Творчество Пуссена

Огромная популярность Пуссена в 1640 привлекла к его творчеству внимание Людовика XIII (1601–1643), по приглашению которого Пуссен приехал работать в Париж. В творчестве Пуссена основное место занимают картины на мифологические («Спящая Венера», 1625—1626 гг. ), религиозные («Мученичество святого Эразма», 1628—1629 гг. ) и исторические («Смерть Германика», 1628 г. ) темы. Это стремление к гармоническому идеалу сначала возводит творчество Пуссена на максимальную высоту, где торжество гармонии разума и чувства позволяет художнику создавать величественные образы прекрасного духовно человека. Очень плодотворным для творчества Пуссена было увлечение искусством Тициана во второй половине 1620-х гг.

Достоинством книги В. Н. Вольской «Пуссен»2 является то, что автор анализирует творчество художника в неотрывном контексте с общей ситуацией тогда во Франции и Италии, в его тесной связи с другими представителями классицизма – в литературе, философии. Поэтому для того, чтобы понять классицизм в целом, необходимо изучить творчество Пуссена. Творчество его крупнейшего представителя Никола Пуссена – вершина французского искусства XVII столетия.

Конец 40-х – начало 50-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины Элиазар и Ревекка, Пейзаж с Диогеном, Пейзаж с большой дорогой, Суд Соломона, Экстаз св. В дальнейшем эмоциональный момент в творчестве Пуссена оказывается в большей мере связанным с организующим началом разума. Образ бога Аполлона, как символа божественного, чистого поэтического вдохновения, творчества имеющего божественный источник, занимает важное место в живописи Пуссена. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало.

Творчество его крупнейшего представителя Николы Пуссена – вершина французского искусства 17 столетия. Таким образом, в первый, ранний свой период творчества уже четко определились основные черты творческого метода Николы Пуссена. Очень плодотворным для творчества Пуссена было увлечение искусством Тициана во второй половине 1620-х годов. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Между тем в жизни и творчестве Пуссена назревали значительные перемены, связанные с его поездкой во Францию.

Однако уже в конце 1640-х годов Пуссен не только выходит из этого кризиса, но как бы открывает новую страницу своего творчества, высшие достижения которой проявляются в портрете и в пейзаже. Для творчества Пуссена любовь играет второстепенную роль. В результате творчество Пуссена оказало огромное влияние на развитие французского классицизма и вообще европейского искусства. Произведения Пуссена в собрании музея относятся к разным периодам творчества и позволяют проследить эволюцию его искусства.

Николя Пуссен: жизнь и творчество художника

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Нюансы тона даются скупо и точно.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Однако о юношеских годах Пуссена известно мало.

Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Он сблизился с королевским математиком Александром Куртуа, хранителем библиотеки и художественных коллекций Люксембургского дворца, человеком незаурядным и широко образованным. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

1 – Общая характеристика творчества Пуссена

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Сохранилась посвятительная надпись на графическом автопортрете, подаренном патрону после его личного визита в мастерскую художника после тяжёлой болезни.

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

1. Пуссен НиколаКартины и биография
2. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
3. Художник Никола Пуссен – картины, биография
4. Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма
5. Великий художник Никола Пуссен (1594-1665)

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы).

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Он ценится также как гравер. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу.

1. Никола Пуссен и живопись классицизма
2. Реферат: Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма
3. Пуссен и другие мастера Классицизма
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
5. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
6. Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола

В довершение всех бед Пуссена сильно изранили в уличной драке, едва не лишив возможности заниматься живописью47. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан.

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Ценность данному труду придавали опубликованные в его составе пять длинных писем, в том числе обращённое к самому Фелибьену. Скончался и похоронен в Риме.

Одна из них, повернутая обратной стороной холста, закрывает другую, где изображена улыбающаяся женщина – олицетворение Живописи, муза художника. Свойственные этой системе рационализм, нормативность, преобладание отвлеченной идеи над чувством, стремление к идеальности получают у него односторонне преувеличенное выражение. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ).

Важнейшим первоисточником биографии Никола Пуссена является сохранившаяся переписка— всего 162 послания1. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле.

1. Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Со мною кончено». Костелло187188.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Общий тонус композиции звучит мажорно». Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

Если верен данный вариант, тогда Пуссен радикально порвал с трактовкой аркадской темы, доставшейся ему как от Античности, так и Ренессанса80. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Несомненно, что Пуссен в значительной мере утратил цельное и возвышенное представление о человеке, характерное для его произведений 1620 – 1630-х годов. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи.

Расцвет его творчества совпал с полным отказом от церковных заказов, а также распространением во Франции эстетики классицизма и рационалистической философии Декарта. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. В 1667 году Лебрен открыл в стенах Академии серию лекций о выдающихся живописцах, первая была посвящена Рафаэлю. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. В его московской картине Ринальдо и Армида, сюжет которой взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим, эпизод из средневековой легенды трактован, скорее, как мотив античной мифологии. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». На полотне «Спящая Венера» (ок. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. В этом заключается все мастерство живописи. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Зима изображает потоп, гибель жизни. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Раздольская). Значительную часть активной творческой жизни провёл в Риме, в котором находился с 1624 года и пользовался покровительством кардинала Франческо Барберини. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Вместе с тем даже самые стойкие приверженцы во многом идеализированного и условного искусства не могли избежать влияния своего идейного и художественного противника Караваджо. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

Кроме того, существует предположение, что надпись, которая, с точки зрения правил латинского языка, содержит необъяснимую грамматическую неточность – отсутствие глагола – в действительности является анаграммой. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Человек утратил в ней свое главенствующее положение.

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. В отличие от Пуссена, у которого природа воспринималась в героическом плане, Лоррен прежде всего лирик. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. А. С. Пушкина). Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев.

В значительной мере подобное качество отличает и другие его картины, написанные на мифологические и религиозные сюжеты. Жизнь идет своим чередом: пастух пасет стадо, по дороге волы тянут повозку и мчится всадник Прекрасный пейзаж с особенной остротой заставляет почувствовать трагическую идею этого произведения – тему одиночества человека, его бессилия и бренности перед лицом вечной природы. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Все действующие лица расположены подобно рельефу.

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». И в автопортрете художник сохраняет строгую ясность композиционного построения и четкость линейного и объемного решения. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. его мировосприятия.

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Миф об Орионе редко встречается в классической живописи, Пуссен объединил в одной картине два разных эпизода: Диана с облака смотрит на охотника-великана. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Эразма» для Собора св.

Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

В 1620-е годы творчество Пуссена привлекло внимание проживавшего во Франции итальянского поэта— кавалера Марино. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

Вспышка молнии прорезает ночную тьму и мир, охваченный отчаянием, предстает как бы окаменевшим в неподвижности. На протяжении 1620-х гг. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Луврская картина Вдохновение поэта (ок.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св.

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Пирамидальное построение центральной части композиции завершается фигурой Иосифа Аримафейского, склоненного над гробом, куда он готовится положить тело Спасителя. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции.

Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. 1630). В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Раздольская. Перед нами – прекрасный лазурный залив, берег которого окаймлен холмами спокойных очертаний и огромными деревьями с легкими прозрачными кронами. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

Он возобновил занятия анатомией у хирурга Ларше, а натурщиков рисовал в академии Доменикино и интенсивно работал на пленэре— на Капитолии или в садах. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Параллельно с выставкой Пуссена в Лувре проходила ещё одна— «Изготовление сакральных образов. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг.

— В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

приводили к неудачам.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Облик ее лишен идеальности напротив, скорее, подчеркнута некрасивость старческого лица искаженного страданием.

Рейнольдс. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Безмятежна и природа. «Как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать Вакханалию. Но воздействие его искусства становилось все шире.

Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). С ранних лет он очень любил рисовать. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Возможно, его первым учителем был посетивший в эти годы Андели странствующий художник Кантен Варен, встреча с которым имела решающее значение для определения художественного призвания юноши.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало.

Именно этот момент и запечатлел художник. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Беллори также отмечал, что Пуссен был очень начитанным человеком и его импровизированные рассуждения об искусстве воспринимались как плоды долгих размышлений. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов.

Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Так, в письме Шантелу от 2 июля 1641 года Пуссен сообщал, что, работая над картинами из жизни святых Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия, он внимательно изучал их жития163. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Примерами могут служить два варианта композиции Аркадские пастухи (1630, Чезуорт, собрание герцога Девонширского ок. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Несмотря на колорит, демонстрирующий знакомство Пуссена с произведениями Тициана, композиция картины восходит к классическим образцам античности. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Спустя год он вновь отправился в Париж.

Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки.

Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Он вдохнул новую жизнь преимущественно в ландшафтную стенопись, давно уже известную в Италии. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы.

Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Гравировал их Клод Меллан.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. и 1650, Лувр). С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. А. С. Пушкина (1643). Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Рисунок (т. е. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик.

Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Они создают как бы обобщенный образ природы. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Но Пуссен выразил в этом идиллическом сюжете идею быстротечности жизни и неизбежности смерти.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Ю. Золотов отмечал, что обстоятельства отъезда Пуссена очень напоминают бегство, однако никаких подробностей в сохранившихся источниках не сообщалось116. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Основной сюжет построен на контрасте: помимо скорбной процессии идёт обычная жизнь, бредут путники, пастухи ведут стадо, процессия направляется в храм. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Сцены мученичества были ему не по душе.

Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы».

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Большинство из них представлено в профиль. Ю. Золотов обращал внимание на то, что Пуссен и в Риме оставался самым значительным по дарованию художником. Основным мотивом является жажда, выраженная в особой группе фигур: мать, лицо которой искажено страданием, передаёт кувшин для ребёнка, а измождённый воин покорно ждёт своей очереди. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Композиционные рисунки по макетам составляют значительную часть графического наследия художника их легко отличить от набросков по памяти или по воображению160. Ему было отказано в погребении на родине. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя.

1630-е годы в наследии Пуссена были чрезвычайно плодотворными, однако недостаточно документированными: сохранившийся корпус переписки мастера начинается с 1639 года. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им.

Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Кроме того, провинциальные церкви и монастыри, пострадавшие от религиозных войн, также нуждались в реставрации и восстановлении.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Однако Эта поездка не приносит ему удачи. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Существует также версия, что на Пуссена глубокое впечатление произвёл саркофаг Людовизи, обнаруженный в 1621 году, об этом как будто бы свидетельствуют некоторые параллели.

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Они поженились 1 сентября 1630 года. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

Сочетание тёмных фонов и светлых фигур давало эффект холодного переднего плана и тёплой глубины. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои зачарованные сады. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. А. С. Пушкина). Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Все полно блаженного покоя.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Можно даже заметить некоторое влияние мастеров Кватроченто: тонкие деревца с ажурными кронами на фоне горизонта любили изображать мастера итальянского XV века, в том числе молодой Рафаэль136. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Тема жизни и смерти, которая волновала многих мыслителей XVII столетия, проходит через все творчество Пуссена.

Он учился всюду, где бы ни находился. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Все эти картины утрачены2324. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

1650, Париж, Лувр). Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Одним из его ранних обращений к этому образу является его живописное воплощение мифа об Аполлоне и Дафне. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Если сравнивать вознесения Пуссена с аналогичными сюжетами у Бернини, у французского художника нет явной иррациональности, потусторонности импульса, устремляющего святого в горний мир. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис».

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Ее лицо, взгляд, прикованный к Танкреду, стремительные движения стройной фигуры одухотворены большим внутренним чувством. Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. История Фокиона, сообщённая Плутархом, в XVII веке была широко известна и являлась примером высшего человеческого достоинства. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии.

Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. На первое указывает активное использование светотени, на второе— фигурки ангелочков с венками в верхней части полотна. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Датировка всех перечисленных событий крайне затруднительна, поскольку не подтверждается никакими документами в канонических биографиях даты также не приводятся27. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге.

Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

После работы на воздухе Пуссен писал маслом до полудня после перерыва на обед работа в студии продолжалась. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Произведения демонстрируют и отличное знание работ Рафаэля на ту же тему, причём Пуссен даже воспроизвёл круглую форму щитов. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Рим-Париж, 1580—1660».

В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Напротив, современные искусствоведы отмечают, что Пуссен демонстрировал все сильнейшие стороны своего таланта живописца145. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». В картине Пуссена сам тип богини, юной девушки с порозовевшим от сна лицом, со стройной изящной фигурой, полон такой естественности и какой-то особой интимности чувства, что этот образ кажется выхваченным прямо из жизни. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды.

Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного».

Судя по описанию, у Пуссена был собственный домашний музей, включавший более 1300 гравюр, а также мраморные и бронзовые античные статуи и бюсты156, шурин оценил стоимость всего этого в 60 000 французских экю157. Идея картины — служение долгу. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Сам мастер говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли.

Ю. Золотов также считал, что искусство Пуссена противостояло Контрреформации, а накануне кончины он явно высказывал не христианские взгляды. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. 1627). Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Нигде нет спасения. Слава Пуссена доходит до французского двора. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Царлина, перенести на живопись177.

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Я ощущаю ее всем своим существом. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах.

С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен.

Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Петра, становилась все более очевидной. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Картина Царство Флоры (ок. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Всеобщая теория искусства. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Их известно большое количество. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. В 1620-е гг. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Петра— главного храма католической церкви. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

Последнее замечание, проникнутое иронией, — очень точная реакция разума на вздорную ревность. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Молодому художнику оставалось выбирать. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп.

Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Драматизм ситуации усилен трактовкой пейзажа: действие развертывается на фоне грозового неба с отблесками красной зловещей зари. строится уже на иных принципах.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены.

Караваджо скончался в 1610 году, караваджизм оказывал колоссальное влияние на художественную жизнь к северу от Альп, но в самой Италии он быстро сменился другими художественными течениями. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Благодаря этому мудрые древние приписывали каждому свойственную ему особенность производимого ими впечатления». Передавая Вакха нимфе Дирке, он указывает одновременно на Юпитера в небесах, которому Юнона преподносит чашу с амброзией.

Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

Ее изображение заставляет вспомнить поэтические женские образы в искусстве классической Греции. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Историк искусства XVII века Андре Фелибьен писал: Все его дни были днями учения, а время, которое он употреблял на то, чтобы писать и рисовать, заменяло ему часы развлечений.

В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Общался Пуссен и с архитектурным пейзажистом Жаном Лемером, с которым в дальнейшем расписывал Лувр.

Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Вуэ и его последователи особенно сурово критиковали фигуру Христа, которая более соответствовала Юпитеру-громовержцу, чем Спасителю человечества. Но Пуссена в меньшей степени, чем французских драматургов, влекло к постановке проблем общественного бытия человека, к теме гражданского долга. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Эразма. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Под модусом Пуссен подразумевал своего рода образный ключ, сумму приемов образно-эмоциональной характеристики и композиционно-живописного строя, наиболее соответствовавших выражению определенной темы.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Действительно, некоторые позы и фигуры исполнены очень похоже на некоторые из виндзорских рисунков.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Беллори Историю именовал ангелом, хотя и уточнял, что он оглядывается назад, то есть в прошлое задрапированную фигуру он именовал Религией107. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг.

Это позволило сделать вывод о применении Пуссеном бифокальной перспективы, создающей иллюзию пространственной глубины. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

Он иллюстрировал один из списков трактата Леонардо в настоящее время эта ценнейшая рукопись находится в Эрмитаже. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах.

Пуссен начинает свое обучение во Франции. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Именно эта динамика исключена из художественного решения поздней картины, композиция которой строится на четком противопоставлении горизонтальных линий и вертикальных акцентов.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). картины из второго цикла «Семи таинств». Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ.

«Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». А. С. Пушкина).

---