Творчество Веласкеса

Охватывая взглядом творчество Веласкеса, неводьно поражаешься богатством и многообразием того вклада, который великий испанс-кий художник внес в развитие мирового искусства. Данная картина – не только апогей творчества Веласкеса и последняя его крупная работа, но и сочувствующее и глубокое понимание несправедливости всего мироустройства. Творчество Диего Веласкеса — вершина испанского искусства эпохи расцвета. К позднему периоду творчества художника Веласкеса (1650-е г. г. ) относится создание самых известных полотен – «Менины» (1656), «Пряхи» (1657) и «Венера с зеркалом», считающихся вершиной его творчества.

Собрав много материала о Веласкесе и заинтересовавшись его творчеством на уроках истории искусств, я решил писать реферат. В статье «Диего Веласкес: биография и творчество, видео» краткая биография художника и описание нескольких его картин. Творчество Веласкеса – Реферат, раздел Культура, – 1999 год – Отдел Образования Администрации Верх-Исетского Района Реферат По Мировой Худ.

По возвращении в Мадрид Веласкес продолжал писать портреты членов королевской семьи, но в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника: «Менины» и «Пряхи». Охватывая взглядом творчество Веласкеса, неводьно поражаешься богатством и многообразием того вклада, который великий испанс-кий художник внес в развитие мирового искусства. Охватывая взглядом творчество Веласкеса, неводьно поражаешься богатством и многообразием того вклада, который великий испанс-кий художник внес в развитие мирового искусства. XYII столетие отмечено необычайно высоким подъемом в западноевропейской жи-вописи.

Диего Веласкес: жизнь и творчество художника

Не случайно в интерьере Менин такую важную роль играют картины. Веласкес, вероятно, слышал восторженные отзывы Рубенса о его ученике. В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья). В быту королевского дворца ковры играли очень большую роль. Так же умеренна и скромна пища несколько рыбешек, неболь-шой хлебец да два граната. Творчество художника Веласкеса является вершиной испанской живописи XVII века и одним из ярчайших явлений мирового искусства. В 1634 г. знаменитый художник получил почетное звание королевского гардеробмейстера и написал картину «Сдача Бреды»10, которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи в историческом жанре, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон.

Через Модену в июне 1651 года художник возв-ратился в Испанию. А хотел – и сумел – Веласкес сказать очень мно-гое: правду. Эстафета жизни передана новой жизни – мальчику. Всё выполнено мастерски, подобно современному театру и литературе изображаются бесшабашность, горечь и веселье. Придворный художник Филиппа IV (с 1623 года) писал картины на религиозные, мифологические ( Вакх, около 1628-1629г. ) исторические (Сдача Бреды, 1634 г. ) сюжеты, сцены из народной жизни ( Завтрак, около 1617-1618г. ), острохарактерные портреты (Иннокентий X, 1650г. ), групповой портрет ( Менины, 1656г. ), правдивые и поэтические сцены труда (Пряхи, 1657г. ).

Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)

Таким мы видим его и на картине Веласкеса. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.

В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок. Радостным событием в жизни Веласкеса был приезд Рубенса в 1628 году и общение с ним. Но уже в этих картинах Веласкес ста-вит и решает ряд тонких колористических и пространственных за-дач. Ровный свет отражается и на воротнике из тонкого белого полотна. Художник не только руководил работами, но и сам принимал активное участие в оформлении дворца.

Диего Веласкес: биография и творчество, видео

Итак, содержание картины – круговорот жизни, ее содержание и закономерности. Абсолютно особое место в творчестве Веласкеса занимает серия портретов шутов. Центральной работой 1630-х годов является знаменитая картина «Сдача Бреды» (ок.

Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии7. Звание мастера он получил в 1617 году. На первом плане ковра вытканы две женские фигуры в античных одеждах. Самостоятельность проявилась уже в ранних полотнах севильского периода, созданных в жанре бодегонов (от испанского bodegon– тра-ктир, харчевня) изображавших скудные завтраки, кухонные сцены с немногими полуфигурами. Римские художники избрали Ве-ласкеса членом двух академий.

Жизнь и творчество Диего Веласкеса

Веласкесу несказанно повезло. В развитии этого мастерства наблюдается смена его живописных манер. 1634-44 гг.

Веласкес Диего, великий испанский художник. Картина написана на евангельский сюжет: «Женщина именем Марфа, приняла Его в дом свой у неё была сестра именем Мария, которая села у ног Иисуса и слушала слово Его. Позже Пётр искренне покаялся и был прощён Господом. Он благодарно смотрит на Вакха, подняв стакан с красноватым вином.

Особенно выразительно положение ружья. Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи. В 1618 г. молодой художник женился на дочери своего учителя -- Хуане Миранде Пачеко.

живопись веласкес портрет барокко

Свет на правую часть лица старика говорит о закате жизни. Сквозь пролет арки видны вечернее южное небо, гористый склон и густая листва деревьев. Композиционная формула «лук и стрела» хорошо вычитывается, но также направлена из работы наружу в иллюзорном пространстве отношения.

Сосед, ухватившись за его плечо, учавствует в этом приглашении. Картина отличается от полотен классицизма на эту тему своим народным характером. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр тАЬВенера с зеркаломтАЭ (до 1651 г., Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. В картине изображен момент передачи ключей Бреды голландским военачальником испанскому полководцу маркизу Спиноле. Он скоптро-вал также Христа с апостолами Тинторетто.

Маленькая инфанта с распущенными золотыми волосами в пышном, странном для ребенка, платье с кринолином находится в центре композиции. Особенно выразительно положение ружья. Каждое из трех больших произведений Ве-ласкеса открыло пути новым направлениям в реалистическом искус-стве. Сдача Бреды стоит у истоков развития исторической живо-писи. Менины повлияли на создание картин бытового жанра. Пряхи явились в истории изобразительного искусства первой кар-тиной, отразившей поэзию и красоту труда. Солнечный свет заливает весь второй план картины. Тем ценнее его стремление раскрыть в каждом обиженном природой черты подлинной человечности, передать в шуте и уроде их душевное состояние, поднимающееся подчас до скорбного трагизма. Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет.

Слегка улыбается и ста-рик, неторопливо приступая к трапезе. Превосходно написан большой очаг в глубине кузницы. Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». Изображенная на фоне горного пейзажа компания испанских бродяг пирует вместе с античным богом Вакхом и сопровождающим его фавном. Мадридский период художника Веласкеса (1623-1649), помимо традиционных портретов, замечателен созданием «античных» картин (Вакх или пьяницы, Кузница Вулкана, Триумф Вакха). В 1656 Веласкес создает знаменитые Менины (Фрейлины) (1656, Мадрид, Прадо) – полотно высотой более трех метров с фигурами в натуральную величину.

Диего Веласкес: биография, творчество

На первый взгляд Аполлон выглядит очень тор-жественно и нарядно.

На заднем плане, в светлом помещении висит необыкновенно кра-сивый ковер. Замечателен находящийся в центре картины образ бродяги в старой измятой шляпе. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года.

Произведения раннего периода творчества Веласкеса (Севильский период (1617-1622)

". В этом угадывается и влияние творчества Караваджо: реалистичность образов, затемненный фон и освщенные передние фигуры. 1617г., Эрмитаж, «Продавец воды», Лондон, собрание Веллингтон и др. ).

На горизонте, за госо-горами, синеет скалистая вершина. Композиция объединяет две самостоятельные сцены. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Эль Бобо дель Кория, ок. Он бережно подхватил ствол локтем левой руки, а кончиками пальцев правой слегка придерживает приклад.

Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства.

Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изо-бражению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после его возвращения из Италии – так называ-емые конные (1634-35гг. ) и охотничьи (1634-36гг. ) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэм-Ремиро и Торре де ла Парадо (все в Прадо). На дальнем плане, на площадке, залитой солнцем, придворные дамы любуются ковром изображение которого остается для зрителя загадочным. ", которые впоследствии стали классическими – "Слишком правдиво. В его портретах обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение, преобладает строгая темная гамма, оживленная богатством изысканных оттенков, особенно серого тона. Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина Сдача Бреды (1634-1635, Мадрид, Прадо).

Сосед, ухватившись за его плечо, учавствует в этом приглашении. Внимание к мельчайшим деталям и фрагментам отличает все творчествоживописца и это относится также к исторической картине «Сдача Бреды», стоящей в первом ряду мировых произведений этого жанра. Он скоптро-вал также Христа с апостолами Тинторетто.

сопровождал короля в его походе для усмирения Аррагонии. Картина отличается от полотен классицизма на эту тему своим народным характером. Петра.

Превосходно написан большой очаг в глубине кузницы. Сама техника письма измени-лась, стала более активной, увеличилась роль мазка и вообще воз-росло многообразие приемов кладки красок. Он все больше внимания уделяет пейзажу, который в живописи Испании еще не получил самостоятельности. На голове Вакха пышный венок из крупных виноградных листьев-темно-зеленых и золотис-тых. Эту картину можно назвать полотном вне времени, так как изображённый на ней философский сюжет – диалог победителя и побеждённого, мог быть присущ любому времени и народу. Воздух в затененной части ателье остается прозрачным, а пространство постепенно перетекает к среднему а затем к первому плану и, как бы продолжая перетекать дальше за пределами рамы сливается с реальным пространством, находящимся перед картиной, о котором также напоминает отражение в зеркале королевской четы.

Зритель вначале как бы забывает, что та сценка с художником у мольберта инфантой и ее свитой, — на которую он смотрит, есть, собственно говоря, тоже картина и восп-ринимает Менины как кусок реальной жизни дворцсового быта, в отличие от сцен жизни изображенной на полотнах, украшающих стены интерьера Менин. Первыми произведениями этой второй манеры Веласкеса были: Кузница Вулкана (в Мадридском музее), Одежда Иoсифа (в Эскурьяльском дворце) и два вида виллы Медичи (в Мадридском музее) за ними следовал ряд других великолепных картин, каковы например: Усопший Спаситель (в монастыре Сейнт-Пласидо, в Мадриде) и многочисленные портреты королей Филиппа III, Филиппа IV их супруг инфантов и инфант, герцога Оливареса, адмирала Парехи, придворных карлов и шутов. Однако художественное пространство пока почти плоское, слабо энергичное. Он родился в Севилье в семье обедневшего дворянина. Рисует он опять же портреты. Фердинанд изображен на фоне дикого пейзажа: голубовато-се-рое небо оживлено клочками белых облаков.

Поздний период творчества Диего Веласкеса

Первая поездка в Италию ознаменована созданием двух картин на мифологический сюжет «Туника Иосифа» (1630), «Кузница Вулкана» (1630). Превосходно написан большой очаг в глубине кузницы.

Придворные дамы прелестны, но, в сущности, безлики. Испанским послом в Риме был граф Монтеррей, зять Оливареса.

Вакха окружила группа бедняков-любителей выпить. тАЬСдача БредытАЭ тАУ единственная историческая картина, которую Веласкес нам оставил. Однако в Поклонении волхвов есть свои живописные особен-ности. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»9. Свет падает от нас слева, прямо в лицо молодому человеку.

Основные вехи жизни и творчества Диего Веласкеса

К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. «Непорочное зачатие» и «Иоанн Евангелист на острове Патмос» – картины парные. Слева изображен крылатый персонаж, держащий зеркало.

1637-39гг. В 1643 году – получает звание камердинера и в 1642 – 44 гг. Поразительны эффекты серых тонов, то более темных, мягких, бархатистых, то достигающих чистого, свежего жемчужного оттенка. И в картинах на религиозную тематику Веласкеса прослеживаются традиции бодегонес: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос у Марфы и Марии (1618, Лондон, Национальная галерея).

• Живопись Диего ВеласкесаИспанское искусство 17 века
• Диего Веласкес — картины и биография
• Известные картины Диего Веласкеса
• на тему: «Творчество Веласкеса»

Мальчик из Вальескоса, ок. 1644 г. Хуан Австрийский, начало 1650 – х. гг. - все Прадо). В Италии же (или вскоре после возвращения в Мадрид) художник исполняет композицию «Венера перед зеркалом»11.

Впортретах Веласкеса обычно от-сутствуют аксессуары, жест, движение. Именно Рубенс подсказал Веласкесу сюжет картины «Вакх»9 («Пьяницы»), на которой художник изобразил бродяг, пирующих в обществе Вакха и фавнов. Особо отмечают портрет уже стареющего Филиппа IV. Но портреты Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» – королевских карликов и шутов. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин».

• Часов аудиторных занятий, 12 часов самостоятельной работы
• КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА ДИЕГО ВЕЛАСКЕСА
• Реферат: Живопись Диего Веласкеса
• по Мировой Художественной культуре
• Признание Веласкеса, как великого художника

Семейство известное под названием Los Meninas, Ковровая фабрика, Св. В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера. В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. Интеллектуальная содоржательность сатирика Мениппа выражена в его ироническом, недобром отношении к миру, в образе баснописца Эзопа тАУ грустное безразличие и мудрость человека изведавшего истинную цену жиз-ни. У ног ин-фанта сидит охотничья собака рыжей масти.

К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр Венера с зеркалом (до 1651 г., Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. Действие происходит среди руин. Чуть располневшее белое тело Вакха и его белое лицо с нежной кожей весьма отличаются от загрубевших, об-ветренных и обоженных солнцем коричневых, морщинистых лиц бродяг. Тело фавна затенено и кажется смуглее, чем у Вакха, но его формы и мускулатура даже еще красивее. Вот они- то и являются главными персонажами полотна. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110.

Вакха окружила группа бедняков-любителей выпить. Портрет исключительно хорош в живописном отношении. Около 40 лет он живёт при дворе, до конца своих дней пользуется почётом.

Однако в Поклонении волхвов есть свои живописные особен-ности. Иисус с Марфой и Марией отражаются в зеркале на стене. Единственной дочери Пачеко Хуане Миранде, на тот момент было почти шестнадцать лет.

Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. 1635 г., Прадо). На горизонте, за госо-горами, синеет скалистая вершина. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа.

• Произведения первого мадридского периода (1622-1629)
• Итальянские путешествия Веласкеса
• Картины Диего Веласкеса в музеях Европы
• Другие материалы из рубрики «Культура»
• Творчество художника Диего Веласкеса
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Позади – яркое красное полотнище. Стройный лес копий над их головами подчеркивает сплоченность их рядов. С первого взгляда на Менины Ве-ласкес заставляет поверить зрителей, что в данный момент худож-ник в окружении находящихся в ателье инфанты Маргариты и ее приближенных пишет картину. Здесь Веласкес использует еще приемы тенебро-со.

Картины пропитаны большим психологическим смыслом. В это период на творчество Диего оказывает влияние работы Рубенса и Тициана. Ровный свет отражается и на воротнике из тонкого белого полотна. В это же время Веласкес создает целый ряд картин на библейские темы («Христос в Эммаусе», «Христос в доме Марфы и Марии»). Сосед, ухватившись за его плечо, учавствует в этом приглашении.

Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу.

Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда. Близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 году Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629 тАУ 1631 гг. ) со-действовали расширению его художественного кругозора и совер-шенствованию мастерства. Фигуры играют в них доминирующую роль. На портрете Иннокентий X был изображен таким, каким художник видел его. Этот взгляд оп-ределил и роль мифа об Арахне, процитированного в картине Пряхи.

Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь. Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев. В композиции картины находятся две самостоятельные сцены.

• Что будем делать с полученным материалом
• Творчество Веласкеса – Искусство
• Реферат по предмету Культурология
• Ещё документы из категории художественная культура

с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. Как ни велики заслуги Веласкеса в создании реалистического портрета ими далеко не исчерпывается все то, что он сделал для развития искусства живописи. Далее этот свет скользит и дробится в изломах складок пелерины тАУ тАЬ мацетты тАЭ. 1617, С. -Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок.

Строгая темная гамма оживлена изысканей-шими сочетаниями серого и красно-розового, зеленоватого и серо-оливкого, черного и золотого. У Марии Барболы темное зеленова – зеленое платье, серебряными галунами, у обеих менин светло – серебристые, а юбки темно – серые, расши-тые серебристо – серыми лентами. Близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 году Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629 – 1631 гг. ) со-действовали расширению его художественного кругозора и совер-шенствованию мастерства. Три человека изображенных на картине, написаны Веласкесом с натуры – это простые люди, да и сама сценка носит обыденный характер: люди приступают к завтраку.

Менины – это картина о могуществе искусства живописи, это наилучшее доказа-тельство – кистью и красками – безграничных возможностей реалис-тической станковой картины это утверждение прав художника отк-рывать в обыденной, окружающей жизни красоту и поэзию. Став на колени, он вытянул шею, подставляя голову под венок.

В центре стоит пятилетняя инфанта Маргарита, которая только что вошла в комнату со своей свитой. Обратимся к сюжету Прях. При наличии внешней мифологической атрибутики в лице услужливого купидончика божественного в картине чрезвычайно мало, вся она пронизана теплотой, человечностью искренним восхищением земной, а отнюдь не небесной красотой, поскольку изображённая модель не так идеальна, как того требовали бы каноны подобной живописи. Справа виднеется группа: на спине бе-лого быка-Юпитера сидит Европа. Общая гамма серых, серо-коричневых и охристых тонов пейзажа хорошо связана по цвету с фигурой Фердинанда.

В качестве награды художник получил должность «хранителя королевской двери», занимать которую многие рыцари почитали за честь. В эти годы Веласкес получает возможность изучения сокровищницы собрания живописи короля имеет возможность общаться с испанской культурной элитой, впервые едет в Италию, что способствует расширению его художественного кругозора. В картинах этого периода словно чувствуется движе-ние воздуха, пронизанного светом, окутывающего все предметы зримого мира, связывающее их в единое колористическое целое. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво».

Особенно ярко новые веяния отразились в декоративном оформлении зданий – так называемый стиль «платереско» («чеканный», «узорчатый»), В этом стиле строили Мартин Виллареаль, Алонсо Кано и другие. В этих произведениях с резкими светоте-невыми контрастами, тяжелой и плотной живописью господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы (Завтрак, около 1617-1618 гг, находится в Эрмитаже сходная кар-тина 1618-1619, находится в Музее изобразительных искусств в Бу-дапеште Старая кухарка, около 1620 года, находится в националь-ной Галерее Шотландии, Эдинбург Завтрак двух юношей, Водо-нос, около 1621 года – обе находятся в музее Велингтоне, Лондо-не).

Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». На протяжении последующих девяти месяцев художники много общались Веласкес сопровождал Рубенса во всех его поездках и предоставил в распоряжение великого фламандца одну из своих мастерских. Установленный на мольберте холст обращен к зрителю изнанкой, модель якобы не в кадре картины и о ней можно лишь догадываться.

Решение Веласкесом образа Аполлона идет вразрез с установив-шийся традицией. Хотя ноги бога – кузнеца заслонены наковальней и зрителю видна лишь обнаженная верхняя половина фигуры, художник так убедительно написал слегка искревленное туловище и неровно поднятые плечи, что создалось полное впечатление о хромоте Вул-кана. Общий тон картины – зеленовато-серо-оливковый – необыкновен-но красив. И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи».

Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку. Вообще отношения между королем и Веласкесом складывались очень дружеские. Примеры работ: Эль Примо, Менипп, Барбаросса. Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс.

Для своего пейзажа художник выбрал мес-то, с которого это смешение будничного быта и величественного фо-на выступает особенно ясно. Через Модену в июне 1651 года художник возв-ратился в Испанию. Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами. Однако, популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Триумф Вакха Веласкес написал в период между осенью 1628 и летом 1629 года.

До 1623 Веласкес работал в Севилье.

На нем кожаный жилет, рукава из темного шелка с узором в серебря-ную сетку, короткий коричневый плащ и бриджи с черными шелко-выми розетками у колен, военные сапоги и желтые перчатки. В цветовой связанности фи-гур друг с другом большую роль играют рефлексы. Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное. По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту.

Но здоровье Веласкеса было подорвано. Наряды дам сливаются с изображением на ковре, да и сами фигуры почти тонут, растворяются в этом золотом свете, в то время как на первом плане полутемное помещение, куда проникает свет только слева из окна, он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. Живопись Веласкеса отличается смелостью реалистических наблюдений, умением проникнуть в характер людей, обостренным чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита.

В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. «Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии. 1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты. Сдача Бреды – единственная историческая картина, которую Веласкес нам оставил. Она изображала сцену придворного быта.

Севильский период в творчестве художника Веласкеса определяется с 1617 по 1623 год. Став на колени, он вытянул шею, подставляя голову под венок. До 1623 г. Веласкес работал в Севилье, писал так называемые «бодегонес» (от исп. – харчевня или трактир).

Здесь Веласкес использует еще приемы тенебро-со. «Лас Менинас» — так называлась одна из (последних картин Веласкеса, созданная им уже в 1656 году. В цветовой связанности фи-гур друг с другом большую роль играют рефлексы. Замечателен находящийся в центре картины образ бродяги в старой измятой шляпе. Замечательна архитектурв виллы.

Впоследствии оно только увеличивалось. Сюжетом для картины Кузница Вулкана послужил один из ми-фов. Полотно принадлежит к числу самых значительных произведений европейской исторической живописи. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Испанским послом в Риме был граф Монтеррей, зять Оливареса.

Первое впечатление от прочтения канонического сюжета сменяется обличением «небожественности» поступка божества («стукачества») и приданием высокого значения труду, творению. Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх». Он изображал его в разных видах и позах то плачущим, то смеющимся, не останавливаясь ни перед какими трудностями». Впервые они начали упоминаться в литературе с 1800 года, когда еще находились в монастыре.

В августе 1629 года художник через Барселону выехал в Италию. У Эрреры, Диего проучился недолго они не сошлись характерами. Этот конкурс помог изменить устоявшиеся вкусы королевского двора, отказаться от приверженности старому стилю живописи и проникнуться новой игрой красок. Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать. Художник показывает свою мастерскую, расположенную во дворце.

Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И. В быту королевского дворца ковры играли очень большую роль. Эти изменения, наметившиеся еще в «Кузнице Вулкана», возрастают на протяжении всего последующего творческого пути мастера.

В парных картинках Менипп и Эзоп (1639 – 40 гг., Прадо), представлены образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Марфа. Картина отличается от полотен классицизма на эту тему своим народным характером.

В парных картинках тАЬМенипптАЭ и тАЬЭзоптАЭ (1639 – 40 гг., Прадо), представлены образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Картины тесно связаны между собой по содержанию и символике. Перед образами, вызываемыми художником, непосредственно испытывается чувство не внешней, поверхностной связи явлений, а чувство связи реальной испытывается чувство непрерывной цепи, которая соединяет живущее существо с произведением художника, несмотря на пространство и время.

На переднем плане группа ткачих за работой. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства.

Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. Однако в Поклонении волхвов есть свои живописные особен-ности. Ее красивое здоровой красотой лицо лишено и святости и аристократизма. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память.

Крайне интересна и содержательная сторона портретов мастера. А слева от нас возвышается огромная античная статуя. Особенно интересен образ Марии.

О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. Включаясь в разворачивание спирали, зритель обнаруживает много «сомнительного» в победе испанцев: дым «почему-то» образует диагональ победы, которая принадлежит голландской половине картины, обращенный крупом конь на испанской половине копытом как бы указывает на смятую бумагу, лежащую у самого края картины и подчеркивает условность, преходящесть кажущейся победы. Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов.

В сочетании с выдвинутой вперед ногой и спокойным, уверенным взглядом, обращенным к зри-телям, этот жест придает образу характер особого артистизма, чем-то напоминая музыканта – виртуоза. 1650-е годы – время самых высоких творческих свершений Велас-кеса. Ровный свет отражается и на воротнике из тонкого белого полотна.

Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11. Особенно часто дочь Филиппа инфанту Маргариту. В 1617-1622 им создаются произведения: Завтрак (ок.

Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Сквозь пролет арки видны вечернее южное небо, гористый склон и густая листва деревьев. На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу. К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос». Главные создания Веласкеса позднего периода -- крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв. Естественно, Веласкесу пришлось писать и заказные парадные портреты.

Изображена инфанта Маргарита в сопровождении своей свиты — фрейлин, карликов и придворных.

А слева от нас возвышается огромная античная статуя. В этих картинах Веласкес предстает мистическим художником. Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня в 1599 году, в городе Севилья (Испаня). В парных картинках Менипп и Эзоп (1639 — 40 гг., Прадо), представлены образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей.

В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Превосходно написан большой очаг в глубине кузницы. 1634-44 гг. Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании.

С неё было сразу же сделано несколько копий.

Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа. А виртуозность художника стано-виться составной частью самого содержания этой картины. инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. А также его ранние религиозные картины: «Христос в доме Марфы и Марии», «Поклонение волхвов».

На столе, покрытом ска-тертью, минимум посуды стеклянный стакан, фаянсовая миска, но-жик. Менины повлияли на создание картин бытового жанра. В середине 1623 г. Веласкес переезжает в Мадрид и становится королевским живописцем. На первом плане зритель видит огромную собаку и одутловатое лицо карлицы.

Действительно, картина полна конкретики реального исторического события (автор в точности передает индивидуальные черты главных героев, вооружения каждой из сторон, городского пейзажа и т. д. ). По имени архитектора Хосе Бенито Чурригера (1665 – 1725) этот стиль получил название «чурригереск». Рядом с ним, преклонив колено перед Вакхом, стоит седой, загорелый старик. Его отец был выходцем из Португалии и это обстоятельство во многом определило судьбу Диего. 1620, Лондон, собрание Веллингтона). Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск.

«харчевня») -- сцены из народной жизни, героями которых были нищие и служанки, бедные торговцы и уличные музыканты («Завтрак», «Водонос»). Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Как гофмаршал двора Веласкес руководил подготовкой и украшением специального помещения для монаршей встречи, устройством празднеств и приемов, сопровождавших длительное продвижение королевского кортежа.

Поразительна живописная тонкость, с какой написана эта блестящая шелковая ткань: на ее широких поверхностях и в глубоких складках возника-ют красивейшие оттенки от темно — алого до светло — розового серебристо-сиреневого, кое-где согретых мазками горячего киновар-ного тона. 1657 годом датируется и картина «Пряхи» (Прадо) В истории западноевропейской живописи это одна из первых картин изображающих труд рабочих. В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными. К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. Портрет этот выставлен в Пантеоне 19 марта 1650 года и при-нес настоящий триумф Веласкесу. Для своего пейзажа художник выбрал мес-то, с которого это смешение будничного быта и величественного фо-на выступает особенно ясно.

Благодаря легкому повороту его фигура обращена к зрителю. Ее красивое здоровой красотой лицо лишено и святости и аристократизма. Может быть, мо-делью здесь была севильская крестьянка, в чем также убеждают ог-рубевшие от работы кисти очень больших рук, которыми она береж-но поддерживает младенца.

Действие происходит среди руин. bodegon – трактир, харчевня). Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры).

Далее этот свет скользит и дробится в изломах складок пелерины – мацетты. Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца. Это потому, что он проник в законы, делающие жизнь таинст-венной. Эль Примо, 1644г. Картина отличается от полотен классицизма на эту тему своим народным характером. Теперь Веласкес перестал зависеть от случайных заработков, но вместе с этим должен был большую часть своего времени отдавать придворному церемониалу.

Своей особой философией дышит также и природа произведения. Веласкес (Родригес де Сильва Веласкес) был одним из самых известных живописцев Испании. Веласкес Родригес де Сильва Веласкес был одним из самых известных живописцев Испании.

Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна. Близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 году Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629 – 1631 гг. ) со-действовали расширению его художественного кругозора и совер-шенствованию мастерства. Полотна этого периода созданы в жанребодегонов (в переводе с исп. Черты лица слегка намечены и расплывчаты.

Живые лица, простота и выразительность самого замысла, мастерство выражения вещей (стол, покрытый смятой скатертью, «натюрморт», находящийся на нем, одежда и оружие, висящие на стене в глубине) говорят о живом восприятии действительности, о реалистической направленности, свойственной таланту Веласкеса. Тем более, что такая трактовка перешла и в религиозные полотна Веласкеса, такие, как «Поклонение волхвов» (1619) и «Христос в доме Марфы» (ок. Они утвержали, что Веласкес не обладает талантом.

Король и королева не показаны совсем их отражения только видны в зеркале. Пейзаж в этих портретах становится не только фоном, но и вносит нотки настроения. Это и члены королевской семьи (королева Марианна Австрийская инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо).

Картину невозможно смотреть вблизи. 1637-39гг. Он сохраняет ее спокойствие и этим он обя-зан своим пониманием жизни.

Она была очень успешна. Cправа за раму наискось уходит толстый ствол дерева. Недаром на работу Веласкеса стекались смотреть художники со всех концов Рима. На переднем плане — полная непосредственной жизни и движения группа женщин-работниц.

Сюжетом для картины Кузница Вулкана послужил один из ми-фов. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи.

Рядом с Веласкесом через семь дней была погребена сраженная горем его верная спутница жизни Хуана Миранда. Однако Веласкесу опять важно «опрокинуть» поверхностное прочтение работы как «хвалу победителям-испанцам». В полумрачной ткацкой мастерской на первом плане изображены прядильщицы, которые заняты своим трудом. Вакха окружила группа бедняков-любителей выпить.

Постепенно отходя от традиций своих предшественников, художник стремился к психологической точности в изображении своей модели и ставил своей задачей передать не только характер человека, но и показать противоречивость его черт. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке. «После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений».

Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изо-бражению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после его возвращения из Италии тАУ так называ-емые конные (1634-35гг. ) и охотничьи (1634-36гг. ) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэм-Ремиро и Торре де ла Парадо (все в Прадо). В 1922 году Веласкес перезжает работать в Мадрид.

Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Он самый таинственный из всех худож-ников. Портретируя короля, сановников, при-дворных, друзей, учеников, Веласкес изображает человека таким, ка-ков он есть, в слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временьщик Оливарес (ок. 1633г., Эрмитаж), хмурый вель-можа Хуан Матеос (ок. 1632г., картинная галерея, Дрезден) итальян-ский кардинал Камило Асталии (1949-50гг., Музей Испанского об-щества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвес-тный кабальеро (возможно Алонсо Камо, 30-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Мон-танвес (1635-38 гг., Прадо) или овеянная благородным изяществом Дама с веером (ок. 1648г., галерея Уоллес, Лондон). В Ри-ме Веласкес пишет портрет своего спутника и помощника Хуана Па-рехи. С 1622 года он возглавил правительство. Однако когда Веласкес заметил, что стеклянный стакан с золотистым вином отбрасывает на скатерть не плотную, а полупрозрачную тень имеющую в середине желтый от-свет, - он так и написал ее в картине. Петра. На пришельцах скромная одежда из толстого, грубого сукна, белые холщовые воротники.

В середине подбирает с пола мотки шерсти молодая работница, опустившись при этом на колено.

Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. В образе молодого волхва со смуглым лицом и горбатым но-сом можно усмотреть натурщика цыганского типа, каких немало в Севилье, а в образе африканского волхва-негра с портовой набежной Гвадалкивира. тАЬМальчик из ВальескосатАЭ, ок. 1644 г. тАЬХуан АвстрийскийтАЭ, начало 1650 – х. гг. - все Прадо). Однако в тАЬПоклонении волхвов тАЬ есть свои живописные особен-ности. В доме учителя Диего познакомился со своей будущей женой. Далее этот свет скользит и дробится в изломах складок пелерины – мацетты. В затемненном помещении лучи падающего света резко выявляют обьемы фигур и лиц, сильно лепят рельефы складок на тканях одежды. Лучший об-раз Веласкеса – пряха справа.

Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. Веласкес в виде сочиненного и вытканного Арахной ковра с По-хищением Европы пишет ковер, в точности копируя его со знаме-нитой одноименной картины самого Тициана. В кадр попадают его ветви с трепещущей листвой темно-зеленого цвета исполненной быстрыми, нервными ударами кисти. Полотно оригинально во всех своих качествах. Он вносит в свои картины то, что заставляет кровь циркулировать под кожей, мускулы – напрягаться, все части тела с их костями быть в гармоническом строе, травуи листья – колыхаться, облака – нестись по небу Поистине, его творения более жизненны, чем сама жизнь: в них все ее элементы раскрывают себя непосредственно и реально в одном неуловимом синтезе.

Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес. Самостоятельность проявилась уже в ранних полотнах севильского периода, созданных в жанре бодегонов (от испанского bodegon– тра-ктир, харчевня) изображавших скудные завтраки, кухонные сцены с немногими полуфигурами. В картине с глубокой чело-вечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. И это при том, что ему удалось достичь величайшей правдивости в своих произведениях, не льстя никому, даже самым могущественным особам этого мира.

В Италии или сразу после возвращения на родину, Веласкес создает картину «Кузница Вулкана» (Прадо) которой открывается средний период творчества великого художника. Многообразны приемы техники Веласкеса. Веласкес, вероятно, слышал восторженные отзывы Рубенса о его ученике. На голове Вакха пышный венок из крупных виноградных листьев-темно-зеленых и золотис-тых.

Мальчик из Вальескоса, ок. 1644 г. Хуан Австрийский, начало 1650 — х. гг. - все Прадо). А слева от нас возвышается огромная античная статуя. Став на колени, он вытянул шею, подставляя голову под венок. У её босых ног лежит кошка.

Он скоптро-вал также Христа с апостолами Тинторетто. 1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. Но даже эта милость, которая отметила его придворные, а не творческие заслуги, принесла ему немало унизительных переживаний.

Фердинанд обращается с ружьем, как будто бы это нежнейший музыкальный инструмент. Веласкес был принят хорошо.

В этих произведениях с резкими светоте-невыми контрастами, тяжелой и плотной живописью господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы (Завтрак, около 1617-1618 гг, находится в Эрмитаже сходная кар-тина 1618-1619, находится в Музее изобразительных искусств в Бу-дапеште Старая кухарка, около 1620 года, находится в националь-ной Галерее Шотландии, Эдинбург Завтрак двух юношей, Водо-нос, около 1621 года – обе находятся в музее Велингтоне, Лондо-не). 1638 г. ). Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего.

В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую. Как и положено, Диего проявил способности к изобразительному искусству уже в детстве. Фердинанд обращается с ружьем, как будто бы это нежнейший музыкальный инструмент.

Пустой плащ на стене – человека уже нет, ночь жизни, небытие. На фрейлину она не обращает внимания. Рядом с ним, преклонив колено перед Вакхом, стоит седой, загорелый старик. В 1627 г. Веласкес стал победителем конкурса среди придворных живописцев, посвященного исторической теме «Изгнание морисков из Испании в 1609 г».

Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Сюжет «Менин» – это не просто групповой портрет особ королевского двора. Сквозь пролет арки видны вечернее южное небо, гористый склон и густая листва деревьев.

В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Лучший об-раз Веласкеса – пряха справа. Сквозь пролет арки видны вечернее южное небо, гористый склон и густая листва деревьев. Глубокой психологической характеристи-кой отмечен портрет стареющего Филиппа IY (1655-56 гг., Прадо, авторское повторение в национальной галерее в Лондоне). Слева в беспорядке толпятся голландцы. Пётр – один из 12 апостолов, был простым рыбаком.

картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) написанные, за три года до кончины. К первой поре его самостоятельной деятельности относятся: Продавец воды (находится у лорда Веллингтона), Поклонение волхвов (в лондонской Национальной галерее) и Поклонение пастырей (в Мадридском музее) – картины, уже замечательные по благородному натурализму, сильной лепке, но еще несколько сухие по кисти и резкие в отношении контрастов освещения. В трактовке картины- в простодушной убежденности и серьезности настроения- есть глу-бокая убежденность Веласкеса в реальности изображаемого события, но само это событие понимается им без всякого христианского спи-ритуализма. Каждое из них является вершиной искусства и обладает абсолютной художественной фор-мой.

Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий. К этому периоду относятся женские и детские портреты членов королевского двора: королевы Марианны Австрийской инфанты Марии Терезы инфанты Маргариты инфанта Филиппа Просперо, портрет стареющего Филиппа IV. Сильное энергичное лицо папы, отличавшегося большой подозрительностью, художник подчеркивает лишь изображением основных линий. Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом.

Они были созданы одновременно вскоре после того, как Веласкес завершил свое обучение у Франсиско Пачеко и предназначались для севильского монастыря Кармелитас Кальсадас (впоследствии разрушенного). За работой этой пряхи наблюдает другая женщина. «Венера с зеркалом» – единственное сохранившееся такое изображение кисти Веласкеса. В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Благодаря легкому повороту его фигура обращена к зрителю.

В испанской живописи до Веласкеса никто не создавал подобных полотен, т. к. «Слишком правдиво» — воскликнул папа, увидав свой портрет, но это не помешало ему наградить Веласкеса золотой цепью. Каждое из них является вершиной искусства и обладает абсолютной художественной фор-мой. Только в одной заказной картине, написанной, вероятно, в то же время, в прелестной «Венере с зеркалом», мастер запечатлел еще раз обаятельный тип испанской национальной красоты, так убедительно переданный в «Пряхах».

Больным и утомленным вернулся он в Мадрид, где я умер 6 августа 1660 года. 19 сентября эскадра прибыла в Геную. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр Венера с зеркалом (до 1651 г., Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. В Ри-ме Веласкес пишет портрет своего спутника и помощника Хуана Па-рехи.

В картине с глубокой чело-вечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон.

Особое место в творчестве Диего занимает его единственное монументальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». При дворе онделает успешную карьеру и пишет портреты членов королевской семьи.

Так был построен знаменитый собор города Сантьяго де Компостела. Также не сохранился знаменитый автопортрет Веласкеса. или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить. Все это скорее напоминает не бога Олимпа, а какого-то молодого повесу.

Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев. Веласкес (Родригес де Сильва Веласкес) был одним из самых известных живописцев Испании.

Особенностью в портретах Веласкеса можно выделить отсутствие излишних аксессуаров, жестов. Портрет Филиппа IV в охотничьем костюме (1634, Мадрид, Прадо). Став на колени, он вытянул шею, подставляя голову под венок. За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера. Фердинанд обращается с ружьем, как будто бы это нежнейший музыкальный инструмент. Второе название этой картины – «Семья Филиппа IV». Мастерская Веласкеса в королевском дворце в Мадриде.

А виртуозность художника стано-виться составной частью самого содержания этой картины. Испанским послом в Риме был граф Монтеррей, зять Оливареса. Замечателен находящийся в центре картины образ бродяги в старой измятой шляпе. Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра. Во время пребывания в Риме Веласкесом были написаны картины Кузница Вулкана и Туника Иосифа и два пейзажных этюда виллы Медичи.

По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Веласкес превосходно видит игру меняющегося освеще-ния на предметах. Портретируя короля, сановников, при-дворных, друзей, учеников, Веласкес изображает человека таким, ка-ков он есть, в слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временьщик Оливарес (ок. 1633г., Эрмитаж), хмурый вель-можа Хуан Матеос (ок. 1632г., картинная галерея, Дрезден) итальян-ский кардинал Камило Асталии (1949-50гг., Музей Испанского об-щества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвес-тный кабальеро (возможно Алонсо Камо, 30-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Мон-танвес (1635-38 гг., Прадо) или овеянная благородным изяществом тАЬДама с вееромтАЭ (ок. 1648г., галерея Уоллес, Лондон). Две пряхи по краям стоят полусогнувшись: одна, в бе-лой кофте, отдергивает красный занавес, другая, в красной кофте, держит корзину с белой тканью. Ни до, ни после он не создавал ничего подобного. Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе. Лица обеих групп реальны.

Затем, около 1810 года, попали в частные руки, передавались по наследству и, в конце концов, оказались в лондонской Национальной галерее. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Исчезают четкость и жесткость контуров, резкость переходов светотени. Сдача Бреды стоит у истоков развития исторической живо-писи.

Общий тон картины – зеленовато-серо-оливковый – необыкновен-но красив. Веласкес – изумитель-ный портретист, раскрывший новые черты современного ему чело-века. Луки и общества виртуозов Пантеона. Также не сохранился знаменитый автопортрет Веласкеса.

Портрет на долгие годы становится его основным жанром. Веласкес проявляет себя последовательным реалистом уже в своих первых работах.

Полотно пронизано светом и воздухом, оно написано жидкими красками. Изображена внутренность мастерской шпалер. Его золотисто-оранжевый плащ закинут через плечо, нога изящно отставлена, на сандалиях голубые ленты и пряж-ки в виде сердец его увенчанные лаврами рыжеватые кудри окруже-ны сияющим нимбом. Знаменитая картина Веласкеса «Сдача Бреды» или «Копья» была закончена им в 1636 году.

Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Крайне интересна и содержательная сторона портретов. У ног ин-фанта сидит охотничья собака рыжей масти. Особенно интересен образ Марии.

Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Многообразны приемы техники Веласкеса.

Б Пряхи. В 1649 году, будучи в Италии, Веласкес создает один из своих шедевров «Портрет папы Иннокентия X». Но он не мог согласиться дра-матизировать природу. В последних двух Диего Веласкес объединяет мифологических богов с грубым образом людей. От Веласкеса осталось более ста работ. Себастьяно дель Морра, ок.

Эль Примо, 1644г. Он благодарно смотрит на Вакха, подняв стакан с красноватым вином. Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изо-бражению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после его возвращения из Италии – так называ-емые конные (1634-35гг. ) и охотничьи (1634-36гг. ) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэм-Ремиро и Торре де ла Парадо (все в Прадо). День клонится к вечеру и неяркий, рассеянный свет влияет на окраску предметов и как бы пронизывает теплый лет-ний воздух. Он благодарно смотрит на Вакха, подняв стакан с красноватым вином.

Когда во время второй поездки в Италию Веласкес изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво». Благодаря этой работе Веласкеса в 1650 г. принимают в Академию Св. Здесь Веласкес использует еще приемы тенебро-со. Он двумя руками держит перед собой чашу, до краев наполненную молодым вином.

Он двумя руками держит перед собой чашу, до краев наполненную молодым вином. тАЬСебастьяно дель МорратАЭ, ок. В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери.

В работе «Кузница Вулкана» явно разделены два пространства – божественное (в нем размещена фигура Аполлона) и рабочее пространство кузницы. Проведя в этой стране около 3-х лет (1629 – 1631), он изучал и копировал произведения П. Веронезе и Тинторетто в Венеции, Рафаэля, Микель-Анджело и антики в Риме.

Веласкес побуждает зрителя сопоставлять их как реально существующие, живые с те-ми, которые написаны на плоскости картин (фигуры Афины, Апол-лона, Арахны, Марсия) и с теми, которые отражаются на плоскости зеркала (Филиппа и Марианны). Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). Месту действия уделяется значительно меньше внимания, пространство мало разработано. Он много рисовал и в особенности с картин Тинторетто, в том чис-ле его знаменитое Распятие из Скуола ди Сан Рокко.

Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки. На рубеже XVII – XVIII вв. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо).

Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика. и о наличии вакансии на это место. Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения. Также не сохранился тАЬзнаменитыйтАЭ автопортрет Веласкеса. С возвращения Веласкеса из этой поездки в Мадрид (1651) начинается третий период его творчества, к которому относятся, между прочим: Св. Сюжетом для картины Кузница Вулкана послужил один из ми-фов.

Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. На голове Вакха пышный венок из крупных виноградных листьев-темно-зеленых и золотис-тых. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. В Ватикане занимался копированием со Страшного суда Микеланджело в Сикстинской капелле и с фресок Рафаэля.

Рыба веры, плод зрелости, наследство старика (хлеб, вино) юности – его опыт, знания, мастерство. Благодаря легкому повороту его фигура обращена к зрителю. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. Луки. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию.

Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. Несмотря на общий темный тон, картину отличают от корич-нево-серой гаммы бодегонов поиски ярких и разнообразных цветов. Здесь же Веласкес перед большим холстом с палитрой и кистью в руках. Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника.

Их фигуры мягко освещаются светом, пробивающимся через окно с красным занавесом. Тогда же Веласкес создает знамени-тый портрет папы римского Иннокентия X. Пребывание Веласкеса в Риме насыщено трудами, он пишет ряд портретов лиц папского дво-ра, художницу Фламинию тАУ и тАУ Трионфи, заказывает отливку копий с античных скульптур, осматривает и изучает богатейшие художест-венные коллекции. Инфанта показывает им, как она может себя держать. При королевском дворе обычно заводили шутов и карликов – они изображены в нижнем правом углу картины.

Действие происходит среди руин. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. В 1623 году в биографии художника Диего Веласкеса происходят изменения.

1650-е годы тАУ время самых высоких творческих свершений Велас-кеса. Был написан ху-дожником портрет жены графа Монтеррея, заказанный по совету Оливарес, но не сохранившийся. Особенно интересен образ Марии. Учился он у мастеров этого дела Ф. Эрреры и Ф. Пачеко. Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета.

1620). Чуть откинув голову, Веласкес смотрит вперед с тем особым выражением, которое превосходно передает самое трудное и самое драгоценное – взгяд жвописца в момент творческого вдохновения, взгляд не только рассматривающий, но и проникающий в суть моде-ли, оценивающий ее. Первая серия из шести картин отличается подчеркнутой официальностью. Сюжетом для картины тАЬКузница ВулканатАЭ послужил один из ми-фов.

Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). Глубокой психологической характеристи-кой отмечен портрет стареющего Филиппа IY (1655-56 гг., Прадо, авторское повторение в национальной галерее в Лондоне).

Именно это неожиданное введение в ало-сиреневую тАЬма-цеттутАЭ у ее нижнего края киновари усиливает ощущение световоз-душной среды, пронизанной рефлексами. Но в картине Веласкеса изображена обыкновенная женщина, а не античная богиня. Произведения Веласкеса того периода, особенно его натюрморты, оказали большое влияние на современных ему севильских художников.

Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос. Он сохраняет ее спокойствие и этим он обя-зан своим пониманием жизни. Они созданы в жанре «бодегонес», распространенном в первой половине 17 в. в Испании, на них изображались трактиры и харчевни (по исп.

Это единственный достоверный дошедший до нас автопортрет Веласкеса.

В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде. Сложный характер портретируемого раскрыт художником прямо и глубоко. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634).

Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте (1620, Лондон, Национальная галерея). Существует несколько версий, противоречащих друг другу.

В портретах Веласкеса обычно от-сутствуют аксессуары, жест, движение. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Веласкес был принят хорошо. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Воображение невольно рисует образ этого удивительного человека, всегда умеющего скрыть и свою усталость и накапливаемую годами горечь от непосильной работы, обладавшего спокойной доброжелательностью к людям. Он не сразу преодолел каноны этого жанра.

Там в 1623 году король Филипп IV приглашает его работать во дворец. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. В 1626 году Веласкес начинает писать картину «Вакх» или «Пьяницы». Вдохновенным оптимизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская, около 1649, Прадо инфанта Мария Тереза, 1651, собрание Леман Нью — Йорк 1653, Музей истории искусства, Вена инфанта Маргарита, 1653 1659, там же 1656, Лувр 1660, Прадо инфант Филипп Просперо, 1659, Музей истории искусства, Вена).

В январе 1649 года путешественники отплыли из Малаги и прибыли в Геную 11 марта. («Триумф Вакха»). Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев.

Портретируя короля, сановников, при-дворных, друзей, учеников, Веласкес изображает человека таким, ка-ков он есть, в слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временьщик Оливарес (ок. 1633г., Эрмитаж), хмурый вель-можа Хуан Матеос (ок. 1632г., картинная галерея, Дрезден) итальян-ский кардинал Камило Асталии (1949-50гг., Музей Испанского об-щества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвес-тный кабальеро (возможно Алонсо Камо, 30-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Мон-танвес (1635-38 гг., Прадо) или овеянная благородным изяществом Дама с веером (ок. 1648г., галерея Уоллес, Лондон). По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Черты лица Иисуса абсолютно портретны, в них нет ничего божественного, несмотря на слабое свечение нимба у его ма-кушки. В 1656 году была написана знаменитая картина «Менины» (Прадо).

Камердинер королевского брата кардинал-инфанта Фердинанда отнёс этот портрет во дворец и показал принцу. Как ни велики заслуги Веласкеса в создании реалистического портрета ими далеко не исчерпывается все то, что он сделал для развития искусства живописи.

Он двумя руками держит перед собой чашу, до краев наполненную молодым вином. Эль Бобо дель Кория, ок. Веласкес здесь избегает портретистики. В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую. Лучший об-раз Веласкеса – пряха справа. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни.

Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего маленькой принцессы, которая на момент написания картины была их единственной дочерью (Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей). Пятилетняя девочка полна собственного величия. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. Триумф Вакха Веласкес написал в период между осенью 1628 и летом 1629 года. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. Веласкес побуждает зрителя сопоставлять их как реально существующие, живые с те-ми, которые написаны на плоскости картин (фигуры Афины, Апол-лона, Арахны, Марсия) и с теми, которые отражаются на плоскости зеркала (Филиппа и Марианны).

Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Наготу Вакха при-крывает брошенное на колени белое полотно и очень красивый си-ренево-розовый плащ. В Риме он написал мастерский портрет папы Иннокентия Х (в палаццо Дориа, в Риме), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво. »). Первый взгляд на картину представляет ее как бодегон – молодая кухарка занята приготовлением завтрака, старая кухарка ей на что-то указывает. 1634-44 гг.

Не случайно в интерьере Менин такую важную роль играют картины. Действие происходит среди руин. В 1622 году Веласкес переселился в Мадрид, где копировал образцовые произведения живописи в королевском собрании и написал портрет поэта Гонгоры (в Мадридском музее).

Прямые лучи солнца на юношу говорят о полудне жизни. Дон-Диего-Родригес-Веласкес-де-Сильва (1599--1660) родился в 1599 г. в Андалузии, в городе Севилье. Возможно, великий фламандец был в той или иной мере связан с созданием картины Веласкеса «Триумф Вакха» (1628—1629, Мадрид, Прадо популярное название Пьяницы принадлежит началу XIX века).

Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу.

Две ступень-ки ведут в соседнюю комнату, расположенную несколько выше, в глубине картины. Триумф Вакха Веласкес написал в период между осенью 1628 и летом 1629 года. Молодой солдат в желтой куртке, с портупеей и с навахой за поясом. В портретах Веласкеса обычно от-сутствуют аксессуары, жест, движение.

Каждый образ на редкость красноречив. Отсюда появилось большое количество завистников. Художник, в нем легко узнать самого Веласкеса, пишет с натуры портрет королевской четы, рядом с ним стоит инфанта Маргарита, окруженная придворными. От его творений исходит то таинственное в жизни, что ее под-держивает и охраняет. Рядом с ним, преклонив колено перед Вакхом, стоит седой, загорелый старик.

Их позы и жесты живые, естественные. На мальчика свет падает слева – это утро. Вдохновенным артистизмом, смелостью живописных находок покоряют женские и детские портреты особ королевского дома. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара.

Веласкес превосходно видит игру меняющегося освеще-ния на предметах. Каждый из них держится по-своему – в соответствии с возрастом. Здесь Веласкес использует еще приемы тАЬтенебро-сотАЭ. Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий.

В их портретах он не высмеивает ни их профессию, ни их самих. «Сдача Бреды» (1634 – 1635) – один из шедевров мастера, позволяющий исследователей называть Веласкеса основателем исторического жанра в живописи.

Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Портрет этот выставлен в Пантеоне 19 марта 1650 года и при-нес настоящий триумф Веласкесу. Являясь одновременно и групповым портретом и жанровой сценой из интимной жизни королевского двора, она соединяет в себе все лучшие качества искусства Веласкеса.

Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль. тАЬТриумф ВакхатАЭ Веласкес написал в период между осенью 1628 и летом 1629 года. Рядом с инфантой многочисленные фрейлины.

Выполненная в те же годы «Венера с зеркалом» (1657, Лондон, Национальная галерея) занимает исключительное место в испанском искусстве 17 века, как очень редкое в Испании изображение обнаженного тела. К этим римским пейзажам относятся два вида парка виллы Медичи. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе.

Рядом с ним, преклонив колено перед Вакхом, стоит седой, загорелый старик. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя.

Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Здесь Веласкес провел нес-колько дней, осматривая коллекции картин во дворцах. При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны.

Зато издали она совершенна, что позволило И. Н. Крамскому сказать о Веласкесе: «Этот человек работал не кистями, а нервами». Годы пребывания в Мадриде способствовали значительному совершенствованию мастерства. Оттуда Веласкес продолжал поездку самостоя-тельно, отправившись в Венецию.

Он начинает писать работы жанре бодегонов (от исп. В Ватикане занимался копированием со Страшного суда Микеланджело в Сикстинской капелле и с фресок Рафаэля. Художник передает ее мягкие, детские черты лица.

В этих работах он также моделирует свое отношение к божественному и человеческому. В ней нет совсем черноты на гребнях складки светло-розо-вые, серебристые, в углублениях красные, темно-алые. Изображение быка и Европы ис-полнено более бледными красками, показывающими, что внутри ковра они – на втором месте. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям.

В августе 1629 года художник через Барселону выехал в Италию. А хотел и сумел Веласкес сказать очень мно-гое правду. Он не сказал ничего такого, чего он не хотел сказать, как бы настойчиво от него этого ни требовали. Особенно раскрывается этот дар Веласкеса в небольшом погрудном портрете Олювареса (ок.

Филипп согласился. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. Вдохновенным оптимизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская, около 1649, Прадо инфанта Мария Тереза, 1651, собрание Леман Нью – Йорк 1653, Музей истории искусства, Вена инфанта Маргарита, 1653 1659, там же 1656, Лувр 1660, Прадо инфант Филипп Просперо, 1659, Музей истории искусства, Вена). Это прежде всего многочисленные жанровые сцены из испанской народной жизни — («Завтрак», ок. Став учеником Иисуса Христа, сопутствовал Ему во всех путях Его земной жизни.

Своей особой философией дышит и природа произведения. Подобный тип картин имел многолетнюю традицию в итальянском искусстве. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Знаменита картина «Пряхи» (1657) — апофеоз реалистической живописи Веласкеса.

«После пяти лет обучения и образования я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими хорошими качествами, а также в надежде на его природный и великий гений» — пишет в своей книге «Искусство живописи» Пачеко. Но нельзя согласиться, что в кар-тине изображены только испанцы, а никаких мифологических пер-сонажей там нет. Он благодарно смотрит на Вакха, подняв стакан с красноватым вином. Правая – Арахна. Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент.

В июле 1629 года художник, получив от короля разрешение, в сопровождении генерала Спинолы, только что назначенного командующим испанскими войсками в Италии, покинул Мадрид. Римские художники избрали Ве-ласкеса членом двух академий. Он двумя руками держит перед собой чашу, до краев наполненную молодым вином.

Это единственный достоверный дошедший до нас автопортрет Веласкеса. Растет мастерство в передаче воздуха и света. Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света. е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала.

Для расширения своих творческих возможностей в 1629-1631 г. г. Композиции этих ранних работ Веласкеса монументальны.

В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами.

В августе 1628 г. в Мадрид с дипломатической миссией прибыл Питер Пауэл Рубенс, что возбудило в Веласкесе желание посетить Италию. Филипп хотел, чтоб его портреты писал только Диего. Замечателен находящийся в центре картины образ бродяги в старой измятой шляпе. Глубокой психологической характеристи-кой отмечен портрет стареющего Филиппа IY (1655-56 гг., Прадо, авторское повторение в национальной галерее в Лондоне).

Сосед, ухватившись за его плечо, учавствует в этом приглашении.

Еще мальчиком Веласкес поступил в мастерскую севильского художника. На заднем плане с оружием и знаменами проходит гарнизон павшей крепости. Именно на нее смотрит королевская чета, позирующая художнику. Биографы утверждали, что Диего с лёгкостью давались многие науки. Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Хорошо читающаяся композиционная спираль берет начало в точке передачи ключа, спираль начинает разворачиваться (плоскость спирали не параллельна плоскости картины) и постепенно создавать иллюзорный мир, в котором смыслы меняются как витки спирали.

В этот период создаются необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. Вдохновенным оптимизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская, около 1649, Прадо инфанта Мария Тереза, 1651, собрание Леман Нью – Йорк 1653, Музей истории искусства, Вена инфанта Маргарита, 1653 1659, там же 1656, Лувр 1660, Прадо инфант Филипп Просперо, 1659, Музей истории искусства, Вена). На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса.

Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Вакха окружила группа бедняков-любителей выпить. Казалось бы, все атрибуты налицо, но образ лишен величия, благородства и красоты. Здесь Веласкес провел нес-колько дней, осматривая коллекции картин во дворцах.

Веласкес был принят хорошо. Веласкес (Родригес де Сильва Веласкес) был одним из самых известных живописцев Испании. Особенно выразительно положение ружья.

Молодой солдат в желтой куртке, с портупеей и с навахой за поясом. Cправа за раму наискось уходит толстый ствол дерева.

Веласкес разрабатывает для каждого персонажа жесты, движе-ния и мимику в соответствии с его внутренним состоянием. Себастьяно дель Морра, ок. Молодой солдат в желтой куртке, с портупеей и с навахой за поясом.

скажи ей, чтобы помогла мне. Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо). Она предназначалась для королевского загородного дворца Буэн-Ретиро и должна была украшать «Зал королей».

19 сентября эскадра прибыла в Геную. На голове Вакха пышный венок из крупных виноградных листьев-темно-зеленых и золотис-тых. Придворный художник Филиппа IV (с 1623 года) писал картины на религиозные, мифологические (Вакх, около 1628-1629 г. ) исторические (Сдача Бреды, 1634 г. ) сюжеты, сцены из народной жизни ( Завтрак, около 1617-1618 г. ), острохарактерные портреты (Иннокентий X, 1650 г. ), групповой портрет ( Менины, 1656 г. ), правдивые и поэтические сцены труда (Пряхи, 1657 г. ). Замечательна архитектурв виллы.

Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Диего Веласкес (Diego Velasquez) – великий испанский художник 17 века. Каждое из них является вершиной искусства и обладает абсолютной художественной фор-мой. В Риме он создает шедевр – портрет римского папы Иннокентия X. Даже сам папа с удивлением отметил его реалистичность. 1650-е годы можно считать самым плодотворным периодом творчества Веласкеса. Придворный художник Филиппа IV (с 1623 года) писал картины на религиозные, мифологические (тАЬВакхтАЭ, около 1628-1629 г. ) исторические (тАЬСдача БредытАЭ, 1634 г. ) сюжеты, сцены из народной жизни (тАЬ Завтрак тАЬ, около 1617-1618 г. ), острохарактерные портреты (тАЬИннокентий XтАЭ, 1650 г. ), групповой портрет (тАЬ МенинытАЭ, 1656 г. ), правдивые и поэтические сцены труда (тАЬПряхитАЭ, 1657 г. ).

В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа. Особенно интересен образ Марии. Но он не мог согласиться дра-матизировать природу. 1650-е годы – время самых высоких творческих свершений Велас-кеса. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». 1637-39гг. тАЭ Эль ПримотАЭ, 1644г.

В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. По свидетельству самого Пачеко, еще юношей Веласкес «оплачивал крестьянского мальчика, служившего ему моделью.

К этим римским пейзажам относятся два вида парка виллы Медичи. Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании». У ног ин-фанта сидит охотничья собака рыжей масти.

Молодой солдат в желтой куртке, с портупеей и с навахой за поясом. Антоний и Павел (все три в Мадридском музее) и многие портреты. «Пряхи» — последняя крупная работа художника.

(Отсюда второе название картины — «Копья». ) В сдержанном колорите картины доминирующие черные, коричневатые и зеленоватые тона оживлены немногими светлыми пятнами. Контрасты освещения, двуслойное пространственное построение композиции, своего рода золотая пыль, окутывающая фигуры прях, создают в картине особую атмосферу общего для всех персонажей чувства, объединяющую в себе все их движения, жесты, душевные импульсы. В Ватикане занимался копированием со тАЬ Страшного суда тАЭ Микеланджело в Сикстинской капелле и с фресок Рафаэля. Веласкес превосходно видит игру меняющегося освеще-ния на предметах.

В облике молодой женщины, в ее фигуре и свободной позе переданы здоровая, естественная красота и человеческое достоинство. Там его избрали членом римской Академии св.

7. Список литературы стр. 8. Приложение стр. 32- Введение. Большинство ранних работ Веласкеса, созданных им в период обучения и сразу после него, посвящено изображению бытовых сцен, главными героями которых становятся простые люди Севильи. «бодегон»). Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства.

Перед образами, вызываемыми художником, непосредственно испытывается чувство не внешней, поверхностной связи явлений, а чувство связи реальной испытывается чувство непрерывной цепи, которая соединяет живущее существо с произведением художника, несмотря на пространство и время.

---