современной.

За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера. Глубину изображения подчеркивает черная рама зеркала, в которое любуется собой Венера – по данным искусствоведов, «родная» рама картины также была черной играя на перспективу. В эти годы Веласкес получает возможность изучения сокровищницы собрания живописи короля имеет возможность общаться с испанской культурной элитой, впервые едет в Италию, что способствует расширению его художественного кругозора. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. Он начинает писать работы жанре бодегонов (от исп. В левой части картины изображен сам художник.

И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи». Созданные на рубеже 1620–30-х гг. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа.

конкистадор. Вдохновенным артистизмом, смелостью живописных находок покоряют женские и детские портреты особ королевского дома. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск.

Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников – художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. С 1622 года он возглавил правительство. Полдень» «Сад виллы Медичи в Риме. У Эрреры Диего проучился недолго они не сошлись характерами. Но само обращение к демократическому типажу было многозначительным.

Звание мастера он получил в 1617 году. Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки. В центре изображены король и королева, отраженные в зеркале на заднем плане.

Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Согласно мифу, Афина превратила Арахну в паука, в чьем обличье она и продолжила ткачество. На переднем плане группа ткачих за работой. Веласкес задумал передать на холсте внутренний мир понтифика.

Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». В доме учителя Диего познакомился со своей женой.

Почти на всех Филипп IV изображен в испанском гофрированном воротнике из жесткого льна, который придумал он сам («Портрет Филиппа IV в серебряном одеянии», ок. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую. 1625 год. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев.

Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность гофмаршала. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов и карликов. Согласно биографу Антонио Паломино, по исполнении 10 лет, в 1610 году, Диего определили на учёбу в мастерскую известного севильского художника Франсиско Эрреры Старшего.

В Риме Веласкес написал две работы в нехарактерном для испанской живописи 17в. Художник пишет портрет молодого короля Филиппа IV имевший большой успех и вскоре получает звание придворного живописца.

В. И. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. Она посвящена взятию в 1625 г. голландской крепости испанскими войсками.

В этих портретах, становящихся все более «нематериальными», кисть живописца обретает легкость изображая темы в определенном отношении менее возвышенные, но в то же время более элегантные и социально значительные. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. В них, проявление человеческих эмоций выглядело естественнее.

У Эрреры, Диего проучился недолго они не сошлись характерами. Художник показывает свою мастерскую, расположенную во дворце. Каганэ. В ней изображена художница, ее помощницы и богиня Афина, разгневанная из-за того, что смертная женщина решила сравниться с богами.

Растерянный Эль Бобо из Корин (ок. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Velasquez или Velazquez), Диего де (ок.

Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». Особо отмечают портрет уже стареющего Филиппа IV. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Как и положено, Диего проявил способности к изобразительному искусству уже в детстве. Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627).

На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу. Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции Менины (юные фрейлины) (1656) и Пряхи (1657). Полная обаяния молодая испанка запечатлена на ложе в случайной непринужденной позе. Особенно часто – дочь Филиппа инфанту Маргариту.

«Менины» часто называют картиной создания картины. Среди подобных портретов этого периода надо отметить «Графа Оливареса» (1625) и «Шута Калаба-Сильяса» (1626-1627).

Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх». Каждый образ на редкость красноречив. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. В последних двух Диего Веласкес объединяет мифологических богов с грубым образом людей. – харчевня или трактир).

– Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск.

Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. и о наличии вакансии на это место. Картина написана на евангельский сюжет: «Женщина именем Марфа, приняла Его в дом свой у неё была сестра именем Мария, которая села у ног Иисуса и слушала слово Его.

Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. и о наличии вакансии на это место.

Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха или Пьяницы», 1628—1629, «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю.

«Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, – пишет Л. Л. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Более того, сам процесс творчества стал сюжетом картины. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634 – 1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам.

1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. В основном это представители простого народа, в отображении которых уже виден столь характерный для Веласкеса реализм изображения. Веласкес настолько преуспел в живописи искусстве рисования, что с 1623 года, когда ему было всего 24, уже стал придворным живописцем короля Филиппа IV. В 1519 В. снарядил экспедицию во главе с Кортесом для завоевания Мексики. Тем более, что такая трактовка перешла и в религиозные полотна Веласкеса, такие, как «Поклонение волхвов» (1619) и «Христос в доме Марфы» (ок. Диего Веласкес (Diego Velasquez) – великий испанский художник 17 века. Шедевром портрет папы Иннокентия X был объявлен сразу же после его завершения. И в картинах на религиозную тематику Веласкеса прослеживаются традиции бодегонес: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос у Марфы и Марии (1618, Лондон, Национальная галерея).

Жизнь запечатлена здесь в удивительном богатстве смысловых оттенков и сопоставлений, в сложной диалектике низведения официального величия и возвышения реального.

При Диего удалось поработать с Рубенсом в течение нескольких месяцев, пока тот находился в Мадриде. bodegon – трактир, харчевня). Герцог приказал изобразить себя полководцем на коне, на фоне сражения, хотя первый министр никогда не учавствовал ни в одной битве, а войнами руководил из своего кабинета, причем неудачно.

Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Взгляд девочки и почти всех присутствующих обращён к королевской чете, сидящей перед картиной. Гармония ритмического строя, которому подчинено расположение фигур, не нарушает естественной непринужденности изображенной сцены.

Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. Своей особой философией дышит и природа произведения. Есть в них и удаль и бесшабашность и веселье и горечь. Полотно оригинально во всех своих качествах.

К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. 25 мая 1651 года художник покинул Италию.

Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. «После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений». Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании».

К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует свое мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Зеркальное отражение лица фиксирует самосозерцание, в которое погружена молодая женщина. Каганэ. В 1657 была создана картина Пряхи или Миф об Арахне (1657, Мадрид, Прадо) – изображение мастерской, где реставрировались и ткались ковры для украшения дворцовых залов.

Главным источником вдохновения раннего периода творчества Веласкеса был быт простых людей. В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде. Запрещено публиковать комментарии, содержащие оскорбления личного, религиозного, национального, политического характера или нарушающие иные требования законодательства РФ.

Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. Он выносит действие на природу, отчего ровнее становится освещение, богаче сверкают краски. Основной пафос картины – несомненно, великодушие.

Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Сам по себе торжественный эпизод, венчающий одну из немногих побед испанцев в XVII веке, художник передал со всей правдивостью и значительностью. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года.

Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. Ясность пропорций рождает у зрителя чувство гармонии.

Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. В 1623г. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. Существует несколько версий, противоречащих друг другу.

Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства.

«Слишком правдиво» — воскликнул папа, увидав свой портрет, но это не помешало ему наградить Веласкеса золотой цепью. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Художник передает ее мягкие, детские черты лица. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин».

Но здоровье Веласкеса было подорвано. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. Миф и реальность сливаются в волшебном красочном действе.

Подобно современной литературе и театру, Веласкес ввел в изображение простых граждан, что стало широко распространено под влиянием работ Караваджо. К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. Именно на нее смотрит королевская чета, позирующая художнику.

Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. У Эрреры Диего проучился недолго они не сошлись характерами. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Не вызывает сомнений и то, что это чрезвычайно умный человек. «Венера с зеркалом» – единственное сохранившееся такое изображение кисти Веласкеса. Но зритель видит ее только в зеркальном отражении позади художника.

Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. «бодегон»). На фрейлину она не обращает внимания. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами.

Веласкес стремительно отправился ко двору, остановился в доме королевского капеллана поэта Луиса де Гонгора-и-Арготе, соперника Лопе де Веги и написал его портрет, находящийся ныне в Музее изящных искусств в Бостоне. 1631г. ) способствовали совершенствованию мастерства Веласкеса. 1523) – исп. Но портреты Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» – королевских карликов и шутов. Впоследствии оно только увеличивалось.

Сложный характер портретируемого раскрыт художником прямо и глубоко. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу.

Пейзаж в этих портретах становится не только фоном, но и вносит нотки настроения. Портреты по-прежнему преобладают в творчестве Веласкеса. В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери. Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо). мифологические картины во многом близки по стилистике к бодегонам («Вакх.

Единственной дочери Пачеко Хуане Миранде, на тот момент было почти шестнадцать лет. Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи. В слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес, хмурый вельможа Хуан Матеос итальянский кардинал Камило Асталли, полный внутренней энергии неизвестный кабальеро, погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес или овеянная благородным изяществом «Дама с веером». Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. 1620), «Старая кухарка» (ок.

Картины, которые художник создал в Риме, принесли ему еще большую славу. При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны. Он не сразу преодолел каноны этого жанра.

«Лас Менинас» — так называлась одна из (последних картин Веласкеса, созданная им уже в 1656 году. Отсюда появилось большое количество завистников. Композиционно картина делится на две части: верхнюю — свободную, нижнюю — занятую фигурми. Известно, что маленький Диего воспитывался в духе христианского благочестия, посещал латинскую школу и, рано обнаружив склонность к искусству, был отдан отцом в обучение к известному живописцу Франсиско Эррере Старшему, которого вскоре покинул ради мастерской Франсиско Пачеко, теоретика искусства, заурядного художника, но опытного педагога. В 1634-1635 годах Веласкес написал свое единственное батальное полотно «Сдача Бреды», где его живописное мастерство предстает во всем блеске.

Эти тональные оттенки связывают воедино отдельные фрагменты, придают необычную изюминку композиции полотна, как это делают роскошные цвета шелкового сиренево-розового плаща Вакха, внедренного в монотонную коричнево-серую гамму фона. инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью.

Они утвержали, что Веласкес не обладает талантом. Не так просто объяснить воздействие, связанное с ощущением присутствия внутри нее. Картина хранится в мадридском музее Прадо. Единственной дочери Пачеко – Хуане Миранде – на тот момент было почти шестнадцать лет. С 1622 года он возглавил правительство.

Таким образом творец выразил почтение испанской монархии, легко подминающей под себя не только отдельных людей, но и любые территории. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность.

На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса. Однако популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Оно проявляется во многих его работах. Всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса.

Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. 1648 г., Мадрид, Прадо) забился в угол. Примеры работ: Эль Примо, Менипп, Барбаросса. По второй, наоборот инфанта со своей свитой пришла в гости во время позирования короля и королевы художнику.

Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент. Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. Перед нами скорее умный, жестокий, энергичный светский государь, а не духовное лицо. Портрет исключительно хорош в живописном отношении.

Стойный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. За работой этой пряхи наблюдает другая женщина. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. В картине «Менины» или «Фрейлины» (1656, Мадрид, Прадо), художник тонко улавливает внутреннюю подвижность и изменчивость жизни, ее контрастные аспекты.

Сюжет «Менин» – это не просто групповой портрет особ королевского двора. Красная скатерть стола мягко вписывается в серый фон, оживляя его. В их портретах он не высмеивает ни их профессию, ни их самих. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. 1617), «Продавец воды» (ок.

Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Естественно, Веласкесу пришлось писать и заказные парадные портреты. Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу.

Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос. Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев.

Нидерландские солдаты — мужественные люди из народа. В 1649 году, будучи в Италии, Веласкес создает один из своих шедевров «Портрет папы Иннокентия X». Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. И вот на картине герцог гарцует на коне и указывает рукой туда, где идет бой, где видны далекие дымы пожарищ.

Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня в 1599 году, в городе Севилья (Испаня). 1625 год. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Когда Иннокентий Х увидел свой портрет, он воскликнул «Чересчур правдиво. » За свою работу Веласкес получил в дар нагрудную золотую цепь с миниатюрой папы в медальоне – а слава о талантливом испанском живописце прокатилась по всей Италии, породив множество подражателей. работал в Севилье писал бодегоны (бытовые картины от исп.

Хотя резкая экспрессия картины противоречила ее парадному, официальному предназначению, король пришел в восторг от работы Веласкеса и велел выставить картину в одном из дворцовых залов для всеобщего обозрения. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда.

Вечер»). 1620). Придворные дамы прелестны, но, в сущности, безлики. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». «Сдача Бреды» рассказывает о завершении десятимесячной осады испанцами голландского города Бреда. Картина «Менины» (1656) была знаменита уже при жизни Веласкеса.

Так был создан прецедент человек искусства стал кавалером одного из древнейших в Европе рыцарских орденов. Это одна из 12 балатльных картин во славу военных побед короля Филиппа IV. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину «Изгнание морисков». Пьяницы», 1628–29 «Кузница Вулкана», 1630). Сам художник изображён с крестом ордена Сант-Яго на груди, который он получил тремя годами позднее, в 1659 году, — по легенде, этот крест добавил к портрету сам король Филипп IV. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует.

Однако популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения. В полумрачной ткацкой мастерской на первом плане изображены прядильщицы, которые заняты своим трудом. В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок. Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса. Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина ".

25 мая 1651 года художник покинул Италию. все – 1631–48), проникновенно раскрыты их человеческие качества. Каганэ.

В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов – о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы – в оригинальной авторской трактовке. («Триумф Вакха»). Мазок зрелого Веласкеса был настолько плавен, что, рассматривая его картину вблизи, зритель видит перед собой «нагромождение» абстрактных разноцветных пятен. Впоследствии оно только увеличивалось.

На переднем плане – несколько работниц. Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. К тому времени изображение каноника уже увидел и сам король Филипп IV.

Она отражает своим величавым спокойствием вечную незыблемость и невозмутимость мироздания, которое не волнуют и не задевают человеческие страсти. В 1629 году художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет – Вакх или Пьяницы (1628-1629). В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. 1629 – нач. Картина хранится в Риме, в галерее Дориа-Памфили.

Новый период исканий Веласкеса в первую очередь сказался в портрете и бытовом жанре. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника – «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657 г., Прадо, Мадрид). 1625 год. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn – трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем.

И почти невероятным. Он написал большую картину на современную историческую тему —«Сдача Бреды» (1634—1635, Мадрид, Прадо). С неё было сразу же сделано несколько копий. Людей, порою умных и талантливых, осознающих всю драму противоречия своего внутреннего душевного содержания и внешнего уродства или по-настоящему блаженных, не могущих понять трагичность своей судьбы. Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, пишет Л. Л. В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала.

Только в одной заказной картине, написанной, вероятно, в то же время, в прелестной «Венере с зеркалом», мастер запечатлел еще раз обаятельный тип испанской национальной красоты, так убедительно переданный в «Пряхах». И все больше усилий ему приходилось прилагать, чтобы работать за мольбертом. Веласкес Диего, великий испанский художник. Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры). Жанровые эпизоды — расшалившийся карлик со спящей собакой, беседующие придворные, фрейлина, подносящая бокал воды инфанте, гофмаршал, отодвигающий гардину с окна, — случайности обыденной жизни, нарушающие статичность церемониального дворцового уклада. На втором показана мастерская художника.

Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность. 1465 – ок. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Сейчас бы это назвали «бэкстейдж» – на картине изображен художник, работающий над портретом короля Филиппа IV и королевы Марианны. В картине присутствуют два плана.

Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. Полотно хранится в мадридском музее Прадо.

Солнечный свет заливает весь второй план картины. Полотно хранится в музее Прадо в Риме. Полотно пронизано светом и воздухом, оно написано жидкими красками. Стойный лес копий (отсюда второе название картины «Копья») создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. Людей с физическими уродствами расценивали как «утварь», они служили для увеселения знати и помогали им чувствовать себя более красивыми и уверенными в себе.

Особенностью в портретах Веласкеса можно выделить отсутствие излишних аксессуаров, жестов. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. В испанской живописи до Веласкеса никто не создавал подобных полотен, т. к. Эта работа, в которой он тонко уловил и натурально и бескомпромиссно изобразил горечь, присутствовавшую в лице позировавшего поэта, способствовала укреплению репутации Веласкеса среди столичной знати как умелого портретиста.

Другой севильянец, камердинер кардинала-инфанта Фердинанда (королевского брата), отнёс его во дворец и показал хозяину. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра», «Мальчик из Вальескаса», «Хуан Австрийский».

Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Она предназначалась для королевского загородного дворца Буэн-Ретиро и должна была украшать «Зал королей». Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. Как пример можно привести произведения тридцатых годов охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е).

Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Античный сюжет позволил художнику порвать с традицией интерьерной бытовой сцены. Используя своё влияние на наследного принца, Оливарес был активным участником непрекращающихся придворных интриг и лоббирование кликой Оливареса государственных дел стремительно возросло. Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». Веласкесу несказанно повезло. Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс.

В 1922 году Веласкес перезжает работать в Мадрид. И в этом особенный трагизм. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Первая серия из шести картин отличается подчеркнутой официальностью.

Как гофмаршал двора Веласкес руководил подготовкой и украшением специального помещения для монаршей встречи, устройством празднеств и приемов, сопровождавших длительное продвижение королевского кортежа. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». В 1511 В. было поручено завоевание Кубы, к-рое он завершил к 1514. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. С немощным телом Эль Примо (1644, Мадрид, Прадо) контрастирует его умное сосредоточенное лицо, сдержанно-печальное, полное душевной красоты и значительности. Учился он у мастеров этого дела Ф. Эрреры и Ф. Пачеко. Стоит обратить внимание на поразительное мастерство Веласкеса в имитации фактуры ткани.

Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. Возможно, великий фламандец был в той или иной мере связан с созданием картины Веласкеса «Триумф Вакха» (1628—1629, Мадрид, Прадо популярное название Пьяницы принадлежит началу XIX века). Монументальный характер трактовки этой темы был необычным для той среды, где жил Веласкес. К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера — портрет Филиппа IV (1654).

Она была очень успешна. Марфа. «После пяти лет обучения и образования я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими хорошими качествами, а также в надежде на его природный и великий гений» — пишет в своей книге «Искусство живописи» Пачеко. Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света. Раздольская, – особое значение приобретает в ней автопортрет художника.

Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой. Полотно названо Менины – так именовали фрейлин, которые с детства служили у принцесс. Картина, в свою очередь изображает сцену из Евангелия, согласно которой Христос пришёл в дом Марии и Марфы и они, отложив домашние дела, стали слушать Его учение. Пётр – один из 12 апостолов, был простым рыбаком. Это произошло 6 августа 1660 года.

«Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. В 1626 году Веласкес начинает писать картину «Вакх» или «Пьяницы». Изображена внутренность мастерской шпалер. Да, одна хорошенькая, а вторая вызывает содрогание, но у обеих очень умные лица. Существует несколько версий, противоречащих друг другу.

Два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо). Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110.

Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. Фон подобран так, чтобы максимально оттенять фигуру, цветовая гамма строгая, но оживляется тщательно подобранными сочетаниями цветов. «Для своего времени эта картина была откровением по правдивости изображения исторического события и новизне художественного решения», – пишет Л. Л.

Портреты, жанровая живопись исторические темы, религиозные картины, мифологические, во всём этом великому художнику нет равных. Художник не только руководил работами, но и сам принимал активное участие в оформлении дворца.

В условиях наступления католической реакции в Испании он воскрешает античную тему, волновавшую мастеров итальянского Возрождения. Веласкес также имел право принимать частные заказы, но после переезда в Мадрид ему было рекомендовано писать только влиятельных персон королевского двора. Веласкес прекрасно сумел выразить жесткий характер папы. Картины пропитаны большим психологическим смыслом. Веласкес смело расширил границы бытового жанра, насыщая его содержательностью. Участвовал во 2-м путешествии Колумба, вместе с к-рым прибыл в 1493 на Гаити.

Знакомство с творениями великих итальянских художников оказало влияние на стиль живописца— он сделался более свободным и блестящим, колорит менее тёмным в тенях и передающим натуру в ярком освещении. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего маленькой принцессы, которая на момент написания картины была их единственной дочерью (Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей). Пятилетняя девочка полна собственного величия.

Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Слева в беспорядке толпятся голландцы. Таким мы видим его и на картине Веласкеса. «В свете подобного толкования, – пишет В. И. скажи ей, чтобы помогла мне.

Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда. В момент рождения портрета папе Иннокентию X (1574-1655) было уже за семьдесят, однако он выглядел намного моложе своих лет. Знаменитая картина Веласкеса «Сдача Бреды» или «Копья» была закончена им в 1636 году.

Художник организует пространство картины при помощи особой работы со светом. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала.

Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. По третьей же версии, художник написал своеобразный автопортрет в кругу менин, тем самым намекая на своё положение при дворе. Однако, в отличие от итальянцев, Венера кисти испанца целомудренно изображена со спины. Впоследствии оно только увеличивалось.

Наряды фрейлин сливаются по колористике с пространством ковра, как бы становясь частью мифологического сюжета. Торжественность и статичность позы, Сдержанность движений, замкнутость гордого лица выражают невозмутимость духа, внутреннюю собранность и высокомерную отчужденность. Биографы утверждали, что Диего с лёгкостью давались многие науки. Божественного в Венере Веласкеса, кстати, не так и много – это скорее гимн человеческой красоте, чувственной стороне любви. В одной из последних работ «Пряхи» (ок. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Мягкие черты растворяются в потоке света, обостряя выражение взволнованности.

Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623 году Веласкес вернулся в Севилью. Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль.

Не менее искусно изображено яркое платье инфанты в «Менинах». Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика. 1620, Лондон, собрание Веллингтона). На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. В 1656 Веласкес создает знаменитые Менины (Фрейлины) (1656, Мадрид, Прадо) – полотно высотой более трех метров с фигурами в натуральную величину. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Особенно раскрывается этот дар Веласкеса в небольшом погрудном портрете Олювареса (ок.

Однако, популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле.

Бытовой жанр приобретает новое звучание. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. В 1617–1622 им создаются произведения: Завтрак (ок. Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. Больше половины картин Веласкеса (около 50) находится в музее Прадо в Мадриде.

Местом действия выбрана королевская мастерская ковров. Картину невозможно смотреть вблизи. До 1623г.

По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». Он стоит, подчеркивая, тем самым, свой статус ибо только благородным особам позволялось стоять в присутствии короля. Произведения Веласкеса того периода, особенно его натюрморты, оказали большое влияние на современных ему севильских художников.

Вот они- то и являются главными персонажами полотна. На первом плане зритель видит огромную собаку и одутловатое лицо карлицы. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. С 1568 по 1648 год Испанская империя боролась за сохранения владычества Габсбургов над Испанскими Нидерландами (так называемая Восьмидесятилетняя война) – сражение под Бредой было важным с политической точки зрения, победа должна была поднять дух испанских воинов и показать всю тщетность сопротивление голландцев.

Как пример можно привести произведения тридцатых годов – охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать свое искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами.

Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. 1617, С. -Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок. Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника. По третьей, «Пряхи» – это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю.

Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Огромное уходящее пространство равнины наполнено серебристым туманом раннего июньского утра, с которым сливается дым пожарищ пылающих на горизонте селений.

Из вытканной на ковре композиции, навеянной Похищением Европы Тициана, выдвинуты в зыбкое пространство интерьера персонажи греческого мифа — Афина и Арахна. Цикл был заказан Веласкесу для украшения зала королевств во вдорце Буэн-Ретиро – прославленный испанский художник должен был запечатлеть всю мощь, славу и непобедимость династии Габсбургов. Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина Сдача Бреды (1634–1635, Мадрид, Прадо). Особенно часто дочь Филиппа инфанту Маргариту. Портрет на долгие годы становится его основным жанром.

А безупречное мастерство Веласкеса подтвердило правомерность его замысла.

---