Ван Рейн

Рембрандт ван Рейн умел точно передать всё то, о чём говорили глаза человека, с которого он писал шедевр. Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс. Однако после рентгеновского снимка стало понятно, что первоначально Даная была нарисована в образе Эйленбюрх, но после смерти жены ван Рейн вернулся к картине и изменил черты лица Данаи.

Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене. Всеобщее признание в Амстердаме Рембрандт Харменс ван Рейн обрел после написания картины Урок анатомии доктора Тульпа в 1632 году, где он изобразил хирургов, которых доктор учил препарировать на примере трупа. Трагически одинокий, покинутый всемиХарменс Ван Рейн Рембрандт умер в крайней нужде и был похоронен на кладбище для бедняков. Он родился в Лейдене, в семье мельника Харменса Ван Рейна.

В 1630 году Хармен ван Рейн умер, его имущество разделили между собой старшие братья Рембрандта. Его отец Хармен ван Рейн был состоятельным мельником, а мать Нельтье Виллемс ван Зейтбург – дочерью булочника. К 1631 году Рембрандт ван Рейн уже полностью переехал жить в Амстердам.

На полотнах ван Рейна нарисованы не просто запечатленные лица, а целые сюжеты со своей историей. Они в один голос начинали говорить о том, что Рембрантд Харменс ван Рейн повзрослел вместе со своими картинами. Например, над картиной «Даная» (или «Эгина») ван Рейн работал 11 лет, начиная с 1636 года. Рембрандтхарменс Ван Рейн занимает совершенно особое место в голландской живописи.

Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне. "во вторник, 8 октября 1669 года, погребен ван Рейн, художник с Розенграхт, напротив Долгоф. После этого Рембрандт ван Рейн, произведения которого ещё вчера считались одними из наилучших, стал становиться не интересным высокопоставленной публике. Ван Рейну также удачно удается изобразить мимику лица: все люди на полотнах великого живописца будто живые.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Картина «Заговор Юлия Цивилиса», написанная в 1661 году, не была оплачена заказчиками, потому что лица участников заговора не проработаны скрупулезно, в отличие от предыдущих работ ван Рейна. Собственно приставка «Ван Рейн» является родовым прозвищем живописца, буквально означающим «который с Рейна».

Далее биография Рембрандта ван Рейна начинает приобретать еще более тёмные оттенки. Сегодняшние художественные критики отмечают хорошие работы того времени, которые писал Рембрандт ван Рейн. Ван Рейн умер 4 октября 1669 годаи был похоронен в нидерландской церкви Вестеркерк в Амстердаме. Такие люди, как Рембрандт Харменс ван Рейн, действительно вдохновляют. Фамилия художника «ван Рейн» означает «с Рейна».

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Стоит предположить, что по вечерам ван Рейны собирались за столом и читали книги и библию: так делало большинство нидерландских граждан во времена «Золотого века». Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов.

Постепенно пропадал тот молодой Рембрандт ван Рейн, творчество которого восхищало современников. Прочитав эту статью, вы станете ближе к пониманию наследия мирового искусства, которое оставил после себя великий мастер – художник Рембрандт ван Рейн. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго.

Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики. Дело в том, что ван Рейн отошел от канонов стандартных групповых портретов, которые изображались с лицами, повернутыми к зрителю. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в Нидерландах, в городе Лейдене. К сожалению, художник Рембрандт ван Рейн выполнил задание по-своему. Уже к 21 году Рембрандт ван Рейн вместе со своим другом открыл мастерскую по рисованию и проводил регулярные наборы учеников и занятия по изобразительному искусству. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене.

«во вторник, 8 октября 1669 года, погребен ван Рейн, художник с Розенграхт, напротив Долгоф», – гласит последний из документов, относящихся к жизни Рембрандта, – запись в церковной книге Вестеркерк.

Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Помимо религиозного смысла, картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, хотя по замыслу роли противоположны.

ГМИИ им. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Его век был эпохой великих драматургов — Шекспира, Лопе де Вега, Кальдерона, Мольера и прославленных живописцев — Рубенса, Веласкеса, Пуссена. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

Государственный музей Амстердама. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Я обвиняю. » (2008)12. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Заказчики отказались принять эту картину. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Так что это не был брак по расчету. Государственные музеи, Картинная галерея). Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот.

Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). Через год начал брать уроки живописи. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

«Ян Сикс» (1654 год. Государственный музей Амстердама. 15 июля 1606 г. в Лейдене. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

«Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита. Эти гравюры стремительно распродавались. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Маннеринг). Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. После распродажи в 1657-58 гг. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк).

Рембрандт ван РейнКартины и биография

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Он живет в царстве мечты и радости, вдали от людей и ему не приходит в голову, что его могут порицать.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

представляет известные сложности для искусствоведов. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. «Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. с его женою» (там же). Женщина на картине очень похожа на Саскию. Обыкновенно Р. распределяет свет таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (например в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Париж. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Лос Анджелес.

Композиция представлялась более уравновешенной, благодаря выдвинутым на первый план боковым фигурам и вместе с тем более динамичной вследствие сильно выраженного движения вперед центральной группы. Дела шли все хуже.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Художественная галерея). Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Последний особенно ярко подчеркивается аксессуарами, которые художник подбирает, сообразуясь с профессией представленного персонажа («Каллиграф» в Эрмитаже, гаагский «Урок анатомии», амстердамская «Гильдия ткачей»).

Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Р. снова стал производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большую свободу и ширину так, например, в 1661 г. им были написаны знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (находится в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (Императорский Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками.

Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Их лица озарены внутренним светом. Париж. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Неизвестны в точности ни дата написания, ни сюжет этой, проникнутой настроением, прекрасной картины, что стало поводом для различных предположений. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

представляет известные сложности для искусствоведов. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Офорт пользовался популярностью, сохранились сведения, что его оттиски продавались по очень хорошей цене.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва).

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Из огромного особняка в самом центре Амстердама он был вынужден перебраться на окраину города, в Еврейский квартал, где снимал несколько комнат со своим любимым сыном Титусом. Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете и создал картину, в которой присутствует динамика и движение. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Санкт-Петербург. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

Даже в таких изображениях, как мифологические, Р. не отрешается от действительности, он представляет себе греческих богов и богинь в виде современных ему голландцев и голландок (как, например, в «Данае», находящейся в Эрмитаже). Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. В центре площади находится памятник Рембрандту.

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Освободившись, умерла через год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину Возвращение блудного сына. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Она отдалась ему и зачала. Дела Рембрандта шли плохо.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Черты лица спокойны и расслаблены. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Композиция была нарушена. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

По сути картина является пасторалью. Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы. Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Дева Мария изображена в образе простой женщины. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Санкт-Петербург.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. А. С. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру ненадолго. Государственный музей Амстердама. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636).

Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Заказов было мало, вот таким образом художник без устали практиковался на самом себе, своих родственниках и близких.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Родился в Лейдене в семье мельника. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Дрезден.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее).

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Вероятно благодаря посредничеству Хейгенса Рембрандт связался с богатыми клиентами и штатгальтер стал приобретать картины Рембрандта и Ливенса. Дрезден. Его ранние работы на евангельские темы (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). – отмечает О. Петрочук. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. В 14 лет он успешно закончил школу и стал студентом университета Лейдена, который в то время славился на всю Европу. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. Ниваа.

Амстердам. В 1642 Саския умирает. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Фотограф может применить это к фотографии. Берлин. Санкт-Петербург.

С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Роттердам. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Сюжет взят из Нового Завета.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Нью-Йорк.

Государственный музей Амстердама. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Государственные музеи.

Творчество Рембрандта ван Рейна

Родился он в семье зажиточного мельника. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. В 1634 г. Р. женился на Саскии ван Юленборх, дочери ученого юриста. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Лондон.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Именно «Анатомия доктора Тулпа» сумела принести Рембрандту первое признание публики, после чего состоятельные люди Амстердама стали наперебой делать заказы на портреты. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Rembrandtplein) в честь великого художника. Павлин на столе – символ богатства. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Это был почетный и выгодный заказ.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Пожилой, одетый в простое платье художник, сжав руки, смотрит на нас, не прося ни о чем, не сетуя ни на что. Рейксмюсеум).

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Полотно написано в присущем Рембрандту стиле — широкими смелыми мазками, яркими сочными красками. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. Еще более того: в некоторых картинах подобного рода, он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм и умышленно вдается в некоторую карикатурность (например, «Ганимед» дрезденского музея). Дрезден.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Пушкина). Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. До наивысшего развития светотень, а вместе с тем и другие достоинства кисти Р., достигают в среднюю пору его деятельности.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году.

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». В 1635 – 1640 –х гг. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза.

Лондон. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Родители поместили его для изучения латинского языка в школу Лейденского университета имея в виду поступление его впоследствии на городскую или государственную службу, чтобы потом он мог оказывать им помощь.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Очутившись в тяжелом материальном положении, Р. не терял, однако, энергии, много работал и все-таки, при всем своем трудолюбии, не мог выйти из стесненных обстоятельств. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. А. С. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Р. постепенно. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Лондон. о банкротстве. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

«Похищение Европы» (1632 год. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Возможно, решающую роль сыграла протекция Хендрика ван Эйленбюрха, у которого квартировал Рембрандт.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Многие имеют овальную форму. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Санкт-Петербург. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

В портрете «Флора» (1634 год. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
• Современность требовала детализации картин

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека. Прозвучал боевой сигнал. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. В 1631 г. Р. переселился в Амстердам и с тех пор лишь изредка навещал свой родной город. Амстердам.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Заказов становилось все меньше. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей.

Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. Рембрандт ван-Рейн (Rembrandt van Rijn) — великий голландский художник и гравер, сын мельника Гармена Герритса и Нелтье Виллемсдохтер ван-Рейн, род. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность.

1. Всемирный подниматель настроения)))
2. Творчество Рембрандта: основные периоды
3. Интересные факты из жизни художника
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Словари и энциклопедии на Академике

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Кассель. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме24.

• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Слайды и текст этой презентации

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. В них вы видите печаль.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Эрмитаж). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Лучше всего юноше давалась живопись и опять же родители проявили мудрость и дальновидность. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Интенсивность драматического соотношения между светом и тенью несет понимание значительности состава картины.

Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Не желая менять свой индивидуальный стиль и потеряв поддержку и спрос, художник жил на грани разорения.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией.

А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются — «Портрет невесты Р» (в кассельской галерее), «Портрет Саскии» (в дрезденской галерее) и «Р.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. сохранилось мало. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). А что же случилось с Гертье Диркс.

Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». И послал Давид разузнать, кто эта женщина. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Лос-Анджелес. Кассель. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Смерть Рембрандта была очень печальной. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины).

Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Мастером прекрасно передана игра света и тени. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций6. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Лицо Богоматери также озарено светом.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк).

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Базель. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Дрезден. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена8.

Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Рейксмюсеум). Родители его были люди просвещенные. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Лондон. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна).

Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. Именнопортретнаяживопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамскихбюргерови тем самым добиться коммерческого успеха. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Такой контраст обычен для автопортретов Рембрандта быть может, оттого стали полагать, что здесь изображен брат художника. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. На этой картине изображен элегантный и сдержанный доктор, вскрывающий труп. А. С. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить вневременной масштаб рембрандтовского гения. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Лондон. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Общепринятое название "Еврейская невеста" основано на старом, ныне отвергнутом толковании, появившемся в XIX веке. Тогда откуда такое название.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника8. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Рембрандт поступил в Латинскую школу. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт умирает годом позже. В своих портретахХарменс Ван Рейн Рембрандт открыл абсолютно новые принципы использования светотени: например, в картине «Ночной дозор» (1642) он отказался от традиционного расположения всех участников по одной линии. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Однако, преимущественной его любовью пользовались темы из Библии и Евангелия, как более соответствовавшие протестантскому мировоззрению великого мастера. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Стрелки на картине чистят и разбирают свои пики, кто-то раздает распоряжения, активно жестикулируя, знаменосец разворачивает пестрое полотнище. На картине изображено более двадцати фигур. Амстердам.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. «Мартен Лоотен» (1632 год.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. После того, как в 1649 году он принял в свою семью в качестве любимой женщины служанку Хендрикьё Стоффелс, не оформив с ней официального брака, он стал раздражать городских обывателей своей безнравственностью. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

По-видимому, это эскизная работа. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Лион. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. В 1653, после поражения Голландии в англоголландской морской войне, в стране начался экономический кризис. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Здесь видны особенности обоих стилей. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Девушка категорически отказывается. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. Базель.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Рембрандт, гуляя по улицам, запечатлевал понравившиеся образы резцом на лакированной дощечке. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Лица персонажей взволнованы и бледны.

Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Берлин.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Художник создавал гравюры в технике офорта. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Государственный музей Амстердама. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Эдинбург. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. В эту пору жизни Р. им были написаны: «Урок Анатомии» (1632 находится в Гааге), портрет Коппеноля (находится в Касселе) и портрет каллиграфа (1631 г. находится в Эрмитаже, 808). Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Эрмитаж). В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Чтобы помочь своему сожителю, Гендрикие, вместе с его сыном основала компанию, для торговли картинами, эстампами, гравюрами на дереве и всевозможными редкостями. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. Рембрандт постоянно возвращался к своей любимой работе, переписывая её в соответствии с новым уровнем профессионального живописного видения или в зависимости от состояния души и настроения.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. обанкротстве. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Художник излучает веселье, передающееся зрителю. Я обвиняю. » (2008). Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма.

Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Несколько раз написал «Святое семейство».

Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Композиция картины проста. Что касается до картин Р. на религиозные темы, то хотя в них он и остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как например тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие с Креста» в Эрмитаже, 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврском музее, 1648 гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в Букингемском дворце, 1657 и др. ). Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Пятидесятые годы становятся для Рембрандта годами испытаний. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

После распродажи в 1657-58 гг. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Но их усилия оказались тщетными. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Р. поступил в латинскую школу, с тем, чтобы впоследствии перейти в лейденский университет. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Картинная галерея).

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Рембрандт стал его последним протеже. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Господня». Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. После распродажи в 1657-58 гг. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Картинная галерея). Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Москва. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». 1643, Кассель, Картинная галерея).

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Санкт-Петербург. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины).

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Утрехт.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

---