Творчество Врубеля Википедия

Михаил Врубель: жизнь и творчество художника

Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Прерываются на полгода свидания даже с самыми близкими людьми: женой и сестрой.

Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. Страстная любовь к природе помогает художнику передать ее красоту. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

1. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
2. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
3. Краткая биография Врубеля Михаила самое главное
4. Михаил Врубель Биография Врубеля
5. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Вессель. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

С этих пор он уже никогда не расставался с кистью и карандашом, со своей, как он шутливо писал, «супругой-искусством». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Стремительная стилевая эволюция Врубеля объясняется тем, что он не был связан ни с академизмом, ни с передвижниками и, следовательно, ему не требовалось усилий для преодоления доктрины. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине.

1. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
2. Михаил Врубель краткая биография
3. Творчество Михаила Александровича Врубеля
4. Доклад: Врубель Михаил Александрович
5. Биография Врубеля Михаила Александровича

Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Творчество художника было страстным протестом против зла. Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года).

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

1. Интересные факты из жизни художника
2. Декоративные панно и другие работы
3. Михаил Врубель: картины с названиями
4. Начало художественного развития
5. Проблемы с психическим здоровьем
6. Известные высказывания Михаила Врубеля

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Могучий талант декоративного живописца он мог проявить только в станковой живописи. Он был человеком увлекающимся и в своих увлечениях теряющим меру. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В. Удивительна наследственность Врубеля.

Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Вся его жизнь отошла в прошлое. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете.

С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

• Самые известные картины Михаила Врубеля
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Врубель, Михаил Александрович фотографии

С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно— площадью 205м. Так как отец будущего художника был военным, его семья часто меняла место жительства. К началу 90-х гг. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении.

Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. В 1884-89 Врубель жил в Киеве, где работал над иконами и росписями Кирилловской церкви, над эскизами росписей Владимирского собора (не осуществлены), в 1889 переехал в Москву. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Болезнь оказалась неизлечимой. Прахов был им доволен и давал один за другим выгодные заказы. Но, Врубелю поручили только украсить орнаментом часть пилонов. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию и художник вернулся в Москву. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Много раз варьирует Врубель образ Демона, то сокрушенного, то протестующего. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Еще в раннем рисунке «Прощание Анны Карениной с сыном», выполненном до поступления в Академию художеств, Врубель предвосхищает особенности своего творчества.

В поздний период творчества Врубеля проявилась необыкновенная плодовитость, т. е. В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента15. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М.

• Биография и творческая деятельность
• Словари и энциклопедии на Академике
• Врубель Михаил Александрович, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Московский период (1890—1902)Править

Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке.

Прошение было удовлетворено157. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Родные и близкие замечали это. Его отец, Александр Михайлович был офицером.

Но работа идет энергично. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Образ не может быть исчерпан, он остается открытым.

Коровий, В. М. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Кирилле», «Св. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника.

В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. В московский период творчества Врубель участвовал в деятельности художественного кружка в Абрамцеве (Мизгирь, Купава – обе майолика, 1899-1900, ГТГ) исполнял панно и станковые произведения (Венеция, 1893, ГРМ Испания, около 1894, ГТГ), эскизы театральных декораций, ряд портретов, отличающихся глубиной философского осмысления образа (С. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Через несколько дней он полностью ослеп. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Превращая античного пана в русского лешего, Врубель изображает его с цевницей в руке, как бы вырастающего из земли, торчащего, как замшелый пень.

Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Отец художника Александр Михайлович – в прошлом строевой офицер, участник Крымской войны и боевых действий на Кавказе, военный юрист. Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Среди наиболеее ценных композиций на стенах Храма «Сошествие Святого Духа» и «Надгробный плач».

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

В Киеве Врубель окончательно сформировался как художник, впервые обратился к изображению Демона, но полностью реализовать свои возможности он не смог. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике.

Так, на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он построил специальный павильон для отвергнутых правительственным жюри грандиозных панно Врубеля — «Микулы Селяниновича» и «Принцессы Грезы». Но мечтой М. Врубеля остаётся живопись, он посещает выставки изучает, участвует в спорах о назначении искусства, посещает вечерние классы Академии художеств. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900).

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Мамонтовым и членами его кружка, среди которых были известные русские художники К. А. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885).

Врубель жениться на Е. Х. Обычно сдержанный, Врубель начинает говорить без умолку. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Эта любовь, можно сказать, пошатнула почву под его ногами. Одно из них – Венеция (1893, ГРМ) – создано по впечатлениям от поездки в Италию (1891-1892).

Усольцева. В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов.

Летом клиника закрылась и Врубеля поместили в лечебницу доктора Ф. А. Болезнь подползала медленно и катастрофа 1902 года отнюдь не была неожиданной. В сумеречном освещении, в колорите картины много тревожной и неизъяснимой прелести.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Востребованность таланта художника придает ему уверенности. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Из-за службы отца семья часто переезжала. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. В драматическом образе Анны Карениной есть надломленность, душевный надрыв.

Так началась его душевная болезнь. Возникла даже идея работать втроём— Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились. Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. Чистякова, а в 1880 году его зачисляют учеником Академии художеств. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. В 1902 году преобладает возбужденное состояние.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание.

Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Театр в это время стал вторым домом для художника. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Мамонтовым и членами его кружка, в который входили известные художники В. А. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению.

Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». ГРМ).

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Васнецов, В. А. Неприступны громады гор, фон весь как бы состоит из причудливых, сверкающих кристаллов.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Это черта исконно присущая романтической личности. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Колорит картины – это контраст цветов: преобладающий лиловый цвет борется с эпизодическим оранжево-золотистым.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым.

Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова».

В его даровании раскрылись универсальные возможности. В эти годы складывается особый, неповторимый стиль Врубеля. Через несколько дней он полностью ослеп155. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона.

Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. После окончания гимназии в 1874 году Михаил поступил в Петербургский университет на юридический факультет. Пышные гроздья врубелевской Сирени (1900, ГТГ), вспыхивая лиловым огнем, живут, дышат, оживают в сиянии звездной ночи. Из жизни своей Врубель сам творил легенду.

Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Безукоризненно правильный рисунок воссоздает быстрые движения и темперамент партнеров. Лермонтова для юбилейного издания его сочинений. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и одушевлено, где за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая жизнь, приводит в произведениях Врубеля к органическому слиянию мира человеческих чувств и мира природы (К ночи, Сирень – оба 1900, ГТГ). Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Экспрессивно-драматичны и портреты (К.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Учениками П. П. Чистякова были очень разные художники: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и В. А. Серов. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Конец складывающемуся благополучию Врубеля положила страстная романтическая любовь его к Эмилии Львовне, жене Прахова. Из всех портретов художника этот, вероятно, наиболее автопортретен. Тем не менее, он властен и величав. После окончания в 1874 г. Одесской классической гимназии поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. А глаза были материнские – карие. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. В. Серов обратился к Совету Академии о выплате Врубелю пособия, которое бы позволяло покрывать больничные расходы, составлявшие 75 рублей зимой и 100 рублей летом. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом». Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта в Омске. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. Личные неудачи и материальные лишения еще усилили это настроение. К лету 1904 года наступает вторая ремиссия.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль.

Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Тогда возникла картина «Царевна-Лебедь».

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Рыбакова. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне».

wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор. Искусство, которому он служил и восторженно поклонялся, стало для него недоступно.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля.

Художник получает ряд заказов на декоративные панно. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Он был прекрасно образован и сведущ, особенно в гуманитарных науках, в Академии художеств много ему дали уроки Чистякова. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Коровин, В. М. У художника появляется навязчивая, подсказанная ему поэмой Лермонтова, тема. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова.

Потеряв единственного ребёнка, супруги всё-таки поехали к фон Мекку, хотя явно не знали, что делать дальше и куда себя девать. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля».

Окончил он ее спустя 6 лет, но заниматься скучным делом ему не хотелось. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. В Москве эти черты только усилились. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила.

Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Все его интересы были за университетскими стенами. Серова. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

Ему было уже почти тридцать лет и затянувшаяся пора ученичества начинала его тяготить. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Доктор Усольцев, лечивший Михаила Александровича, пишет: «Это был художниктворец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Будущий художник потерял мать очень рано.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Иногда он изображал ее в тех ролях, которые она исполняла.

Как художник Врубель сформировался стремительно. В Академии художеств, Врубель, был учеником выдающегося русского педагога П. П. » Чистякова.

Страстно его лицо, резки его сильные движения. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891).

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова. Представители рода Врубелей (от польск.

В 1890 году художник переехал в Москву. Объем работ, выполненных им за полтора года, был огромен: кроме новых фресок «Сошествие Святого Духа», «Положение в гроб» и других изображений, он нарисовал около 150 фигур – в основном натуры исполненные затем его помощником и реставрировал по своим эскизам ряд фигур в Софийском соборе. Михаил соединил воедино мистику и аскезу византийской абстракции с жизненной полнотой образов Ренессанса и наполнил застывшие типажи 12 апостолов изображенных им на своде, плотью и кровью. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Больного отправляют в Ригу и помещают в городскую лечебницу.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Весной 1903 года наступает значительное улучшение. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Арцыбушева и С. И. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

Сербского и Ф. Е. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Представители рода Врубелей (от польск. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Прошение было удовлетворено. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены.

Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Чистяков предложил Врубеля. Сам Врубель называл свою картину иконой. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций».

Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». В этих рисунках была заключена целая программа. В 1890-91 годах Михаил Александрович работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку.

Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Когда не было моделей, он рисовал себя. Левитан. И. Мамонтов, 1897, ГТГ). В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Герой сопротивляется до конца.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность.

Художника помещают в клинику. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. Знакомые всем виды он очеловечивал и насыщал поэтической сказочностью. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». В эти годы он вновь писал демонов. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Серов, И. И. В это время Врубель очень много работает. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ).

С юных лет в мальчике неутолимо росла любовь к художеству и прекрасному. Штрих рисунка подвижный, взволнованный. Синими искрами загораются стекла пенсне.

Прекраснаакварель «Пляска Тамары», которая передает ощущение быстрого танца, музыки и напряженности. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года.

В 1902 году Михаил Александрович заканчивает работу над самым трагическим своим произведением – «Демон поверженный». Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает.

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия.

Произведение удалось. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Содержался он в клинике почти исключительно за счёт жены, что было нелёгкой задачей ибо месяц пребывания у Усольцева стоил 100—150 рублей, против девяти в университетской клинике у Сербского.

Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Пригласил его профессор А. В. Прахов.

Мучила мысль, что он дурно, грешно прожил свою жизнь. В 1898 году художник М. Врубель пишет портрет жены артистки Н. И. Забелы-Врубель. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Фон только на этой картине реалистичен.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. А. М. Она, прекрасная и загадочная, раскладывает карты, угадывая чью-то судьбу.

Савву похоронили на Байковой горе. Он исполнен в свободной манере, легко и жизнерадостно. Он пытался подарить её Э. Праховой, разорвал отвергнутую работу, но потом склеил уничтоженный лист.

В его глазах как будто пророчески запечатлена вся трагическая судьба его недолговечности. В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Это очень сильно потрясает художника. С марта 1905 года вновь наступает ухудшение болезни. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация.

Для частной оперы Мамонтова Михаил Александрович участвует в оформлении декораций «Садко» и «Сказки о царе Салтане» Н. А. Кульминация киевского периода – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, преимущественно Киевский музей русского искусства) со времен древней иконописи русская живопись не знала цветовых гамм такой силы обобщения и воздействия. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Мир форм и красок безвозвратно погрузился в небытие. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Мамонтова. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

Состояние его несколько улучшилось к сентябрю — он перестал буянить и рисовать, стал вежлив — и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете. Образ Забелы-Врубель часто повторяется в творчестве художника. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора — Николая II. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». В картине «Демон» (сидящий) (1890 г., Государственная Третьяковская галерея) Врубель изображает Демона юным, прекрасным и обладающим сверхчеловеческой силой он сидит стиснув колени и, кажется, что если встанет, то разорвет сковывающие его тесные рамки картины.

Суровая природа Кавказа, тревожная жизнь горцев, романтический характер юношеской поэмы Лермонтова «Измаил-Бей» чувствуются в иллюстрации «Прощание Зары с Измаилом». В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886).

Она поражает разнообразием этнического состава. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой.

То есть вполне в духе времени старался быть личностью универсальной и это у него во многом получалось. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году.

Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Горят прекрасные цветы чертополоха. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле».

Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. Творчество М. Врубеля можно уподобить взволнованной исповеди и тем не менее, оно полнее отображает сущность эпохи «рубежа веков», чем произведения любого бытописателя. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Врубель был выдающимся русским художником конца XIX века. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Все они— так же, как и Врубель— признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Положенного академического курса Врубель не закончил. Васнецов. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Великолепна также картина художника Врубеля «К ночи», где опоэтизирована природа Украины. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». с 90-го года, когда он переехал в Москву и до страшного приступа душевной болезни. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве.

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Все значительные произведения 1904 и начала 1905 годов созданы были за зиму. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы.

Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Кирилле», «Св. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. В эти же годы Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Обучение шло медленно и трудно, в конечном итоге юноша больше заинтересовался философией и абсолютно забросил юридическое дело. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника.

Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне».

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Его слова пробуждают у сметенной Тамары сострадание и любовь к отверженному Демону. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Мамонтова (оба – 1897). Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника.

Яркий представитель художественной элиты рубежа XIX–XX веков Михаил Врубель был уверен, что творчество подобно направляющему человека магическому кристаллу, который в зависимости от личных устремлений и пристрастий может привести заблудшего в лабиринтах искусства путника либо в рай, либо в ад. Взволнованность персонажей, напряженность цвета, поток лучей знойного солнца вызывают ощущение конфликта, драмы. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития.

Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Афанасий» и «Христос Спаситель». Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. В Одессе он закончил Ришельевскую классическую гимназию, в Петербурге ходил в рисовальный класс Общества поощрения художников, в Саратове ходил к частному педагогу по рисованию. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Однако творчество Врубеля выходит за рамки и символизма и модерна. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Представители рода Врубелей (от польск. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Остальное сделано уже до меня, только выбирай».

В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы.

В 1890-е годы он был особенно увлечен музыкой и театром. Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Он уехал из Киева и поселился в Одессе. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». В Киеве художник написал прекрасный портрет «Девочки на фоне персидского ковра» (1886 г., Киевский музей русского искусства).

Римского-Корсакова, «Рогнеды» А. Н. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Прадед художника — Антон Антонович Врубель — был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй.

Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. Оно было результатом ретроспективной оценки своего творческого пути. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет. Прогрессирующая болезнь смирила художника, он ушел в себя.

По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». Федорова. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Он выразил её так сильно и очень прекрасно, как никто другой.

В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В Киеве русский художник провёл шесть лет изучая под руководством Прахова византийскую иконопись, трудится также во Владимирском соборе. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке.

В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Налёт таинственности, загадочности в воплощении этих тем (Пан, 1899, ГТГ) сближает творчество Врубеля с установками представителей символизма.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. В течение этих пяти лет у него было очень мало времени для занятий живописью. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Этот бег неукротим, все как бы сдвинуто, стронуто в рисунке, смелость ракурсов оправдана и убедительна. Врубель покидает клинику.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Всего было отобрано 18 художников, включая Репина, Шишкина, Айвазовского, Леонида Пастернака, Аполлинария Васнецова.

В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Особого внимания заслуживает исполненные черной акварелью «Голова Демона», «Тамара в гробу», которые можно отнести к лучшим работам живописца. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Рисунок, по Чистякову, надлежало строить разбивкой на мелкие планы, передаваемые плоскостями стыки плоскостей образуют грани объёма с его впадинами и выпуклостями.

А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Они были отклонены строительным советом собора.

Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Врубель не успел завершить эту работу, в 1906 году художник ослеп. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». В последний период жизни Врубель, когда в его творчестве нарастают болезненный надлом (с 1902 Врубель страдал душевной болезнью, в 1906 ослеп), драматизм мироощущения и экспрессия форм, лучшими произведениями художника становятся графические портреты, замечательные острой проницательностью характеристик (В. Некоторое время спустя Брюсов писал, что всю жизнь старался быть похожим на этот портрет.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских).

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. В 1904 году к художнику пришла слава. Врубель Михаил Александрович (1856-1910), русский художник.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только приютили его у себя дома, но и делились заказами.

Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Он перекликается с опустошённостью души. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

За несколько лет до смерти Врубель начал работать над портретом В. Брюсова (1906. Я. Брюсов, уголь, сангина, мел, 1906, ГТГ). Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. С 1890 года художник увлекся керамикой и сделал множество ярких заказов для богатых домовладений России. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова.

Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Возможно это произведение, как и «Демон» 1890 года, автобиографично. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. В 1906 художник ослеп. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет.

Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. После отказа у Врубеля начался кризис, он практически не рисует, а если и начинает полотно, то забрасывает его. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Акварель «Тамара в гробу» поэтична и трогательна, средства выражения скупы и просты, мастерство художника безупречно.

По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон».

Византийская традиция насыщается здесь острым, трагически-напряженным психологизмом нового времени. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Он уезжает с сыном Саввой в Крым, чтобы набраться новых впечатлений и для улучшения состояния. Работа не привела к улучшению.

Он создал 13 рисунков, большинство из которых относилось к «Демону». Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Лишь изредка его охватывало беспокойство. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Это не борьба добра и зла. Именно от него Михаил унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией.

В 1865 году семья переехала в Саратов, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы. Врубель во многом был новатором для своего времени. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Было решено отправить его в Петербургский университет, расходы на проживание и пропитание брал на себя Н. Х. Вессель, на квартире которого Михаилу предстояло жить. Для этих росписей приглашаются уже опытные мастера – Виктор Васнецов и художники академического направления братья Сведомские и Нотарбинский. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств.

Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия — бред самоуничижения и галлюцинации.

Художник страдал от собственного одиночества. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Характерно, что самая схема росписи— полукруг апостолов, чьи нимбы соединены с эмблемой Святого Духа подобием связки, — византийского происхождения и заимствована из чеканного складня одного из тифлисских монастырей39. В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Небо лилово-синее вдалеке вспыхивают зарницы. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Врубель в символической форме выдвигает свой идеал героической личности – бунтаря, отверженного пророка, трагически ощущающего своё одиночество (Демон, 1890, ГТГ иллюстрации к одноименной поэме М. Ю. Лермонтова, акварель, белила, 1890-91, ГТГ, ГРМ и другие собрания) огромное внутреннее напряжение художника, поиски им образа большой трагедийной силы отразились в Демоне поверженном (1902, ГТГ).

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте.

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества27. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Однако увлечение живописью берет свое: еще обучаясь на последних курсах университета, Михаил начинает посещать вечерние классы рисования профессора П. П. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу.

В это же время наступает переход от депрессии к маниакальному возбуждению. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

«Скачущий всадник» поразителен изображением бега коня, несущего мертвого жениха Тамары. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Особенностью композиции является её вневременность — трудно сказать, когда происходит действие.

В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность».

Учился в петербургской АХ (1880-84) у П. П. Чистякова. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Он интересовался книгами, репродукциями картин еще в раннем детстве проявилась его любовь к творчеству. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Анна Григорьевна (урожденная Басаргина) умерла, когда мальчику исполнилось 3 года. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Начинается новый и самый плодотворный период его творчества.

Художник рос любознательным, веселым ребенком. Однако в периоды ясного сознания Врубель продолжал работать: в 1905 году он набросал углем и пастелью портрет жены у камина «После концерта». Женственна и поэтична царевна, она плывет навстречу неведомой судьбе. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам.

Взамен утраченных росписей, реставрирует купол Святой Софии. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Свадебное торжество проходило в Женеве. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Сестра и жена художника поселились в одной квартире, а Михаила Александровича поместили в хорошую клинику А. Г. Конасевича, в которой он встретил своё 50-летие.

Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. В 1888 году Врубель пишет знаменитое произведение «Гамлет и Офелия». При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу.

«Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Все здесь подвержено метаморфозам. После пяти мучительных лет душевной болезни и слепоты 1 апреля 1910 года Врубель умер в петербургской клинике доктора Бари.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда.

Одновременные поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным, ритмически усложнённым решениям придают его произведениям характерные черты стиля модерн (панно Фауст, 1896, ГТГ). Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Неуравновешенностью художник отличался всегда. Работа не привела к улучшению. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В письмах родным речь шла уже о тетралогии. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

В творчестве каждого художника можно выявить периоды или этапы в творчестве. Врубель жил в его доме и работал как скульптор, монументалист, театральный декоратор, создав огромное число произведений. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Учениками П. П. Чистякова были очень разные художники: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и В. А. Серов. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Тогда он переехал в Москву.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Лермонтова. Стал тих, покорен, безропотен. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В 1906 году художник ослеп.

Художник погружается в новую для него стихию монументальной церковной живописи. Левитан, К. И. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Несмотря на проблемы со здоровьем и психикой, перед смертью Врубель имелрепутацию знакового живописца, а его влияние можно наблюдать в работах русских художников 20 века.

В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Врубель без сожаления оставил столицу и Академию.

В 80-е гг. Он критически относился к современному искусству. Акварель «Тамара и Демон» передает содержание трагической исповеди Демона. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

Имея призвание к монументальному искусству, Врубель оказался лишенным возможности осуществить свои грандиозные замыслы. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Михаил родился в 1856 году в семье военного. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Это глубоко поражает Врубеля, он начинает испытывать состояние тревоги, которое он выразил в своём шедевре начала 1902 года Портрет сына.

Это состояние неподвижности может продлиться долго. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Кисть мастера предельно раскованная, каждый ее удар точен. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила.

В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Прохладой, свежестью веет от этого большого холста. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. После завершения работы над этим проектом художник отправился в Италию для пополнения своих творческих знаний. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Вскоре у художника началась тяжелая душевная болезнь. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки.

Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. С осени он снова в университетской клинике.

Савву похоронили на Байковой горе. Его рисунки к поэме «Демон» равнозначны по мастерству стихам Лермонтова редко можно найти такое блестящее истолкование мысли поэта, воплощенной изобразительными средствами. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Но он принадлежит к тем редким художникам, чье мироощущение концентрирует дух своего времени.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Он отправился на Украину, уверенный, что в его жизни начался новый важный этап.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». А. Врубелю». Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Он вдохновенно выполнял и эту задачу (в конце 8о-х годов), превратив мотивы византийского и древнерусского узоров в какую-то прихотливую сказку-симфонию растительно-суставчатых форм и научив многому Васнецова, который умело использовал и врубелевский орнамент и его реставрацию Кирилловских фресок использовал именно так, как требовалось, чтобы толпа приняла. Он создает пять панно на тему «Фауста». Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

Серов, И. И. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Врубелю приходилось добывать средства уроками и репетиторством.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). «У меня сказка — так сказка», - писал художник. Картина «Пан» — воплощение природы, ее олицетворение.

Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Савва Мамонтов одним был одним из первых, кто признал и высоко оценил художественный талант Врубеля. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

Тем не менее, он начинает работать. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Чтобы написать иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви — «Христа», «Богоматери», «Святого Кирилла» и «Святого Афанасия» – Врубель в 1885 году отправляется в Венецию, где изучает древние византийские мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель.

---