Учелло

Первой датированной 1436 годом художественной работой Учелло считают фреску – конный монумент кондотьера Джона Хоквуда, англичанину на итальянском службе. Произведение является центральной частью триптиха написанного Паоло Учелло около 1438. Першою датованою 1436 роком художньою роботою Учелло вважають фреску— кнний монумент кондотьру Джону Хоквуду, англйцю на талйськй служб. Роль трагического лица все же отведена природе Паоло Учелло в его фреске «Потоп» (об этом будет речь в дальнейшем изложении).

Серия картин ценна тем, что демонстрирует экспериментальную работу живописца надперспективой, что выделяет Паоло Учелло среди мастеров-современников. Паоло Учелло (тал. Творчество Паоло Учелло – это переход от к готики к ренессансу: живописец активно использует революционное открытие законов перспективы, но в его работах все ещё встречается сказочность и изысканная декоративность готики. Паоло Учелло (итал.

Вместе с Мазаччио они являются антиподами братьям ван Эйк, Витцу, северным миниатюристам. Удачными были фрески в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции, выполненные в 1430-е годы. Ц фрески залюбки розглядав молодий палкий Мкеланджело. XV в. работал над циклом фресок в церкви Санта Мария Новелла на сюжеты из Ветхого завета.

Эта теория выглядит правдоподобной, но подтвердить ее пока ничем не удалось. Их искусство носит «рассеянный» характер. Сам луч молнии окрашен в розовый тон (уже одно это указывает, насколько внимательно Учелло наблюдал явления природы), толпящиеся громады туч — в синий, ковчег слева — в коричнево-желтый с бурыми тенями. Здесь, в базилике Св. Замысел художника имеет вполне героическое звучание, простые формы, ограниченную, минималистичную даже, цветовую гамму – она близка к естественному цвету каменной скульптуры.

1. Паоло Уччелло: жизнь и творчество художника
2. Уччелло ПаолоКартины и биография
3. Битва при Сан-Романо, Паоло Учелло
4. Паоло Уччелло (настоящее имя Паоло ди Доно) (1397–1475)
5. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
6. О знаменитости:Итальянский художник
7. 1 Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:20
8. 2 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:21

1397–1475), флорентийский художник эпохи раннего Возрождения его настоящее имя Паоло ди Доно (Paolo di Dono), родился во Флоренции. Здесь показан флорентийский полководец Никколо да Толентино, сидящий на белом коне. Современник Мазаччо, работы которого оказали на него большое влияние. Трагичной оказалась судьба и героя сражения при Сан-Романо – Никколо да Толентино.

Несмотря на принятую более ранними художниками систему росписи этих стен дворика — в монохромной гамме, основанной на серо-зеленом тоне (отсюда и прозвище), — систему, которой в общих чертах подчинился и Учелло, мастер здесь не мог утерпеть, чтобы не ввести и другие краски в палитру. Карнизы, консоли, выступающие и глубокие части переданы с мастерской уверенностью, с величайшей точностью. Три картины с эпизодами Битвы при Сан Романо, заказанные Козимо Медичи (ок. Адам Учелло Мкеланджело майже дентичн. Они подготовили полноразмерные картоны, послужившие образцами для мастеров-стекольщиков.

Вазари начинает биографию Уччелло словами: Уччелло посвятил перспективе большую часть своей жизни и если бы он не потратил на эти изыскания столько времени, он смог бы стать самым знаменитым живописцем со времен Джотто.

а также в изумительном воображаемом пейзаже на дальнем плане. Ведь в монументального произведения свои законы построения.

Их и сейчас считают гризайли мастера. Учился в мастерской Гиберти (вероятно, с 1407 по 1414 г. ) В 1415 г. был принят в цех врачей и аптекарей, а в 1424 г. — братство Св. В позднем творчестве Уччелло парадоксальным образом обнаруживаются черты поздней готики.

Третий пример перспективных увлечений Кастаньо — это недавно открытая (и снова заставленная посредственной картиной) фреска в церкви Аннунциаты изображающая Троицу и трех святых. А розово – терракотовое фон воспринимается вполне допустимой условностью.

1. 3 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:22
2. 4 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:23
3. 5 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:25
4. 6 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:27
5. 7 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:27
6. 8 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:29

Основное внимание художник уделяет ракурсу. Сюжет картины необычен и непривычен. Вдсутнсть синьо фарби на неб не бентежить, забуваться, так захоплю сюжет.

Учелло был страстно увлечен передачей пространства и перспективного сокращения. Его больше интересовала перспектива. Дело в том, что оба художника были лучшими перспективистами своего времени. После того, как Учелло был помощником Гиберти в изготовлении «райских ворот» флорентийской Крещальни (вспомним тут же обилие пейзажных и перспективных мотивов в этой знаменитой скульптуре), он отправился Венецию, где работал над мозаиками фасада Сан Марко (приблизительно в 1425-1432 годах). Их возможности он эффективно использовал в росписях так называемого Кьостро Верде (Зеленого двора) монастыря Санта Мария Новелла во Флоренции (Сотворение Адама, Сотворение Евы и Грехопадение, ок.

Это серия из трех больших панелей, где изображена битва при Сан-Романо (в этой битве, произошедшей в 1432 году, Флоренция одержала победу над соседней Сиеной). Всего было принято три картона Уччелло. Ни один из подготовительных картонов Уччелло не сохранился.

1. 9 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:30
2. 10 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:31
3. 11 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:33
4. 12 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:34
5. 13 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:35
6. 14 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:36
7. 15 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:38

А рожево— теракотове тло сприйматься цлком припустимою умовнстю. Напротив того искусство флорентийцев отличается строгой цельностью, строгой простотой. Вплоть до начала XX века Паоло Уччелло считался математиком, помешавшимся на перспективе, которому картины нужны были лишь для того, чтобы проверять на них свои математические выкладки. Знакомство с итальянской живописью XV столетия немыслимо без знакомства с творчеством Паоло Уччелло. Ступени, на которых стоит каждая из фигур, видны лишь передней вертикальной своей гранью и в них твердо уперлись ноги этих «монументов», воздвигнутых кондотьеру Пипо Спано, Боккаччио, Фаринато дельи Уберти, Николло Акчиауоли и Данте. В ряде монументальных фигур мастера, снятых со стен виллы Пандольфини в Леньайе (ныне же выставленных в музее Кастаньо или Санта Аполлония во Флоренции) иллюзионизм достигает той смелости, которую мы увидим потом у Мантеньи. Именно в этот период Уччелло обратился в своем творчестве к открытой незадолго до того системе линейной перспективы.

Троица представлена в виде Бога-Отца, держащего крест с Распятием. Кто знает, быть может, оба эти художника повлияли на своего юного собрата. Однако все же в «Баталиях» позади сражающихся развертываются по холмам пашни и поля и лишь традиционное темное (пострадавшее от времени. ) небо мешает иллюзии пейзажной стороны. Их интересует только главное.

1. 16 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:39
2. 17 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:40
3. 18 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:42
4. 19 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:45
5. 20 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:46
6. 21 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:47

Оно датируется примерно 1460 годом. Их искусство носит рассеянный характер. УЧЧЕЛЛО, ПАОЛО (Uccello, Paolo) (ок. Первая дошедшая до нас датированная работа Уччелло — фреска с изображением английского кондотьера Джона Хоквуда во флорентийском соборе (1436).

В 1456 г. по приглашению Козимо Медичи приступил к украшению дворца, построенного Микелоццо, — сделал три картины «Битва при Сан Романо», в которых изобразил эпизоды битвы при Сан Романо (1432), где флорентийцы одержали победу над войсками Сиены. Мастер не создает в картинах единого пространства. Эта работа имеет головокружительный успех. В центральной части триптиха (Флоренция, Галерея Уффици) на фоне пейзажа с пустынными, лишенными растительности холмами и темного, ночного неба вздымаются и перекрещиваются пики, встают на дыбы и яростно лягаются лошади странной розово-коричневой и серо-голубой масти, лежат тела поверженных животных и людей.

Кастаньо, впрочем, не решился провести с абсолютной последовательностью разрешение задачи, подобно тому, как это сделал в таком же случае (в фигуре лежащего Христа в Брере) Мантенья, бывший лет на сорок моложе его. У картины«Святой Георгий с драконом» (увы психоаналитикам от искусствоведения) тоже, как ни странно есть рациональное объяснение. После чего спасенная девица (в сопровождении спасителя) снимает пояс, делает из него нечто вроде поводка и ведет на нем дракона к стенам родного города. Сам луч молнии окрашен в розовый тон (уже одно это указывает, насколько внимательно Учелло наблюдал явления природы), толпящиеся громады туч – в синий, ковчег слева – в коричнево-желтый с бурыми тенями. В 1436 году Паоло получает от Совета заказ по строительству церкви Санта Мария дель Фьоре.

Приблизительно с середины 30-х до середины 40-х гг. Совершенство, с каким нарисованы здесь в разнообразных поворотах лошади, напоминает совершенство писанного «бронзового коня» под Гоквудом и то же абсолютное знание «одушевленной природы» сказывается в походке, беге и в прыжках прекрасных, тонконогих борзых собак, сопутствующих компании жестикулирующих и кричащих охотников. Большинство их находится ныне в галерее Уффици во Флоренции.

• 22 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:48
• 23 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:49
• 24 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:50
• 25 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:51

После этой, так сказать, первой работы, снискавшей настоящую славу, Уччелло в период с 1435 по 1440 год работает сразу над тремя картинами на одну и ту же тему: битва при Сан Романо. Ствол его опален молнией, листву рвет бешеный вихрь и пучки ее летят к первому плану. Но даже на первом плане обломки копий рисуют четкую схему перспективного построения.

В ряде монументальных фигур мастера, снятых со стен виллы Пандольфини в Леньайе (ныне же выставленных в музее Кастаньо или Санта Аполлония во Флоренции) иллюзионизм достигает той смелости, которую мы увидим потом у Мантеньи. стр. ). В 1425 году Уччелло переезжает в Венецию, где будет работать на протяжении пяти лет. Художник должен отражать реальность – эти слова звучали и пятьсот и шестьсот лет спустя.

Ему казалось (и, как показала история дальнейшего развития искусства, абсолютно правильно казалось), что перспектива способна дать художнику поистине безграничные возможности. Они, как и те рисунки, что лежали в сундуках самого мастера, бесследно исчезли. Уступка условности сделана лишь в самих статуях, которые поставлены не посреди крышек саркофагов, а на ближайших к зрителям гранях их (сделано это для того, чтобы ноги лошадей были видны полностью, до копыт). Последующие несколько лет велась работа по установке витражей, созданных по рисункам лучших итальянских художников того времени – Андреа делъ Кастаньо, Донателло, Лоренцо Гиберти и Паоло Уччелло. Кастаньо также искал счастья в Венеции (будучи во Флоренции в 1430 году, он горько жаловался на нужду). Посреди тесного пролива между двумя изображениями ковчега (эта несообразность явилась следствием стремления поместить два эпизода истории Ноя в одно отделение, под один свод) мы видим почти затопленный розоватый островок, на котором растет одинокое дерево.

1. 26 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:53
2. 27 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:54
3. 28 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:55
4. 29 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:56
5. 30 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:58
6. 31 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 10:59
7. 32 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 11:01

Уроки старого Учелло згодилися в нову добу. Вместе с Мазаччио они являются антиподами братьям ван Эйк, Витцу, северным миниатюристам. Он сразу лишался мелких деталей и робости. Он пожелал изобразить эффект сверкнувшей среди ужаса всемирного потопа молнии.

Художник-иллюзионист XVII века воспользовался бы полечившимися при правильной постановке перерезами для усиления trompe lоеil художники XV века предпочли компромисс, который нарушает иллюзию, но сообщает всему образу большую торжественность. Некоторые историки искусства предполагают, что эта работа мастера иллюстрирует некое (возможно, утраченное) литературное произведение того времени. Талант живописца проявился у Паоло еще в детстве. Их интересует только главное.

Мкеланджело тльки розвернув композицю в другий бк, а Бога-Творця зробив у повтр. Напротив того искусство флорентийцев отличается строгой цельностью, строгой простотой. Искусствоведы считают, что Уччелло создал все три панели в 1450-е годы, хотя иные историки искусства оспаривают эту дату, как и утверждение, что «Битва при Сан-Романо» изначально предназначалась для дворца Медичи. В январе 1431 года Уччелло возвращается во Флоренцию. Современник Мазаччо, работы которого оказали на него большое влияние. Левая часть триптиха (Лондон, Национальная галерея) изображает похожий на великолепный парад выезд флорентийского главнокомандующего Никколо Толентино верхом на белом коне, правая (Париж, Лувр) — таинственную, немного призрачную картину ночного выезда его союзника Микелетто да Котоньола верхом на вставшим на дыбы черном коне. В 1456 г. по приглашению Козимо Медичи приступил к украшению дворца, построенного Микелоццо, — сделал три картины «Битва при Сан Романо», в которых изобразил эпизоды битвы при Сан Романо (1432), где флорентийцы одержали победу над войсками Сиены.

1. 33 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 11:03
2. 34 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 11:03
3. 35 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 11:05
4. 36 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 11:06
5. 37 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 11:08

С 1425 по 1430 г. выполнял мозаики для собора Сан Марко в Венеции. А вот дальше события развиваются для нас несколько непривычно (и привычно для современников Учелло): Святой Георгий дракона не убивает, а покоряет (способ покорения и обуздания дракона разнится от версии к версии — это может быть молитва, прикосновение освященным предметом, посохом святого, произнесение имениГосподнего). х зараз лчать грзайлями майстра. Общественность посовещалась и пришла к выводу, что зло должно быть уничтожено: драконаубили. В 1415 году Уччелло вступает в ряды Цеха флорентийских докторов, аптекарей и живописцев.

Например, передний и задний планы мало соотносятся между собой. Отсутствие синей краски на небе не смущает, забывается, так захватывает сюжет. Но — вот беда. Первая дошедшая до нас датированная работа Уччелло — фреска с изображением английского кондотьера Джона Хоквуда во флорентийском соборе (1436). Тем же целям служит перспектива и в других работах Уччелло.

Однако все же в Баталиях позади сражающихся развертываются по холмам пашни и поля и лишь традиционное темное (пострадавшее от времени. ) небо мешает иллюзии пейзажной стороны. Точку зрения Вазари разделяли многие историки искусства последующих поколений. Учился в мастерской Гиберти (вероятно, с 1407 по 1414 г. ) В 1415 г. был принят в цех врачей и аптекарей, а в 1424 г. — братство Св.

Его интересовало абсолютно другое. Умер Уччелло во Флоренции в 1475. Вот почему, когда им достаются экспрессивные задачи, у них появляется трагедия, нечто могучее и мировое (завершающееся в Страшном суде Микель Анджело). Вот почему у Кастаньо мы можем отметить и полное отсутствие пейзажа. Последнее, однако изображено не стоящим, а в плафонном ракурсе, т. е. Где Святой Георгий ставит ультиматум: или город принимает христианство или он (Георгий Победоносец) науськивает дракона на языческое гнездо ибо не жалко.

• 38 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 11:10
• 39 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 11:13
• 40 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 11:14
• 41 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 11:15

До нас дошло лишь считанное число работ художника в этом жанре. Особенно его увлекали принципы перспективного построения пространства на плоскости в полуразрушенной фреске Рождество (Флоренция, Галерея Уффици) он даже попытался передать эффект бинокулярного зрения, построив перспективу с двумя точками схода.

Троица представлена в виде Бога-Отца, держащего крест с Распятием. За Паоло Учелло остаются, во всяком случае, кроме Гоквуда, несколько батальных картин 1430-х годов (иллюстрирующих разные эпизоды одной битвы и находящихся ныне в Уффици, в Лувре и в Лондонской национальной галерее) и фрески в Зеленом дворике монастыря при церкви Санта Мария Новелла. Три картины с эпизодами Битвы при Сан Романо, заказанные Козимо Медичи (ок. Вот почему у Кастаньо мы можем отметить и полное отсутствие пейзажа. 1430 Построение ковчега, Благодарственная жертва Ноя, вторая половина 1440-х).

1. 42 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 11:21
2. 43 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 11:35
3. 44 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 11:46
4. 45 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 12:07
5. 46 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 12:11

Кастаньо решается здесь устранить почву под ногами фигур. Жил во Флоренции. Адже обидва були уродженцями Флоренц.

В настоящее время они находятся в Уффици, Лувре и Национальной галерее в Лондоне. Луки. Первоначально они висели в большом зале Палаццо Медичи во Флоренции. Жил во Флоренции. Эти фрески, написанные в технике «терра верде» («зеленой земли»), обогащенной Уччелло введением кирпично-красных тонов, не имеют равных в Италии этого времени по размаху и монументальности. Это уже разгар сражения – на земле видны обломки копий, сбитые шлемы, поверженный воин.

1. 47 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 16:29
2. 48 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 17:18
3. 49 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 19:50
4. 50 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый в Ср 20 Фев – 20:49

Однако талант Учелло проявился и в изобилии деталей и странных форм. Кто знает, быть может, оба эти художника повлияли на своего юного собрата. Кроме того, Учелло здесь старается передать глубину посредством довольно наивных приемов: всевозможного оружия, «разложенного» по земле (имеющей вид абсолютно гладкой плоскости), а также в ракурсных поворотах убитых. XV в. работал над циклом фресок в церкви Санта Мария Новелла на сюжеты из Ветхого Завета.

Незграбний, нехоробрий Учелло наче забував про сво недолки художника, коли малював фрески. Гиберти создает большую мастерскую, в которой работают, в основном молодые мастера. Дело в том, что оба художника были лучшими перспективистами своего времени. В этом же году он работает над фресками в монастыре Санта Мария Новелла во Флоренции.

Такова крайне упрошенная декорация фрески «Тайная вечеря» Кастаньо в SantApollonia во Флоренции. Уччелло создал три варианта монументальной исторической композиции Битва при Сан-Романо (середина 1450-х годов, Уффици, Лувр, Париж и Национальная галерея, Лондон), ставшей одним из истоков европейского батального жанра. На лондонской картине изображен момент атаки флорентийских войск во главе с их военачальником Николо Толентино, скачущим на белой лошади. так, как если бы мы видели крест парящим над нами.

1. 51 : Паоло Уччелло-Неизвестный и знаменитый
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Напишите отзыв о статье Уччелло, Паоло
5. Отрывок, характеризующий Уччелло, Паоло

Каждая деталь этой композиции, от лежащих на земле сломанных копий до фигур сражающихся солдат, написана в соответствии с законами перспективы, превратившими хаотичную сцену битвы в безупречно точный, математически выверенный узор. С точки зрения натуралистичности, жизненной правдивости Битву при Сан-Романо рассматривать невозможно. Вот почему, когда им достаются экспрессивные задачи, у них появляется трагедия, нечто могучее и мировое (завершающееся в «Страшном суде» Микель Анджело). Во всех этих картинах мы, правда, уже не встречаем того прелестного пейзажиста, с которым мы только что познакомились, особенно по оксфордской картине, но для истории пейзажа и они представляют важный материал. Вн одразу позбавлявся дрбязкових деталей несмливост.

Однако настоящего признания предстояло ждать еще несколько лет. Создание купола было завершено к 1431 году. Через два года он попадет в плен и погибнет, как подозревают, от яда. В целом ряде других произведений обоих «атлетов» живописи всюду сказывается их пластический темперамент и намерение передать чрезвычайную выпуклость. На выступ ковчега стараются взобраться последние обитатели земли и каждая фигура бросает резко очерченную тень на стену этого бесконечно уходящего в глубину «сарая». XV в. работал над циклом фресок в церкви Санта Мария Новелла на сюжеты из Ветхого Завета.

В позднем творчестве Уччелло парадоксальным образом обнаруживаются черты поздней готики. На ранних иконах победа Святого Георгия над драконом изображалась в виде процессии: Георгий Победоносец (пешком или на коне, чаще на коне), а за ним — девица с драконом на поводке. В настоящее время они находятся в Уффици, Лувре и Национальной галерее в Лондоне. Если была возможность создать последовательность изображений, своеобразный «комикс» иллюстрирующий историю (например в «клеймах» — маленьких картинках, окружающих основное изображение на иконе) — проблем не возникало: предпоследняя картинка изображала знакомую нам процессию, а последняя — убийство реликтового животного. На заднем плане высятся серые отроги гор с виднеющимися там и сям фигурками воинов. О возможности трагического пейзажа стали догадываться лишь сто лет спустя. Весь строгий убор ее — шашки на полу, кессоны в потолке, розетки и панели по стенам — изображены с навязчивой отчетливостью для того, чтобы достичь полного впечатления глубины (мы бы сказали «стереоскопичности»).

Однако самое замечательное в этой длинной фризообразной картине – это лес, черно-зеленая масса листвы, поддерживаемая теряющейся в глубине колоннадой стройных стволов из-за которых справа виден просвет на реку. И византийские иконописцы (а вслед за ними болгарские, сербские, древнерусские и проч. ) начали размещать все ключевые события в одной картине. Вот два подлинных флорентийца. Что сталось с рисунками, набивавшими сундуки мастера, мы не знаем. В то время она была абсолютно новым, еще плохо изученным оружием в руках живописцев. Последнее, однако изображено не стоящим, а в «плафонном ракурсе», т. е.

Охота как таковая (и тем более – ночная охота) никогда не становилась до Уччелло самостоятельным сюжетом картины. Уроки старого Учелло согласились в новую эпоху. Учился в мастерской Гиберти (вероятно, с 1407 по 1414 г. ) В 1415 г. был принят в цех врачей и аптекарей, а в 1424 г. — братство Св. Луки. Не в меньшей степени увлекали его возможности цвета, законы дополнительных тонов.

Адже у монументального твору сво закони побудови. Начинается она с привычного нам принесения в жертву дракону невинной девицы (с тем отличием, что в данном случае язычники приносят в жертву девицу-христианку) и появлении благородного рыцаря-спасителя.

Обычно историки искусства считают эти два направления антагонистическими, называя одно из них устаревшим (применительно к XV столетию), а другое – прогрессивным. Перед нами одна из первых батальных картин в истории европейской живописи. Его первым крупным произведением был выполненный в технике фрески конный портрет английского кондотьера сэра Джона Хоквуда (Джованни Акуто), написанный в 1436 в соборе Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Третий пример перспективных увлечений Кастаньо – это недавно открытая (и снова заставленная посредственной картиной) фреска в церкви Аннунциаты изображающая Троицу и трех святых. УЧЧЕЛЛО, ПАОЛО (Uccello, Paolo) (ок.

«Неосвещенность» этих картин тем более странна, что задачи освещения как раз в эти же 1430-е годы выступили на очередь и ими занимались Липпо Липпи, Доменико Венецеано, фра Беато и, наконец, сам Учелло. Ствол его опален молнией, листву рвет бешеный вихрь и пучки ее летят к первому плану. За Паоло Учелло остаются, во всяком случае, кроме Гоквуда, несколько батальных картин 1430-х годов (иллюстрирующих разные эпизоды одной битвы и находящихся ныне в Уффици, в Лувре и в Лондонской национальной галерее) и фрески в «Зеленом дворике» монастыря при церкви Санта Мария Новелла.

Первая дошедшая до нас датированная работа Уччелло — фреска с изображением английского кондотьера Джона Хоквуда во флорентийском соборе (1436). так, как если бы мы видели крест парящим над нами. використа композицю трохи призабутого Учелло. Уступка условности сделана лишь в самих статуях, которые поставлены не посреди крышек саркофагов, а на ближайших к зрителям гранях их (сделано это для того, чтобы ноги лошадей были видны полностью, до копыт).

Сказочное начало присутствует и в Охоте (1460, Оксфорд, Музей Ашмолеан), с ее радостной суматохой скачущих во весь опор, бегущих, упоенно кричащих загонщиков в таинственном темном лесу. Вместе с Уччелло там работал художник Мазолино, а также будущий скульптор Донателло. 1397-1475), флорентийский художник эпохи раннего Возрождения его настоящее имя Паоло ди Доно (Paolo di Dono), родился во Флоренции.

Эти фрески удовольствием рассматривал молодой и пылкий Микеланджело. Ведь оба были уроженцами Флоренции. Примером может служить его рисунок Перспектива чаши. Он пожелал изобразить эффект сверкнувшей среди ужаса всемирного потопа молнии. Однако можно ли к двум последним мастерам прилагать слово последователь.

Найвдалшими були фрески в церкв Санта Маря Новелла у Флоренц, виконан у 1430-т роки. К тому же стремился и Уччелло, с головой ушедший в науку о перспективе. Кроме того, Учелло здесь старается передать глубину посредством довольно наивных приемов: всевозможного оружия, разложенного по земле (имеющей вид абсолютно гладкой плоскости), а также в ракурсных поворотах убитых. Однако можно ли к двум последним мастерам прилагать слово «последователь». С 1424 года Уччелло вступает в новую организацию — Цех художников Святого Луки.

И перспектива служила ему вовсе не для написания правдоподобной сцены. В его работах органично сливается общеевропейский готический стиль с научным подходом, характерным для мастеров раннего Возрождения. История этой работы (как, впрочем и многих других работ Паоло Уччелло) весьма загадочна. Кастаньо не изобразил ног Спасителя и это, по-видимому, потому, что его смутила необходимость представить их резко сокращенными сообразно с законами перспективы ноги Христа он вот таким образом закрыл крыльями помещенного под ним символа Святого Духа.

Приблизительно с середины 30-х до середины 40-х гг. В настоящее время фрески, о которых идет речь, повреждены настолько сильно, что слова Вазари трудно отнести к ним, однако сходное использование цвета мы встречаем, например, в Битве при Сан-Романо, где земля написана неожиданным бледно-розовым цветом (или, быть может, поле брани порозовело от крови. ). Свою критику Вазари основывал на всем понятном представлении о назначении живописи – максимально приближать написанное на доске, холсте или стене собора к тому, что написала природа вокруг нас. Приблизительно с середины 30-х до середины 40-х гг. С 1425 по 1430 г. выполнял мозаики для собора Сан Марко в Венеции. Его первым крупным произведением был выполненный в технике фрески конный портрет английского кондотьера сэра Джона Хоквуда (Джованни Акуто), написанный в 1436 в соборе Санта Мария дель Фьоре во Флоренции.

Не прервись преждевременно жизнь Мазаччио, весьма возможно, что он заслонил бы своим величием всех остальных мастеров Флоренции, — так, как это произошло впоследствии с Микель Анджело. Поражает еще в «Баталиях» отсутствие определенного освещения — черта, вызванная, быть может, желанием придать картинам характер барельефов. Однако в странных, но и поразительно сильных фресках «Киостро Верде» Учелло взялся за такую задачу, которой не преодолеть было живописи и сто лет спустя. И, тем не менее, едва ли даром прошло для развития пейзажа их творчество и даже творчество Кастаньо.

— зрителям не давал покоя вопрос что же стало с драконом. Его отличительный знак — изображенный на знамени узел царя Соломона. Посреди тесного пролива между двумя изображениями ковчега (эта несообразность явилась следствием стремления поместить два эпизода истории Ноя в одно отделение, под один свод) мы видим почти затопленный розоватый островок, на котором растет одинокое дерево. Кастаньо, впрочем, не решился провести с абсолютной последовательностью разрешение задачи, подобно тому, как это сделал в таком же случае (в фигуре лежащего Христа в Брере) Мантенья, бывший лет на сорок моложе его. Неосвещенность этих картин тем более странна, что задачи освещения как раз в эти же 1430-е годы выступили на очередь и ими занимались Липпо Липпи, Доменико Венецеано, фра Беато и, наконец, сам Учелло. О возможности «трагического» пейзажа стали догадываться лишь сто лет спустя. Рациональное объяснение имело и его затворничество: он был увлеченнаукой перспективы и очень много работал — как изучая оптику, геометрию и математику, так и разрабатывая приемы изображения перспективы в рисунке и живописи.

С 1425 по 1430 г. выполнял мозаики для собора Сан Марко в Венеции. Луки. Святой Георгий изображен закованным в доспехи рыцарем на вздыбленном белом коне. Это раннехристианская легенда о Святом Георгии. Всё остальноесделала история: падение Константинополя — приток беженцев-византийцев в Италию — влияние византийского искусства на живопись раннего итальянского Возрождения (включая экспорт сюжетов).

Кастаньо решается здесь устранить почву под ногами фигур. В 1456 г. по приглашению Козимо Медичи приступил к украшению дворца, построенного Микелоццо, — сделал три картины «Битва при Сан Романо», в которых изобразил эпизоды битвы при Сан-Романо (1432), где флорентийцы одержали победу над войсками Сиены. Несмотря на принятую более ранними художниками систему росписи этих стен дворика – в монохромной гамме, основанной на серо-зеленом тоне (отсюда и прозвище), – систему, которой в общих чертах подчинился и Учелло, мастер здесь не мог утерпеть, чтобы не ввести и другие краски в палитру.

---