Творчество Матисса

После смерти художника Пабло Пикассо коротко и емко охарактеризовал его творчество одной фразой «Матисс всегда был единственным и неповторимым». Реферат по дисциплине Культура и искусство на тему: Творчество Анри Матисса понятие и виды, классификация и структура, 2016-2017, 2018 год. Пребыванием в Ницце обусловлен целый период в творчестве Матисса – из самых плодотворных.

Отличительной особенностью творчества Матисса стало отображение одних и тех же предметов: ковров, красных рыбок, тканей, статуэток. Матисс на протяжении всего своего творчества любил изображать одни и те же предметы: красных рыбок, ковры, ткани, статуэтки. Матисс утверждал, что его палитра высветилась благодаря творчеству импрессионистов.

Анри Матисс: жизнь и творчество художника

В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения. для собственного дома в Москве. Художник постоянно испытывал два противоположных стремления. Великий Анри Матисс не был исключением. Французские художники конца XIX – начала XX столетия были весьма неравнодушны к танцу.

Эта вибрация слишком незначительна и ощущение промежуточных оттенков преходяще. Получив диплом юриста, работал адвокатом (1889-1891). Учился в Париже – в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школе изящных искусств (1895-99) у Г. Моро копировал произведения старых французских и голландских мастеров. Матисс испытал сильное влияние исламского искусства, представленного на выставке в Мюнхене в 1911 году. При этом он продолжал заниматься юриспруденцией. Тема панно — танец.

Мне легко жить с танцем", – признавался мастер. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже8. В последние годы Анри больше работает как иллюстратор, увлекается коллажами. Рисование с натуры начиналось только после освоения студентами техники копирования.

В Ницце он написал множество интерьеров, в которых внутреннее и внешнее пространства неизменно разделены между собой. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки16. В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Эта последняя работа Матисса, которой он придавал большое значение, — синтез многих предшествующих его исканий. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции.

Особенно интенсивные творческие поиски относятся к 1901-1904 гг. Осенний Салон этого года был для Матисса провальным, также как и для других молодых авторов – Марке, Вламинка и Дерена сами художники, с подачи критика Вокселя, были названы «дикими» и это французское слово послужило появлению термина «фовизм», обозначившему с тех пор новое направление живописи. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно.

И. Стравинский и С. Дягилев предложили ему оформить балет «Песнь соловья». В 1908 году русский купец Сергей Иванович Щукин заказал художнику три декоративных панноПанно (французское Panneau) — 1) Обрамленная часть стены, потолка, заполняемая изображением или орнаментом. 2) Картина или рельеф, предназначенные для постоянного или временного украшения определенного участка стены или потолка. Говоря об оттенках, Матисс, конечно имеет в виду не градации насыщенности тона — разбелы, которые также возможны при пользовании чистым цветом (у итальянских и русских примитивов).

Значение творчества Матисса в искусстве

В 3040-е годы Матисс как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса «Танец», 193132, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонко нюансированным цветовым строем («Ветка сливового дерева», 1948, частное собрание, Нью-Йорк). Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. Там начался его отход от техники дивизио-низма. Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена искусства арабского Востока, в известной мере – древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные достоинства в 1911 посетил Москву). Женщины, написанные лишь несколькими тщательно продуманными линиями, напоминают упрощенные скульптуры, в тохватало обитателям XX века.

сочетался с точечной (характерной для пуантилизма) манерой письма. В отличие от других фовистов этот художник не столько следовал воображению, сколько внимательно всматривался в действительность (излюбленной его натурой были доки и гавани). Холст, масло.

Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Но тут жителям Петербурга и Москвы несказанно повезло: Музей современного искусства Парижа закрылся на долгосрочную реконструкцию. Постепенно он освободился от «музейных» впечатлений, палитра его посветлела появилась техника импрессионистического дробного мазка.

В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им. Каждый из них, обладая яркой индивидуальностью, создавал собственный мир. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым.

Вообще-то панно «Парижский танец» существует в трех вариантах. По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). Отец его был хлеботорговцем и мечтал, чтобы сын стал юристом. Сумма этих впечатлений и особенно опыт работы с натуры в Марокко каждый раз по-своему трансформировали способ передачи на холсте живой природы, подсказывая конкретное композиционное решение, а подчас и древнюю ассоциацию прототип.

Слева на горизонте несколько облаков, справа гористый испанский берег». Все это заметно улучшило материальное положение живописца. и «графия») — гравюра на дереве и арабским декоративным искусством. Яблоко из шара превратилось в круг. Технология эта предполагала быструю замену одного куска на другой.

Жизнь и творчество Анри Матисса

Визит Матисса был недолгим – всего две недели. Тёрнера А. Матисс начинает использовать более насыщенные краски, отдавая предпочтение светлым цветам («Булонский лес», ок. На фоне общего праздничного настроения живописи фовистов полотна Руо поражают трагизмом.

И хотя образам Матисса чужда реалистичность, а его декоративные полотна имеют мало общего с бронзовыми девочками в пачках, тема танца неизменно возникала во всех поворотные моменты его творческого пути. К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х годов, но особенно часто в 20-30-е годы (рельеф "Обнажённая женская фигура со спины", бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих). Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. полностью раскрывается синева, как идея совершенного синего.

1. Для всех, кто хочет видеть (об Анри Матиссе, 1869–1954)
2. Анри Матисс биография кратко и интересные факты
3. Биография Анри Матисса, список картин
4. Реферат: Творчество Анри Матисса
5. Интересные факты из жизни художника
6. Творчество между двумя мировыми войнами
7. Произведения, выставленные в музеях нашей страны

Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. В отличие от мастеров кубизма, творчество Матисса не было умозрительным, оно основывалось на скрупулезном изучении натуры и законов живописи. В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран. Постепенно он освобождается от «музейных» впечатлений, палитра его светлеет появляется техника импрессионистического дробного мазка.

Наконец, воображение художника не могли не поразить уникальные во всем мировом искусстве древнерусские иконостасы, заключавшие внутри чисто живописного ансамбля идею храма, строго конструктивной и пронизанной философским смыслом архитектуры причем все это создано только с помощью линий, цвета и света. Зачем писать внешний вид яблока, как бы похоже ни получалось. Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки. Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954.

В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. За это время в академии получили образование 100 студентов из числа соотечественников художника и иностранцев. Обучение в академии носило некоммерческий характер. — раздельных точечных мазков. Но между ними есть много различий: в «Танце» изображены женские персонажи, в «Музыке» – мужские. К 1906 году он завершил работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» французского поэта-символиста Стефана Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторалиПастораль (французское pastorale, от латинского pastoralis — пастушеский), в литературе — утвердившееся в 17-18 веков наименование группы жанров, тематически нацеленных на литературно-стилизованное изображение естественной, природной жизни (пасторальный метажанр). Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах.

• Анри Матисс: из биографии (1869-1954)
• Кстати, о счастье в жизни французского художника
• Профессиональный фотограф и музыкальность снимка

«Сатир и нимфа» -- созвучие зеленого, розового и голубого, «Танец» -- синего, зеленого и красного, натюрморты построены на созвучиях лилового, желтого и красного или синего, фиолетового и розового. Чтобы увидеть на листе свои большие живописныепанно Танец и Музыка, принять участие в развеске других полотен, приобретенных С. Щукиным, а также решить для себя вопросы о новых монументальных циклах для щукинского домашнего музея, Матисс осенью 1911 года вместе со Щукиным приехал из Парижа через Петербург в Москву. Преподавание велось на некоммерческой основе.

Художник продолжает творить и в самое трудное для него время. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Жил Матисс в это время трудно. В связи с установкой панно Матисс посетил Москву, дал несколько интервью для газет и высказал восхищение древнерусской живописью.

В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954. Исчезают стул и обои. МАТИСС, АНРИ (Matisse, Henri) (1869–1954), выдающийся французский художник. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена).

Позднее Матисс называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета. Импрессионизм очень впечатлил Матисса. Эта вибрация слишком незначительна и ощущение промежуточных оттенков преходяще. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Однако цвет сложного излучения не определяется однозначно его спектральным составом.

Необходимо было найти нечто объединяющее живую натуру и приемы ее изображения. Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» – от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи. Существуют лишь предположения искусствоведов. Свой медовый месяц молодожены провели в Лондоне, где Матисс увлекся творчеством великого мастера цвета Тернера. Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках.

Занятия живописью требуют времени и денег. К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х годов, но особенно часто в 2030-е годы (рельеф «Обнажённая женская фигура со спины», бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих). В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). «Русский» след в жизни художника становился все явственнее.

Восемь фигур представлены на фоне, состоящем из розовых и синих полос, сами фигуры серовато-розового тона. Откровение пришло ко мне с Востока, скажет впоследствии художник. Удивительная вещь танец: жизнь и ритм.

Удивительная вещь танец: жизнь и ритм. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Вместе с Альбером Марке занимался декорированием объектов для Всемирной выставки в Гран-Палэ, в Париже в 1900 году.

В 1898 году художник женился на Амели Перейр. «Красное и черное» на музыку Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Самая ранняя, но не оконченная версия, по сути является подготовительным этюдом. Матисс был признан лидером фовистов (наряду с Андре Дереном).

В 1908—1912 годах Матисс, пользуясь почти исключительно чистым цветом (в редких вещах он пользуется переходами, смешанными тонами), строит свои картины на трех основных тонах. Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. Матисс дал новое видение мира. Особенного внимания заслуживал его мазок.

Особое значение имеет прием незаконченности деталей, особенно хорошо заметный в Марокканце, Игре в мяч и других вещах цвет в тех местах, которые художник хотел заглушить, не берется более тусклым, но оставляется чистый холст (что иногда делается для выявления света) или деталь остается недорисованной (по большей части руки, ноги и др. ). Не было и группы как таковой. Его картины того периода отличаются плоскими формами, чёткими линиями и яркостью красок. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse) родился 31 декабря 1869 года в городке Ле-Като-Камбрези, в Пикардии на севере Франции. Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. – "Танец" написан мной всего тремя красками.

Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан. Работая чистым цветом, Матисс хочет, как и всякий художник избегнуть однообразия — антитезы живописности, но не всегда это ему удастся и некоторым его вещам свойственна монотонность (панно Музыка). Матиссу удавалось гармонично выражать непосредственное эмоциональное ощущение действительности в самой строгой художественной форме.

Прежде всего, крайне подчеркнутыми цветовыми контрастами. Он стремился найти такие контрасты цвета, которые излучали бы свет сами по себе. Для вестибюля и площадок парадной лестницы в особняке С. И. Щукина, Матисс написал два панно, вскоре приобретших мировую известность — «Танец и Музыка». В них господствуют огненные краски, а композиции, заполненные движущимися в стремительном танце или играющими на древних музыкальных инструментах обнаженными юношами, символизируют природные стихии огонь, землю, воздух. Тема панно — танец. Художник отправился на Таити и приступил к работе над заказом в спокойной обстановке. В «Музыке» даны фигуры артистов играющих на различных инструментах.

Там Матисс устроил большую мастерскую, предназначенную для создания живописныхкомпозиций в новой яркой манере, еще в 1905 году на выставке в Осеннем Салоне, названной одним из журналистов фовизмом (в переводе работать в манере диких зверей зоосада). Известен он и как художник, выполнявший театральные декорации для балетов «Русских сезонов».

Матисс, как он сам писал, окрасил свои картины "до насыщенности, так, что. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо.

Над керамической крышей изображающей небо с облаками, парит ажурный крест над входом в капеллу – керамическое панно с изображением св. Память о старых мастерах и предшественниках сохранится надолго. В период первых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905.

Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898. Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет. Парижский танец был задуман Матиссом на седьмом десятке лет. В зимние месяцы с 1911 по 1913 годов художник посетил Танжер (Марокко), создал марокканский триптихТриптих (от греческого triptychos — сложенный втрое) — 1)3-створчатый складень. В работе «Танец» (1910) представлена экстатическая пляска, навеянная впечатлениями от русских сезонов Сергея Дягилева, выступлений Айседоры Аункан и греческой вазовой живописи.

Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками. Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. 1901-04 — годы интенсивных творческих поисков, начало усиленных занятий скульптурой. Картина написана художником в комнате отеля Вилла де Франс, где Матисс останавливался в Танжере и откуда открывался прекрасный вид на медину (старый город) и окрестные пейзажи. Исповедание веры, которому Матисс отдался в это время: цвет не должен имитировать свет, но сам должен превращаться в источник света.

Период увлечения фовизмом (который, по большом) счету, Матисс и придумал) зафиксировал отход Матисса от «сладкого» неоимпрессионистского цвета. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). В 1947 г. Матисс познакомился с доминиканским священником Пьером Кутюрье, в разговорах с ним возникла идея возведения небольшой капеллы для небольшого женского монастыря в Вансе. Последняя работа Матисса – оформление интерьера (в том числе витражи) «Капеллы чёток» в Вансе, близ Ниццы (1953). Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом. Матисс отнял у живописи глубину и начал изменять натуру, делать ее созвучной своим мыслям.

Прекрасный рисовальщик, Матисс был по преимуществу колористом, добивавшимся эффекта согласованного звучания в композиции многих интенсивных цветов. Наверное, Матисс сделал бы неплохую карьеру в юриспруденции, если бы не случай.

Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору. В 1905-07 лидер фовизма. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Матисс придавал большое значение классической базовой подготовке молодых художников. С другой стороны, в 10-х годах он хочет непременно сохранить чистоту цвета.

В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. Академия Матисса торжественно распахнула свои двери в 1908 году. 1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Матисс отнял у живописи глубину и начал изменять натуру, делать ее созвучной своим мыслям. Возвратился в Сен-Кантен (где окончил лицей) после окончания учёбы, устроился на работу клерком (служащим) у присяжного поверенного. Интерес к рисованию возник у будущего художника абсолютно случайно: он перенёс операцию по удалению аппендицита и мать, чтобы Анри не скучал в период двухмесячного выздоровления, купила ему принадлежности для рисования.

Специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику – декупаж (в переводе с французского – «вырезание»). Ж. Помпиду). Какими средствами достигает Матисс столь сильного цветового воздействия.

Мне легко жить с танцем», – признавался мастер. Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц. Все остальное здесь придумал сам Матисс. 260 х 389 см. Третье панно – «Купание или Медитация» – осталось лишь в набросках.

Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954. Их общение кардинальным образом повлияло на творчество художника и позднее он называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета (англ. )русск. В 1905 выставляет картину «Роскошь, покой и сладострастие» (названием послужила строчка из стихотворения Ш. Бодлера), где декоративизм стиля модерн сочетается с точечной (характерной для пуантилизма) манерой письма.

Цельности и вместе с тем живописного разнообразия Матисс достигает, прежде всего, осуществляя подлинную и органическую связь между цветом и формой — линеарно-плоскостной. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения19. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. Здесь он написал выдающийся триптих «Марокканский пейзаж» и картины «Вход в каз-ба» и «Окно в Танжере».

В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Даже пол у него вдруг делался покатым, а цвета давали физическое ощущение струившегося знойного воздуха (Вход в Козба) или прохладной прозрачной воды в аквариуме (Красные рыбы). Матиссу пришлось «хлебнуть» страшного XX века, но жестокости и страданий в его творчестве нет и в помине. В 1912 Матисс надолго осел в Марокко, в Танжере. В это время творчество импрессионистов уже получило признание публики. «Вход в Казбу» -- малиновый, голубой, зеленый, бледно-розовый.

«Парижский танец» известен в трех вариантах. В мае 1907 года Матисс уехал в Алжир. Панно «Парижский танец» было задумано Матиссом на склоне лет. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. и использовал разнообразные техники.

Его одалиски – это носительницы божественной гармонии, а не сексуального чувства (оно ведь, поопределению, беспокойно). Но, помня об основе, Матисс иногда забывает о самой краске, о специфических особенностях и возможностях масляной живописи. "Я очень люблю танец.

В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Создавая картину, он забывал обо всем на свете. Доминика и Девы Марии. Радостные, яркие краски возвращаются в его живопись не скоро.

Прежде всего, крайне подчеркнутыми цветовыми контрастами. Его модель Каролина Жобло (фр. Caroline Joblau) родила дочь Маргариту (1894—1982). Лето 1896 года он провёл на острове Бель-Иль у побережья Бретани, вместе с Эмилем Бери, соседом по лестничной площадке в Париже. Здесь Анри познакомился с художником из Австралии, Джоном Питером Расселом, другом Огюста Родена, коллекционером произведений Эмиля Бернара и Винсента ван Гога. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. В 1937 г. им были сделаны эскизы декораций для балета «Красное и чёрное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина. В период 1946-1948 гг.

Разумеется, это иллюзия. Великий Анри Матисс не был исключением. Творчество импрессионистов, таких как Моне и постимпрессионистов (Ваг Гога, Сезана, Гогена) стало для художников двадцатого века той основой, на базе которой вырабатывался их художественный стиль. Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета («Красные рыбы», 1911 «Натюрморт с раковиной», 1940 обе работы – в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе.

Вскоре Матисс отошёл и от пуантилизма, отказавшись от точечных штрихов в пользу широких свободных мазков. Матисс, как он сам писал, окрасил свои картины до насыщенности, так, что. Здесь важно раскрыть значение слов Матисса о взаимодействии чистых тонов. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения. Анри Матисс (Henri Matisse), выдающийся французский художник.

Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913 годы), еще сильнее обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыкиМузыка (от греческого musike, буквально — искусство муз) — вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Эти плоскости играют в картине важную роль – в том числе и композиционную. Он мучился от жары, но при этом сетовал, что не мог остаться в стране подольше. В настоящее время существует в двух версиях.

Интенсивный, контрастный цвет фовистских полотен (панно) Матисса до 1910 года, был призван привлечь внимание зрителя, создать особую атмосферу гармонии и созерцания в декорированных ими помещениях. Впервые он попробовал себя в живописи, находясь в больнице, куда попал с аппендицитом. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. В таком стиле написана его картина «Роскошь, покой и наслаждение».

Какими средствами достигает Матисс столь сильного цветового воздействия. Из листов, предварительно окрашенных гуашью, маэстро собственноручно вырезал ножницами фигуры или куски фона, которые затем (по рисунку, обозначенному углем) прикреплялись к основе булавками. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму.

Предоставим слово самому художнику: В моей картине Музыка небо написано прекрасным синим цветом, самым синим из синих, плоскость окрашена цветом настолько насыщенным, что полностью проявляется синева идея совершенной синевы для деревьев взята чистая зелень, для тел -- звонкая киноварь. Импрессионизм, вокруг которого ещё вчера ломалось столько копий, рядом с полотнами фовистов выглядел вполне традиционным, реалистическим искусством. У Анри и Амели один за другим родились два сына. fauves). Он увлекся эстетикой Ислама, восточными орнаментами (арабесками), персидскими миниатюрами, коврами. Эрмитаж (Петербург)Но одновременно Матисс искал свой путь в искусстве, об этом говорят два его ранних пейзажа: «Булонский лес» (1902) и «Люксембургский сад» (1902). Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича.

Тем не менее, он считается одной из самых смелых и новаторских работ художника. Последняя работа Матисса – оформление интерьера (в том числе витражи) "Капеллы чёток" в Вансе, близ Ниццы (1953).

Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники.

Уникальное панно широким жестом отправили в Россию: сначала оно провисело три месяца в Государственном Эрмитаже, а теперь (с 6 сентября) прибывает в ГМИИ имени Пушкина. В 1892 году Матисс принимает решение посвятить себя живописи. Сердить, между тем, Матисс никого не собирался. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан. Теоретические изыскания, как уже было сказано, мало их занимали. В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Эта красивая женщина изображена на многих полотнах мастера наиболее известные работы – «Женщина в шляпе» и «Портрет жены».

До её закрытия в 1911 году художник сам преподавал в ней. К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х годов, но особенно часто в 20-30-е годы (рельеф Обнажённая женская фигура со спины, бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих). В многочисленных композициях этого периода, среди которых наиболее известны «Персидское платье», «Музыка» (1939), «Румынская блуза» (1940), художник снова утверждает принципы «чистой живописи». В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе. Прежде всего, крайне подчеркнутыми цветовыми контрастами.

В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов Сергея Павловича Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. И это было отражением каких-то борений, происходивших в душе художника. Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. 27.

Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже. С другой стороны, в 10-х годах он хочет непременно сохранить чистоту цвета. Начиная со 2-й половины 1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, но интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве Танец и Музыка, оба – 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста (Мастерская художника, 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва).

Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан. Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. Это уже не интимная живопись, она приобретает космическое звучание. В Сен-Тропез из-под кисти художника вышел первый шедевр — Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905).

Из листов, предварительно окрашенных гуашью, маэстро собственноручно вырезал ножницами фигуры или куски фона, которые затем (по рисунку, обозначенному углем) прикреплялись к основе булавками. Первая персональная выставка состоялась в 1904 у А. Воллара. Тем не менее, он считается одной из самых смелых и новаторских работ художника. В сдержанно-суровой манере работ Матисса 2-й половины 10-х годов заметно воздействие кубизма (Урок музыки, 1916-17, Музей современного искусства, Нью-Йорк) произведения 20-х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностью мотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия Одалиски). В 30-40-е годы Матисс как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса Танец, 1931-32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонко нюансированным цветовым строем (Ветка сливового дерева, 1948, частное собрание, Нью-Йорк).

1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков8. «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, – позже объяснял он. В Лувре он чувствовал себя как в библиотеке, но и импрессионизм не слишком его привлекал. Вот таким образом каждый из зрителей может дать свою интерпретацию «Музыкантов». Картины «Танец» и «Музыканты» схожи по цветовой гамме и количеству изображённых фигур. В то же время мне понадобится второе панно, сюжетом которого могла бы быть музыка» Вторую версию «Танца» Матисс завершил в 1910 и перед отправкой заказчику выставил её вместе с «Музыкой» на осеннем Парижском Салоне.

После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. Стайны подружились с художником. 31 марта он написал художнику: «Я нахожу в Вашем панно «Танец» столько благородства, что решил пренебречь буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнажёнными.

Технология эта предполагала быструю замену одного куска на другой. Впрочем, ряд вещей 1912 года написан гладкой, однообразной фактурой. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно.

А. Матисс «Фрукты и кофейник» (1899). Получив диплом юриста, работал адвокатом (18891891). Вот что говорит сам художник: «В моей картине «Музыка» небо написано прекрасным синим цветом, самым синим из синих, плоскость окрашена цветом настолько насыщенным, что полностью проявляется синева идея совершенной синевы для деревьев взята чистая зелень, для человеческих тел – звонкая киноварь. Работая чистым цветом, Матисс хочет, как и всякий художник избегнуть однообразия -- антитезы живописности, но не всегда это ему удастся и некоторым его вещам свойственна монотонность (панно Музыка).

У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. В 1920 году он исполнял эскизы декорацийДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма.

Вход в Казбу -- малиновый, голубой, зеленый, бледно-розовый. С одной стороны, его увлекали чистый цвет и простая форма, с другой – пышный орнамент. Анри учился у известного мастера салонного искусства, Виллиама Адольфа Бугро, готовясь к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств (фр. cole nationale suprieure des beaux-arts de Paris), куда, однако, не поступил. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств (англ. )русск. Он запросто «разбирал» картину на простейшие цветные формы (как в случае с вырезанными из цветной бумаги силуэтами), но следом мог вернуться к искусным узорам, спиралям, зигзагам из которых складывался декоративный орнамент, напоминающий ковер, обои или яркую ткань.

Европейцы познакомились с тем, что они впоследствии назвали «танцем живота» именно в их исполнении. Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета ("Красные рыбы", 1911 "Натюрморт с раковиной", 1940 обе работы – в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им.

Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна. Холст, масло. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук. Анри познакомился с творчеством Аристида Майоля, художниками группы «Наби»«Наби» («набиды») (французское nabis — пророки, от древне-еврейского наби — пророк) — группа художников (М. Зачем. В 40-е годы Матисс часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия «Джаз», 194447).

Притом в основе их лежит вовсе не «виртуозничанье», не пристрастие к эффектным росчеркам -- они конструктивны в подлинном смысле ибо с полной убедительностью выявляют пластическую форму. Герои «Танца» динамичны, а фигуры в «Музыке» статичны, спокойны.

Он – психолог, «врачеватель» ран его картины представляют собой островок тишины и мира – то есть как раз того, чего так не времен, теперь его цвет усложнился «контролировать» его стало гораздо труднее. В своих «Заметках живописца» (1908) он сформулировал художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средствС картиной «Женщина в шляпе» связывают как известность Матисса, так и прощание с неоимпрессионизмом (пуантилизмом) и началом фовизма. В сдержанно-суровой манере работ Матисса 2-й половины 10-х годов заметно воздействие кубизма ("Урок музыки", 1916-17, Музей современного искусства, Нью-Йорк) произведения 20-х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностью мотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия "Одалиски").

В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. Творчество Матисса основывалось на изучении натуры и законов живописи. Всё это отразилось в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Две зимы (1912 и 1913) он провел в Марокко, обогатившись знанием восточных мотивов. Вообще, Матисс жадно впитывал в себя всё, что касалось изобразительного искусства: он копировал в Лувре произведения старых французских и голландских мастеров, особенно привлекало его творчество Жана-Батиста Симеона Шардена. До этого мастеров не объединяли ни теоретические платформы, ни совместная выставочная деятельность.

Особое значение имеет прием незаконченности деталей, особенно хорошо заметный в «Марокканце», «Игре в мяч» и других вещах цвет в тех местах, которые художник хотел заглушить, не берется более тусклым, но оставляется чистый холст (что иногда делается для выявления света) или деталь остается недорисованной (по большей части руки, ноги и др. ). В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создал эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. И еще одна интересная подробность: в процессе работы над «Парижским танцем» Анри Матисс познакомился с простой русской женщиной, Лидией Николаевной Делекторской, которая сделалась сначала секретарем, затем незаменимой помощницей и сиделкой, а после – ближайшим другом и последней музой художника. Ж. Помпиду, Париж). Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника).

Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Говоря об оттенках, Матисс, конечно имеет в виду не градации насыщенности тона -- разбелы, которые также возможны при пользовании чистым цветом (у итальянских и русских примитивов). Тем же летом, вместе с художниками-неоимпрессионистами Полем Синьяком и Анри Кроссом, он уехал на юг Франции, в Сен-Тропе. У них было много общих корней -- увлечение живописью Гогена и Ван Гога, творчеством дивизионистов и их теорией чистого цвета, восточным и примитивным искусством. Начиная со 2-й половины 1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, но интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве "Танец" и "Музыка", оба – 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста ("Мастерская художника", 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах).

В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьереИнтерьер (от французского interieur — внутренний), в архитектуре — внутреннее пространство здания или помещение в здании (вестибюль, комната, зал). полностью раскрывается синева, как идея совершенного синего". Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор.

Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. А все потому, что специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику декупажа (что в переводе с французского означает вырезать).

О нем как о крайне интересном явлении заговорили после осеннего Салона 1905 года. 1902, ГМИИ, Москва «Люксембургский сад», ок. Матисс, как он сам писал, окрасил свои картины «до насыщенности, так, что полностью раскрывается синева, как идея совершенного синего». Благодаря урокам Моро следует усиление колористического начала в работах художника. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок40. Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Два полотна, одно – с пятью танцующими, другое – с пятью сидящими огненными фигурками, аналогичны по красочной гамме, по плоскостному прочтению формы, по отвлеченности темы, но противоположны по ритму. В 40-е годы Матисс часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия Джаз, 1944-47). Доминика и Девы Марии. Главным в своём творчестве Матисс провозгласил искусство яркого цвета, смелых решений и декоративности.

«Вообразить мир таким, каким нам хочется» -- под этими словами Дерена могли бы подписаться многие художники, усвоившие открытия импрессионизма, но не удовлетворённые ими и стремившиеся к самовыражению. Ж. Помпиду, Париж). В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения.

Но об этом уже сказано в других разделах. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. Он знакомился с художниками разных стран. Французские художники конца XIX – начала XX столетия были весьма неравнодушны к танцу.

Он осознанно лишал героев индивидуальности, наделяя их почти идентичными чертами лица и телосложением, чтобы изображённое воспринималось зрителем как единое целое. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения26. Наряду с живописными произведениями известны его блистательные рисунки, гравюры, скульптуры, рисунки для тканей. Другое название этой работы – «Десерт». На её создание художника вдохновила поэма «Послеполуденный отдых фавна» Стефана Малларме. Матисс считал, что его палитра высветлилась именно благодаря творчеству импрессионистов.

Скажем, в картине «Роскошь, покой и сладострастие» стиль модерн сочетается с точечной, характерной для пуантилизма, манерой письма. Такой, какой был у Матисса в его доме. Свою самую знаменитую работу «Танец» Матисс написал в двух версиях: одна хранится в Петербургском Эрмитаже, другая – в Нью-Йоркском музее современного искусства. В дальнейшем цветовая энергия возрастает, появляется интерес к экспрессии (любимое слово Матисса), красочным ореолам, колористической проработке внутри живописной композиции. В дальнейшем красочная точка заметно увеличивается, цветовая энергия ее возрастает, появляется интерес к «экспрессии» (любимое слово Матисса), красочным ореолам вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, к плоскостности и взаимодействию больших колористических масс. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях).

Свет господствует в замечательном холсте Открытое окно с видом на бухту в Танжере. Он мог подчинить человеческую фигуру линии орнамента, как это происходит в его «Красной комнате», мог сместить фигуру относительно опоры – это он проделал в «Стоящей Зоре». Сегодня «Парижский танец» справедливо считается жемчужиной коллекции этого музея – неслучайно для экспонирования гигантского полотна был выстроен специальный зал. Матисс переосмыслил своё творение и применил метод аппликации (декупаж). Жизни этому увлечению было отпущено около двух лет. Эти произведения, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму.

Анри Матисс родился 31 декабря 1869 года в Ле Като, Нор. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Уникальное панно широким жестом отправили в Россию: сначала оно провисело три месяца в Государственном Эрмитаже, а теперь (с 6 сентября) прибывает в ГМИИ имени Пушкина. Эти художники разрабатывали новейшее направление живописи, начиная с 1900 года. Растет семья: на рубеже двух веков у художника рождаются сыновья – Жан и Пьер. Сам художник никогда не воплощал своей мечты о парадизе (цветном земном рае) с той силой непосредственности и чистоты, без примеси рефлексии, как в Марокко. Несомненно, однако, что в 1913 году, в период упоения машинным конструктивизмом грядущего компьютерного века, марокканский цикл Матисса не мог восприниматься с той острой, ностальгической силой, как сегодня.

Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. Впервые он попробовал заниматься живописью после того, как попал в больницу и ему сделали операцию – удалили аппендицит. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце.

В этот период художник Матисс часто проводит дни в Лувре, копируя шедевры старых мастеров и известных художников 19 века, что, по его признанию, сделанному в старости, очень помогло мастеру в дальнейшем творчестве. По воспоминаниям современников, брак Матисса был чрезвычайно счастливым: преданная художнику Амели Матисс много работала, чтобы муж мог заниматься только творчеством. В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. Одна из самых известных бронзовых статуй Матисса «Большая сидящая обнаженная» была создана в 20-е годы – в то же время, что и его полотна «Одалиска» и «Обнаженная, сидящая на голубой подушке». Но Матисс утверждал: «Я создаю не женщину, я создаю картину».

В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. Уникальное панно широким жестом отправили в Россию: сначала оно провисело три месяца в Государственном Эрмитаже, а теперь (с 6 сентября) прибывает в ГМИИ имени Пушкина. А предыдущий, «бракованный», художник довел до ума и в 1936 г. уступил за скромное вознаграждение Музею современного искусства города Парижа. Дата создания: 1905 Дивизионизм был характерен для стиля неоимпрессионизма и представляет собой подход, при котором происходит разделение цветов на точки, пятна или мазки, которые «смешиваются» на расстоянии, составляя полную картину.

Но увлечение Матисса техникой пуантилизма было недолгим. А все потому, что специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику декупажа (что в переводе с французского означает "вырезать"). А все потому, что специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику декупажа (что в переводе с французского означает «вырезать»). и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника).

Какими средствами достигает Матисс столь сильного цветового воздействия. В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка – «Танец» и «Музыка». Весной 1905 года он продемонстрировал свои новые, кричащие полотна в Салоне Независимых.

Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. С вашим темпераментом вы, без сомнения, будете иметь колоссальный успех». Балет начал формироваться в Европе в 16 веке. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика.

В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставил ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Доминика и Девы Марии.

Парижский танец" был задуман Матиссом на седьмом десятке лет. Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец. В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме.

Впервые он попробовал заниматься живописью после того, как попал в больницу и ему сделали операцию – удалили аппендицит. Колорит картин становится мрачным, а рисунок – почти схематичным. В Танжере, бывшем тогда центре французской колонии, ему предстояло провести немногим более полугода, с возвращением в Париж на позднюю весну и лето.

Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Матисс после лицея Сен-Квентин изучал право в Париже, работал у адвоката в Боэн-ан-Вермандуа.

Расцвет его связан с романтизмом, выдвинувшим, начиная со второй трети 19 века., выдающихся балетмейстеров Ф. Тальони (ставившего балеты для своей дочери М. Тальони), Ж. Перро (работавшего с Ф. Эльслер и К. Гризи), А. Бурнонвиля, А. Сен-Леона. В 1906 году Матисс вновь раздразнил критиков, выставив в галерее Берней-Жён своё новое полотно «Радость жизни» – первое масштабное декоративное панно в его карьере. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Он набросил этот ковёр на камин или комод или другую мебель. Вообще-то панно "Парижский танец" существует в трех вариантах. Началась их дружба, полная духом соперничества, но и взаимного уважения. В 1920 г. по просьбе Сергея Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Леонида Мясина.

(фр. cole nationale suprieure des arts dcoratifs de Paris), где познакомился с юным Альбером Марке. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. Анри Матисс (Henri Matisse) – выдающийся французский художник, лидер течения фовистов – известен своей мастерской передачей в цвете изысканных эмоций и чувств. В ней он преподавал в 1908-1911 гг. 1901-1904 — годы интенсивных творческих поисков, начало усиленных занятий скульптуройСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Скромные пейзажи так завораживают спокойствием и лиризмом, что у видевших их под впечатлением от реальных видов -- моря, небесного простора, корабликов и лодок с цветными флажками -- сразу рождается мысль: «Как у Марке. ». Доминика и Девы Марии.

Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Великий Анри Матисс не был исключением.

Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). С другой стороны, в 10-х годах он хочет непременно сохранить чистоту цвета. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью.

Удивительная вещь танец: жизнь и ритм. По совету К. Писсарро едет в Лондон, чтобы познакомиться с произведениями У. Тернера. Ковёр на этой картине – реальный.

В 1908--1912 годах Матисс, пользуясь почти исключительно чистым цветом (в редких вещах он пользуется переходами, смешанными тонами), строит свои картины на трех основных тонах. Не все работы Матисса удовлетворяют этому идеалу, но в лучших из них он приближается к решению поставленной самому себе задачи. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича.

За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. В 1908 г. Матисс совершил свою первую поездку в Германию, где познакомился с художниками из группы Мост (основоположники немецкого экспрессионизма). В 1941 г. Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике.

Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898 году. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Лаконизм рафинированных художественных средств, колористических гармоний, сочетающих то яркие контрастные созвучия, то равновесие локальных больших пятен и масс цвета, служат главной цели художника — передать наслаждение от чувственной красоты внешних форм. Кроме того, Матисс испытал сильное влияние произведений исламского искусства, показанных на выставке в Мюнхене. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Творчеству Матисса в целом присущ ряд общих черт.

«Я очень люблю танец. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр — Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). Самая ранняя, но не оконченная версия, по сути является подготовительным этюдом.

В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Художник с головой ушел в эксперименты с цветом, пробуя создавать на полотне немыслимые до той поры цветовые контрасты. «Мне стало неинтересно копировать предмет. Тем не менее, работа считается одной из самых смелых и новаторских.

Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Отец его был хлеботорговцем и мечтал, чтобы сын стал юристом. Изначально Матисс набросал автопортрет, с палитрой в руке, подобно Полю Сезанну. Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов.

В путешествии он ни разу не притрагивался к кистям, но по возвращении написал картину «Голубая обнажённая (Сувенир из Бискры)», ставшую одной из его знаковых работ (в 1913 религиозные фанатики демонстративно сожгли репродукцию этой работы в Чикаго). Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. С ним, Вламинком и Дереном выставлялись так же Кес ван Донген, Анри Камуэн, Рауль Дюфи. С 1918 года художник почти безвыездно живет в Ницце изредка навещая в Париж. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Матисс дал новое видение мира. Жорж Руо (1871 -- 1958) был одним из учеников Гюстава Моро и даже, по завещанию мастера, стал главным хранителем его коллекции, переданной Парижу.

В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др. В период первых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным. Летом 1904 Анри Матисс вместе с художниками-неоимпрессионистами П. Синьяком и Э. Кроссом едет на юг Франции, в Сен-Тропез художник начинает использовать технику дивизионизма — раздельных точечных мазков.

Иногда он пользуется слоями различной плотности (например, в Девушке с тюльпанами), выдвигая вперед один цвет в ущерб другому. Всего на холсте изображено 5 персонажей, двое из них играют на музыкальных инструментах (скрипке и двуствольной свирели), а остальные поют. Именно он, этот мазок, перевернул представление о живописи. Новая версия Танца была сделана из кусочков разноцветной бумаги, приклеенных к холсту. Матисс дал новое видение мира.

Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Последняя работа Матисса – оформление интерьера (в том числе витражи) Капеллы чёток в Вансе, близ Ниццы (1953).

В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Ибо экспрессия зависит от цветовой поверхности, охватываемой зрителем в ее целом». Стиль его живописи заметно упростился рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства имени Жоржа Помпиду, Париж). 1902, ГМИИ, Москва «Люксембургский сад», ок. Из листов, предварительно окрашенных гуашью, маэстро собственноручно вырезал ножницами фигуры или куски фона, которые затем (по рисунку, обозначенному углем) прикреплялись к основе булавками.

Было много свободного времени, Анри сделал рисунок, другой и. работа увлекла его. Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный. Доминика и Девы Марии. На создание работы Матисса вдохновили Дягилевские «Русские сезоны». 1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков.

Он переехал в новый дом в Исси-де-Мулино и предпринял несколько больших путешествий, посетив Северную Африку, Испанию, Германию и Россию. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). В 30-40-е годы Матисс как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса "Танец", 1931-32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонко нюансированным цветовым строем ("Ветка сливового дерева", 1948, частное собрание, Нью-Йорк). Это произвело настоящий фурор во всей среде живописцев, ценителей и критиков и послужило налом становления нового жанра. Работа с моделью начиналась только после освоения техники копирования.

«Радость жизни» была приобретена Лео Стайном – он увидел в ней манифестацию современности. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции. Сюжетом картины стала вакханалия изображённая достаточно трогательно и пасторально. Матисс отнял у живописи глубину и начал изменять натуру, делать ее созвучной своим мыслям.

Самая ранняя, но не оконченная версия, по сути является подготовительным этюдом. Большое влияние на него оказало искусство П. Сезанна («Обнаженная натура. В «Музыке» Матисс представил изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Начиная со 2-й половины 1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, но интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве «Танец» и «Музыка», оба – 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста («Мастерская художника», 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов.

В 1908--1912 годах Матисс, пользуясь почти исключительно чистым цветом (в редких вещах он пользуется переходами, смешанными тонами), строит свои картины на трех основных тонах. В Осеннем салоне 1905 г. художник выставил виды Коллиура (местечка на Средиземноморском побережье, где он проводил лето с Матиссом) и автопортрет. Затем, около 1912 года, он переходит к четырехзвучиям красок, причем одному из четырех тонов на картине отводится очень небольшое место: «Танжер» -- синий, оранжевый, розовый, красный, «На террасе» -- лиловый, зеленый, розовый, синий.

В сдержанно-суровой манере работ Матисса 2-й половины 10-х годов заметно воздействие кубизма («Урок музыки», 191617, Музей современного искусства, Нью-Йорк) произведения 20-х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностью мотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия «Одалиски»). Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. Ж. Помпиду, Париж).

А предыдущий, «бракованный», художник успел закончить, в 1936 году уступив работу за скромное вознаграждение Музею современного искусства в Париже. В его мастерской появляются ученики из разных стран. Работая чистым цветом, Матисс хочет, как и всякий художник избегнуть однообразия -- антитезы живописности, но не всегда это ему удастся и некоторым его вещам свойственна монотонность (панно «Музыка»).

Он постоянно варьировал густоту нанесения, бумага тут и там просвечивала через краску и цвет на картине будто «дышал». В октябре 1933 г. Лидия Делекторская переехала в дом Матисса и «задержалась» в нем почти на 22 года, вплоть до самой смерти великого мастера. В Осеннем Салоне 1905 года он выступил совместно с Вламинком, Дереном и Марке. и вакханалии.

Государственный Эрмитаж (Петербург)При написании картины Матисс стремился свести их к элементарным формам. Картины из щукинской коллекции, «отрезанные» войной от остального мира, после революции были конфискованы государством, всю середину XX века пролежали взаперти в советских подвалах и увидели свет лишь после смерти Сталина (и самого Матисса). В феврале 1902 года он принял участие в совместной выставке во вновь открывшейся галерее Берты Вейль. В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе.

Он много копировал в Лувре, ездил в Бретань, а в 1897 году выставил в Салоне Национального общества изящных искусств одну из самых значительных своих импрессионистических работ – картину «Десерт». Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Первая персональная выставка состоялась в 1904 году у А. Воллара. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже.

Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. В 1948-53 годах по заказу доминиканского ордена Матисс работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств».

Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. С 1890 по 1902 г. Матисс создавал картины, близкие по духу импрессионизму: «Бутылка схидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1899), «Посуда и фрукты» (1901). Тема панно — танец. Изображение интерьера — жанр живописи. Все люди на картине находятся в неподвижности. Для дягилевских постановок делал эскизы декораций балетаБалет (французское ballet, от итальянского balletto) — вид сценического искусства, содержание которого раскрывается в танцевально-музыкальных образах.

В период первых исканий несколько вялый и приблизительный («Обеденный стол»), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным. Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета (Красные рыбы, 1911 Натюрморт с раковиной, 1940 обе работы – в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники.

В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Эти две поездки в Марокко, в начале и конце 1912 года, можно рассматривать как одно темпераментное путешествие, в результате которого были созданы такие шедевры зрелого декоративного стиля Матисса, как Марокканский триптих (ГМИИ), портрет Стоящего рифа (Марокканец в зеленой одежде) и Арабская кофейня (обе картины художника находятся в Эрмитаже). Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева).

Немалую роль в решении Матисса предпринять это путешествие сыграли также романы писателя-ориенталиста Пьера Лоти о Марокко. Они были полны живых и точных описаний атмосферы экзотического природного оазиса. Впоследствии, подводя итог своему марокканскому путешествию, Матисс сказал: Путешествия в Марокко помогли мне осуществить необходимый переход и позволили вновь обрести более тесную связь с природой, чего нельзя было бы достигнуть с помощью живой, но все же несколько ограниченной теории, какой стал фовизм. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена искусства арабского Востока, в известной мере – древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные достоинства в 1911 посетил Москву). Тёрнера А. Матисс начинает использовать более насыщенные краски, отдавая предпочтение светлым цветам («Булонский лес», ок. В период первых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным.

Тема панно — танец. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Впервые он попробовал заниматься живописью после того, как попал в больницу и ему сделали операцию – удалили аппендицит.

Смелое сочетание красок объясняет название нового направления – фовизм (дикий). Анри Матисс. Парижский танец" был задуман Матиссом на седьмом десятке лет. Так родились и закрепились наименования «фовисты» и «фовизм». Такой, наверное, воспринимал художник свою жену.

Это его так увлекло, что он, преодолев сопротивление отца, решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур (фр. Ecole Quentin de la Tour), где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1891 году он оставил юридическую практику и снова приехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана. Творчеству Матисса в целом присущ ряд общих черт. Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства.

Эта дружба в его судьбе значила многое. Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения. Избегая смешения красок, он прибегает к приему, аналогичному лессировкам старых мастеров, прокладке на темной краске более светлой, например на розовой -- белой, на синей -- лиловой и т. д.

С 1896 Матисс начинает выставляться в Салонах. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Художники стали искать новые подходы, пробовать новые стили изображения. О живописи Матисса говорят, что она музыкальна. Французские художники конца XIX – начала XX столетия были весьма неравнодушны к танцу.

Творчеству Матисса в целом присущ ряд общих черт. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные, линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем – изображение самого Доминика.

В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-1940, Центр современного искусства имени Ж. Помпиду, Париж). В 40-е годы Матисс часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия "Джаз", 1944-47).

Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Картина была противоречива и по-своему не укладывалась в заданные пуантилистами рамки. «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные российским промышленником известным коллекционером и благотворителем Иваном Абрамовичем Морозовым. И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности».

В общем, новые приемы выражения продолжили традицию и обогатили ее». Ж. Помпиду). Я очень люблю танец.

Структура живописи и работа с цветом последнего оказали особенное влияние на творчество Матисса, назвавшего его своим главным вдохновителем. Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера. Вход в Казбу — малиновый, голубой, зеленый, бледно-розовый. Мне легко жить с танцем, – признавался мастер.

1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Еще одна интересная подробность: в процессе работы над «Парижским танцем» Анри Матиссу приходилось бывать в Москве, где, наряду с поэтом Валерием Брюсовым и художником Валентином Серовым, открывшими Матиссу красоту русских икон, от которых французский художник пришел в восторг, он познакомился с Лидией Аелекторской. Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы. Учился в Париже – в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школе изящных искусств (189599) у Г. Моро копировал произведения старых французских и голландских мастеров. Камиль Моклер сравнил картины с брошенным в лицо горшком краски, а Луи Воксель написал рецензию, в которой назвал Франца Марка «Донателло среди дикарей» и язвительно окрестил новых художников «дикими» (франц.

В динамичном, неистовом «Танце» можно разглядеть сложные ракурсы, необычное сплетение рук и тел, а в противоположной по ритму «Музыке» основой композиционного решения делается не динамика, не движение, а абсолютная неподвижность обособленных, фронтально расположенных фигур. В 190507 лидер фовизма. Матиссу пришлось выполнить эту просьбу. Впрочем, ряд вещей 1912 года написан гладкой, однообразной фактурой. Ж. Помпиду, Париж).

Выставленные в парижском Салоне перед отправкой их в Россию, композиции Матисса вызвали скандал эпатирующей обнаженностью персонажей и неожиданностью трактовки образов. А. Матисс «Музыка» (1910). Творческая жизнь Матисса началась в 90-е годы девятнадцатого века. Затем, чтобы, произведя искуснейший синтез «природы» и «культуры», выразить непосредственное ощущение жизни в строжайшей художественной форме.

Дени, П. Боннар и др. ) в Париже (ок. Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. Тем не менее, он считается одной из самых смелых и новаторских работ художника. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения.

Следовали новые заказы, регулярно отбирались для московской коллекции только что снятые с мольберта полотна. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). У фовистов не было сформулированной программы и они не издали ни одного манифеста. Даже пол у него вдруг делался покатым, а цвета давали физическое ощущение струившегося знойного воздуха («Вход в Козба») или прохладной прозрачной воды в аквариуме («Красные рыбы»). Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм». После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. Углы комнаты даёт другим цветом.

Фона в привычном понимании в этой работе нет. После Первой мировой войны (First World War) Матисс преимущественно жил в Ницце. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. Яблоко из шара превратилось в круг.

Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Насыщенные оттенки казались неестественными, создавая напряженность и нарушая привычный «покой» классических элементов.

Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка. Поэтическая простота пейзажей Альбера Марке (1875 -- 1947) выделяла его из фовистского окружения. По возвращении он получил ещё один заказ от Барнса – тот попросил подготовить триптих «Танец II», повторяющий самую знаменитую работу мастера. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения. Отец его был хлеботорговцем и мечтал, чтобы сын стал юристом. 1890-1905), создавших под влиянием П. Гогена своеобразный вариант стиля модерн, для которого характерны близость к литературному символизму, декоративная обобщенность форм, музыкальность ритмов, плоскостность, главенство цветового пятна., увлекается искусством Поля Гогена (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1903 году), Поля Сезанна. В 1905 году Анри Матисс выставил картину «Роскошь, покой и сладострастие» (названием послужила строчка из стихотворения Шарля Бодлера), где декоративизм стиля модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков.

Летом 1904 Матисс вместе с художниками-неоимпрессионистами П. Синьяком и Э. Кроссом поехал на юг Франции, в Сен-Тропез художник начал использовать технику дивизионизмаДивизионизм (от французского division — разделение), в живописи — письмо четко различимыми раздельными мазками, рассчитанными на оптическое смешение красок в глазу зрителя. Он первым применил деформацию ради экспрессии и, как сам признавался, если Майоль, как мастера античности, работал объемами, он, подобно мастерам Возрождения, был увлечен арабесками, добивался изысканной линии силуэта. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Андре Дерен (1880--1954) всю жизнь оставался верен юношескому пристрастию к старым мастерам, которых внимательно изучал в Лувре. Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц.

Самая ранняя, не оконченная версия, по сути, является подготовительным этюдом. Его полотна изображающие женские фигуры, натюрморты и пейзажи, могут показаться незначительными по теме, но они являются результатом долгого изучения природных форм и их смелого упрощения. Иногда он пользуется слоями различной плотности (например, в «Девушке с тюльпанами»), выдвигая вперед один цвет в ущерб другому.

Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном. Под влиянием живописи Огюста Ренуара, с которым Матисс познакомился в Ницце, он увлекся изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») заинтересовался мастерами рококоРококо («причудливый», «капризный» французское rococo от rocaille — осколки камней, раковины) — стилевое направление, господствовавшее в европейском искусстве в течение первых трех четвертей 18 века. краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948) построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. Но большого успеха она не имела. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма (пуантилизма) используя раздельные точечные мазки.

Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Речь идет о фовизме. В 1943 г. начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков. Я очень люблю яркие, ясные, чистые краски и всегда удивляюсь, когда красивые цвета зачем-то грязнят и затемняют» — так позднее писал Матисс в «Заметках о живописи». Первая мировая война, оставившая глубокий след в душе Матисса изменила его художественную манеру.

Работы Матисса из серии «одалисок» со всей очевидностью обнаруживают это противоречие. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Зрители недоумевали: разве женщина может быть такой. Матисс не просто влился в круг этих новых художников, но вскоре возглавил их движение, полностью отказавшись от оптического, «правильного» цвета. Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного.

Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения. А. Матисс «Роскошь, покой и наслаждение» (1904-1905)В 1907 г. Матисс совершил путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену изучая итальянское искусство. По совету друзей Матисс основал частную школу живописи, которая получила название Академии Матисса. 1901 год можно назвать годом становления художника. Работы возмутили благочестивую публику, вызвав нешуточный скандал, а Щукина критики объявили сумасшедшим. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки. Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича.

Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. В 1930 году поехал на Таити, работал над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. В дальнейшем красочная точка заметно увеличилась, цветовая энергия ее возросла, появился интерес к «экспрессии» (любимое слово Матисса), красочным ореолам вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, к плоскостности и взаимодействию больших колористических масс.

Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. В 1948-1953 годах по заказу доминиканского ордена Анри Матисс работал над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Другое дело, что за ощущение жизни было у художника. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью.

Технология эта предполагала быструю замену одного куска на другой. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Здесь важно раскрыть значение слов Матисса о взаимодействии чистых тонов.

Матисс же занял собственную позицию, став, по сути, предтечей «Модерновой революции». Вернувшись в Париж, он установил чашу с такой рыбкой в своей мастерской. Он мог подчинить человеческую фигуру линии орнамента, как это происходит в его Красной комнате, мог сместить фигуру относительно опоры – это он проделал в Стоящей Зоре.

Главной задачей художник считал достижение цветовой гармонии полотна с использованием контраста: фигуры персонажей окрашены в яркий пунцовый оттенок интенсивный цвет синего неба и зелёной травы находятся в контрасте с ними. Цветовые контрасты резко выделены и подчеркнуты. Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан. Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. и костюмов для балета Игоря Федоровича Стравинского «Соловей» (хореография Леонида Федоровича Мясина, постановка С. Дягилева). Так и случилось.

Работая над ними, художнику удалось достичь совершенной гармонии формы и цвета. В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». Яблоко из шара превратилось в круг. Перед Второй мировой войной (World War II) Матисс иллюстрировал книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография).

Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк. В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Знакомится с творчеством А. Майоля, художниками группы «Наби», увлекается искусством Поля Гогена (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1903), Поля Сезанна.

Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ. Для работ Дерена характерны глубоко продуманные композиция и колорит, внимание к форме. Большое влияние на него оказало искусство П. Сезанна («Обнаженная натура. Алжир оказал колоссальное влияние на Матисса. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи.

В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Вообще-то панно Парижский танец существует в трех вариантах. Даже пол у него вдруг делался покатым, а цвета давали физическое ощущение струившегося знойного воздуха ("Вход в Козба") или прохладной прозрачной воды в аквариуме ("Красные рыбы").

В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им.

---