Веласкес

В 1643 году Веласкес получил звание администратора королевского двора. Радостным событием в жизни Веласкеса был приезд Рубенса в 1628 году и общение с ним. Вновь обращаясь к мифологической теме в Кузнице Вулкана (1630, Мадрид, Прадо), Веласкес придает изображению жанровый характер. Творчество Диего Веласкеса — вершина испанского искусства эпохи расцвета.

Веласкес, РОДРИГЕС ДИЕГО ДЕ СИЛЬВА-И-ВЕЛАСКЕС (1599–1660) – величайший испанский художник-реалист, заложивший основы психологического портрета в искусстве Европы. В 1659 г. Веласкес произведен в рыцари Ордена Сантьяго. Веласкес был прекрасным знатоком живописи и её истории.

Данная картина – не только апогей творчества Веласкеса и последняя его крупная работа, но и сочувствующее и глубокое понимание несправедливости всего мироустройства. Сегодня трудно сказать, насколько внешность людей на портретах Веласкеса соответствует действительности. Веласкес родился в Севилье в 1599 г, в небогатой дворянской семье выходцев из Португалии.

Но все-таки положение Веласкеса при дворе избавляло его по крайней мере от необходимости работать по заказам церкви. Благодаря связям Пачеко Веласкес в октябре 1623 года был назначен придворным живописцем с исключительным правом писать портреты короля. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылки Диего Веласкес.

В качестве придворного живописца Веласкес несколько раз писал портреты Филиппа IV. Веласкес, как правило, не делал эскизов и писал сразу набело. В 1629 Веласкес едет в Италию на два года, знакомясь с памятниками античности, эпохи Возрождения. Отныне почти сорокалетняя жизнь Веласкеса протекала в Мадриде. Самая знаменитая картина Веласкеса.

Несмотря на нелюбовь королевы к позированию, Веласкес все же написал ее конный портрет для дворца Буэн Ретиро (ок. Веласкес пишет необычное для Испании тех лет произведение «Венера c зеркалом». Только потому, что Веласкес пользовался покровительством короля, ему позволили то, чего никому из испанских живописцев не разрешалось, – хоть однажды написать нагое женское тело. Когда Веласкесу исполнилось 23 года он стал придворным живописцем короля Филиппа IV, с того времени художник был навсегда привязан к королевскому двору, но ему удалось сохранить творческую свободу.

Веласкес сдержан в выборе средств, он редко рисует аксессуары, жесты, движения. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. Творчество Веласкеса – вершина испанской живописи 17в. Веласкес, мастерски располагая фигуры, создает удивительное ощущение глубины.

По протекции Оливареса Веласкес был принят при дворе, где ему было поручено написать портрет короля. В статье «Диего Веласкес: биография и творчество, видео» краткая биография художника и описание нескольких его картин. Придворная карьера Веласкеса к тому времени достигает своей вершины король наградил его высшим орденом Испании – крестом Сантьяго.

К этому времени придворная карьера Веласкеса достигает своей наивысшей точки – он награждён крестом Сантьяго, самым значимым орденом Испании. Сменив всё придворное окружение своего отца, молодой (шестнадцати лет от роду) правитель Филипп Четвёртый узнал, что в Севилье живёт талантливый испанский художник Веласкес, который тут же был призван во дворец. За пятидесятилетнюю карьеру живописца, Диего Веласкес создал около 170 картин.

Довольно трудно определить жанр, в котором написана картина Диего Веласкеса «Менины». Эфрен Веласкес, незаконно иммигрировавший в США, женился на американке Изабель и получил гражданство. Кисти Веласкеса принадлежат картины, написанные в самых разных жанрах.

Объясняется это тем, что у именитых художников, к которым, несомненно, принадлежал и Веласкес, были ученики и неизвестные подражатели, писавшие многочисленные копии с оригиналов. Поздние картины Веласкеса столь необычны по замыслу, по взаимосвязи образов, многоплановому содержанию, что их истолкование и поныне вызывает оживленные споры среди исследователей. Диего Родригас де Сильва Веласкес – самый замечательный художник золотого испанского века, мастер реалистической живописи, автор правдивых портретов, картин придворной жизни исторических и мифологических сюжетов. Веласкес любил простой типаж, простые лица и всячески искал случая их писать, отдыхая от чопорных придворных. В поблекшем лице короля, в его потухшем взгляде Веласкес блестяще передает усталость, разочарование, горечь, которые не могут скрыть горделивая осанка и привычно надменное выражение.

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (исп. После Веласкеса при мадридском дворе короля Карлоса II работали Клаудио Коэльо и Хуан Каррено де Миранда. Учителями Веласкеса стали известные художники того времени – реалист Эррера Старший и романтик Франсиско Пачеко. Диего Веласкес приобрёл ошеломляющий успех, признаком дурного тона являлось отсутствие портрета его работы. Веласкес сумел выбрать наиболее правильную стратегию для достижения своих целей.

Диего Веласкес появился на свет летом 1599 г. в испанской Севилье, в семье эмигрантов из Португалии. Здесь дается перевод историко-теоретической части "Введения к Веласкесу", предваряющий искусствоведческий анализ произведений великого художника. Эта работа понравилась Филиппу и Веласкес в октябре 1623 года был назначен придворным портретистом. Картины и портреты Веласкеса отличаются мастерством освещения, воздушностью перспективы, прозрачностью колорита.

С 1630 года Веласкес занимался практически исключительно портретами изображая на своих полотнах различных вельмож, представителей царственной крови и их слуг. Со сменой правящей династии, в период Испанских Бурбонов французское барокко и рококо вытеснило в высших слоях столь прекрасно созданный Веласкесом реализм и натурализм. Единственная работа Веласкеса с обнаженной женщиной изображает Венеру, римскую богиню любви, красоты и плодородия, вместе с сыном Купидоном.

Эта работа — один из нескольких портретов дочериФилиппа IV, который показывает мастерство Веласкеса-портретиста. Постигать искусство художника Веласкес начал в возрасте 12 лет, когда поступил в услужение к севильскому художнику Франсиско де Пачеко. Веласкес был чужаком из провинции но, тем не менее, сумел достичь высочайшего успеха в Мадриде. Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес — испанский художник, крупнейший представитель мадридской школы времён золотого века испанской живописи, придворный живописец короля Филиппа IV.

В 1659 Веласкесу было пожаловано звание кавалера ордена Сант-Яго – одного из высших орденов Испании. Совсем молодым человеком Веласкес покинул родину и переехал в Мадрид, где прошла вся его жизнь. Такое исключительное признание Веласкес получает вполне заслуженно. О жизни Веласкеса в Мадриде дошли скупые сведения. По левую сторону, с палитрой и кистью в руке, стоит сам Веласкес.

Но Веласкес уехал на родину, а Фламиния родила сына. Когда принцу было представлено несколько работ Веласкеса, он заказывает ему свой портрет. Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес родился в 1599 году в городе Севилья. Он произвел настоящий переворот в европейской живописи изображая людей с такой физически осязаемой реальностью, что казалось достаточно выйти из дома на улицу, для того чтобы столкнуться с одним из персонажей художника. После своей первой поездки в Мадрид в 1623 году Веласкес был нанят придворным художником при дворе короля Филипа IV. Веласкес писал это произведение около трех месяцев, а когда оно было представлено на обозрение, то буквально ошеломило всех.

Веласкес умер в 1660 году, возвращаясь с Фазаньих островов, где он сопровождал своего короля на встрече с королем Франции Людовиком XIV. Веласкес считался представителем барочной живописи. К сожалению, о жизни Веласкеса долгое время мало, что было известно. "распятие" для монастыря Сан Пласидо (1630-е гг., Мадрид, Прадо) - одно из самых известных произведений Веласкеса, особенно любимое писателями поколения 1898 г. "Коронация Марии" (начало 1640-х гг., Мадрид, Прадо) – поздняя религиозная композиция Веласкеса, созданная до заказу королевы.

Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. Эта страна много дала Веласкесу, его живопись стала более совершенной и зрелой исчезли тёмные тени и резкие линии, очень значимым стал пейзажный фон. Сами импрессионисты (Добииьи, Манэ, Ренуар) увлекались творчеством Веласкеса и объявляли его своим предшественником. Возможно, великий фламандец был в той или иной мере связан с созданием картины Веласкеса «Триумф Вакха» (1628—1629, Мадрид, Прадо популярное название Пьяницы принадлежит началу XIX века).

Первые работы Веласкеса исполнены в жанре бодегонес, они изображали бытовые сценки. В 1649 году Веласкес снова едет в Италию, на этот раз уже не безвестным молодым художником, а прославленным мастером. Кейн Веласкес родился 28 июля 1982 года в Салинас, Калифорния, в семье Эфрена и Изабель Веласкес. Во время своего второго пребывания в Риме Веласкес написал также портрет кардинала Камилио Астали-Памфили, дальнего родственника Олимпии.

Первые работы Веласкеса — сценки из народного быта («Завтрак», около 1617г. Вскоре отцу Веласкеса стали очевидны способности сына к искусству и он отвел десятилетнего Диего в мастерскую известного испанского художника Ф. Эрреры. Впервые опубликовано в 1950 г. издательством "Ревиста де Оксиденте" в сборнике "Заметки о Веласкесе и Гойе" (Papeles sobre Velazquez у Goya). Правдивость изображения и глубина проникновения в истинную сущность человека с особой силой проявились в портрете папы Иннокентия X, который Веласкес написал в Италии, куда приехал вторично в 1649г.

Диего Веласкес ушел из жизни 6 августа 1660 года, оставив после себя колоссальное творческое наследие, в котором черпали вдохновение многие поколения живописцев, представители романтизма и импрессионизма. Портретному искусству Веласкеса сопутствовал триумфальный успех в Италии, которую он с целью приобретений произведений искусства вторично посетил в 1649—1651 годах. Веласкес занимает должность гофмаршала и жизнь его целиком замыкается в стенах Алькасара. Веласкес, один из величайших мастеров мировой живописи, далеко вышел за пределы национальной школы.

Только три члена королевской семьи обладали приятной наружностью и Веласкес охотно писал их портреты: рано умерший инфант дон Карлос кардинал-инфант, вскоре удаленный из Испании графом-герцогом и принц дон Бальтасар Карлос, которого Веласкес не раз и с удовольствием изображал. В 1631 г. Диего Веласкесу поручено оформление внутренних интерьеров в недавно возведенном величественном дворце в Буэн Ретиро. К шестидесяти годам линия творческого развития Веласкеса поднималась все выше и выше и каждое следующее произведение было совершеннее предыдущего.

Даже во время падения герцога Оливареса, который был покровителем Веласкеса в Мадриде, художник сумел сохранить свое влияние при дворе. Через два месяца, после возвращения на родину, Веласкес получает известие о кончине придворного художника Родриго де Вильяндрандо. Король (а Веласкес сделал более 30 парадных портретов Филиппа IV), члены его семьи, придворные, жившие во дворце карлики и шуты предстают под кистью мастера в состоянии глубокого покоя и значительной серьёзности. 6 августа 1660 г. Диего Веласкес отошел в мир иной.

Веласкес вкладывает в картину свое представление об идеале женской красоты. В последние годы жизни Веласкес создает множество женских портретов: портреты инфанты Маргариты, два из которых находятся в Вене, в Музее истории искусств. В мифологической картине «Вакх» (вакх — древнегреческий бог вина), которая была написана в 1628 — 1629 г. и хранится в мадридском музее Прадо, Веласкес изобразил гулянье крестьян под открытым небом. В этих работах ощущается внимательное изучение молодым Веласкесом караваджистского искусства, многие образцы из которого были доступны в Севилье и долгое пребывание в мастерской Пачеко: работа с натуры, тщательность рисунка, точность сходства с моделью. Один из друзей Диего Веласкеса писал: «каждый мазок — сама правда», настолько художник обладал мастерством колорита, яркой передачей характеров людей, передачей светотеней и это все поражало современников.

Прибыв в Рим, Веласкес был приглашен остановиться в Ватикане, где он, пользуясь покровительством папы, копирует фрески Микеланджело и Рафаэля. Отдельные черты художественной манеры Веласкеса были близки импрессионизму, расцвет которого пришелся как раз на годы, обозначенные Ортегой-и-Гассетом. Умер Диего Веласкес 6 августа 1660 года в Мадриде. Кейн Веласкес (Cain Velasquez) – американский боец смешанных единоборств мексиканского происхождения, обладатель коричневого пояса по бразильскому джиу-джитсу, действующий чемпион UFC в тяжелом весе.

Оно нас не волнует. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Тогда происходит чрезвычайно любопытное явление.

Когда Иннокентий Х увидел свой портрет, он воскликнул «Чересчур правдиво. » За свою работу Веласкес получил в дар нагрудную золотую цепь с миниатюрой папы в медальоне – а слава о талантливом испанском живописце прокатилась по всей Италии, породив множество подражателей. Вообще отношения между королем и Веласкесом складывались очень дружеские. В доме учителя Диего познакомился со своей будущей женой. Когда Веласкес отправляется в 1629 году в свое первое путешествие по Италии, он там абсолютно неизвестен. В 1617–1622 им создаются произведения: Завтрак (ок. «Сдача Бреды» рассказывает о завершении десятимесячной осады испанцами голландского города Бреда.

В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. Преображенный этот объект доставляет зрителю некое особое удовольствие. Портрет Парехи был выставлен в Пантеоне.

• Диего Веласкес — картины и биография
• Известные картины Диего Веласкеса
• Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)
• Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
• Веласкес ДиегоКартины и биография
• 5 главных картин Диего Веласкеса
• Диего Веласкес: биография и творчество, видео
• Веласкес Диего Родригес де Сильва (1599-1660)

В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании. На втором показана мастерская художника.

В этих портретах, становящихся все более «нематериальными», кисть живописца обретает легкость изображая темы в определенном отношении менее возвышенные, но в то же время более элегантные и социально значительные. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. – время самых высоких творческих свершений Веласкеса. Местом действия выбрана королевская мастерская ковров. крепости.

И все больше усилий ему приходилось прилагать, чтобы работать за мольбертом. Смелость молодого севильянца, не считавшегося с академическими традициями, привела к конфликту с наиболее авторитетными художниками. Д. Веласкес (Прадо.

Но зритель видит ее только в зеркальном отражении позади художника. Картины В., скрытые в королевских дворцах и мало известные современникам имели огромное влияние, напр. Портрет его ученика мулата Хуана Парехи (1644-50 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) был восторженно встречен в римских художественных кругах. La carta del navegar pittoresco. V. 1-2. Brown J. Velasquez.

В мадридский период мастерство художника совершенствуется. В это период на творчество Диего оказывает влияние работы Рубенса и Тициана. «Пряхи» Веласкеса – гимн повседневному труду, поэзия, которая творится руками простых людей. В небольшом артистическом мирке Испании это было как взрыв бомбы. Рядом с инфантой многочисленные фрейлины.

• Диего Родригес де Сильва Веласкес
• ВЕЛАСКЕС, РОДРИГЕС ДИЕГО ДЕ СИЛЬВА
• Описание картины Диего Веласкеса «Пряхи»
• Описание картины Диего Веласкеса «Портрет графа Оливареса»
• Описание картины Диего Веласкеса «Демокрит»
• Описание картины Диего Веласкеса «Автопортрет»
• Описание картины Диего Веласкеса «Водонос»

В 1656 Веласкес создает знаменитые Менины (Фрейлины) (1656, Мадрид, Прадо) – полотно высотой более трех метров с фигурами в натуральную величину. происхождения, В. проходил обучение живописи в Севилье, в мастерской Ф. Пачеко. В. передает реальные особенности лиц придворных карликов, юродивых, подчеркивает психологические характеристики личности («Эль Примо», ок.

В 1617 получил звание мастера. Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса. Картины пропитаны большим психологическим смыслом. Превосходя современных ему испанских художников не только творческим диапазоном, но и смелостью и новизной художественных решений, Веласкес писал картины на жанровые, мифологические исторические, религиозные сюжеты, портреты, пейзажи. Этот известный сюжет изложенный Овидием, перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи – арахны.

Особенно часто – дочь Филиппа инфанту Маргариту. Филипп IV, во всем следовавший моде, попросил Веласкеса написать картины с мифологией. Не так просто объяснить воздействие, связанное с ощущением присутствия внутри нее.

Нидерландские солдаты — мужественные люди из народа. полководцу ключей от голл. Глубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV (1655-56, Прадо, авторское повторение в Национальной галерее в Лондоне). «Менины» и «Пряхи» Главные создания Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Художник показывает свою мастерскую, расположенную во дворце. В поздний период творчества Веласкес создает замечательные по силе обобщения и сложности композиции.

1. Описание картины Диего Веласкеса «Старая кухарка»
2. Описание картины Диего Веласкеса «Венера с зеркалом»
3. Описание картины Диего Веласкеса «Менины»
4. Описание картины Диего Веласкеса «Голова оленя»
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Диего Веласкес: биография, творчество
7. Найдено 4 определения термина ВЕЛАСКЕС
8. Найдено схем по теме ВЕЛАСКЕС – 0

Итак, стиль – это исповедь и в этом смысле как бы стремление что-то нам сказать. Там в 1623 году король Филипп IV приглашает его работать во дворец.

Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. Можно сказать, что в начале XVII века в Испании уже существует относительно широкий круг людей, которые разбираются в искусстве, закладывают основы частных коллекций и во время поездок в Италию стараются раздобыть хорошие картины. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. Сам факт выбора подобной профессии был вызовом для испанской аристократии ибо профессия художника считалась недопустимым занятием для дворянина. «После пяти лет обучения и образования я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими хорошими качествами, а также в надежде на его природный и великий гений» — пишет в своей книге «Искусство живописи» Пачеко. В портрете Филиппа IV (1628, Мадрид, Пра-до) передано анемичное холодное лицо с бесстрастным взглядом и тяжелой челюстью но данная в рост стройная фигура удлиненных пропорций с широким разворотом плеч и небольшой головой импозантна.

1. Найдено научныех статей по теме ВЕЛАСКЕС – 0
2. Найдено книг по теме ВЕЛАСКЕС – 0
3. Найдено презентаций по теме ВЕЛАСКЕС – 0
4. Найдено рефератов по теме ВЕЛАСКЕС – 0
5. Строительство домов из профилированного бруса
6. Картины художников барбизонской школы

И он счастлив, когда художник представляет ему объекты, совпадающие с его желаниями. Молодые люди – сверстники Веласкеса – внимательно следят за прибывающими из Италии новинками. Это портрет и пейзаж. Придворный художник Филиппа IV (с 1623). Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес.

Созданные на рубеже 1620–30-х гг. У придворных художников – у Моро, у Санчеса Коэльо – было традицией писать портреты шутов Алькасара, хотя до Веласкеса никто не делал этого столь часто. Путешествие по Италии нельзя было назвать приятным: должность королевского камергера, статус протеже графа Оливареса и наличие спутника-генерала вызывало раздражение у подозрительных итальянцев, считавших Веласкеса чуть ли не испанским шпионом. Но действительность всегда безобразна. Их позы и жесты живые, естественные.

Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь. В этом пассаже звучит одна из немногих дошедших до нас подлинных фраз Веласкеса. Менин часто называют картиной создания картины. В творчестве Караваджо сохраняют жизненность принципы итальянского искусства. вodegуn – трактир, харчевня) изображая самые обыденные вещи – деревенскую глиняную утварь, кухни и рынки («Завтрак», 1618 «Севильский водонос», 1618–19 «Старая кухарка», 1619–20).

Античный сюжет позволил художнику порвать с традицией интерьерной бытовой сцены. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Стойный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. В середине подбирает с пола мотки шерсти молодая работница, опустившись при этом на колено.

Для формирования Веласкеса-живописца большое значение имела поездка в Италию (1629—1631), знакомство с произведениями великих мастеров Возрождения. 1637-39 «Эль Примо», 1644 «Себастьяно дель Морра», ок. Духом соревнования с ними проникнуты такие работы, как портрет папы Иннокентия X (ок. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость.

Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Он все так же заботится об объемности фигур, то есть по-прежнему подчеркивает осязаемое. В той или иной форме, его влияние испытали английские художники XVIII века, Ф. Гойя, французские импрессионисты (начиная с Э. Мане), художники из России и многие другие.

В творчестве Веласкеса после его приезда в Мадрид поражает неизменно высокий уровень. 1644, Прадо, Мадрид). Севильский период.

Своей особой философией дышит и природа произведения. Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца. Итак, в случае Рафаэля мы видим славу скорую, безупречную, всемирную и продолжительную. все – 1631–48), проникновенно раскрыты их человеческие качества.

Это с наглядной очевидностью подтверждается судьбой художника. Это произошло 6 августа 1660 года. Там его избрали членом римской Академии св. Она посвящена взятию в 1625 г. голландской крепости испанскими войсками.

Они утвержали, что Веласкес не обладает талантом. С немощным телом Эль Примо (1644, Мадрид, Прадо) контрастирует его умное сосредоточенное лицо, сдержанно-печальное, полное душевной красоты и значительности. Своеобразный завораживающий эффект при просмотре работ мастера сохраняется и сегодня.

Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе. В 1629 году художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет – Вакх или Пьяницы (1628-1629). Она не связана с возможностью видеть его произведения.

Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. В тростниковых корзинах у их ног белеет пушистая шерсть". Отправной пункт, разумеется, Караваджо: резкая светотень, направленный свет.

В ранних работах Веласкеса сцены решаются статично, немногочисленные действующие лица помещены на переднем плане, приближены к зрителю, фон темный, детали тщательно прописаны. В Испании живопись до 1600 года была не просто провинциальной, но захолустной. В этом особый шик Веласкеса – его отсутствие в картине. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала.

Веласкес стоит слева с кистью и палитрой за высоким холстом. Веласкес сразу опередил всех художников испанских, а также чужеземных, подвизавшихся в Испании. Velasquez или Velazquez), Диего де (ок.

Это определило его судьбу. Полотно хранится в мадридском музее Прадо. В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений.

жанре пейзажа («Вилла Медичи в Риме. Торжественность и статичность позы, Сдержанность движений, замкнутость гордого лица выражают невозмутимость духа, внутреннюю собранность и высокомерную отчужденность.

В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Перед нами скорее умный и энергичный светский государь, а не духовное лицо. К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. Великих фигур не было и уже прозвучал возглас "спасайся кто может".

1620, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Завтрак двух юношей», «Водонос», ок. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев. Почти на всех Филипп IV изображен в испанском гофрированном воротнике из жесткого льна, который придумал он сам («Портрет Филиппа IV в серебряном одеянии», ок. Портреты по-прежнему преобладают в творчестве Веласкеса.

Именно на нее смотрит королевская чета, позирующая художнику. Противоположность этому – портрет. Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа.

Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры. Совершенна композиция картины, основанная на равновесии фигур и архитектурных, форм. К 1920 году импрессионизм приходит в упадок и вместе с ним - слава Веласкеса. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода.

Формализм – это стиль. Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. Главным источником вдохновения раннего периода творчества Веласкеса был быт простых людей. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. 25 мая 1651 года художник покинул Италию.

Однако искусство всегда волшебство. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. Отсюда появилось большое количество завистников. Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства. Единственной дочери Пачеко – Хуане Миранде – на тот момент было почти шестнадцать лет.

Картина «Менины» написана с удивительной смелостью, легкостью и свежестью. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Всякая картина есть сочетание изобразительности и формализма.

Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика. В ранних работах, часто посвященных истории НЗ («Христос в доме Марфы и Марии», 1618, Нац. Согласно биографу Антонио Паломино, по исполнении 10 лет, в 1610 году, Диего определили на учёбу в мастерскую известного севильского художника Франсиско Эрреры Старшего.

художник, один из величайших мастеров европ. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу. В портретах королевских карликов и шутов Веласкес снепредвзятой зоркостью взгляда раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма («Барбаросса», 1636-38 «Эль Бобо дель Кориа», ок. Монументальный характер трактовки этой темы был необычным для той среды, где жил Веласкес. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110.

О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. Новый период исканий Веласкеса в первую очередь сказался в портрете и бытовом жанре. Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать. Сюжет «Менин» – это не просто групповой портрет особ королевского двора. Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий.

Исторические даты – не просто числа отвлеченной хронологии. Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката. Перед нами скорее умный, жестокий, энергичный светский государь, а не духовное лицо. Главнокомандующий голландских войск Ю. фон Нассау передает ключи от г. Бреды победившему испанскому полководцу маркизу А. де Спинола. Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес.

Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. Бартоломе Хосе Гальярдо отмечает, что Севилья куда просвещеннее Мадрида. На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса. Бытовой жанр приобретает новое звучание. Она предназначалась для королевского загородного дворца Буэн-Ретиро и должна была украшать «Зал королей».

Единственной дочери Пачеко Хуане Миранде, на тот момент было почти шестнадцать лет. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего.

Искусство, в самом точном смысле этого слова, всегда актуально. и мировой живописи. Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке.

Это и есть то, что именуется Красотой. Согласно мифу, Афина превратила Арахну в паука, в чьем обличье она и продолжила ткачество. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Рафаэль был еще юнцом, когда его успех затмил Микеланджело, – можно ли сказать больше. М., 1961 Знамеровская Т. П. Веласкес.

У каждого из них она имеет особый облик. Действительность всегда кажется ему неудовлетворительной. Первая серия из шести картин отличается подчеркнутой официальностью. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. Художник передает ее мягкие, детские черты лица.

«После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений». Видно, есть в человеке потаенный кладезь желаний в том, что касается формы зримых вещей. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину «Изгнание морисков». В них, проявление человеческих эмоций выглядело естественнее.

Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). A catalogue raisonne of his work. 1635, Прадо, Мадрид), на к-ром представлен момент передачи испан. Однако популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Растерянный Эль Бобо из Корин (ок.

Она продолжала оставаться туманной и худосочной. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. Юсти сказал, что это первая картина, в которой изображена мастерская. Но это подразумевает, что объект остается в новых формах самим собою. 1523) – исп. В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте (1620, Лондон, Национальная галерея).

Цикл был заказан Веласкесу для украшения зала королевств во вдорце Буэн-Ретиро – прославленный испанский художник должен был запечатлеть всю мощь, славу и непобедимость династии Габсбургов. Отныне оно заботится о спасении тленной и бренной действительности, несущей в себе зародыши смерти и собственного исчезновения. Но Веласкес представляет нам объект таким, каков он есть.

В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую. Эта немота, вообще свойственная живописи, более явно ощущается у Веласкеса. Пьяницы», 1628–29 «Кузница Вулкана», 1630). С 1568 по 1648 год Испанская империя боролась за сохранения владычества Габсбургов над Испанскими Нидерландами (так называемая Восьмидесятилетняя война) – сражение под Бредой было важным с политической точки зрения, победа должна была поднять дух испанских воинов и показать всю тщетность сопротивление голландцев. Сравним, например, славу Веласкеса и славу Рафаэля. Диего Родригес де Сильва Веласкесродился 6 июня 1599 года в Севилье, в семье марранов (евреев, принявших христианство).

1650-е гг. Ни одна из фигур не индивидуализирована. У Эрреры, Диего проучился недолго они не сошлись характерами.

В одной из последних работ «Пряхи» (ок. В доме учителя Диего познакомился со своей женой. В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными. Правда, передний план написан еще несколько тяжеловесно, контрасты света и тени довольно сильные. «В свете подобного толкования, – пишет В. И. Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета. 1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок.

В композиции картины находятся две самостоятельные сцены. Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. Художник организует пространство картины при помощи особой работы со светом.

Это символы господствующего типа жизни в определенном обществе. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению.

– харчевня или трактир). Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV), «Пряхи» (1657) – обе в Прадо.

По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. В 1634-1635 годах Веласкес написал свое единственное батальное полотно «Сдача Бреды», где его живописное мастерство предстает во всем блеске. Раздольская, – особое значение приобретает в ней автопортрет художника. Трудно вообразить более монотонное и будничное существование. Этот этап творчества художника характеризуется влиянием караваджизма — подчёркнутым реализмом в изображении предметов и точной передачей черт натуры, усиленных контрастным освещением фигур переднего плана, а также плотностью письма12.

Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. Они созданы в жанре «бодегонес», распространенном в первой половине 17 в. в Испании, на них изображались трактиры и харчевни (по исп. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. 1625 год. Однако популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Творчество художника Веласкеса является вершиной испанской живописи XVII века и одним из ярчайших явлений мирового искусства.

Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы.

В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо, ), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. – все Прадо).

Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку. В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. Первый профессиональный поединок по правилам ММА Веласкес провел в октябре 2006 года, нокаутировав Джесси Фуджарчика в рамках турнира Strikeforce «Танк против Буэнтелло». Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. Портрет на долгие годы становится его основным жанром.

Это люди низшего сословия, а то и просто отбросы общества. 1617, С. -Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок. Картина, которую пишет Веласкес, обращена к зрителю задником. Глубину изображения подчеркивает черная рама зеркала, в которое любуется собой Венера – по данным искусствоведов, «родная» рама картины также была черной играя на перспективу.

Они предпочитают драматическое столкновение с действительностью. живописи: свободное владение цветом, построение многофигурных композиций, соединение неск. планов на полотне с пространством зрителя («Менины (Фрейлины)», 1656, Прадо, Мадрид). Среди подобных портретов этого периода надо отметить «Графа Оливареса» (1625) и «Шута Калаба-Сильяса» (1626-1627).

Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. портретистов и колористов, прежде всего Тициана и Веронезе («Венера перед зеркалом», 1649-1651, Нац. Ни у кого из художников не было столько досуга, как у Веласкеса. Исключение открывает нам причину. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. Его источник – фламандцы и голландцы.

Bonn, 1888. Lopez-Rey J. Velasquez. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. Веласкес здесь избегает портретирования. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Караваджо был первой и единственной революцией. Мадридский период Жизнь в Мадриде, открывшая Веласкесу возможность внимательного изучения ценнейших королевских собраний живописи (в том числе произведений Тициана), близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629-1631) содействовали расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства.

Звание мастера он получил в 1617 году. Картины, которые художник создал в Риме, принесли ему еще большую славу. «бодегон»).

Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Да, одна хорошенькая, а вторая вызывает содрогание, но у обеих очень умные лица. 1629 – нач. Мы живем в эпоху сумерек искусства.

Стройный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. Это "Свадьба Фетиды и Пелея" – самая длинная и вычурная поэма Катулла. 1617-18, Эрмитаж сходная картина 1618-19, Музей изобразительных искусств, Будапешт «Старая кухарка», ок.

Но непременно – внутри территории, ограниченной вехами предшествующего искусства. Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании». В картине «Венера с зеркалом» (ок. В последних двух Диего Веласкес объединяет мифологических богов с грубым образом людей. Зарисовки повседневной жизни Севильи художник выписывал с особой реалистичностью, почерпнутой у Караваджо.

На первом изображена мастерская, где происходит работа. Солнечный свет заливает весь второй план картины. Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции Менины (юные фрейлины) (1656) и Пряхи (1657). Как во всякой человеческой судьбе, тут вмешался случай.

Официальная анемия будет в течение столетий присуща истории его славы. Произведения Веласкеса того периода, особенно его натюрморты, оказали большое влияние на современных ему севильских художников. Картина «Менины» (1656) была знаменита уже при жизни Веласкеса.

– Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса. 1625 год. Во многих работах король и его наследники представлены на охоте («Кардинал-инфант Фердинанд Австрийский в охотничьем костюме», 1635).

Больше половины картин Веласкеса (около 50) находится в музее Прадо в Мадриде. Полотна этого периода созданы в жанребодегонов (в переводе с исп. XVII в. наряду с быстрой адм. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Но тут же совершается обратное движение.

Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность. В изображенных с мудрой непредвзятостью придворных шутах и карликах, служивших королевскому двору для потехи (серия портретов «Хуан Австрийский», «Эль Бобо», «Эль Примо» и др. И в картинах на религиозную тематику Веласкеса прослеживаются традиции бодегонес: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос у Марфы и Марии (1618, Лондон, Национальная галерея).

Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. Каганэ. Олимпийские боги похожи в них на простых деревенских жителей. 1621 – обе музей Веллингтон, Лондон).

В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства. 1620, Национальная галерея, Лондон). Об этом портрете Паломино говорит, что он был написан "длинными кистями". Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня 1599 года в испанском городе Севилье в знатной, но небогатой семье. Посмотрим на славу Веласкеса.

Портреты 1650-х гг. Учился он у мастеров этого дела Ф. Эрреры и Ф. Пачеко. До смерти своей он будет царедворцем, близким другом короля. Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность – гофмаршала. Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий. По разрешению короля и, возможно, совету Рубенса, вместе с известным полководцем Амбросио Спинолой Веласкес посещает соседний полуостров, где он копирует картины и фрески именитых мастеров, знакомится с античной скульптурой и творчеством своих современников. Португальским словом «менины» называли фрейлин королевских детей.

Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев. Ханжеская социалистическая публика начала века с восторгом подхватила эту мысль. В картине «Вакх» («Пьяницы», 1628—1629, Мадрид, Прадо) он обратился к мифологической теме, но интерпретировал ее в бытовом аспекте. Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу.

Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Несомненно, что произведение искусства – творческий акт, новшество, свобода. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую. Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение.

Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Но вот внезапно, на протяжении десяти лет, рождаются четыре великих испанских художника - предшественники Гойи: Рибера – в 1591 году, Сурбаран – в 1598-м, Веласкес – в 1599-м, Алонсо Кано – в 1601 году. Званием величайшего живописца Веласкес обязан англичанам. 1619 г. Худож. Речь тут идет о явлении не психологическом, а историческом.

Завоевал о. Куба, в 1511-24 губернатор острова предпринял ряд завоевательных экспедиций на Юкатан, во Флориду и в Мексику. Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев. Его отец был выходцем из Португалии и это обстоятельство во многом определило судьбу Диего.

В левой части картины изображен сам художник. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. карьерой В. достиг больших успехов в живописи. 1619 г. Худож. Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней.

Однако слава его не выходит за границы Испании. Каганэ. Не вызывает сомнений и то, что это чрезвычайно умный человек.

В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья). Изображены работницы королевской фабрики гобеленов, на заднем плане придворные дамы любуются шпалерой. В то время пробуждается в Европе большая жадность к прозе, к наслаждению реальностью. Мы не находим в нем ни друзей, ни врагов. И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи». В случае Веласкеса эта неблагоприятная ситуация усугубляется по неким особым причинам.

Картина полна воздуха и света, растворяющего фигуры.

С юных лет Веласкес отказывался изображать фантастическое. Таким образом, мы приходим к следующему уравнению: Х (картина) А (изобразительность) В (формализм). Последнее предоставляло большую свободу в выборе темы и вообще в творчестве, которой не обладали художники, привязанные к заказам и спросу на рынке. Век XVII будет веком серьезности.

Ясность пропорций рождает у зрителя чувство гармонии. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Однако в его холодных светлых глазах читается подавленность, очевидно, что он чем-то глубоко озабочен – именно таким Веласкесу довелось однажды случайно увидеть папу, стать свидетелем его личных переживаний, скрываемых от посторонних глаз.

Оттуда и с того времени иное отношение к портрету распространилось на континент. Красная скатерть стола мягко вписывается в серый фон, оживляя его. Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом. Однако я сильно сомневаюсь, что можно было бы доказать какое-либо воздействие на искусство Италии этих произведений, среди которых как-никак портрет Иннокентия X. О Веласкесе там почти не говорят.

Веласкес воссоздает атмосферу труда, творящего искусство и вся картина прославляет само искусство. Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника. галерея, Лондон). Только теперь очарование исходит не от изображенных прекрасных объектов, но от картины как таковой. Когда он начинал, завистники упрекали его, что он пишет только портреты.

Полная обаяния молодая испанка запечатлена на ложе в случайной непринужденной позе. Зачем все эти предосторожности.

Он работал alla prima – сразу атаковал кистью холст. Для ценителей красоты это не искусство. К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера — портрет Филиппа IV (1654). Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627).

Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции «Менины (юные фрейлины)» (1656) и «Пряхи» (1657). В марте 1627 года Веласкес вступил в должность, предоставленную выигрышем в этом конкурсе, с годовым окладом в 350 дукатов, а с 1628 года занял при дворе вакантное место умершего придворного художника Джеймса Морана, считавшееся наиболее престижным среди дворцовых мастеров. В их портретах он не высмеивает ни их профессию, ни их самих. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.

Полдень» «Сад виллы Медичи в Риме. В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок. 1632, Картинная галерея, Дрезден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-50, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная благородным изяществом «Дама с веером» (ок. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. Картины, которые он создал в Риме, принесли ему еще большую славу. Есть в них и удаль и бесшабашность и веселье и горечь. По возвращении в Мадрид художник исполнил более 40 портретов короля.

Веласкес родился в Севилье в 1599 году. К несчастью, художник в то время был уже тяжело болен. Там картина провисела несколько недель, после чего король велел перенести ее в зеркальный зал, где висели его любимые картины Тициана и Рубенса.

Стойный лес копий (отсюда второе название картины «Копья») создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Впоследствии оно только увеличивалось.

Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо). Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11. С ними античный бог вина Вакх и фавны.

Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры).

Будучи губернатором Кубы, В. жестоко расправлялся с индейцами. Однако мы бы ошиблись, определяя его революционное воздействие как "натурализм". В отличие от других художников у него не бывает перепадов, удач и неудач. В центре изображены король и королева, отраженные в зеркале на заднем плане. London, 1963. Comon Aznar J. Velasquez. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке.

Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери.

Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Однако, популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть.

Любой другой художник в подобных обстоятельствах поступал бы так же. «Сдача Бреды«Картина «Сдача Бреды» (1634, Прадо, вошедшая в ансамбль Зала Королевств мадридского дворца Буэн-Ретиро, – одно из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. Лица обеих групп реальны. В 1519 В. снарядил экспедицию во главе с Кортесом для завоевания Мексики.

1648 г., Мадрид, Прадо) забился в угол. придворные шуты. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Старая пряха слева наделена лишь родовыми и в этом смысле условными, чертами старости.

Это и члены королевской семьи (королева Марианна Австрийская инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо). позы главных персонажей восходят к сцене встречи Авраама и Мелхиседека, о чем свидетельствует сравнение с фламандской гравюрой из числа «Иллюстраций к Библии» изданных в Лионе в 1555 г. В уравновешенном расположении противостоящих групп отсутствует демонстративное торжество победителей или униженность побежденных. Веласкес задумал передать на холсте внутренний мир понтифика.

В них мягко вписываются розовое платье инфанты, ее хорошенькое, с трепетно-нежными очертаниями надменное лицо с живыми глазами, в обрамлении золотистых волос, кораллово-красные и голубые цвета лент на платьях и в волосах инфанты и фрейлин, световые блики на потолке комнаты, «Это не картина, а сама жизнь», — писал о «Менинах» французский писатель Теофиль Готье. Сегодня нелегко говорить о произведениях искусства, принадлежащих прошлому. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара. 1644, «Хуан Австрийский», начало 1650-х гг.

В 30-х гг. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И. Основной пафос картины – несомненно, великодушие.

Сейчас бы это назвали «бэкстейдж» – на картине изображен художник, работающий над портретом короля Филиппа IV и королевы Марианны. Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. Она была очень успешна. Единственной его обязанностью было писать портреты монарха и его близких. Вероятно, невозможно до конца передать словами магическое очарование полотен Веласкеса, но несомненно одно – загадки непостижимого мастерства творчества великого испанского живописца всегда будут волновать истинных ценителей подлинного искусства.

В результате такого внешнего положения и душевного склада Веласкес писал чрезвычайно мало. Но методом изображения сцены на открытом воздухе, новым для живописи той поры, Веласкес в совершенстве овладеет позднее». Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память.

За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера. Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. На первый взгляд она возникает не менее быстро и внезапно. работал в Севилье писал бодегоны (бытовые картины от исп.

В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Это одна из 12 балатльных картин во славу военных побед короля Филиппа IV. Вечер»). Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Полотно это, первая большая композиция в его творчестве, также утеряно, однако Веласкес победил в конкурсе.

К этому же времени относится создание Веласкесом серии картин, воспевающих военные победы Филиппа IV. Биографы утверждали, что Диего с лёгкостью давались многие науки. Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки.

Таков свет бодегонес, которые Веласкес пишет в юности, таков свет "Севильского водоноса". «Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей.

Толкование же ее у Паломино, скорее всего, неверно. До 1623г.

В 1623г. конкистадор. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. 1625 год.

Диего Веласкес. Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Д. Веласкес (Прадо.

Деог был старшим из восьмерых детей в семье. Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). Диего Веласкес (Diego Velasquez) – великий испанский художник 17 века. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов.

е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала. Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное.

Однако ни о какой компенсации тут нет и речи. Учился у Ф. де Эрреры Старшего. Поздние работы В., роскошные и изысканные по цвету парадные портреты («Инфанта Маргарита Тереза Австрийская», ок. Мягкие черты растворяются в потоке света, обостряя выражение взволнованности.

1632г. ). На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. В Риме Веласкес написал две работы в нехарактерном для испанской живописи 17в.

Поклонение волхвов. Веласкес настолько преуспел в живописи искусстве рисования, что с 1623 года, когда ему было всего 24, уже стал придворным живописцем короля Филиппа IV. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634).

1648, галерея Уоллес, Лондон). «Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, – пишет Л. Л. Кардуччи, вероятно, скрежетал зубами, когда ему пришлось в своей книге писать о "неожиданном "Изгнании морисков". Особенностью в портретах Веласкеса можно выделить отсутствие излишних аксессуаров, жестов. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Madrid, 1964.

Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». Очевидно, наследная принцесса уже выучила, что сдержанность в ее семье является главной добродетелью – известно, что король Филипп IV смеялся на людях всего дважды, а прожил он 60 лет. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую. и о наличии вакансии на это место. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе.

Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Это и называется "натурализмом".

М., 1978. Якимович А. К. Художник и дворец. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Веласкес был избран членом римской Академии св.

Например, картины Эль Греко – непрестанное отражение его личности. Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, пишет Л. Л. М., 1989. Justi K. Velasquez und sein Jahrhundert. В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде. Сын дворянина португ.

Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх». Каждый образ на редкость красноречив. Самая громкая слава Веласкеса длилась с 1800 до 1920 года.

Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. (Родригес де Сильва Веласкес) (Rodriguez de Silva Velasquez) Диего (1599-1660) испанский художник. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны.

Она полагала, что происходит не более не менее как от Энея Сильвия. 1643-44 «Мальчик из Вальескаса», ок. Назовем их "формы естественные или объективные". В свою очередь каждая половина имеет свои внутренние деления.

Портрет Филиппа IV в охотничьем костюме (1634, Мадрид, Прадо). По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». при скупости цвета приемы используемые В. (открытый мазок, акварельные по густоте краски, пренебрежение узнаваемым пространством), создают эффекты близкого общения персонажей со зрителем, определенной нереальности изображаемого. Оно хочет изображать вещи не такими, какими они "должны быть", но такими, каковы они суть. К жанру бодегонов относятся и немногочисленные ранние религиозные картины Веласкеса: «Поклонение волхвов» (1619, Прадо) «Христос в доме Марфы и Марии» (ок.

Подобно современной литературе и театру, Веласкес изобразил столь характерных для Испании той поры деклассированных представителей общества. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр «Венера с зеркалом» (до 1651, Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. В Италии. Второй поездке Веласкеса в Италию (1649-51) сопутствовал традиционный успех. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». Композиционно картина делится на две части: верхнюю — свободную, нижнюю — занятую фигурми.

В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Примеры работ: Эль Примо, Менипп, Барбаросса. И вот я вспомнил такой текст, который любили цитировать гуманисты, звучащий как бравурная ария.

Что виделось его современникам и что действительно революционного было в Караваджо.

Крайне интересна и содержательная сторона портретов мастера. Картины на религиозные, мифологические («Вакх», ок. Он начинает писать работы жанре бодегонов (от исп.

За работой этой пряхи наблюдает другая женщина. Веласкес Диего, великий испанский художник. Как и положено, Диего проявил способности к изобразительному искусству уже в детстве.

Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. Веласкес и станет изумительным живописцем безобразного. Эти формы, объектам не присущие и их себе подчиняющие, мы назовем "формы художественные". В картине «Менины» или «Фрейлины» (1656, Мадрид, Прадо), художник тонко улавливает внутреннюю подвижность и изменчивость жизни, ее контрастные аспекты.

Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Он написал большую картину на современную историческую тему —«Сдача Бреды» (1634—1635, Мадрид, Прадо).

В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Острота характеристики, глубокий психологизм и необыкновенное мастерство исполнения позволяют считать эту работу одним из высших достижений мирового портретного искусства». У её босых ног лежит кошка. Новым людям жажда Красоты кажется чем-то ребяческим. «Менины» часто называют картиной создания картины.

В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера. Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня в 1599 году, в городе Севилья (Испаня). Участвовал во 2-м путешествии Колумба, вместе с к-рым прибыл в 1493 на Гаити. Вдобавок у нее есть врожденный порок. Однако, в отличие от итальянцев, Венера кисти испанца целомудренно изображена со спины. Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда.

Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль. Существует несколько версий, противоречащих друг другу.

Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво». Портреты 1630-40 Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изображению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после возвращения из Италии – так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо). Веласкесу несказанно повезло.

Пейзаж в этих портретах становится не только фоном, но и вносит нотки настроения. Большинство ранних работ Веласкеса, созданных им в период обучения и сразу после него, посвящено изображению бытовых сцен, главными героями которых становятся простые люди Севильи. В его деятельности живописца доля, отведенная придворной должности, сводилась к минимуму и он мог заниматься живописью ради самого искусства, не заботясь ни о мнении публики, ни о вкусах заказчика, решая все новые технические проблемы. Портрет римского папы Иннокентия X (1650, галерея Дориа-Памфили, Рим), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво. ) стал самым знаменитым созданием Веласкеса за пределами Испании в Риме его без конца копировали. художников эпохи Возрождения, а также поездки в Италию (в 1629-1631 и 1649-1651).

Но портреты Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» – королевских карликов и шутов. А также его ранние религиозные картины: «Христос в доме Марфы и Марии», «Поклонение волхвов».

Фессалийская молодежь любуется коврами. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Продолжается стремление к Красоте, влекущее за собою нелюбовь к индивидуализации.

К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос». Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом. Полотна, созданные В. по возвращению из второго итал. В этой фразе Менгса официально сформулировано противопоставление натурального и красоты, дающее нам ключ к пониманию художественной интенции Веласкеса. На переднем плане – несколько работниц.

Мадрид) Диего (1599, Севилья – 1660, Мадрид) исп. Неожиданная точка зрения со спины избранная художником, подчеркивает острую красоту гибкого тела.

Предметы мы воспринимаем двояко – зрением и осязанием. Полотно хранится в музее Прадо в Риме. Присутствие короля и королевы определяет парадный характер картины, но она одновременно явилась рассказом о жизни королевской семьи. Было ему тогда двадцать три года.

В 1657 была создана картина Пряхи или Миф об Арахне (1657, Мадрид, Прадо) – изображение мастерской, где реставрировались и ткались ковры для украшения дворцовых залов. Марс станет гротескным образом усатого мужлана. Зеркальное отражение лица фиксирует самосозерцание, в которое погружена молодая женщина. Гойя пришел вовремя, чтобы воспользоваться переменой в оценке искусства портрета.

Более того: причина этой анемии существовала почти два века. «Сдача Бреды» (1634), предназначенная для королевского дворца Буэн-Ретиро, – одно из самых значительных произведений исторического жанра в европейском искусстве.

«Менин» часто называют «картиной создания картины». Более того, сам процесс творчества стал сюжетом картины. При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны. Мадрид)Поклонение волхвов.

И в этом особенный трагизм. В 1511 В. было поручено завоевание Кубы, к-рое он завершил к 1514. К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера – портрет Филиппа IV (1654).

Но в девятилетнем возрасте у ребёнка были уже ярко выражены способности к искусству, вот таким образом его отец отдал на обучение в мастерскую популярного в то время в Испании художника Эрреры. В картине присутствуют два плана. "Лоция живописца" (1660) Боскини прославляет достоинства венецианской школы, от Беллини до Тинторетто. Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность гофмаршала. Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина Сдача Бреды (1634–1635, Мадрид, Прадо).

Граф-герцог собирает в Мадриде своих друзей и клиентов, в большинстве севильцев. Venezia, 1660, p. 58). БиографияПроисходил из небогатой дворянской семьи. New Haven London, 1986. Т.

Но такое предположение было бы ошибкой. В 1922 году Веласкес перезжает работать в Мадрид. Это век Декарта, который родился на три года раньше Веласкеса, – век великих математиков, век физики и политики исходящей из объективной реальности (Ришелье).

А безупречное мастерство Веласкеса подтвердило правомерность его замысла. На стене комнаты развешаны картины, среди которых находится зеркало. bodegon – трактир, харчевня). Веласкес смело расширил границы бытового жанра, насыщая его содержательностью.

1620, Лондон, собрание Веллингтона). Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. С 1622 года он возглавил правительство. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид).

П. Каптерева--- (Velazquez) (Веласкес де Куэльяр) Диего (1464-1524) испанский конкистадор. галерея, Лондон «Поклонение волхвов», 1619, Прадо, Мадрид «Явление Христа в Эммаусе», ок. Людей с физическими уродствами расценивали как «утварь», они служили для увеселения знати и помогали им чувствовать себя более красивыми и уверенными в себе.

Наряду с другими испанскими творцами Диего обращается к библейским сюжетам, но они не занимают большого места в жизни автора. Картина хранится в мадридском музее Прадо. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Как пример можно привести произведения тридцатых годов – охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е).

А итальянская живопись незадолго до того испытала последнее великое потрясение в своей истории – явление Караваджо. «Для своего времени эта картина была откровением по правдивости изображения исторического события и новизне художественного решения», – пишет Л. Л. " – "Если вы хотите знать правду, то Рафаэль мне не нравится". 1628-29) исторические («Сдача Бреды», 1634) сюжеты, сцены из народной жизни («Завтрак», ок. Каганэ.

1465 – ок. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Когда Рубенс в первый раз посетил Испанию, его поразила грубость здешних живописцев.

Итак, второе путешествие не изменило характера его славы. Особо отмечают портрет уже стареющего Филиппа IV. Painter and courtier. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.

Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность. На холсте Эль Греко мы прежде всего видим самого Эль Греко. У Эрреры Диего проучился недолго они не сошлись характерами. Бог знает почему он предпочитает, чтобы они были не такими, как в действительности. Не надо думать, что он был менее религиозен, чем средний человек его эпохи. 1657г. ) мифологический сюжет (состязание ткачихи Арахны с богиней Афиной, превратившей девушку в паука) решен как жанровая картина.

Рисует он опять же портреты. Веласкес приобщился к демократическим устремлениям общественной мысли того времени. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту.

В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. Шик, состоящий в том, чтобы "не присутствовать", не вмешиваться.

1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. В этом угадывается и влияние творчества Караваджо: реалистичность образов, затемненный фон и освщенные передние фигуры. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте.

Отсюда торжество маньеризма или стиля. Живопись Веласкеса отличается смелостью реалистических наблюдений, умением проникнуть в характер модели, обостренным чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита. ВЕЛАСКЕС, Родригес де Сильва Веласкес (Rodrigez de Silva Velasquez) Диего (4 или 5 июня 1599, Севилья – 6 августа 1660, Мадрид) испанский художник, крупнейший представитель испанского барокко. Человек высокого нравственного благородства, он был назван современниками «художником Истины». Но в целом художник отдает должное жизнестойкости и оптимизму своего народа. 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (ок.

Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». Хороший пример этого мы находим в отзыве "великого магистра" живописи последней трети XVIII века Менгса. При всём этом следует отметить, что не возникает сомнений в жизненности и достоверности изображённых образов и сцен.

Так он определяет свободную фактуру новейшего стиля. Для них характерна темная палитра цветов, плотная и тяжеловатая манера изображения, резкие светотеневые контрасты. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Незадолго до рождения Веласкеса большинство художников в Севилье составляли иноземцы.

Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. Картина хранится в Риме, в галерее Дориа-Памфили. Учился в Севилье у Ф. Эрреры-Старшего и у Ф. Пачеко (1611-17), на дочери которого Хуане Миранде, женился в 1618. После возвращения художник много работает, тридцатые годы стали самым плодотворным периодом его творчества. («Триумф Вакха»). Его картины всегда таковы, какими они задуманы.

мифологические картины во многом близки по стилистике к бодегонам («Вакх. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. В Риме он создает шедевр – портрет римского папы Иннокентия X. Даже сам папа с удивлением отметил его реалистичность. 1650-е годы можно считать самым плодотворным периодом творчества Веласкеса. В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа.

Но здоровье Веласкеса было подорвано. В течение трех веков итальянское искусство было постоянным продуцированием Красоты. Королева Изабелла Бурбонская была красива, но она почему-то, – быть может, потому, что Веласкес был призван в Мадрид ненавистным ей графом-герцогом Оливаресом, – уклонялась от того, чтобы он ее написал. Между тем у сеньора Ангуло появилась счастливая мысль предположить, что картина трактует легенду о Палладе и Арахне, рассказанную Овидием в "Метаморфозах", – Веласкес мог читать ее в "Тайной философии" бакалавра Хуана Переса де Мойя имевшейся в его библиотеке.

Миф и реальность сливаются в волшебном красочном действе. В совершенстве, методом изображения сцен на открытом воздухе, новым для живописи той поры, Веласкес в совершенстве овладеет позднее.

Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Особенно часто дочь Филиппа инфанту Маргариту. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. То, что именуется Красотой, еще со времен Греции есть нечто абстрактное и родовое.

Новое поколение пресытилось Красотой и взбунтовалось против нее. путешествия, свидетельствуют о его возросшем внимании к творчеству великих итал. Напомним, что в те годы великое итальянское искусство сходило на нет.

Как пример можно привести произведения тридцатых годов охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», ок. Но теперь, выбор типажей стал смелее, разнообразнее характеристики изображенных, более обобщенным и монументальным решение картины. Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня 1599 года в испанском городе Севилье в семье знатной, но небогатой. Изобразив себя за работой, как равного, в кругу королевской семьи, Веласкес утверждает ценность и достоинство творческой личности в обществе, построенном на строгой сословной иерархии. На полотне изображена мастерская художника в королевском дворце в Мадриде. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. В. И.

Филипп хотел, чтоб его портреты писал только Диего. velasquez) Диего Родригес де Сильва (1599, Севилья – 1660, Мадрид), выдающийся испанский художник, портретист представитель стиля барокко. 1617-18), острохарактерные портреты («Иннокентий X, 1650 групповой портрет «Менины», 1656), правдивые и поэтичные сцены труда («Пряхи», 1657). На готовом гобелене Диего изобразил финал предания об Арахне, но не превращение девушки в ужасного паука, а торжество непревзойдённой богини искусства, что является аллегорией с политическими нотками. Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. Мане).

На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу. 1620, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), религ. Другие художники наполняли своими полотнами храмы и храмы эти были безграничным музеем. Происходил из небогатой дворянской семьи. У Эрреры Диего проучился недолго они не сошлись характерами. Луки и общества виртуозов Пантеона.

Веласкес занялся смешанными единоборствами сразу после колледжа, начав тренироваться в Американской Академии Кикбоксинга (American Kickboxing Academy). В парадных конных портретах на вздыбившихся конях, с полководческими жезлами в руках, на фоне величественного горного пейзажа представлены не только король и граф Оливарес, но и маленький принц Балтасар-Карлос («Конный портрет Оливареса», 1634 «Конный портрет Филиппа IV», «Принц Балтасар-Карлос на коне» оба – 1635).

Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. С неё было сразу же сделано несколько копий. Индивидуум воспринимает структуру коллективной жизни, предшествовавшую его рождению.

Он создал ряд картин для загородного королевского дворца Буэн-Ретиро: галерею конных портретов членов королевской фамилии, знаменитое полотно «Сдача Бреды (Копья)» (ок. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя.

При наличии внешней мифологической атрибутики в лице услужливого купидончика божественного в картине чрезвычайно мало, вся она пронизана теплотой, человечностью искренним восхищением земной, а отнюдь не небесной красотой, поскольку изображённая модель не так идеальна, как того требовали бы каноны подобной живописи. Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра.

Но дело-то в том, что эти две женщины не ткут, а прядут. Полотно названо Менины – так именовали фрейлин, которые с детства служили у принцесс. 1631г. ) способствовали совершенствованию мастерства Веласкеса.

Лицо молодой пряхи художник умышленно нам не представляет. БодегоныСамостоятельность проявилась уже в ранних полотнах севильского периода, созданных в жанре бодегонов (от исп. Он все больше внимания уделяет пейзажу, который в живописи Испании еще не получил самостоятельности. Сюда, конечно, не входят так называемые покаяния.

планов внутри картины («Пряхи», 1648, Прадо, Мадрид фигуры ткачих на переднем плане и группа вдали иллюстрирующая миф об Арахне) и неск. Луки и общества виртуозов Пантеона.

---