Творчество Рубенса

Творчество Рубенса многолико: это и впечатляющие религиозные композиции, великолепные портреты, мифологические сцены, красочные пейзажи исторические композиции, охотничьи сцены, рисунки. Когда впервые видишь картины Рубенса, то кажется, что жизнь и творчество художника были безоблачным праздником, наполненным удовольствиями, благородными движениями ума и сердца, всевозможными развлечениями, богатством и красотой. Творчество Рубенса принадлежит к величайшим достижениям не только фламандской школы живописи, но и всего европейского искусства. Творчество Рубенса органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Творчество Рубенса – это гимн красоте, грандиозности и излишеству, пышности форм и натурализму, театральности и броским цветам.

Все свойства и особенности фламандской школы наиболее полно и ярко проявились в творчестве Рубенса, являющегося не только крупнейшим живописцем Фландрии, но и вообще одним из величайших художников прошлого. Отличительной чертой его искусства является постепенное углубление в реализм, уход от внешне-театральной барочной аффектации, которая была характерна для раннего периода творчества Рубенса. Размер поместья, в котором жил Рубенс во времена процветания своего творчества, был таковым, что последующая за его кончиной опись имущества растянулась на целых пять лет. В дальнейшем творчество Рубенса оказало огромное воздействие на развитие европейской живописи. В творчестве Рубенса этого периода, кроме картин с эпизодами библейской истории, стали чаще появляться сюжеты из античной мифологии («Битва греков с амазонками», «Похищение дочерей Левкиппа»).

Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

Его гений охватывает все стороны художественной жизни тогдашней Фландрии. Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Рубенс вынес со школьной скамьи отличные знания нескольких иностранных языков и античной культуры. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

Подобно античным мастерам, Рубенс видел в человеке абсолютное создание природы. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – "Елена Фаурмент с детьми" (около 1636, Лувр, Париж), "Три грации" (1638-1640, Прадо, Мадрид), "Вакх" (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), "Автопортрет" (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Они идут от двора, от церкви, от множества частных лиц. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

Постепенно отказываясь от характерного для его ранних работ локального цвета, художник достиг исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов теплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, красно-коричневые и мягкие зеленые оттенки сливаются в ликующую праздничную гамму. А. С. Пушкина, Москва).

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Практически сразу по возвращении в город, Рубенс сделал предложение своей соседке Изабелле Брант— племяннице супруги брата Марии де Муа72. В 1612-20 складывается зрелый стиль художника.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. У Караваджо Рубенс заимствовал мощную светотень и пластическую убедительность форм. Манера письма в свою очередь отличается предельной широтой и виртуозностью.

1. Творчество Питера Пауля РубенсаЖивопись Фландрии
2. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
3. Творчество Питера Пауля Рубенса
4. Женщины с полотен Рубенса – отталкивающий гротеск или естественная красота женского тела
5. Культура и искусство: Творчество Рубенса, Доклад

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Рубенс охватывает целое в его многообразном единстве.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица122. О его передвижениях свидетельствует переписка с герцогским управляющим Аннибале Кьеппьо из которой следует, что в Мантуе Рубенс провёл полных три года из восьми лет пребывания в Италии. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Хотя Гонзага не ставил задачи воспитания молодого художника, он предоставил Рубенсу работу, способствующую быстрому развитию его таланта: фламандец должен был отбирать произведения искусства для копирования, а далее занимался и их приобретением, получая определённые комиссионные34.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
2. Ещё документы из категории художественная культура
3. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
4. Что будем делать с полученным материалом
5. Все темы рефератов / Искусство /

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент ("Шубка", около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей ("Вирсавия", около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств ("Кермесса", около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Соответствует вавилонскому Таммузу. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

• Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов
• Поиск по рефератам и авторским статьям

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Родился великий художник Питер Пауль Рубенс 28 июня 1577 года в городе Зигене, что в Германии.

Возможно, это труды Сенеки. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

• Еще из раздела Культура и искусство

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи48. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Это своего рода живописная ода в честь правительницы Франции. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608).

В 1600-08 жил в Италии (Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Ранние (антверпенский период) произведения Рубенса (до 1611 -- 1613 годов) хранят отпечаток влияния венецианцев и Караваджо. Тем не менее, Рубенс написал портреты короля и его брата кардинала Фердинанда, королеву инфанту Марию-Терезию и так далее185. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Живописное дарование Рубенса достигло расцвета в 1620-е годы. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. В его отсутствие старейшиной в студии оставался Л. Файдербе — скульптор, работавший исключительно по рисункам хозяина. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В 1634 году Рубенс получил крупнейший в своей карьере официальный заказ на украшение Антверпена в честь прибытия нового правителя Нидерландов— Фердинанда Австрийского.

В частности, были убраны бойницы. Рубенс охватывает целое в его многообразном единстве. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер. Около 1611-1618 Рубенс выступил и в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

Рубенс по-прежнему воспринимал мир как всеобъемлющее единство, центром мироздания для него являлся человек, которого следовало прославлять всеми возможными способами139. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Рубенс понял, что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует его творческим убеждениям. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Подобно античным мастерам, Рубенс видел в человеке абсолютное создание природы. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним.

В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Рубенс родился в городе Зигене (Германия), куда, спасаясь от преследований инквизиции, эмигрировал его отец. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Эти особенности лучистой палитры Рубенса характеризуют шедевр Эрмитажа — картину «Персей и Андромеда» (1620—1621, прославляющую рыцарскую доблесть героя, победившего морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда.

Со второго десятилетия 17 века усиливается драматическая динамика композиций Рубенса. Площадь 301 тысяч кв.

Рубенс различал— в том числе и в стоимостном отношении— картины, написанные учениками, в соавторстве или единолично. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Это соответствовало концепции импозантного барочного портрета, призванного изображать людей «достойных» и «значительных». Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. «Портрет молодой женщины» (около 1625, Санкт-Петербург, Эрмитаж) чарует трепетом жизни, лиризмом юного образа.

Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». После осады Маастрихта в июне 1632 года инфанта вновь командировала к голландцам Рубенса и 26 августа он прибыл на протестантскую ассамблею в Льеж, но вернулся уже через три дня, поскольку с испанцами категорически отказались вести переговоры205. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Взволнованное ритмическое движение, пронизывающее композицию, подобно вихрю, воспринимается как отзвук недавней битвы. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Рубенс писал огромные полотна, которых не знали нидерландцы в 16 веке. галерея Медичи в Лувре).

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635 оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции Воздвижение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614, – обе в соборе Онзе-ливе-Враукерк в Антверпене) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens) (1577-1640), фламандский художник.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Виды деятельности. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. искусства). Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Родился в семье юриста. Грозно сверкает металл доспехов Персея.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. монументальные религиозные композиции (Водружение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614 обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Художник мог реализовать грандиозные устремления, когда ему приходилось строить композиции и фигуры так, чтобы прихожане могли видеть их издалека в правильном ракурсе.

Рубенс похоронил жену возле матери и украсил надгробие изображением Богоматери с младенцем и эпитафией собственного сочинения. В мифологических и аллегорических картинах эта тенденция только усилилась, причём Рубенс не разделял гуманистических теорий об изображении человеческого тела. Там, где нужно, грунт и подмалевок просвечивают сквозь активные цвета. А. С. Пушкина, Москва). Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Неисчерпаемое обилие и живость образов, свежесть и поэтичность импровизации, виртуозная техника, мощный, светлый, цветущий, радостный колорит, склонность к преувеличенности мускулатуры и излишней мясистости особенно женских фигур – главные черты живописи Питера Пауля Рубенса, которые особенно сильно выступают в его многочисленных картинах с сюжетами, взятыми из античной древности, частью из истории богов, частью из истории героев и в особенности из вакхического цикла. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Для Рубенса— как и для любого крупного мастера— выходом являлось создание типа и для изображения женского нагого тела он сделал то же, что Микеланджело— для мужского.

Тела молодых женщин, борющихся с похитителями, вздыбленные кони образуют сложный по линейным и цветовым ритмам узор -- он подчеркивает структуру композиции. Заказы бесчисленны.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Рубенс, во многом унаследовал от своего учителя широту его образованности, стремление к которой, впрочем, приобрел еще в период ученичества в латинской школе. После смерти Изабеллы Брант художник женился на Елене Фоурмен.

С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса. Фигуры людей, античных божеств, животных изображенные на фоне цветущей и плодоносящей природы или величественной фантастической архитектуры сплетаются в картинах Рубенса в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Хотя в Мадриде почти никто не верил в заявления Рубенса о художественной миссии, 8 месяцев своего второго пребывания в Испании он занимался почти исключительно живописью. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден).

В 1603 году Рубенс едет Испанию в составе дипломатической миссии. Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 годами, Мадрид, Прадо), где молодые крестьяне, прекрасные своим здоровьем, бьющей через край жизнерадостностью, даны в органической связи с поэтическим образом плодородной земли. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Рано обратившись к живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена около 1594-98). Рубенс был большим мастером картин на мифологические и аллегорические темы.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград).

Из Рима Рубенс проехал к старшему брату в Верону, где изобразил себя с братом их коллегу Иоганна Вовериуса и учителя Юста Липсия, а также своего ученика Деодато дель Монте на фоне мантуанской реки Минчо. Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям. К ним он присовокупил и свои полотна. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Лицо девушки, окруженное жемчужно-белой пеной воротника, выделяется па темном фоне. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Созданные Рубенсом в начале 1610-х гг. км, население 58, 1 млн человек (2007).

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Эта же комната служила и личным кабинетом. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой» (Фромантен).

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»). Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

начался новый период творчества художника. Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. Более всего в его коллекции была представлена венецианская школа: произведения Тициана, Тинторетто, Веронезе, Пальмы и Муциано. А. С. Пушкина, Москва). Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. В «Автопортрете» (около 1638, Вена, Историко-художественный музей) поворот головы, чуть надменный, но благосклонный взор, широкополая шляпа, непринужденная элегантная осанка — все способствует раскрытию идеала человека широкого кругозора, занимающего видное положение, одаренного, умного, уверенного в своих силах.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Художник строит пейзаж крупными красочными массами, последовательно чередуя планы: «Крестьяне, возвращающиеся с полей» (после 1635, Флоренция, галерея Питти). Пространство картины решается как часть необъятного окружающего мира. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 годами, Мадрид, Прадо), где молодые крестьяне, прекрасные своим здоровьем, бьющей через край жизнерадостностью, даны в органической связи с поэтическим образом плодородной земли. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Распространялись светские сюжеты и жанры: исторический и аллегорический, мифологический, портретный и бытовой жанр, пейзаж. Рубенс заботился о своих авторских правах. Каждая индивидуальность раскрывает характер во взаимодействии с другими персонажами. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. В «Автопортрете» (около 1638, Вена, Историко-художественный музей) поворот головы, чуть надменный, но благосклонный взор, широкополая шляпа, непринужденная элегантная осанка -- все способствует раскрытию идеала человека широкого кругозора, занимающего видное положение, одаренного, умного, уверенного в своих силах. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста».

Художник сосредоточил внимание на их живописном совершенстве: колорит утратил многоцветность, стал обобщенным. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Во влажных, чуть грустных зеленых глазах искрится свет. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

Лицо девушки, окруженное жемчужно-белой пеной воротника, выделяется на темном фоне. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Эти документы были переданы эрцгерцогине, которая предложила ограничиться только двусторонними отношениями. Возникли в 15-16 веках.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Рубенс получил широкое признание и известность.

По субботам и воскресеньям он исполнял заказы типографии Плантена— Моретуса: рисовал фронтисписы, оформлял титульные листы и создавал иллюстрации. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Рубенс был замечательным мастером рисунка. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. К этому периоду относятся первые достоверные работы мастера. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических храмов. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. «Воздвижение креста» показывает, как переосмысливал фламандский художник опыт итальянцев.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Героическая тема раскрыта живописно-пластическими средствами, напряженной внутренней динамикой линий, форм, ритмов.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

Бэкингем согласился с этими условиями Рубенс доказал, что пользуется доверием при английском дворе, но в Мадриде к его действиям вновь отнеслись скептически. Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. В 1620-е гг.

Оттиски также называют гравюрами. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. С рвением отдался он изучению памятников античности как художник и как археолог.

К концу 1610-х гг. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

В ярости застыло лицо Медузы, поражающей дракона смертоносным взглядом.

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Его восприятие мира стало глубже, спокойнее.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Художник строит пейзаж крупными красочными массами, последовательно чередуя планы: «Крестьяне, возвращающиеся с полей» (после 1635, Флоренция, галерея Питти). Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин для Люксембургского дворца в Париже "История Марии Медичи" (около 1622-1625, ныне- Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Карлу Борромео). С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Кроме того, многочисленные корреспонденты Рубенса по антикварной торговле позволяли вести обширную тайную переписку, в которой художник пользовался как минимум четырьмя разными шифрами181. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. В «Вакханалии» (1615--1620) изображающей празднество в честь бога вина Вакха, мифологические образы -- носители природного стихийного начала, плодородия, неиссякаемого жизнелюбия. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Отсюда особый интерес художника к изображению живого человеческого тепа.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Цвет отдельных предметов передается плотным слоем корпусных красок. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Создается впечатление изменчивости предмета, окутанного вибрирующей световоздушной средой. Все композиции решены в многолюдном театральном стиле, который может одновременно напомнить и о Веронезе и о Микеланджело. Вслед за маньеризмом из Италии проникли академизм болонской школы и караваджизм.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Творчество. Середина 1610-х гг.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. В «Воздвижении креста» ясно видно, как Рубенс переосмысливает тот опыт, который приобрел изучая наследие Караваджо и венецианцев. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Отсюда особый интерес художника к изображению живого человеческого тепа. Созданные им в начале 1610-х гг. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Существенное место в творчестве Рубенса занял пейзаж: ландшафты с гнущимися по ветру могучими деревьями, вздымающимися холмами, зелёными рощами и долинами, стремительно несущимися облаками он населял мирно пасущимися стадами идущими, едущими на повозках или беседующими крестьянами. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Годы, проведенные в Италии, так называемый «итальянский период» творчества мастера, являются временем формирования его искусства. На заднем плане в окне виден пейзаж. К концу 1610-х гг. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок.

Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Мерцающие пятна светло-желтого, розового, красного и голубого -- развевающихся одежд, объединенные золотистым подмалевком, образуют единый слитный красочный поток, порождают атмосферу ликования. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. В 1620-е годы Рубенс много работал как портретист. начался новый период творчества художника.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Рубенс получил широкое признание и известность. К этому времени относится создание двадцати больших композиций на тему «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625, Париж, Лувр), предназначенных для украшения Люксембургского дворца. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Речь шла о «Воздвижении креста».

В конце того же десятилетия этот период деятельности Рубенса обрывается.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Радостно возбужден торжествующий могучий Пегас. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

Герои Рубенса наделены чувством собственного превосходства, высокомерной степенностью. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Инициатива натолкнулась на противодействие короля Филиппа, который пошёл на затягивание всяких решений Спинола был отправлен наместником в Милан, где скончался в 1630 году179. Вслед за маньеризмом из Италии проникли академизм болонской школы и караваджизм.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

Переливающееся нежными перламутровыми красками тело оттенено темным пушистым мехом шубки -- картина «Шубка», (1638--1639, Вена, Историко-художественный музей). Создается впечатление изменчивости предмета, окутанного вибрирующей световоздушной средой. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

Андромеда – белокурая, здоровая фламандка (Рубенс сочетает традиции итальянского барокко с национальными чертами в своей живописи). Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Часто в его произведениях звучат интимные ноты. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Наиболее бурно сложились отношения Рубенса с ван Дейком, который провёл в мастерской три года.

Тем не менее, Спинола не оценил связей Рубенса и рассматривал его только как связника с Яном Брантом166. 1638), одной из трех граций (ок. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. и художником королей. Так решена композиция «Воздвижение креста» (около 1610—1611, Антверпен, Собор), где поднятый ввысь крест с могучей фигурой озаренного узким снопом света Христа господствует над группой отчаявшихся, скорбящих близких и враждебных им палачей, а также богохульных стражников. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. ("Автопортрет с Изабеллой Брант", 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). И при всех обстоятельствах этот человек делает честь человечеству». Рубенс отказался от пёстрых, локальных красок тона теперь мягко перетекают один в другой, смягчаются контрасты светотени. Так решена композиция «Воздвижение креста» (около 1610--1611, Антверпен, Собор), где поднятый ввысь крест с могучей фигурой озаренного узким снопом света Христа господствует над группой отчаявшихся, скорбящих близких и враждебных им палачей, а также богохульных стражников. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Благодаря поручениям герцога Винченцо Гонзага, Рубенс побывал в Генуе, где был принят в домах Дориа, Спинола и Паллавичини, получив доступ к их художественным коллекциям и приобретя более или менее значительные заказы.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), Автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (портрет Марии Медичи, около 1622-1625, Прадо, Мадрид, "Граф Т. Эрендель с семьёй", 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. Сочетание монументальности и декоративности.

методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др., Буонарроти Микеланджело, Тициана, Якоп Тинторетто, Паоло Веронезе, Антонио Корреджо, Микеланджело да Караваджо, современных ему болонских живописцев. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой» (Фромантен). Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Союзниками Рубенса в его миссии были посланники Савойи, напротив, посланник Голландии Йоахими всячески подчёркивал, что художник Рубенс находится в английской столице по прямой своей профессиональной обязанности. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Переливающееся нежными перламутровыми красками тело оттенено темным пушистым мехом шубки — картина «Шубка», (1638—1639, Вена, Историко-художественный музей). В 1600 году он отправился в Италию.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой).

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. с мантуанскими друзьями», ок. Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

Он имел возможность подолгу жить в Риме, побывал во Флоренции, Парме, Генуе. начался новый период творчества художника. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Образ молодой жены неразрывно связан с его поздним искусством.

Последний являлся довольно посредственным живописцем, но был одним из немногих хранителей заветов реализма старой нидерландской школы. В 1620-е гг. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Фигуры людей, античных божеств, животных изображённые на фоне цветущей и плодоносящей природы или величественной фантастической архитектуры, сплетаются в его картинах в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой.

К тому времени готовые полотна он представил в Брюсселе, они очень понравились эрцгерцогине. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Нумизматика как наука возникла в 18 веке. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. его творчества. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и в последствии достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. П. П. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы ("Возчики камней", около 1620, "Пейзаж с радугой", около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). «Воздвижение креста» показывает, как переосмысливал фламандский художник опыт итальянцев. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Рубенс писал картины небольшого формата, несущие отпечаток его личных переживаний. 1620, Эрмитаж).

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Рубенс обогащает портретную характеристику раскрытием общественной роли портретируемого. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Рубенс был большим мастером картин на мифологические и аллегорические темы. В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы.

Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Он трепещет в золотистых волосах, мерцает в жемчугах.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Эти особенности лучистой палитры Рубенса характеризуют шедевр Эрмитажа -- картину «Персей и Андромеда» (1620--1621, прославляющую рыцарскую доблесть героя, победившего морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда. Он был поразительно щедр.

Коллекционирование монет началось с 14 века. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Население 2, 1 млн. Там, где нужно, грунт и подмалевок просвечивают сквозь активные цвета.

Луки214. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Губерта, Диану на охоте и подобное. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

В полотне «Прибытие Марии Медичи в Марсель» театральность целого сочетается с естественностью и свободой в расположении фигур. В 1630-е гг.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Постепенно отказываясь от характерного для его ранних работ локального цвета, художник достиг исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов тёплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, красно-коричневые и мягкие зелёные оттенки сливаются в ликующую праздничную гамму. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. В 1630-е гг. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Он трепещет в золотистых волосах, мерцает в жемчугах. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Может быть, этому Рубенс должен быть благодарен тому, что ещё в ранней юности всецело посвятил себя живописи. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

В середине 1630-х годов небольшое поместье в Экерене, принадлежавшее Рубенсу, пострадало из-за прорыва дамбы, вдобавок, оно располагалось в прифронтовой полосе и подвергалось грабежам. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Во влажных, чуть грустных зеленых глазах искрится свет. Со страстным языческим жизнелюбием Рубенс воссоздаёт полнокровную красоту обнажённого человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619- 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Большинство из них было заказано или приобретено императором Карлом V. Копии Рубенс забрал в Италию, а далее перевёз в Антверпен после смерти художника исполненные им копии выкупил и вернул в Испанию король Филипп IV. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. В Риме он общался почти исключительно с фламандцами, жил в нидерландском квартале, но никогда не принимал участия в буйных развлечениях и держался наособицу. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. 1594-1598). Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (1636, Лувр, Париж). Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе "Портрет камеристки инфанты Изабеллы" (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. В то же время выполненные Рубенсом копии, скорее, следует рассматривать как вариации на тему оригинала, поскольку он неизменно— хотя и в разной степени— прибегал к переделке оригинала.

Рубенс был скрытным во всём, что касалось его частной жизни, не сохранилась его переписка с женой, дети упоминались очень редко и только в контексте гуманитарных интересов. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. По описи там значилось: 19 картин Тициана, 2— Корреджо, 21— Бассано, 13— Веронезе, 8— Пальма, 17— Тинторетто, 3— Рафаэля, 3— Леонардо да Винчи, собственных произведений Рубенса— 13, Ганса Гольбейна-младшего— 8, Квентина Массейса— 1, Снейдерса— 2, Антонио Моро— 8, Вильгельма Кея— 6. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции77. («Камеристка», около 1625). Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Впрочем, благодаря хозяйственным талантам Рубенса, к моменту кончины поместье расширилось впятеро от его первоначальной площади. Рубенс воспевает великую силу любви, преодолевающую препятствия. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (около 1625) чарует трепетом жизни, лиризмом юного образа. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. Брак был заключён с большой поспешностью.

Полон особой свежести образ Елены Фоурмен, молодой фламандки, с ее упругим телом, атласной кожей, мягкими пушистыми волосами, блестящими глазами -- пышной, цветущей, женственно-обаятельной. В это же время проявилось свойственное ему чувство динамики изменчивости жизни. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан.

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Лекуре, «доходило до угодничества».

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Патрон признавал его высочайшее дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией. Художественные достоинства работ «стеновского периода» в сильнейшей степени обусловлены также усилением к этому времени чисто живописной стороны творчества Рубенса. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Эта служба не была для мастера слишком обременительной. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Световоздушная среда растворяет контуры ее тела. В 1630-е гг.

К 1630-м гг.

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Цвет стал основным выразителем эмоций, организующим началом композиций. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. человек (2004). Отпевание состоялось 2 июня. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. В его семейном быту наступает перемена. Он интересовался латинской литературой профессионально, в переписке сохранились его рассуждения о рукописных копиях неизвестных или ещё не опубликованных сочинений древних авторов.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Герои античных мифов, христианских легенд, современные ему исторические деятели и люди из народа живут в его полотнах неутомимой жизнью воспринимаются как часть могучей первозданной природы. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Отто ван Веен (1556--1629) или Вениус, как его чаще называли на латинский манер, придворный художник, крупный мастер «исторической» живописи (то есть живописи на библейские, мифологические и аллегорические сюжеты), выделялся среди своих антверпенских коллег широтой интересов. Из явлений современного ему искусства Италии сильнейшее воздействие оказали на Рубенса работы Карраччи, а также, в несколько меньшей степени, главы итальянского реализма Микеланджело да Караваджо. Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (1636, Лувр, Париж). Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Каждая индивидуальность раскрывает характер во взаимодействии с другими персонажами.

монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко (Водружение креста, около 1610-11 и Снятие со креста, около 1611-14, – обе в соборе Онзеливе-Врауэкерк, Антверпен), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. Цвет отдельных предметов передается плотным слоем корпусных красок. Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением античной скульптурной группы изображающей Лаокоона с сыновьями, а падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм109.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Главой фламандской школы живописи, одним из величайших мастеров кисти прошлого был Питер Пауль Рубенс (1577—1640).

«В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера. Вместе с тем в них пробиваются (главным образом в трактовке отдельных образов) черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, характерного для последующего творчества художника.

В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. В 1608 году Рубенс стал придворным живописцем. Беспокойный силуэт группы разрывается бурными жестами. В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение32. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин для Люксембургского дворца в Париже История Марии Медичи (около 1622-1625, ныне- Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Картина была подписана обоими художниками104. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Он ценил в нем не идеальную красоту, но полнокровную, с избытком жизненных сил. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Часто в его произведениях звучат интимные ноты. В это поместье входил старинный замок Стен, от названия которого последний период Рубенса нередко обозначается как «стеновский период».

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (портрет Марии Медичи, около 1622-1625, Прадо, Мадрид, Граф Т. Эрендель с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). монументальные религиозные композиции (Водружение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614, – обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. В 1620-е годы Рубенс много работал как портретист.

В июне 1627 года король Филипп передал полномочия вести переговоры с Англией эрцгерцогине Брюссельской, датировав указ 24 февраля 1626 года176. В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика моделей и нарядных деталей одежды изысканным сдержанным колоритом.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

В «Похищении дочерей Левкиппа» (1619--1620, Мюнхен, Старая пинакотека) драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея. По словам Ч. Веджвуда, выбор первого учителя живописи— пейзажиста Тобиаса Верхахта— был в значительной степени случайностью: тот был женат на родственнице Марии Рубенс. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. У Караваджо Рубенс заимствовал мощную светотень и пластическую убедительность форм. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Поверх корпусных красок наносятся прозрачные слои жидкой лессировки, усиливающие глубину тона, свежесть и легкость живописи, смягчающей контуры, светлые места выделяются густыми бликами. Созданные им в начале 1610-х гг.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. После смерти Изабеллы Брант художник женился на Елене Фоурмен. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

монументальные религиозные композиции ("Водружение Креста", около 1610-1611, "Снятие со Креста", около 1611-1614, – обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Игнатия (ныне посвящённой св. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Редко кому удавалось так полно выразить в живописи не только события своей эпохи, но и её эмоциональную атмосферу, редко кому в тот век удавалось так полно выразить в искусстве самого себя. В 1630-е годы начался новый период творчества художника.

---