Творчество Джованни Беллини

Имя художника Джованни Беллини 1430-1515гг. мне было знакомо давно, но хотелось ближе и подробнее познакомиться с его творчеством. Его судьба неразрывно связана с Венецией. Здесь он родился в семье художника, здесь прошла вся его творческая жизнь. Переломный этап в творчестве Джованни Беллини — «Мадонна с младенцем, Святым Марком, Святым Августином и преклоненным Агостино Барбариго» 1488 года из церкви Сан-Пьетро-Мартире (Мурано). Специальные издательства выпускают музейные каталоги, представляющие творчество Джованни Беллини, – картины (с названиями, датой происхождения, хронологией и условиями хранения). Творчество художника Джованни Беллини проложило дорогу венецианской живописи от поздней готики и проторенессанса к новому искусству эпохи Высокого Возрождения.

Джованни Беллини: жизнь и творчество художника

Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Несомненно и его знакомство с работами Пьеро делла Франческа. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). В зеркальную гладь озера врезается острый скалистый мыс. Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения.

Хотя он достаточно долго писал эти фрески. Венецианская школа). Под впечатлением от картины этого художника «Коронование Марии» (не сохранилась, представляла собой центральную часть полиптиха для церкви Сант-Агостино в Борго Сансеполькро) он написал композицию на тот же сюжет («Мадонна Пезаро», около 1475, Городской музей в Пезаро). В 1483 году Джованни Беллини получил пост официального живописца Венецианской республики и занимал его вплоть до своей смерти (ранее в течение десяти лет этот пост занимал его брат Джентиле).

В то же время его творческий облик отличает большая целостность. В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии, Венеция, на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы— собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант Аполлинаре Нуово в Равенне. Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. В статуе Давида (бронза, 1473—75, Национальный музей, Флоренция), отличающейся анатомической точностью и тщательностью моделировки, ювелирной тонкостью отделки, острой и изящной угловатостью линий, воплотил новый, аристократически утонченный идеал красоты. «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана).

• Творчество Джованни Беллини, картины и биография
• Картины Беллини Джованни с описанием
• Беллини ДжованниКартины и биография
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Джентиле Беллини и Джованни Беллини

крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году. Картиной "Фра Теодоро да Урбино" художник завершает свой творческий путь. Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. Беллини вписал этот алтарный образ в архитектуру храма таким образом, что он создавал полную иллюзию продолжения храмового пространства.

В то же время его творческую натуру отличает внутренняя цельность. И иллюзия открытого неба. Прославленный уже при жизни как религиозный художник, он заслужил прозвище Анджелико (Ангельский) за свои исполненные мечтательности и гармонии картины на самые различные христианские темы.

Характерны для Джованни Беллини картины-загадки. Шедевр Беллини — «Портрет дожа Лоредана» (1501). Среди них с уверенностью можно назвать «Портрет мальчика» (1490), «Портрет молодого человека в красном» (1490), «Портрет Пьетро Бембо» (1505), «Портрет дожа Леонардо Лоредана» (1501). Спокойная и торжественная атмосфера этого алтарного образа проникнута возвышенным и глубоким религиозным чувством иллюзия глубины пространства и естественности света «подтверждали» реальность предстояния святых Мадонне и молящихся в храме – горнему миру. Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга).

• Интересные факты из жизни художника
• Беллини Джованни, Мадонна с младенцем
• Живопись как культурное наследие
• О знаменитости:Крупнейший художник венецианской школы
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Картины-загадки и античные сюжеты

С 1470-х годов пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными (Стигматизация святого Франциска, Нью-Йорк, собрание Фрик Святой Иероним для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс Преображение, Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность. Портрет дожа Леонардо Лоредано 1501 Портрет дожа Леонардо Лоредана был официально заказан Беллини как художнику Венецианской республики. В этом произведении дож изображен почти фронтально – вопреки существовавшей традиции изображать лица портретируемых в профиль, в том числе и на медалях и на монетах.

Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Примером тому может служить созданная почти в этот же период «Мона Лиза». Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св. В росписях Камеры дельи Спози в замке Сан-Джорджо (1474) художник, добиваясь визуально-пространственного единства интерьера, осуществил идею синтеза реальной и нарисованной архитектуры.

Изображённый за парапетом св. Себастьяна», который считается работой целиком выполненной рукой Джованни Беллини. Мир, совершенный и упорядоченный, залитый ясным светом.

Мы видим эту фигуру Христа. Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (Пьета) также ведет своё происхождение из византийской традиции. 1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина, Павия, «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона, Филадельфия, «Мадонну Леман» из собрания Лемана, Нью-Йорк, в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера, Милан. Они являются достоянием музеев в Венеции, Бергамо, Флоренции и других крупных городах. Увенчанная короной прекрасная женщина — это, вероятно, аллегория Венеции.

Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любит помещать на фоне открытого пейзажа («Мадонна в лугах», около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали («Мадонна», Академия Каррара, Бергамо). На ней можно видеть, как св. Двоим из учеников Беллини — Джорджоне и Тициану — суждено было стать величайшими венецианскими живописцами Высокого Возрождения.

• Портреты работы Джованни Беллини
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Маленькая Мадонна из сцены Благовещение (Эрмитаж, Санкт-Петербург), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. Приезд в Венецию Антонелло да Мессины исполнившего в этом городе алтарный образ для для церкви Сан-Кассиано, способствовал серьёзному повороту в искусстве Венеции второй половины XV века. Это своего рода совместное проживание минут погружения в размышление. Ранее считалось, что картина написана на византийский манер— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба. Испытал влияние Дезидерио да Сеттиньяно и А. Поллайоло. Это была, конечно, религиозная идея, так как Пантеон – это храм всех богов, а над всеми богами находится вот тот неведомый бог, о котором говорил апостол Павел афинянам: «Я знаю, что вы чтите неведомого бога, о нем я пришел вам рассказать». Вот таким образом картина носит второе негласное название – «Души Чистилища».

«Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. В этой Мадонне еще очень много от византийского канонического образа Одигитрии. В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины. Наверху было «Вознесение». Вообще он использует такую фрагментарность.

Да, здесь тоже сидит Мадонна, перед ней кто-то стоит, кто-то отошел, много персонажей: тут и святой Себастьян и Иов стоит – но они как-то все рассредоточены. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Дож Леонардо Лоредан на картине излучает силу характера интеллект, жизненную энергию. В ней можно видеть застылую, мертвенную атмосферу и голый, почти лишенный растительности пейзаж, вызывающие ощущение, что время остановилось. Его так и звали – Мантуанский Лебедь.

Но благодаря краскам теплых оттенков лицо кажется почти живым. Эта изящная бронзовая статуя стала символом гуманистической ренессансной культуры. Ибо Венеция сквозит из нее всюду. Немногочисленные живописные произведения Верроккьо отличаются остротой и точностью рисунка, скульптурностью в моделировке форм (Мадонна, около 1470, Картинная галерея, Берлин-Далем).

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Впоследствии художник был прозван Фра Беато Анджелико за добродетельную жизнь. Это одна из первых картин, алтарный триптих, где он применил масляную краску. На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 149095 годами.

Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь. Искусство Симоне Мартини особенно далеко от флорентийского варианта треченто. Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов. Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки.

Он был младшим, Джентиле был старшим. Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Отмечено в дневнике деда Леонардо, Антонио да Винчи (1372—-1468) (дословный перевод): «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро. В древности на месте Мантуи находились поселения этрусков и галлов.

В отличие от многих других художников Беллини не строг в различиях священного и мирского. Несколько выделяется из общего ряда, нетипичная для Беллини работа в портретном жанре – «Портрет дожа Леонардо Лоредано». Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино. Франциска», Нью-Йорк, собрание Фрик «Св.

В начале 1470-х гг. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). галерея), Мёртвый Христос с Мадонной и апостолом Иоанном (ок. Многолетняя деятельность Джотто подняла престиж живописи среди других искусств. Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене.

Сияющая синева фона и великолепие затканной золотом парчи создают ослепительно-праздничное обрамление для полного жизни, энергичного лица правителя Венеции. 1471—1475, Пезаро, Городской музей). Так, в сравнительно ранней «Мадонне с Младенцем» (ок.

Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. К периоду между 1490 и 1500 годами относится одно из самых загадочных произведений Беллини— «Священная аллегория» из Галереи Уффици, Флоренция.

В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины. Алтарный образ имел каменную раму, «продолжавшуюся» в нарисованных пилястрах картины. Этот тип распространился и за пределами Венеции.

Вот эта юность и вечность, юность и старость, Бог, который становится человеком и человек, который принимает в руки Бога и юная прекрасная Мадонна – конечно, эти мотивы здесь очень хорошо прослеживаются. Верроккьо – автор надгробий (Джованни и Пьеро Медичи, бронза, цветной мрамор, порфир, 1412, Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо, Флоренция), статуй (Давид, бронза, 1473–1475, Национальный музей, Флоренция), конных монументов (памятник кондотьеру Б. Коллеони на площади Санти-Джованни э Паоло в Венеции, бронза, 1479–1488, отлит в 1490), точных по характеристике скульптурных портретов (бюст Джулиано Медичи, терракота, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470-х годов занимался портретами. Джованни Беллини родился по одним источникам в 1430 году в Венеции, по другим данным в 1426.

В поздних работах Пьетро делла Франческа (Рождество, 1475) светотень становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет. Присущее его произведениям внутреннее благородство обретает особую возвышенность во фреске Воскресение Христа (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро). Драматически острые, холодные по цвету ранние работы Джованни Беллини (Оплакивание Христа, около 1470, Галерея Брера, Милан) к концу 1470-х годов под воздействием живописи Пьеро делла Франческа и Антонелло да Мессина сменяются гармонически ясными картинами, в которых величавым человеческим образам созвучен одухотворённый пейзаж (так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В ней видели иллюстрацию к поэме "Паломничество души" Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 столетия), аллегорию милосердия и «святое собеседование». Мадонна на лугу Мадонна на лугу написана художником в 1500-1505 годах.

Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием "Священная Аллегория" (иногда также — "Души в Чистилище", "Озерная Мадонна" Галерея Уффици, Флоренция). На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами.

Время сберегло не так уж и много портретов, бесспорно написанных кистью Беллини. Наивному, проникнутому глубоким религиозным чувством искусству Анджелико свойственны светлый лиризм и мягкая поэтичность, тонкая гармония чистых цветовых тонов (фрески бывшего монастыря Сан-Марко во Флоренции, 1437–1446, ныне Музей Сан-Марко, он же Музей Анджелико Коронование Марии, около 1434-1435, Лувр, Париж). В группе "Неверие Фомы" (бронза, 1476—83, фасад здания Орсанмикеле во Флоренции) добился внутренней значительности образов, свободы композиции, естественной взаимосвязи фигур. А он значительно понижает этот горизонт, т. е.

С 1467 выполнял заказы Медичи, правителей Флоренции. Венеция, как обычно, отставала от флорентийской моды, которая в то время уже ввела портреты, показывающие половину человеческой фигуры, включая руки. пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными («Стигматизация Св. Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция. У него картины полны воздуха.

Шедевр Беллини – «Портрет дожа Лоредана» (1501). Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». Пьеро (Пьетро) ди Бенедетто деи Франчески известный более под именем Пьеро делла Франческа (по имени матери, «ибо она осталась беременной им, когда его отец и её муж умер»). В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). На картине есть подпись художника и дата 1488г. В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии (Венеция), на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы— собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне.

Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века. Как во главе Флоренции встали однажды Медичи, так здесь – клан Гонзага. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — Портрет мальчика (около 1490, частное собрание, Бирмингем), Портрет молодого человека в красном (1490, Национальная галерея, Вашингтон), Портрет Пьетро Бембо (около 1505, Хэмптон-корт). 23 февраля 1506г. За перилами стоят апостолы Павел и Петр. Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм».

Исследователи считают, что по большей части эти алтари писали другие художники, а Джованни мог принадлежать сам замысел. Сейчас эта картина отрезана. вот этот священный сюжет уже как бы становится привычным. На картине есть фальшивая дата, 1499г. и апокрифическая подпись Альбрехта Дюрера.

И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. Примером тому может служить созданная почти в этот же период «Мона Лиза». Двоим из учеников Беллини – Джорджоне и Тициану – суждено было стать величайшими венецианскими живописцами Высокого Возрождения. «Пиршество богов» имеет дату и подпись художника. Винченцо Ферреро (ок. Однако Беллини и не думал отказываться от достижений пластического восприятия.

Беллини написал полиптих, состоящий из девяти картин. В ней видели иллюстрацию к поэме «Паломничество души» Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 в. ), аллегорию милосердия, «святое собеседование». Спокойная и торжественная атмосфера этого алтарного образа проникнута возвышенным и глубоким религиозным чувством иллюзия глубины пространства и естественности света «подтверждали» реальность предстояния святых Мадонне и молящихся в храме – горнему миру.

Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. 1500, Париж, Лувр Портрет юноши, ок. По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни, поскольку тот «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки.

Этот тип распространился и за пределами Венеции. Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике. Более чем шестидесятилетний творческий путь Джованни Беллини, начавшийся в годы формирования в Венеции живописной школы Раннего Возрождения и завершившийся в момент первого расцвета венецианского Высокого Возрождения, отмечен значительной эволюцией. 1483/85 4, 68 х 2, 55 Венеция, Галерея Академии). Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флоренции в «три часа ночи» то есть в 22:30 по современному отсчёту времени.

Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

Графические работы Мантеньи (цикл гравюр на меди Битва морских божеств, около 1470), почти не уступающие его живописи по чеканной монументальности образов, сочетают скульптурную пластичность с нежностью штриховой моделировки. В ней видели иллюстрацию к поэме «Паломничество души» Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 в. ), аллегорию милосердия, «святое собеседование». В этом тексте говорится о вакханалии, участниками которой были не боги, а люди. Вступил в доминиканский монастырь в Фьезоле в 1418 году. Мария преклоняет колени и склоняет голову, смиренно принимая весть, принесенную Гавриилом.

И он первый, кто делает горизонт низким. Он просто выражал свои зрительные образы цветом, вместо того чтобы выражать их линией и светотенью, сменив пластически-линеарный метод на пластически-живописный». К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо.

В первый раз работая над композицией такого масштаба (471 х 258 см), Джованни Беллини придал формам пластическую отчетливость, уже не свойственную его написанным в более мягкой манере станковым картинам 1480-х годов. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг. Лондон, Национальная галерея).

Расшифровке сюжета этой картины посвящена обширная литература. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Конечно, не настолько, как будет потом у Тициана и других мастеров Высокого Возрождения, но это есть. По одной версии, решение о его создании было принято по случаю взятия в 1463г. Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470х годов занимался портретами. Священная аллегория (другое название картины) собрала на венецианской террасе главных персонажей сакрального толка, которые взаимосвязаны в контексте мироощущения художника.

В. был учителем многих итальянских художников (Леонардо да Винчи, Лоренцо ди Креди, Перуджино и др. ). В VI в. на помощь пришла Византия и как сообщает папа Либерий: они (франки) начали безбожно грабить Италию. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной.

Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (пьета), также ведёт своё происхождение из византийской традиции. Примером тому может служить созданная почти в этот же период Мона Лиза. К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства, Вашингтон, которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства).

Фон, конечно, совершенно нейтральный, тут уже нет никаких ни перспектив, ни антуража. Сейчас они, конечно, реставрированы и укреплены, но часть из них все-таки утрачена. Иова и св. Джованни начал свое обучение художественному мастерству в мастерской отца. Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом.

Легкая дымка, окутывающая все поверхности, оттеняет бородатые лица святых рядом со стройными фигурами святых жен, смотрящих на Богоматерь с Младенцем, два крайних образа выглядят более весомыми и спокойными. «Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. 1500, Рим, Капитолийские музеи).

Парапет также закрывает руки дожа, словно исключая прямой контакт между ним и зрителем. Автор жизнеописаний итальянских мастеров эпохи Возрождения Джорджо Вазари в биографии Беллини упоминает, что «именно он ввел в Венеции обычай, что всякий, кто имел какое-либо положение, заказывал свой портрет либо ему, либо кому-нибудь другому». К периоду сильного влияния Мантеньи относят также «Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после 1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан. Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа (Мадонна в лугах, около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали (Мадонна, Академия Каррара, Бергамо). И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал.

Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм». С 1470-х гг. Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино.

Учился в Падуе у своего приемного отца, живописца и антиквара Франческо Скварчоне (около 1441-1448) изучал древнеримские скульптуру и архитектурный декор, увлекался археологией и эпиграфикой испытал воздействие творчества Донателло, Андреа дель Кастаньо и живописи венецианской школы. Фрески Фра Беато Анджелико в монастыре Сан-Марко во Флоренции (1438-1445) отличает строгость и простота композиции. К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». Мы знаем, что древнеримский Пантеон был построен с незакрытым отверстием в куполе. В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). Ранее считалось, что картина написана на византийский манер— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба.

Но общую композицию и даже живописный строй мы можем видеть. И после отъезда Джентиле из города главным художником назначается Джованни. Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства.

Джованни Беллини (ок. 1430-1516) родился в Венеции, в семье художника Якопо Беллини, который учился живописи у Джентиле да Фабриано, одного из ведущих итальянских живописцев XV в. Помимо сыновей Джентиле, Джованни и Никколо у Якопо Беллини была дочь Никколоса, которая в 1453 г. вышла замуж за художника Андреа Мантеньи. Обучением Джованни живописи занимался его отец в своей мастерской. К самым ранним самостоятельным работам Джованни Беллини относятся «Мертвый Христос, поддерживаемый Ангелами», «Распятие», «Мертвый Христос, поддерживаемый Мадонной и Иоанном Крестителем». К середине 1460-х годов Джованни становится известным мастером и начинает получать престижные заказы. В 1487 г. Беллини создает одно из своих наиболее известных произведений «Алтарь Сан Джоббе» для католической церкви Сан-Джоббе в Венеции. На завершающем этапе творчества Беллини создана, картина «Обнажённая перед зеркалом», которая заметно выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. Последним законченным произведением мастера считается «Портрет Фра Теодоро из Урбино». Умер Джованни Беллини 29 ноября 1516 г. Работы живописца находятся в самых знаменитых музеях мира: Городском музее Коррера, Академии Каррара, Пинакотеке Брера, Музее Польди-Пеццоли, Галерее Уффици, Галерее Академии, Лувре, Берлинской картинной галерее, Лондонской Национальной галерее, Амстердамском Рейксмузеуме, Институте изящных искусств Барбера, Метрополитен музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне. В марте 1993 г. из венецианской церкви «Мадонна-дель-Орто» была похищена картина Джованни Беллини «Мадонна с младенцем», местонахождение которой до настоящего времени неизвестно. Архангел Гавриил сообщает Деве Марии, что ей суждено родить Сына Божьего. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Одна из последних и самых знаменитых работ художника – «Пир богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея). Ранние «Мадонны» Беллини близки образам Мантеньи (1460-е гг., картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. Ранние "Мадонны" Беллини близки образам Мантенья (1460-е годы, картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости.

Кстати, вот это находящееся в Прадо «Успение» тоже очень интересно, так как, во-первых, только часть этой работы Может быть, он отчасти и повторил то, что было во фресках. С 1470-х гг. Шедевр Беллини – «Портрет дожа Лоредана» (1501).

Из сохранившихся его ассизских фресок очень красив фрагмент с изображением музыкантов из композиции «Посвящение святого Мартина в рыцари». Портретную схему (погрудное изображение в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане с подписью художника) он позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь, вероятно, Мемлинга). Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св.

На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). Надписи золотом по-гречески «Матерь Божья» и «Христос», сделанные в XVI столетии, определили собой название этой картины. Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Прелестно ее задумчивое лицо, прекрасны сложенные в молитвенном жесте руки. В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне.

галерея, окончен Тицианом). Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любит помещать на фоне открытого пейзажа («Мадонна в лугах», около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали («Мадонна», Академия Каррара, Бергамо). «Картина Беллини запечатлена каким-то единственным мгновением равновесия между жизнью и смертью, — пишет П. Муратов. Творческое долголетие Джованни Беллини, создавшего в старости свои наиболее значительные работы, отмеченные зрелостью стиля, полнокровием образов, красочным богатством, стилистически уже вписывающиеся в искусство Высокого Возрождения, проявилось и в том, как органично он освоил в последние годы своей жизни новую для него светскую тематику (Женщина перед зеркалом, 1515, Вена, Музей истории искусства Пир богов, 1515, Вашингтон, Нац.

Уже в работах 1450—1460-х, таких, как Преображение (ок. «Пиршество Богов» знаменовала собой переход к более светскому периоду Возрождения. 1505, Лондон, Нац. Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями.

Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». Несмотря на то, что его называли «отцом венецианской живописи», на полотнах этого мастера никогда не появлялись пейзажи родной Венеции. Вот здесь в «Святом Франциске» у него явно влияние Андреа Мантеньи. В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция "Пиршество богов" для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон).

Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Во Флорентийской Академии лучшие умы Италии создавали теорию нового искусства. Этот тип распространился и за пределами Венеции. Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии». Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи») связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки.

Среди поздних произведений Мантеньи – аллегорико-мифологические композиции для кабинета Изабеллы дЭсте (Парнас или Царство Венеры, 1497, Лувр, Париж), цикл монохромных картин, в том числе Самсон и Далила (1500-е годы, Национальная галерея, Лондон) исполненное драматизма и композиционной остроты полотно Мертвый Христос (около 1500, Галерея Брера, Милан). Фреска написана на стене кельи в монастыре Сан Марко, где Анджелико был монахом. Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (пьета), также ведёт своё происхождение из византийской традиции.

Н. Харрис пишет: Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Вероятно, живописные работы последовали сразу за этим. Картины Джованни на сюжеты венецианской истории погибли во время пожара в 1577. Исследователи видят в них несомненное влияние Антонелло да Мессины, который был замечательным мастером этого жанра. «Мадонна на лугу» долгое время считалась работой Марко Базаити. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной.

Именно она положило начало многочисленных произведений автора посвящённых данной тематике. Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Силуэт Христа и пейзаж фона соединены несколько искусственно. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. – Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность.

На боковых створках композиции изображены святые. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. У Беллини же фигуры взаимодействуют в рамках единого композиционного пространства.

Автор жизнеописаний итальянских мастеров эпохи Возрождения Джорджо Вазари в биографии Беллини упоминает, что «именно он ввел в Венеции обычай, что всякий, кто имел какое-либо положение, заказывал свой портрет либо ему, либо кому-нибудь другому». Иллюзионистические эффекты этих росписей, в частности имитация круглого окна в потолке, предвосхищают аналогичные поиски Корреджо. Однако многие считали Агостино виновником смерти брата, поскольку она случилась после их ссоры из-за политических разногласий. Согласно общепринятой интерпретации, произведение иллюстрирует отрывок из «Фаст» Овидия. Примером тому может служить созданная почти в данный же период "Мона Лиза".

Известным живописцем был и старший брат будущего мастера. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь. Этот всадник в одеянии, украшенном узором из ромбов, таким же, какой украшает чепрак его коня, — является прототипом многочисленных конных памятников исполненных в скульптуре и в живописи итальянскими мастерами 15 века.

Как и Антонелло да Мессина, Беллини пишет небольшие погрудные портреты изображая свои модели в трехчетвертном повороте, но они более праздничны и эффектны, а персонажи Беллини наделены большей внутренней активностью больше обращены к нам их неповторимый характер индивидуальность, раскрываются более остро и энергично. Спорят, какая из них первичнее – какая сначала написана, какая потом написана. Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90 гг. ) из вашингтонской Национальной галереи. В. выполнил ряд точных по характеристике портретов (бюст Джулиано Медичи, терракота, Национальная галерея, Вашингтон женский портрет, мрамор, около 1475, Национальный музей, Флоренция) и произведения монументально-декоративной скульптуры. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — "Портрет мальчика" (около 1490, частное собрание, Бирмингем), "Портрет молодого человека в красном" (1490, Национальная галерея, Вашингтон), "Портрет Пьетро Бембо" (около 1505, Хэмптон-корт). Так как он стремился показать вот эту тонкость, эту мистичность. Прелесть его женских образов была близка по своему духу к поэзии Петрарки и не случайно именно Симоне Мартини поэт поручил выполнить портрет своей бессмертной возлюбленной Лауры. С 1460 Андреа Мантенья жил в Мантуе при дворе Лодовико Гонзага (в 1466-1467 посетил Флоренцию и Пизу, в 1488-1490 – Рим).

На картине есть подпись художника и дата 1488г. Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведётся дискуссия. Картиной Фра Теодоро да Урбино художник завершает свой творческий путь.

А здесь подчеркивается, я бы сказала, такое чисто римское мужество. является монументальный алтарь для церкви Сан-Джоббе (ок. Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501г. Центральное произведение В. — конный памятник Б. Коллеони на площади. В 1500—1505 годах художник написал картину «Читающий святой Иероним в пейзаже» (Вашингтон, Национальная галерея) и один из своих шедевров— «Мадонну на лугу» (ок. 1459, Лондон, Нац. — Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. Все открытия совершались на интуитивном уровне. «Пьета» из Академии Каррара (Бергамо) и «Пьета» из музея Польди-Пеццоли (Милан) стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом.

Не вызывает сомнений только «Триптих св. 1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина (Павия), «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона (Филадельфия), «Мадонну Леман» из собрания Лемана (Нью-Йорк), в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера (Милан). Как бы вырванный кадр. Живописные «истории» (то есть картины на мифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии с программой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами и должны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос»— обе в Прадо, Мадрид). Учился у ювелира Верроккьо (имя которого унаследовал), А. Бальдовинетти и, возможно, у Антонио Росселлино. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Эремиты – это отшельники, это был монастырь августинцев-отшельников.

К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. Две картины— «Св. Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии). Персонажи на этих портретах находятся в состоянии задумчивости и углубленности в себя, а устремленный вдаль взгляд свидетельствует о мечтательном характере и созерцательности героев произведений. Алтарь Сан Джоббе был написан примерно в конце 1470-х годов. Верроккьо (Verrocchio собственно Андреа ди Микеле Чони, Andrea di Michele Cioni) Андреа дель (1435 или 1436, Флоренция, — 7. 10. 1488, Венеция) итальянский скульптор, художник и ювелир Раннего Возрождения.

1505г., Лондон, Национальная галерея). Н. Харрис пишет: Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Исключение – уже названный «Портрет Дожа» – самый знаменитый и, наверное, лучший портрет кисти Беллини. Христофор» и «Св.

В таком же духе трактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств). Он в официальном облачении. В первые годы своего правления Агостино делал множество крупных заказов на художественные и строительные работы общественного характера.

Но отец его любил. В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция Пиршество богов для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). Фортуна или Меланхолия 1490 В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция Пиршество богов для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон).

Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. Под впечатлением от картины этого художника «Коронование Марии» (не сохранилась, представляла собой центральную часть полиптиха для церкви Сант-Агостино в Борго Сансеполькро) он написал композицию на тот же сюжет («Мадонна Пезаро», около 1475, Городской музей в Пезаро). В ней видели иллюстрацию к поэме Паломничество души Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 столетия), аллегорию милосердия и «святое собеседование». Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух.

1455, Венеция, Музей Коррер). и подпись Беллини.

Картина полна разными символами из которых соткано сложное смысловое полотно. Здесь тоже как бы идея «Святого собеседования», но такое впечатление, что все персонажи находятся каждый в каком-то своем отдельном пространстве. Санти-Джованни э Паоло в Венеции (1479—88, отлит в бронзе в 1490) — яркое воплощение ренессансного индивидуализма.

Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — Портрете дожа Леонардо Лоредана (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан Сальваторе, датировка которого точно не установлена. Учитель не известен.

Он был сыном Якопо Беллини, основавшего целую династию итальянских художников, состоящей из его сыновей Джованни Беллини и Джентиле Беллини, а также его зятя Андреа Мантенья. Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти 15 века (Карпаччо, Чима, Монтанья). Он начал писать около 1449 года испытав влияние отца и уже в 1459 году возглавил мастерскую в Венеции.

Портреты Беллини подготовили развитие этого жанра в Венеции шестнадцатого века. Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием Священная Аллегория (иногда также — Души в Чистилище, Озерная Мадонна Галерея Уффици, Флоренция). В трактовке пейзажа чувствуется явное влияние Мантеньи. В творчестве В. реалистические традиции флорентийского кватроченто сочетаются с аристократической утончённостью, характерной для художников, работавших при дворе Медичи в последней четверти 15 в. В своём раннем произведении — надгробии Джованни и Пьеро Медичи (порфир, цветной мрамор, бронза, 1472, Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо во Флоренции) — В. достиг гармонической соразмерности и изысканной декоративности форм. Композиция Святого собеседования с изображением Богородицы в окружении группы святых появилась в изобразительном искусстве в XV веке. Родился в 1400 году в Виккьо нель Муджелло близ Флоренции.

Все пронизано атмосферой покоя и созерцательности. Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. Размещено на реф. рфВенеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины. Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины».

Две картины— «Св. Портрет дожа Леонардо Лоредано исполнен гораздо позже, около 1501 года. Однако может быть предложена и другая интерпретация. «Пьета» из Академии Каррара, Бергамо и «Пьета» из музея Польди Пеццоли, Милан, стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом. Изогнутый стержень, поддерживающий зонт-балдахин, прорастает рогом изобилия.

Учился живописи у отца, Якопо Беллини. Новый период в творчестве Джованни Беллини открывает большая алтарная картина «Коронование Марии», написанная для церкви Сан Франческо в городе Пезаро (ок. В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне. Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер, Венеция.

В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция. Иероним проповедует льву» из Института Барбера, Бирмингем и «Распятие» из музея Польди-Пеццоли, Милан, которые ранее считали его ранними творениями, сегодня у ряда исследователей вызывают сомнение. Вершиной его искусства 1480-х гг. Рядом изображено языческое жертвоприношение.

Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — "Портрете дожа Леонардо Лоредана" (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию. Он был наделен врожденным даром колориста техника масляной живописи, к которой он перешел во второй половине 1470-х годов, позволила ему сообщать цвету глубину и полнозвучность, добиваться гармонии красочных сочетаний. Фигуры величественны и монументальны и в то же время проникновенно человечны. Мир в Священной Аллегории преображен ровным, мягким светом, в нем царствует благоговейная тишина — Беллини создал первую из тех загадочных картин-сновидений, которыми впоследствии прославится его ученик Джорджоне.

Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины. Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным и Пьеро забрал своего трёхлетнего сына на воспитание.

Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Мир в «Священной Аллегории» преображен ровным, мягким светом, в нем царствует благоговейная тишина – Беллини создал первую из тех загадочных картин-сновидений, которыми впоследствии прославится его ученик Джорджоне. Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене. Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора.

К числу самых замечательных работ Джованни Беллини принадлежит Портрет дожа Леонардо Лоредана (ок. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. Ибо Венеция сквозит из нее всюду. На ней можно видеть, как св. Итальянский художник и гравер эпохи Раннего Возрождения.

Одна из них, написанная Беллини, хранится в Галерее Кверини Стампалья в Венеции, другая, созданная Мантеньей, в Государственных музеях, Берлин. пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными («Стигматизация Св.

Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах). Стоящие на плоской вершине скалы Христос и два апостола подобны величественным статуям нарочито сложны и угловаты позы трех пробуждающихся от сна апостолов на одном из нижних уступов скалы. Так в картине "Моление о чаше" (около 1465, Лондон, Национальная галерея) восходящей к работе Мантенья на тот же сюжет пейзаж одушевлен светом утренней зари, который освещает облака и зажигает глубокие зеленые тона. «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. Взаимовлияние здесь можно легко прослеживать. Происходил из семьи известных венецианских живописцев.

В 1328 году синьория Мантуи провозгласила главенство рода Гонзага. Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии». Итальянский художник, представитель венецианской: школы. Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера». Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью.

– Отсюда ее чистота ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. Он не переставал получать заказы, большая мастерская и значительное число произведений, вышедших из ее стен, говорят об успехе, популярности и процветании. Ранние «Мадонны» Беллини близки образам Мантеньи (1460-е гг., картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. Видимо, он ее писал не на заказ, писал, наверное, для себя. В этой торжественной композиции есть дыхание жизни и задумчивая тишина. На самом деле, конечно, это идет от Пантеона. Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер (Венеция). Вот это находка именно Мантеньи, которая потом особенно разовьется в барокко: это идея иллюзии неба.

Такой кентавр поджидает спускающегося к нему по лестнице пустынника. Джованни Беллини (Giovanni Bellini) – один из величайших художников Эпохи Возрождения, с «легкой кисти» которого итальянское искусство вышло на новый уровень. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Обобщая объёмы фигур и развёртывая композиции параллельно плоскости стены, на фоне спокойных ясных ландшафтов, Пьетро делла Франческа добивается в этих росписях впечатления просветленной торжественности, гармоничной целостности картины мироздания.

Последняя его картина – «Фра Теодора да Урбино». Работы 1480-х годов имеют абсолютно другой характер. является монументальный алтарь для церкви Сан-Джоббе (ок. В своих алтарных картинах типа «Святое собеседование» с изображением святых, предстоящих Мадонне, Беллини все чаще отказывается от традиционной формы полиптиха, объединяя персонажей в едином пространстве интерьера или пейзажа. Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан-Джоббе (Св. Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картини Беллини, обычно известной под названием «Священная Аллегория» (иногда также – «Души в Чистилище», «Озерная Мадонна» Галерея Уффици, Флоренция).

Одним из учеников в мастерской Вероккье был молодой Леонардо да Винчи. Лаврентия», «Триптих св.

Не классическая композиция, где каждая фигура может занимать свое место, но он экспериментатор, это видно по композиции. У критики нет единого мнения касательно датировки картин. Джованни Беллини (Giovanni Bellini) (около 1430–1516), второй сын Якопо Беллини, – крупнейший художник венецианской школы, заложивший основы искусства Высокого Возрождения в Венеции. Екатерины и св.

Нет ощущения душевной драмы и психологических переживаний. Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501г. До сих пор нет ясной интерпретации смысла и сюжета этой картины. До него в живописи царствовала плоскость – у него пространство картины стало объемным.

Очень личным мне кажется произведение, которое он писал явно не на заказ. Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. «Сложная аллегория» воплощена Беллини без какого-то ни было дидактизма, в поэтическом ключе.

Не вызывает сомнений только «Триптих св. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Примером тому может служить созданная почти в этот же период Мона Лиза.

Мантуя, тоже древний город в области Ломбардии, с трех сторон окружен затоками реки Минчо. При этом блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. – Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни.

В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим. С 1115 года в Мантуе установилось республиканское правление. Первоначально картина находилась в так называемой «камерино ди алабастро» Альфонса I дЭсте в Ферраре. Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской. Но все же главным его призванием была живопись.

Колонна уже разрушается, а он как колонна стоит. «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. В XV веке в воздухе носились идеи о возрождении античных идеалов. Даже освещение в картине Беллини ориентирует на реальный источник света, делая живопись неотделимой от архитектуры.

С 1467 Верроккьо выполнял заказы Медичи, правителей Флоренции. Художнику свойственно пантеистическое начало, чувство тонких связей между человеком и природой. Беллини всякий раз находит новую позу, новый поворот головы, новый образ. С 1470-х годов пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными ("Стигматизация святого Франциска", Нью-Йорк, собрание Фрик "Святой Иероним" для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс "Преображение", Неаполь, Национальная галерея Каподимонте).

Две картины — «Св. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. В середине 1470-х Джованни Беллини обратился к портретному жанру. К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки.

Ему было не до теоретических споров: он совершенствовал свое мастерство. От отца и шурина он унаследовал интерес к литературе и изобразительному искусству античности, о чем свидетельствуют вышедшие из его мастерской картины на аллегорические сюжеты и изображения эпизодов из римской истории.

Благовещение — одна из самых лучших работ художника. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. Персонажи в ней заперты в раму, отделяющую изображённую сцену от зрителя они застыли и как бы живут каждый своей отдельной жизнью. Этого тоже почти нет у предыдущих художников – Богородица всегда юная, она всегда прекрасна. Живописная манера художника Андреа Мантенья отличается чеканностью форм и рисунка, эмалевым блеском красок (росписи капеллы Оветари в церкви Эремитани в Падуе, 1449-1455, почти полностью погибли в 1944 алтарь церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне, 1457-1459, хранится там же, отдельные части – в Лувре, Париж и Музее изящных искусств, Тур).

Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан Джоббе (Св. Картиной Фра Теодоро да Урбино художник завершает свой творческий путь. Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность. Ибо Венеция сквозит из нее всюду.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Это «Сретение» или «Принесение во храм», как оно называется в католической традиции. Картина "Распятие" (Венеция, музей Коррера) свидетельствует о влиянии Мантенья, но в то же время обнаруживает и творческую индивидуальность самого Беллини в свете утренней зари тело Христа как бы накладывается на речной пейзаж, очеловечивающий драму Распятия. Они идентичны по композиции и изображают один и тот же сюжет: Мадонну с младенцем и старого священника на переднем плане.

Алтарный образ имел каменную раму, «продолжавшуюся» в нарисованных пилястрах картины. Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». Изображённый за парапетом св. В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу – поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна.

Иову и св. Дошедшее до нас обширное наследие художника включает более 200 работ, в том числе ряд монументальных алтарных композиций, более 50 изображений Мадонны с Младенцем, ряд станковых картин на религиозные темы, серию портретов современников, аллегорические и мифологические композиции. Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии).

Он пробудил его интерес к занятиям живописью, был его первым учителем. Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века. Беллини не успел закончить другое произведение— «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан-Марко.

На нескольких портретах юношей из Лувра, Париж Национальной галереи, Вашингтон Галереи Уффици, Флоренция можно видеть молодых людей с характерным для итальянского Ренессанса мечтательным выражением лица. Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515г. 1460, Милан, галерея Брера), Алтарь св. Они немногочисленны, но значительны по своим результатам. В картине «Опьянение Ноя» художник показал юношеское жизнелюбие, необремененное лишними сомнениями отношение к жизни и людям.

Творчество Беллини превратило Венецию в важный центр ренессансного искусства, равный по значению Флоренции и Риму. Ибо Венеция сквозит из нее всюду. В этих работах Беллини согласовывает состояние природы с движением души, что было характерно для его ранних произведений. Портретную схему (погрудное изображение в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане с подписью художника) он позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь, вероятно, Мемлинга).

На протяжении всей жизни мастер писал портреты именитых граждан и людей знатного происхождения («Портрет дожа Лоредана», 1501). Итак, это своеобразный триумф Венеции, получившей власть из рук Марии, с именем которой были связаны многие памятные даты Венеции (днем основания Венеции считается день Благовещения). Ну, здесь святой Себастьян, здесь святой Себастьян, там святой Себастьян, можно мимо него пройти и не заметить.

Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». Четкие светотени прекрасно рисуют высокие скулы, нос и упрямый подбородок умного и волевого лица пожилого человека. Он создан до того, как Беллини познакомился с портретным искусством Антонелло да Мессины, в нём ощущается застылость и ещё видна связь с портретом поздней готики. Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти 15 века (Карпаччо, Чима, Монтанья).

Это тоже повлияло на культуру этого города. В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусства, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. Он же хорошо мне заплатит. Все это было, все это видано – хочется сказать при взгляде на картину Беллини и мысль о Венеции неизменно овладевает душой. Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм».

На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. «Пьета» из Академии Каррара (Бергамо) и «Пьета» из музея Польди-Пеццоли (Милан) стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом. В Священной аллегории (1490-е, Флоренция, галерея Уффици) главным мотивом композиции становится пейзаж с зеркальной гладью небольшого озера, объединяющий внешне разрозненные фигурки святых и других персонажей.

Он располагается в одноименной церкви Венеции. Джованни Беллини на протяжении всей своей жизни и творчества также писал портреты. «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана). Но другие исследователи интерпретируют полотно иначе.

В 1453 году Мантенья женился на дочери Джакопо Беллини Николосии (Николозе). Беллини был не только автором композиций на религиозные сюжеты. К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства (Вашингтон), которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Художник скончался там же в 1488 году, так и не завершив начатую скульптурную работу. Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины».

Но если следовать Евангелию, то все-таки если воплощение было полным, то и смерть была полной, «до полной гибели всерьез», как сказал Пастернак. Он же был римским воином. Произведения отличают величественная торжественность, благородство и гармония образов, обобщённость форм, композиционная уравновешенность, пропорциональность, точность перспективных построений исполненная света мягкая нарядная красочная гамма. К периоду сильного влияния Мантеньи относят также «Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после 1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан. Вот эта соединенность интерьера и экстерьера – на этом постоянно будет играть Мантенья.

Эта картина многим исследователям кажется очень странной. Но мы сейчас ее не будет расшифровывать. Джованни Беллини заложил основы Высокого Возрождения в венецианском искусстве.

Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90гг) из вашингтонской Национальной галереи.

Покой Венеции оберегает апостол Павел его поднятый острием вверх меч — символ Правосудия. Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской. Беллини полностью переходит к нидерландской технике чистого масла (до этого он писал темперой, соединенной с маслом), что, начиная с Вазари, связывают с пребыванием в Венеции в 1475/76 Антонелло де Мессины, который познакомил живописца с техникой письма «чистой» краской. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти.

Богатство и праздничность цветовой гаммы, смягченной дымкой светотени, сближает эту композицию Беллини с работами мастеров Высокого Возрождения. В верхнем— «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем— «Св. Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу.

23 февраля 1506г. «Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. Лондон, Национальная галерея). Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини. Себастьяна, защитников от чумы. В своих алтарных картинах типа «Святое собеседование» с изображением святых, предстоящих Мадонне, Беллини все чаще отказывается от традиционной формы полиптиха, объединяя персонажей в едином пространстве интерьера или пейзажа.

Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них – «Портрет мальчика» (Бирмингем), «Портрет неизвестного» (конец 15 в., Париж, Лувр), «Портрет Пьетро Бембо» (около 1505, Хэмптон-корт). Здесь на великолепном мраморном троне восседает, молитвенно сложив руки, Мадонна. Беллини отказался от профильной позы, преобладавшей в портретной живописи раннего Ренессанса: он создал погрудное изображение анфас, которое напоминает скульптурный портретный бюст. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро (1427—-1504) и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки.

Винченцо Феррер был испанским святым, видным деятелем доминиканского ордена. Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». Это самый большой из портретов Беллини. Ибо Венеция сквозит из нее всюду.

В годы творческой зрелости (конец 1470-х — 1480-е) и в поздних работах особенно полно раскрываются особенности дарования художника. Нет картин знаменитого художника в Риме. (так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной.

Такое в Ренессансе тоже, к сожалению, появляется. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них – «Портрет мальчика» (Бирмингем), «Портрет неизвестного» (конец 15 в., Париж, Лувр), «Портрет Пьетро Бембо» (около 1505, Хэмптон-корт).

Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора. Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата). Они расположены в три яруса.

Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений. 29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставил такую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире». На этой ранней картине мы видим художественную аллегорию Страстей Господних и Евхаристии (таинства причастия). Я бы сказала, что это немножко такой кинематографический прием, если это позволено к этой эпохе употребить. Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» Секста Проперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника.

Вот можно сравнить две картины. Он тоже бывает жестковат. Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св.

Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). каждый из персонажей что-то значит и нужно это как-то расшифровать. В 1476 Андреа дель Вероккьо создал статую Давида. Эту гармонию подчеркивают прекрасно уравновешенные фигуры апостолов Петра и Павла слева от трона и Святых Иеронима и Франциска справа, хотя их позы и жесты отнюдь не являются зеркальными.

Это большое полотно, созданное восьмидесятичетырехлетним художником, демонстрирует удивительную молодость его души. В «Преображении» из музея Коррер композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Он же хорошо мне заплатит. Созданный им алтарь, сохранившийся в фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусства), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в абсолютно необычном для Венеции сочетании.

Подчёркнутая скульптурность форм и нежелание передавать оттенки форм говорят о схожести живописного стиля Джованни с Андреа Мантеньи. На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. 1483/85 4, 682, 55 Венеция, Галерея Академии).

Работы 1480х годов имеют абсолютно другой характер. Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины». Картины Воскресение Христа (Берлин-Далем, музей), Святой Иероним (Флоренция, Палаццо Питти) и Стигматизация святого Франциска (Нью-Йорк, собрание Фрик) были созданы на рубеже 1480-х годов. В работах Беллини не существует строгих различий между священным и мирским, напротив, этими темами художник как бы отвечает на излишне систематичный классицизм нового поколения. В большинстве своем шедевры Джованни Беллини находятся в Италии. Piero della Francesca) ок.

Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515г. и подпись Беллини. Святые объединены общим действом, общим чувством. В раннем творчестве многие картины Джованни были написаны темперой смешанной с краской. Созданный им алтарь, сохранившийся во фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусств), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в абсолютно необычном для Венеции сочетании. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом.

Кровь искупителя написана художником в 1460-1465 годах. Образцом для «Святого Собеседования», написанного для церкви Сан Джоббе (ок. Например, вот знаменитое еще одно «Сретение» показано не как «Принесение во храм», вот таким образом оно даже имеет название «Nunc dimittis», «Ныне отпущаеши». Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах.

– Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. Образ Мадонны проходит через все творчество Джованни Беллини (1430 — 1516) — художника эпохи Возрождения, представителя венецианской школы живописи.

Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. Его творчеством открывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей— Джорджоне и Тициана, а также Тинторетто и Веронезе. Разговор между персонажами подразумевается, но не изображается. Т. е. Интересно, что пейзаж у Мантеньи и у Джованни Беллини играет разную роль. В гораздо более свободной и мягкой живописной манере написано его второе, созданное почти двадцать лет спустя «Святое Собеседование» и поныне находящееся на том месте, для которого оно было предназначено (1505, Венеция, церковь Сан Дзаккариа).

Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. По предположению Роберто Лонги, она являлась продолжением неоконченного Мантеньей живописного фриза для украшения одного из залов дома некоего Франческо Коронаро, богатого выходца из Мантуи, жившего в Венеции. Беллини написал полиптих состоящий из девяти картин. Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма: «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога».

Но мы видим по композиции, что это две очень похожие картины. Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов. У критики нет единого мнения касательно датировки картин. Он, кстати, был очень интересным человеком и довольно долгое время занимал эту должность.

В ранних его произведениях прослеживается влияние византийской живописи с ее величавостью, одухотворенностью и каноничностью, фламандской живописи с ее натурализмом и вниманием к деталям, а также влияние Андреа Мантеньи с его жесткими архитектоническими композициями и линеарной манерой письма. На нем есть подпись Ioannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св. Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений.

Немногочисленные живописные работы В. ("Мадонна", около 1470, Картинная галерея, Берлин-Далем "Крещение", после 1470, Галерея Уффици, Флоренция, выполнено при участии Леонардо да Винчи) отличаются остротой и точностью рисунка, скульптурной тщательностью моделировки форм. Иероним» для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс «Преображение», Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. Это тот жанр, о котором мы говорили, «Святое собеседование», когда вокруг Мадонны выстраивается целый сонм святых и они как бы собеседуют, но здесь Мадонна прямо покровительственно рукой указывает или даже благословляет именно герцога Гонзага.

Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведется дискуссия. В одной из его картин «Мадонна на лугу», можно отметить, что положение и явная бледность младенца напоминают композицию «Оплакивание», в которой на коленях Богоматери лежит мертвый Христос. Начинал деятельность с иллюстраций религиозных книг. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Следы влияния Мантеньи на творчество начинающего художника хорошо заметны в одной из ранних картин Беллини «Моление о чаше», сходной с одноименной композицией Мантеньи: та же жесткая угловатость рисунка, окаменелые складки одежд, строгие, простые лица. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога».

Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности св. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. Фра Беато Анджелико работал над росписями в храмах по всей Италии. Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Оставленное им наследие включает более двухсот работ — монументальные алтарные картины, небольшие композиции на религиозные темы, портреты современников, аллегорические и мифологические композиции. Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества».

В 1465 году Андреа дель Вероккьо создал надгробие Козимо Медичи, с середины 1460-х годов работал над скульптурной композицией «Уверение Фомы». Боги и богини Джованни Беллини величавы и прекрасны их облик и пластика движений иногда напоминают античные статуи. «Картина Беллини запечатлена каким-то единственным мгновением равновесия между жизнью и смертью, – пишет П. Муратов. Его усыновили. Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора. Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями.

Шедевр Беллини – Портрет дожа Лоредана (1501). Но настроение отрешенности и созерцательности исполнено глубокого религиозного чувства. Беллини не успел закончить другое произведение— «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан Марко.

Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Знаменитый критик 19 века Уолтер Патер о картине Джорджоне, одного из учеников Беллини отзывался: «Только ангельские звуки их музыки нарушают тишину мира, где сама жизнь понимается как своего рода вслушивание». Настоящее имя художника – Гвидо ди Пьетро (Guido di Piero), он был доминиканским монахом, получившим имя фра Джованни да Фьезоле (fra Giovanni di San Domenico di Fiesole) в монастыре Сан Доменико во Фьезоле. Покой, порядок и простота составляют характерные особенности этого произведения. В 1449 году он был приглашен на роспись капеллы Оветари в церкви Эремитани. Но его постигла неудача, так как боги были внезапно разбужены рёвом осла Силена.

Столь же разнятся и мнения относительно повода, по которому этот алтарь был создан. Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа ("Мадонна в лугах", около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали ("Мадонна", Академия Каррара, Бергамо). На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когда эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы). Джотто – первый в истории западноевропейской живописи художник, порвавший с канонами средневекового искусства и внесший в свои произведения элементы реализма.

В Портрете дожа Леонардо Лоредана (ок. Особая тема искусства Беллини – его многочисленные «Мадонны», большая часть которых выполнена в мастерской художника и подписана только его именем, что часто создает трудности в атрибуции. В рациональное пространство присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира: сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство которое художник изучает в своих "Мадоннах").

Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте (Неаполь). Я уже сказала, там и перспектива немножко разная. В рациональное пространство присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира: сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство которое художник изучает в своих Мадоннах).

Он работал как художник, скульптор и архитектор. Ну, как на иконах. Творческая молодёжь проводила время в оживленных дискуссиях.

Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер (Венеция). Фигуры персонажей Святого собеседования располагались, как правило, в отдельных створках. Изображение Богоматери, молящейся своему спящему Сыну, расположенного на парапете символизирующего престол и гроб (крестная жертва Христа в будущем) оставляет неизгладимое впечатление. Шедевр Беллини – «Портрет дожа Лоредана» (1501). Героизированная фигура кондотьера исполнена суровой энергии и динамического напряжения. На нём изображён шестидесятипятилетний венецианский патриций, который в 1501 году был избран дожем (он занимал эту должность до 85-и лет).

1455), Распятие (ок. Мы еще поговорим о том, как меняется техника, это очень интересный момент. 1455, обе — Венеция, Музей Коррер), Моление о чаше (ок. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом.

Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга). Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Это «Мертвый Христос». Один из величайших живописцев итальянского Возрождения. В первой половине XX века придерживались трактовки, что она является иллюстрацией французской аллегорической поэмы Гийома де Дегийвилля «Паломничество души» (XIVв. ). Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо).

1487, Венеция, галереи Академии триптих Мадонна с четырьмя святыми, ок. Сейчас он находится в Милане, в пинакотеке Брера. Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике. Мальчика назвали Леонардо. Помимо Флоренции и других городов Тосканы, Анджелико работал в Риме (1445-1448 исполнил фрески капеллы папы Николая V в Ватикане и 1452–1455) и Орвието (1447).

Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника – «Портрете дожа Леонардо Лоредана» (около 1501, Лондон, Национальная галерея) – силу характера и интеллектуальную энергию. Картина полна умиротворения, возвышенной религиозности и человеческой нежности.

Это художник, коллекционер, тоже достаточно крупная личность в это время. В это время Беллини отошел от чисто религиозных мотивов и за основу сюжета своей картины взял одну из античных поэм Овидия «Фасты». В его монументальных алтарных композициях (Алтарь Сан Джобе, ок. В единстве с величественной, полной жизненных сил природой предстают персонажи его последней картины «Праздник богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея искусства). «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св. Это произведение уже зрелого мастера.

В центре картины – несущий крест Христос (на картине лишь придерживающий его). Несмотря на преклонный возраст (в 1505—1510х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника – «Портрете дожа Леонардо Лоредана» (около 1501, Лондон, Национальная галерея) – силу характера и интеллектуальную энергию. Они расположены в три яруса.

На картине вроде бы ничего не происходит: все застыли в благоговейном молчании. Сохранились документы, согласно которым 14 ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пять золотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено. В прелестной «Мадонне с грушей» (1480, Бергамо, Академия Каррара) ее нежное лицо подернуто печалью, задумчив и сидящий у нее на коленях малыш. Правой рукой Мадонна придерживает младенца, стоящего у нее на коленях. Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера».

В 1479 Беллини, назначенный официальным живописцем Венеции, начинает работы по украшению Зала Большого Совета во Дворце Дожей, сменив избранного для этого ранее своего брата Джентиле. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Почему на фоне пейзажа, а не на фоне храма. Окончательной ясности нет до сих пор, саму же картину ранее приписывали Джорджоне. Христофор» и «Св. Иероним проповедует льву» из Института Барбера, Бирмингем и «Распятие» из музея Польди-Пеццоли, Милан, которые ранее считали его ранними творениями, сегодня у ряда исследователей вызывают сомнение. 8.

По другой версии (П. С момента своего создания она украшала Дворец дожей в Венеции в Галерею Брера попала в 1808 году после церковных реквизиций, устроенных Наполеоном. По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни: поскольку тот, «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил».

И Джованни Беллини тоже это показывает – вот эту человечность Христа. В верхнем— «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем— «Св. Себастьяна», который считается работой, целиком выполненной рукой Джованни Беллини.

Картины "Воскресение Христа" (Берлин-Далем, музей), "Святой Иероним" (Флоренция, Палаццо Питти) и "Стигматизация святого Франциска" (Нью-Йорк, собрание Фрик) были созданы на рубеже 1480-х годов. 1420—1492 гг. итальянский художник и теоретик, представитель Раннего Возрождения. Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности св.

Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» Секста Проперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника. Он показан здесь именно таким.

По другой версии— обнаженная женщина— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости). Ранние Мадонны Беллини близки образам Мантенья (1460-е годы, картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. Прекрасно написанный на заднем плане пейзаж наделен очевидной символикой. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео».

У критики нет единого мнения касательно датировки картин. Творчество Беллини превратило Венецию в важный центр ренессансного искусства, равный по значению Флоренции и Риму. Вершиной его искусства 1480-х гг.

И в этом есть своя мудрость человека и художника, прожившего долгую жизнь. Франциска», Нью-Йорк, собрание Фрик «Св. На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT / BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когда эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы). Лаврентия», «Триптих св.

Беллини получил известность благодаря монументальным алтарным композициям («Алтарь Сан Джоббе» 1487-«Алтарь Сан Дзаккария», 1505), которые поражают своей простотой и величавостью, благоговейной просветленностью и радостью бытия. Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер в Венеции, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. Пьеро делла Франческа (итал.

Джованни Беллини недаром называли «отцом венецианской живописи». Предполагают, что она является иллюстрацией к поэме Гийома Дегильвилля «Паломничество души», написанной в первой половине четырнадцатого века, аллегорией милосердия. Он прожил 77 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. Они немногочисленны, но значительны по своим результатам. — Произошло это потому, что Беллини постиг неисчерпаемые возможности цвета. Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция).

Работая в Авиньоне, Мартини сблизился с Франческо Петраркой исполнил для него портрет Лауры (не сохранился) и фронтиспис к манускрипту Вергилия (библиотека Амброзиана, Милан). А четкость рисунка изломанные складки драпировок, жесткая архитектоничность композиции, холодное цветовое решение — это отголоски творчества Андреа Мантеньи, родственника Джованни Беллини. Мир в «Священной Аллегории» преображен ровным, мягким светом, в нем царствует благоговейная тишина – Беллини создал первую из тех загадочных картин-сновидений, которыми впоследствии прославится его ученик Джорджоне. Исследователи творчества Беллини называют загадочной самую знаменитую его картину «Священная Аллегория». Хотя Верроккьо, может быть, доверял молодому Леонардо рисовать некоторые незначительные детали и в более ранних своих работах, все же скорее всего именно в «Крещении Христа» он впервые разрешил Леонардо нарисовать полностью фигуру.

Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Гармонический строй этой алтарной картины, полнота жизни и естественность персонажей. Вообще он очень рано начал свою творческую деятельность.

Т. е. Иногда загадочными называют картины Беллини «душ в Чистилище» и «Озерная Мадонна». В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусств, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом.

Св. Ровный, мягкий свет в «Священной Аллегории» преобразует мир, где царит благоговейная тишина. Чаще всего, на них изображались молодые люди. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица.

Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи») связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Несмотря на преклонный возраст (в 1505—1510-х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры. Винченцо: «Св. Это влияние явственно сказывается в одной из первых работ Беллини — Преображении (ок.

Особое место в творческом наследии Беллини занимает сравнительно небольшая композиция, носящая условное название «Священная аллегория» (1490-е, Флоренция, Галерея Уффици). Иову и св. По другой версии, обнажённая женщина— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости). Был настоятелем монастыря Сан-Марко во Флоренции. Екатерины и св.

Отсюда неизбывная религиозность полотна, глубина покоя и чистота. Шедевр Беллини – Портрет дожа Лоредана (1501). Ну, конечно, Джованни Беллини прекрасно делает ткани и т. д.

Здесь есть очень интересные находки и особенно это плафон Камеры дель Спози. Но мне она кажется очень глубокой и интересной.

«Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. Жил он в это время у деда. Святые Людовик и Христофор символизируют две разновидности церковной деятельности, Людовик— церковную службу во всех её видах, Христофор— проповедничество. В молитву погружен апостол Петр, благоговейно созерцают коронацию Святые Себастьян и Иов. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной.

Вот такой Мантенья. На картине есть фальшивая дата, 1499г. и апокрифическая подпись Альбрехта Дюрера. 1501, Лондон, Нац. Суровым духом римской античности проникнута серия монохромных картонов Андреа Мантенья с Триумфом Цезаря (1485-1488, 1490-1492, Хэмптон-корт, Лондон). Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах). С 220 г. до н. э. город стал центром колонизации севера Италии. На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Винченцо: «Св.

Фель, 1974) Беллини иллюстрировал не «Фасты», а отрывок из Ovidio volgarizzato (перевод Овидия для простонародья), опубликованного Джованни ди Буонсиньори. Леонардо оставался в стороне от бурной общественной жизни и редко покидал мастерскую. Особая тема искусства Беллини – его многочисленные «Мадонны», большая часть которых выполнена в мастерской художника и подписана только его именем, что часто создает трудности в атрибуции. Среди последних работ мастера самой известной является картина «Пиршество богов».

В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу – поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картини Беллини, обычно известной под названием «Священная Аллегория» (иногда также – «Души в Чистилище», «Озерная Мадонна» Галерея Уффици, Флоренция). Иероним» для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс «Преображение», Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). Отсюда говорят, что он был или приемным или внебрачным сыном. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением».

Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата). Вот есть такая картина – «Священная аллегория». И если художник начал ее в 17-18 лет, видно, насколько он сильный. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Но зато как на драгоценном пьедестале стоит эта голова. «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски.

Но содержание «Священной аллегории» этим не исчерпывается. Джованни Беллини (с 1450 годов) помимо больших алтарных композиций (которые имели предназначение украшать церкви) писал образы Богоматери и святых согласно частным предпочтениям.

---