Уильяма Блейк

В 1788 начинает экспериментировать с рельефным офортом Уильям Блейк. В 1949 году в Австралии была учреждена Награда имени Уильяма Блейка за вклад в религиозное искусство. Скончался Уильям Блейк 12 августа 1827года, в разгар своей работы над иллюстрациями к «Божественной комедии». Уильям Блейк, стихи которого при жизни пользовались меньшей популярностью, чем рисунки, в 1800 году переезжает в Фельфаме (Сассекс) вместе со своей женой.

В Библиотеке и Музее Моргана с сентября 2009 года по январь 2010 года проводилась выставка Уильям Блейк: Начался новый Рай, включавшая более 100 работ акварелью и иллюстрированные сборники его стихотворений. На выставке Уильям Блейк в Национальной галерее Виктории летом 2014 года была продемонстрирована принадлежащая Галерее коллекция произведений Уильяма Блейка, которая содержит впечатляющие акварели, некоторые печатные издания и иллюстрированные книги. Все поменялось благодаря Александру Гилкристу, который первым во второй половине XIX века приступил к изучению и описанию биографии Уильяма Блейка.

Д. с. уильямс (1899—1983) сказал, что Блейк был романтиком с критическим взглядом на мир, он также подтвердил, что Песни Невинности были созданы как видение идеала, дух утопии же присутствует в Песнях Опыта. В XX веке, Уильям Блейк получил полное и безоговорочное признание. Ирландский поэт Уильям Батлер Йейтс занимался изданием собрания сочинений Блейка в 1893 году и написал о нем несколько исследовательских работ. Встречайте: Уильям Блейк (William Blake). Земной путь Уильяма Блейка завершился в 1827 году.

Он особенный и даже после Уильяма Блейка мало кто был способен на такое творческое подвижничество (в частности, Халиля Джебрана называют последователем приемов Уильяма Блейка). Скончался Уильям Блейк 12 августа 1827 года, в разгар своей работы над иллюстрациями к «Божественной комедии». В 1966 году вышло "Полное собрание сочинений Уильяма Блейка". В 1784 году Уильям Блейк открывает собственную граверную. Выставка Уильям Блейк: Ученик и Мастер в Эшмоловском музее (Оксфорд) проводившаяся с декабря 2014 года по март 2015 года, рассматривала формирование Блейка как художника, а также его влияние на молодых художников-печатников, окружавших поэта в последние годы его жизни.

В 1783 году публикует свой первый сборник под названием «Поэтические наброски» Уильям Блейк. Однако, остается признать, что именно такой неординарный прием творческого самовыражения как нельзя эффективно подходит Уильяму Блейку для того, чтобы выразить свои пророческие идеи, выразить свой просвещенный взгляд на чистоту духовности. Всегда отличался большой склонностью к мифологизированию Уильям Блейк. В Австралии в 1949 году в его честь учредили Награду имени Уильяма Блейка.

Уильям Блейк был вторым ребенком в многодетной семье торговца трикотажем. Скончался Уильям Блейк 12 августа 1827 г., в разгар своей работы над иллюстрациями к «Божественной комедии». Книги Уильяма Блейка продаются с переменным успехом и не пользуются особой популярностью среди большого круга читателей, хотя и вызывают восхищения у отдельных художников. Д. с. уильямс (1899—1983) сказал, что Блейк был романтиком с критическим взглядом на мир, он также подтвердил, что Песни Невинности были созданы как видение идеала, дух утопии же присутствует в Песнях Опыта.

Выставка Шотландской национальной галереи Уильям Блейк 2007 года совпала с двестипятидесятой годовщиной дня рождения Уильяма Блейка и включала в себя все доступные в галерее работы, которые имеют отношение к Блейку. Любопытно, что супруга Уильяма, Катерин, после смерти мужа распродала многие его работы, однако ни одну сделку она не заключала, не посоветовавшись с «самим мистером Блейком». Стихотворенияуильяма Блейка оказали значительное влияние на модернистов, сюрреалистов, а также поэтов-битников и субкультуру второй половины ХХ века.

Англией правит ее мифологическое прошлое, считал Уильям Блейк. Д. с. уильямс (1899—1983) сказал, что Блейк был романтиком с критическим взглядом на мир, он также утверждает, что «Песни Невинности» были созданы как видение идеала, дух утопии же присутствует в «Песнях Опыта».

Не раз издатели-коммерсанты обманывали доверчивого художника, поручая более модному профессионалу гравировать сделанные им рисунки или отбирая из них для воспроизведения лишь небольшую часть. В более поздних работах, таких как Мильтон и Иерусалим, Блейк выражает особое видение человечества искупленного самопожертвованием и прощением, сохраняя при этом негативное отношение к тому, что он считал жестким и болезненным авторитаризмом традиционной религии. Тогда же он увлёкся и поэзией.

Таким образом, отказ от телесных желаний и особое внимание, которое христианство уделяет этому моменту — это двойная ошибка возникшая из-за неправильного представления о взаимосвязи между телом и душой в одном произведении он представляет Сатану как «ошибочное состояние» и как невозможность обрести спасение. Иллюстрировал около 200 книг.

• Уильям Блейк: биография и произведения
• Уильям Блейк: жизнь и творчество художника
• Блейк УильямКартины и биография
• Английский поэт и художник Уильям Блейк: биография, творчество
• Краткая биография Уильяма Блейка

В возрасте 65 лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова». «От бесконечных невзгод, она давно утратила былую красоту, если не считать той, что придавала ей любовь и говорящие глаза, сверкающие и чёрные». Будучи неграмотной, Кэтрин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире — духовные враги». Они относятся к разному времени (1793–1811) и значительно различаются по своему жанру и стилю.

«Книги Тэль», 17 экз. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к «Кентерберийским рассказам» (под общим названием «Кентерберийские паломники»). Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. В частности иногда Блейка (наряду с Мэри Уолстонкрафт и ее мужем Уильямом Годвином) причисляют к предвестникам движения свободной любви имевшего место в XIX веке — обширного реформаторства, начавшегося в 1820-х годах. Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к Кентерберийским историям (под общим названием Кентерберийские паломники).

• Необычная и удивительная личность
• Интересные факты из жизни художника
• Некоторые современные взгляды на теологию
• Словари и энциклопедии на Академике
• Политические взгляды Уильяма Блейка

Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка. Суинбери, ставший позднее одним из основоположников английского символизма, посвятил Блейку книгу, восторженную и благоговейную (1868). Биография Блейка не богата внешне примечательными событиями.

При жизни Блейк был почти неизвестен. Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель.

• Религиозные взгляды Уильяма Блейка
• Признание творчества Уильяма Блейка
• Напишите отзыв о статье Блейк, Уильям
• Отрывок, характеризующий Блейк, Уильям
• О знаменитости:Английский поэт и художник

Хотя он прожил в Лондоне всю жизнь (не считая трех лет, проведенных в Фелфаме), его творчество разнообразно, символически насыщенно и рассматривает воображение как сущность Господа или самого человеческого бытия. Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации — это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания — вот чего заслуживает каждая особенность». Из этого следует, что постоянство, насколько бы глупо это ни звучало, является одной из основных забот Блейка, так же, как «внутреннее противоречие» всегда было одним из его самых презрительных отзывов.

Тогдашнее Аббатство было украшено военными доспехами и снаряжением изображениями поминальных панихид, а также многочисленными восковыми фигурами. Джон Камберленд представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линелл. Все его солдаты рабы».

В дальнейшем Блейк научил Кэтрин не только читать и писать, но и гравировать. В день своей смерти (12 августа 1827 года), Блейк неустанно работал над своей серией иллюстраций к Данте. В 1783 году друзья Блейка оплатили публикацию Поэтических набросков (Poetical Sketches). Акт творения – исходная точка диалектически понимаемого развития. Скрыв свою идею изобразить героев Кентерберийских историй Чосера, Блейк обращается к торговцу Роберту Кромеку, чтобы продать гравюру.

Главная особенность его творческой жизни заключалась в том, что Блейк не был ни особенным поэтом, ни особенным художником, ни особенным философом. Пьер Бергер подчёркивает, что по Блейку враг свободной любви это «ревность и эгоизм». Обучение требовало оплаты и вот таким образом на протяжении 6-годового пребывания в академии он должен был покупать себе принадлежности и инструменты. Позже, кроме обучения Кэтрин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры.

Новоизобретённая Блейком техника, метод рельефного оттиска, подвергалась самой, жестокой критике, как впрочем всё новаторское в любой практике, но исследования, проведённые в 2009 году уделяют большое внимание сохранившимся пластинам Блейка, включая те, что были использованы для «Книги Иова»: они свидетельствуют о том, что он также часто применял технику repoussage, то есть барельефа, что позволяло сглаживать погрешности, достаточно было перевернуть пластину и несколькими ударами разровнять нежелательную насечку, сделав её выпуклой. В то время как в ранних Блейк сосредоточен «противоборством между страстью и разумом», позже Блейк подчеркивал самопожертвование и прощение как путь к гармонии. Результатом явилась серия «Головы призраков», состоящая из более сотни карандашных портретов, включающих образы исторических и мифологических личностей, таких как Давид, Соломон, Вирсавия, Навуходоносор, а также Дьявол, Сатана, «Рак», «Человек, который построил пирамиды» и многие другие.

Взгляды Блейка во многом определялись традициями еретических народных учений XVIII в. и прежде всего идеями «рентеров» («бешеных») или «антиномианцев» – одной из наиболее радикальных сект пуритан, которая, в свою очередь, уходит корнями в мощные народные движения Средних веков. Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне (ставшем неофициальным гимном Великобритании) «Иерусалим». Он начал переводить своего любимого поэта еще юношей, в 1910-х годах. Кэтрин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линнелла.

Аналогичным способом был вручную издан грандиозный цикл, который позднейшие исследователи назвали «Пророческими книгами» (1789 – 1820), в который входят «Книга Тель» (1789), «Бракосочетание Рая и Ада», «Видения дочерей Альбиона», «Америка» (все – 1793), «Первая книга Уризена» (1794), «Книга Ахании» (1795), «Песня Лоса» (1795), «Мильтон» (1808), «Иерусалим» (1804 – 1820) и др. Она также отмечает, что Блейк делал это в назидание «душе», считая, что верность не заслуживает ничего, если она поддерживается через силу.

Здесь, в знаменитых "Пословицах ада", Блейк продемонстрировал также свой дар парадоксалиста "Книга Тель" изысканная аллегория о сошествии души от вечности к смертной жизни "Видения дочерей Альбиона", где Блейк защищает свободную любовь, хотя и признает ее недостижимым идеалом "Америка, пророчество", в которой американская революция символизирует извечную смену угнетения и мятежа "Первая книга Юрайзена", универсальный миф о сотворении материального мира и рода человеческого, обреченного греху "Европа", где Уильям Блейк указывает, что Европе ошибочно приписывают «женственные» законы и идеалы Книга "Лоса", Книга "Ахании", "Песня Лоса", где продолжается тема универсального мифа. Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным.

Паркером, сотоварищем по ученичеству партнерство длилось до 1787 года. Некоторые из этих поздних стихотворений не менее значительны, чем ранняя лирика: «Золотая часовня», «Песни дикого цветка», баллада «Мэри» и др. Пророческий анархист» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма. Но они смотрели на него как на «духовидца» и чудака никто из них, по-видимому, не был знаком с его поэзией, которая в своих тенденциях нередко перекликалась с их собственным творчеством. Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет Брака.

Затем пластины протравливались в кислоте, чтобы растворить необработанную медь и подчеркнуть рельефность оттиска (отсюда и название). Когда он умер, его похоронили на общественные средства в безымянной общей могиле. В течение этого периода термин «свободная любовь» использовался чаще всего для того, чтобы выразить переходящую все границы беспорядочность в связях, в частности ссылаясь на оставшееся в истории под названием «лето любви» в Сан-Франциско. Брак Блейка и Кэтерин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Вплоть до тридцатилетия Блейка его работы были известны в сравнительно узком кругу.

В это время он лихорадочно корпел над Адом Данте. Прошло время и Блейк возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». Когда Блейк узнал, что его обманули, он прекратил все отношения со Стотердом. Однако выставка также не вызвала никакого интереса. То, что в религии называется злом, — это «энергия».

От ярости дракон напускает воду, которая должна поглотить и жену и землю. Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации— это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания— вот чего заслуживает каждая особенность». Блейк не подписывается под идеей отделимости Души от Тела друг от друга, подчиняющейся закону души, однако рассматривающей основой тело, а душу как продолжение, происходящей из «умения распознавать» чувства. Будучи неграмотной, Кэтерин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х».

В 1784 году Блейк сочинил, но не закончил рукопись под названием Остров на Луне. Блейк не был членом какой-либо политической партии. Считается, что наконец он перестал работать и повернулся к жене, которая в слезах сидела у его кровати. Впоследствии Скофилд был изображен ограниченным оковами разума в иллюстрации к Иерусалиму. Считается, что, в конце концов, он отложил работу и повернулся к жене, которая всё это время сидела на кровати рядом с ним, не в состоянии сдержать своих слёз. Его иллюстрации к библейской книге Иова и к «Божественной комедии» Данте считаются высшими мировыми достижениями в жанре иллюстрации.

Это тщательное изучение готики (в которой он видел форму жизни) оставило четкий след в его стиле. Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал петь гимны и стихи. Символы и аллегории присутствуют также в 1-й книге Французской революции (The French Revolution, 1791), эпической поэме изображающей события во Франции.

Помимо множества мелких и случайных работ, он выполнил большие циклы иллюстраций к сочинениям английских поэтов XVIII века — «Ночным думам» Юнга и «Могиле» Блейра иллюстрировал эклоги Вергилия, «Книгу Иова» и «Божественную комедию» Данте.

Более поздние произведения Блейка демонстрируют повышенный интерес к христианству и хотя он радикально меняет трактовку христианской морали, так, чтобы охватить с ее помощью и чувственное наслаждение, той сексуальной свободе, которая воспевается во многих из его ранних стихотворений, уделяется мало внимания. Его родители были преданы земле на том же кладбище. Рельефный оттиск изобретённый Блейком, позже стал важным коммерческим методом печати. В это же время Блейк открывает для себя поэзию и проводит исследования в этой области. "Мистический стиль" Блейка-художника развивался не на пустом месте. Он невероятно страшен и уверен в своей силе. Мои небеса -- это медь, а земля моя -- это железо».

Блейк использовал такой способ оттиска для иллюстрации большинства своих известных произведений включая «Песни невинности и опыта», «Книгу Тэль», «Бракосочетание рая и ада», «Иерусалим». Он родился и прожил всю свою жизнь в Лондоне. На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера). Они также спровоцировали небывалый всплеск появления большого количества законов и введение их правительством Джорджа III, а также создание охраны государственного порядка, полиции.

«Добро пассивно и подчиняется разуму. На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера). Первая картина «Большой красный дракон и жена, облаченная в солнце». Ты всегда была ангелом для меня».

Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Мистическое торжество чувств продолжается в последнем стихотворении Иерусалим «Every female delights to give her maiden to her husband/ the female searches sea and land for gratifications to the Male Genius».

После 1790 года Уильям Блейк отпечатал серию «иллюминированных книг», в нее вошли: Брак Неба и Ада (The Marriage of Heaven and Hell), поэма в белых стихах и прозе, где сатира на Э. Сведенборга переплетается с метафизическими и религиозными рассуждениями. Брак Блейка и Кэтерин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Блейк использовал такой способ оттиска для иллюстрации большинства своих известных произведений включая «Песни невинности и опыта», «Книгу Тэль», «Бракосочетание рая и ада», «Иерусалим». Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель. Незаконченная историческая драма «Эдуард III» в манере Шекспира, патриотическая и лиричная, в заключительной песне менестреля также прославляет свободу как героическое наследие Альбиона. Уильям Блейк (William Blake) (1757–1827), английский поэт, художник, философ. Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве.

Уильям Блейк родился 28 ноября 1757 года на Брод-стрит (ныне Бродвик-стрит) 28, в квартале Сохо, Лондон. «Праотцом современных символистов», «родоначальником английского символизма» называли Блейка в это время и в России (К. Два года спустя Бесайер отправил своего ученика в Лондон срисовывать фрески готических церквей (возможно, чтобы уладить ссору между Блейком и его однокурсником Джеймсом Паркером). 4 августа 1772 года Блейк поступил на 7-летнее обучение искусству гравировки к гравёру Джеймсу Бесайеру с Грейт Куин cтрит (англ. ). Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства. 15 В своем исследовании «Уильям Блейк. В картине же Блейка настроение совсем иное.

Ребёнок, которого так хотели Уильям и Кэтрин, Тэль, могла бы быть первым ребёнком, но не выжив после рождения, стала последним. Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Уильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтерин Софии (1762—1831)». Через 5 дней после смерти — в канун 45-ой годовщины их с Катерин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для сектантов (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. Уильям посещал школу только до десяти лет, научившись там лишь писать и читать и получил образование на дому— его учила мать Кэтрин Блейк (в девичестве Райт (Wright).

После 1790 Блейк отпечатал серию «иллюминированных книг», в нее вошли: "Брак Неба и Ада", поэма в белых стихах и прозе, где сатира на Э. Сведенборга переплетается с метафизическими и религиозными рассуждениями. Здесь не было и речи о банальном восхищении. Они разделяли антипатию Блейка к современным направлениям и его веру в духовное и художественное возрождение. Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира.

Гравер и книжный иллюстратор по профессии, Блейк выразил свой талант в поэзии и в поразительных по воздействию мистических и символических картинах. Магнус Анкарсъё отмечает, что в то время как героиня «Видения Дочерей Альбиона» является активным сторонником свободной любви, в конце стихотворения она стала более осмотрительной, так как к ней пришло осознание темной стороны сексуальности и она плачет «Неужели то, что способно выпить другого до дна, подобно губке, поглощающей воду и есть любовь. » Анкарсъё также отмечает, что Уолстоункрафт, бывшая основным источником вдохновения Блейка, аналогично стала выражать более осторожные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни. Тогда этот вид искусства был предпочтён привычному рисованию. Это объятия любви. Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи».

Если символом «Песен Невинности» является белый и кроткий агнец, то огненный тигр, как и агнец, созданный рукой творца, выступает в «Песнях Опыта» как олицетворение зла, страшного и одновременно прекрасного в своей силе. Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации— это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания— вот чего заслуживает каждая особенность». Блейк также считал, что живопись Сэра Джошуа Рейнолдса, в которой изображается естественное падение света на объекты, была по-настоящему продуктом «вегетативного глаза», также он считал Локке и Ньютона «настоящими прародителями эстетики Джошуа Рейнолдса». В отличие от лирических стихотворений Блейка, создававшиеся одновременно с ними так называемые «Пророческие книги» представляют причудливое смешение трудно понятных, растянутых аллегорий с отдельными гениальными поэтическими прозрениями.

В 1822 году Блейк создает цикл акварельных работ иллюстрирующих поэму «Потерянный рай» Джона Мильтона. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. Он подробно излагает эту печальную историю Кэтерин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ».

Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации— это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания— вот чего заслуживает каждая особенность». Эта профессия служила в дальнейшем основным источником его существования. И Блейк это понимал. Одна из важнейших мыслей «рентеров», усвоенная Блейком, заключалась в том, что Бог представлялся существующим только в своих творениях и что вот таким образом человек есть бог. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го).

Марри характеризует позднего Блейка, как обретшего взаимопонимание и взаимное прощение. Не удивительно, что поклонников ему эти работы не прибавили. В 1784 году, пережив смерть своего отца, Блейк вместе с братом Робертом открыли типографию и стал работать с издателем Джозефом Джонсоном, который был известен своими радикальными идеями. Согласно статье в газете графства Сассекс Сфабрикованный характер был.

Имя Блейка было почти неизвестно и его английским современникам. После смерти мужа Кэтрин переехала в дом Тейтэма, где жила и работала в качестве экономки. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера.

С 1804 года Блейк работает над гравированием своих поэм. На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения. Это тот самый Блейк, который видел бесконечность в ладони и вечность в одном часе. Но движение «свободной любви» Блейка заостряло внимание на идее Уоллстоункрафт о том, что утверждённый государством брак это «легальная проституция». Она утверждала, что брак— это рабство и выступала за отмену всех государственных запретов, касающихся сексуальной активности, таких как гомосексуализм, проституция и даже адюльтер (нарушение супружеской верности), кульминацией чего стало появление движения по контролю рождаемости в самом начале XX века.

Этим Уильям Блейк, картины которого не были приняты современниками, поражает нас сейчас. Неудивительно, что после его смерти часть работ была уничтожена, поскольку их сочли еретическими. В 1800 году Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме (англ. ), в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли.

В своих письмах к Хейли Флексмен плохо отзывается о теориях Блейка в искусстве. С. Фостер Дэймон отметил, что для Блейка основным препятствием на пути к обществу являлась порочность человеческой природы, не только лишь нетерпимость общества и мужская ревность, но неискренняя и лицемерная природа человеческого общения в целом. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Когда Блейк узнал, что его обманули, он расторг со Стотердом контракт. На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения. В ответ он слышит «да» и отвечает – «тогда я вас люблю».

Чичестерский суд присяжных снял с Блейка все обвинения. Последние годы Блейк провел на Фаунтан Коурт, продолжая работать. Суинберн также прослеживает эхо этих мотивов в Бракосочетании Рая и Ада, где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций. Оно заключается в том, что в ранних трудах Блейк был сосредоточен на «явном противоборстве Страстей и Разума», поздний же Блейк подчеркивал понятия самопожертвования и прощения как путь к внутренней целостности. Многие из Песен опыта были впервые записаны в Блокноте Блейка (известном как Рукописи Россетти) вместе с другими лирическими стихами, подчас прекрасными, но не использованными ни в одной публикации.

Чичестерская выездная сессия суда присяжных признаёт Блейка невиновным. Рельефный офорт изобретённый Блейком, позже стал важным коммерческим методом печати. Как поэт Блейк фактически стоял вне литературы своего времени. Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками аббатства. Истинная гармония и любовь рождаются в борьбе, а Блейк, штурмовавший тюрьмы избивающий солдат, всю жизнь сражавшийся, чтобы быть признанным, знал об этом не понаслышке.

Несмотря на это влияние, Блейка трудно классифицировать ввиду оригинальности его работ. Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал распевать гимны и песенки. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал петь гимны и стихи. пер. -Избранное. Создатель преклоняет колени перед сотворенным им миром.

Поэтический сборник Песни невинности (опубликован 1789) прославляет радости жизни а Песни опыта (1794) проникнуты сумеречными настроениями. Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. Однако поздние стихи также уделяют большое внимание прощению, спасению и подлинности эмоций и чувств как основы человеческих взаимоотношений. Блейк также использовал метод инталия в своих работах, в частности для иллюстраций к «Книге Иова», которую завершил перед самой своей смертью.

Магнус Анкарсъё отмечает, что в то время как героиня «Видения Дочерей Альбиона» является активным сторонником свободной любви, в конце стихотворения она стала более осмотрительной, так как к ней пришло осознание темной стороны сексуальности и она плачет «Неужели то, что способно выпить другого до дна, подобно губке, поглощающей воду и есть любовь. »19 Анкарсъё также отмечает, что Уолстоункрафт, бывшая основным источником вдохновения Блейка, аналогично стала выражать более осторожные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни. Умер он в 6 часов вечера, пообещав жене, что останется с ней вечно. Будучи безграмотной, Кэтерин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х».

Он называл художника «несчастным сумасшедшим, которого можно оставлять на свободе только по причине его безвредности». Искусству живописи и гравюры учился в Лондоне у гравёра Дж. Безайра (с 1771), посещал Академию художеств (1778) испытал влияние Дж. Флаксмена.

Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда Тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. На первый взгляд, фигура Бога идеальна, как на картинах Микеланджело, но это не так. Немногочисленные современники, отозвавшиеся о творчестве Блейка, характеризовали его как «жалкого безумца», «несчастного визионера».

Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным. Тогда же он увлёкся и поэзией. В 1800 году, Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Все его солдаты рабы». В задачи этой выставки входила продажа его собственной версии иллюстраций к Кентерберийским рассказам (под названием Кентерберийские пилигримы) помимо других работ. Этими работами позже будут восхищены Раскин, который сравнит Блейка с Рембрандтом и Воуен Уильямс, который поставит свой балет Job: A Masque for Dancing используя в нём подборку иллюстраций художника.

Здесь он бунтует против того, что он называет «незавершённым стилем новомодных художников», таких как Рубенс, который был так восхваляем первым президентом школы Джошуа Рейналдсом. Блейк Уильям (Blake William) (28. 11. 1757 – 12. 08. 1827), английский художник, гравер, поэт. Дом Джонсона был местом встреч для интеллигенции— некоторых ведущих английских диссидентов того времени. Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король.

Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки. В возрасте 65-ти лет Блейк занялся иллюстрациями к Книге Работы.

Рейналдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации — это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания — вот чего заслуживает каждая особенность». Как религиозный писатель, Блейк видит в человеке греховность. Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства. 13 В своем исследовании «Уильям Блейк.

Это было сложной и трудоёмкой работой для того чтобы перенести изображения на пластины нужна была уйма времени, месяцы и даже годы, но, как заметил современник Блейка Джон Бойделл, такой способ гравировки делал её продукт «слабым звеном для коммерции», позволяя художникам более приблизиться к народу и сделав её важным видом искусства к концу XVIII века. Кэтрин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линнелла. Блейк стал невероятно популярной частью Американской контркультуры 1960-х (особенно благодаря влиянию Алена Гинсберга и Олдоса Хаксли). Блейк учил Кэтерин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов.

Биография, картины Врубеля, статьи. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. Двое его братьев умерли ещё в младенчестве. Анкарсъё утверждает, что Блейк входил в общину с несколькими членами которой состоял в любовной связи (сегодня члены подобных обществ называются свингерами), Дэвид Уоралл отмечает, что Блейк выражал тревогу относительно проводимой общиной практики, вынуждавшей женщин разделять себя с несколькими резидентами. В 1789 году, с началом французской Революции, появился его сборник стихотворений «Песни невинности», а в 1794 году— сборник «Песни опыта», стихотворения из которого были написаны уже в период якобинского террора и разочарования поэта в Революции.

Но для того чтобы интерес к Блейку стал все английским, потребовалось еще несколько лет. С 1965 года точное местонахождение могилы Уильяма Блейка было утеряно и забыто, надгробная плита снесена, чтобы разбить на этом месте лужайку. Сын торговца трикотажем. В 1791 году Блейк начал выпускать знаменитые ныне «иллюминированные книги» – отпечатанные в цвете с гравированных медных досок либо раскрашенные акварелью по одноцветным печатным контурам.

По мнению Эдварда Ларисси, «Блейк— писатель-романтист, оказавший самое сильное влияние на двадцатый век». Так как проект остался неоконченным, замысел Блейка, возможно, остался загадкой. «Проклятие бодрит, благословение расслабляет». Новоизобретённая Блейком техника, метод рельефного оттиска, подвергалась самой, жестокой критике, как впрочем всё новаторское в любой практике, но исследования, проведённые в 2009 году уделяют большое внимание сохранившимся пластинам Блейка, включая те, что были использованы для Книги Работы: они свидетельствуют о том, что он также часто применял технику repoussage, то есть барельефа, что позволяло сглаживать погрешности, достаточно было перевернуть пластину и несколькими ударами разровнять нежелательную насечку, сделав её выпуклой. Постоянство убеждений само по себе было одним из его основных принципов.

Безусловно, религиозный замысел — центральный в его творчестве. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). Лишь сейчас ученые начинают подбираться к разгадке.

Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне «Иерусалим». Согласно выражению самого Юнга:. Брак Блейка и Кэтрин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Все его солдаты рабы».

Все его солдаты рабы».

Свои более поздние лирические стихотворения Блейк уже не издавал. В возрасте 8—10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально, облепленное ангелами, яркие ангельские крылья осыпали ветви дерева словно звёзды». Тринадцатью годами позже он теряет брата, однако продолжает поддерживать с ним связь.

За невозможностью найти издателя для своих поэтических книг, он сам гравировал на меди их текст и иллюстрации к нему с помощью особой изобретенной им для этого техники («выпуклый офорт»). На основе последней Блейк создал одну из наиболее известных своих картин «Призрак Блохи». Большинство главных идей фантазийной трилогии Филиппа Полмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада».

Но что до XIX века, то тогда движение «свободной любви» имело монополистический характер и заостряло внимание отнюдь не на идее полигамии, а на соображении Уоллстоункрафт о том, что утверждённый государством брак— не что иное как «легальная проституция». Несмотря на то, что Блейк прославился благодаря своему методу рельефного офорта, в коммерческой работе он использовал в основном глубокую гравировку — стандартный способ гравировки в XVIII веке, при котором художник вырезал изображение на медной пластине. Однажды его прервали ребята из Вестминстерской школы (англ. ), один из которых так замучил Блейка, что Джеймс с силой столкнул его со строительных лесов на землю, куда он с ужасным грохотом повалился. Джон Мидлтон Марри отмечает разрыв связи между Бракосочетанием и поздними работами. Блейк был убежден, что живопись его собратьев-соперников уступит в долговечности его рисованным темперой «картинам кабинетного формата», однако большая их часть растрескалась и потемнела, а кое-что погибло. Творчество Блейка-художника можно разделить по фазам его преобладающих интересов. Ирен Лангвилль в 1904 году писала: «В загадочных и неправоверных суждениях Блейка, доктрина свободной любви была основной и самой излюбленной, той, на которой он в своей поэзии не переставал настаивать».

Сквозь нежную поэтическую ткань его «песен», как и сквозь мифологическую тематику его «пророческих книг», просвечивает в художественно сублимированной форме современное и глубоко актуальное общественное содержание. Моцарт завещал: «Музыка даже в самых ужасных драматических положениях должна оставаться музыкой»Блейк ни разу не отступил от этой заповеди Художника в своем, пусть не столь близком к музыке, творчестве. Эпопеи Блейка, пропитанные библейскими реминисценциями и образами античной и других древних мифологий, переосмысленными в духе его аллегорической теософии, в каком-то смысле примыкают к библейскому эпосу Мильтона, как истории «потерянного» и «возвращенного» рая. Для Блейка Бог — это, прежде всего, «Великий архитектор».

Блейк (Blake) Уильям (28. 11. 1757, Лондон, – 12. 8. 1827, там же), английский поэт и художник. Годом позже из под его пера появляется книга «Бракосочетание Неба и Ада». Их венчание прошло в церкви Святой Марии (Баттерси). На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения. Когда Блейк узнал, что его обманули, он оборвал всякие отношения со Стотардом.

В том году он потерял самого любимого из своих братьев – Роберта. Его живопись и поэзия характеризуются отчасти как романтизм и как предромантизм. Уильям посещал школу лишь до тех пор, пока не научился читать и писать, после чего в десять лет покинул ее и продолжил дальнейшее образование на дому, под руководством матери, Кэтрин Блейк (урожденной Райт). Гусеница оскверняет лучшие листья, священник оскверняет чистейшие радости».

Среди них выделяется баллада «Король Гвин», прославляющая восстание угнетенного народа против жестокого властителя. Приверженец Библии, но противник Церкви Англии (как и в целом всех форм организованной религии), Блейк находился под влиянием идеалов Французской и Американской революций. Последние годы Блейк прожил на Фаунтан Коурт недалеко от Стрэнда (дом, где он жил, был разрушен при постройке гостиницы «Савой» (англ. ). В поэме есть превосходные фрагменты, связывающие ее с последними двумя «иллюминированными книгами» – Мильтон (Milton), в котором проблема зла в мире соотнесена с собственными душевными борениями Блейка и Иерусалим (Jerusalem) итоговое эпическое произведение, где Человек осознает свои заблуждения и наконец преодолевает их, соединяясь с Богом.

Тринадцатью годами позже он теряет брата, однако продолжает поддерживать с ним связь. Блейка обвинили не только в нападении, но и в организации мятежа против короля. Кэтрин заплатила за похороны Блейка деньгами, одолженными у Линнелла.

А потом появились не только визуальные образы, но и голоса. Он отвергнутый, но не несчастный художник. Считается что он потратил один из последних шиллингов на карандаш, чтобы продолжить рисовать эскизы.

Символы и аллегории присутствуют также в 1-й книге Французской революции (1791), эпической поэме изображающей события во Франции. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги».

И. Бентли-младший.

Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела». Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, Поэтические Наброски (Poetical Sketches), относят к 1783 году. Оно, скорее имело больше общего с ранними феминистическими движениями (в частности, это касается произведений Мэри Уолстонкрафт, которой Блейк восхищался). Вот одна из иллюстраций к Данте «Вихрь любовников». Споры с всевышним останутся только на страницах его ранних произведений.

Отказ в Бракосочетании Рая и Ада от более навязчивой дуалистической идеи о независимости двух начал (духа и материи) прослеживается, в частности, в очеловечивании персонажа Уризена в дальнейших работах. В 1789 Блейк завершает работу над циклом стихотворений «Песни Невинности», в котором отразилось тяготение к божественной теме. Рецензия на нее появилась только в либеральном журнале «Экзаминер» ее автором был, по-видимому, публицист и критик Роберт Хент, один из издателей журнала. От «Французской революции», героической поэмы в семи песнях, сохранился лишь экземпляр корректуры первой песни.

Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве. В 1800 году Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме (англ. ), в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом.

Его тело диспропорционально, руки по длине не меньше ног. Позже в иллюстрации к «Иерусалиму» Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства».

Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель. В творчестве Блейка иллюстрировавшего акварелями и гравюрами собственные стихи («Песни неведения», 1789 «Песни познания», 1794 «Книгу Иова», 1818 – 1825 «Божественную комедию» Данте, 1825 – 1827 и другие произведения), ярко отразились тенденции романтизма в английском искусстве конца XVIII – первой четверти XIX века: тяготение мастера к визионерской фантастике, аллегоризму и мистической символике, обращение к смелой, почти произвольной игре линий, острым композиционным решениям. Магнус Анкарсъё отмечает, что в то время как героиня «Видения Дочерей Альбиона» является активным сторонником свободной любви, в конце стихотворения она стала более осмотрительной, так как к ней пришло осознание темной стороны сексуальности и она плачет «Неужели то, что способно выпить другого до дна, подобно губке, поглощающей воду и есть любовь. »21 Анкарсъё также отмечает, что Уолстоункрафт, бывшая основным источником вдохновения Блейка, аналогично стала выражать более осторожные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни.

Позже, кроме обучения Кэтерин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. Ряд признаков подкрепляет впечатление, что вся серия иллюстрация Блейка в совокупности бросала бы вызов тексту, который сопровождала.

Большинство главных идей фантазийной трилогии Филипа Пулмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада». Только во второй половине XIX века пробудился интерес к творческому наследию художника. Скофилд заявил, что Блейк воскликнул: «Будь проклят король. Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты. Когда Блейк узнал, что его обманули, он расторг со Стотердом контракт.

Через 5 дней после смерти— в канун 45-й годовщины их с Кэтрин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для диссентеров (англ. Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (англ. Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. И эту идею мастер последовательно воплощал в жизнь.

Однако изучение Блейка было более сфокусировано на данной теме в начале XX века, чем сегодня, хотя она нередко обсуждается, к примеру одним из ученых по имени Мангус Анкарсъё, который своей интерпретацией бросает вызов коллегам. Кэтрин была неграмотной и в свидетельстве о браке поставила вместо росписи крестик.

Все его солдаты рабы». Однако, некоторое воспевание мистической чувственности отмечается и в более позднем творчестве (особенно в отрицании Блейком факта невинности Богоматери). Вслед за Россетти его ученик, молодой тогда поэт А. -Ч. Хотя родители были протестантами— диссентерами из Моравской церкви, они крестили Уильяма в англиканской церкви Святого Иакова (англ. ) на Пикадилли.

Мысль о первоначальном бытии Вселенной находит свою параллель в начальной стадии жизни отдельного человека, которую Блейк обозначает словом «невинность». Блейк начинает гравировать копии картин Греческой антики купленные для него отцом. На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения. Нет, Сальвадор Дали надолго опоздал. Сам архитектор находится в светящемся круге, а круг в представлении средневековых мистиков был идеальной формой, воплощением божественного начала, символом вечности (сферы Рая, уступы Чистилища, круги Ада в «Божественной комедии» Данте, но про него чуть позже). И именно в своих последних стихах Блейк отказывается от веры в непорочное зачатие Христа. Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан».

Как просто гениальность признавалась бездарностью, а новое слово в живописи воспринималось ценителями искусства своего времени как речь ярмарочного шарлатана. Позже, кроме обучения Кэтрин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. Здесь, в знаменитых Пословицах ада (Proverbs of Hell), Блейк продемонстрировал также свой дар парадоксалиста Книга Тель (The Book of Thel) изысканная аллегория о сошествии души от вечности к смертной жизни Видения дочерей Альбиона (Visions of the Daughters of Albion), где Блейк защищает свободную любовь, хотя и признает ее недостижимым идеалом Америка, пророчество (America, a Prophecy), в которой американская революция символизирует извечную смену угнетения и мятежа Первая книга Юрайзена (The First Book of Urizen), универсальный миф о сотворении материального мира и рода человеческого, обреченного греху Европа (Europe), где Блейк указывает, что Европе ошибочно приписывают «женственные» законы и идеалы Книга Лоса (The Book of Los), Книга Ахании (The Book of Ahania), Песня Лоса (The Song of Los), где продолжается тема универсального мифа. В 1788 году, в возрасте 31 года, Блейк проводил эксперименты с рельефным офортом — с помощью этого метода он оформлял большинство своих книг, памфлетов, стихов и живописи. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире — духовные враги».

Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы. Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и, согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда Тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го).

Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира. Он умер 12 августа 1827. В добавок ко всему, Блейк верил, что был ведом Архангелами при создании своих живописных работ. Блейка тревожили бессмысленные войны и разрушительные последствия промышленной революции. A collection of critical essays, Englewood Cliffs (N. Уильям Блейк родился 28 ноября 1757 года в Лондоне.

В 6 часов вечера того же дня, пообещав жене, что будет с ней вечно, Блейк скончался. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. В дальнейшем Блейк подвергал критике стилистику Флексмена и его взгляды на искусство в своих ответах на негативный отзыв к изданию Кентерберийских паломников Чосера в 1810 году. Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера.

Закончив этот портрет (ныне утраченный), Блейк отложил свои принадлежности и стал петь гимны и стихи. Последняя крупная поэма Блейка – серия фрагментов известная под названием Вечное Евангелие (The Everlasting Gospel). Их реформа утверждала, что брак — это рабство и выступала за отмену всех государственных запретов, касающихся сексуальной активности, таких как гомосексуализм, проституция и даже адюльтер (нарушение супружеской верности), кульминацией чего стало появление движения по контролю рождаемости в самом начале XX века. Б. приветствовал Великую французскую революцию (незаконченная поэма Французская революция, 1791).

Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал распевать гимны и песенки. Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи». Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель. Блейк также использовал метод интальо в своих работах, в частности для иллюстраций к «Книге Иова», которую завершил перед самой своей смертью. Первая (1790–1795) – всплеск великолепия, явленный в 11 больших цветных эстампах, лучший из которых – "Бог, творящий Адама". Между тем на самом деле, как убедительно доказала современная передовая критика в Англии и Америке, мистик и «духовидец» Блейк был в то же время по своему общественному мировоззрению гуманистом и человеколюбцем с широкими демократическими симпатиями, пламенным обличителем социального зла и несправедливости. Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы. Самым плодовитым в этом отношении является 1793 год, когда выходят сразу 5 его книг: «Врата Рая», «Америка», «Видения дщерей Альбиона», «Европа», «Книга Уризена».

Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). 4 августа 1772 года Блейк поступил на 7-летнее обучение искусству гравировки к гравёру Джеймсу Бесайеру с Грейт Куин Стрит. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Два цикла его переводов с кратким введением к первому были опубликованы в журнале «Северные записки» (1915, 10 и 1916, 3), общим числом четырнадцать стихотворений, преимущественно из «Песен Невинности» и «Песен Опыта». Жена ходила в простом, несвежем платье. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет Брака.

В своих незаконченных пророческих книгах «Французская революция» (1791) и «Америка» (1793) Блейк прославляет американскую и английскую революцию как зарю освобождения человечества. Он стал больше известен после того, как взялся иллюстрировать популярную в середине 18 века философскую поэму Э. Юнга Ночные размышления (Night Thoughts). Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. Будучи неграмотной, Кэтрин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х».

Привлекает в Блейке не только его творчество, но и его загадочная личность. Блейк не был членом какой-либо политической партии. Так были выпущены «Песни Невинности» (1789) и контрастирующие с ними «Песни Опыта» (1794). То, что написал Уильям Блейк, «Красный дракон» – это серия акварельных картин, созданных для иллюстрации Библии, книги Откровения Иоанна Богослова. Его творчество во многом превосходило возможности понимания современников, но формировалась оно под влиянием идей того времени и было их порождением.

Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира. В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте. В десять лет поступил в школу рисования Г. Парса. В 1800 году Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли.

Это была единственная рецензия, которой при жизни удостоился Блейк. На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения. Ее поучают цветок — «невинный ландыш», пролетающее золотое облако, могильный червь, самое ничтожное из земных созданий и сама могильная земля, расступающаяся перед ней.

Джон Камберленд представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линелл. И Блейк это понимал. Дом Джонсона был местом встречи многих «диссидентов» того времени. Этому движению, скорее, сопутствовали идеи ранних феминистских движений (судя по очеркам Мэри Уоллстоункрафт, которой Блейк восхищался) и современных движений за свободу, а также идеи культуры хиппи.

Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к Кентерберийским историям (под общим названием Кентерберийские паломники). К концу этого срока, в возрасте 21 года, он стал профессиональным гравером. Через 5 дней после смерти— в канун 45-й годовщины их с Кэтрин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для диссентеров (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. Но ей удается спастись бегством.

Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы, сперва «обсудить это с мистером Блейком». Позже в иллюстрации к Иерусалиму Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства». «Стихи разных лет» были собраны посмертно по его неизданным рукописям. В 1784 Блейк также сочинил, но оставил неоконченным свой манускрипт Остров на луне.

Ранние работы, дышащие духом бунтарства и мятежности, могут рассматриваться как протест против догматической религии. Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался не совсем ясным. В отличие от Бога, удача и слава заглянут в его окно только после смерти. Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». Хотя все факты говорят о том, что родители Блейка очень поддерживали сына, особенно мать.

Ирен Лэнгридж отмечает, что в таинственных и неоднозначных верованиях Блейка учение о свободной любви служило средством для наставления души.

Воспитанному на Библии и на «пророческих» книгах имевших хождение в этой среде, наделенному живым поэтическим воображением поэту с детских лет являлись «видения», в реальность которых он верил до конца жизни, заслужив себе славу безумца и чудака. Так было и в случае с Блейком. Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к Кентерберийским историям (под общим названием Кентерберийские паломники). Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками Аббатства. В результате он создал свой Описательный каталог (1809 год), содержание которого Энтони Блант назвал блестящим анализом Чосера и который впоследствии вошел в антологии как классическая критика Чосера.

Его творчество было высоко оценено его современниками Уордcвордом и Кольриджем. После смерти мужа Кэтрин переехала в дом Тейтэма, где жила и работала в качестве экономки. Несмотря на все влияния работы Блейка трудно однозначно классифицировать. Все в мире связано, каждый служит другому и приносит себя в жертву другому. Она также отмечает, что Блейк делал это в назидание «душе», считая, что верность не заслуживает ничего, если она поддерживается через силу.

Посмотрев на неё, он воскликнул: «О, Кейт, прошу, оставайся недвижима, я сейчас нарисую твой портрет ибо ты всегда была ангелом для меня». В 1784году Блейк также сочинил, но оставил неоконченной свою рукопись «Остров на луне». Всю жизнь сильное влияние на мировоззрение Блейка оказывала Библия. В 1782 году Блейк встречает Джона Флэксмена, который станет его патроном и Кэтрин Буше, которая вскоре станет его женой.

Уильям был крещен в английской церкви. Дом Джонсона был местом встречи многих «диссидентов» того времени. Прошло время и Блейк просто-таки возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и, в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты».

первейшее производили тусклые цвета и оттенки. Всего этих книг насчитывается десять. Целых сорок лет спустя повторяются даже отдельные фразы и стихотворные строки. «Песни Опыта» раскрывают картину морального и социального зла, разрушающего эту наивную идиллию. Многие из Песен опыта были впервые записаны в Блокноте Блейка (известном как Рукописи Россетти) вместе с другими лирическими стихами, подчас прекрасными, но не использованными ни в одной публикации. Гравирование -- это ремесло, которому я учился, мне не стоило и пытаться жить иным трудом.

Катерин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линелла. Пророческий анархист» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма. 14 Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии. Модной в то время живописи маслом Рейнольдса Блейк предпочитал классическую точность своих ранних ориентиров, Микеланджело и Рафаэля. Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии.

Про себя он частенько поговаривал: «Я более известен своими произведениями на Небесах, чем на земле». Глядя на нее, Блейк воскликнул: Замри, Кейт. Он взял их из того мира, который знал или видел раньше. «Ньютон» – одна из наиболее известных его картин.

После смерти отца, в 1784 году Уильям с братом Робертом открыли типографию и стали работать с издателем-радикалом Джозефом Джонсоном. Миддлтон характеризует более поздние работы Блейка наличием в них «взаимопонимания» и «взаимного прощения». В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте. В истории мировой литературы Уильяма Блейка принято считать первым английским поэтом-романтиком.

Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. Но успеха своему создателю они не принесут.

Почитатель Библии, но противник Церкви Англии (точнее, почти всех видов организованной религии), Блейк испытал влияние идеалов и амбиций Французской и Американской революций. Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, -то появляющихся, то словно исчезающих». В это время он лихорадочно корпел над Адом Данте. Сын торговца. «Мильтона» и т. д. ).

Д. Бальмонт, З. А. Венгерова и др. ). Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным. В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». Бергер убежден в изменении отношения Блейка к «свободной любви» в поздний период творчества.

Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Уильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтерин Софии (1762—1831)». И именно в своих последних стихах Блейк отказывается от веры в непорочное зачатие Христа.

Принадлежать к «партии дьявола» означало для Блейка — бороться против существующего государства и общества и против официальной религии и церкви, оправдывающей их существование. Отныне он занимается иллюстрированием всех своих произведений.

Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией древних греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песен поэмы). Вероятно, Блейк не разделял восхищение Данте поэзией Древней Греции и тот очевидный восторг, с которым Данте распоряжается карами в аду (о чем свидетельствует мрачный юмор отдельных песен поэмы). Делал он это посредством написания литературных произведения (в стихах и прозе), дополняя их для лучшего усвоения многочисленными иллюстрациями. Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Уильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтрин Софии (1762—1831)».

Будучи неграмотной, Кэтерин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». Был профессиональным гравёром и художником.

Блейк родился 28 ноября 1757 года в Лондоне, в районе Сохо, в семье лавочника. В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». Он внимательно читал литературу по предметам, которые выбирал сам. Растет количество переводов. Когда Кэтерин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас».

Некоторые исследователи считают что представление поэта о свободной любви претерпевало изменения. По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки. Уильям Блейк (28 ноября 1757 г. — 12 августа 1827 г. ) — английский поэт, художник и гравер. «В энергии — единственная жизнь и исходит она от тела разум лишь внешняя поверхность энергии». Мальчику не поверили и он обиделся, да так сильно, что почти нигде не упоминал о своей родительнице.

Он по-прежнему следовал своей тропой в искусстве. Уже в 1787 году поэт использовал символы и аллегории в неопубликованной поэме Тириель (Tiriel2), написанной белым стихом в ней изображается упадок прежних английских святынь – закона и искусств. К концу обучения, в 21 год, Блейк стал профессиональным гравёром. А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа». Блейк не был активным членом какой-либо конкретной политической партии. Они обнимают друг друга.

В течение этого периода термин «свободная любовь» использовался чаще всего для того, чтобы выразить переходящую все границы беспорядочность в связях, в частности ссылаясь на оставшееся в истории под названием «лето любви» в Сан-Франциско. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». «Видений дочерей Альбиона», 15 экз. Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ».

У него были десятилетия, когда он надолго замолкал. В каталог также входили подробные объяснения других его картин.

На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера). Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне «Иерусалим».

Ирен Лангвилль в 1904 году писала: «В загадочных и неправоверных суждениях Блейка, доктрина свободной любви была основной и самой излюбленной, той, на которой он в своей поэзии не переставал настаивать». Религиозный замысел— центральный в его творчестве. По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки.

Дальнейшее развитие мифа о Вселенной и человеке граничит с понятием «опыта» – следствия падения, разделения, борьбы добра и зла. Первая (1790–1795) – всплеск великолепия, явленный в 11 больших цветных эстампах, лучший из которых – Бог, творящий Адама (God Creating Adam). Однако, настоящий интерес к творчеству и личности Блейка начался в двадцатом столетии. В более почтительной манере, в своем Кратком биографическом словаре английской литературы Джон Уильям Казинс высказался о том, что Блейк был «истинно благочестивой и любящей душой, отверженной и непонятой миром, которую лишь немногие избранные сумели оценить по достоинству, который не отчаивался, довольствуясь бедной жизнью, которую озаряли видения и божественное вдохновение. Отгадать "загадку" не составляло труда.

«Готическая форма — живая форма», — писал позднее Блейк. Томас Райт в своей книге Жизнь Уильяма Блейка (целиком посвященной учению Блейка о свободной любви) 1928 года пишет, что, согласно Блейку, в идеале понятие брака подразумевает счастье любви, но в действительности оно нередко отсутствует, так как само осознание супругами своих оков часто преуменьшает их счастье. Кроме всего, Блейка (наравне с Мэри Уоллстоункрафт и её мужем Уильямом Годвином) считают предвестником разразившегося в XIX веке движения «свободной любви», обширной реформы, которую начали воплощать в жизнь ещё в 1820 году. Он полагал, что искусство, религия и воображение неразделимы, как Святая Троица. Это было сложной и трудоёмкой работой для того чтобы перенести изображения на пластины нужна была уйма времени, месяцы и даже годы, но, как заметил современник Блейка Джон Бойделл, такой способ гравировки делал её продукт «слабым звеном для коммерции», позволяя художникам более приблизиться к народу и сделав её важным видом искусства к концу XVIII века.

В Пророческих книгах (1789-1820) Б. отразил события французской революции и американской войны за независимость используя при этом мифологические и библейские образы. Тейтэм стал Irvingite, членом одного из многочисленных в XIX веке движений фундаменталистов и вот таким образом без раздумий отвергал всё, что «попахивало богохульством». Культ Блейка получил дальнейшее развитие в кругу английских символистов.

Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. В творчестве Блейка иллюстрировавшего акварелями и гравюрами собственные стихи («Песни неведения», 1789 «Песни познания», 1794 «Книгу Иова», 1818 – 1825 «Божественную комедию» Данте, 1825 – 1827 и другие произведения), ярко отразились тенденции романтизма в английском искусстве конца XVIII – первой четверти XIX века: тяготение мастера к визионерской фантастике, аллегоризму и мистической символике, обращение к смелой, почти произвольной игре линий, острым композиционным решениям. Это своего рода ретроспективная утопия безгрешного и счастливого детства человечества, которая находит непосредственное музыкальное выражение в песне — «детской песне», «колыбельной песне», «песне няни», «смеющейся песне», «весенней песне», в песнях самого поэта.

в 1826), Божественную комедию Данте (1825-27). В муках она рожает ребенка, которого намерен поглотить дракон. Ты всегда была ангелом для меня». Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих».

Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства. Только на первый взгляд его идеи кажутся абсурдными и для того, чтобы их понять, необходимо знать и эпоху, в которую жил и творил художник. Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи».

Кроме всего, Блейка (наравне с Мэри Уоллстоункрафт и её мужем Уильямом Годвином) считают предвестником разразившегося в XIX веке движения «свободной любви», обширной реформы, которую начали воплощать в жизнь ещё в 1820 году. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Родился 28 ноября 1757 года в Лондоне. Несмотря на неприятие публики, продолжает работать Уильям Блейк. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой «Мильтон»: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804 годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808 года). Биография духовная у него сложна и наполнена яркими событиями. А где в этой системе было место для Бога. Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка.

По мнению Эдварда Ларисси, «Блейк— писатель-романтист, оказавший самое сильное влияние на двадцатый век»22. Однако группе поклонников живописи Блейка всё же удалось вычислить то место, где на самом деле покоится тело художника и в настоящее время они собираются поставить на этом месте памятник. Позже это восстание, будучи реакцией на новый парламентский законопроект, отменявший санкции против Римского католицизма, получило название Гордонских мятежей. А в 1793 в свет выходят сразу пять книг Блейка: «Видения дщерей Альбиона», «Америка», «Европа», «Врата Рая» и «Книга Уризена». Хотя все факты говорят о том, что родители Блейка очень поддерживали сына, особенно мать.

Несколько позже появляются «Песни опыта». В своем более позднем (и очень коротком) исследовании Уильям Блейк: Пророк-анархист Питер Маршалл (1988 г. ) называет Блейк и его современника Уильяма Годвина предвестниками современного анархизма. Заказы эти обычно плохо оплачивались.

Лишь та женщина, которая отдаёт себя любви и безудержному желанию свята. Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». Его картины и стихи были охарактеризованы как романтические или как пре-романтические. Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы, сперва «обсудить это с мистером Блейком».

Хотя все факты говорят о том, что родители Блейка очень поддерживали сына именно мама делала это всегда. столь очевиден, что обвиняемого оправдали.

Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты. С детских лет он был знаком с сочинениями мистиков Сведенборга и Якова Беме, с Платоном и неоплатониками (в английском переводе Тэйло- ра), но также с английской философией эпохи Просвещения, к которой относился с предубеждением он читал Шекспира и в особенности Мильтона и увлекался в юности литературой английского «готического возрождения» XVIII века, поэзией Оссиана, Чаттертона и английских народных баллад он знал латинских и итальянских поэтов — Вергилия, Овидия и Ариосто уже взрослым он выучился греческому и древнееврейскому языкам, чтобы читать в оригинале Библию, а в конце жизни — итальянскому, чтобы лучше понять и иллюстрировать «Божественную комедию» Данте. «Америки», 4 экз. Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка. Оригинальные по замыслу и композиции, необычайные по выразительности и силе, художественные произведения Блейка не были замечены современниками и получили признание, как и его поэзия, лишь в новейшее время.

Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела». Вдобавок ко всему, Блейк верил, что был ведом архангелами при создании своих живописных работ. Катерин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линелла. В 1790 году он сблизился с кружком передовых английских интеллигентов, радикалов-демократов, друзей французской революции и руководителей так называемого «Корреспондентского общества», пропагандистской организации «английских якобинцев». Дом Джонсона был местом встречи многих «диссидентов» того времени. Тогда же он увлёкся и поэзией.

Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, Поэтические Наброски (Poetical Sketches), относят к 1783 году. С ее помощью был создан мир: Ад и рай в том числе.

Ещё в детстве Блейк увлёкся копированием греческих сюжетов с рисунков, которые приобретал для него отец. Не шевелись, я нарисую твой портрет, ведь ты всегда была для меня ангелом. Y., 1957 в рус.

В 1784 Блейк также сочинил, но оставил неоконченным свой манускрипт «Остров на луне». В своей антитезе Ад и Рай — единое целое именно так считал Блейк. Венец мифа – соединение «невинности» и «опыта» и создание свободного общества – «Иерусалима». Уильям посещал школу только до десяти лет, научившись там лишь писать и читать и получил образование на дому— его учила мать Кэтрин Блейк (в девичестве Райт (Wright). Страницы, напечатанные этими оттисками, вручную раскрашивались акварелью, а затем сшивались в один том. Посмотрев на неё, он воскликнул: «О, Кейт, прошу, оставайся недвижима, я сейчас нарисую твой портрет ибо ты всегда была ангелом для меня».

«Книга Тэль» (1789), «Тириель» (1789), «Видение дочерей Альбиона» (1793) имеют эпизодические темы «Бракосочетание Неба и Ада» (1793) является своеобразным философско-поэтическим обобщением мировоззрения Блейка незаконченные «Французская революция» (1791), «Америка» (1793) и отчасти «Европа» (1794) посвящены, как уже было сказано, современным политическим событиям тогда как «Вала» (1797), «Мильтон» (1804–1808) и «Иерусалим» (1804–1820), вместе с примыкающими к ним «Книгой Юрайзен» (1794), «Книгой Лоса» (1795) и «Книгой Ахании» (1795), представляют различные версии и части грандиозной по своему объему мифологической эпопеи, охватывающей, по замыслу автора, как новый библейский эпос, судьбы мира и человечества от их сотворения через грехопадение и тысячелетия страданий до грядущего восстановления и освобождения, рисующегося воображению поэта как социальная утопия «Нового Иерусалима». Опыт, полученный Блейком в Вестминстерском Аббатстве, помог ему сформировать собственный художественный стиль и идеи. Несмотря на это обстоятельство Уильям Блейк не поддался искушению бросить писать. «Тигры гнева мудрее, чем клячи наставлений».

Вера в провидение еще просвечивает через этот детский оптимизм. Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией Древних Греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песен поэмы). Современный британский композитор Джон Тавенер написал музыку к некоторым стихотворениям Блейка, в их числе Ягненок (одноименное произведение 1982 года) и Тигр. Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера.

Его отца звали Джеймсом, он был владельцем лавки. Вскоре после этого он занялся торговлей гравюрами и эстампами совместно с Дж. Позже, кроме обучения Кэтерин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас».

Блейк проследил за аналогией между этим и Ньютоновской теории света. Книга начинается со строк: На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. Но в судьбе Уильяма Блейка не было трагедии.

Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела». Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка. Все противоположности едины между собой.

Это показывает его мучительные и напряженные духовные искания. – «Поэтические наброски» (1783). Это Юрайзен (Urizen)— библейский Иегова или Юпитер античной мифологии, творец материального мира, подчиненного слепым законам механической необходимости, небесный и земной тиран, враг духовной свободы и поработитель человечества, почитаемый всеми религиями, освящающими насилие и лицемерно проповедующими смирение, — чудовищный образ, сходный с Демогоргоном в «Освобожденном Прометее» Шелли огненный Орк, дух мятежа, подобный Прометею, как он, прикованный к скале на вершине горного хребта светлый Лос (анаграмма латинского Sol — солнце), воплощающий творческое воображение, в котором Блейк видел залог будущего восстановления освобожденного мира и человечества.

Даже в день своей смерти он занимался иллюстрациями к Данте. В это время художник пытается оправиться от неудавшихся отношений, финалом которых стал отказ девушки на предложение выйти замуж. Привлекает его странная и незаурядная творческая судьба. Акройд отмечает, что.

Всю жизнь сильное влияние на мировоззрение Блейка оказывала Библия. Последние годы своей жизни Блейк провел на Фонтейн-Корт неподалеку от Стрэнд (дом, где он жил, был снесен в 1880-е годы при постройке отеля Савой). Гилкрист, однако, упоминает о бурном времени в первые годы брака. В возрасте 65лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова».

Как художник Б. иллюстрировал акварелями и гравюрами собственные стихи (Песни невинности, 1789), Книгу Иова (1818-25 изд. Первое собрание его стихотворений «Поэтические наброски» было издано его друзьями в 1783 году, но содержит произведения разного времени, в том числе написанные значительно раньше: песни, элегии, баллады, частью еще подражательные, частью свидетельствующие об уже сложившемся оригинальном даровании.

«Песен Невинности», 15 экз.

Он привлёк внимание к пониманию поэта женитьбы как рабства в таких стихах, как «Миртовое дерево» и посвятил целую главу, рассуждая о видениях дочерей Альбиона и образе раба перед ликом «святой и подлинной любви», свободной от оков ревности из чувства собственничества, позже названного Блейком «раболепным скелетом». Творческие способности Блейка проявились очень рано. Блейк учил Кэтрин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов. По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки.

Некоторое время он обучался ремеслу гравера и этим впоследствии зарабатывал. Ближе всего к Блейку по своим философским и социально-политическим идеям был Шелли — и как лирик и как автор «пророческих» (в смысле Блейка) социальных утопий («Лаон и Цитна», «Освобожденный Прометей»). Произведения его постепенно печатаются. Безусловно, религиозный замысел— центральный в его творчестве.

Первый сб. Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс. Когда она ответила утвердительно, он заявил: «В таком случае я тебя люблю.

В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». Отсюда сознательное противопоставление этих двух сборников. «Неужели то, что способно выпить другого до дня подобно губке поглощающей воду и есть любовь. ». Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». В 1810–1817 годах Блейк подготовил несколько превосходных серий акварельных иллюстраций к Мильтону и Шекспиру.

Он не получил никакого систематического образования, но много и беспорядочно читал. Но некоторые из них являются центральными и определяющими для его замысла. Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы сперва «обсудить это с мистером Блейком».

После смерти Блейка Кэтрин переехала в дом Тэйтема в качестве экономки. Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы сперва «обсудить это с мистером Блейком».

Зло активно, оно рождается из энергии». Эту выставку он сопроводил необычным по содержанию каталогом излагавшим в афористической форме аллегорический смысл его картин и его взгляды на задачи искусства. Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным. Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, Поэтические Наброски (Poetical Sketches), относят к 1783 году. По свидетельствам современников, Блейк всю жизнь оставался глубоко верующим человеком. Этот творческий период Уильяма Блейка часто называют «бунтарским».

Господь, заглянувший к нему в окно, не был банальной часовой пружиной. Когда Блейк узнал, что его обманули, он расторг со Стотердом контракт. Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией Древних Греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песней поэмы). Искусству живописи и гравюры учился в Лондоне у гравёра Дж. Безайра (с 1771), посещал Академию художеств (1778) испытал влияние Дж. Флаксмена.

Суинберн также прослеживает эхо этих мотивов в «Бракосочетании Рая и Ада», где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций. В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». Он говорит: «Если вы поступите так-то, результат будет такой-то».

«В энергии — вечное наслаждение». Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения. Блейк оказал большое влияние на поэтов-битников 1950-х годов и на субкультуру 1960-х. Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне «Иерусалим».

Мир — это гармония между рациональным и иррациональным, между добром и злом. Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. Вот таким образом в «Бракосочетании Неба и Ада» Блейк выступает как апологет ада, защитник «зла» в его взаимосвязи с добром.

Великолепие проделанной им работы будет оценено лишь спустя года. Прошло время и Блейк просто-таки возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ».

Это было местечко Банхилл Филдс. Большинство главных идей фантазийной трилогии Филипа Пулмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада». Прошло время и Блейк возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты».

Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс. Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве. Было бы слишком опрометчивым говорить о связи между Блейком и «свободной любовью» по той причине, что он стал невероятно популярной частью Американской контркультуры 1960-х (особенно благодаря влиянию Алена Гинсберга и Олдоса Хаксли). На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения.

Но провал не остановил поэта и Блейк продолжил писать. Позже в иллюстрации к Иерусалиму Скофилд станет символом ограниченности разума, «заключаемого в оковы» рабства.

В 1789 году, с началом французской Революции, появился его сборник стихотворений «Песни невинности», а в 1794 году — сборник «Песни опыта», стихотворения из которого были написаны уже в период якобинского террора и разочарования поэта в Революции. Вещей почти не было. Так и создаются «Песни невинности» и «Песни опыта». Последние годы Блейк прожил на Фаунтан Коурт недалеко от Стрэнда (дом где он жил был разрушен при постройке отеля «Савой».

Брак Блейка и Кэтрин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Он обратил внимание на подобные мотивы в стихах поэта, где тот воспевает «святую естественную любви», свободную от оков ревности, которую Блейк называт «ползущим скелетом». Даже образы реальной нищеты и горя (маленький трубочист, черный мальчик, приютские дети, заблудившийся ребенок) не нарушают этой идиллии: страдание и горе как будто «снимаются» светлой атмосферой доброты и жалости, любви и человечности. «Неужели то, что способно выпить другого до дня подобно губке поглощающей воду и есть любовь. ».

«Брак Неба и Ада» – одна из его книг, написанная в подражание библейским книгам пророчеств. Последнее законченное произведение британского историка-марксиста Э. П. Томпсона, Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон (1993 г. ), демонстрирует, сколь сильное влияние на Блейка оказали диссидентские религиозные идеи, коренящиеся в сознании наиболее радикальных противников монархии в период Английской Гражданской Войны. Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, «Поэтические Наброски» (Poetical Sketches), относят к 1783 году. Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты.

Пусть Джон Марри и отмечает отсутствие связи между Бракосочетанием и более поздними работами, «ранний» Блейк стремился акцентировать темы самопожертвования и умения прощать, поскольку в этом видел путь к внутреннему обогащению и гармонии. В 1784 году женился на Кэтрин Баучер. Широкое мировое признание получила его книга «Песни Невинности и Песни Опыта, показывающие два противоположных состояния человеческой души». Первый сборник стихов Поэтические наброски (1783) по духу оптимистичен. Эта книга также стала для Блейка основным источником вдохновения.

Скрыв свою идею изобразить героев Кентерберийских историй Чосера, Блейк обращается к торговцу Роберту Кромеку, чтобы продать гравюру. Через 5 дней после смерти— в канун 45-ой годовщины их с Катерин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для сектантов (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. Его жена сидела рядом с ним, проливая слезы. Отец Блейка, Джеймс, был торговцем трикотажных изделий.

Китса и П. Б. Шелли. Одним из поклонников Блейка был Данте Габриэль Россетти. Старший из них, Джон Линнель, уже пользовавшийся некоторой известностью, сумел выхлопотать Блейку небольшое пособие от Академии художеств ему же Блейк был обязан последними большими заказами — циклами иллюстраций к «Книге Иова» и к «Божественной комедии», которые представляют едва ли не самую замечательную часть его работы как художника.

Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». Бергер (более чем Свинберн) заинтересован в изменении его отношения к чувствительности в ранний и поздний период в творчестве. В своем исследовании «Уильям Блейк. Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками Аббатства. Десятилетним мальчиком (в 1847 году) он случайно купил блейковский альбом зарисовок и с этого момента началась его любовь к этому (уже абсолютно забытому к тому времени) художнику.

Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли в младенчестве. Позже, кроме обучения Кэтерин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. Джон Камберленд представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линелл. Мало того, его литературные труды очень часто идут вразрез нормам литературного английского языка, живопись часто противоречит общепринятым канонам, а философия его не всегда поледовательна и логична.

Восемь лет, последовавших за неудачной выставкой, были для Блейка самыми тяжелыми. Родился будущий художник и поэт 28 ноября 1757 года в лондонском районе Сохо. Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, «Поэтические Наброски» (англ. Poetical Sketches), относят к 1783 году. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела».

(28. 11. 1757 – 12. 08. 1827), английский художник, гравер, поэт. Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс. Блейк учил Кэтрин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов.

Больше нет четкого противопоставления между добром и злом. В фильме «Мертвец» Джима Джармуша индеец Никто принимает главного героя— тёзку Уильяма Блейка за давно умершего английского поэта и художника. Самым поздним исследованием, в котором вменяемость Блейка ставилась под сомнение, является статья о нем в Энциклопедии Британники (1911 г. ), которая гласит, что вопрос того, был ли Блейк сумасшедшим или нет, скорее всего, останется спорным, но несомненным является тот факт, что в разные периоды своей жизни он попадал под влияние иллюзий, для объяснения которых не находится никаких внешних факторов и что многое из написанного им столь далеко от здравого смысла, что не имеет логической связи. «Человек, — пишет Блейк в той же книге, — не имеет души, отдельной от тела».

Так писал о себе в начале девятнадцатого века многострадальный Уильям Блейк. Не случайно между двумя сборниками лежат годы Французской революции (1789–1793), от первых невинных «весенних» надежд, которые связывал с нею поэт, до трагического опыта, обнажившего социальные противоречия не только во Франции, но и на родине поэта. В 2002 году Блейк занял 38 место в рейтинге Би-би-си 100 величайших британцев. Первым собирателем издателем и сочувственным интерпретатором творчества Блейка явился глава английских «прерафаэлитов» Данте Габриэль Россетти, как и Блейк — поэт и художник.

В это время Александром Гилкристом была опубликована биография "Жизнь Блейка". На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения. Он также напишет «Описательный каталог» (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера. Всю жизнь он творил, обращаясь к своим потомкам и по всей видимости сам это осознавал., увековеченных позже в гимне (ставшем неофициальным гимном Великобритании) «Иерусалим».

В поэме есть превосходные фрагменты, связывающие ее с последними двумя «иллюминированными книгами» – "Мильтон", в котором проблема зла в мире соотнесена с собственными душевными борениями Блейка и "Иерусалим" итоговое эпическое произведение, где Человек осознает свои заблуждения и наконец преодолевает их, соединяясь с Богом. Примыкал к демократическому Лондонскому корреспондентскому обществу. Родился в семье лондонского чулочника, в 10 лет был отдан в ученики граверу. Он был третьим из 7-ми детей. Этому движению, скорее, сопутствовали идеи ранних феминистских движений (судя по очеркам Мэри Уоллстоункрафт, которой Блейк восхищался) и современных движений за свободу, а также идеи культуры хиппи.

Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. Примерно пятнадцати лет от роду был взят в ученичество к граверу в 1779 году, поступил в школу при Королевской академии, где впервые выставил свою картину (1780). Намного ранее в своей книге Уильям Блейк, человек новых правил (1977), Майкл Дэвис подтверждает слова Блейка о любовных запретах, рождённых из-за ревности, которая лишает человека божественного единения, приговаривая его к холодной смерти.

Позже это восстание, будучи реакцией на парламентский Акт о папистах (англ. ), отменявший санкции против Римского католицизма, получило название Гордонских мятежей. Он упоминался такими представителями поколения как поэт-битник Аллен Гинсберг, музыканты Боб Дилан, Джим Моррисон и др.

Это Большой красный дракон с семью головами и коронами на них. Он писал для тех, кого, как и его самого, волновали темы духовности. Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы. В возрасте 8—10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально облепленное ангелами, яркие ангельские крылья осыпали ветви дерева, словно звёзды». Когда Кэтерин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас».

В 1818 году сын Джона Камберленда представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линнелл. Согласно истории рассказанной Викторианским биографом Блейка, Гилкристом, он вернулся домой и записал своё видение, чуть не попавшись на глаза отцу, готовому задать трёпку за враньё, если бы не вмешательство мамы.

Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера.

Пройдя его, он уже не отступится от религиозной догматики и верований в Бога. Позже в иллюстрации к «Иерусалиму» Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства». Посещаемость выставки была очень низкой, ни одна из его картин темперой или акварелью не продалась. Отец Блейка, Джеймс, был торговцем трикотажными изделиями. Позже в иллюстрации к Иерусалиму Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства».

Блейк как художник-график (иллюстрации к собственным произведениям, «Книге Иова», «Божественной комедии» Данте), в отличие от романтиков, предпочитал линию цвету, отрицательно относится к пейзажу и портрету. На его стихотворение «Иерусалим» написана песня, ставшая вторым неофициальным гимном Великобритании. Сборник Пословицы Ада (1793) носит сатирический, нередко антицерковный характер. Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения. На протяжении всей его жизни она будет оставаться главным источником вдохновения для него.

Эта картина очень хорошо характеризует специфику работ мастера — Дух Блохи имеет относительно реалистичныепропорции (обратите внимание на то, как качественно и реалистично прорисованы мышцы), но также в нём есть несколько инфернальных черт. На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера). И Блейк это понимал. Впоследствии учился изобразительному искусству в Королевской академии, но не закончил ее.

Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Вильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтерин Софии (1762—1831)». Мистическое торжество чувств продолжается в последнем стихотворении Иерусалим «Every female delights to give her maiden to her husband/ the female searches sea and land for gratifications to the Male Genius». Блейк родился 28 ноября 1757года в Лондоне, в районе Сохо, в семье лавочника Джеймса Блейка. На другого сторонника свободной любви XIX века Эдварда Карпентера (1844-1929 гг. ) также оказала влияние та мистическая значимость, которую Блейк придавал жизненной энергии, свободной от ограничений внешнего мира. Работа над Блейком сопровождала покойного С. Я. — Маршака на протяжении всей его творческой жизни.

Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. Зная, что Блейк слишком эксцентричен, чтобы нарисованные им работы обрели популярность, Кромек немедленно привлек к выполнению этого заказа друга Блейка Томаса Стотарда. Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве. Он создал иллюстрации к «Кентерберийским рассказам» Чосера, Книге Иова. Бергер убежден в изменении отношения Блейка к «свободной любви» в поздний период творчества.

Просветительский рационализм и религиозный скептицизм рассматривались как выражение «светского духа» господствующих классов. Но у Блейка был абсолютно другой взгляд на порядок вещей. Пер. Несколько лет Блейк писал, переделывал и переписывал поэму Вала или Сон девяти ночей (Vala, a Dream of Nine Nights), названную затем Четыре Зоаса (The Four Zoas), но не закончил ее и не собрал разрозненные страницы в какую-либо осмысленную последовательность. Это было сложной и трудоёмкой работой для того чтобы перенести изображения на пластины, нужна была уйма времени, месяцы и даже годы, но, как заметил современник Блейка Джон Бойделл, такой способ гравировки делал её продукт «слабым звеном для коммерции», позволяя художникам более приблизиться к народу и сделав её важным видом искусства к концу XVIII века. Уильям был в семье третьим ребенком из семи.

Он никогда не скажет: «Как бы вы ни поступали, все равно то-то и то-то произойдет». Хотя Блейк, подобно своим поздним современникам — английским романтикам, считал творческое воображение поэта-художника (Imagination) величайшей способностью человека, его собственная поэзия, порожденная огромным даром художественного воображения, никогда не была «искусством для искусства»: она полна глубокого морального и социального пафоса имеет своеобразную общественную тенденцию, воплощенную, однако, в лирически насыщенных образах, а не в абстрактных дидактических рассуждениях. В браке Блейк и Кэтрин были близки и верны друг другу до самой его смерти. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. Он подробно излагает эту печальную историю Кэтерин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ».

Бергер (более чем Свинберн) заинтересован в изменении его отношения к чувствительности в ранний и поздний период в творчестве. В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом.

Закончил рисунок, Блейк отложил его и принялся петь стихи и гимны. Она верила, что дух Блейка часто навещает ее. С ранних лет Библия произвела огромное воздействие на Блейка. Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера.

В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа. Уильям посещал школу только до десяти лет, научившись там лишь писать и читать и получил образование на дому— его учила мать Кэтрин Блейк (в девичестве Райт (англ. Wright). В 1789 году Блейк радостно приветствовал начало революции во Франции.

Жена – это Церковь, свет Христов и солнце над ней священно. В возрасте 65 лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова». Его хвост «смел» треть звезд с неба на землю. На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения. Уильям Блейк и Кэтрин Буше, которая была на 5 лет младше его, обвенчались в Церкви Святой Марии в Баттерси.

В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа. В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте. Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет Брака. Прошло время и Блейк просто-таки возненавидел отношение Рейналдса к искусству вообще и к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты».

Дальнейшим образованием сына занималась мать Кэтрин Райт. Суинберн также прослеживает эхо этих мотивов в Бракосочетании Рая и Ада, где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций. В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему.

Проблемы Блейка с властью дошли до критической стадии в августе 1803, когда он ввязался в драку с солдатом по имени Джон Скофилд. И Блейк это понимал. В 1804 году Блейк вернулся в Лондон и приступил к написанию и иллюстрированию Иерусалима (1804-20 гг. ), своего самого амбициозного произведения. В 1772 г. Блейка на 7 лет отдали в учение к гравёру Джеймсу Бэзиру. Рельефный офорт (который Блейк в Призраке Авеля назвал стереотипом) предназначался для более быстрого, по сравнению с глубокой печатью, способа производства иллюстрированных книг.

И центральное место в ней занимали идеи гармонии и любви. «Я живу только чудом», — пишет он в одном письме. Последняя крупная поэма Блейка – серия фрагментов известная под названием "Вечное Евангелие". Отец его был мелкий продавец галантерейных товаров («чулочник»), человек небогатый и многосемейный, сектант («диссентер»), увлекавшийся, по-видимому, проповедью обосновавшегося в Лондоне шведского мистика Сведенборга.

Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет брака. Творчество Блейка-художника можно разделить по фазам его преобладающих интересов. В 1784 Блейк также сочинил, но оставил неоконченным свой манускрипт «Остров на луне».

Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. Блейка обвинили не только в нападении, но и в организации мятежа против короля. Среди них были: богослов и учёный Джозеф Пристли, философ Ричард Прайс, художник Джон Генри Фусели, феминистка Мери Уолстоункрафт и американский революционер Томас Пейн. Не то – у Блейка, в чьих небольших по формату картинах (вот еще одно его отличие от современных ему живописцев – он почти никогда не писал "масштабных" полотен) таится великое множество символических посланий, не все из которых можно сразу разглядеть. Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался не совсем ясным. Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих». И Блейк это понимал. Таким образом, отказ от телесных желаний и особое внимание, которое христианство уделяет этому моменту— это двойная ошибка возникшая из-за неправильного представления о взаимосвязи между телом и душой в одном произведении он представляет Сатану как «ошибочное состояние» и как невозможность обрести спасение.

Он привлёк внимание к пониманию поэта женитьбы как рабства в таких стихах, как «Миртовое дерево» и посвятил целую главу, рассуждая о видениях дщерей Альбиона и образе раба перед ликом «святой и подлинной любви», свободной от оков ревности из чувства собственничества, позже названного Блейком «раболепным скелетом». Это же мы видим на его картинах. Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался неузнанным. В день своей смерти, в октябре 1831 года, она была столь же спокойна и весела, как и ее муж и звала его так, словно он был в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идет к нему и ждать осталось уже недолго. А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например, о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа».

Написал около 250 стихотворений и 17 поэм, которые называл «пророческими».

Оригинал этой бумаги до сих пор хранится в церкви. Вот таким образом когда Уильям Блейк пытался утвердить себя как художника, то сталкивался с глухой стеной непонимания. Блейк проследил за аналогией между этим и Ньютоновской теории света.

Религиозный замысел— центральный в его творчестве. Бергер (в большей степени, чем Суинберн) уделяет особое внимание чувственным переменам между ранними и поздними работами Блейка. Поэзия Б. – явление, переходное от просветительства к романтизму Дж.

Мифологические аллегории, порожденные творческой фантазией Блейка, титанические образы мировых сил, населяющих созданный им Олимп, носят звучные имена, подсказанные частью библейскими, частью античными реминисценциями, частью Мильтоном и Оссианом. Блейк был объявлен «предшественником символизма». С ранних лет Уильям Блейк утверждал, что имеет видения.

До знакомства с ним Блейк встретил Сэмюеля Палмера, принадлежавшего к группе художников, которые называли себя Шорехамские Старцы.

Он не был поэтом "для всех" и, как видно, не стремился к этому. XVIII и XIX века вошли в историю как эпоха становления и развития научного знания. Новоизобретённая Блейком техника, метод рельефного оттиска, подвергалась самой жестокой критике, но исследования, проведённые в 2009 году уделяют большое внимание сохранившимся пластинам Блейка, включая те, что были использованы для «Книги Иова»: они свидетельствуют о том, что он также часто применял технику repoussage, то есть барельефа, что позволяло сглаживать погрешности, достаточно было перевернуть пластину и несколькими ударами разровнять нежелательную насечку, сделав её выпуклой. Его лирические мотивы сочетаются с образной мифологией и символикой. Среди широких демократических низов лондонской мелкой буржуазии в XVIII веке еще живы были традиции левых «еретических» сект времен английской революции, находившихся в оппозиции к господствующей церкви, государственному и общественному строю, одновременно мистических и революционных.

Блейк учил Кэтерин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов. В предисловии к книге «Бракосочетание Неба и Ада» он сказал очень глубокомысленно и, как обычно, парадоксально: «Причина того, что Мильтон писал в оковах, когда писал об ангелах и Боге и свободно о дьяволах и аде, заключалась в том, что он был истинным поэтом и принадлежал к партии дьявола, сам того не сознавая». Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками Аббатства. Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения.

В 1800 году, Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Лишь двадцать лет спустя после его смерти для широкой публики он был «открыт» прерафаэлитами. В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа.

В фильме «Мертвец» Джима Джармуша индеец Никто принимает главного героя— тёзку Уильяма Блейка за давно умершего английского поэта и художника. Он особенный и даже после Уильяма Блейка мало кто был способен на такое творческое подвижничество (в частности, Халиля Джебрана называют последователем приемов Уильяма Блейка). Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». В возрасте 8-10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально, облепленное ангелами из ярких крыльев которых на ветви дерева сыпались блёстки, словно звёзды».

Посмотрев на неё, он воскликнул: «О, Кейт, прошу, оставайся недвижима, я сейчас нарисую твой портрет. О его пророческих произведениях сказано, что они наименее читаемы ввиду специфических качеств англоязычной поэзии. Позднее появляется сборник «Песни опыта». Тогдашнее Аббатство было украшено военными доспехами и снаряжением изображениями поминальных панихид, а также многочисленными восковыми фигурами. Блейки были «сектантами» и предполагалось, что они относились к Моравийской церкви.

Понимая, что Блейк всегда настолько оригинален и ни за что не стал бы переделывать популярную работу, Кромек сразу сделал заказ Томасу Стотерду. Блейк не подписывается под идеей отделимости Души от Тела друг от друга, подчиняющейся закону души, однако рассматривающей тело скорее как продолжение души, происходящей из «умения распознавать» чувства. «В течение сорока лет не было ни единого дня, чтобы я не брался за медную доску. Он также напишет Описательный каталог (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера. «Без противоположностей нет прогресса. Все его солдаты — рабы».

Тем же вечером в шесть, пообещав супруге, что всегда будет с ней, Блейк умер. Бергер отмечает, что молодой Блейк, вероятно следует импульсу, а в более зрелом возрасте его идеал истинной любви, которая искренна и способна пойти на жертву, уже вполне сформирован. Пророческий анархист» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма. 16 Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии. Блейк также считал, что живопись Сэра Джошуа Рейнолдса, в которой изображается естественное падение света на объекты, была по-настоящему продуктом «вегетативного глаза», также он считал Локка и Ньютона «настоящими прародителями эстетики Джошуа Рейнолдса». Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты. При непосредственном участии Данте Габриэля и его младшего брата, критика Вильяма Майкеля Россетти, была издана первая двухтомная биография Блейка, пространное житие «великого незнакомца», написанное Александром Гилькристом (1863), представлявшее одновременно и первую публикацию некоторой части его поэтического и художественного наследия.

Уильям Батлер Йейтс, который редактировал издание собрания сочинений Блейка в 1893 году, черпал вдохновение в его поэтических и философских идеях, а британский сюрреализм многое позаимствовал из фантастических, нереалистичных образов Блейка, что прослеживается в живописи таких художников, как Пол Нэш и Грэм Сазерленд. Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Блейк жил в бедности и умер непризнанным 12 августа 1827 года. Возрождая средневековые традиции рукописной художественно оформленной книги, Блейк создал свой, неповторимый вариант предромантического «средневекового возрождения», благодаря чему видимое возвращение вспять превращается в новаторство и у крупнейших мастеров книги рубежа XIX – XX вв. После прочтения Заблудшей Дочери он пишет: «Секрет любви в браке — такой же абсурд как держать свет под спудом супружеская любовь — это всего лишь любовь к самому себе», которая, по словам Блейка создаёт Ад презирая Рай.

Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне (ставшем неофициальным гимном Великобритании) «Иерусалим».

Блейк оказал большое влияние на поэтов-битников 1950-х годов и на субкультуру 1960-х. Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс. Он также напишет Описательный каталог (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги».

Разными богословами она толкуется примерно так. Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих». Таков уровень мировоспрития Уильяма Блейка. В память о могиле Блейка позже установили мемориальный камень, надпись на котором гласит: Вблизи этого места покоятся останки поэта-художника Уильяма Блейка (1757-1827) и его жены Кэтрин Софии (1762-1831). А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например, о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа».

После того, как Бесайер пожаловался настоятелю, школьников лишили привилегий. Он также напишет Описательный каталог (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера. В 1800 году, Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Вильяма Хейли. Единственный отзыв о ней, написанный в еженедельнике The Examiner, был негативным.

Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. У Блейка были видения в аббатстве, например он видел Христа и апостолов, церковную процессию с монахами и священниками, во время которой ему представлялось пение псалмов и хоралов. Мильтон именем которого Блейк обозначил одну из своих последних «пророческих книг», был для него не только великим поэтом прошлого (хотя и о нем Блейк высказывался критически), но пророком религиозной и политической революции и в этом смысле образцом и учителем.

В XIX веке поэт и приверженец свободной любви Алджернон Чарльз Суинбёрн написал книгу о Блейке. «Песни Невинности» изображают светлый мир детства как бы сквозь призму младенческого сознания, еще не искушенного жизненным опытом. Блейк не был членом какой-либо политической партии. Первые концепции творчества Блейка определились под влиянием прерафаэлитов и символистов. Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда Тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса.

Не случайно Блейк справедливо рассматривал образ Сатаны как центральный в «библейской» поэме Мильтона. Согласно свидетельствам, Блейк был в первых рядах толпы во время нападения. В возрасте 8-10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально, облепленное ангелами из ярких крыльев которых на ветви дерева сыпались блёстки, словно звёзды».

Некоторые биографы утверждали, что Блейк пытался пригласить на брачное ложе любовницу согласно принципам Сведенборгийского общества, однако учёные решили отказаться от этой теории, так как она была просто догадкой. В 1784году Блейк также сочинил, но оставил неоконченной свою рукопись «Остров на луне» (англ. An Island in the Moon). Намного ранее в своей книге Уильям Блейк, человек новых правил (1977), Майкл Дэвис подтверждает слова Блейка о любовных запретах, рождённых из-за ревности, которая лишает человека божественного единения, приговаривая его к холодной смерти. В 1789 году, с началом французской Революции, появился его сборник стихотворений «Песни невинности», а в 1794 году — сборник «Песни опыта», стихотворения из которого были написаны уже в период якобинского террора и разочарования поэта в Революции.

---