Творчество Франсиско Гойя

Биография и творчество Франсиско Гойя испанского художника и гравера, изложена в этой статье.

Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. С 1670 года испанское простонародье начинает жить, обратившись внутрь самого себя. Гойя написал только один её портрет.

Руководство церкви быстро одобрило все его эскизы и предложило начать работу. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Творчеству Гойи присущи и настроения отчаяния, сомнения, неверия и разочарования. Мать— Грасиа Лусиентес— дочь бедного арагонского идальго. После своего поражения в Витории в июне 1813 г. французы отступили из Испании и многие офранцуженные последовали тем же путем.

Маска была легкомысленно сброшена и все вдруг увидели на престоле не богоподобных монархов, для которых общий закон не писан, а самых обыкновенных и очень ничтожных людей с пошлыми и уродливыми пороками. Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины». Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов.

На просвещенных испанцев начались гонения: ряд его друзей подвергаются аресту или находятся фактически в ссылке. Композиция первой картины завязана в один упругий узел. Однако вскоре Гойя понял, что оказался в золотой клетке.

Портрет понравился и был благосклонно принят. Гойе удалось познакомиться с герцогиней. От этого удара судьбы он не смог полностью оправиться до конца жизни.

Для росписи он использовал эпизод легенды о чуде св. по заказу герцога Осуна: «Прощание св. В 1823 году был казнен Риэго.

Универсальное творчество Франсиско Гойя

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Весной того же года Франсиско отказался от должности директора отделения живописи в Академии Сан-Фернандо под предлогом плохого самочувствия. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их.

Однако разводиться с ней не стал и они пробыли в браке до самой ее смерти. В том же году умирает его мать (отец скончался в1781 году). Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. Девы Марии.

Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы. В центре он поставил королеву с детьми. В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции). Эти произведения, сюжетно восходящие к «интернациональному» стилю рококо, насыщены чисто испанскими деталями — пейзажем, костюмами и своеобразным юмором. Да, это она, Мария-Луиза Бурбонская, принцесса Пармская, королева всех испанских владений, королева обеих Индий, дочь великого герцога, супруга короля, мать будущих королей и королев, хотящая и могущая отвоевать от жизни то, что можно отвоевать, не знающая страха и раскаяния и такой она останется, пока ее не опустят в Пантеон королей. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.

В противоположность «Капричос» здесь много массовых сцен. Действительность раскрывает перед ним зловещую и трагическую правду. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года.

Гойя ФрансискоКартины и биография

Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого), стены которого расписал маслом. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

Гойя трепетно хранил память о герцогине и после их расставания. Испанцев встретил оружейный огонь, французы с помощью мамелюков, ненавистных всем наемников (в тюрбанах), быстро расправились с нападавшими. Особенно тонко связь настроения человека с природой воплощена в «Зиме» или «Метели». Никто себя не знает». У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита.

Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. Ему предложилизанятьсяросписью капеллы в церкви дель-Пилар.

Она прославляет поэзию земного бытия с его чувствами и страстями. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Первая серия из 80 офортов, объединенных названием «Капричос», была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка. Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Я себе, – пишет он другу в том же году, – действительно налаженную жизнь.

Краткая биография Франсиско Гойя

Из письма Франсиско Гойи к его другу, писателю и дипломату Бернардо де Ириарте, от 4 января 1794 года: «Чтобы занять воображение, мучимое думами о моих бедах я написал серию небольших картин, в которых смог отразить то, что обычно не находит места в работах, сделанных на заказ, где нет простора капризам и выдумке». Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Диапазон мастерства Франсиско Гойи огромен – как по тематике (он рисовал портреты, жанровые и батальные сцены), так и по использованным техническим приемам. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовалЛюдовик ХVIII (а с 16 сентября1824 года —Карл Х). Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием Пословицы).

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В возрасте 14 лет он обучался художником Хосе Лусаном, спустя несколько лет в Мадриде. К празднику св. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам.

Франсиско де Гойя, биография и картины

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Эти годы многое изменили в его судьбе и в судьбах испанского общества. Испанское общество XVIII века развивалось под сильным влиянием идей Просвещения. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы.

Достигнуто поразительное единство и взаимодействие толпы и пейзажа. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. В 1774 году Гойа создаёт целую серию работ с зарисовками эпизодов жизни простых людей. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину.

Франсиско де Гойя Биография и творчество художника

Весной1771 года он участвует в конкурсе Пармской академии на картину по античной теме, называя себя римлянином и учеником Байеу. Сюжет картины больше не интересовал художника. Во всей картине разлито удивительное ощущение красоты и поэзии повседневной жизни. Толпа была взволнована сообщением, что тринадцатилетний Карл IV пал жертвой политического убийства. Ф. Гойя.

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Шпалеры — это безворсовые ковры-картины, вытканные ручным способом. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Предположение о том, что Гойе позировала его возлюбленная герцогиня Каэтана Альба было отвергнуто из-за физического и возрастного несходства герцогини с неизвестной девушкой, послужившей художнику моделью.

В начале нового столетия написаны «Маха одетая» и «Маха обнаженная», которых никто из серьезных исследователей теперь не связывает с именем герцогини Альба. Вновь свирепствовала инквизиция, были разогнаны кортесы и отменена демократическая конституция. Художник широко использует контрасты света и тени.

Хронология жизни и творчества Франсиско Гойи

В1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Гойя написал только один ее портрет. Прежде всего, следует отметить, что это все замечательные оригинальные по концепции произведения. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе – около 1814, Прадо).

По-разному ощущают их. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Именно неверный свет свечей помогал художнику создавать его тревожные образы. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

Франсиско Гойя краткая биография

Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Темы он брал как мифологические, так и религиозные. К тому времени им были уже созданы «Капричос», но даже провал с их публикацией не поколебал его желания на время оставить живопись. Испанское общество XVIII века развивалось под сильным влиянием идей Просвещения.

запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Условия жизни его семьи были исключительно скромными.

Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. Но протокол допроса не сохранился. Среди этих работ особо выделяются – «Зонтик», «Игра в пелоту», «Игра в жмурки».

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Мрачным представляется будущее Испании-оно в руках страшных ведьм-парок, богинь судьбы, беспощадных к человеческой жизни (лист «Тонко ткут»). В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В Сарагосе мастер расписывает одну из церквей фресками, в которых было видно влияние Тьеполо.

Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах Маха одетая и Маха обнажённая (обе – около 1802, Прадо). Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828) испанский художник, гравёр, рисовальщик. Это 14 картин.

Реферат: Жизнь и творчество Франсиско Гойи

В начале1820 года Гойя тяжёло заболел. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Картины с описанием будут представлены ниже. Свадьба состоялась в Мадриде. После пятилетнего периода проживанияв Италии, Гойявозвратился в Сарагосу, где его ждала его первая серьезная работа. За всю историю своего творчества, художник создалединственный портрет жены.

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». По мере того, когда возрастала его репутация, сын шлифовальщика из Сарагосы наслаждался своим успехом и признанием.

В мае Гойя пребывал в загородном дворце семьи Альба вСан-Лукаре де Беррмеда, герцог же Альба скончался 9 июня вСевилье. Он пишет «Проповедь св. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок).

По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. В1812 году в Мадрид входитВеллингтон, Гойе поручили написать его портрет. 1802).

По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. Мгновение осталось жить стоящим под дулами ружей. Исчезает очарование беззаботного праздника. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Биография Засилье при дворе художников-иностранцев привело к тому, что общий стиль испанской живописи потерял национальный колорит, основными требованиями живописи стали «усредненность» и «лакировка».

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72).

Жизнь и творчество Франсиско Гойи

По своим живописным приемам и подаче городского пейзажа картина предвосхищает знаменитую «Прачку» французского художника середины XIX века Домье. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли»Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Посылает своему другу Сапатеру несколько тиран и сегидилий. И кто может сомневаться, – говорит тот же Саманьего, – что подобным образцам (театральным) мы обязаны тем, что следы низкопробного молодечества, махизма обнаруживаются и в самых просвещенных и высокопоставленных особах. Фантастический образ истолковывался по-разному. Свободными широкими мазками написаны на втором плане фигуры стирающих женщин. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Холст, масло. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск.

Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. В 1790-х – начале 1800-х гг. Полицейские ведут проституток (Бедняжки).

«Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба. В октябре1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Роскоши и занятности здесь вовсе нет, как нет и видимого «выхода» в природу. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14.

Это настроение создается тревожно возникающими и мерцающими полосами света вместе с коричневыми и кое-где красными пятнами одежд, ярким интенсивным звучанием синего тона неба, серовато-зелеными склонами. Рисунки для них выполнялись лучшими художниками на специальных картонах. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности.

В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В середине 1790-х годов в творчестве Гойи происходит перелом. Силой гения он выразил это мгновение, правдиво запечатлев гамму переживаний.

Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

В небольшом полотне того же года Гойя запечатлел Альбу с её дуэньей в довольно фарсовой бытовой сцене. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Среди этих картин был автопортрет Байеу.

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

мои любимые книги «Сто великих художников»

Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи. Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 года в небольшой деревне Фуэнтетодос, в Испании. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Самой королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре. Тем было освещено великое множество.

Урок по творчеству Франсиско Гойя

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Так он вызвал ненависть Жозефа. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Что пишет чудовище с ушами летучей мыши, отчего в таком отчаянии ломают руки люди, стоящие сзади-на офорте «Против всеобщего блага». Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Под ее одеждой скрыт нож.

Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса. Через четыре месяца родился мальчик, которого назвали Эусебио, он прожил недолго и вскоре умер.

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник.

Как просто и как чудовищно – поставить фонарь и расстреливать одну группу за другой. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Два года спустя он женился на Хосефине Байэу. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы.

Миловидная мадридская женщина на фреске Леокадия, возможно, экономка Гойи. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Очень интересны надписи, которые сделал художник к своим офортам. Когда шпалеры (так называются настенные ковры-картины без ворса, вытканные ручным способом), созданные по картонам, украсили королевские замки, сами оригинальные рисунки на долгие годы оказались забыты.

Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. Ей никогда не выбраться. Против французской республики были посланы войска, а внутри страны началась реакция.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. В 1763 г. и в 1766 г. он участвовал в конкурсе в Академии изящных искусств святого Фернандо, однако в обоих случаях экзаменаторы не поддержали его и в 1769 г. он покинул Испанию, чтобы обучаться искусству в Италии. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Сохранилось также около тысячи его рисунков и 300 выполненных в различной технике гравюр. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев.

Совсем иной предстает в небольшом камерном портрете жена Гойи. Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

В начале1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании. Зарождающиеся здесь тенденции нового художественного видения получают более конкретное выражение в картонах второй серии (1786—1791), где художника интересует не столько декоративно-зрелищная сторона народной жизни испанское искусство второй половины 18 столетия было лишь фоном, на котором особенно рельефно выступило могучее дарование Франсиско Гойи. В большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Здесь художник живет очень замкнуто, здесь создается состоящая из 22 листов серия «Диспаратес» (нелепость, безумства).

Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Его отношения с Дворцом стали более близкими, он пишет портреты Карлоса IV и королевы Марии Луизы, королевской семьи, Годой и своей жены, а также аристократии и выдающихся личностей своего времени. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. С раннего возраста бойкий мальчик проявил большую склонность к живописи и 14-ти лет поступил в мастерскую к художнику в Сарагосе.

Давно уже привлекли внимание исследователей росписи, выполненные техникой масляной живописи на стенах «Дома глухого». При королевском дворе решающую роль играли приезжие иностранные художники. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса. Биография Ряд любопытных сведений доставляет интересующимся творчеством Гойи его сын Хавьер.

Жизнь и творчество Франсиско Гойи – (реферат)

Франциска Великого в Мадриде. Молодая чета жила в Мадриде, где Гойя работал на Королевской фабрике гобеленов. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни.

Девы Марии. Изгнаны наполеоновские войска («Пернатое чудовище»), но победа не принесла мира и успокоения. Регулярная армия не оказала сопротивления, так как правящая клика уже давно продала страну французам. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Гойя и здесь предвосхищает живопись будущего не только интересом к теме труда и героизацией образов простых тружеников, но и самой монументализированной формой картины. Все происходящее кажется противоестественным, как во время страшного сна.

В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес». Они были встречены с восторгом и энтузиазмом один из его биографов писал, что в Мадриде произошли два чуда, одно — абсолютное Антонием Падуанским, другое — художником Гойей. Холст, масло. Во время поездки в город Кадис художник тяжело заболел и навсегда потерял слух. Французская революция 1789 года и особенно казнь Людовика XVI (1793) испугали испанский абсолютизм.

• Реферат: Творчество Франциско Гойя
• Творчество Франсиско Гойи как отражение драматизма эпохи
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• «Капричос», что переводится как причуды
• Франсиско Гойя: портрет художника

Реальность пейзажа не вызывает сомнений, но все взято в необычном аспекте. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Я никому не прислуживаюсь. В1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

Набор красок суров, скуп, почти монохромен — черное, белое, рыже-красноватое, охра, цвета словно вобрали в себя оттенки испанской земли, сожженной солнцем, ржавчину горных пород, тлеющий пламень красноземов, мазки размашисты и стремительны. По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо», в котором воскресают его любовь к человеку, светлое, радостное приятие жизни. Образование все братья получили довольно поверхностное, Франсиско Гойя всегда будет писать с ошибками. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. Чем больше надежд принесли с собой годы революции, тем трагичнее было их крушение. Во второй серии, выполненной в 80-е годы, более сложной по темам и настроению, меняется и живописный язык. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Затем снова возвращается в Испанию.

• Франсиско Гойя: известные картины
• Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Гойя Франсиско Хосе де испанский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Простота эта почти аскетичная. Гойя остается совсем один. С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете Семья Карла IV (1800, Прадо).

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Она утратила всякую творческую силу. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. «Маха» – портрет, хотя до сих пор еще неизвестной женщины.

В1827 году в Бордо Гойя написал портрет банкира Сантьяго Галоса, управляющего его финансами, а также портрет испанского торговца Хуана Баутисту Мугиро, родственника своей невестки. Значение этого диптиха огромно для развития прогрессивной художественной мысли XIX века. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Сатурн, римский эквивалент древнегреческого Кроноса, был отцом многих богов. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик.

Во всем сказалось желание подчеркнуть индивидуальность образа – в напряженной позе, в устремленном прямо на зрителя взгляде, в одновременном сочетании интимности и холодности. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. 27 июня единственная премия присвоенаПаоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигурыГаннибала». В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая».

Портрет понравился и был благосклонно принят. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). Он вновь обращается к жанру, к своим излюбленным героиням – махам и пишет большое полотно «Прогулку» или «Молодость». 268 347 см.

Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. Любая гипербола и гротеск раскрывают многогранные черты человеческого характера, этим и определяется необычайная сила воздействия «Капричос». В начале1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая». К «черным картинам» мы еще вернемся.

Но герои этого произведения не только два ополченца республиканской армии. Крытая оливково-зеленым в одном и синим в другом случае кушетка с высокой спинкой, две серебристо-белые подушки, смятые простыни – вот вся «оправа» женскому телу. Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида. Он был объявлен невиновным и восстановлен, как Художник Палаты.

Фигуры очень пластичны, тонкие обрывистые штрихи дают не только линию контура, но и объем. Его отец был прославленным мастером по работе с позолотой. на тему «Поклонение имени Бога». Меньшую роль играют поза и жест.

По словам Хавьера, Гойя часто работал мастихином. В марте следующего года Фернандо VII возвратился в свое государство. Однако в настоящее время установлена связь росписей с политическими событиями тех лет. Оно поражает активным отношением к изображаемому.

Восстание было прологом партизанского движения против французов-началась герилья. Художник выбрал сюжетом для картины – миг перед залпом. Настроение, эмоции – прежде всего, они задевают художника. Этот спор искусно подогревал Наполеон, который мечтал прибрать Испанию к рукам. Характерно для росписей дома панно «Утес, обстреливаемый из орудий». Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба.

Ныне оба портрета висят друг против друга вЛувре. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Беспощадно критикуя реакционные стороны современной ему испанской действительности, художник, обладавший неистощимой фантазией, часто рисовал образы гротескные, сатирически заостренные.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

В картине «Праздник майского дерева» тема та же, что и в картоне 1787 года, но она утратила свое непосредственное конкретно-бытовое звучание. Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. Творчество художника формировалось в период, когда испанское искусство утратило великие традиции реалистических завоеваний «Золотого века» (XVII в. ). В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Картина основана на библейской легенде. Кто имеет до меня надобность, должен искать меня и, в случае, когда меня находят, я еще заставляю немного просить себя.

Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Обратите внимание на композицию — в центре картины расположена супруга монарха, Мария-Луиса, а сам Карл находиться сбоку. Блистательное завершение раннего периода творчества, ощущение себя «как самого счастливого человека», по словам самого Гойи, вскоре сменяется постигшим его огромным несчастьем — после тяжелой болезни он глохнет на всю жизнь. К июню1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Гойя воспроизвел их отталкивающую внешность их духовную низость и ничтожество. После одной, закончившейся убийством трех человек, Гойя был вынужден бежать в Мадрид.

Но протокол допроса не сохранился. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Первый настоящий успех приходит к Гойе после возвращения в Мадрид (перед этим он около трех лет расписывает церкви и дворцы Сарагосы, совершенствуя мастерство). В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с1799 года.

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. В 1789 году король Карл IV назначил его на должность главного придворного живописца. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Уединившись на вилле, Гойя работал. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

Но настал день и Гойя затосковал. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Через год после создания фресок Сан Антонио была напечатана серия офортов «Капричос». Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога».

Когда мастеру было 46, он внезапно заболел. и Гаспара Ховельяноса. Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815).

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Вскоре у них родился мальчик, но он умер в младенчестве. Первым в истории искусства Гойя отобразил события жестокой расправы и народного страдания. Начались годы странствий. Влияние творчества Гойи на развитие живописи и графики имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до XX в. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур.

В графической серии «Бедствия войны» (1810-1820) в строгой последовательности показаны эпизоды герильи, каждый лист дополняет предыдущий, они следуют друг за другом как драматическое повествование. В 1799 г. Гойя опубликовал свои Капричос, т. е. Затем возвратился в Бордо. Войне за независимость посвящены 82 листа графической серии «Десастрес делла герра» (в переводе с испанского — «бедствия, ужасы войны»). В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

В начале XIX века в портретных образах Гойи, полных энергии, уверенности в своих силах, появляются черты, близкие идеалам эпохи романтизма. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Но никто не застрахован от ударов судьбы, не миновали они и Гойю. И вот, чем более я стараюсь сделать себя недоступным, тем более меня преследуют.

Широко и свободно ложатся мазки. Стены двухэтажного дома Гойя покрыл четырнадцатью темными исполненными маслом росписями фантастического характера. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником.

Маха совсем не похожа на герцогиню (портреты 1795 и 1797 годов). Так нащупывается нить, приводящая к реальным историческим событиям. В отличие от традиционных Венер, махи представлены в ином интерьере. Испанская аристократия, всегда проявлявшая склонность к независимости, перестала чувствовать над собой железную руку абсолютизма и сейчас подняла голову, тем самым помогая разрушить то, что составляло венец государственного строя Испании. В ней нет бытовых деталей обстановки, только пространство, в которое помещены три фигуры.

Франсиско Гойя Лусьентес родился в 1746 году в Сарагосе, столице Арагона, в семье среднего достатка. тяжёлая болезнь привела художника к глухоте. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека.

Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи.

Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи. Они приобретают значение своего рода «Капричос» в живописи.

Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. 1797) и «Маха одетая» (ок.

В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. Он написал серию офортов «Ужасы войны» и картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде: битва с мамелюками» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года а Мадриде, на холме Принсипе Пио». Два последних слова означают соответственно красавиц и «модников» из низших сословий. В росписи купола изображена средневековая легенда о чудесном воскрешении в Лиссабоне Святым Антонием Падуанским убитого человека, назвавшего имя своего настоящего убийцы.

Это привело к тому, что я так завален заказами, что не знаю, как всем угодить. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтареймонастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной емунеоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). В это время он знакомится с Франсиско Байеу, который впоследствии окажет немалое влияние на жизнь художника. Портрет отразил истинное положение вещей – Мария Луиса, а не слабовольный Карл IV, правила страной.

Гойя провел свое детство в Сарагосе, где посещал школу, руководимую отцами пиларистами. В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию.

Уцелел только Юпитер, которого спрятала мать. В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». В 1798 году художником были созданы великолепные фрески храма Сан-Антонио де ла Флорида, а затем – знаменитая серия офортов «Капричос». Открыто восхищается художник яркой внешностью, темпераментом и полнотой ощущения жизни в портрете Исабели Кобос де Порсель.

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты – сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру (Ла Тирана, 1799, АХ, Мадрид портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр).

Художник появился на светв 1746 году в северо-восточной части Испании. В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Лицо парки, сидящей справа, напоминает старую королеву, мать Карла IV. Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823).

Он пишет «Проповедь св. Впоследствии эти элементы лягут в основу и всех зрелых работ художника. Его неизмеримо больше волнует сам процесс живописи.

В свое время такой пост занимал знаменитый Веласкес. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Старый, одинокий, глухой и больной, Гойя расписывает стены своего дома, так называемого «Дома глухого».

Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. В чертах своего лица художник отобразил следы драматических событий прожитой жизни. М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается.

Гойя написал только один ее портрет. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. Его отец— Хосе Гойя— был баск.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Во главе передовой интеллигенции стоял Гаспар Мельчор де Ховельянос, публицист и драматург, всесторонне образованный человек, прекрасно сознававший необходимость преобразований. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. В такой момент в характере человека, сознающего неизбежность гибели, проявляется все самое основное, выражающее его сущность. 1819 г. Гойя приобрел сельский дом в окрестностях Мадрида известный как Вилла глухого.

Особое место среди портретов 90-х годов принадлежит «Портрету Гиймарде», посла французской республики, долгое время не принятого испанским королем. Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. В «Портрете Сабасы Гарсиа» раскрывается трепетная одухотворенность поэтической натуры молодой женщины. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В то время художник-изгнанник потерял здоровье, однако, будучи уже стариком, продолжал творить и выделяться новой техникой, т. е.

В начале 90-х годов художник продолжал работу над картонами, но уже не она определяла его творчество. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Ему не хватает мастерства и опыта, за которыми Гойя решает отправиться в Рим (по другой версии, буяну снова приходится бежать от правосудия)., чей портрет он создал. Картины построены на эффектном сочетании звучных чистых тонов. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году.

Около 1769 отправился в Италию. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. Весь энергия и действие, Гиймарде как бы воплощает самый дух французской революции. В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 первым живописцем короля.

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. Эта обыденная деталь обладает огромной силой художественной выразительности. На автопортрете мы видим благообразного молодого человека, по которому не скажешь, что это драчун, забияка и соблазнитель.

Пейзаж и раньше никогда не был просто фоном в фигурных композициях художника – здесь же он является одним из основных носителей настроения, общего эмоционального строя произведения.

Воспользовавшись этим, Наполеон хотел посадить на престол своего брата Жозефа. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. 6 и 19 февраля1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В ней с потрясающей силой предстает вся Испания той эпохи.

За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. Вместо того чтобы искать правила вовне, оно понемногу воспитывает и стилизует свои собственные, традиционные (не исключено, что тот или иной элемент заимствуется у знати, но и он переиначивается согласно собственно народному стилю) правила. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. После продолжительной болезни, выздоровев, Гойя начал рисовать снова. Пережив личную трагедию, художник становится неравнодушным к трагедии других людей. Небольшие композиции «Суд инквизиции», «Дом умалишенных», «Процессия флагеллантов» (последователей средневековой фанатической религиозной секты, считающей самобичевание средством спасения души) отражают и собственные душевные муки художника и его растущую способность к сопереживанию, состраданию другим людям. Самой значительной страницей в творческой биографии Гойи 1790-х годов является знаменитая серия «Капричос» (в переводе с испанского — «фантазия игра воображения»), состоящая из 83 офортов (вид гравюры). В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником.

Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. Франсиско Гойя родился в 1746 году в деревне Фуэндетодос под г. Сарагоссой.

В луже крови, распростертые на земле, лежат казненные. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью.

Свадьба состоялась в Мадриде. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Помимо кистей, он иногда наносил краску ножом, пальцами и т. д. В своей книге «Путешествие по Испании», опубликованной в 1845 году, французский писатель Теофиль Готье (1811— 1872) сообщает, что художник создавал свои картины с помощью губок, тряпичных лоскутов, щеток или, как в случае с картинами, посвященными мадридскому восстанию 2 мая 1808 года, деревянной ложкой. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента».

Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». работает по украшению церкви св. Гойя по этому поводу создал 6 полотен.

Он был младшим из трех сыновей в семье. Из этого царственного великолепия выступают оцепенелые фигуры, но особенно обнаженно и остро написаны лица — ничтожные, оплывшие, самодовольные. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.

Значительное место в творчестве мастера занимают гротеск, аллегория иносказание. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Но его картина была отвергнута. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. С широко распростертыми руками встречает он смерть, бросая вызов и ей и своим палачам.

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен.

Ослепительно красный цвет пояса и банта в черных волосах контрастирует с белым платьем. Наиболее знаменитый из офортов этой серии — «Сон разума рождает чудовищ». На оккупацию Испании наполеоновскими войсками (1808-1814) Гойя откликнулся картинами «Восстание 2 мая 1808 года на площади Пуэрта дель Соль» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года». Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма.

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Прием тонкого тонального построения заменил здесь декоративные эффекты смело сопоставленных ярких красочных пятен более ранних работ («Продавец фаянса»).

К празднику св. Его войска, под предлогом предстоящего похода в Португалию, уже находились в Испании. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. Подобные панегирики, восхваляющие мастерство живописцев, достаточно часто появлялись на картинах того времени, но в данном случае эта фраза может иметь и другой, потаенный, смысл.

1790— 95). Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100 000 реалов. Главными своими учителями Гойя считал Природу, Веласкеса и Рембрандта. В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник.

Но драматург сумел показать связь художников разных эпох. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. Начались годы странствий – художник едет в Италию, посещает Рим, Неаполь и Парму. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. в 1816 в Мадриде) и других работах. Без остатка исчезла и идеальность.

Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. К этому периоду творчества Гойи относятся картины «Сумасшедший дом», «Похороны сардинки», «Коррида», «Процессия самобичующихся» и другие. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Первую же премию получает младший брат Байеу, 20-летний Рамон В Мадриде Гойя знакомится с работами придворных художников, совершенствует своё мастерство.

Его отец— Хосе Гойя. 2 мая 1808 года тревожные слухи поползли по обеспокоенной столице. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос».

Она гласит: «Только Гойя». Наступает новый период творческой активности художника. Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны».

Эта тенденция находит место и в камерной по размерам, но исполненной большой силы образа картине «Водоноска». В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года— директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. Как художник Гойя складывается сравнительно поздно. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан -Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. Образ Тираны героичен. Первая серия картонов относится к 70-м годам.

В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем.

В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств.

В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. На протяжении шести лет художнику удалось добиться творческого и общественного признания.

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Молодой Гойя работал вполне в русле этих требований, но уже в его картонах, созданных для Королевской шпалерной мануфактуры (1774— 1792), появляется отчетливый «испанский акцент».

С 1773 работал в Мадриде. Вызванный в Трибунал реабилитаций, Гойя смог оправдать свое поведение во время оккупации. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III.

После картин периода герильи и начала реакции с их настроением тревоги, где отдельные образы растворялись в общей массе толпы, здесь утверждается героизированный образ человека из народа, создается значительная обобщенная жанровая картина, широкий общественный размах и социальное звучание которой отличает ее от более ранних (1780-х гг. ) произведений на темы повседневной жизни. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году.

Франциска Великого в Мадриде. Гойя начал свой творческий путь с создания монументальных росписей в церквах. Эти черты намечались еще в портретах первых лет XIX века. Там он устроился в Бордо.

В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. Наступил 1808 год, войска Наполеона без единого выстрела заняли всю Испанию. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Черты лица, форма рук говорят отнюдь не об аристократическом происхождении модели. Эта война, как и все остальные, началась из-за борьбы за власть.

Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». Летом того же года он был вПариже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия.

Этот сюжет Гойя запечатлел в работе Расстрел повстанцев в ночь на третье мая 1808 года. огромен. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Своеобразие и сложность его искусства состоят в значительной мере в том, что, в отличие от искусства Давида, оно лишено четкой политической программности и более непосредственно граничит со стихией реальной жизни, служившей для Гойи источником разнообразных творческих импульсов.

Под влиянием испанских просветителей (Г. Оно не принадлежит строго к портретному жанру. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

В начале 1790-х гг. 4 января1796 года Гойя отправился вместе с королевским двором вАндалусию для почтения останков святого Фердинанда Севильского. В том же году Гойя написал портреты французского посла Фердинанда Гиймарде и его возлюбленной маркизы де Санта-Крус, урождённой Марианны Вальдштейн. Острый, живой интерес к современным событиям привел его к созданию подлинно исторической народной эпопеи. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Штрихи его иглы острые, царапающие. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». В 1817-1819 годах Гойя работал над своим «Автопортретом», ставшим впоследствии знаменитым.

Жестокий каннибализм Сатурна послужил сюжетом для нескольких картин старых мастеров, в том числе Рубенса (Гойя мог видеть эту картину в королевском собрании). В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Зловещий желтый свет фонаря вырывает из темноты прижатую к склону холма группу повстанцев, на которых направлены вскинутые ружья безликой шеренги французских солдат.

На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

У двора, напряжённо следящего событиями Французской революции, пропал интерес к украшению дворцов— и теперь у Гойи нет заказов на картоны для шпалер. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». Чаще всего Гойя писал на холсте. Гойя — сложный и очень неровный художник. В отличие от «Одетой махи», «Обнаженная» – ничего не прячет.

В нем олицетворен общий смысл, общее настроение картины. «Портрет семьи короля Карла IV» завершает творчество Гойи XVIII века. Осталось последнее мгновение перед залпом.

Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

В 1802 году герцогиня Альба умерла. Оно не принадлежит строго к портретному жанру. Вновь были восстановлены права инквизиции и возвращены иезуиты.

Гойя покупает загородный дом на реке Мансанарес, который в округе тут же прозвали «Домом глухого». Он также отмечает разнообразие технических приемов в художественном арсенале своего отца. Эти работы принесли Гойе известность.

Этот мир был порожден двумя источниками — с одной стороны, специфической фантазией художника, а с другой, войной, бушевавшей на всем континенте. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. Эти композиции полны мрачной фантазии и устрашающей безнадежности. В августе он закончил «Последнее Причастие св.

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Гойя становится вице-директором Королевской Академии с 1785 года, а с 1795 года— директором её живописного отделения. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

Целый ряд листов посвящен современным нравам. Жаль, что простонародье верит этим бессмысслицам. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. В течение трехлетия Гойя уединялся в своем доме, благоразумно избегая оказаться вовлеченным в политические темы тех дней.

Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Настенные росписи этого дома, портреты, несколько картин для церквей и графическая серия «Диспаратес» (в переводе-нелепость, безумства) относятся к числу поздних созданий мастера. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. В это время Гойя еще все больше отделялся от общества. Между июлем1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско вРиме остается загадкой.

Город – крепость на скале – вероятно Кадис, где во время революции находились осажденные правительственными войсками кортесы. Это обострило его восприимчивость к страданиям других людей. За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут». В 1801 году Гойя завершил один из самых известных своих шедевров – картину «Семья короля Карла IV». Листы построены по принципу выдвижения нескольких фигур на передний план, общей компактной и часто статичной композиции, место действия едва обозначено и детально не конкретизировано.

Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии. И тогда Гойя предложил дописать его. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. С каким удовольствием ты прослушаешь их, – пишет он приятелю. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. Работает Гойя быстро и под руководствомБайеу. В них он нанес удар академической школе.

В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. Умирают его жена и дети (в живых остается только сын Хавиер) изгнаны за пределы страны друзья. На тот момент художнику было 27 лет. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17.

В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. Испанский писатель-антифашист Рафаэль Альберти создал «драматический офорт» «Ночь войны в музее Прадо» – своеобразное драматическое произведение, рассказывающее о событиях 1936 года. Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. Как для смотра выстроены на картине члены королевской семьи. Жить ей осталось недолго. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты Бедствия войны (82 листа 1810-20 изданы в 1863 в Мадриде). Зло вновь торжествует. Гойя тяжело переживал разочарование, постигшее общество в послевоенный период. Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого».

Оно становится лейтмотивом в Похоронах сардинки (около 1814, Прадо), в серии офортов Тавромахия (1815 изд. Гойя противопоставляет людской толпе гротескные образы сил зла. Фонарь поставлен для того, чтобы лучше видеть тех, кого нужно убить. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

Действие происходит в картинной галерее Прадо в Мадриде. Творчество Гойи сложно и глубоко противоречиво. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). Ее красота и выразительность – красота неправильного, случайного и характерного. И все-таки Гойя не остается только в кругу скорбных переживаний.

На самой сильной и страшной из «Черных картин» изображен мифологический бог Сатурн, раздирающий на части одного из своих сыновей. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Каждый безумствует по-своему.

Лист не случайно завершает целую группу других, посвященных борьбе женщин. Картины Гойя рисовал для себя. Но в картине очень много воздуха и света.

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Возможно, что уже в этот период Гойя был связан с Ховельяносом. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. 4 апреля он в последний раз присутствовал на академическом заседании. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Гойя получил известность и как портретист (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ».

Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. Франсиско Байеу был шурином Гойи. Два года престарелый мастер прожил во Франции. Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок.

Слева на переднем плане инфант Фердинанд. В 1792 году художника постигло несчастье, которое отразилось на его творчестве. Воля к жизни пробудила жажду борьбы. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. Королеве не могла не польстить подобная группировка, в которой была подчеркнута ее главенствующая во всем клане роль и где она была (в духе идеалов сентиментализма) представлена заботливой матерью семейства. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Справа к расстреливаемым приближается еще группа людей. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. В сорок три года Гойя становится придворным художником короля Карла IV. Сегодня день ее рождения, ей исполняется семьдесят пять лет.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Его хитростью завлекли во Францию.

В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Подле же стоят бледный страх, малодушная нищета, тупая лень и наглое невежество».

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

В 1786 году Гойя был назначен королевским живописцем. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. в их шутовских нарядах и ужимках». В конце 1790 года он.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. 1797). По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. Он писал ее портреты много раз, два самых знаменитых из них — «Маха обнаженная» (ок. Сатурн и гуляки в «Паломничестве к святому Исидору» производят столь странное и ужасное впечатление, что кажутся последним проблеском разума, находящегося на границе безумия.

Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. По-разному они понимают жизнь и борьбу.

В это время Гойя создает картоны «Игра в жмурки» и «Сельская свадьба». Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Раненый каменщик, 1786, Игра в жмурки, 1791, – все в Прадо). Однако подписи под листами сразу раскрывают их смысл. Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании.

Палачи, эти анонимные солдаты, покорно повинуются приказу убивать всех подозреваемых, которых поставили в ряд перед ними. Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника. В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. Большинство этих картонов случайно об наружили в подвале в 1860 -х годах.

У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. В 1815г., когда ранее конфискованная коллекция Годоя была разобрана, на Мах обратила внимание инквизиция и художник получил вызов в Мадридский трибунал для опознания и объяснения цели создания картин (протокол допроса не сохранился). Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. Однако его проблемы на этом далеко не закончились и в 1815 г. он был вызван в восстановленную инквизицию (которая была тихо упразднена королем Хосе I) и допрошен относительно своей картины Обнаженная Маха.

Свою жену Франсиско называет «Пепой». Вторая часть серии отражает страшную эпоху реакции времени правления Фердинанда VII. Вот почему, одновременно, возникают замечательные, утверждающие значительность человеческой личности портреты и сатирически беспощадная серия офортов «Капричос».

«Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. серию из 80 гравюр в офорте со своим антиучредительным тоном и своей сатирической критикой популярных предрассудков, невежества, суеверий и пороков, которые показывают драматические перемены в жизни художника, ставшего глухим. Гойя развивается медленно, его яркая индивидуальность полностью проявила себя только к сорока годам.

В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. Это очень известные картины живописца. Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула.

Последняя особенно сильна по эмоциональному воздействию. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье. После реставрации они были подарены музею Прадо. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза.

Это подтверждает и автопортрет Гойи (ок. Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III.

Ритмически чередуются позы и жесты участников сцены. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. Годы перед эмиграцией во Францию он провел под Мадридом на берегу Мансанареса, в доме, получившем название «Дома глухого». Вместе с тем его творчество, отличающееся правдивостью исторической конкретностью и глубоко национальным характером (что отметил еще В. В. Стасов), несет в себе и более широкое, универсальное содержание ибо в нем находят косвенно-ассоциативное выражение многие проблемы и трагические противоречия новой исторической эпохи.

Его мерцание и сияние ослепляют, тревожат, будоражат, страшат, заставляют трепетать каждый нерв и вместе с тем несут в себе не только ощущение трагедии, но и подлинной героики. В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

Отличающаяся свежестью и живостью «Соломенная кукла» при внимательном рассмотрении превращается во вполне метафизическое произведение. Его новая слава давала ему больше работы по заказам. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни.

Биография Несчастный случай во время корриды в Мадриде Подобно многим художникамсовременникам, Гойя коллекционировал гравюры с картин иностранных мастеров, что помогало ему находиться в курсе всех основных событий культурной жизни Европы. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Стилистически работы явно указывают на более позднюю дату: 1800- годы.

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. В картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник представляет образ врага в виде группы бездушных, автоматически действующих солдат.

Вспоминается и более ранняя картина периода герильи «Колосс» так же, как и росписи, построенная на сочетании реального и конкретного с немыслимым и невероятным. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. Опасаясь преследования инквизиции, художник преподнес офортные доски королю, не понявшему (а скорее не считавшему, что следует понимать) их истинный смысл. Основной живописный эффект построен на контрастном сопоставлении черных и белых пятен.

«Капричос» и портреты 90-х годов подготовили появление «Портрета семьи короля Карла IV», написанного на рубеже двух столетий. И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. 97 х 190 см. Во-вторых, это слова «Альба» и «Гойя» на кольцах герцогини. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. 1 июля 1772 года Гойя заканчивает роспись, его работа вызывает у капитула восхищение ещё на стадии представления эскиза. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника.

Холст, масло. С начала 80-х гг. Вторая картина пользуется мировой известностью.

Ее тело открыто, ее ставшее удивительно утонченным и почти чеканным лицо, выглядит значительно моложе, чем у «Одетой махи». Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. Хавьер рассказывает, что художник любил работать по ночам (в отличие от большинства своих собратьев, предпочитавших писать при дневном свете). В 1776 году, видимо, благодаря покровительству известного испанского мастера Франсиско Байеу, он получил почетный заказ на изготовление картонов к шпалерам.

Здесь героизм и трагедия целого народа. Позднее, видимо, в годы нового революционного подъема, Гойей создано второе большое полотно с жанровым сюжетом «Кузница». Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.

Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. Говорили, что Наполеон не собирается отдавать трон Фердинанду. Картина строится на ритмическом чередовании поз кузнецов, стоящих лицом друг к другу. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Здесь он не просто воссоздает на холсте или бумаге образы, добытые из глубин подсознания, он пытается материализовать нематериальный мир разума, чтобы созданные им образы обрели форму. В 1786 году он получил звание придворного живописца, что обеспечило ему значительное ежегодное жалование и позволило писать не только портреты на заказ, но и работать над собственными художественными проектами, к которым относится, например, картина «Ярмарка на лугу Сан-Исидро».

Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Острое видение и ощущение жизни привело художника к подобной трактовке образов. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо.

Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Портрет Мартина Сапатеры (1797). Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя.

Для банка св. Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. В июле1781 года Гойя наряду сФрансиско Байеу иМаэллой работает по украшениюцеркви св. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

У Гойи начался только что один из наиболее блестящих периодов его карьеры.

Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. Биография Техническое мастерство Гойи счастливым образом сочеталось с особенностями его мировидения. Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. Картоны помогли художнику получить признание, но сам Гойя не любил эту работу, считая (и справедливо) себя способным на большее. Вопервых, к ним относится надпись, на которую обращает внимание зрителя герцогиня.

Картины Гойи, главным образом портреты, представлены и во многих других знаменитых музеях мира: Национальной галерее в Лондоне, Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Галерее Уффици во Флоренции, Старой пинакотеке в Мюнхене и др. Вклад Ф. Гойи в формирование искусства XIX-XX вв. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. 1814). В июне1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В эти годы, полные острых переживаний и трагических контрастов жизни, он мог понять и почувствовать подлинную ценность человека, постичь глубину чувств и сомнений, научиться видеть истинный характер окружавших его людей. Без них ничего толкового не сделаешь. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.

---