Творчество Альберта Дюрера

Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника

Последний художник немецкого Ренессанса Лукас Кранах (1472-- 1553) близок Альтдорферу чувством природы, которая всегда присутствует в его религиозных картинах. В его мастерской были исполнены иллюстрации нескольких лучших нюрнбергских изданий 90-х годов.

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня.

Здесь он познакомился с изготовлением рисунков для гравюры на дереве. Запутанному готическому рисунку линий наверху противопоставлен спокойный и ясный рисунок изображающий тихий пейзаж, в нижней части гравюры. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. Сохранилось четыре живописных портрета исполненные Дюрером между 1521-1528 гг.

Сохранилось лишь три рисунка ученических лет, все они относятся к 1489 году, последнему году обучения в мастерской. Серия «Апокалипсис» состоит из 15 изданных в 1498 году гравюр, к которым впоследствии Дюрер присоединил еще титульный лист.

В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. С пятнадцати лет Дюрер начал учиться живописи. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Праздник четок.

Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в "Четырех всадниках". Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма.

В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. По большей части это заказные работы – алтарные картины или портреты. Кранах рано приобрел широкую популярность, был приглашен ко двору курфюрста Саксонского имел обширную мастерскую и множество учеников, вот почему в маленьких музеях Саксонии и Тюрингии, в замках-дворцах (Гота, Айзенах и др. ) и по сей день много произведений круга Кранаха из которых не всегда можно выделить работы самого художника. города).

Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма.

«Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. С именем Дюрера граничит становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра.

Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера

В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. Серия "Страстей" в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов.

Альберти, которую он называет «более близким путём», Дюрер даёт перспективное построение паркетного пола. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Позже он занимался и гравировкой на меди. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. Вместе с другими художниками Дюрер участвовал в создании образа идеального правителя. Его художественное дарование, деловые качества и мировоззрение формировались под влиянием трех людей, сыгравших наиболее важную роль в его жизни: отца, венгерского ювелира крестного Кобергера, оставившего ювелирное искусство и занявшегося издательским делом и ближайшего друга Дюрера, Вилибальда Пиркхаймера – выдающегося гуманиста, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров. В Нюрнберге не работает больше по заказам издателей.

Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода в частности, отразились в серии "Жизнь Марии". В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию.

Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. «Встреча Иоакима у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям).

Литература Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера

Здесь же хранится Графическое собрание города. Отец Альбрехта Дюрера имел большую семью. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп.

Неосуществленным остался и другой замысел – гравюра «Распятие», над которой Дюрер, как явствует из подготовительных рисунков, работал около 1523 года. В гравюрах Дюрера получила выражение вторая сторона его сложной творческой натуры – беспокойный, мятущийся дух немецкого Возрождения, волновавшие художника драматические нравственно-философские проблемы.

Все созданное им в эти годы отмечено новизной и смелостью исканий. Однако окончательно он оформил своё учение в «Руководстве. ». В конце IV книги своего сочинения Дюрер решает задачу о построении тени куба – сначала с помощью горизонтальной и вертикальной проекций, а затем в перспективном изображении. Раньше оба вида гравюры разграничивались ими занимались разные мастера. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Баснина, к которому они попали из собраний москвича Н. С.

Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Эти небольшие произведения отличаются безупречной композицией, классической завершенностью, чеканностью силуэтов. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом.

Альбрехт Дюрер Оглавление Общий обзор творчества

Филипп» (1526). Самые ранние из них подписаны 13 — 14-летним мальчиком. В гравюре, как и в живописи и рисунке, Дюрер постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения («Адам и Ева», гравюра на меди, 1504).

В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг — поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева — мученики во главе с Богоматерью справа — пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева — деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа — миряне во главе с императором и королем. Несмотря на разнообразие жанров, сюжетов и техники, произведения, созданные Дюрером во II-ой половине 90-х годов, образуют цельную группу. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году.

В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Именно потому и призывы к обновлению религии, выдвинутые Лютером, на первых порах получили широкий отклик в различных слоях немецкого общества.

(1486-90). 1 декабря 1489 года Дюрер закончил обучение в мастерской Вольгемута. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев.

Характеристика биографии и творчество Альберта Дюрера

В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Каждый портрет, выполненный Дюрером, – это своеобразный памятник современнику. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Дважды Дюрер совершил путешествие в Италию и создал ряд ученых трактатов («Руководство к измерению», 1525 «Четыре книги о пропорциях человека», 1528). Да и сама комната, при всей конкретности ее обстановки, кажется преображенной потоком солнечного света, вливающегося через стекла окон.

В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Композиционный центр данных работ – лицо, данное крупным планом, созданное тонкими переходам теней и света.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. Заключительным листом является «Небесный Иерусалим», обещанный праведникам. Это, прежде всего, воздействие немецкой ксилографии 15 века с ее ярко выраженным декоративным началом, а также искусства итальянских граверов, произведения которых в то время часто попадали в Нюрнберг и в мастерскую Вольгемута. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии.

Дюрер создает целую галерею разнообразных темпераментов и характеров. Руки Молящегося. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок.

Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников. Михаель Вольгемут (1434-1519) занимал в 80-х годах XV века видное место среди художников Нюрнберга. К концу 90х годов имя его стало известно не только в Германии, но и за ее пределами.

В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию.

На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и др.

Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью.

Теоретические работы, значение творчества

Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». В 1525 году разразилась Великая крестьянская война, в которой достигло кульминационного пункта движение народных масс.

Последние, с тонким ювелирным рисунком, быстрее приходили в негодность. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Глубокое потрясение, охватившее в это время немецкий народ, до предела обострило и сконцентрировало творческие силы мыслящих людей Германии. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Христофора» (1521), «Св.

Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество».

Наряду с рисунками он делает ряд портретных гравюр на меди изображающих крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона (1526), Виллибальда Пиркхеймера (1524), Эразма Роттердамского (1526). Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В то время спрос на гравюры был очень велик. Дюрер родился в семье Нюрнбергского ювелира 21 мая 1471 года.

для отдельных стран существует собственная периодизация), переходного от средневековой культуры к культуре нового времени. Особое место в его искусстве можно уделить гравюрам, с которыми можно ознакомиться в публикации Альбрехт Дюрер гравюры. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504).

Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера

Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Начало самостоятельной деятельности Дюрера – один из самых насыщенных периодов его творческой биографии. С большой наблюдательностью Дюрер передает их характерные особенности, анатомическое строение, пропорции. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Он разработал сложнейшую систему штриховки, которая позволила ему ввести в гравюры свет и строить все изображение на тональных градациях. Присущие некоторым работам 1500-1510 гг. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62.

В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции.

Вполне возможно, что этим мастером мог быть Альбрехт Дюрер. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью.

Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Композиционно и духовно они едины. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910).

За небольшой срок с конца 15 до начала 30-х годов 16 века искусство Германии преобразилось. Учился сначала у отца, затем у Нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-1490). Дюрер, видимо сам пробовал резать.

1494-97, Вена, Альбертина) и в прозрачной легкости зарисовки гавани Антверпена (1522, там же). (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

В 1525 г. был опубликован трактат «Руководство к измерению».

Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Эти качества проявились и в гравюрах 1494-1500 годов «Мужская баня» (1496), «Геркулес» (1496-1497), «Самсон» (1497-1498), «Святая Екатерина» (1498)Высшим творческим достижением Дюрера в период с 1495 по 1500 была серия «Апокалипсис». Произведения Дюрера быстро приобрели популярность. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Особенно прославлена его серия гравюр на дереве «Триумф смерти» («Пляска смерти»). Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера.

Дюрер следует этой традиции. В многочисленных гравированных портретах 1524-1526 гг. Спустя два года вышла статья того же автора, посвященная одному из самых спорных вопросов в творчестве Дюрера: датировке и хронологии его ранних гравюр на меди. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Женитьба была в то время обязательным условием для получения прав мастера.

Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ).

В них был, по словам Томаса Манна, «целый комплекс судьбы» в которой «герой» был одновременно и «жертвой», но которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. эти взгляды были необычайно свежими. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди.

Художественное творчество Альбрехта Дюрера

1507, Прадо). Рисовальщик сидит перед рамой, которая закрывается дверцей с натянутой на ней бумагой. На обороте доски сохранилась собственноручная надпись Дюрера: «Альбрехт Дюрер из Нюрнберга». В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта.

В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. 15 — 1-я четв. Путешествие началось 12 июня, путь Дюреров пролегал через Бамберг, Франкфурт, Кёльн в Антверпен и другие нидерландские города. Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Печатная графика стала для него верным средством заработка. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию.

1. Доклад: Творчество Альбрехта Дюрера
2. Презентация на тему: Творчество Альбрехта Дюрера
3. Творческая деятельность Альбрехта Дюрера
4. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528)
5. Перейти к полному тексту работы
6. Смотреть полный текст работы бесплатно

В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Эти акварели принадлежат к числу лучших произведений художника. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Новая трактовка сюжета «Блудного сына» с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами.

Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. По сравнению с упрощенными декоративными гравюрами 15 дека, в произведениях Дюрера усложняется не только содержание, но и значительно расширяются выразительные возможности техники ксилографии.

• Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
• Самые известные картины Альбрехта Дюрера
• Краткая биография Альбрехта Дюрера
• Биографии великих и известных людей
• Презентация на тему: Альберт Дюрер (1471-1528)

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Ведущее место среди ранних портретов Дюрера занимает автопортрет. Серия «Страстей» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов.

Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи.

• Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
• Поклонение святой Троице и Праздник четок
• Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
• «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
• Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
• Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
• Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера

Альбрехт Дюрер родился в многодетной семье ювелира, у него было семнадцать братьев и сестер. В «Голгофе» -- центральной части алтаря --художник почти натуралистично изображает сведенные судорогой руки и ноги Спасителя, кровоточащие раны, предсмертную муку на лице.

Свежая непосредственность впечатления отличает ранние пейзажные акварели Дюрера. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.

Рассматривая картину, кто-то может согласиться с критиками, а кто-то разглядеть, что-то больше. 1502-1505, ксилографии). Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Но начал он с ксилографии. Последние годы жизни Гольбейн провел в Англии при дворе Генриха VIII, где он был придворным живописцем и где написал лучшие свои портреты (портрет Томаса Мора, 1527 портрет сэра Моретта де Солье, 1534--1535 портрет Генриха VIII, 1536 портрет Джейн Сеймур, 1536 и др. ).

Сразу же он начал работать в нескольких областях – в живописи, в гравюре на дереве, в гравюре на меди. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. Для Дюрера, как и для Леонардо искусство представлялось одной из форм познания.

• Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
• Реферат: Творчество Альбрехта Дюрера
• Название реферата: Творчество Альбрехта Дюрера
• Биогафия Альбрехта Дюрера кратко
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Отец Альбрехта Дюрера (Портрет отца)»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре ведьмы»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Кусок дерна»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Блудный сын»

Дюрер, видимо сам пробовал резать. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Они были проявлением различных форм антифеодальной борьбы, борьбы за обновление церкви и религии, за создание единого немецкого государства, за освобождение человека от феодального гнета и пут средневекового мышления. Выучка ювелира и живописца дала Дюреру навыки, необходимые для обоих техник, что позволило ему с одинаковым успехом работать в каждой из них. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. У него было 18 детей из которых большинство умерло в детстве и лишь трое достигли зрелого возраста.

Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Это широкое движение получило название Реформации. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна.

1. Описание картины Альбрехта Дюрера «Автопортрет в 13лет»
2. Описание картины Альбрехта Дюрера «Праздник четок»
3. Описание картины Альбрехта Дюрера «Руки молящегося»
4. Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет Максимилиана »
5. Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол»

Пушкина насчитывает 215 гравюр мастера (121 на дереве, 88 резцовых, 2 сухой иглой), большое количество копий и отпечатков более позднего времени. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута.

Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Примерно этим же временем датируются и многочисленные рисунки, связанные с теорией перспективы. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. Здесь ему двадцать два года.

• Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
• 10 самых больших библиотек мира
• Альбрехт Дюрер – краткая биография
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм.

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. для одной из церквей города Кольмара, произведения, в котором мистика и экзальтация удивительно сочетаются с остро подмеченными реалистическими деталями. На время его отвлекла другая работа: в 1527 г. он издал еще один теоретический труд – «Наставление к укреплению городов».

Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература). Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15.

Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Творчество Дюрера привлекало и его итальянских современников. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа.

Дюрер смог испробовать новые приёмы в технике гравюры, отступая от устоявшихся норм, а также открыть продажу первых оттисков25. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии.

Он «Родился в Нюрнберге, в семье золотых дел мастера. Обрамленное небольшой бородкой и длинными волосами его правильное лицо напоминает нам изображения Христа-Пантократора. Здесь ему двадцать два года. Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году.

Лист Св. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию.

Автопортрет с остролистом. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св.

В последней живописной работе Дюрера – большом диптихе Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека), написанном для нюрнбергской ратуши, — огромные, больше натуры фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактованы с необычной даже для Дюрера мощью и монументальностью и по своей титаничности могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

В Поклонении волхвов (ок. Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Его художественное дарование, деловые качества и мировоззрение формировались под влиянием трех людей, сыгравших наиболее важную роль в его жизни: отца, венгерского ювелира крестного Кобергера, оставившего ювелирное искусство и занявшегося издательским делом и ближайшего друга Дюрера, Вилибальда Пиркхаймера — выдающегося гуманиста, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров.

Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). В созданных Дюрером в 1514 г. гравюрах «Св.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Продолжателем лучших дюреровских традиций в области пейзажа был художник так называемой дунайской школы Альбрехт Альтдорфер (1480--1538), мастер необычайно тонкий и лиричный, в творчестве которого пейзаж сложился как самостоятельный жанр. Так что весь путь развития резцовой гравюры шел в сторону приближения к живописности, трехмерности и пространственности.

Но понимание пространства, введение золотых фонов, дробность рисунка, беспокойный ритм ломающихся линий («метафизический ветер», по остроумному замечанию одного исследователя) равно как и скрупулезное выписывание главного и частного, -- все это говорит об отсутствии последовательности в художественном мировоззрении этих мастеров и тесной связи со средневековой традицией. Лист Св. Резцовые гравюры Дюрера пользовались большим успехом в среде гуманистов, художников и вообще любителей искусства разных стран. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ).

1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство. Гравер «лепит» штрихом, добивается полной иллюзорной объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49.

Вольфганга М. Пахера в церкви св. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). Здесь Дюрер часто обращался к мифологическим, литературным и бытовым сюжетам. Варфоломей» и «Св. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. основными в изобразительном искусстве.

В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Это широкое движение получило название Реформации. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26.

Универсальность дарования Дюрера особенно полно выразилась в его рисунках (около 900) – точнейших аналитически-детальных натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах. В нем отдельно указывались работы Дюрера к изданиям 15 века, а также работы для императора Максимилиана. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. Это большая редкость в искусстве, чтобы мальчик, едва научившись рисовать, делал свой автопортрет.

Печать особой напряжённости лежала на всех проявлениях духовной жизни. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Среди других важных вопросов, связанных с мировоззренческими установками художника, можно выделить, например, проблему относительности в творчестве мастера («Что есть красота, я не знаю»), этические представления, отражение категорий времени и пространства, социальные страхи, образ женщины.

В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Если в первом из них (1493, Лувр) мастер прежде всего изучает свой облик, стремится запечатлеть себя с наибольшей достоверностью, то в небольшом, но импозантном автопортрете, написанном пятью годами позже (1498, Прадо), перед нами светский, полный утонченности и уверенности, осознания собственного достоинства человек.

1500, Веймар, Музей) до поисков идеальных пропорций мужской и женской фигуры. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих.

Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в «Четырех всадниках». Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов).

Годы странствий сыграли большую роль в формировании не только профессиональных навыков художника, но и его мировоззрения. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. не столь многочисленны и разнообразны по тематике, как гравюры. Отсюда – огромный успех этой серии. Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508). Св.

И, наконец, основная идея гравюры находит конкретное выражение в двухчастной композиции с тьмою наверху и светом внизу. «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. Тематика гравюр на меди разнообразна. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. («Вид Триента», «Домик у пруда»), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду.

Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. В 1505-07 вновь был в Венеции. Одновременно для него это инструмент познания мира, его аналитического изучения – таковы прославленные акварели Кусок дерна и Заяц (Вена, Альбертина), которые могли бы иллюстрировать научные кодексы. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению.

Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Площадь Германии 356, 9 тыс км2.

Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Кроме того, Дюрер приводит два (в издании книги 1538 г. - четыре) механических приспособления, позволяющих получить правильное перспективное изображение предметов. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер.

Перед 1500 годом в Европе распространились слухи о предстоящем в этом году конце света и о близости «судного дня». Еще в детстве Дюрер познакомился с особенностями техники гравюры на меди и с лучшими ее образцами. Дюрер родился в Нюрнберге.

Также в эти годы в Базеле были изданы: «Туринский рыцарь» – сборник народных рассказов французского писателя XIV века шевалье де ла Тур Ландри (1493), сатирическое произведение Себастиана Бранта «Корабль глупцов» (1494). Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. Прямое влияние гравюр Дюрера испытали многие художники Италии, в том числе Понтормо и Порденоне.

Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Таким образом, он стал не только художником, но и издателем его славу упрочило издание в 1498 серии гравюр на дереве Апокалипсис. музей и др. ). Распространением своей славы Дюрер был более всего обязан гравюре. Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года. Живописный автопортрет для Дюрера— средство подчеркнуть свой статус и веха, отмечающая определённый этап его жизни.

Примерно в этот период в книгах, отпечатанных в Базеле, появляются иллюстрации в новом, несвойственном им ранее, стиле. Даже простой заказ на создание гравюр для «Книги по фехтованию», сделанный императором Максимилианом I, Альбрехт Дюрер превратил в настоящий шедевр. К раме приспособлены подвижные нити – вертикальная и горизонтальная. Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера.

Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Техническое мастерство достигает здесь совершенства.

Определенная последовательная связь трех гравюр из которых ««Меланхолия» является последней, позволяет считать ее финальной частью «Триптиха». Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие.

Он выполнил три знаменитые гравюры на дереве, с изображением карт южного и северного полушарий звёздного неба и восточного полушария Земли.

Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии.

Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. Значительная степень изученности творчества Альбрехта Дюрера, вместе с тем, не перекрывает исследовательского поля полностью. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Эти руки и отражены в картине.

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Иеронима 1492. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца».

Себастьяна и битва Св. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Представитель нюрнбергской школы.

Дюрер первый поднял гравюру до уровня высокого искусства, к которому раньше относили только живопись и скульптуру. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Дюрер является единственным представителем северного Возрождения, который по многогранности и направленности интересов, стремлению постичь законы искусства, создать совершенные пропорции фигуры человека может быть поставлен в один ряд с великими мастерами итальянского Возрождения. Иероним в келье, напротив, является аллегорическим изображением созерцательного образа жизни.

В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Примером служит гравюра Св. Это широкое движение получило название Реформации. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я — господин, в то время как дома — всего лишь паразит».

Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504).

В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов. 1528). Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг.

Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Дюрер был нюрнбержец. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. В 1520-е портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера.

На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Они продавались на рынках и ярмарках. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. История картины поражает своей символичностью. Анной (1519-1520, Метрополитен). Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам.

Образ Фортуны из резцовой гравюры Немезида, относящейся к началу 1500 гг. имеет грозный характер. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Странствия продолжались 4 года. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Яркого воплощения в немецком искусстве приобрели темы смерти, Страшного суда, конца мира.

Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Евстафий" 1501 года.

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. В то же время ещё Г. Вёльфлин отмечал, что Дюрер почти ничего не перенёс из подлинно новаторских находок, сделанных им в пейзажной акварели, в свои живописные работы. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Обычно в те времена путешествовать отправлялись весной.

Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Таковы, например, гравюры «Четыре ведьмы», «Мадонна со стрекозой», «Прогулка», «Морское чудовище» и др.

Вверху рисунка сохранилась собственноручная надпись художника: «Это я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком, Альбрехт Дюрер». Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. Собрание гравюр Дюрера в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина насчитывает 215 гравюр мастера (121 на дереве, 88 резцовых, 2 сухой иглой), большое количество копий и отпечатков более позднего времени. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки.

Уже осенью 1494 года он уехал в Италию. Одновременно в резцовой гравюре Дюрер начинает вырабатывать свои представления об идеальных пропорциях тела, о пластической его цельности, о гармонической связи человека с окружающей средой. он снова перерабатывает трактат и подготовляет его к изданию. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Иероним в келье», одно из самых совершенных произведений мастера, воплотил новое ренессансное мировоззрение, отразившееся во всем строе гравюры. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14.

Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Развевающиеся одежды, сильные жесты, угрожающе поднятое оружие, убегающие и падающие в панике люди – каждая деталь усиливает впечатление ускоряющегося темпа. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). Особенно большую роль сыграл он в развитии книжной графики.

Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства.

Мученичество десяти тысяч христиан. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Крупнейший график эпохи, он много работал в гравюре.

Им подражали, копировали даже в Италии. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее.

Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Применяя «узаконенную конструкцию» Л. Б. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее.

Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. Лист делится по горизонтали на две неравные части. И даже в Дюрере, как увидим ниже, наиболее «итальянском» из всех немецких живописцев, его стремление к созданию идеально-прекрасного образа уживается с тяготением к натуралистическим деталям и готической экспрессии форм. Тезисы будущего главы немецкой Реформации Мартина Лютера против продажи индульгенций в 1517 г. «оказали воспламеняющее действие, подобное удару молнии в бочку пороха».

Помимо подготовительных рисунков, частично выполненных еще в Нидерландах, Дюрер сделал лишь одну гравюру – «Тайная вечеря» (1523). Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Население 180, 1 тыс человек (2004). Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. : портреты неизвестного бюргера (1524, Мадрид, Прадо), нюрнбергских купцов Якоба Муффеля и Иеронима Хольцшуэра (1526, Вена, Художественно-исторический музей) и гуманиста Иоганна Клеберга (1526, Вена, Художественно-исторический музей).

Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94). Тесные узы связывали его с жизнью и культурой родного города. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. Творческое развитие и деятельность Дюрера протекали в особых условиях северного Возрождения, в те годы, когда Германию сотрясали бурные социальные и политические события. Наиболее известный из сохранившихся рисунков того времени «Автопортрет» (1484, Вена, Альбертина).

В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место.

Второй метод, вероятно, принадлежит Дюреру. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. В «Руководстве. » издания 1528 г. приводится метод Пьеро делла Франческа для преобразования плоских фигур. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Дюрер провел в мастерской Вольгемута 3 года. Хотя не раз жаловался он на то, что в Германии мало уважают и плохо оплачивают труд художника, все же, он сам говорил, любовь к Нюрнбергу заставила его предпочесть жизнь в среднем достатке на родине почету и богатству на чужбине.

По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. Тема «страстей Христовых» – одна из самых распространенных тем в немецкой гравюре. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), "Апокалипсис" стал произведением нового времени. Гравюры Дюрера пользовались в Италии таким успехом, что даже выпускались их подделки. обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Особое место в его искусстве можно уделить гравюрам.

Зиму 1490 года он провел в доме родителей. Они образуют своего рода триптих. Значение Дюрера не ограничивается, однако, художественною областью. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

Лист делится по горизонтали на две неравные части.

В Нидерландах он делает и большую серию заказных графических портретов углем. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Возрождение в Германии не было подготовлено длительным периодом развития.

Отец его, Альбрехт Дюрер – старший, был родом из Венгрии. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской.

«Апокалипсис» Дюрера был воспринят современниками не только как символ судьбы человечества, но и как олицетворение их собственных страданий и надежд. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. В этих лицах нет нередкой для портретов Возрождения спокойной отрешенности. Осознание самоценности себя как личности, тяга к самопознанию, водившие рукой 13-летнего мальчика (Автопортрет, 1484, Вена, Альбертина), получает дальнейшее развитие в трех живописных автопортретах.

В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Но уже в 1910-х годах Д. Недович в книге, посвященной дюреровскому «Апокалипсису», детально рассматривает структуру этой серии, а А. А. Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта.

Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей).

В этом любовании предметами, окружающими человека, Дюрер выступает как типичный представитель северного Возрождения. В едва заметной мимике, во взгляде широко раскрытых глаз, в очертаниях слегка изогнутых в улыбке или полуоткрытых губ, в энергичном рисунке скул и движении нахмуренных бровей можно рассмотреть следы напряженной духовной жизни. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. основными в изобразительном искусстве.

(1498). Св. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений.

Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Альбрехт Дюрер (нем. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем.

В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39.

Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. Годы странствий – одно из наименее выясненных мест в биографии Дюрера.

Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса1. В основе этой коллекции летало собрание Рюмина, переданное туда еще в 70-е годы 19 века.

Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». В начале этого года было подавлено швабско-франконское восстание крестьян и вокруг Нюрнберга прокатилась волна массовых казней и летом 1525 года он поспешно сделал и вставил в уже почти готовый трактат новую гравюру – «Проект памятника в честь победы, одержанной над крестьянами». Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10.

За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение. И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. 1498-1510) и две серии Малых Страстей (гравюры на меди, 1507-1513 и 1509-1511), где подробный рассказ о евангельских событиях полон драматической экспрессии. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. В гравюрах предельно сконцентрированы основные идеи: с одной стороны, героизм в преодолении внешних трудностей и самоукрощение, выраженные с той страстью, которая характерна для Германии эпохи Реформации, а с другой стороны – самоуглубление, неудовлетворенность, почти фаустовская меланхолия. Развевающиеся одежды, сильные жесты, угрожающе поднятое оружие, убегающие и падающие в панике люди – каждая деталь усиливает впечатление ускоряющегося темпа.

Рыцарь — аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. В это время создал изображения в гравюре на меди виднейших гуманистов своего времени Альбрехт Дюрер. Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона.

Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают т. н. Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца.

Матиас Грюневальд (1457--1530), автор знаменитого «Изенгеймского алтаря» исполненного около 1516г. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия.

Для Германии конца XV – начала XVI вв. Лист делится по горизонтали на две неравные части.

Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. В последние годы жизни Дюрер подготовил и издал свои теоретические труды: Руководство к измерению циркулем и линейкой (1525), Наставление к укреплению городов, замков и крепостей (1527), Четыре книги о пропорциях человека (1528). Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, в которой сплелись тело человека и льва. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, открыл собственную мастерскую. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека).

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Вскоре по возвращении из Нидерландов Дюрер начал работать над новой серией «Страстей», которую он задумал исполнить в гравюре на дереве. красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям.

В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Пребывание Дюрера в Нюрнберге было кратковременным. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Характерно, что главная героиня – Анна отодвинута вглубь, а на переднем плане изображены горожанки в разнообразных и самых непринужденных позах и в костюмах 16 века. Тема "Апокалипсиса" созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века.

Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В 1400-1494 годах путешествовал по южной Германии.

В 1494-95 посетил Венецию и Падую: в 1505-07 вновь был в Венеции. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Более ранние листы – «Открытие 7 печати», «Иоанн и старцы», «Поклонение агнцу», более поздние – «Семь светильников», «Иоанн, глотающий книгу», «Четыре всадника» и другие. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение.

Постепенно от частого употребления доски портились. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Его Вавилон – это папский Рим.

Также были созданы гравюры на меди: два варианта «Св. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник, гравер, рисовальщик, теоретик искусства эпохи Возрождения. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы.

Композиция была призвана прославить историю императорской династии и подвиги императора и его предков. Тема «Апокалипсиса» была чрезвычайно созвучна настроениям, царившим в Германии конца XV века. Художник в течение нескольких лет писал эту картину.

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Большие Страсти (ксилографии, ок.

Собрание гравюр Дюрера в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника.

(акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. Сыновей своих он обучал золотых дел мастерству, но лишь один из них, Эрнест, унаследовал ремесло отца.

Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Изображен кабинет ученого: большая светлая комната, в глубине ее, над конторкой, спокойно склонился старец. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Техническое мастерство достигает здесь совершенства.

На деле это представление воплощалось в образах ученых людей, созданных художником. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. Известны случаи, когда даже в отсутствие художника его помощники печатали гравюры.

В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Содержащиеся в «Апокалипсисе» описания бедствий и гибели человеческого рода производили в то время особенно сильное впечатление. Но жизненные наблюдения мастера взяли верх над теоретическими расчетами: Немезида далека от классического идеала. Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к Кораблю дураков Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). Отсюда обилие оттисков дюреровского времени. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения).

Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых. В 1524 г. он прекратил работу над «Страстями». Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.

Лист "Св. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Известно, что в эти годы Дюрер проявлял интерес к радикальным течениям Реформации. Опубликовав «Руководство к измерению», Дюрер не вернулся сразу к трактату о пропорциях.

В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33.

Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. В период с 1520 по 1521 год он побывал в таких городах, как Брюссель, Антверпен, Гент, Брюгге, Малин и других. Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. На рубеже XIV--XV вв.

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Лист Св. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. Им подражали, копировали даже в Италии.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. До этого лишь один лист, «Четыре женщины», был отмечен годом, другие же – на различные мифологические, аллегорические и религиозные сюжеты – не только не датированы, но часто и не подписаны. Программным может считаться Автопортрет (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), на котором мастер показал себя строго в фас, так что его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа Пантократора.

В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Дюрер побывал в Болонье, городе, знаменитом своим университетом, где надеялся раскрыть в общении с местными учёными секреты перспективы. Первый большой заказ на алтарную живопись Дюрер получил от курфюрста саксонского Фридриха.

Основоположник сравнительной антропометрии. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Начатая в эти же годы серия гравюр на дереве – «Большие страсти» – была завершена Дюрером лишь в 1510-1511 годы.

16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51. Значительная часть гравюр Дюрера, главным образом гравюры на дереве, поступила из Румянцевского музея. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Иероним в келье» и «Меланхолия» он даёт пример построения пространственных объектов с помощью центральной перспективы, добиваясь огромного художественного эффекта.

В 1527-1528 гг. Альбрехт Дюрер – старший был не первым в роду изменивший исконному делу предков. В 1525 году Дюрер подготовлял к изданию свой первый трактат «Руководство к измерению».

Дюрер, видимо сам пробовал резать. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения.

Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он кроме многочисленных беглых зарисовок сделал ряд превосходных графических портретов (Эразм Роттердамский, уголь, 1520, Лувр Лука Лейденский, серебряный карандаш, Лилль, Музей Агнес Дюрер, металлический карандаш, 1521, Берлин, Кабинет гравюр и др. ). Это зависело от целого ряда причин. Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах.

Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. В гравюре все настолько гармонично, что человек, пространство и предметы, его окружающие, ощущаются как некое единое целое. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Так поступил и Дюрер. В этом же году в Нёрдлингене была опубликована работа Августа фон Эйе Leben und Wirken Albrecht Drers.

Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Новая трактовка сюжета Блудного сына с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами.

Живописные работы 1495-1500 гг. Одновременно в резцовой гравюре Дюрер начинает вырабатывать свои представления об идеальных пропорциях тела, о пластической его цельности, о гармонической связи человека с окружающей средой. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. После первого путешествия в Италию он ещё не вполне воспринял достижения итальянских мастеров, но в его работах уже чувствуется художник, который мыслит нестандартно, всегда готов к поиску.

Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода в частности, отразились в серии «Жизнь Марии». Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

1500-х). В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Первым за живопись взялся Альбрехт и когда пришла очередь брата его руки уже отвыкли от живописи, он не мог писать. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа.

В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых.

Иероним в келье (1514), Меланхолия (1514). Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. Омывается Балтийским и Северным морями. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Основоположник сравнительной антропометрии.

Вольфганга в одноименном городке, 1481). Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Почти совсем не занимался религиозной живописью Ганс Гольбейн Младший (1497--1543), меньше других немецких живописцев связанный со средневековой традицией. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний).

Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как Блудный сын 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Население 82, 4 млн человек (2007).

В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Ведущую роль в живописи и графике Дюрера теперь начинает играть портрет. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. В ходе исследования на примере образа Св.

Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Отсюда его необычайный интерес к природе, ко всему, с чем встречался художник во время путешествий. В основе этой коллекции летало собрание Рюмина, переданное туда еще в 70-е годы 19 века.

Весной 1494 года отец вызвал Дюрера в Нюрнберг. Это — наиболее амбициозное из всех произведений художника. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В.

Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Обязательные для получения звания мастера годы странствий (1490-1494) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников изучал работы М. Шонгауэра. Для немецкого искусства чрезвычайно важна была национальная позднеготическая традиция если в творчестве итальянских мастеров начала XVI века почти не ощущалось влияния готики (а когда оно давало о себе знать, то по преимуществу в негативном смысле), то её отношение к немецкому искусству той эпохи было весьма активным, хотя и двойственным. Он заказал Дюреру свой портрет и две алтарные картины для отстраивавшегося в то время Виттенбергского замка: «Поклонение младенцу» (Дрезденская галерея, 1496-1497) – одна из них.

Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю».

1501). основными в изобразительном искусстве. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Страдания Марии, Иоанна, Магдалины доведены до исступления. Другие (Г.

Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. основными в изобразительном искусстве. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор.

Мосолова и петербуржца П. И. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Семнадцатый век с его интересом к сложному, постоянно меняющемуся миру человека обратился к новой технике гравюры – офорту. Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: «Три крестьянина», около 1497 «Пляшущие крестьяне», 1514).

Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре.

В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. В это время появилось множество беглых зарисовок. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. В них был, по словам Томаса Манна, целый комплекс судьбы в которой герой был одновременно и жертвой, но которая стала предвестником новой более высокой человечности.

В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90.

Симон» (1523), «Св. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Столица — Берлин. Примером служит гравюра "Св.

Это был сложный, во многом дисгармоничный период. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте.

Видимо, в это же время Дюрер начал работать на него, вплоть до смерти Максимилиана, произошедшей в 1519 г. Известно, что Альбрехт посетил также Нидерланды. Евстафий 1501 года.

Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Одним из наилучших образцов работы мастерской Вольгемута может считаться окно Конхофера, оплаченное Конрадом Конхофером в 1479 году для установки в крытой галерее хоров. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Но жизненные наблюдения мастера взяли верх над теоретическими расчетами: Немезида далека от классического идеала.

Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве6. Примером служит гравюра «Св. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром.

Лишь после издания «Наставления к укреплению городов» Дюрер возвратился к теории пропорций. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Лист Св.

Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Это был протест против обветшавшего феодального уклада жизни, против такой формы человеческих отношений, которая невыносимым гнётом давила на людей, связывая свободу их деятельности в различных сферах общественного, социального и духовного существования. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре.

Самый тип издания необычен. Работал в Нюрнберге.

В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. Впервые Хаусманн в книге, посвященной гравюрам и рисункам мастера, привел таблицу водяных знаков, характерных для бумаги, на которой Дюрер печатал свои гравюры. Вот таким образом мастеру были не чужды и обращения к народным темам. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего.

«Углубленная религиозность» (термин Г. Вельфлина), которая привела немцев к Реформации имела огромное влияние на искусство. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Савостьянова. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов. Три мастерские гравюры (DreiMeisterstiche) – Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513), Св. Только этим можно объяснить такое точное ощущение упругости, четкости и напряженности каждого штриха, которые проявились уже в ранних гравюрах мастера.

Во многих гравюрах на меди Дюрер обращается к изображению нагого тела. В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Значительную роль здесь играли иные силы, определявшиеся историческими судьбами Германии. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. Первый метод предполагает, что между рисовальщиком и изображаемым объектом (сидящим мужчиной) помещена стеклянная пластина, рисо-вальщик смотрит на объект через фиксированное отверстие и обводит его очертания на пластине.

В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города).

Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов. Еще в детстве Дюрер познакомился с особенностями техники гравюры на меди и с лучшими ее образцами. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам).

Причина поездки неизвестна. Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Кроме того, целым рядом прекрасных графических портретов были пополнены произведения Альбрехта Дюрера.

Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения. Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых.

Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Дюрер первый в Германии рисовал обнаженное тело с натуры.

Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. Георгия с драконом. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Лист «Св.

Они принесли ему европейскую известность. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Гравюры Дюрера «Блудный сын», «Геркулес», «Мужская баня», «Танец смерти» и целый ряд других признаются жемчужинами мирового искусства, а менее известные продаются на ведущих мировых аукционах за семизначные суммы.

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Гравюра на дереве, близкая народным картинкам и иллюстрациям, была понятнее народу и выпускалась для него. На стене закреплена нить имитирующая зрительный луч и про- тянутая к изображаемой точке предмета (лютни).

И творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Ее фигура принадлежит к числу первых, сконструированных художником в соответствии с теорией пропорций Витрувия. Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер.

Дюрер не учился в университете. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). Евстафий» 1501 года. Это рисунки пером – «Три ландскнехта» (Берлин, Гравюрный кабинет), «Кавалькада» (Бремен, Художественна галерея) и «Сражающиеся всадники» (Лондон, Британский музей).

Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Характерные для немецких традиций интонации – обилие подробностей интерес к жанровым деталям – проступают в графическом цикле Жизнь Марии (ок. Иллюстрации Дюрера к «Апокалипсису» проникнуты духом реформации.

Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Таким образом может быть получено сколько угодно точек изображаемого предмета. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20.

В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. Св. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. К числу лучших принадлежат портреты курфюрста Фридриха Саксонского (1524) императорского советника Ульриха Варнбюлера (1522) известного гуманиста Эобана Гесса (1527). В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Запутанному готическому рисунку линий наверху противопоставлен спокойный и ясный рисунок изображающий тихий пейзаж, в нижней части гравюры. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена).

Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах.

Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных.

Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Им подражали, копировали даже в Италии. Не колеблясь, он перенес действие в свое время.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. Альбрехт Дюрер – художник, рисовальщик, гравер, гуманист, ученый, Дюрер был первым художником в Германии, который стал изучать математику и механику, строительное и фортификационное дело он первый в Германии пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций он был единственным немецким художником 16 века, оставившим после себя литературное наследие.

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауэром, художником, творчество которого сильно повлияло на юного художника, прославленным мастером гравюры на меди. В ранний период портреты более «обстановочны», парадны (портрет бургомистра Майера, портрет жены бургомистра Майера, 1516), в поздний период -- более просты по композиции.

Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Лишь в мае 1494 года он возвращается в дом своего отца. Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом).

---