Творчество Бернини

Искусство Возрождения, с его высокими и чистыми общечеловеческими идеями, никогда не сужало и не обостряло, таким образом, свою тему творчество Бернини целиком принадлежит своему веку. Бернини горел творчеством, создавая свои шедевры. Выявить характерные особенности стиля барокко в Италии на примере скульптурного творчества Лоренцо Бернини. Творчество Бернини, поражавшее его современников грандиозностью замыслов и смелостью их осуществления, оказало большое влияние на всё европейское искусство 17-18 вв.

Творчество Бернини оказало большое влияние на европейское искусство XVII-XVIII вв. Сегодня мы с вами поговорили о творчестве выдающегося итальянского мастера XVII в. Лоренцо Бернини и о стиле барокко в искусстве. Лоренцо Бернини: биография и творчество Выполнил: ученик 11 класса Золотарев Вадим. В числе других статуй для ниш собора Святого Петра Бернини создает знаменитого Святого Лонгина, чей жест разведенных в стороны рук возращает нас к теме театральности в творчестве мастера.

Творчество Бернини по своему размаху сравнимо с творчеством великих мастеров итальянского Возрождения.

Бернини Лоренцо: биография, творчество

Нижние ступени лестницы шире, чем верхние, высота колонн по краям лестницы уменьшается по ходу движения вверх, пространство между колоннами также уменьшается. И это ему удалось. Урбан VIII скончался за 9 дней до 22-го года правления. Его портретные бюсты достигают редкой высоты по своей физической и психической правде.

Со временем истина была открыта. В оконном проеме парит голубь как символ святого духа, указующий дорогу последователям св. (Архитектор Джакомо делла Порта довел до конца его строительство, переработав проект своего учителя Виньолы). Система архитравов и колонн направляет взгляд вошедшего к алтарю со статуей святой.

Итальянский архитектор и скульптор Бернини Лоренцо: биография, творчество

Христианские Добродетели с горькими слезами извиваются под навесом и над ним. Было проведено расследование причин ошибки Бернини. О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все — 1619—1625) Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий отражающей эмоциональное напряжение персонажей и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева.

Людовики Альбертини на смертном одре. Полуоглянувшись, Дафна видит приближающегося к ней Аполлона, отчаянно вскрикивает. Любимец папского двора (ему особенно покровительствовали папы Урбан VIII и Александр VII), Бернини получал многие из самых ответственных церковных заказов. Однако свое любимое произведение, особенно ему удавшееся, Бернини выполнил по заказу частного лица – кардинала Корнаро. Вся его жизнь была наполнена неустанным трудом. Еще относительно спокойна и благородна его известная лежачая статуя св.

Джан Лоренцо Бернини: жизнь и творчество художника

Лонгина в соборе св. И бряцая им, прославились как великие завоеватели. Именно этой проблеме посвящен ряд работ, начиная от Святого Себастьяна из коллекции Тиссен-Борнемиса в Лугано и Святого Лаврентия на решетке из Палаццо Питти во Флоренции и кончая двумя физиономическими опытами (выразительные возможности лица – часть той же проблемы): бюстами Благословенная душа и Проклятая душа. Однако они выстраивают более изощренную линию, которая согласуется с плоскостью фасада благодаря вертикально спускающимся перевернутым «ушкам».

Дафна, чье имя означает «лавр», отвергает притязания бога и убегает, чтобы не попасть в его руки. В основе лежала мысль о длительности пути поисков правды и справедливости. Ее подробно изложил непосредственный очевидец тех событий, летописец и каноник Раймунд Агильский. Готические мастера постоянно обращали внимание на создание «изменчивого образа» и на прозрачность архитектуры, предполагавшую эффект диагональной перспективы.

Джованни Лоренцо Бернини – биография и интересные факты творчества

Несмотря на различие жанра, такие произведения как Карикатура на святого отца (имелся ввиду Шипионе Боргезе) из Апостольской Библиотеки Ватикана (код. Ученики. Многие философы и ученые склонны утверждать, что человеку никогда не суждено познать истину бытия. Он обращался подобно ренессансным мастерам, к сюжетам, как античным, так и христианским. Давид Микеланджело — это прежде всего герой. То же касается и его архитектуры.

Петра» (1656 – 1665), украшенную статуями отцов церкви и ангелов, а также еще одно триумфальное надгробие, папы Александра VII (1671 – 1678). Огромные окна третьего этажа центральной части фасада также происходят из замысла Мадерны. В своих письмах, которых она написала множество, Тереза описывает страстные душевные порывы, экстатическое состояние, болезненные видения, поражающие ее во время молитвы (Тереза страдала эпилепсией): "Боль была так сильна, что я громко закричала но в то же время я почувствовала такую безмерную сладость, что мне захотелось, чтобы эта боль продолжает вечно. При нем начинающий скульптор получил не только официальное признание. В итоге сложилась такая ситуация, когда «барочный Лувр» не мог стать реальностью, согласно замыслам итальянца и вместе с тем официально отвергнуть его предложения было невозможно по соображениям государственно-престижного характера. 1-й ученик. Сегодня эта скульптура Бернини находится в музее Тиссен-Борнемисса в Мадриде.

Наша справка. Барокко (итал. Кроме того, широко применяет световые и цветовые эффекты Лоренцо Бернини. «Давид» Бернини еще один пример этого. На то, что Бернини привлекали мотивы, которые теперь бы назвали «археологическими», указывает его выразительная скульптура Путто, укушенный рыбой из Государственных Музеев в Берлине. Причиной его прибытия послужило избрание на папский престол Павла V Боргезе (1605-1621), вновь открывшего для художников возможность работать, серьезно ограниченную при папе Климентье VIII (1592-1605).

По вечерам отец разыскивал сына в ватиканских залах, зовя по имени. В этих словах — безусловное признание талантов Бернини. Вот таким образом он отвернул хобот слона от храма. Образ Вивианы напоминает Святую Цецилию Рафаэля.

Рим и творчество Бернини – часть вторая: зрелое барокко

Потом она поворачивает на 1800 и последний марш, не видимый снизу, спускается обратно. Современники его были поражены ощущением живой плоти и необыкновенной иллюзией жизненности, присущими его скульптуре. Финелли порвал с Бернини, который помимо всего прочего, был крайне завистлив, как это сказывается в его недоброжелательной оценке Мученичества Святого Эразма Никола Пуссена: «Если бы я был живописцем, эта картина меня бы крайне унизила». Учитель. Так, на площади св. Учитель.

Наше путешествие с целью поиска следов Бернини в Риме заканчивается на площади около фонтана «Треви», который был выполнен много позже смерти Бернини по его проектам. Это знаменитый «Бранденбургский концерт» И. С. Их помощь помогала Бернини выполнять ряд крупных проектов в краткие сроки.

«Скала Реджа» — парадная Королевская лестница — главная в Ватикане. Веки св. Сложной формы покрытие бронзовой сени поддерживается четырьмя витыми колонами. Основания под них были были сделаны еще при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее. Бернини (Bernini) Джованни (Джан) Лоренцо (7. 12.

Таким образом, Барка предстает перед нами монументом процветания, символизирующим пожелание, чтобы под управлением недавно избранного папы Урбана Рим превратился в Страну изобилия, где даже фонтаны на площадях изливают вино. В 1648 году Иннокентий обращается к мастеру с проектом создания большого фонтана, символизирующего четыре реки (Дунай, Нил, Ла-Плата и Ганга) в середине площади Нована в Риме. Щедро субсидируемый церковью, Бернини воздвигает архитектурные сооружения, создает фонтаны, пышные алтарные композиции и надгробия (в том числе знаменитое надгробие Урбану VIII), скульптурные портреты и монументы. Он видит изменчивость, многогранность, динамичность мира.

Он выступил против Голиафа только с пращой, которой, бывало, отгонял волков от стада. В центральной апсиде собора находится кафедра Святого Петра, также созданная Бернини. И даже после провала и разгрома Третьего рейха, продолжал слепо следовать легендам.

Но XVII век породил и новый характерный тип портрета и Бернини в этом, казалось бы, камерном виде искусства, проявил себя также с большой полнотой. Этот факт никоим образом не останавливает историков и ученых в поисках настоящей реликвии. Нарушение канонов может поразить паству и тем самым усилить ее веру во Всевышнего.

После смерти в 1644 году папы Урбана VIII, главного почитателя и покровителя скульптора, папские заказы более не были адресованы исключительно именитому мастеру и по пришествии нового понтифика были доверены Алессандро Альгарди, Карло Рейнальди и вечному сопернику Бернини – Франческо Борромини. Весьма рано проявил себя и как мастер скульптурного портрета. Во всяком случае «хочу» и «могу» у Бернини так сливаются, как у редких художников. Они восходят к схеме использованной Мадерной для лоджии собора Святого Петра (которая в свою очередь, берет начало в работах Микеланджело).

Учитель. Это два античных образа – Плутона и Прозерпины, дочери богини пладородия Цереры, которую Плутон похтитил, что бы сделаьть женой. Из-под резца Пьетро вышли два барельефа: Ассунта (Вознесение Марии – в баптистерии) и другой – Коронование папской тиарой Климента VIII (в капелле Паолина), фланкируемый кариатидами. Это капелла святой Терезы в римской церкви Санта Мария делла Витториа.

Для этого нужно, стоя спиной к фонтану, бросить в него монетку. В свою очередь, оно включается в окружающее пространство, в бесконечность.

Джованни вел совместную жизнь с замужней женщиной Констанцией. Мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера. Толчком городской реорганизации послужил готовящийся визит в Рим королевы Кристины Швеции, отрекшейся от королевского престола у себя на родине и возжелавшей принять католичество. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие.

Ученик. Петра «Кафедре св.

Последние годы жизни и творчества Бернини

Именно как ваятель он был кумиром века. Ощущение природы было присуще Античности, вот таким образом Бернини интересуется не столько природой, сколько эллинистическим натурализмом, он подражает ему в «необузданных и сочных формах эллинизма, в его родосском, пергамском и александрийском вариантах» (Фалди).

Этого удалось добиться недоброжелателям, повлиявшим на Папу. Согласно историографии, 29 декабря 1617 года Джан Лоренцо Бернини получил за нее 50 скуди. Над ними возвышается бронзовый трон и кресло св.

Когда Папа пришел посмотреть на готовое творение, фонтан еще был скрыт от публики. Бернини дополнил композицию соответствующим освещением (свет на фигуры святой Терезы и ангела падает сверху из не видимого зрителю окна), золотыми лучами и почти театральными ложами по краям капеллы. И наконец, необходимо было поддерживать связи с признанными профессионалами, которым бы передавались те «подряды», которые невозможно закончить самостоятельно. Папа благословил фонтан и повернулся к выходу.

• Джованни Лоренцо Бернини – великий итальянский скульптор
• Джованни Лоренцо Бернини (), (1598-1680) итальянский художник, виртуоз скульптуры и архитекту
• Творчество Лоренцо Бернини (1598 -1680)
• Барочные «следы»Лоренцо Бернини в Риме
• Архитектор – урбанист или человек театра

Иоанн Златоуст и св. Бернини органично сочетал архитектуру и скульптуру использовал различные материалы, раскраску, позолоту, световые эффекты (интерьеры собора св. Эта точка зрения разделяется и другими учёными16.

Здесь почти такая же, но бронзовая, сидячая статуя увенчивает саркофаг, посреди которого корчится часто порицаемый, полуприкрытый, позолоченный крылатый скелет, пишущий на доске имя покойного. Площадь он оформил в период с 1656 по 1667г. Восхищал и захватывающий динамизм этих работ. Самое значительное произведение Бернини как архитектора – площадь Святого Петра (1656-1667) перед собором Святого Петра.

• Реферат: Джованни-Лоренцо Бернини – гений Барокко
• Искусство Джованни Лоренцо Бернини
• Джованни Лоренцо Бернини: гений на службе Ватикану
• Итальянское искусство столетияИтальянское ваяние столетия
• Биографии великих и известных людей

Афанасий, св. Папа принял решение уничтожить башни. Он прославлял и абсолютизм и католицизм. Скульптурная группа включает в себя коленопреклонённого Александра, четыре женские фигуры изображающие добродетели, свойственные усопшему при жизни и Смерть с песочными часами в руках50. В 1620-х гг, поощряемый папой Урбаном VIII, который хотел поручить ему роспись Лоджии Благословений в соборе Святого Петра, Бернини начал серьёзно развивать и совершенствовать своё мастерство в качестве художника.

Это Ангелы для моста Сант Анджело в Риме. По его эскизам (если упомянуть лишь самые известные работы) были построены: пышные фонтаны с монументальными и в то же время трепетно-«живыми» фигурными олицетворениями природных стихий – Тритона на площади Барберини (1642–1643) и Четырех рек на площади Навона (1648–1651) «ватиканский форум», знаменитая площадь перед собором св. Петра известные исполненные учениками позирующие ангелы на мосту св.

1. Сообщество «Волшебная сила искусства»
2. Смерть Бернини и трансформация барокко
3. Личная жизнь и интересные факты
4. Великий Бернини: художник и карикатурист
5. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
6. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
7. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Для нас же история Копья Судьбы начинается 14 июня 1098 года в Антиохии. Этот великолепный фонтан расположен на главной площади Рима — пьяцца Навона. Его тонкие губы упрямо сжаты, мелкие глаза зло сузились, фигура предельно динамична, тело почти повернуто вокруг своей оси. Фабио Чиги, взошедший на папский престол под именем Александра VII, по его собственным словам, был «знатоком картин, древних скульптур и читателем архивов».

О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все — 1619—1625) Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий отражающей эмоциональное напряжение персонажей и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева. Матфей" с помощью резко сфокусированного луча света.

Униженный публичными обвинениями, Джан Лоренцо замкнулся в себе, приступив к созданию еще одного шедевра – «Истина, открытая Временем» (La Verit svelata dal Tempo, 1646-1652). Создал ряд архитектурных ансамблей, ставших эталонами эпохи. Правительство стремилось увеличить вместимость собора решено было придать творению Микеланджело форму "иезуитского храма". Его портретные бюсты достигают редкой высоты по своей физической и психической правде. Он замечает: «В его лице было что-то орлиное, особенно в глазах».

И опять в скульптуре мы видим запечатленные эмоции, действие. Его окружали редкие драгоценности, пилигримы, дорогие вещи, произведения искусства. В 1655 году, со смертью Иннокентия X, в творческой судьбе Бернини вновь наступил поворотный момент. Он возвел под его куполом (в 1624 – 1633) бронзовый балдахин над главным алтарем, величественный и в то же время удивительно динамичный в своей монументальной живописности основу его конструкции составляют спиралевидно изгибающиеся колонны, рождающие эффект непрерывного роста. Скульптурное убранство тоже минимально. В творчестве Бернини сформировался тип парадного портрета барокко с его реалистической достоверностью, психологической остротой и бравурной декоративной пышностью (Людовик XIV, мрамор, Национальный музей Версаля и Трианонов).

1. Зимние пейзажи выдающихся художников
2. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
3. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
4. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
5. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

В июле 1641 года он представил свою первую башню. Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств»5. Его проект практически был «заморожен» вто самое время, когда Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов, а составлением нового проекта занялась специально созданная комиссия, куда вошли Лево, Лебрен и Клод Перро. Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца еще в середине 1670-х гг, намереваясь опубликовать её ещё при его жизни. Петра.

Особенно реалистично скульптор изображает могучие руки героя с набухшими толстыми жилами. Скульптурная группа помещена в глубокой нише, между колоннами, на фоне золотых лучей.

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

На мосту были установлены копии. Повсюду утонченная отделка мрамора стремится превзойти природу нежными формами тела. Но не тут-то было. Бернини, субсидируемый церковью, воздвигнул величественные архитектурные сооружения. Он родился в иудейском городе Вифлееме.

Мастер прожил долгую жизнь. Ученые часто придерживаются мнения, что эскизы были отклонены из-за того, что Людовик и его финансовый советник Жан-Батист Кольбер считали их слишком итальянскими и слишком в стиле барокко44. Воплотил множество инженерных решений для театральных подмостков знатной и могущественной семьи Барберини (Barberini). Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета, кессонированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн. Лонгин — римский воин, проткнувший копьем распятого Иисуса.

Наконец, явился сам Лоренцо Бернини, Микеланджело XVII столетия (1598 по 1680). Рио-де-ла-Плата (Америка) изображена в виде мавра, рядом с которым видно некоторое количество монет, чтобы показать богатые залежи металлов в тех краях. В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году. Всё это мимолетные, но наиболее драматичные моменты каждой истории. Таким образом художник играл роль собственного импрессарио.

1. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
2. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
3. : музыка, которую можно увидеть
4. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции. В этих словах — безусловное признание талантов Бернини. Затем Давид отсек ему голову.

Он стал в 1623 году папой Урбаном VIII. Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре). Начинающий мастер справился блестяще, создав свои первые скульптурные шедевры «Эней и Анхиз», «Давид», «Аполлон и Дафна» (работы велись до 1625 г. ). Во всяком случае хочу и могу у Бернини так сливаются, как у редких художников.

• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Джованни Лоренцо Бернини: биография
• Лоренцо Бернини – крупнейший представитель итальянского барокко
• Римские фонтаны Лоренцо Бернини
• Иннокентий Памфили, Бернини и Борромини
• Папа Александр Киджи – зрелое барокко в Риме и работы Бернини

1-я группа. По выражению Рудольфа Виттковера, «такое чувство, что в мгновение ока может измениться не только поза и выражение лица, но и складки мантии»26.

Лоренцо Бернини одним из первых предложил для церкви Санта-Бибиана новый тип фасада — свободную живописную композицию. Для Часовня Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме, он создал две группы: Даниил во львином рву и Аввакум и ангел (1655-61). Теперь 8 месяцев в году Прозерпина живет с матерью, а 4 – с мужем. Выходит, это всего лишь копия. Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. Тем не менее, чтобы понять, в чем состоит разница между художественным языком этих двух мастеров (между двумя разными аспектами римского барокко), достаточно лишь сравнить их разные проекты, слившиеся воедино при сооружении Палаццо Барберини.

Первые годы правления папы Иннокентия X Памфили (1644 – 1655) совпадают с мрачным периодом в карьере Джованни Лоренцо Бернини. От внешней помпезности было неотделимо подлинное величие. И все-таки это надуманное изысканное произведение обнаруживает единство настроения и истинный пыл в сравнении с произведениями большинства последователей этого мастера. С площади пилигримам открывается весь город.

• Колоннада площади святого Петра и распахнутые руки церкви
• Климент и Климент – проблемы с финансированием грандиозных проектов
• Еще по теме Известные итальянцы и итальянские марки
• Бернини и поэтика «белькомпосто»
• Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680)
• Добавить комментарий Отменить ответ

В 1930-е гг. В самом начале XVII века он переехал вместе со своим отцом в Рим и с этого времени его жизнь и творчество были неразрывно связаны с «вечным городом». Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств».

Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. Бернини был не только художником, но и предпринимателем. Это решение Бернини расширило символическое величие Ватикана. Бернини Джованни (Джан) Лоренцо (Bernini) (1598-1680) итальянский архитектор и скульптор. Крайним выражением этого направления является Экстаз св. И это якобы подтвердили ученые Британии, которые изучали возраст реликвии.

• Область основной боковой панели
• Галерея фотографий произведений Лоренцо Бернини
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Бернини Джованни итальянский архитектор
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Это вполне объясняет привязанность понтифика к такой маленькой скульптурке. А Бернини разрешили всё-таки продолжить украшение собора. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа (храм спроектирован Карло Мадерна) – пример мастерства Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое». Хотя скульптор дает погрудные изображения, он строит их по спирали. Терезы в Санта Мария делла Виттория в Риме. Она соединяет папский дворец и собор святого Петра. Воплощение этой идеи доверили Бернини.

История об этом умалчивает. В этих условиях талант Бернини достиг подлинного расцвета. Из его юношеских произведений, явившихся до смерти Григория XV (1623), мраморная группа Энея с Анхизом на плечах в вилле Боргезе, приписанная его отцу Пьетро и похищение Прозерпины Плутоном в палаццо Пиомбино в Риме еще напоминают стиль Джованни Болонья. С одной стороны он составил славу католического искусства, с другой – он же «развратил» церковную пластику, создал скандальный, вертлявый, неприлично кокетливый тип религиозных статуй, которые стали каноном на целый век.

• О знаменитости:Выдающийся итальянский скульптор и архитектор

Крупнейший представитель барокко. Бернини продолжал получать заказы от высокопоставленных представителей римской аристократии и духовенства, а также как из-за пределов Рима, к примеру, от герцога Модены Франческо дЭсте. С площади пилигримам открывается весь город.

Петра для римского собора св. Видимо, этот намек на то, что Давид был пастухом.

Для современников он был гением, «Микеланджело нового века». Петра с кафедрой св.

В этот же период более не обремененный папскими заказами Джан Лоренцо Бернини сумел реализовать одну из своих самых замечательных работ – «Экстаз Святой Терезы из Авилы» (1647-1652). Это было сладчайшее неженье души Богом".

Быть властелином, правителем мира, лучшим из лучших, единственным. Благодаря отцу, будущий мастер три года жил в папской резиденции. То же происходит в капелле Корнаро в церкви Санта Мария делла Виттория, где каждый день – стоит лишь посмотреть – повторяется чудо Экстаза Святой Терезы Авильской. Животное из мрамора в натуральную величину украшает центр площади Минервы (Piazza della Minerva). Они восседают или полулежат и олицетворяют великие реки земного шара: Нил, Ганг, Дунай и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна).

Однако они выстраивают более изощренную линию, которая согласуется с плоскостью фасада благодаря вертикально спускающимся перевернутым «ушкам». Петра. Под руководством Бернини продолжались работы по украшению нефа собора Святого Петра, что включало в себя сложный многоцветный мраморный пол, мраморную облицовку стен и пилястров, а также множество лепных статуй и рельефов.

Эти виртуозы резца были не в таком почете, как сам маэстро, видимо, озабоченный тем, чтобы не оставить им места больше, чем то необходимо. На его голове — шляпа. Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре.

У Бернини мазки ложатся резко, напоминая удар резца (сравним, например, трактовку волос в карандашном Автопортрете из Ватиканской Апостольской библиотеки и в скульптурном портрете Констанции Бонарелли, предмета единственной страстной любви художника). В итоге, Лонгин изображен обращенным к богу с отставленным копьем и доспехами в ногах. Собственно, уже эта ранняя работа Бернини целиком принадлежит барокко.

Ангела (два собственной работы экземпляра поставлены в СантАндреа делла Фратте) и наконец надгробный памятник Александра VII в соборе св. Здесь наиболее полно выражена идея «белькомпосто»: гениальный артистизм, в котором сплетаются выразительные возможности всех видов искусства, чтобы воплотить историю и превращается в театральное действо, служащая ad majorem gloriam Dei (вящей славе господа). Бернини занимался оформлением интерьера собора Святого Петра, участвует в декорировании капеллы Корнаро и – прежде всего (чтобы возвыситься в глазах папы Иннокентия X) – выполняет Фонтан Четырех рек (1648 – 1651), настоящее монументальное блюдо на пиршественном столе искусства и истории, который представляет собой Пьяцца Навона истинное царство семьи Папфили. Несмотря на, возможно, большую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св. Эта сложнейшая организация состояла из двух «водов» участников: одни были практически незаменимы, другие же менялись четь ли не в обязательном порядке. Христиане верят, что Копье Судьбы является ключом к невероятному могуществу.

Он улучшал существующие здания и проектировал новые. Петра, церкви Сант-Андреа аль Квиринале и лестница «Скала Реджа» в Ватикане — мастер как бы взрывает архитектурную ордерную систему напором тех же органических сил, которые переполняли его пластику. Именно здесь наиболее полно воплотились основные принципы стиля барокко, противоречиво соединившего в себе чувственное и духовное начала, внутреннее величие с «возвеличением» и театральной патетикой, конкретный психологизм с мистикой, а стремление к точной имитации натуры с могучим жизненным порывом, придававшим пластическим формам органическую цельность.

бывшего президентом академии св. Родился в декабре 1598г. Петра. Квиринале (1653-58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. И вот, от живописи этих глаз не остается и следа на рисунке – и тем более, на гравюре – Оттавио Леони, тогда как на всех автопортретах Бернини – начиная от Автопортрета в образе святого воителя 1630 года, затем в его работе 1635 года, хранящейся в галерее Боргезе (на нем, кстати, Бернини запечатлен здесь на фоне пятидесяти тысяч лир) и кончая Автопортретом того же года из Уффицы, – мы вновь и вновь видим эту отчетливую печать его индивидуальности.

Родился в 1598 г. в Неаполе, очень рано проявил большой скульптурный талант – его первая работа, голова ребенка (мрамор), относится к 1608 г. – и к восемнадцати лет создал замечательную группу Аполлон и Дафна, отличающуюся необыкновенною нежностью очертаний. Другие проекты постигла та же судьба46. Недаром он образно сравнивал свое творчество с мощными струями своих фонтанов. В образе Грациана художник выводит себя самого. Как архитектор, Джан Лоренцо спроектировал здание Manica Lunga (1657-1659) при папском дворце Монтекавалло. Наряду со спиралевидной в целом композицией в ней заключен и «особый» угол зрения на фигуру маленького Аскания, словно это произведения – выполненное с виртуозностью статуэток богов-хранителей очага, подобных той, которую держит в руке старик Анхиз, – должно было в конце концов оказаться в нише, как Иоанн Креститель. Созданный, по свидетельству биографов, «в неполных десять лет», он демонстрирует еще сильную зависимость юного художника от отцовского стиля, проявляющуюся в манере «прорисовки» прядей волос и бороды. Став папой, Александр VII приступил к реализации своего чрезвычайно амбициозного плана превратить Рим в великолепную мировую столицу путем систематического, решительного (и дорогостоящего) городского благоустройства.

Именно Борромини дворец обязан маленькими оконцами третьего этажа (боковыми относительно главного фасада). На другой высечено имя Урбана VIII. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

Ансамбли Бернини вовлекают зрителя в сложную театрализованную игру, усиливая праздничную авантюрность облика «вечного города». Здесь наиболее полно выражена идея «белькомпосто» : гениальный артистизм, в котором сплетаются выразительные возможности всех видов искусства, чтобы воплотить историю и превращается в театральное действо, служащая ad majorem gloriam Dei (вящей славе господа). И тут по тайному знаку Бернини забили струи. В 1650-1660-х годах Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов (фонтан "Четырех рек" на площади Навона в Риме, 1651), монументальных надгробий (гробница папы Александра VII), портретов (бюст Людовика XIV, 1665) и архитектурных сооружений (церковь Сант Андреа аль Квиринале лестница в Ватикане-так наз. Именно этой проблеме посвящен ряд работ, начиная от Святого Себастьяна из коллекции Тиссен-Борнемиса в Лугано и Святого Лаврентия на решетке из Палаццо Питти во Флоренции и кончая двумя физиономическими опытами (выразительные возможности лица – часть той же проблемы): бюстами Благословенная душа и Проклятая душа. Пропаганда католической веры (как главная задача искусства Контрреформации) была неразрывно сопряжена у художника с базисными принципами ренессансного гуманизма, т. е.

Петра. Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. Какое упоение красотой и какое внутреннее одушевление в его знаменитой, стремящейся осуществить наглядность живописи, группе «Аполлон и Дафна» (там же) изображающей превращение преследуемой нимфы в лавровое дерево. Они восходят к схеме использованной Мадерной для лоджии собора Святого Петра (которая в свою очередь, берет начало в работах Микеланджело). 1674) – с фигурой св. В это время папы Урбан VIII, Иннокентий X и Александр VII предоставили ему беспрецедентные возможности для построения церквей, часовень, фонтанов, памятников, надгробий и скульптур.

Сын сухого флорентийского скульптора Пьетро Бернини, переселившегося в 1584г. К моменту рождения сына Пьетро уже давно сделал карьеру. Впоследствии племянник Павла V – кардинал Шипионе Боргезе (Scipione Borghese) станет покровителем молодого Бернини.

Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности»17. Но никому из них так и не удалось овладеть всем миром. Созданные в XV веке статуи Давида изображали его победителем. Как заметил один из искусствоведов, «никто прежде не видел ничего подобного»25.

Собор святого Петра – гордость итальянцев, воплощение величия страны. Петра в Риме по проекту Бернини. Петра, поручил ему устройство часовни над гробом апостола.

Борромини представил все улики против Бернини. Амвросием.

А когда его пытались оторвать от скульптур, он говорил: «Оставьте меня, я влюблен». Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан.

Таков портрет врача Габриэле Фонсека, помещенный в нише стены его семейной капеллы. Но снять фильм о Копье было решено именно в Армении. Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора святого Петра в Риме и оформление площади перед ним (16—1667). Еще относительно спокойна и благородна его известная лежачая статуя св.

Давид выглядит идеально прекрасным юношей. Живописность и грандиозность барочного видения с наибольшей силой выражены в Кафедре св. В 1640-х годах он создал капеллу Корнаро, а также саму церковь Санта-Мария-делла-Витториа. Облака клубятся еще выше, движется сонм увенчанных золотыми лучами бронзовых ангелов.

Увлекался графикой, первым начал писать шаржи, был автором и постановщиком сорока комедий. Популярность Бернини была велика: во время его прогулок на улицах собирались толпы. Вот уже много лет их творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св.

При Александре VII (1655-1667) Бернини начал стариться. Мы видим не бронзу и мрамор, а шелк их рубашек, кружево жабо, материю плащей. Также для виллы Боргезе была сделана скульптурная группа «Аполлон и Дафна» (1622 – 1625), в основе которой лежит сюжет древнеримского поэта Авидия: Аполлон преследует нимфу Дафну, а когда почти настигает её, Дафна по воле богов превращается в дерево. Бернини мыслил категориями улиц и площадей используя и архитектурные и пластические средства выражения, синтезом которых явились его знаменитые фонтаны («Баркачча», «Мавр», «Тритон», «Четыре реки» и выполненный уже после смерти скульптора фонтан «Треви»), с наибольшей силой воплощающие стихийно-природ ное и жизнеутверждающее начало барокко. Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона. Папа курировал конкурс и, казалось, у скульптора не было шансов.

Дафна возносит молитву Гее-Земле, умоляя защитить ее от пылкого любовника. Называется она Экстаз св. Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью39. Отец отдал дочь в жены Плутону, а тот решил немедленно похитить ее. Алтарь превращается теперь в театральные помостики, а паства – в праздничную публику. За талант и усердие мальчика похвалил художник Аннибале Карраччи (Annibale Carracci) и заметил папа Павел V (кардинал Камилло Боргезе (Camillo Borghese).

Он создал алтарные композиции, фонтаны, монументы, скульптурные портреты, надгробия (включая и известное надгробие Урбану VIII). Глубина площади – 280м. Архитектурные способности Бернини были прекрасно воплощены при строительстве римских палаццо (частных городских дворцов). Ему расточали лесть и в папском Риме — центре католичества и в Париже Людовика XIV — центре европейского абсолютизма.

После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини. Высоту балдахина — двадцать девять метров — многие современники считали чрезмерной. Другими словами, ремесленник должен был уметь никогда не говорить «нет». Это повышало декоративный эффект. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого был Бернини.

Массивный киворий из позолоченной бронзы над гробницей святого Петра, поддерживаемый четырьмя колоннами, вознёсся почти на 30 метров над землёй и стоил около 200 000 скуди (приблизительно 8млн долларов на начало XXI века)24. «Белькомпосто» рождает театральная иллюзия реальности. Через два месяца появились трещины. На протяжении многих десятилетий не было создано другого, столь величавого и при всей оживленности спокойного и цельного надгробного памятника. Барочные же мастера считали, что живопись и скульптура должна соблазнять глаз зрителя.

Доказательством этого является приглашение мастера посетить Францию. Папа был умилен, поражен, растроган этим спланированным «чудом». 1598, Неаполь, – 12. 11. Сдержанность в использовании цвета и распределении света заставляет внимание наблюдателя полностью сосредоточиться на взгляде модели.

Это произведение – настоящий шедевр, предвосхищающий ту роль урбаниста, которую Бернини заново откроет для себя в правление папы АлександраVII Киджи (1655 – 1667). Он оборудован самой современной системой охранной сигнализации.

950 до н. э. ). Одно из самых характерных его сооружений — церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653-1658). Во время его понтификата деятельность Бернини была сосредоточена на проектировании зданий (и их непосредственного окружения), так как там было больше возможностей.

В ней рассказывается история постановка комедии. 1621-22 г. Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. Донателло изображает своего бронзового героя только что совершившим подвиг.

При Иннокентии X (1644-1655) Бернини временно попал в немилость. Самые известные фонтаны Бернини этого времени красуются на площади Навона в Риме. Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре). Этот обмен репликами между доктором Грацианом и его «альтер эго» взят из комедии, к сожалению, неоконченной, написанной самим Джанлоренсо Бернини – вероятно – между 1642 и 1644 годами. Может именно вот таким образом его основным соперником в архитектуре был Франческо Борромини (1599-1667), который принадлежал к противоположному типу: это был скрытный, неуравновешенный гений, кончивший жизнь самоубийством.

Это одно из последних творений Бернини, наряду с Гробницей папы АлександраVII. Еще говорят, что если искупаешься в фонтане «Треви», то навсегда останешься молодым и красивым. Современники оценивали талант мастера так же высоко, как и гений Микеланджело, однако это были абсолютно разные люди.

Уничтожение заняло 11 месяцев. Адольф пытался спрятать Копье. То же касается и его архитектурных произведений. Нимфа Дафна рвется вперед и как бы слегка взлетает, почти отрываясь от земли. Кажется, что из ее полуоткрытого рта вырывается крик сладостной муки. По заказу Шипионе Бернини вскоре создаст несколько своих самых знаменитых шедевров.

толковый словарь). Это, например, портрет Людовика XIV или герцога ДЭсте.

Терезы, мрамор, 1644-52, капелла Корнаро в церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим). Финелли порвал с Бернини, который помимо всего прочего, был крайне завистлив, как это сказывается в его недоброжелательной оценке Мученичества Святого Эразма Никола Пуссена: «Если бы я был живописцем, эта картина меня бы крайне унизила». Его первым биографом был Бальдинуччи, вторым его сын Доменико Бернини.

Пораженный золотой стрелой Эрота, Аполлон безнадежно влюблен в нимфу Дафну и преследует ее по лесам и долинам. Именно Борромини дворец обязан маленькими оконцами третьего этажа (боковыми относительно главного фасада). В основе лежала мысль о длительности пути поисков правды и справедливости. Для Людовика он создал не одно, а целых два великих произведения.

А говорить о них можно очень долго. При Урбане VIII (1623-1644), его особенном друге и покровителе, Бернини переживал расцвет бьющей через край мужественной силы.

Разделенные яростным соперничеством, которое проистекало не только из-за различия их характеров, но и из-за принципиально разного способа восприятия архитектуры и искусства, они так никогда и не примирились более того, минуты позора для Бернини, когда трещины проступили на фасаде колокольни собора Святого Петра (1641), совпадали с временем величайшего успеха Борромини. В 1605 году семья переехала в Рим, ближе к Ватикану, где были его основные заказчики – члены семьи Боргезе, в том числе и папа Павел V. Лоренцо проявлял талант к живописи и ваянию с самого детства: сделанный им в 8 лет набросок головы Святого Петра так восхитил окружающих, что в нём стали видеть второго Микеланджело, а в 16 лет – он уже сложившийся скульптор, своей скульптурой «Мученичество Святого Лаврентия» завоевавший расположение кардинала Боргезе. Бернини был выдающимся мастером и обладал поистине разносторонними талантами. И затем, когда Австрия вошла на территорию Третьего рейха, Гитлер объявил Копье «имперским сокровищем». Чувственность и одухотворённость в произведениях Бернини нередко сливаются, переходя в мистическую экзальтацию (Экстаз святой Терезы, мрамор, 1644-52, капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим).

Вся поза выражает конечный итог действия — борьба закончилась. «Белькомпосто» рождает театральная иллюзия реальности. Одна из этих статуй изображает Давида (1619 Рим, галерея Боргезе). В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк)63.

Это включало в себя создание четырёх колоссальных статуй в нишах столпов, среди них «Святой Лонгин» работы самого Бернини (три других принадлежат авторству Франсуа Дюкенуа, Франческо Моки и Андреа Больджи, ученика Бернини). В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Колоннада состоит из 284 колонн в 4 ряда, сами колонны чрезвычайно монументальны. Согласно его летописанию, участнику Крестового похода, провансальскому крестьянину Петру Бартоломею несколько раз являлся святой Андрей и указывал место, где было зарыто Копье Судьбы.

Бернини был не менее знаменитым скульптором. Огромные окна третьего этажа центральной части фасада также происходят из замысла Мадерны.

Грандиозная площадь, разбитая перед базиликой св. Бернини был выдающимся скульптором своего времени. Боль эта была не физической, а душевной, хотя она в равной степени отзывалась и теле. Патетического величия полны образы (тоже бюсты) герцога Франческо дЭсте (1650 – 1651, Музей Эсте, Модена) и Людовика XIV (1665, Национальные музеи Версаля), в которых Бернини создал новый канон придворного скульптурного портрета, вызвавший массу подражаний.

Таким образом с Папой были налажены примирительные отношения, а построенный скульптором «Фонтан Четырех рек» вернул ему имя величайшего мастера. Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены». Произведение представляет собой большую статую (высотой 3, 5 м), освещенную отраженным светом идущим из скрытого окна. Бернини получил всеобщее признание и признание творческого таланта. Но, чтобы чудо произошло, необходимо было соединить в целое все виды искусства. В гарвардском музее Фогг (Fogg Museum) хранится маленькая модель скульптуры из терракоты, выполненная Бернини перед созданием основной работы.

в Неаполь, а в 1605–1607гг. Исполненные им портретные бюсты кардинала Шипионе Боргезе (1632, там же) и возлюбленной художника Констанцы Буонарелли (около 1635, Национальный музей, Флоренция) принадлежат к непревзойденным шедеврам этого вида искусства, впечатляя живым полнокровием характеров и эмоций. Бернини создал колоннаду перед собором Святого Петра идеал мирового христианства, Королевскую лестницу (Скала Реджа), конную статую Константина и кафедру Святого Петра в абсиде собора – нечто вроде чудесной театральной мащины, превращающей обычный свет, проникающий через окна, в свет духовный. Тем не менее, чтобы понять, в чем состоит разница между художественным языком этих двух мастеров (между двумя разными аспектами римского барокко), достаточно лишь сравнить их разные проекты, слившиеся воедино при сооружении Палаццо Барберини.

Разделенные яростным соперничеством, которое проистекало не только из-за различия их характеров, но и из-за принципиально разного способа восприятия архитектуры и искусства, они так никогда и не примирились более того, минуты позора для Бернини, когда трещины проступили на фасаде колокольни собора Святого Петра (1641), совпадали с временем величайшего успеха Борромини. Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии.

Алтарь превращается теперь в театральные помостики, а паства – в праздничную публику. Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624—1626) и балдахин Святого Петра (1624—1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра. Крайним выражением этого направления является «Экстаз св.

Этот обмен репликами между доктором Грацианом и его «альтер эго» взят из комедии, к сожалению, неоконченной, написанной самим Джанлоренсо Бернини – вероятно – между 1642 и 1644 годами. Пока Джованни и Луиджи дрались, слуга исполосовал лицо спящей Констанции. И вот, от живописи этих глаз не остается и следа на рисунке – и тем более, на гравюре – Оттавио Леони, тогда как на всех автопортретах Бернини – начиная от Автопортрета в образе святого воителя 1630 года, затем в его работе 1635 года, хранящейся в галерее Боргезе (на нем, кстати, Бернини запечатлен здесь на фоне пятидесяти тысяч лир) и кончая Автопортретом того же года из Уффицы, – мы вновь и вновь видим эту отчетливую печать его индивидуальности. Любимец Ватикана (особо ему покровительствовали папы Урбан VIII и Александр VII), Бернини получал самые ответственные церковные заказы.

Скольжение бликов, контрастная игра света и тени создают ощущение нервной приподнятости. Это магнетическое действие взгляда Бернини отметил еще Шантелу, описывая художника, которому было тогда уже за шестьдесят, во время его поездки в Париж.

В этой связи Джан Лоренцо Бернини переделал фасад северных городских ворот – Порта дель Пополо, на которых он высек: «FELICI FAVSTO INGRESSIVE YOAR DOM MDCLV». Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие. Видя это, Бернини тяжело переживал. Но вскоре его работа«Экстаз святой Терезы» была оценена по достоинству. Там он и застал Луиджи с Констанцией.

3-я группа. Но, чтобы чудо произошло, необходимо было соединить в целое все виды искусства. Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. Это, во-первых, мраморный бюст, будто летящий на постаменте (на фото ниже).

Его «следы» в Риме XVII века — повсюду.

В ней рассказывается история постановка комедии. Одежда не интерпретирует формы тела, как мы часто наблюдаем в скульптуре античности и Ренессанса и не скрывает его, как в скульптуре средневековья. Они могут даже сосчитаться с архитектурой, образуя некое подобие театральной сцены. Соревнуясь в создании архитектурных памятников с папой Сикстом V Перетти (1585-1590), Павел V поручил Фламинио Понцио построить новую капеллу в базилике Санта Мария Маджоре – прямо перед той, которую Доменико Фонтана воздвиг для этого папы. Но оно ли это, так и остается загадкой. При ИннокентииX (1644–1655) Бернини временно попал в немилость.

Его авторитет был непререкаем. При УрбанеVIII (1623–1644), его особенном друге и покровителе, Бернини переживал расцвет бьющей через край мужественной силы. Он схватил металлический прут и ударил им Луиджи, сломав ему два ребра. Повсюду утонченная отделка мрамора стремится превзойти природу нежными формами тела.

Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника. Фактически на протяжении всей жизни Бернини был диктатором римской художественной жизни. Длинная попона животного скрывает куб, который понадобился для удержания веса обелиска. Зритель как бы становится соучастником видения. Пропаганда католической веры (как главная задача Контрреформации) была неразрывно сопряжена у Бернини с традицией ренессансного гуманизма, то есть с наглядным выражением безграничных возможностей творческого гения человека. "Скала Реджа", 1663 завершение дворца Киджи, 1665).

Кроме психологического реализма автор уделял много внимания физическим деталям. С его архитектурными произведениями мы уже познакомились. Барокко был некоторой оппозицией к классическим принципам искусств. При жизни он пользовался колоссальным успехом. Между 1658 и 1670 Бернини построил три церкви: Сан Томасо ди Вилланова в Кастельгандольфо, Вознесения Санты-Мария на Ариччиа и Сан Андреа аль Квиринале в Риме.

Джованни Лоренцо Бернини – один из ярчайших представителей направления барокко в архитектуре и скульптуре. Громовержец не мог допустить отсутствия жизни на земле и вернул дочь матери. Он собирает воедино всю композицию, уравновешивает ее.

Первоначально слова «готика», «рококо» и «барокко» служили для неодобрительной оценки их использовали для обозначения гротеска, деформированных или чрезмерно сложных форм. Хотя сходство с мотивом рафаэлевской фрески Пожар в Борго в Станцах Ватикана представляется очевидным, не стоит умолять и значение того, что композиция этой группы почерпнута у Микеланджело (в Тондо Дони с его соединением трех фигур наподобие мраморной группы), а также из маньеристских опытов со змеевидными линиями (вспоминается Добродетель, подчиняющая Порок Джованни да Болонья), которые Пьетро Бернини пытался переосмыслить – например, в известной скульптуре Иоанн Креститель, созданной незадолго до заказа Боргезе данной группы.

Группа производит впечатление христианской переработки мотива Данаи. Об этом говорят и его официальные должности— «хранитель папского художественного собрания, директор папской литейной в замке Сант-Анджело, заведующий фонтанами на Пьяцца Навона»23. В 1637 году Бернини предпринял неудачную попытку приукрасить фасад собора Святого Петра: он планировал надстроить по колокольне с каждой стороны фасада. После его смерти незаконченный блок мрамора был продан наследникам. Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) — блестящий представитель барочной скульптуры и один из лучших архитекторов эпохи. При жизни он пользовался колоссальным успехом.

Нередко еще и потому, что эти разукрашенные, порой даже позолоченные сооружения из дерева и алебастра, которым, казалось, нипочем и века, стояли лишь одно утро, служа пробными шарами для будущих архитектурных шедевров. Они-то и вернули его в Вену. Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора. Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663—66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке).

Слова «Счастливого благоприятного входа, Год Господа 1655», предназначенные королеве и сегодня приветствуют всех гостей Вечного города. Затем, нужно было уметь управлять помощниками, которые сами обладали высоким уровнем мастерства, как например Джулиано Финелли (1601/1602 – 1653), который выплетал кружево волос и лавровых листьев и скульптурной группе Аполлон и Дафна. Первые зрелые свои работы — мраморную статую Давида и скульптурные группы «Эней и Анхизом», «Плутон и Прозерпина» и «Аполлон и Дафна» (1619—1625) —Бернини создал по заказу римского кардинала и любителя искусств Шипионе Боргезе. Часто можно услышать историю, о том, что Бернини специально изваял одного из речных богов неодобрительно взирающим на близ расположенную церковь Сант-Аньезе-ин-Агоне, фасад которой был спроектирован Франческо Борромини извечным соперником Бернини. Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы.

В «Экстазе св. Годы ее создания – 1656-1665. архитекторов и всех тех, кто был связан с архитектурой по ведомству Кольбера, возглавившего в качестве верховного администратора всю строительную деятельность государства. Так где же сегодня находится чудо-Копье. Киджи, ч. IV., л. 15r. ), Портрет Урбана VIII (Рим, Национальная галерея старинного искусства, Палаццо Барберини) и Портрет Павла V (Рим, галерея Боргезе), который святейший папа держал в своей комнате до самой смерти, объединяет именно эта монументальность, не обусловленная ни размером произведения, ни примененной в нем техникой. Самые известные фонтаны Бернини этого времени красуются на площади Навона в Риме.

В 1622 году Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. Изначально Бернини надпись гласила: «Урбан VIII построил этот фонтан в 1644 году, на XXII году пребывания на папском престоле», хотя до 22 года оставалось еще пару месяцев. Престол приподнят учителями греческой и римско-католической церкви – соответственно св. Альбертоны в Сан Франческо а Рипа в Риме.

Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов ритмов, материалов и фактур, света и тени. Богиня плодородия разгневалась на Зевса, ушла к людям, став простой смертной. Впрочем, не привыкать. Мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера.

Королевская лестница – Скала Реджа (1663 – 1666), созданная Бернини, ведет из собора Святого Петра в Ватиканский дворец – это торжественный вход в парадные помещения резиденции папы. Действительно, Бернини был выдающимся мастером и обладал поистине разносторонними талантами. С божественной помощью вскоре пал даже Иерусалим.

Увидев, что их силач повержен, филистимляне обратились в бегство. Затем, нужно было уметь управлять помощниками, которые сами обладали высоким уровнем мастерства, как например Джулиано Финелли (1601/1602 – 1653), который выплетал кружево волос и лавровых листьев и скульптурной группе Аполлон и Дафна. Бернини создал колоннаду перед собором Святого Петра идеал мирового христианства, Королевскую лестницу (Скала Реджа), конную статую Константина и кафедру Святого Петра в абсиде собора – нечто вроде чудесной театральной мащины, превращающей обычный свет, проникающий через окна, в свет духовный. Петра подчеркнуто прост и целен, тогда как постройки Борромини экстравагантны и сложны. Какое упоение красотой и какое внутреннее одушевление в его знаменитой, стремящейся осуществить наглядность живописи, группе Аполлон и Дафна (там же) изображающей превращение преследуемой нимфы в лавровое дерево. Бернини сильно переживал и перестал есть. Петра.

Петра, а в расходящихся лучах золотистого света – сонмы ангелов. Его фонтаны до сих пор поражают своей эпичностью, грандиозностью размаха и великолепием. Но выполнить его задание не успели. Дальнейшая судьба фонтана – череда триумфов и трогательных историй. Он умер 12 ноября 1680 года в Риме. Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж47.

Очень талантливо он передал инертность и разбросанность спящего тела, тяжело повисшую левую руку и конвульсивно сжатую правую, полуоткрытый рот, вздохи и стенания мучительно-сладкого сна. Группа производит впечатление христианской переработки мотива Данаи. Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини57. Ангела (два собственной работы экземпляра поставлены в СантАндреа делла Фратте) и наконец надгробный памятник АлександраVII в соборе св.

Другими словами, ремесленник должен был уметь никогда не говорить «нет». Друзья посоветовали скульптору создать макет будущего фонтана и это творение однажды перед завтраком без предупреждения просто установили в гостиной Папы. Иннокентий X стал дружить с ним. Установленная им в одной из ниш собора гробница Урбана VIII (1628 – 1647) продолжает традицию ренессансного «триумфального надгробия», придавая ей новое пышное красноречие. Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663-66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке).

Давид, царь Израильско-Иудейского государства, правил около сорока лет (конец XI в. — ок. Конечно, на выбор именно берниниевского проекта немало повлиял благосклонный отзыв донны Олимпии Майдалькини (невестки и, может быть, любовницы папы), которую более, чем гениальность идеи, привлекла серебряная модель будущего фонтана, коварно поднесенная ей скульптором. Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника. Ганг (Азия) держит в руке большую ветвь — символ изобилия его вод, несколько ниже — фигура лошади.

Последняя наиболее значимая работа Джан Лоренцо изображает Папу в окружении аллегорических фигур – Истины, Справедливости, Благоразумия и Милосердия. Даже Бернини, который считал себя продолжателем традиций античности и идей Микеланджело, наполнял свои работы маньеризмом, барочным натурализмом и эстетизмом, свойственном эпохе. В нижней части фонтана размещены четыре мужские фигуры.

Христианские Добродетели с горькими слезами извиваются под навесом и над ним. Сдержанная цветовая гамма (кроме телесного использованы лишь белый, черный и красный цвета), треугольная в основе композиция придает образу характер, абсолютно отличный от мраморного бюста.

Искусствовед Рудольф Виттковер отметил, что эти четыре работы— «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-22), «Аполлон и Дафна» (1622-25) и «Давид» (1623-24)— «открыли новую эру в истории европейской культуры»15. По проекту площадь и собор образуют форму, напоминающую «ключ Святого Петра» – символ папской власти (по преданию апостол Петр был первым из наместников Христа на земле, папы считаются его преемниками). Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории. Союз с церковью (которая для Рима воплощала и государственную власть) требовал лишь некоторого крена в сторону нарочитой торжественности и пышности, с одной стороны и демонстративности в выражении чувств -с другой.

Большой, увенчанный обелиском цирка Максенция средний водоем украсили его ученики по его рисункам четырьмя реалистическими, среди ландшафта задуманными фигурами рек Ганга, Нила, Дуная и Лаплаты. Эрот пронзил ее свинцовой стрелой – символом безответной любви. Учился у отца – скульптора Пьетро Бернини.

Смертьпапы УрбанаVIII и избрание Иннокентия X послужило на пользу Бернини. Луиджи убежал, но Джованни догнал его и стал избивать. Бернини ответил уклончиво.

Барочным его делает подразумеваемое присутствие Голиафа. Петра известные исполненные учениками позирующие ангелы на мосту св. Все они вскоре были отвергнуты. В своих прославленных архитектурных сооружениях – колоннаде собора св. В 1658 – 1670 годах Бернини построил церковь СантАндреа аль Квиринале (хотя и не по папскому заказу) и огромный архитектурный коридор, ведущий от Палаццо дель Квиринале, «длинного рукава», работы над которым будут продолжаться и в следующем столетии.

Ее торжественный приезд в Рим отмечен памятной надписью на обновленной по этому случаю мастером Бернини Порта дель Пополо (слева).

А что лучше воды может символизировать жизнь и богатство. В этом ему ближе Рафаэль, чем Микеланджело. После смерти Урбана в 1644 г. и восшествия на престол Иннокентия X (из семьи врагов Барберини) разгорелся скандал из-за трещин в здании собора святого Петра, хотя вины Бернини в этом не было.

Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке).

Эрот пронзил ее свинцовой стрелой – символом безответной любви. Его покровитель принц Людовизи по счастливому совпадению был женат на племяннице папы. В них средневековая религиозность как будто переосмысливалась на светский лад. Можно сказать, что именно при нем римское барокко приобретает черты зрелости.

Неожиданное зрелище для церковного алтаря. Лоренцо Бернини создаёт 4 шедевра: «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-1622), «Аполлон и Дафна» (1622-1625) и «Давид» (1623-1624) – и окончательно утверждает свою репутацию талантливого скульптора. Петра. Уже 23 августа 1623 года на него были возложены обязанности смотрителя фонтанов на Пьяцца Навона, 1 октября он возглавил папскую литейную мастерскую при замке Святого Ангела, а седьмого числа того же месяца Бернини получил должность главного смотрителя нового акведука Аква Феличе, построенного в 1586 году при Сиксте V. Последнее назначение позволило участвовать скульптору в различных проектах по строительству многих фонтанов в Риме – его даже провозгласили «другом вод». Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». Одна из них – статуя Давида (1623 – 1624). Лоренцо Бернини – стал проводником официальной линии римских пап в искусстве периода барокко, позиционировал себя как универсального мастера, способного одинаково плодотворно заниматься живописью, архитектурой и скульптурой.

После балдахина Бернини взялся за полномасштабное украшение массивных столпов в центре собора, поддерживающих купол. Дафна возносит молитву Гее-Земле, умоляя защитить ее от пылкого любовника. В последние свои годы мастер написал для собственной спальни Образ Святой Крови (известен по гравюре), где Распятие возвышается над морем крови излившейся из ран Спасителя. Год от Рождества Христова 1655».

на Катерине Тезио и вел вполне спокойную семейную жизнь, умер 28 ноября 1680г. Тем не менее есть существенное различие между двумя гениями. Луки в Риме, он явился на свет в Неаполе, но развился в художника только в Риме, как ученик своего отца.

Если и были какие-то сомнения в художественном таланте Бернини, то успех фонтана Четырёх Рек окончательно развеял их. И он же (Грациан), что символично, – «сюжет мироздания». Терезы (1645-52) изображающей мистические переживания великой испанского реформатор кармелитов Тереза из Авилы.

Трещины увеличивались. И в полной мере это относится к парадным портретам, напоминающим торжественные оды. Похищение увидел бог солнца Гелиос и рассказал об этом матери девушки – Деметре. Не случайно одна из его юношеских скульптур, «Коза Амалфея», принималась еще несколько десятилетий назад за эллинистическую.

Мнения о том, кого следует обвинять, разделились (в частности, соперник Бернини, Франческо Борромини, всячески распространял весьма экстремальную точку зрения о виновности Бернини).

Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами, светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». Как отмечалось, «Чем Шекспир является для драматургии, тем Бернини стал для скульптуры: первый пан-европейский скульптор, чье имя мгновенно отождествляется с определённой манерой и видением и чьё влияние было непомерно сильно»3. Деятельность уже знаменитого к этому времени Джанлоренцо вряд ли могла быть приостановлена, несмотря на то, что управление работами в Коллегии Веры, начатыми архитектором в 1634 году, в 1645 году перешло к Борромини.

Статуя Святого Себастьяна предназначалась для личной часовни Барберини в базилике Сант Андреа делла Валле в Риме и была установлена в том месте, где, по легенде, обнаружили вынесенное Клоакой Массимо тело этого христианского мученика. Лоренцо Бернини, произведения которого многообразны известен и как светский скульптор. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Вопрос решился сам собою. Вслушайтесь в музыку. Внешне и внутренне одушевленной является большая мраморная сидячая фигура Урбана VIII с благословляющей правой рукой во дворце Консерваторов в Риме.

Обладая могучим природным талантом, будучи сильной личностью, занимая высокое положение при папском дворе, он приобрел непререкаемый авторитет и превратился в "художественного диктатора" Италии XVII века. В 1629 был назначен главным архитектором собора св. Кроме того, он был художником (в основном, небольшие работы маслом) и человеком театра: он писал, ставил пьесы и играл в них (по большей части, сатирические, для карнавалов) и даже проектировал декорации и театральные машины. Бернини еще раз стал достойным «соавтором» Микеланджело в грандиозном ансамбле площади Св Петра (1657—1663).

Вокруг трона расположены фигуры ангелов, а поддерживают его Амвросий Медиоланский (Ambrosius Mediolanensis) с Аврелием Августином (Aurelius Augustinus) в первом ряду и Иоанн Златоуст с Афанасием Великим во втором. Возник в Италии, позже распространился в других странах Европы и Латинской Америке.

Джованни Лоренцо Бернини родился в Неаполе, в семье известного скульптора Пьетро Бернини. Это «есть высшее достижение моего резца, — говорил скульптор, — которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Его первым биографом был Бальдинуччи, вторым его сын Доменико Бернини. Его профессионализм был оценен по достоинству, когда в 1606 году скульптор попал в Рим.

Только вино.

С одной стороны его творчество – отражение требований церкви (не случайно церковь всегда покровительствовала его таланту), с другой – оно расширило возможности пространственных (пластических) видов искусства. бывшего президентом академии св. При АлександреVII (1655–1667) Бернини начал стариться. Петра последней капеллы церкви св. Иначе, правила служат, чтобы восполнить недостаток творческого воображения, но если художник обладает ими, то правила можно и даже нужно нарушать, чтобы «составить хорошую смесь» (del composto).

В образе Грациана художник выводит себя самого. По его проектам и эскизам были построены пышные фонтаны с живыми, динамичными фигурами, олицетворяющими природные стихии, – фонтаны Тритона (на площади Барберини, 1640) и Четырех рек (на площади Навона, 1647-52), была оформлена площадь перед собором Святого Петра (1656-65), закрепляющая его значение как главного храма католического мира – с грандиозной колоннадой, в плане овалообразующей и как бы по словам самого Бернини заключающей (зрителя) в объятия, возведена церковь СантАндреа аль Квиринале (1658), увлекающая мощным, пульсирующим ритмом своих форм, устроена Королевская лестница в Ватикане (1663-66), в которой хитроумный перспективный трюк заставляет спускающуюся сверху фигуру выглядеть гораздо выше, чем на самом деле. Фонтан пчёл (Fontana delle Api) установлен на углу площади Барберини и улицы Виа Витторио-Венето (Via Vittorio Veneto).

Реликвию в 875 г. передал папе Иоанну VIII (Pope John VIII) Карл Лысый (Charles le Chauve). А вместе с тем растет чувственный экстаз и эмоциональная патетика образов Бернини. Отзавтракав, его Святейшество увидел творение и был в восторге.

На практике различия между барочными и классическими художниками менее ясна. По библейскому преданию Давид – юноша, убивший великана Голиафа камнем, пущенным из пращи. Он заставляет мрамор таять изгибаться и течь, подобно воску. Примером раннего портрета может служить портрет кардинала Боргезе.

Исследование показало, что причиной были дефекты оснований башен, спроектированных Мадерно и вины Бернини в произошедшем не было. Первые годы правления папы Иннокентия X Памфили (1644 – 1655) совпадают с мрачным периодом в карьере Джованни Лоренцо Бернини. К саркофагу и цоколю прислоняются в оживленных группах, окруженные «путти», слева Милосердие с детьми, справа Правосудие с мечом.

Скульптор как бы фокусирует внимание зрителя за счет окружающего пространства. Это был маршрут князей и послов, приезжавших в город, глазам которых должна была открываться вся красота Рима Александра VII Киджи (понтифик подразумевал связь ее с величием другого Александра – Македонского). Находится в римской Галерее Боргезе.

И действительно, папский Рим был обязан своим великолепием прежде всего Бернини.

Бернини изобразил Терезу изнемогающей от потрясения, теряющей сознание, закинутое лицо с опущенными веками и приоткрытым ртом, бессильно упавшая рука – все выражает страсть и истому. В них рука Джованни уверенно заявляет о себе в яркости декоративных элементов – цветочных венков (например, в Весне с ее прекрасным розовым деревом) и фруктовых гирлянд (Гермес, Осень), присутствующих также в скульптурной композиции с Фавном. Однако главным видом его художественной деятельности остается скульптура. Кафедра признана вершиной мастерства скульптора.

Оказалось, что в центре той реликвии (ее длина чуть более 50 сантиметров) под чеканной золотой оболочкой, которая прикрывает половину наконечника, есть кусок железа, который гораздо древнее. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены Бернини при сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), соединяющей собор святого Петра с Папским дворцом. Петра. Однако вскоре всё испортилось. 43 Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра.

Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо.

Он замечает: «В его лице было что-то орлиное, особенно в глазах». Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо Бернини итал. Giovanni Lorenzo Bernini 7 декабря 1598, Неаполь— 28 ноября 1680, Рим)— итальянский архитектор и скульптор1. Площадь перед собором святого Петра – одно из великих творений Бернини. Петра» (1656—1665).

Реставрируя античные статуи (род деятельности, не чуждый впоследствии и его сыну), он работал во Флоренции, Риме и, прежде всего, в Неаполе и в Кампанье. Бернини представил разных членов семьи Коронаро, разместив их в боковых театральных ложах.

Петра, значение одной из основных архитектурных тем. Феодальные отношения сменяются капиталистическими, растет производство, развиваются науки.

Но особенно знаменит надгробный памятник УрбануVIII в церкви св. Нерасточительный Иннокентий на первых порах не нуждался в мастере, что дало ему время завершить одну из своих лучших работ — украшение часовни Корнаро, в которой Лоренцо установил скульптуру «Экстаз святой Терезы» и создал ряд барельефов. Поняв, что Христос — божий сын, воин стал христианином.

церквей), а также самостоятельные скульптурные произведения, Бернини живописно сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу, стукко) использует раскраску, позолоту, световые эффекты. Автор остался недоволен работой, так как его эскиз дорабатывали служители церкви. Тереза страдала эпилепсией и была склонна к сумеречным состояниям сознания, во время молитвы у неё были видения и экстатические состояния, в своих письмах она писала, что в такие моменты ей казалось, что это ангел пронзает её сердце стрелой с огненным острием и она чувствует одновременно и сильную боль и величайшее наслаждение.

С начала 20-х годов XVII века по его идеям, под его руководством создаются самые знаменитые памятники и формируется стиль римского барокко. Вне Ватикана создал известнейшее свое скульптурное произведение – Экстаз святой Терезы (1645 – 1652) в капелле Корнаро римской церкви Санта Мария делла Виттория. Этот шедевр Бернини, созданный в 1656-1663 гг., является одним из его самых новаторских и успешных архитектурных проектов и его величайшим достижением. Бернини принадлежит также главная заслуга в создании «барочного Рима». «Барокко (от итал.

Петра, 1657-63 и церковь Сант-Андреа аль Квиринале, 1653-58, в Риме). Посередине створок три пчелы, символ папской власти. Караваджо, например, добился этого в работе "св. В капелле Корнаро, в Церкови Санта Мария делла Виттория находится алтарная группа «Экстаз святой Терезы», выполненная в 1652 г. Бернини. В 1655 г. избран новый папа Александр VII (Фабио Киджи) потомок известной династии банкиров Киджи из Сиены.

Высоту балдахина — двадцать девять метров — многие современники считали чрезмерной. Художник вернул себе славу. Этот красивейший фонтан Рима создал Джованни Лоренцо Бернини. Творчество Бернини оказало большое влияние на европейское искусство XVII-XVIII вв. Себе он оставлял огромные гонорары и славу.

Терезы» в Санта Мария делла Виттория в Риме. После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила. Но сразу, вслед за тем началось и искажение микеланджеловского замысла. Он состоит из подлинного египетского обелиска (памятник привезен в Рим еще в античные времена), водруженного на грот. Самым благодатным полем для этого оказалась архитектура, тесно связанная с реальной жизнью и открывающая широкие возможности для синтеза — одного из важнейших принципов барокко, поскольку архитектурный ансамбль обязательно включает в себя живописное и скульптурное убранство. Центральной точкой капеллы является скульптурная группа «Экстаз святой Терезы» – яркая картина, выполненная в белом мраморе: замершая Тереза и ангел с безмятежной улыбкой, осторожно направляющий стрелу в сердце святой.

Тереза, запрокинув голову, в изнеможении откидывается назад. Жемчужина кафедры —деревянный престол, принадлежащий апостолу Петру. Он женился в 1639г. Обнеся колоннадой круглую площадь глубиной в двести восемьдесят метров, архитектор загородил прямой путь к собору, поставив в центре обелиск, а на поперечной оси — два фонтана С момента выхода зрителя на овальную площадь, колоннады, по выражению Бернини, «подобно распростертым объятиям», захватывают зрителя и направляют его движение к доминанте композиции — главному фасаду, откуда через вестибюль и продольные нефы движение продолжается к алтарю. Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе.

Муссолини проложил из центра Рима на площадь широкую улицу Примирения. Являлся видным архитектором и ведущим скульптором своего времени, считается создателем стиля барокко в скульптуре2.

«Давид» Бернини — не величественный полубог, как у Микеланджело, а вполне земной человек, охваченный бурным и мгновенным аффектом, непосредственно выраженным в мимике и движениях тела. Однако все они приподняты над повседневной жизнью, проникнуты особой внеличностной энергией. Установленная им в одной из ниш собора гробница Урбана VIII (1628-47) продолжает традицию ренессансного триумфального надгробия, придавая ей новое пластическое красноречие. Дафна, чье имя означает «лавр», отвергает притязания бога и убегает, чтобы не попасть в его руки.

принимало во внимание их не как объект, а как образ. Этот сюжет и лёг в основу знаменитой скульптуры. Он был сыном самого искусства и в почти недосягаемый мир папских заказов его ввел отец. Балдахин Святого Петра (1624 – 1633) работы Бернини располагается в пространстве под главным куполом собора, он возвышается на четырех колоннах над главным алтарeм, украшают его статуи ангелов.

Бернини создавал церкви, уличные фонтаны, портреты, статуи и группы на мифологические и религиозные сюжеты, торжественные надгробия, церковные алтари. 1680, Рим) итальянский архитектор и скульптор. Но так ли это на самом деле, доподлинно не известно.

В ней пышность, величие и в то же самое время мы ощущаем динамику, богатство эмоций и образов. Бернини сыграл важную роль в формировании архитектурного облика Рима (декоративно-эффектные фонтаны – Тритона на Пьяцца Барберини, 1637, Четырёх рек на Пьяцца Навона, 1648-51 и др. ). Кафедра Апостола Петра (Cathedra S. Petri Apostoli) – бронзовое сооружение было создано в период с 1656 г. по 1665 г. по заказу Александра VII и предназначалось для алтаря собора святого Петра.

Петра, 1657-66). Посередине египетский обелиск, привезенный в Рим императором Калигулой. Из его юношеских произведений, явившихся до смерти ГригорияXV (1623), мраморная группа Энея с Анхизом на плечах в вилле Боргезе, приписанная его отцу Пьетро и похищение Прозерпины Плутоном в палаццо Пиомбино в Риме еще напоминают стиль Джованни Болонья. Можно сказать, Павел V Боргезе стал Сикстом V нового столетия. В этих произведениях – при всей их живописной риторике – последовательно нарастали черты глубокого внутреннего драматизма, достигающего кульминации в последнем крупном скульптурном произведении Бернини, оформлении капеллы Альтьери в римской церкви Сан Франческо а Рипа (ок.

В течение 10 лет (1656 – 1666) он работал над её оформлением. Восхищению ребенка не было предела, все свои эмоции им тут же переносились на бумагу. По этой причине уже 20 октября Бернини вернулся в Рим, став лишь свидетелем закладки фундаментов, на которых так и не было ничего построено. Он является автором множества портретов. Это будет стоить подешевле — 100 евро.

Наконец, явился сам Лоренцо Бернини, «Микеланджело XVII столетия» (1598 по 1680). И все произошло как и было предсказано.

Петра последней капеллы церкви св. Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате»10. Петра. Терезы.

Дунай (Европа) будто любуется обелиском, рядом с ним — пьющий воду лев. Две фигуры, расположенные на плывущем облаке, освещены (из невидимого окна сверху) таким образом, что они, в своей сверкающей белизне, кажутся нам почти бесплотными. Петра – с грандиозной, овальной в плане колоннадой (1656–1665), которая (по словам автора) как бы «заключает в объятия», закрепляя значение собора как главного храма католического мира церковь Сант Андреа аль Квиринале (1658), впечатляющая мощным, пульсирующим ритмом своих форм «Королевская лестница» Ватиканского дворца (1663–1666), где хитроумный перспективный трюк представляет спускающуюся сверху фигуру гораздо более высокой, чем на самом деле. Патетического величия полны образы герцога Франческод Эсте (1650-51, Музей Эсте, Модена) и Людовика XIV (1665, Национальный музей Версаля), в которых Бернини создал канон придворного скульптурного портрета, вызвавший массу подражаний. Это Амальтея с младенцем Зевсом и маленьким фавном, которая датируется приблизительно от 1609 до 1615 года – временем, когда для нее был куплен деревянный постамент.

Весьма рано (около 1610) он заявляет о себе и как мастер скульптурного портрета. В те же годы Бернини работал над проектами трех церквей – Сан Томмазо ди Вилланова при замке Гондольфо (1658-1661), Санта Мария Ассунта (1662-1664) для семьи Киджи и Сант Андреа аль Квиринале (1658-1670). Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер. Цвет при этом использован исключительно экономно: обратим внимание на то, как осторожно вводится красный тон в Автопортрете в образе святого воителя (возможно имеется в виду Святой Георгий). Петра в Риме, на котором скелет поднимает тяжелую коричневую яшмовую завесу над дверью, на верхнем косяке которой стоит саркофаг с коленопреклоненной мраморной фигурой папы.

Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) – итальянский скульптор эпохи барокко, художник, ведущий архитектор ХVII века. Августин со св. Папа Иннокентий X выбрал себе в фавориты Борромини. Вот уже много лет их творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св.

Как до конца не изучена и сама история судьбоносного Копья. Сюжет из легенды о дочери Зевса Прозерпине и о царе теней Плутоне. И наконец, необходимо было поддерживать связи с признанными профессионалами, которым бы передавались те «подряды», которые невозможно закончить самостоятельно.

Кажется, что они живые, дышат, живут, просто замерли на миг. Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. Мраморная скульптура высотой 2 метра 95 сантиметров выполнена за год. Это объясняет также, почему сооружая киворий собора святого Петра в Ватикане, Бернини отошел от средневековой модели (например, от обилия шпилей и стрельчатых арок, характерного для кивория в Сан Джовани ин Латерано), превратив таким образом обычный балдахин для крестного шествия в грандиозный монумент. Центральной частью капеллы является наиболее известная из его скульптур «Экстаз Св.

После этой неудачи, одной из немногих в его карьере, он ушёл в себя: по словам его сына, Доменико, его так и незаконченная статуя того периода «Истина, раскрытая Временем» задумывалась как самоутешительный комментарий к случившемуся, выражавший его веру в то, что Время откроет Истину об этой истории и полностью его оправдает, как в конце концов и случилось. Алтарная группа «Экстаз святой Терезы» (1647 – 1652) в капелле римской церкви Санта-Мария-делла-Витториа был выполнен Бернини по заказу кардинала Корнаро. Точка зрения «снизу вверх» придает фигурам монументальность, как на большом эскизе Святой Бернард, выполненном совместно с Карло Пеллегрини и ныне хранящемся в Национальной галерее старого искусства в Палаццо Барберини в Риме.

Год от Рождества Христова 1655». Скульптор водрузил на массивном цоколе из черно- белого мрамора и желто-красной яшмы четыре бронзовых статуи дискутирующих «отцов церкви», над которыми поднимается бронзовый трон с остатками «кресла св.

Барокко придало конфликту между этими типами творческой личности еще большую остроту. драгоценнейшее наследство. Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чем свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями)67. За некоторое сходство с поросенком, скульптуру прозвали «свиньей Минервы».

Как глубоко и правдиво прочувствованы мраморные бюсты блаженной и осужденной душ в испанском посольстве в Риме. Именно как ваятель он был кумиром века. В 1658 – 1670 годах Бернини построил церковь СантАндреа аль Квиринале (хотя и не по папскому заказу) и огромный архитектурный коридор, ведущий от Палаццо дель Квиринале, «длинного рукава», работы над которым будут продолжаться и в следующем столетии. Бернини занимался оформлением интерьера собора Святого Петра, участвует в декорировании капеллы Корнаро и –прежде всего (чтобы возвыситься в глазах папы Иннокентия X) – выполняет Фонтан Четырех рек (1648 –1651), настоящее монументальное блюдо на пиршественном столе искусства и истории, который представляет собой Пьяцца Навона истинное царство семьи Папфили.

«Тот, кто хочет отказаться от проектов Бернини, должен позаботиться о том, чтобы их случайно не увидеть», – примерно так высказался Папа, не устоявший перед талантом Бернини. Петра. Интерес к Бернини вновь вырос. Альбертоны в Сан Франческо а Рипа в Риме.

Центральной частью кафедры служит бронзовый трон с ажурной спинкой, украшенной барельефом «Христос вручает ключи апостолу Петру». и ныне демонстрируемых в Галерее Боргезе в Риме. Особое место в его творчестве занимает длительная работа над собором святого Петра.

Мастер отделил от человека страсть, гнев, желание, страх и заключил их в камень, прославляя стиль барокко. Такова, например, статуя св. Нужно отдать должное мастерству и смелости Бернини, который отважился изваять облака из мрамора. С его архитектурными произведениями мы уже познакомились. Но интрига противников захлебнулась перед гениальностью Бернини.

На то, что Бернини привлекали мотивы, которые теперь бы назвали «археологическими», указывает его выразительная скульптура Путто, укушенный рыбой из Государственных Музеев в Берлине. Существует поверье, что фонтан обладает магической силой исполнения желаний. 1635, Национальный музей, Флоренция) принадлежат к шедеврам этого вида искусства, впечатляя живым полнокровием характеров и эмоций. Возвратившись в Рим, Бернини умер в 1680 г. и погребен в церкви Санта-Мария Маджюре.

Одежда и тело здесь действуют рядом и самостоятельно и соподчиненно и вместе и врозь, подобно скрипке и виолончели, когда мелодия то сходится, то расходится, то господствует, то превращается в аккомпанемент. Сверхчувственное видение святой – с ангелом, занесшим над ней копье, – представлено тут, по сути, как чувственно-эротическое переживание, но «плотская мистика» барокко при этом лишает материал (тот же мрамор) визуальной материальности, обращая камень в массу изломанных, невесомых форм. Около ста скульптур Бернини признаны памятниками искусства. Но хитрый муж заставил съесть жену гранат, символ брака. Саму статую изготовил ученик Бернини— Эрколе Феррата.

В отличие от неподвижного идеализированного «Давида» работы Микеланджело изображённого с пращой в одной руке и камнем в другой, в ожидании сражения или подобные же версии других мастеров Ренессанса, включая Донателло, которые изображают Давида в момент триумфа после боя с Голиафом, Бернини показывает Давида в разгаре битвы, готовящимся пустить камень в великана. Весь проект — типичное барочное произведение, создающее невероятно драматический эффект.

В Эчмиадзине утверждают, что именно у них находится подлинное Копье. Так что следовало иметь соратников верных, как Козимо и Якопо Фанчелли. «Давид» Донателло (1430–1432 бронза Флоренция, Музей Барджелло) — первое изображение обнаженного мужского тела в эпоху Возрождения, созданное, несомненно, под влиянием античных скульптур.

Площадь обрамляют спроектированные Бернини полукруглые колоннады. Творчество Лоренцо Бернини Портрет Лоренцо Бернини, кисти художника Джованни Гаулли, 1665, Галерея античного искусства, Рим Бернини Вакханалия 1617, Метрополитен-музей, Нью-Йорк Бернини Нептун и Тритон, 1620 Музей Виктории и Альберта, Лондон Бернини Истина 1650, Галерея Боргезе, Рим Подобно мастерам Возрождения, основоноложник стиля зрелого барокко Лоренцо Бернини (1598—1680) был разносторонне одаренным человеком. Давид абсолютно обнажен.

О его проекте и открытии рассказывают забавные истории и легенды. Скульптуры Бернини шокируют натуралистичностью, торжественностью и чувственностью. Библия рассказывает, как юноша Давид победил в единоборстве великана-филистимлянина Голиафа. Несмотря на это, Бернини подготовил проект фонтана, предусматривавший размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек четырех частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы). Но в самом его страстном порыве ощущается личностное начало.

Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в 1630 г палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г). Вместо этого на следующее утро он подошел к своему дому. Он был уверен, что владея неземным оружием, ему удастся поработить весь мир.

Об этом говорит его прекрасное и грозное лицо. Но особенно знаменит надгробный памятник Урбану VIII в церкви св. Свое первое творение — маленькую детскую головку из мрамора — Лоренцо сделал в восемь лет. Напротив площади расположен храм Санта-Мария-сопра-Минерва (Santa Maria sopra Minerva). В знак воцарившегося порядка Тритон поднимается из воды и, трубя в раковину, возглашает миру радость нового строя вещей.

Апогея своей известности Бернини достиг при папе Урбане VIII, который, для украшения храма св. Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское. Один из самых знаменитых фонтанов Рима. Так что следовало иметь соратников верных, как Козимо и Якопо Фанчелли. И он же (Грациан), что символично, – «сюжет мироздания». Петра.

В них также воплощена концепция барокко. В боковых секторах находятся фонтаны. И мы как бы присутствует в этот момент волшебного превращения. Динамическая форма овала, непрерывная изменчивость кривизны являются главным мотивом и в композиции церкви Сант-Андреа аль Квиринале (1653—58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа.

В этих произведениях ощущается связь с ренессансной и античной пластикой (изображение Аполлона — прямая цитата из эллинистической скульптуры), но в целом классические традиции почти полностью переосмыслены. Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов. Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных)45.

Баха, музыка которого великолепно передает дух XVII века.

---