Творчество Рембрандта Картины

Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Рубеж между рембрандтовским искусством 1640-х годов и его поздним творчеством отмечен луврской картиной Христос в Эммаусе (1648).

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Объясняется это просто. Сороковыми годами начинается новый этап рембрандтовского творчества. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

От де Витте дошло до нас несколько произведений бытового жанра все они изображают рыночные сцены. Гораздо более важен был вклад Фабрициуса в жанровую живопись. Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене Продавец крысиного яда (1632). В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, собр.

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Пробудившаяся склонность к искусству привела его в мастерскую местного художника Якоба ван Сваненбурга, где он в течение трех лет учился живописи.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Значительное место в его творчестве занимают картины на мифологические и библейские темы. Краски лежат на холсте густыми мазками. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В них нельзя изменить ни одной детали без того, чтобы не пострадала архитектоника целого. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. 26), хранящуюся ныне в московском Музее изобразительных искусств. В живописи на библейские и мифологические темы законодателями вкуса становятся Герард де Лересс (1641 – 1711), мастер, тяготеющий к парадности французского академизма (Жертвоприношение, Эрмитаж) и Адриан ван дер Верф (1659 – 1722), в произведениях которого внешняя красивость и холодная вылощенность соединяются с фальшью и пустотой (Положение во гроб, 1703, Сарра вводит к Аврааму Агарь, 1696 обе в Эрмитаже).

Амстердамский портретист Бартоломеус ван дер Хельст (ок. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты

Тут пропорции тела Ганимеда не соответствуют действительности, что говорит не о низком уровне мастерства исполнителя картины, а о его целенаправленном карикатурном подходе к изображению персонажа на полотне, так как на многих картинах Рембрандт с легкостью выполняет даже сложные элементы изображающие части человеческой физиологии и анатомии. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. К 1650-м гг. Если ранние исторические картины Рембрандта проникнуты духом барокко, то со средины 30-х годов произведения художника в историческом жанре начинают приобретать иной характер. Лучшие из них- Автопортрет 1634 г. в Лувре и Портрет Саскии около 1634 г. в Касселе. «Ночной дозор» стал монументальной композицией, где ясно звучит тема патриотического подъема, торжества гражданского духа.

Пауль Поттер (1625 – 1654) изображает обычно пасущееся на лугах стадо коров либо ферму, около которой расположились коровы, лошади, козы, овцы и домашняя птица (Корова, смотрящаяся в воду, 1648, Гаага Коровы на пастбище, Гаага Ферма, Эрмитаж) иногда он пишет одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа (Бык, 1647, Гаага Собака на цепи, Эрмитаж). Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Заказов становилось все меньше.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

К ранним жанровым работам Терборха относится Точильщик (начало 1650-х гг., Берлин), композиция, стоящая особняком в его творчестве и воспринимаемая как вызов распространенным в Голландии принципам жанровой живописи. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Оба автопортрета Фабрициуса сближает отпечаток своеобразного вызова и бунтарского протеста. Глубина раскрытия образа, многоплановость психологической характеристики, умение выразить самые зыбкие и неуловимые душевные движения – все это особенно характерно для автопортретов Рембрандта, в которых, несмотря на их большое число (всего до нас дошло около ста автопортретов художника многие из них написаны в поздний период) изумляет бесконечное богатство психологических аспектов, умение уловить все новые и новые нюансы характера, мысли, чувства. Излюбленные мотивы Вермеера – одинокая женская фигура в залитом солнечным светом интерьере (женщина занята чтением письма, примериванием ожерелья), двух- или трехфигурная композиция, где участники сцены связаны несложным действием (кавалер подает даме бокал вина, служанка вручает хозяйке письмо). Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Жесты, выражающие их душевный порыв, просты и естественны.

Она погружена в молчаливое раздумье, внутрь себя, поза спокойна и свободна. К лучшим офортам этого времени относится Смерть Марии (1639) – многофигурная композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. С редким упорством Рубенс воссоздает один и тот же тип пышногрудой красавицы, согретой неприкрытой эротикой, полной жгучей, глубоко личной интимной чувственности. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Картина «Ночной дозор» стала как бы образом республиканской Голландии, групповой портрет получил значение исторической картины. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными

Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых участков и мельницы. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. 1652), где облик художника полон простоты и вместе с тем высокого достоинства и луврский (1660), в котором мастер изобразил себя перед мольбертом с палитрой и кистями в руках, – в этом автопортрете беспощадная правдивость в передаче внешности дряхлеющего мастера соединяется с ярким воплощением его неугасающей творческой мощи.

На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Эти новые черты отчетливо выступают в эрмитажной картине «Снятие с креста» (ил.

Интимностью настроения, теплотой лирического чувства овеяна сложная по композиционным и пространственным приемам, мягкая по живописи Спящая девушка (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз.

Тем не менее роль его в эволюции голландской живописи чрезвычайно значительна. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Зато все требования заказчиков были выполнены. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. Светом выделены лицо и верхняя часть фигуры Марии, колыбель и парящие над колыбелью ангелы фон в полумраке в бесчисленных возникающих, переходящих друг в друга и угасающих рефлексах фигура Иосифа – вся в мягких, тающих отсветах.

Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни. Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. При меньшей чисто пластической осязательности, чем у Метсю и других мастеров, передача их отличается у Терборха замечательной свежестью и тонкостью живописи (ковер, покрывающий стол в дрезденской картине Дама, моющая руки, расписной фаянсовый кувшин на серебряном подносе в эрмитажном Деревенском почтаре). Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Признание гениального мастера пришло лишь несколько десятилетий спустя. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. В этой композиции невозможно рассматривать порознь цвет и светотень. К лучшим поздним автопортретам принадлежит венский (ок. В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. В последний путь его провожала только дочь Корнелия. Напротив, выполненное в том же году Похищение Ганимеда (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление. Своеобразно и живописное построение его картин, в которых на общем оливково-сером фоне изысканно выделяются большие пятна чистой киновари (полог кровати, скатерть на столе) и эффектные тона серебристо-белых или золотистых атласных платьев, в изображении которых Терборх был большим мастером.

Встань и иди в город, куда шел". Решающая роль в их композиционном построении от линий и масс переходит к свету и цвету. Свет, прорезающий тьму, рождает ощущение напряженной тишины, накала чувств, величия драмы. Он выделяется уже своими огромными размерами и монументальным размахом (Нынешние размеры картины 3, 87 5, 02 м. Первоначальные размеры были еще больше в 18 в. картина была обрезана со всех четырех сторон, что нарушило ее композиционную логику. ).

Жесты сведены к минимуму, вся сила картины – в выразительности лиц. Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию постепенно привели его к разорению. Кто они — неизвестно. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. Портрет Сикса у окна и Портрет Харинга Старшего (ок. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Николас Мас (1634 – 1693), некогда ученик Рембрандта и автор интересных по замыслу, привлекательных по своей живописи жанровых картин, ныне имитируя ван Дейка изображает представителей голландского патрициата в формах барочного парадного портрета. Тема труда в голландском искусстве не заняла надлежащего места. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Часто овального формата бывают его произведения.

Чёрная широкополая шляпа и тёмный зеленоватый фон оттеняют выразительность умного лица. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Рембрандт поднимается до осознания непреходящей ценности человека. К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная Даная (1636). Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку.

В середине 30-х годов Рембрандт пишет известный автопортрет с Саскией на коленях.

Вторая группа оплакивающих расположена на левом конце пространственной диагонали — женщины благоговейно стелют плащаницу, выполнял свой прямой долг по отношению к умершему. Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета.

Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. В жизни Рембрандта 1630-е гг. Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. Забытый современниками, совсем одинокий, он создает свое последнее гениальное творение.

История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Ряд интересных произведений Остаде оставил в офорте и рисунке. Краткая притча или легенда Ветхого и Нового Заветов обретают в его произведениях жизненную достоверность, убедительность и силу. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже. 1669 год.

Первоначально на левом краю картины располагались еще две фигуры, а по трем остальным краям проходили узкие полосы серебряной амальгамы. Таков Рембрандт периода «бури и натиска», как часто называют этап 30-х годов в его творчестве. Эта картина, написанная вскоре после переезда Рембрандта в Амстердам, продемонстрировала высочайшее мастерство художника столичным жителям. Через год начал брать уроки живописи.

Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения Заговора Цивилиса характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп). Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Рембрандт как в живописи, так и в графике много работает в области пейзажа.

Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства7. Остаде достигает прекрасных результатов в выработанном им типе небольшой одно-фигурной композиции (иногда в таких картинах на фоне бегло намечены другие персонажи), например во Флейтисте (ГМИИ им. 1632-1642 годы-счастливое десятилетие в его жизни.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

Значение Рембрандта для голландского искусства огромно. Карель Фабрициус (1622 – 1654) прожил недолгую жизнь (он погиб во время взрыва порохового склада в Дельфте) и число сохранившихся его произведений очень невелико. О чём думает он в этот последний миг перед расставанием. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

был бытовой жанр. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Бесконечно разнообразна тематика произведений Рембрандта. Голландский жанр (мы говорим о его общей тенденции, а не об отдельных, стоящих особняком, хотя в принципиальном отношении и очень важных явлениях) имеет ярко выраженный буржуазный отпечаток.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г., – Пейзаже с руинами на горе (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и Пейзаже с мельницей (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса. В 1642 Саския умирает. Своеобразие художественной манеры Рембрандта во многом определило искусство светотени, в котором, пожалуй, ему не было равных. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Последовавшее за ними большое крупнофигурное полотно У сводни (1656, Дрезден, Картинная галерея) свидетельствует о новаторских возможностях Вермеера.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

В последние годы жизни Рембрандта трагически складывается его личная судьба. А. С. Пушкина). В отличие от многих его собратьев по жанру сила Хооха – не в мастерски выписанных деталях, а в ощущении целостности, неразрывного единства человека и его окружения. Так называемый лейденский период творчества мастера продолжается до 1631 года. Сами общественные условия Голландии, особенно во второй половине столетия, были причиной того, что в жанровой живописи ограниченные стороны нередко брали верх над ее подлинными достоинствами. Каждый из офортов отличают высокая техника, особое чувство реального пространства.

1652—1654 Старый еврей, 1654, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Портрет пожилой женщины, 1650—1652 Старушка, 1654, оба — Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний. 17 века голландское искусство вступает в период упадка. В числе первых был написали «Портрет ученого» (ил.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Каждый рисунок Рембрандта вот таким образом словно несет в себе движение жизненного потока.

Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Оптимистическому настроению художника в этот период не могли не способствовать его личные удачи. Упадок сказывается во всех остальных жанрах. Избегая сильной мимики и резких движений, немногими средствами – поворотом головы, жестом руки, приподнимающей полог, внимательным взглядом из-под опущенных век, которым мать всматривается в спящего ребенка, – художник добивается исключительной выразительности. В Девушке с письмом (Дрезден, Картинная галерея) и Офицере и смеющейся девушке (Нью-Йорк, музей Фрик)непосредственность видения, столь ярко проявившаяся в предшествующих полотнах, несколько отступает перед обобщающей тенденцией.

1650 годы в творчестве Рембрандта

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Так, Жертвоприношение Авраама (1635, Эрмитаж) обнаруживает следы сильного воздействия итальянского барокко, проявляющиеся в мелодраматической трактовке ситуации, в идеализации образов использовании эффектных ракурсов. Эти новые приемы Рембрандт использует и в еще не крупной по размерам многофигурной композиции Симеон во храме (1631, Гаага).

Дела шли все хуже. Если я имею пророческий дар и проник во все тайны и обладаю всей полнотой познания и веры так, что могу двигать горами, а любви не имею, я ничто.

И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня. Несколько раз написал «Святое семейство». К лучшим из них принадлежат Рыбные рынки в Лондонской Национальной галерее (1662), роттердамском музее Бойманс-ван Бейнинген и Рынок в порту в ГМИИ им. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Усложняется техника офорта добавляя к травленому штриху сухую иглу, мастер использует для достижения большей живописности шероховатости краев штриха (так называемые барбы), применяет различные способы травления, а также нанесения краски при печатании наконец, он вносит изменения в доски после получения готовых оттисков, в связи с чем многие офорты известны в нескольких состояниях.

Таким образом, хотя голландцы и внесли в торговлю свою деловитость, а порой и жажду наживы, но, конечно, этим далеко не определялся характер их творчества. Рембрандт прожил 64 года.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Иное решение сходной художественной проблемы Фабрициус дал в своей последней из дошедших до нас жанровых композиций – Часовом (1654, Шверин, Музей).

1643, Кассель, Картинная галерея). Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень.

Смерть Рембрандта, значение его творчества

В лучшей из его ранних работ – монументальном Воскрешении Лазаря (ок. Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно.

Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. И хотя Эсфирь изображена говорящей – мы догадываемся об этом по характерному жесту ее руки, – нам не нужно знать смысл ее слов: уже одно сопоставление Эсфири и Амана показывает, на чьей стороне правда и приговор Ассура кажется предрешенным.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Тематическое разнообразие офортов огромно – от тончайших по своему лиризму интимных образов до монументальных многофигурных композиций.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Родился в Лейдене в семье мельника. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»

Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазным обществом. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

На картине падающий сверху свет оставляет в едва освещенном рефлексами таинственном полумраке правую часть храма, где изображены многочисленные зрители торжественного события. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Тематика его – быт состоятельного бюргерства, галантные пары за завтраком (Завтрак, ок. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Сюжетная картина 1630-х гг. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Если в 1640-х гг.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В колорите главную роль обычно играет золотисто-коричневый общий тон. В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно Давид перед Саулом.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. О том, как и почему стали расходиться их жизненные пути. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Однако и в 1660-х гг.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»

О жизни художника сохранилось очень мало сведений, неизвестно также имя его учителя. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Значение Рейсдаля в истории пейзажной живописи очень велико. Образы его героев становятся более изысканными, а их окружение – более богатым и нарядным (Дама с жемчужным ожерельем, Берлин). На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

А. С. Пушкина). Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного живописца Питера Ластмана. Художники XVII века стремятся показать во всём многообразии реальную жизнь. Голландия – это страна купцов, предпринимателей, страна – торговли. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), сложная игра отсветов пламени – таковы особенности художественно-живописного строя этой картины. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив – горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого – сгущенный темно-красный тон). Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки.

В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг. Светотень стала.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической эпохи нидерландской революции. В октябре 1669 года Рембрандт ван Рейн скончался. Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 3, 09 м).

Как предполагают, причиной его переезда был крупный заказ гильдии амстердамских врачей на групповой портрет, получивший название «Урок анатомии доктора Тульпа» (ил. Он словно на минуту возникает из сумрака комнаты.

На нем широкополая темная шляпа у него красивое лицо с закрученными темными усиками и остроконечной бородкой. В 1660 году Рембрандт создает известную картину «Ассур, Аман и Эсфирь» (ил.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Противоречия эпохи порождают трагические коллизии его произведений, но вера в человека защищает его от пессимистических выводов. Одно из лучших решений этой темы – эрмитажная картина «Святое семейство» (ил. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Его работы, выдержанные в серебристо-серой гамме с применением пятен красного, желтого, голубого, белого (в картинах Воувермана почти всегда имеется белая лошадь), хорошо написаны, но они лишены большого чувства. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652, Кассель). В последнее десятилетие он создает свои лучшие исторические картины. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи.

Сикса). Адриан ван Остаде (1610-1685) известен главным образом как мастер крестьянского жанра. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. О долгой и верной дружбе. Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет. Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. И не случайно именно на XVII век приходится расцвет голландской живописи. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Эта смерть осталась почти незамеченной его современниками.

Лукаво щурятся глаза, ласковая мимолетная улыбка появляется на устах. В плане переосмысления известных и многократно использованных в живописи мифологических сюжетов интересна картина Рембрандта "Андромеда", ныне находящаяся в гаагском музее Маурицхейс. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Он использовался многими художниками. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Сквозь внешнюю патетику все более пробиваются подлинные человеческие страсти, все чаще театральная драма, «ужасное» событие сменяется подлинной драмой жизни.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»

Черты буржуазной ограниченности выражены у Метсю сильнее, чем у его собратьев, но его лучшее произведение – Больной ребенок (Амстердам, Рейксмузей), будучи свободно от них, представляется подлинным шедевром по естественной правде образов и по мудрой простоте изобразительного решения. Именно лицо становится духовным средоточием картины. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. 1660, Эрмитаж), врачебный визит (Больная и врач, Эрмитаж), дамы, закупающие провизию у уличного торговца (Торговец птицей, 1662, Дрезден), девушки, занятые вышиванием (Девушка за работой, ГМИИ им. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Но это было не так.

В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов (Меняла, 1627, Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами (Самсон и Далила, 1628, Берлин). Все они поражают виртуозностью исполнения, передачей цвета и фактуры тканей искрами камней и блеском золота.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом.

Но в целом значение Ночного дозора очень велико. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Особенно наглядно изменение социального типа голландского бюргера проявилось в портрете.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Он создает то эффектные парадные портреты (Портрет Мартина Дай, 1634, Париж), то более скромные изображения (Портрет Бургграфа, 1633, Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины (Портрет корабельного мастера и его жены, 1633, Лондон). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Лучшие произведения Вермеера созданы во второй половине 1650-х гг. Но Рембрандт пробыл там недолго. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому.

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Пушкина). Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

В ранние годы его искусство развивалось под воздействием фламандского мастера Адриана Браувера в произведениях этих лет преобладает резкий гротеск, сильное огрубление образов крестьян, граничащее с карикатурой, довольно условная характеристика реального окружения в колорите – холодные пестрые краски (Крестьяне в шинке, Дрезден). Друг и ученик Рембрандта Филипс Конинк (1619 – 1688) был автором больших полотен, в которых широкие равнинные ландшафты Голландии приобретают черты своеобразной монументальности (Пейзаж, Дрезден Вид в Гельдерланде, ГМИИ им. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Проведенная в 1946 – 1947 гг. А. С. Пушкина).

Но бытовая живопись голландцев имела и свои ограниченные стороны. Женитьба на богатой невесте Саскии (к которой мы вернемся позже в разговоре о «Данае»), многочисленные заказы превращают его в одного из состоятельных людей Амстердама. А вот автопортрет того же года, хранящийся в Гааге, более официален. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Вот таким образом среди большого числа его графических работ (сохранилось около двух тысяч его рисунков) мы находим не только композиционные эскизы для картин и офортов, этюды с натуры, штудии обнаженного тела, – рисунки Рембрандта запечатлели все, что видел художник. После этого погружал пластину в кислоту, протравливающую металл в процарапанных местах. Второй, лондонский автопортрет (1654, Национальная галерея), созданный в год трагической гибели художника, представляет его полным мужественной зрелости – это человек на пороге больших свершений.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Он изучал мимику лица. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Она датируется 1668-69 годами.

Там же, где Рембрандт стремился выразить высокую правду без внешних эффектов, без применения поверхностно понятых барочных и караваджистских приемов, где он обращался к правдивому человеческому переживанию, он создавал подлинно значительные произведения. А. С. В этом – корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Начало 18 столетия знаменует конец великой эпохи голландского реализма. Заказы бюргерства стали редкими, уменьшилось число учеников, а на художнике еще висел не выплаченный до конца долг за покупку дома.

Еще дальше идут в этом направлении Абрахам Темпель и Каспар Нетсхер. Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина Иаков, благословляющий сыновей Иосифа (1656, Кассель).

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Еще бы. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Герои картины – это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей.

В одном этом движении сказалось все чувство отца – не только его беспредельная любовь к сыну, но и долгое ожидание встречи, надежда, то угасавшая, то вспыхивавшая, глубокое душевное потрясение и, наконец, счастье обретения. Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. В особенности это относится к натюрмортным мотивам.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

1657, Эрмитаж), У двери кладовой (Амстердам), Служанка с ребенком во дворике (1658, Лондон, Национальная галерея), Игроки в карты (1658, Лондон, Бекингемский дворец). Самым широким по тематике и самым демократичным по духу своих произведений из рассматриваемых представителей бытового жанра был Ян Стен (1626/27 – 1679). почти не сохранилось.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. предшествующих эпох, сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. 1652), которое воспринимается как грандиозная феерия или растворяющийся в световом сиянии Христос в Эммаусе (1654) и, наконец, потрясающий смелостью своего замысла, полный трагического пафоса монументальный лист Три креста (1653).

Эрмитажный Магазин РАЗВЕРНУТЬ МЕНЮ 6 интересных фактов о творчестве Рембрандта

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). К великолепным образцам жанровой живописи Терборха относится Бокал лимонада (Эрмитаж). Другие примеры живописного мастерства Стена – это эрмитажная картина Гуляки (ок.

Эта женщина была круглой сиротой. В знаменитом «Автопортрете с Саскией на коленях» он весело поднимает бокал за здравие всех смотрящих на него зрителей. И вот таким образом богачи обзаводятся шикарными дворцами, которые напичканы разного рода диковинками, собранными со всего света.

Рембрандт: краткая биография и творчество

С пейзажем в голландском искусстве тесно связан анималистический жанр. У Рембрандта было очень много учеников. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

В известной Головке девочки (Гаага, Маурицхейс) теплая гамма уступила место холодному жемчужному тону преобладающими стали сочетания лимонно-желтого с синим. Последний групповой портрет Рембрандта – Синдики (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. (Амстердам), суммирует достижения художника в этом жанре. От 1630-х гг. по заказу штатгальтера и особенно в Ослеплении Самсона (1636, Франкфурт-на-Майне).

Реализм в творчестве Рембрандта

Все художественные средства мобилизует художник для создания своих портретных образов: большое значение имеют в них поворот фигуры и головы, жест, костюм, головной убор, различные аксессуары, композиционное построение, красочные акценты, но главная роль остается за светотенью. В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века.

Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. Время между 1642 и 1650 гг. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). В этой картине мы впервые вслед за Рембрандтом постигаем знание о том, что люди – при всей своей греховности – достойны изучения и привязанности.

1. Рембрандт ван РейнКартины и биография
2. Персоны и личности (интересное о известных)
3. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
4. Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн

Наконец, в числе его интерьерных композиций выделяется замечательная дрезденская картина, своеобразный автопортрет Остаде – Художник в своей мастерской (1663). Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Они темные. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. К лучшим произведениям Хооха принадлежат Хозяйка и служанка (ок. 19) (1631 год, Эрмитаж).

1. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
2. Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
3. Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
4. Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
5. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла Страстей Христа (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636 – 1639 гг. На подступах к решению этой задачи Фабрициус выполнил оригинальную композицию Продавец музыкальных инструментов (1652, Лондон, Национальная галерея), в которой благодаря специфически панорамному изображению центральной части Дельфта образ человека дан в своеобразном сопоставлении с образом города. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Если в тициановских полотнах, где образы в соответствии с ренессансными представлениями воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской Данаи заключена в том, что она представляет собой прежде всего изображение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом.

О том, до какой степени снижения могут быть доведены некоторые изобразительные приемы Рембрандта, свидетельствуют произведения Геррита Доу (1613 – 1675), ученика Рембрандта в самые ранние, лейденские годы. В центре площади находится памятник Рембрандту. Амстердамская композиция, однако, резко выделяется из этого ряда не только отсутствием комического отпечатка, но прежде всего силой искреннего чувства, подлинной жизненной правдой в обрисовке действующих лиц и замечательной по своей красоте живописью. К произведениям такого рода относятся Закат на реке (Эрмитаж), Коровы на берегу ручья (ГМИИ им.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Искусство художников нового поколения утрачивает последние следы былого демократизма. А. С. Пушкина Концерт в Берлине).

• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА
• НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Эта поразительная по живописной силе картина с изображением развертывающейся во фронтальной перспективе анфилады комнат дает пример того, как де Витте сумел внести пространственную динамику и остроту эмоционального переживания даже в специфический жанр интимных по своему характеру интерьерных композиций, который возник и развился в Дельфте. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Отвергая ходульную условность и идеализацию, Рембрандт дегероизирует персонажей религиозных и мифологических сказаний, но при этом чрезмерно акцентирует прозаизм натуры и низменность страстей («Свадьба Самсона», 1635 г. ).

Вместе с тем образ не лишен оттенка неустойчивости и беспокойства. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Я – Иисус, которого ты гонишь. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Углублённые линии позволяли затем перенести рисунок на бумагу.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Огромную роль светотень играет и в композиции.

1. Творчество Рембрандта — вершина реализма
2. Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
3. Картины художника Рембрандта Ван Рейна
4. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
5. Художественное наследие Рембрандта
6. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
7. Библейские композиции и мифологические сцены 1630

Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). А. С. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

• Творчество Рембрандта 1640 годов
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Творчество Рембрандта ван Рейна

Женщина для Рубенса такая же стихия, как вода, огонь, воздух, он преклоняется перед ней, он воспринимает ее, прежде всего, как ослепительную самку, символ плодородия. Портрет вошел в историю искусства под названием «Синдики» (ил. Богачи местным художникам заказывали свои портреты и портреты членов своей семьи. Из мира повседневности его влечет в мир героики и фантастики.

Очень часто художник находит своих героев не в привилегированных общественных слоях, а среди простых людей, более всего страдавших от социального гнета. Фотограф может применить это к фотографии. Французский художник и писатель XIX в. Эжен Фромантен писал: «Светотенью пользовались и другие, но никто так постоянно и искусно, как Рембрандт.

Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Я обвиняю. » (2008)12.

Если в картинах, посвященных истории Амана, результатом конфликта является непримиримое осуждение, как бы ни было тяжело оно для самих выносящих приговор, то о гуманной прощении и о глубоком раскаянии человека, совершившего горькую ошибку, повествует знаменитое произведение Рембрандта «Возвращение блудного сына» (ил. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. развивается под знаком напряженных и зачастую противоречивых поисков значительного образа.

1. Интересные факты из жизни художника
2. Творчество Рембрандта: основные периоды
3. Творчество и биография художника
4. Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
5. Биография Рембрандта в его автопортретах

Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна. Что особенно привлекало в них художника. Сын повёрнут к нам спиной.

25). Амстердам был самым крупным художественным центром. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Великий голландский художник Рембрандт жил в эпоху высочайших достижений Галилея и Ньютона.

в своем большинстве уже не обладают прежней творческой мощью. Это самая известная картина Рембрандта. В 1662 году Рембрандт выполняет последний заказ на большой групповой портрет. С конца 1630-х и в течение 1640-х гг. 22). Но ему нравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой или художника, осознающего свою роль и положение в обществе, как на «Автопортрете за мольбертом» (1660 г. ) или на другом автопортрете с палитрой и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромная одежда, на голове простой белый берет, волевое, умное выражение морщинистого лица. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Особенности творческой манеры Рембрандта
• Картины художника Рембрандта Ван Рейна ( )
• Слайды и текст этой презентации

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Так как и на этом этапе своего творчества Терборх во многом сохранил свойственную ему большую свежесть и остроту зрительного восприятия, то в его картинах наряду со ставшими уже привычными для голландских жанристов типами действующих лиц встречаются персонажи, как бы выхваченные из жизни, данные без малейшего признака условности, например деревенский почтарь в эрмитажной картине того же названия (1550-е гг. ) или служанка в дрезденской картине Дама, моющая руки. Его образ жизни становится более замкнутым. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Одна за другой появляются из-под его руки многочисленные зарисовки. Место скромных завтраков Класа и Хеды заняли богатые и эффектные десерты Абрахама ван Бейерена (1620/21 – 1690) и Виллема Кальфа (1622 – 1693). Наиболее интересна среди них сложная и многоплановая по замыслу Мастерская живописца (Вена, Художественно-исторический музей), где Вермеер изобразил самого себя за работой над аллегорической композицией, а также две другие картины – Географ (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и Астроном (Париж, собрание Ротшильда), где, пожалуй, впервые в голландской жанровой живописи с такой степенью художественной убедительности были воплощены образы людей пытливой мысли и неустанных научных исканий. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя.

Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его. Рембрандт исполняет в это время множество заказных портретов. Переезд Фабрициуса в 1550 г. в Дельфт открывает новый этап его творчества.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Общественная сторона человеческого бытия оказалась вне поля зрения живописцев. Грациозно наклонив головку, она поворачивает к нам свое лицо. Они вдохновляли художника.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Габриэль Метсю (1629 – 1667) более склонен к повествованию иногда к анекдоту характеристики действующих лиц у него проще и бесхитростней. 1668, Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). Библейские сюжеты Стен обычно также воплощает в бытовых формах. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Влюбленно следует за ней глаз художника. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. В последние годы творческой деятельности Вермеера, когда его искусство оказалось затронутым общим упадком голландской живописи, его жанровые сцены приобрели оттенок поверхностного анекдотизма (Любовное письмо, Амстердам, Рейксмузей) у него появляется надуманная аллегорическая композиция (Аллегория веры, Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Тематика его офортов очень широка. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. В пейзаже остаются мелочно выписанные городские виды Яна ван дер Хейдена (1637 – 1712), в натюрморте – мертвые букеты Яна ван Хейсума (1682 – 1749).

Боковой свет не смягчает глубоких морщин, напротив, подчёркивает дряблость старческих щёк. Наиболее распространенным жанром в голландской живописи 1640 – 1660-х гг. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Несравненно сложнее и разнообразнее стали композиционные построения и эффекты освещения (особенно у Кальфа, у которого одни предметы выделены светом, а другие скрыты в полумраке, образуя причудливые контрасты) прежний единый коричневато-серый тон сменился изысканными красочными сочетаниями самых разнообразных оттенков.

Эта картина несет в себе символический смысл. той естественной поэтической атмосферой, в которой неизменно обитал гений Рембрандта». Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. К замечательным образцам искусства этой поры относится Святое семейство (1645, Эрмитаж). Основу голландского жанра составляет прежде всего изображение частной жизни человека.

Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. То есть это была, можно сказать историческая картина. Высшей степени драматизма Рейсдаль достигает в картине Еврейское кладбище (два варианта – в Дрездене и Детройте), где из мрака выделяются белый искривленный ствол высохшего дерева и руины старого здания, а водный поток пробивает себе путь среди мраморных надгробий. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

К замечательным произведениям голландской живописи принадлежат портретные работы Фабрициуса, созданные в различные периоды его жизни. В 30-е годы он часто пишет себя и своих близких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортреты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ). Но со временем прослеживаются изменения в технике живописи.

21) года за нарядной артистической внешностью молодого Рембрандта ясно улавливается его волевая натура. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров).

Встал и пошел к отцу своему. Как свидетельствуют источники, картина Рембрандта приобрела очень широкую известность. Но их усилия оказались тщетными. Уже первые из дошедших до нас произведений Вермеера – созданные до 1656 г. Диана с нимфами (Гаага, Маурицхейс) и Христос у Марфы и Марии (Эдинбург, Национальная галерея) – привлекают на редкость своеобразным сочетанием возвышенного строя образов и одновременной близости их к реальной натуре. В его многофигурных композициях яркая характеристика образов соединяется с убедительной передачей их бытового окружения (В деревенском кабачке, 1660, Дрезден).

Очень популярны картины с изображением сцен в трактирах. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. 24), созданная художником в 1645 году. «Портрет Яна Сикса» считается одним из лучших творений художника. В лице Сикса — сострадание искренняя и горькая печаль.

На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Их размышления — о вечном, о смысле жизни и неотвратимости смерти. В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо Отречение апостола Петра (1660, Амстердам, Рейксмузей). Произведение написано Рембрандтом в год смерти.

Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Он пишет себя в костюмах, по обычаю своей мастерской, где хранились самые разнообразные наряды для моделей, перечисленные в инвентарных описях, – «Автопортрет» 1658 года из нью-йоркской коллекции Фрика.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. стала полуфигурная композиция крупным планом.

Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. 27). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Композиция была нарушена. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

«Возвращение блудного сына» – это как бы итог мудрых раздумий Рембрандта о мире и людях. На замечания о небрежности исполнения он отвечает: «Я не маляр, а художник» В полотнах часто появляется тревожный красный цвет и чувство усталости. Он пишет сцены быта состоятельных бюргеров и крестьянства, но главным образом из жизни мелкого бюргерства он не ограничивается эпизодами повседневного домашнего быта – у него очень много картин изображающих попойки в трактирах, празднества (например, Праздник бобового короля Кассель), маленьких детей в школе и многие другие разнообразные мотивы.

Образы его нередко грубоваты, его излюбленные герои – веселые собутыльники, подгулявшие бюргеры (Гуляки, Эрмитаж Веселое общество, Будапешт и ряд других полотен). 17 века относится расцвет голландской пейзажной живописи. Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В эрмитажном Портрете старика в красном (ок. Однако популярные в свое время Говерт Флинк (1615 – 1660), Фердинанд Боль (1616 – 1680) и другие не пошли дальше внешнего подражания учителю. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Мы не знаем, что выражает его лицо. В луврском автопортрете 1634 (ил. Фигура несколько сдвинута с центральной оси в сторону и этот мотив в сочетании с широким фоном рождает ощущение свободы и простора.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Ориентирами для художника были тициановский «Портрет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту пору находившийся в коллекции друга Рембрандта португальского еврея Альфонсо Лопеса и «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля. В Библии речь идет о сыне богатого человека, попросившем отца выделить ему свою часть наследства, покинувшем родной дом и истратившем деньги в кутежах и распутстве. Новый этап открывается эрмитажной картиной Прощание Давида с Ионафаном (1642, прежнее название -Примирение Давида с Авессаломом). Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. А. С. Пушкина. В конце 1631 года Рембрандт переезжает в Амстердам – главный город Голландии. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Рейсдаль глубже других пейзажистов понял возможности света – свет играет в его картинах очень большую роль, определяя их эмоциональное звучание – умиротворенное чувство эрмитажного Морского берега, предгрозовое состояние Вида деревни Эгмонд, глубокое настроение Зимы (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), мрачный трагизм Еврейского кладбища. С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта.

На закате лет он почти не работает кистью. Рембрандт поступил в Латинскую школу. А. С. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. К числу лучших произведений лейденского периода принадлежит картина «Христос и ученики в Эммаусе» (ил. Это и посуда и персидские ковры и живопись предшествующих эпох и драгоценности. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину настроении эмоционального подъема. Центральный образ картины – образ Марии – наделен большой внутренней экспрессией. Его вклад равно велик и в живописи и в гравюре и в рисунке.

Смерть Саскии в 1642 г. и последующие враждебные отношения с семейством Эйлен-бурхов привели к разрыву родственных связей Рембрандта с патрицианскими кругами. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и Рембрандту. Вот в эту минуту, капризной, нежной, кокетливой и показал ее Рембрандт. Нередко в этих картинах художник изображал себя и свою семью.

Колорит его тускнеет, все заметнее становится сухой локальный цвет. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Но столь необычайная трактовка группового портрета, так же как и общий подход Рембрандта к своей задаче, по-видимому, не вызвали единодушного одобрения.

Произведения Вермеера 1660-х гг. В поздних картинах Рембрандта возрастает значение эмоциональной среды, окружающей героев эта среда возникает как бы в результате излучения чувства исходящего от каждого действующего лица. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Таковы его офорты Мост Сикса, Вид на Омваль (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1.

Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. Между тем споры вокруг нее не утихают. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Почти не имея заказов, в середине 50-х годов он терпит банкротство.

Такие портреты прославляли изображаемых. Хорошим образцом нового стиля Остаде является Сельский концерт (Эрмитаж), где лишенная какой бы то ни было идеализации обрисовка облика некрасивых и бедно одетых крестьян, слушающих музыку, не препятствует выражению поэтического чувства.

Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве.

Освещение центральной группы очень своеобразно: источниками света являются заслоненные темными силуэтами заговорщиков светильники, стоящие на столе они ярко освещают поверхность стола и эта с необычайной силой фосфоресцирующая горизонтальная полоса света озаряет снизу фигуры и лица, образуя небывалые по драматизму, по сложности и причудливости светотеневые контрасты и переходы. Более самостоятелен Гельдер в таких произведениях, как Руфь и Вооз (Вена), Авраам и три ангела (Роттердам), а также в портретах, среди которых выделяются своим сюжетным и композиционным построением автопортрет из Эрмитажа и Художник в мастерской (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт). Еще более драматичны лесные пейзажи Рейсдаля (Лесное болото, Эрмитаж Лесной пейзаж, Вена Охота на оленя, Дрезден), монументальные эффектные виды замков на высоких холмах (Замок Бентхейм, Лондон, собрание Бейт) и ландшафты с водопадами (Водопад, Брауншвейг, Музей). 23), написанной в 1634 году.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Последняя крупная работа Гельдера – цикл картин на темы страстей Христа (картины хранятся в Ашаффен-бурге, Мюнхене и Амстердаме) – отмечена уже чертами субъективного произвола и свидетельствует об отходе от плодотворной реалистической традиции. С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях середины и второй половины 30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандского барокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»). В юные годы художника его родина стала одним из важнейших в Европе очагов формирования буржуазного общества.

Эту удивительную особенность художественного мастерства Рембрандта отмечал и русский художник И. Е. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

1655). «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей.

В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. Усугубляется конфликт художника с бюргерским обществом. К 50-м и 60-м гг. Типичной в этом смысле была и судьба де Витте. В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста.

Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников.

А. С. Пушкина). В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. 20). В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы.

Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Едва уловимые мазки передают даже вибрацию света и воздуха вокруг предметов.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Неотъемлемая особенность его рисунков – большая эмоциональная выразительность. Эта высокая оценка в наибольшей мере относится к его поздним произведениям. Образный лейтмотив таких картин – это поэзия спокойного, неторопливого течения жизни.

Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Особое место занимает в творчестве Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи. В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов – Христос исцеляющий больных – так называемый Лист в сто гульденов (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника). Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт Возвращение блудного сына 1636).

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится московская композиция Ассур, Аман и Эсфирь (1660). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

Все эти средства преследуют одно – максимальную выразительность образа, – будь то выполненный в технике прозрачного штриха Слепой Товий (1651), где так трогательно передано трагическое одиночество старца или почти целиком погруженное в глубочайший мрак Поклонение пастухов в хлеву, поразительное Принесение во храм (ок. На его элегантный светло-серый камзол с блестящими пуговицами накинут ярко-красный плащ с золотым шитьём.

Начиная с 70-х гг. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. В своих ранних работах, например в дрезденской картине Христос и Пилат перед народом (1671), Гельдер заимствует композиционные мотивы из офортов своего учителя.

В более раннем из них – роттердамском (1645, музей Бойманс-ван Бейнинген) с замечательной яркостью и какой-то поразительной откровенностью запечатлен облик молодого живописца, мятущегося, не чуждого резких порывов и крайностей, но в то же время наделенного незаурядной внутренней силой. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Творческие идеи Фабрициуса были продолжены и развиты другими живописцами. К наиболее крупным голландским мастерам-анималистам принадлежат Поттер и Кейп. 1630, Эрмитаж) он пристально изучает человеческое лицо, его мимику он изображает себя то серьезным, то смеющимся, то улыбающимся, в разных поворотах, в различном освещении, он ищет наиболее выразительные средства для передачи индивидуального портретного облика.

Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Колорит строится на преобладании как бы горящих изнутри коричневатых и красноватых тонов в их разнообразнейших оттенках. Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания. Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии.

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. А. С. Пушкина). И все же, быть может, не случайно, что Рембрандту, портретисту по складу дарования именно в произведении этого жанра – групповом портрете корпорации амстердамских стрелков – удалось воплотить идеал героики, не впадая в крайности театральной патетики и гротескного заострения, добиться органического слияния поэтической приподнятости, окрашенной ноткой фантастики и реальной жизненности («Ночной дозор», окончен в 1642 г. ). Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650 – 1660-х гг. Наиболее отчетливого выражения пленеристические искания Фабрициуса достигли в одном из его самых своеобразных произведений – гаагском Щегленке (1654).

Рембрандт всегда выделял с помощью света главные смысловые акценты в картине. Колорит Рейсдаля носит преимущественно тональный характер, причем его коричневато-серые тона обладают особой напряженностью эмоционального и колористического звучания. Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта – общий тон построен на тонких оттенках розового и зеленого). А. С. Пушкина), Пастух с коровами у реки (Лондон, Национальная галерея).

Предметы сервировки, например, объединяются у него в целостный натюрморт. Он богат, счастлив и независим. Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя. Привычной демонстрации позирующих художнику людей общей профессии Рембрандт противопоставил драматургию вольно решенной сцены, участники которой — члены гильдии хирургов, внимающие своему коллеге, объединены интеллектуально и духовно активным включением в процесс научного исследования.

Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, Портрет матери художника, 1628). У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Два брата Саскии являлись юристами. У Альберта Кейпа (1620 – 1691) пейзаж играет большую роль, нежели у Поттера: его излюбленный мотив – коровы на водопое высокое небо, отраженное в глади воды, часто дано в этих картинах в красивом закатном освещении.

Репин: «С особым счастьем купался он в прозрачных тенях своего воздуха, который неразлучен с ним всегда, как дивная музыка оркестра, его дрожащих и двигающихся во всех глубинах согласованных звуков». Картина полна нежности и сострадания. Несколько портретов своей возлюбленной создает Рембрандт в офорте и живописи. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Известно, что Рембрандт много работал в технике офорта. В рембрандтовских созданиях 1640-х гг. И, однако, на склоне лет художник достигает вершины своих творческих возможностей.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. Первоначально родители будущего художника предполагали дать своему сыну гуманитарное образование. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Сюжет картины – призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68 – 70 гг. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Из числа современников Рейсдаля наиболее крупным пейзажистом был Мейндерт Хоббема (1638 – 1709), автор полных спокойствия и мягкого лиризма картин изображающих уголки леса и водяные мельницы (Лес, Эрмитаж Мельница, Амстердам). На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Прозвучал боевой сигнал.

Герои рембрандтовских произведений 1640-х гг. Рембрандт вместо привычного группового портрета изобразил героически-приподнятую композицию, в которой по сигналу тревоги гильдия стрелков выступает вперед. 1660), свободная, нарочито угловатая по композиционному построению, с серо-стальным общим тоном, с которым красиво сочетаются звучные пятна чистого цвета или составляющая ей своеобразную противоположность по своей элегантности, по строгой законченности композиционной структуры, по эффектам солнечного освещения Женщина, надевающая чулки (1663, Лондон, Бекингемский дворец).

Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту – изменяется и сам Рембрандт. Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики: ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах – в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал – если не считать нескольких ранних опытов – только в области жанровой картины). Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас.

Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясенных горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Он покрывал металлическую доску слоем лака и тонкой иглой наносил на него рисунок.

«Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения.

Там, где он чувствовал себя менее связанным, он показал себя зорким наблюдателем в передаче индивидуального облика человека (Автопортрет, Гаага, Маурицхейс, Скрипач, Эрмитаж) там же, где он был скован условиями заказа и должен был дать портрет светского характера, свое преимущественное внимание он направляет на живописную сторону картины (Портрет дамы в ГМИИ им. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. В истории искусства Рембрандт известен также как один из величайших мастеров рисунка. В «Портрете старушки» запечатлена старая женщина наедине со своими чувствами и мыслями.

относятся лучшие создания Рембрандта в искусстве офорта. Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. Несмотря на то, что мастера реалистического направления неизмеримо превосходили итальянистов их искусство не имело успеха пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже пейзажей Берхема. Лучшим его произведением является известная Аллея в Миддельхарнисе (Лондон, Национальная галерея), в которой сходящиеся в перспективе два ряда тонких высоких деревьев стремительно увлекают взгляд зрителя в глубину. Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным.

«Автопортрет» 1640 года, картина необычайно изысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме. Идейным центром картины является образ Цивилиса. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Ночной дозор занимает в творчестве Рембрандта особое место.

Рембрандт пишет без особой тщательности, что вызывает упреки заказчиков. Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Можно утверждать, что каждый более или менее значительный голландский художник испытал в той или иной форме воздействие Рембрандта. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Они не приняли главную идею художника.

Только скромная запись в церковной книге амстердамского собора Вестернкерк сообщает нам дату похорон художника 8 октября 1669 года. Они как будто выхвачены из темноты. "Если у голландцев больше картин, чем драгоценных камней, – замечает Сорбьер, – то лишь потому, что картины больше радуют взор и служат лучшим украшением помещений". Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций.

---