Творчество Энгра

Позднее творчество Энгра с характерной для этого периода холодной отвлеченностью образов оказало значительное воздействие на развитие академизма во французском искусстве XIX века. Творчество Энгра, его высочайшее мастерство, магия его линии оказали влияние на многих художников как XIX в. (Дега), так и XX в. (Пикассо). В поздний период творчества Энгр пишет большие мифологические картины («Мученичество св.

- Произведения Энгра, особенно ранние, отмечены классической стройностью композиции, тонким чувством цвета, гармоничностью ясного, светлого колорита, но главную роль в его творчестве играл гибкий, пластически выразительный линейный рисунок.

Жан Огюст Доминик Энгр: жизнь и творчество художника

Только кое-где встречаются одинокие человеческие фигурки изображенные со спины. Энгр был постоянным посетителем папаши Хайяра. Художник упивается пластичностью, чистотой формы, линейным ритмом. Музыка навсегда осталась для Энгра любимейшим, после рисования и живописи, занятием. Логически ясная композиция, где фигуры, похожие на античные статуи или скорее на античный рельеф, четко распределены на три группы, соответствующие трем аркам колоннады фона (слева 151 братья, справа 151 женщины, оплакивающие их, замок композиции 151 фигура принимающего клятву отца), линеарно-пластическая трактовка формы, резкий рисунок, жесткий локальный цвет, не допускающий никакой сложной нюансировки, весь точный и лаконичный язык создают монолитность произведения. Какая сила в его «львиной» голове, властном взгляде, сколько энергии, уверенности в этом немолодом человеке, его позе, жесте рук, в коротких цепких пальцах.

В данном случае противопоставленные персонажи представлены как две равные силы из которых побеждающим началом является человек, превосходящий Сфинкса своей устойчивостью, своими значительными размерами, своим светом во тьме, визуализирующим свет разума, побеждающим смерть (именно смерть несла птица сфинкс). Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. (1813).

В рисунках Энгра царит иная эмоциональная атмосфера. Портретом Жилибера (1805, Шантильи, Музей Конде), монтобанского юриста, Энгр гордился всю жизнь и относил его к числу самых живых и самых одухотворенных из всех, когда-либо созданных им. В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр). «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо.

• Энгр Жан Огюст ДоминикКартины и биография
• Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник
• Жан Огюст Доминик Энгр – биография и картины
• Творчество Жана Огюста Доменика Энгра: академизм, романтизм, реализм
• Искусство – Жан Огюст Доминик Энгр

Искусство Энгра -- цельное по стилю, но очень неоднородное типологически и потому по-разному оценивалось современниками и потомками. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты»141.

Он пишет «Сабинянок» (17951511799), громоздкое архаическое произведение, далекое от суровых и лаконичных решений прежних лет. Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью». С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне.

Жерико. Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна63. Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр).

1. Художник Жан Огюст Доминик Энгр ( )
2. ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА ЖАНА ОГЮСТА ДОМИНИКА ЭНГРА
3. Биографии великих и известных людей
4. Жан-Огюст-Доминик Энгр ( ) — Французский художник, художник информация и картины
5. Энгр Жан Огюст Доминик — биография, факты из жизни, фотографии, справочная информация

Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Таковы портреты Зели, красавицы Мари Маркоз, мадам Муатесье.

В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Каталог ее насчитывал 584 номера. В 1813 году Энгр женился. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач4.

Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма19. Петру». В молодости профессионально занимался музыкой играл в оркестре Тулузской оперы (1793—1796), в дальнейшем общался с Никколо Паганини, Луиджи Керубини, Шарлем Гуно, Гектором Берлиозом и Францем Листом. Но не холодная парадность известных батальных полотен Гро, а острота жизненных наблюдений, эмоциональная насыщенность колорита, бурная динамика определили силу воздействия на зрителя первой самостоятельной картины Жерико «Офицер императорских конных егерей во время атаки» (1812, Париж, Лувр). Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29.

Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время»16. Вот почему его романтическое взволнованное искусство заключало глубокое чувство правды. Однако Энгр склонен к самоцитированию и поза фигуры в «Венере Анадиомене» один в один повторена в картинах «Источник» (1856) и «Турецкие бани» (1863).

1. Биография Жана Огюста Доминика Энгра
2. галерея картин Жана Огюста Доминика Энгра
3. Картины художника Жана Огюста Доминика Энгра
4. Итальянские приключения и триумф Энгра
5. Описание картины Жана Огюста Доминика Энгра «Апофеоз Гомера»

Весь портрет по настроению предвещает новое мироощущение романтиков. Явным нарушением классицистических норм явилась большая картина Энгра «Фетида, умоляющая Юпитера» (1811), сюжет которой заимствован из первой песни «Илиады». На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других.

Великая революция по-новому высветила роль и значение человека и эти представления были сродни тому «открытию мира и человека», которое ознаменовало эпоху Возрождения. Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр — несокрушимая глыба источающая энергию и волю. «. Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом». Что касается образа Людовика ХШ, то его прототипом послужил портрет Филиппа де Шампеня.

1. Описание картины Жана Огюста Энгра «Рафаэль и Форнарина»
2. Описание картины Жана Огюста Энгра «Портрет мадемуазель Ривьер»
3. Описание картины Жана Огюста Энгра «Мадонна перед чашей с причастием»
4. Описание картины Жана Огюста Энгра «Купальщица»

Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. Сама женщина превращалась в произведение искусства (Портрет Инес Муатессье, 1851, Лондон, Национальная галерея). Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею. В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век».

Наиболее монументальным и тщательно разработанным явилось пятиметровое полотно Ромул, победивший Акрона (1812, Париж, Школа изящных искусств). В 1796 году Энгр поступил в мастерскую Давида в Париже, после ее окончания был удостоен Римской премии за картину "Послы Агамемнона у Ахилла" и в 1806 году уехал в Италию, в которой прожил 18 лет (сначала в Риме, затем во Флоренции), зарабатывая себе на жизнь графическими и живописными портретами. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. В это время он создает замечательные портреты и композиции с обнаженной натурой, а также серию картин на мифологические и исторические темы ("Эдип и сфинкс", "Зевс и Фетида", "Сон Оссиана", "Паоло и Франческа", "Роже и Анжелика", "Въезд дофина в Париж" и др. ), в которых одним из первых мастеров XIX века выходит за пределы традиционных классических сюжетов и самого стиля классической живописи. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43.

Лица его героинь красивы и непроницаемы. Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». Чеканная форма, безупречный рисунок, красота силуэтов определяют стиль портретов Энгра. В 1805 г. Энгр создает портреты семьи Ривьер (все три портрета находятся в Лувре).

• Описание картины Жана Огюста Энгра «Венера Анадимеона»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Источник»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Турецкая баня»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Жанна дАрк на коронации Карла 7»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Зевс (Юпитер) и Фетида»
• Словари и энциклопедии на Академике

Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Борьбу против догматики классицизма, за искусство, овеянное бурями страстей, возглавил Теодор Жерико (1791—1824) основоположник революционного романтизма во французской живописи.

В 1820-е годы он испытал серьёзный творческий перелом, после которого стал использовать почти исключительно традиционные формальные приёмы и сюжеты, хотя и не всегда последовательно. Тем не менее как портретист он принадлежит к самым выдающимся мастерам мирового искусства. Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта.

1. Энгр Жан Огюст Доминик, французский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Жан ОгюмстДоменимкЭнгр (фр. Сложность, глубина, одухотворенность в целом не свойственны женским образам Энгра. Плафон для потолка спальни, готовившейся для Наполеона во дворце Квиринале в Риме.

Видимо, художник поместил их лишь для передачи пространственных и масштабных соотношений. Архитектурный образ Рима владел воображением Энгра и в то время, когда он писал портрет художника Франсуа Мариуса Гране (1807, Экс, Музей Гране). Картина была написана темперой, которую в тот период художник собирался применять для всех крупных работ по примеру мастеров кватроченто, считая, что она своей матовой поверхностью более всего приближается к фреске.

В молодости профессионально занимался музыкой играл в оркестре Тулузской оперы (1793--1796), в дальнейшем общался с Никколо Паганини, ЛуиджиКерубини, Шарлем Гуно, Гектором Берлиозом и Францем Листом. Однако в государстве нет денег и поездка отложена. Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. Первый из них изображает жену Шарля Хайяра (1811, Кембридж, Музей Фогг), а второй – профильный портрет старшей дочери Альбертины Хайяр в возрасте 15 лет (1812, Базель, частное собрание), он поражает особой внутренней ясностью образа.

Художник благоговейно преклонялся перед ней и до конца своих дней неустанно ее воспевал. Ж. -О. -Д. Энгр. Она оставалась в коллекции графа до 1878 года, затем была передана графиней Дюшатель, которая таким образом исполнила волю мужа, музею Лувра. Так выкристаллизовывался новый стиль и Давид в своей картине «Клятва Горациев» (17841511785) выступил его глашатаем. Годы его второго пребывания в Риме ознаменованы появлением трех новых картин: Одалиска и рабыня (1839), Стратоника (1840) и Мадонна перед чашей с причастием (1841).

Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. Одновременно Рок преклонялся перед искусством Рафаэля и привил Энгру уважение к нему на всю жизнь. Источник.

Увидев эти черты, Энгр непременно зафиксирует их, более того, он подчеркнет с их помощью «кастовую», социальную принадлежность человека. В 1802 г. Энгр дебютировал на престижной живописной выставке. Это заставляет зрителя сосредоточить на нем внимание и воспринять все его конкретные индивидуальные особенности (припухлость левого века, двойной подбородок и т. п. ). Чеканная форма, безупречный рисунок, красота силуэтов определяют стиль портретов Энгра.

1814. Люди общаются друг с другом с «открытой душой». Он помещает его на фоне римского пейзажа, вполоборота, спокойно глядящим на зрителя.

Это портрет итальянского скульптора Лоренцо Бартолини (1806, Экс, собрание Помаре) – близкого друга Энгра со времени их совместного пребывания в мастерской Давида. 1808 г. Т. Шассерио. Меткость наблюдения позволяет художнику передать манеру держаться и специфический жест каждого человека (портрет Ф. Ривьера, 1805, Париж, Лувр, портрет госпожи Ривьер 1805, Париж, Лувр или госпожи Девосе1807, Шантильи, Музей Конде). «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. Учился в Тулузской академии изящных искусств.

На луврском «Портрете Жанны Арагонской», например, написанном либо самим Рафаэлем, либо его учеником Джулио Романо, виден слева за колоннами дальний план. Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем108. В 1833 выставил в Салоне Портрет г-на Бертена (Лувр). Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4. Художник не смягчает, а, наоборот, подчеркивает эти особенности. Наиболее известный из всех портретов французского живописца является портрет журналиста Луи-Франсуа Бертена, он быстро стал символом растущей экономической и политической власти буржуазии.

«Искусство должно быть только прекрасным и должно нас учить только красоте» — таков девиз Энгра, ему он оставался верен всю свою жизнь. Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета141, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года142. В 1806--1824 и 1835--1841 годах жил и работал в Италии, преимущественно в Риме и Флоренции (1820--1824). Его женские портреты имеют очень широкий спектр эмоциональных красок: от чувственного «Портрета мадам Сенонн» к реалистичному «Портрет мадемуазель Жанны Гонен» и холодному «Портрет принцессы де Бройля».

Однако к сроку полотно не было готово, о чём автор очень сожалел. Всего художник прожил в Италии 24 года103. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже. Жан Кассу называет это произведение Французской Джокондой. – плодотворный в творчестве художника. «Не старайтесь создавать красивый характер, — говорил Энгр.

В 1820 году он получил заказ на большую алтарную картину для собора в Монтобане — «Обет Людовика XIII». Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года127. Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника128. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15.

Христос, передающий святому Петру ключи от рая в присутствии ангелов, Мучение св. Симфориона, Роже и Анжелика, Портрет первого консула (1803 г. ), Автопортрет (1835), Портрет Луи Франсуа Бертена (1832), Портрет мадам Гонз (1852), Портрет мадам Энгр (1814), Портрет мадам Мари де Сенонн (1814). Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). Чтобы заставить зрителя еще сильнее воспринять пластичность тела, художник противопоставляет округлые плавные линии мелким складкам ткани (сложенным под острым углом), а чтобы придать всей композиции то же спокойствие, которое разлито во всей фигуре, художник слева дает тяжелые ниспадающие складки занавеса. На первом наброске мадам Сенонн изображена возлежащей на диване.

Официальные круги приняли картину с восторгом. Занимался музыкой, подрабатывал игрой на скрипке в оркестре оперного театра Тулузы. Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы»141. В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. Пока в Риме французская администрация чувствовала себя хозяйкой положения, Энгр получил несколько официальных заказов на декоративные произведения исторического содержания. Турецкая Баня.

«Источник» был выставлен в мастерской Энгра, его собирались приобрести, по словам художника, пятеро покупателей. Героиням ренессансных портретов «дышалось легче», чем дамам XIX века в их осанке, манере держаться было больше возвышенности, чувства собственного достоинства, гордого сознания своей красоты, лишенной изнеженной чувственности. Энгр утверждал: «Ничего существенного нельзя открыть в искусстве после Фидия и Рафаэля».

Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. Занимаясь в Академии и в мастерских своих учителей, Энгр одновременно играл в оркестре театра Капитолий (родители Жана Доминика не обладали большим достатком и он с юного возраста должен был думать о заработке).

Энгр отнюдь не пренебрегал работой с натуры: всем его картинам предшествовали наброски и этюды (их количество иногда исчислялось сотнями) с живой модели, которую он часто заставлял позировать в позах статуй или фигур изображенных на вдохновлявших его картинах. Но он полагал, что, взяв ее за образец, следует передавать ее возвышенный облик.

Его фигура противопоставлена всему множеству остальных персонажей, как бы парящих над ним: тени воинов, мудрецов, героев, муз, нимф. В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону148. Что же так смутило критиков в произведениях Энгра.

Даже в портрет надменно-бесстрастного русского дипломата графа Н. Д. Гурьева Энгр вносит оттенок романтической взволнованности благодаря выразительному пейзажному фону с тревожным грозовым небом. В глубине души Энгр был приверженцем другого культа – культа чувственной земной красоты. Музей Гране, Экс-ан-Прованс Обет Людовика XIII, 1824, собор в Монтобане Апофеоз Гомера, 1827, Лувр), портретов, отличающихся точностью наблюдений и правдивостью психологической характеристики (Мадам Девосе, 1807, Музей Конде, Шантийи Л. Ф. Бертен, 1832, Лувр) идеализированных и вместе с тем полных острого чувства реальности изображений обнажённой натуры (Большая купальщица, 1808, Большая одалиска, 1814, – оба произведения в Лувре). Именно в них -- оттенки настроения, черты индивидуальности моделей.

Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность.

В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим31. Есть изменения и в характере сцены: она дополнена эпизодом благословения папой монаха, склонившегося перед ним на коленях. Он учился у К. Берне, ловкого, но довольно поверхностного баталиста и жанриста, пробудившего у него интерес к современности, а затем у П. Н. Герена, представителя позднего классицизма, в мастерской которого зародился его протест против отживающих канонов классицистического искусства. Таков, например, портрет Жозефа-Антуана Мольтедо (1811 Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана5.

Такова его известная картина «Обет Людовика XIII» (1824, Монтобан, Собор), где, следуя композиционным принципам Рафаэля, Энгр изобразил мадонну и коленопреклоненного Людовика. В 1834-41 был директором Французской академии в Риме.

Картина была задумана в общих чертах художником в 1820 году во Флоренции. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года). В Музее Монтобана хранится ее карандашный портрет, слегка тронутый лависом. Энгр достиг в картине «Купальщица Вальпинсона» гармонии живого восприятия натуры.

Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене47. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43. Впоследствии, будучи уже прославленным художником, он снова вернется в Италию в качестве директора Французской академии в Риме (1834-1841). Иногда это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814 Байонна, Музей), а порой переплетающиеся тонкие линейные узоры. Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. Эта полулежащая женская фигура в восточном тюрбане, с веером из павлиньих перьев не столь естественна и непринужденна, как «Купальщица Вальпинсона». Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим.

Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания»24. Он возвращался к полюбившемуся ему сюжету иногда вскоре иногда через несколько лет. Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин»36. Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка8. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40.

Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. Они кажутся непосредственными и идеальными, чеканно-твердыми и музыкально легкими, лишенными тяжести материи. Папа Пий VII в Сикстинской капелле, Паоло и Франческа, Послы Агамемнона у Ахилла (1801). C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. Композиционное построение картины, образ Мадонны с Младенцем, являющейся в облаках коленопреклоненному Людовику XIII, фигуры ангелов — все решено, как говорил сам художник, «в рафаэлевском и моем духе». С первых же шагов в этой области Энгр считал ее второстепенной. — Его надо найти в самой модели».

Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41. В июле 1803 года Энгр получил важный государственный заказ— Наполеон Бонапарт решил наградить город Льеж своим официальным портретом. По мнению Норберта Вольфа из всех учеников и последователей Давида именно Энгр в наиболее чистом виде сохранил классицистский подход. Таков «Апофеоз Гомера», «Св. Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему. Это и способствует сознательному возвышению одалиски приобретающей качество богини. М. Гране», «Графини д0ссонвиль» и «Купальщица Вальпинсона», – являются шедеврами. Сохранилось множество подготовительных рисунков с различными ракурсами композиции, в том числе и обнажённой фигуры, для которой позировала нанятая натурщица.

Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Однако после Салона 1806 г. картина при жизни художника так и не была выставлена и только в 1874 г. правительство приобрело ее для Люксембургского музея, откуда она перешла в Лувр. Автор картин на литературные исторические и религиозные сюжеты (Юпитер и Фетида, 1811.

Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника. Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. Далее следуют виды многих прославленных зданий Рима (запечатленных, как правило, не со стороны главного фасада, а с какой-нибудь необычной точки зрения), уходящие в глубину улицы и переулки, уголки монастырских дворов и широкие городские панорамы исполненные остро отточенным карандашом иногда подцвеченные.

Бард помещен в центре композиции, склонившимся на арфу у скал. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817).

За редкими исключениями произведения Энгра посвящены мифологической и литературной тематике, а также истории античности истолкованной в эпическом духе. Это был великий колорист, который особое внимание уделял проблеме цвета и научного ее обоснования. Единство фигуры и окружения здесь глубоко органично. Он работал тонко отточенным графитным карандашом, передавая фигуру единой непрерывной линией, почти без моделировок.

Так, Кордье одет в темно-синий костюм, на котором чуть поблескивают золотой брелок и красная орденская ленточка, а Мольтедо облачен в коричнево-зеленую накидку с черными отворотами. Период 1812-1814 гг. Достаточно сопоставить насмешливый взгляд мадам Ривьер, серьезные глаза мадам Девосе, томный, ленивый взгляд СесильПанкук (1822, Париж, Лувр) или невозмутимо-спокойный -- мадам Сенонн.

Близки по образному строю к «Портрету художника Гране» исполненные позднее «Портрет месье Мольтедо» (около 1811, Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Портрет месье Кордье» (1811, Париж, Лувр), «Портрет графа Н. Д. Гурьева» (1821, Ленинград, Эрмитаж). Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида. Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства82. В Риме Энгру для Николая I (лично наследником престола Александром II) была заказана картина Мадонна с остией (Москва, музей им. Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки25.

Их находили странными, упрекали художника и в сухости и в вырезанности контуров, обвиняли в готичности, считая, что он сознательно стилизует свои произведения под работы дорафаэлевской поры. Спокойное сияние бархатных глаз и едва заметная улыбка дополняют этот милый облик. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра6. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. И только узор головной повязки вносит деликатный красочный акцент в эту строгую гамму. Сквозь тончайший газ проглядывают округлые плечи и грудь.

Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах132. Эдип спокоен, внутренне сосредоточен Сфинкс насторожен и зловещ. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат.

1814. Уродство — случайность, а совсем не основная часть живой натуры. Неизгладимое впечатление произвел на художника Вечный город, его архитектурные памятники античности и средневековья, эпохи Возрождения и барокко.

Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам»145. Обратившись к лицу, зритель не находит в нем следов внутренней жизни портретируемой.

С другой стороны, она сама же и совершает действие приглашения, оборачиваясь к зрителю. Главным в работе над Большой купалыцицей было осуществление одной из его идей о создании скульптурной живописи, то есть получении средствами живописи материально ощутимой объемности форм. Папа Пий VII в Сикстинской капелле. Сложное и противоречивое творчество Энгра заключает в себе две основные тенденции.

Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов106. С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы. Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона.

Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана — «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года — обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами — один из критиков с возмущением назвал их «паучьими». За шесть лет римской жизни он испытывал романтические чувства к разным женщинам, в том числе к дочери датского археолога.

Эта картина рождает некое ощущение необъятности мира, открывающегося в пейзаже. Историческая ситуация, запечатлённая в картине, недостоверна: король Франциск I не присутствовал и не мог присутствовать у смертного одра великого художника. Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808). Художник вышел из среды интеллигенции Тулузы. Фигура девушки в белом платье, словно памятник, возвышается на фоне пейзажа.

Главой этого художественного направления являлся Жак Луи Давид. В окончательном варианте она изображена сидящей в позе, близкой к позе аркадской богини. Рождение Венеры, 1863 г. Жером.

В нем так же смело объединены образы аллегории и реальности. 29 сентября 1801 г. его попытка увенчалась успехом – картина Послы Агамемнона у Ахилла (1801, Париж, Школа изящных искусств) была удостоена Большой римской премии. Теперь перед нами человек, сознающий свою славу и гордящийся своим талантом.

Творчество Энгра делится на ряд этапов. Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт.

Повышение заразительности также обеспечивает соединение приемов закрывания и открывания. Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра. Руки, жест всегда в портретах Энгра играют заметную роль при характеристике изображенного. 1820, окончен в 1856 Лувр). Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась.

Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. 1827 г. Одалиска и рабыня 1842 Стратоника, Мадонна перед чашей с причастием. Его литературное наследие, в частности его «Дневник», который он вел на протяжении почти всей жизни, заключает мысли об искусстве, о задачах и законах его развития, столь же живые и ценные, что и творческие работы Леонардо да Винчи, Дюрера или Крамского. Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века.

В Италии Энгр выполнил прекрасные женские портреты: благородный и сдержанный по цвету чуть отрешенный по выражению портрет мадам Девосе, более сложный по композиции и нарядный по колориту портрет мадам де Сенонн. Галерея сидящая, 1856, Лондон, Нац галерея). В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Глубина и своеобразие искусства Энгра проявились уже в ранний период его творчества.

Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия65. Энгр искажает пропорции тела, удлиняя спину одалиски, на три позвонка. Естественно, что после падения якобинской диктатуры, событий 9 термидора политическая карьера художника обрывается, а его самого (ненадолго) арестовывают. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Мораль Салона и его посетителей-буржуа, которая всегда возмущала Энгра, признавала изображение нагого тела только в мифологических сюжетах и ориентальных мотивах125.

Из сцены Страшного Суда Микеланджело воспроизведена часть с изображением праведников. Вопреки своему честолюбию, он, прежде всего, был реалистом и наблюдателем – «глазом», как про него говорили, – а не человеком воображения. Работая в Париже до отъезда в Рим, французский художник много работал, черпая вдохновение в творчестве Рафаэля и в гравюрах английского художника Джона Флаксмана.

Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. В 1864 году он написал заново «Эдипа». Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль»48. его искусство (и эту аналогию Энгр безусловно распространяет и на собственное творчество) становится тем пространством, в котором горний мир приобретает качество явления. Но, работая в тот же период над портретом Мари Маркоз (более известном как портрет г-жи де Сенонн), он создает образ, в котором жизненность воплощения поражает зрителя.

Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887). Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини55.

Это одно из лучших произведений художника. Красивое лицо Кордье – одно из лучших по тонкости объемной лепки в живописи художника. Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века79. По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни»118.

Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства»58. Например: Мадонна с длинной шеей. Энгр. В Лувре полотно хранилось до 1986 года. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106.

Художника увлекла здесь двойная задача: передать красочное богатство открывшегося ему зрелища и запечатлеть драгоценные росписи Сикстинской капеллы. Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. От картины «Апофеоз Гомера» (Париж, Лувр), противостоявшей на Салоне 1827 композиции Делакруа «Сарданапал» и до его стенной росписи на темы «Золотого века» в замке Дампьер (1843-1847). В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. Этот принцип он впервые применил в портрете г-жи Ривьер (и затем позднее в целом ряде работ).

В тематических картинах 10-х годов Энгр остается верен классицистическим темам. В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112. Настоящим лейтмотивом его искусства, породившим едва ли не лучшие из всех творений мастера, был гимн во славу прекрасного женского тела, прозвучавший с особенной силой в его знаменитой Большой одалиске (1814, Париж, Лувр).

Много рисунков было исполнено им в Риме и с разнообразных памятников античности. На третьем рисунке мадам Сенонн изображена сидящей. На возвышение Наполеона он отвечает полотном «Леонид при Фермопилах» (18001511814), в образе спартанского героя довольно ясно проступают черты идеализированного сходства с первым консулом, в 1804 г. ставшим императором.

После обучения у Давида, Энгр мечтал жить и творить в Риме. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45. Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». Летом 1806 года Энгр обручился с Мари-Анн-Жюли Форестье, а в сентябре состоялся его отъезд в Рим.

Второй портрет (1815, Цюрих, частное собрание) исполнен маслом в свободной эскизной манере и только голова промоделирована более тщательно. Вместе с его произведениями в живопись нового времени впервые входят открытый и чистый цвет готических и персидских миниатюр, плоскостность и деформация формы, подчиненной не только законам анатомии и классическим нормам, но также эмоциональному порыву художника. В том же 1805 г. он делает карандашный портрет семьи Форестье (Лувр), с которой Энгр был связан большой дружбой (их дочь была его невестой). Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства».

Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Жерико родился в Руане. Стилизация снаружи, контурами, подводит Энгра к своеобразному геометризму: вот почему его отвергли некоторые художественные направления XIX в. Благодаря своей дерзости и своим «странностям» он иногда находит расположение в глазах Бодлера, который, впрочем, предпочитает Делакруа – колориста и поэта. Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться. Он предпочитает полные, округлые формы, лишенные всяких деталей: «Нужно лепить округлость, говорит он, – и обходиться без кажущихся деталей».

Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке»56. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. Так, в рисунке изображающем некую г-жу Малле (1809, Париж, частное собрание), глаз зрителя довольно скоро от превосходно моделированных, но не особенно интересных лица и фигуры изображенной переходит к тончайшей миниатюре архитектурного пейзажа, перспектива которого завершается величественным куполом собора св. В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое.

В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Эдип и сфинкс.

Однако, сравнивая пх между собой, замечаешь, как по-разному живут на этих лицах глаза. Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику. Скульптурная лепка форм, четкая линия силуэта подчеркивают это впечатление. Директор Школы изящных искусств в Париже (1834—1835) и Французской Академии в Риме (1835—1840). Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. В следующем году стал академиком Академии изящных искусств и открыл собственную мастерскую (1825). На Энгра посыпался град упреков. В ней запечатлен кардинал Бибиена, сватающий художнику свою племянницу.

Портрет подкупает своей простотой интимностью и овеян поэзией. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен. Сочетание бархатной обивки дивана и оттенков кашмирской шали Энгр впоследствии использовал в других женских портретах. Столь же красноречиво выражена эпоха в портрете Инесс Муатесье.

В непосредственной близости по времени создания к этому произведению находится другой шедевр мастера – портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, Музей Конде). В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос).

В нем можно отметить как элементы классицистические (рационалистичность построения, скульптурность форм, локальность цвета, примат линеарного начала над живописной трактовкой), так и то, что предвосхищало искусство романтиков (явно выраженная увлеченность Энгра восточными мотивами и его стремление во всем выявлять нечто особенное и уникальное). Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины. Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи»87. С 1793 г. открылись для широкой публики залы Луврского музея.

«Сочинения Оссиана» были модными во Франции, начиная с конца XVIII в., когда были изданы шотландским поэтом Макферсоном в 1760-е гг. В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую»88. Образы ее глубоко типичны.

Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. Розовые пятна головной повязки «Купальщицы» возникают не случайно в дополнение к оливково-зеленому цвету занавеса, придавая теплоту общему впечатлению.

Для потолка спальни, во дворце Сан-Джованни ин Латерано Энгр исполнил плафон Сон Оссиана (1813, Монтобан, Музей Энгра). Вернувшись из Италии, супруги Энгр обнаружили, что существенных перемен в Школе изящных искусств и Академии нет, однако приём, который их встретил, был восторженным. Поездка в Италию (1806--1824) не прекращает работы Энгра над портретами, его заваливают заказами. Но вскоре все это забылось — Энгр едет, наконец, в Италию.

Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). После смерти «друга народа» Марата Давид по поручению Конвента пишет одну из самых знаменитых своих картин «Убитый Марат» или «Смерть Марата» (1793). «Резней на Хиосе» Делакруа продолжил начинания Жерико в области работы над большими общественно-значительными темами современности. И дело заключалось не только в непривычности, «непохожести» формы, но и в новом отношении к человеческой личности, которое складывается в послереволюционной Франции и которое одним из первых почувствовал и запечатлел в искусстве художник из Монтобана.

Два года спустя Энгр запечатлел ее, уже ставшую женой Шовена, в период ожидания ребенка (1814, Банонн, Музей Бонна). Столь же спокойно и выражение его лица. Художник выполнил и множество графических портретов42.

Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. В нем меньше действующих лиц. Размолвка между ними (и последовавший за ней уход Энгра из мастерской Давида) произошла из-за присуждения в 1800 г. Большой римской премии, дававшей право продолжать в течение четырех лет обучение во Французской академии в Риме.

Этот образ полон безыскусности, добродушия и привлекательности. С детства отец развивал творческие способности мальчика, научив рисовать играть на скрипке и петь. Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим. (1813).

Обет Людовика XIII, просящего покровительства мадонны для Французского королевства. Энгр внимательно изучал все созданное учителем. В отличие от своего антагониста Делакруа искавшего красоту в непрестанном движении, в порыве и трагическом противоборстве страстей, Энгр воплощал ее в гармонических, устойчивых, скульптурно-четких, масштабных и одновременно филигранных образах.

Творчество Энгра делится на ряд этапов. Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился119. Бартолини тогда ваял графскую жену.

На шее, руках, талии сверкает множество украшений: кольца, медальоны, брелоки. Портрет художника Гране 1807 года несет в себе отблеск того воодушевления, того взволнованного состояния души, в котором находился французский художник в Италии. В 1806 он переехал в Рим, где вскоре получил студию.

За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Девиз «спокойный снаружи, внутренне взволнованный» был близок ему и заключенную в нем мысль Стендаль варьировал постоянно.

«Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. Для произведения, которое надлежало послать в Париж в первую очередь им был выбран греческий миф о мудром Эдипе, сыне фиванского царя, разгадавшем загадку кровожадного Сфинкса.

Художник не может скрыть отрицательных черт. Упрек этот вполне относится и к женским портретам художника. Вариант этой картины 1820 г. имеющий вертикальный формат, находится в Лувре. Эта лепка не содержит ярко выраженных тени или света, а лишь едва различимые полутона.

«Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур44. «Мое кресло стоит трона», — утверждал издатель. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета). Однако в связи с падением Наполеона (и последовавшими затем изменениями в судьбе его приближенных) Лежащая одалиска так и не была взята заказчицей.

Горделивая поза кажется удивительно естественной, лишенной всякого кокетства. В 17 лет Энгр попал в революционный Париж, в ателье Давида. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». 1820-1856 гг.

В настоящее время находится в музее Орсе. Все порицания сводились к тому, что ученик отошел от искусства учителя. Умер художник в Париже в 1867 году, находясь на пике славы и всеобщего признания. «Сон Оссиана». Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен.

Однако его нельзя назвать великим «историческим живописцем», на что он претендовал в этом жанре он нередко терпел неудачу. Не светотенью, а тончайшими цветовыми градациями, мягким растворением контуров в воздушной среде лепит он объем тела одной из «ню», получившей в искусстве название «Купальщица Вальпинсон» -- по имени первого владельца картины. В этот период Энгр, зарабатывая на жизнь, сделал множество потретов карандашом (ныне большинство из них хранится в музее Энгра в Монтабане).

Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею. Туалет Эсфири, 1841 г., Две сестры, 1843 г. Т. Кутюр. По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра»150. В портрете самого Шарля Хайяра с дочерью Маргаритой (Париж, частное собрание) чувствуется стремление художника сохранить максимальную точность в передаче каждой черточки лица, каждой пряди волос. Картина была закончена меньше чем через месяц. Он важен и сам по себе. Директор Школы изящных искусств в Париже (1834--1835) и Французской Академии в Риме (1835--1840).

ЭНГР, ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК (Ingres, Jean Auguste Dominique), французский художник-неоклассицист. Его точность в передаче сюжета сегодня принесла Энгру симпатии поклонников «нового романа».

«Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни»80. Фигура отражается в зеркале, где хорошо видны ее обнаженные плечи и классический профиль. Показательно в этом отношении замечание Стендаля, сделанное в обзоре Салона 1824 года о трактовке образа мадонны в картине Энгра «Обет Людовика XIII». Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы.

Здесь и мужественный, облаченный в античные одежды воин и совсем юный обнаженный подросток. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102. Таким явился в этот период портрет г-на Кордье (1811). «Одалиска Вальпинсона» (1808), «Венера Анадиомена» (1848). Сходные по общей концепции образа человека, подсказанной ренессансными портретами изображения Мольтедо и Кордье, как и большинство других портретов Энгра демонстрируют удивительную чуткость художника к индивидуальным особенностям людей. Все в этом портрете массивно, громоздко, все кажется внушительным и устойчивым.

Сложное и противоречивое творчество Энгра заключает в себе две основные тенденции. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения»112113. Неоклассицизм начала нового столетия называют ампиром, стилем империи.

Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. В подражание итальянским мастерам написана сложная многофигурная композиция Энгра «Апофеоз Гомера» (1827, Париж, Лувр), уводящая зрителя в идеальный мир умозрительного построения. Пушкина), по сторонам мадонны стоят святые Николай и Александр.

Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане. Свою мечту он исполнил, приложив к этому массу усилий. В 1834, после того как осталась незамеченной его картина Св. Именно Давид повлиял на стиль письма молодого живописца. Творческий путь Энгра начался в период консульства и Первой империи, причём современная ему обстановка определила полную аполитичность художника. У Энгра эстетика обогащена мощным смешением точности деталей с чувственностью, впоследствии легко перешедшей в романтический мир одалисок и восточных купальщиц. В картине «Большая Одалиска» художник окружает натурщицу восточными атрибутами: на голову надет тюрбан, в руках у нее опахало, в ногах -- курильница.

Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно. Этот отзыв стал известен Давиду и глубоко его уязвил, вскоре последовал полный разрыв в отношениях учителя и ученика.

«Большая одалиска» вначале подверглась резкой критике, а в дальнейшем стала одним из прославленных произведений художника. Энгр писал картины налитературные, мифологические исторические сюжеты (Юпитер и Фетида, 1811, Музей Гране, Экс-ан-Прованс Обет Людовика XIII, 1824, собор в Монтобане Апофеоз Гомера, 1827, Лувр, Париж), портреты, отличающиеся точностью наблюдений и предельной правдивостью психологической характеристики (портрет мадам Сенонн, 1814, Лувр, Париж) идеализированные и вместе с тем полные острого чувства реальной красоты ню произведения Энгра, особенно ранние, отмечены классической стройностью композиции, тонким чувством цвета, гармоничностью ясного, светлого колорита, но главную роль в его творчестве играл гибкий, пластически выразительный линейный рисунок. Энгр – автор блестящих карандашных портретов и натурных штудий (большинство – в Музее Энгра в Монтобане). Отсюда столь полная пластическая гармония портрета. Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. Что же касается колорита, то это одна из самых цельных и сильных вещей Энгра.

Вслед за ним это сделает Э. Мане. Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845). В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем. В 1817 году скончалась его мать.

Вдохновенно и очень живо Энгр передал руки с тонкими длинными пальцами. Особенно привлекают его античность, мастера XV века и Рафаэль. Нереида Фетида умоляет Юпитера о заступничестве за ее сына Ахилла.

Здесь появляется стилизация, которая есть выбор, акцентирование характера, вынужденное преувеличение отсюда те «деформации» (шея Фетиды или Франчески, три «дополнительных» позвонка у «Большой Одалиски»), в которых Энгра упрекала критика того времени, видя в них «ошибки» и которые придают его формам экспрессию, в ущерб анатомии и природному сходству. Вершиной же художественных достижений Энгра были портреты его современниц. Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. В России полотно сочли латинским по духу, после чего недовольный Энгр сделал реплику картины уже с латинскими святыми (1852, Лондон, частное собрание), а еще в одной реплике изобразил рядом с мадонной ангелов (1854, Лувр).

Теплотой этой встречи наполнен рисунок. для ситуации XIX в., что повышает заразительность данного произведения. Используется миф о мудром фиванском царе, разгадавшем загадку Сфинкса. Еще большее впечатление произвела на современников следующая картина Делакруа — «Резня на Хиосе» (1824, Париж, Лувр), явившаяся живым и горячим откликом художника на актуальные события того времени — героическую борьбу греческого народа против турецких завоевателей.

Большая одалиска. В это же время Энгр работал над росписями в замке Дампьер по заказу герцога де Люин (1841–1847, Железный век и Золотой век, обе не были закончены в связи со смертью жены художника). Однако в произведениях Энгра запечатлены не только образы исполненные женственного очарования и гармонии, но и образы подлинно бальзаковской силы и глубокой социальной проницательности. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал)18.

Живописный язык Энгра середины XIX в. поражает своей абсолютной выверенностью и конструктивностью изображения, будучи полностью противоположен импульсивной раскрепощенности художественной манере романтиков и их культу экспрессивного и глубоко личностного творческого видения. Марат лежит в ванне, в руке еще зажато письмо-прошение, с которым к нему и проникла Шарлотта Корде (виден даже текст: «Достаточно быть несчастной, чтобы иметь право. ») статуарно-пластическая, линеарная трактовка формы 151 все делает картину Давида произведением сурового, чисто классицистического стиля и придает ему мемориальный характер.

Как и большинство женских портретов Энгра, «Портрет мадам Сенонн» дает основание говорить о поэтике костюма. Впрочем, главным всегда было лицо, как правило, проработанное более подробно («Портрет мадам Детуш», «Портрет Паганини»). Сон Оссиана. Внутренний мир Энгровских женщин почти всегда небогат и статичен. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда.

Творчество художника, его высочайшее мастерство, магия его линии оказали влияние на многих художников как 19 в. (Дега), так и 20 в. (Пикассо). Но второй (и последний в творчестве мастера) сюжет из жизни великого итальянца – Рафаэль и Форнарина – был повторен им 5 раз. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils)4.

К ним прежде всего принадлежит портрет матери художника (1814, Монтобан, Музей Энгра). Она была запечатлена Энгром дважды. Результатом стало абсолютно эклектическое, хотя и мастерски выполненное произведение. В 1808 Энгр создал картины Купальщица Вальписон (Лувр), Эдип и Сфинкс, в 1811 – Фетида, умоляющая Зевса (Монтабан, музей), в 1814 – Дон Педро Толедский (полное название – Дон Педро Толедский испанский посол, целующий шпагу Генриха IV). После падения наполеоновской империи в 1815 году и Венского конгресса французские подданные, жившие в Риме, стали в массовом порядке покидать город.

Только роль пейзажных фонов в этих портретах заметно усиливается. В 1806—1824 и 1835—1841 годах жил и работал в Италии, преимущественно в Риме и Флоренции (1820—1824). Июльская революция оставила Энгра равнодушным. Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. Этот второй портрет Бартолини существенно отличается от первого исполненного в 1805 г. Внутреннее горение сменилось спокойствием, неукротимая энергия взгляда – утомленностью и почти равнодушием и, наконец, главное – ощущение веры и готовность бороться за свои идеалы уступили место чувству самодовольства и даже высокомерия.

1859-1863 гг. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Родился в Монтабане 29 августа 1780.

Этот линеарно-плоскостный стиль находит выражение в картинах «Эдип и Сфинкс» и «Юпитер и Фетида». Это в некотором смысле возвращение к романтическим ориентальным концепциям ранних экспериментов, но тип одалиски Энгра ближе к классическому идеалу красоты, который он воспроизводил во множестве своих работ100. В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме. Большой работой стал «Апофеоз Наполеона I», написанный в 1853 году на потолке зала в Отель де Виль (Париж), «Портрет принцессы Альберт де Бройля» был завершена в 1853 году и «Жанна дАрк на коронации Карла VII» появилась в 1854 г. (последняя работа была выполнена преимущественно с помощью ассистентов). Человек, который живёт здесь, — художник. »57 Тем не менее, он не собирался возвращаться во Францию, где у него не осталось родных и где критика с неизменной враждебностью встречала все его новые произведения.

По иронии судьбы именно его заказные произведения наиболее известны в настоящее время. Тонкие, поэтичные, отличающиеся ясной гармонией линий и форм. В монастыре также поселились Пьер Ревой и Флёри Ришар, которые больше всего интересовались Средневековьем, позднее их вкусы и взгляды в определённой степени отразились на творчестве Энгра17. Одна из центральных фигур искусства 19 в. —Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) становится убежденным и упорным вождем классицизма. Написанными Энгром тканями, мехами, украшениями можно любоваться с тем же наслаждением, что и изображенными на полотнах «малых голландцев» -- Метсю, Терборха и других.

В период империи Давид 151 первый художник императора («Наполеон на Сен-Бернарском перевале», 1801 «Коронация», 18051511807. ) Помимо исторических композиций Давид оставил большое количество прекрасных по живописи и характеристике портретов (парные портреты супругов Серезиа (1795), портрет мадам Рекамье (1800). Одна рука опирается на подушку, другая лежит на коленях (снова большой овал. ). В 1801 был награжден Большой (Первой) Римской премией за картину Послы Агамемнона у Ахилла (однако так и не смог получить деньги от французского казначейства, которое взамен выделило ему студию и скромное содержание). На следующий день у него началась тяжелая пневмония.

Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». Оно было вызвано к жизни многочисленными сложными и разнообразными причинами.

Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». Их творческие принципы находят яркое выражение в книгах «Расин и Шекспир», «История живописи в Италии» (1817) Стендаля, в предисловии к «Кромвелю» (1827) Гюго.

Но манера Энгра меняется, когда он рисует мужские портреты. В 1870 году книгу об учителе опубликовал его студент Амори-Дюваль, это главным образом эпизоды из его жизни и разнообразные анекдоты, которые позволяют в известной степени скорректировать категоричность его собственных высказываний133. Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». Их роль иная. Творчество Энгра делится на ряд этапов. В декабре они обвенчались.

В 1791 г. он поступает в Тулузскую академию изящных искусств. Сам Энгр считал себя историческим живописцем, последователем Давида. Для получения Большой римской премии требовалось умение построить многофигурную сцену на исторический или мифологический сюжет.

Со временем Энгр стал всё хуже переносить римский климат, в письмах он часто жаловался на недомогание. Портрет мадемуазель Ривьер — одно из наиболее прославленных полотен художника. Трактованная широкими плоскостями одежда и круглое лицо усиливают это впечатление. А вокруг фигуры на «Портрете неизвестной» Понтормо из Музея искусств во Франкфурте-на-Майне оказывается гораздо больше свободного пространства, чем в близком по композиции «Портрете мадам Сенонн».

В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27. Большая купальщица (Купальщица Вальпенсона). Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8. Франция опередила другие европейские страны и в демократизации художественной жизни.

Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана». Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». Пишет портреты друзей — пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, — людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность.

Основы композиции найдены, теперь идет уточнение позы, зарисовки рук, одежды. Здесь в одном из уединенных павильонов и поселили Энгра. Необычно и смело ее построение.

В 1819 выставил в Салоне полотна Большая одалиска (1814, Лувр), Филипп V награждает маршала Бервика Золотой цепью (1818, Мадрид) Роже, освобождающий Анжелику (1819, Лувр), однако, обидевшись на холодный прием публики и резкие слова критиков, переехал во Флоренцию. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало47. Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125. Следует отметить параллели с произведением Давида «Коронация».

Материалы переписки были опубликованы в 1909 году Буайе дАжаном и это издание до сих пор служит важным источником для исследования внутреннего мира художника переиздание последовало в 1926 году.

Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена». За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США140. Парный портрет супруги Шарля Хайяра с младшей дочерью Каролиной (Кембридж, Музей Фогг) несколько менее выразителен по характеристике, но более легок и воздушен по рисунку. Неосторожность приблизила к смерти этот сильный организм.

В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) – наиболее значительный и сложный по характеру творчества из всех учеников Давида.

Эта техника наилучшим образом подходила для портретов и небольших полотен с двумя-тремя персонажами, но в монументальных картинах постоянно приводила к невозможности объединить в единую композицию множество фигур. Обращаясь к сопоставлению с портретами Давида, следует отметить, что Энгр вместо давидовской лаконичности композиции и как бы отвлеченной пустоты пространственных фонов (которые были у Давида своего рода протестом против пышности парадных портретов XVIII в. ) прибегает к орнаментально усложненным построениям, стремясь уместить изображение почти в одной плоскости первого плана.

Секрет успеха картины заключается во властной позе Бертена, обращенного прямо к зрителю. Мольтедо был начальником почты в Риме и главным представителем французского духовенства при папском дворе. Особое внимание уделяет он характеристике рук, всегда индивидуальных, написанных с подлинным блеском — портрет Ф. Ривьера (1805, Париж, Лувр). Так, например, картина Вергилий, читающий Энеиду (1812), была повторена художником через 7 лет в более лаконичном и выразительном решении, а Рафаэль и Форнарина, существующая в нескольких версиях, наиболее удачна в своем первом воплощении 1813 г. Настоящая влюбленность Энгра в Рафаэля вызвала у него намерение написать ряд картин, посвященных жизни великого мастера. Последняя работа являет собой некую «ретроспективу» найденных им образов ню узнаваема, в частности, фигура «Одалиски Вальпинсона» на первом плане.

Сохранились десятки рисунков художника с видами Рима и его окрестностей. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. В портретах матери и дочери Ривьер Энгр впервые использовал характерный для него приём— диспропорциональное изображение фигуры.

Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом»144. Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем»84.

В самом деле, Энгр, прежде всего, рисовальщик. Жан Огюст Доминик Энгр (фр. Jean Auguste Dominique Ingres 1780—1867)— французский художник, художник и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века. В середине 1850-х годов Энгр стремился завершить давно начатые произведения, среди них был и «Источник», который он намеревался представить на Всемирной выставке 1855 года среди своих знаковых произведений.

Здесь все становится человечнее, проще. Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». Николаю и Александру Невскому. Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se»149.

Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии2. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. Граф Гурьев оказался героем единственного заказного портрета из шести, выполненных Энгром во Флоренции.

Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена. В Италии Энгр создал и некоторые, едва ли не самые совершенные изображения обнаженной натуры.

На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин»54. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году.

В конце концов глубокая любовь к музыке отступила перед страстью к рисованию. Юпитер и Фетида (1811-1812 гг. ).

Творчество. Декларируемый эстетический идеал Энгра был противоположен романтическому идеалу Делакруа, что привело к упорной и резкой полемике с последним. Апофеоз Гомера. Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её81.

Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832). В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год»50. Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Но суть не в соотношении и пропорциях этих двух стилистических начал, а в том, насколько они органично сосуществуют в искусстве Энгра. Энгр выработал в рисунках особую технику.

Графиня дОссонвиль (1845, Нью-Йорк, Галерея Фрик), Баронесса Ротшильд (1848, Париж, частное собрание), Мадам Гонз (1845-1852, Музей города Монтобан, ), Мадам Муатессье (стоящая, 1851, Вашингтон, Нац. Появляются работы, подобные «Портрету барона де Норвена» (1811 --1812, Лондон, Национальная галерея), герой которого черств и подозрителен или «Портрету маркиза Пасторе» (1826, Чикаго, Художественный институт), на котором изображенный исполнен заносчивости и высокомерия. Жерико привлекал талант Антуана Гро, бытописателя наполеоновских походов. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Кристофер Вуд отмечал, что стилевые находки Энгра в жанре ню чрезвычайно хорошо были восприняты в Британии, поскольку вписывались и в викторианскую мораль.

Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. Но и тут, однако, есть отдельные исключения. «Эдип и Сфинкс». По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица109.

Сам Энгр считал себя историческим живописцем, последователем Давида. Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. Не вносят они и какого-либо повествовательного начала в картину, как в портретах военных Гро. Уверенный мягкий контур охватывает фигуру изображенную со спины словно одним непрерывным движением кисти. В знаменитых "купальщицах" и "одалисках", которые Энгр создавал на протяжении всей своей творческой жизни ("Купающаяся женщина", "Купальщица Вальпенсон", "Маленькая купальщица", "Большая одалиска", "Одалиска с рабыней", "Источник", "Турецкая баня"), с особой силой проявилось присущее именно ему понимание искусства, яркость его видения, правдивость по отношению к натуре и умение претворить ее в образы абсолютной красоты. Огромное полотно «Обет Людовика XIII», выставленный в Салоне 1824 года, хотя и принесло Энгру официальное признание и орден, производит впечатление внутренне холодной, надуманной композиции.

Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Это распространяется и на сюжетные композиции мастера. Он рекомендовал своим ученикам следовать правде, «наивности» – не для пассивного воспроизведения реальности, но для освобождения и утверждения индивидуального характера модели, обнаженной фигуры или портрета. На передний план вынесена большая группа измученных греков: старик, у которого ищут защиты дети, супружеская чета, растерзанная молодая мать с ребенком, полуобезумевшая старая женщина.

Рационально мыслящий Жак Анж Габриэль в оформлении площади Людовика XV (площади Согласия), в решении Малого Трианона, поражающего точностью расчета, конструктивной ясностью и логичностью, воплотил эстетику искусства неоклассицизма. Тонкий, как паутина, рисунок фигур сочетается с четким абрисом лиц. «На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение». Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню.

Гране изображен на фоне римского пейзажа: кажется, будто он внезапно обернулся в сторону зрителя, прервав прогулку. В 20-е гг. Делакруа строит все на цвете цвет у Энгра кажется, наоборот, лишь наполняет рисунок. На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза»20. Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Изображение фигуры тучного человека с простоватым лицом занимает почти весь холст.

Это случилось накануне большой художественной выставки, на которой он должен был представлять свои картины, вот таким образом уезжал он неохотно. На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. Сумма гонорара составила 3000 франков. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни.

Мальчик долго колебался в определении своей карьеры. Вместе с тем он был далек от одноплановости. Среди этих портретов выделяется портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, музей Конде). Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана».

В обоих произведениях, равно как и в портрете дочери, художник дает поколенный портрет. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. Энгр – один из ведущих мастеров классицистического направления Франции. Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. Последний лист этой серии – портрет второй по старшинству дочери Хайяра, 16-летней Жанетты (Нью-Йорк, частное собрание) – особенно блистателен по мастерству.

Именно такими предстают они в «Семье Форестье» 1806 года. Симфорион идущий на казнь (нет), которую он считал своим шедевром, Энгр вновь переехал в Рим, где получил пост директора французской Академии в Риме, однако в 1841 возвратился в Париж (полотна этого периода – Одалиска и рабыня, Кембридж, музей Фогг Антиох и Стратоника, Шантильи, музей Конде Портрет герцога Орлеанского, собственность семьи Орлеанских). По мнению современных искусствоведов, в этой картине Энгр добился гармонии восприятия натуры и воплощения её форм. Энгр оставил своему родному городу Монтобану бесценное собрание картин и рисунков (более 4 тысяч, в большинстве своем – подготовительные этюды и портреты), которые позволяют лучше изучить его творческий метод, а также гравюр и книг, которыми он пользовался. Энгр даже подумывал предложить им бросить жребий. Произведение, за которое он получил «GrandPrixdeRoma», -- «Послы Агамемнона у Ахилла» -- свидетельствует о том, что он полностью усвоил классицистическую систему: композиция строго логична, фигуры напоминают античный барельеф, колористическое решение подчинено рисунку, линеарно-пластической моделировке.

Он стал более условным, холодным, более внешним. Он растягивает пропорции ищет волнистые изгибы, арабески контуров. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. Творчество Энгра делится на ряд этапов. В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской».

Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. 1814. Петра. Подчас трудно проследить, какое из полотен появилось раньше, так как Энгр параллельно работал над несколькими картинами, переходя от одной к другой, внося бесконечные поправки и изменения.

В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ)99 и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них»137. Правда, в портрете художника Тевенена, директора Французской Академии в Риме (1816 Байонна, Музей), лицо, как и в женских портретах, вылеплено тончайшей светотенью. Например, художник подметил модный в период Империи наполеоновский жест (рука, засунутая за борт сюртука) и так изобразил политического деятеля Филибера Ривьера.

Расхожие предубеждения, сделавшие из Энгра «академического» художника, оказываются, таким образом, неосновательными. Именно такая трактовка форм окончательно выработалась у него в мастерской Давида.

Динамичный ритм пронизывает этот высокий рельеф. Восхищение художника воодушевляло и модель — женщина, которая нравится, становится красивее. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. Ученик Ж. Л. Давида.

Гайдн, Моцарт, Глюк — его любимые композиторы. Поза Эдипа заимствована Энгром из помпеянских фресок. В Италии до 1824 года были созданы прекрасные портреты, живописные и графические. Первой явилась Помолвка Рафаэля (1813, Балтимора, Музей искусств). Другой полюс искусства французского мастера – портретная живопись. Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа73.

На всех картинах изображены обнаженные юные женщины. Сам термин «романтизм» был впервые употреблен применительно к его искусству, пронизанному драматизмом, духом протеста против монархии Бурбонов и капиталистической действительности. Энгр Жан Огюст Доминик (Ingres) (1780-1867), французский художник, рисовальщик и музыкант. Этот брак придал сил живописцу и в следующем десятилетии Энгр выполнил несколько важных работ. В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики.

Он ратовал за портреты души, правдиво передающие эмоции и душевные порывы. Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков108.

До конца жизни Энгр обладал удивительной энергией и работоспособностью. Помимо мастерской Давида, молодой Энгр посещал Академию Сюисса, основанную бывшим натурщиком, где можно было писать за малую плату. История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98. JeanAugusteDominiqueIngres) -- французский художник, художник и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века. Римляне времен упадка, 1847 г. Кабанель. Делакруа.

1820-1824. Самый большой по размерам (41 х 53 см) и самый многофигурный из всех своих групповых графических портретов – Семья Люсьена Бонапарта (1815, Кембридж, Музей Фогг), его следует присоединить к шедеврам энгровских карандашных портретов.

В мастерской Давида Энгр проникся преклонением перед классическим идеалом. Тогда же Энгр познакомился с 24-летней художницей Анн-Мари-Жюли Форестье и быстро обручился. Его геометрически четкий овал, как обычно у Энгра, почти лишен светотеневой моделировки. В этих произведениях как бы воплощен один из афоризмов Энгра: «стиль -- это природа». Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 г. в городке Монтобан на юге Франции.

Тайна магии портретов Энгра именно в этой влюбленности в каждую модель. «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица53. Много картин художник Доминик Энгр писал род заказ (портреты), что и составляло его основной источник доходов, хотя он не очень любил работать на заказ.

14 января в час ночи Энгр скончался на 87 году жизни. Симфорион», «Передача ключей св. Героиня отвернута телом от зрителя, что само по себе провоцирует устремление за границу, которую она ставит своей закрытой позой. Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году.

Среди массы заказных, подчас не слишком разнообразных по композиции портретов исполненных Энгром без особого вдохновения, у него встречаются такие отличные листы, как луврский Ребенок с ягненком – портрет мадемуазель Торель, передающий всю непосредственность детского образа или отточенный во всех деталях рисунок Сестры Монтэгю (1815, Хантингдон, частное собрание)., Последний абсолютно поразителен по проработанности форм – Энгр сумел штрихами карандаша передать почти иллюзорно нежность детской кожи лица и твердость соломенной шляпы, фактуру бархата и шерстяной шотландской шали тень же, отвесно падающая от полей шляп на лица девочек, так отчетлива и в то же время прозрачна от яркости общего освещения, что создается полное впечатление солнечного света римского полдня. Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». Но цвет у Энгра не всегда несогласованный и неприятный, как об этом любят говорить в этом смысле, такие его произведения, как портреты «Мадам Сенонн», «Ф.

Рисунок быстрый, легкий, линия снайперски точна и изящна. В обзоре Салона 1824 года он отмечал, например, что современник (не обыватель, а просвещенный современник) более всего ценит в человеке ум и чувство. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами.

В дальнейшем выставлялся в Салоне (в 1803, 1805), однако первые его работы получили негативную оценку критиков. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом».

Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей115.

Поздние классицистические тенденции творчества Энгра оказали большое влияние на развитие академизма во французском искусстве. Но именно в этом и заключена их особая притягательная сила. Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». Друзей объединяла глубокая общность мыслей и творческих устремлений.

Контрастом к этому одухотворенному образу является чисто внешний и холодный портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). «Мадонна перед чашей с причастием», одна из наиболее известных работ художника. Зрение сохранилось настолько хорошо, что позволяло ему выполнять самые тонкие рисунки. Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. Виды деятельности. При этом Энгр не побоялся допустить анатомические искажения: в вытянутой гибкой спине одалиски критики насчитали два лишних позвонка. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион.

Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95. Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин. В 1852 г. Энгр женился на 43-летней Дельфин Рамель (художнику был 71 год). 1815 г. помечены 3 не менее замечательных по мастерству рисунка.

Энгр по основным своим убеждениям был приверженцем классицизма. Большая одалиска – одно из самых значительных и характерных произведений мастера. Его отец был живописцем и скульптором. Энгр – автор блестящих карандашных портретов (большинство его рисунков хранится в Музее Энгра в Монтобане).

Именно влюбленность Энгра в натуру, позволила создать такие замечательные произведения, как «Купальщица» (1808 Лувр), «Большая Одалиска» (1814 Лувр) и много позднее «Источник» (начат ок. К числу лучших из лучших относят портрет г-жи Детуш, Семью Стамати и Портрет Паганини. Двух архитекторов – Ашиля Леклера и Жана Луи Провоста, связанных между собой дружбой, он объединил в портрете (1812, Массачусетс, Смит-Колледж музей). Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом».

«Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур»71. В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). В том же году отец Энгра посетил Париж и они увиделись в последний раз, результатом встречи стал портрет, написанный Жаном Огюстом. Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности. Благодаря разнообразному ритму линий художник не только избежал монотонности, но создал рисунок динамичный, выразительный.

Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) — основателя влиятельной газеты Журналь де деба. Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой»23.

---