Творческая Деятельность Леонардо Да Винчи

Особенности творчества Леонардо да Винчи

В его стиле сочетаются натурализм и идеализм. Но неразборчивость почерка это полбеды.

Из Рима художник наезжал в различные места, всякий раз туда возвращаясь. Ломбардский город ему оказал благосклонный приём. Не смотря на то, что к 1476г. В портрете "Монны Лизы" или "Джоконды" (около 1503, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. Поскольку расположение тринадцати человек по одну сторону стола несколько неестественно их прямое сопоставление поднимает эмоциональный накал, а уходящая в глубь перспектива (комната изображена в виде трапеции) создает эффект выталкивания фигур на зрителя.

Его величайшим торжеством в Милане будет «Тайная вечеря».

Такие сильные, яркие и цельные характеры невозможно просто выдумать их нужно было сначала найти, понять и только потом писать. Сер Пьеро отдал щит своему сыну. Художник в нем неотделим от ученого и науки. История создания картины «Утро стрелецкой казни» начинается с того момента, когда проездом в Петербург (в 1869 году) В. Суриков на один день остановился в Москве.

Здесь, без сомнения, сказалось воздействие нервного, эмоционального искусства Боттичелли, пользовавшегося в то время большим успехом при дворе Лоренцо Медичи. «Благовещение», находящееся также в галерее Уффици и раньше приписывавшееся также Леонардо да Винчи, в настоящее время с большим вероятием приписывается Ридольфо Гирландайо (1483–1561). Когда в следующих произведениях – в «Тайной вечере», «Святой Анне», в «Джоконде» — композиционные новшества Леонардо достигнут полной зрелости, все художники пойдут за ним: не только его ломбардские ученики, его «школа», но и такие руководящие художники, как фра Бартоломео, флорентинец, как юный Рафаэль и даже сам Микеланджело, хотя он всегда отрицал влияние на него Леонардо. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. В современной Норвегии находится действующий мост, созданный по проекту Леонардо да Винчи.

Недавно Лувр потратил 5, 5 млн долларов, чтобы перевесить знаменитый шедевр художника «Джоконду» из общего в специально оборудованный для нее зал. Живя в эпоху расцвета гуманизма, когда итальянский язык считался второстепенным по сравнению с латынью, Леонардо да Винчи восхищал современников красотой и выразительностью своей речи (по преданию он был хорошим импровизатором), но не считал себя литератором и писал, как говорил его проза вот таким образом— образец разговорного языка интеллигенции XV века и это уберегло её в целом от искусственности и велеречивости, присущей прозе гуманистов, хотя в некоторых пассажах дидактических писаний Леонардо да Винчи мы находим отзвуки пафоса гуманистического стиля. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте».

Леонардо да Винчи: жизнь и творчество художника

Среди его ранних работ была картина Мадонна с цветком (1472 г. ). Рукописи попали к Понпео Леони, придворному скульптору испанского королевского дома. Расположение учеников (4 группы по три человека) симметрично относительно центра – Учителя, но не между собой, что и создает ощущение живого движения, но в тоже время ощущается определенный ореол одиночества вокруг Христа. Никто не чувствовал этого так ясно сильно, как Леонардо и недаром в его творчестве искусство и наука стали двумя сторонами одного и того же, чем- то неделимым. «Мадонна в гроте» (1485, Лувр) – одна из первых алтарных композиций, по которой можно судить о зрелом мастерстве её автора.

Художественная и научная деятельность Леонардо да Винчи

К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-12), роспись Св.

«Не оборачивается тот, кто устремлён к звезде», — писал Леонардо. Картина Святой Иоанн Креститель (Лувр), видимо, написана годом ранее. Однако многие работы да Винчи так и остались незаконченными это относится как к живописи, так и к научным разработкам (например, он не опубликовал ни одного серьезного научного трактата, хотя и собирался это сделать).

Как и почти все его проекты в этой области, он не был осуществлен. Лицо его было ясное, никаких как будто не отражалось на нем забот.

Кратко о творчестве Леонардо да Винчи

А повышать технику можно было только при помощи науки. В 1472 году Леонардо записался в качестве мастера в Цех живописцев. «Пейзажи с рекой и рыбаком» входит в собрание Художественного музея в Риге. Из всех наук Леонардо более всего интересовали анатомия и военное дело. Мучительной и неблагодарной для Леонардо стала в эти годы работа над бронзовым памятником Франческо Сфрорца подготавливая его, он вынужден был выполнить множество набросков, рисунков, эскизов, моделей и пробных отливок. Пьеро не стал искать специалиста и поручил работу сыну. Что людей интересовала техника.

хранилась в библиотеке Милана. Во время религиозных войн в XVI веке могила его была осквернена, а останки рассеяны. Оно исполнено масляными красками, с течением времени сильно пострадавшими от небрежности и грубой реставрации, так что первоначальная редакция картины более известна по копиям ученика Леонардо да Винчи, Марко дОджонно (из которых одна хранится в лондонской галерее) и по снимкам голов апостолов, написанным пастелью и принадлежавшим великой герцогине саксен-веймарской. Он знал, что природа сделала его творцом, первооткрывателем, призванным послужить мощным рычагом тому процессу, который мы ныне называем прогрессом.

Творчество и научная деятельность Леонардо да Винчи

Леонардо не оставил учеников, не оставил школы. Во время религиозных войн в XVI веке могила его осквернена, а остатки рассеяны. И когда отец показал опыты сына в этой области своему другу – художнику Андреа дель Вероккьо (Andrea del Verrocchio, 1435 – 1488), тот испытал настоящее потрясение.

Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания. Прежде всего, это некоторые практические советы, касающиеся подготовки инструментов. Окружающие Мадонну фигуры, равно как и всадник второго плана. На них изображена юная женщина.

/ Леонардо да Винчи Жизнь и творчество Реферат

В это же время появляются первые заметные работы да Винчи, принесшие ему известность: набросок тушью «Пейзаж Санта-Мария дела Неве» и «Благовещение». Живопись, – пишет Леонардо, – наука и законная дочь природы. С точки зрения техники живописи, «Мона Лиза» до сих пор считается непревзойденной.

Итальянцы этот прием Леонардо называли сфумато. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы (Джоконда, около 1503). Изобразительные искусства нового века он довел до классического совершенства. В центре мадонна с младенцем на коленях. Однако флорентийская среда казалась художнику тесной, не способствующей вдохновению.

Реферат Творчество Леонардо да Винчи

Христос – центр композиции, вокруг которого собирается буря эмоций. И искал он, не только рисуя. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции.

Это последнее замечание Вазари особенно интересно. Возможно, около 1505 был создан картон (Лондон, Национальная галерея), а в 1508 или несколько позже – картина, находящаяся ныне в Лувре. Искусство – в том числе. Фигуры расположены треугольником, на переднем плане.

И, конечно, дело не ограничивалось только «постановкой вопроса», существовали реальные планы и чертежи. Через просветы в скалах открывается голубое небо, проплывают кучевые облака. Для Леонардо искусство было всегда наукой. Ум его не дремал, мастер был уверен, что возможности человека безграничны. Его записи О полетах птиц явились результатом изучения птиц и летучих мышей. На этот период приходится творческий расцвет Леонардо-живописца.

Соблюдены все пропорции и законы композиции. А его «Витрувианский человек» стал одним из самых узнаваемых на планете изображений и одним из тайных символов ницшеанства. Именно здесь началось формирование творческой индивидуальности Леонардо. Да Винчи назначил Мельци наследником и хранителем своего живописного наследия.

Многообразие деятельности Леонардо да Винчи

Он умел передавать затаенную радость при виде солнца, новой листвы, первых цветов. По сравнению с творением Леонардо картины Кастаньо и Гирландайо – детский лепет. С появлением авиации самая заветная мечта великого флорентинца стала реальностью.

Саврасов любил весну более всего. Большая часть теоретических трудов да Винчи посвящена изображению человеческих эмоций. Самое известное произведение Леонардо – фреска «Тайная вечеря», написанная в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в миланский период его творчества.

1490, «Мадонна Бенуа». Это почти все, что известно о деятельности Леонардо в кругу его учителя.

технического мастерства (владением рисунком и колоритом), равно как и формального языка. Тем не менее, в 1495 году мастер приступил к выполнению росписи «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария, почти целиком поглотившей его внимание. Пейзаж изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин). Леонардо пришлось это испытать на себе. Смелые технические замыслы Леонардо не получили осуществления в его время. Леонардо да Винчи работал над аппаратом вертикального взлёта и посадки.

Леонардо да Винчи и его творчество СОДЕРЖАНИЕ

Мальчика назвали Леонардо. Все труды не способны утомить. Во Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в Палаццо Веккьо Битва при Ангьяри (, не закончена известна по копиям с картона), стоящей у истоков европейского батального жанра нового времени. Картина подготовлялась долго и задалась не сразу.

Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его записные книжки и рукописи (около 7 тыс. Альберти был по своему ученому охвату и научной продукции гениальным человеком. Для того чтобы написать «Бурлаков на Волге», Репину потребовалось несколько лет напряженного труда. Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. Практической работе это не мешало, но у артиста уже тогда мелькали мысли, что если привести накопленные знания в систему и придать им форму «трактатов», то выиграет и практическая работа и теоретическая наука.

Многогранность творчества Леонардо да Винчи

Между тем в обширной литературе, посвященной «Джоконде», сталкиваются самые противоположные толкования созданного Леонардо образа. В 1472 году он записался в качестве мастера в Цех живописцев.

Леонардо рисовал не только проекты всевозможных механизмов, но и запечатлевал на бумаге то, что открывал ему в мире его острый, во все проникающий глаз художника и мудреца. На службе у правителя Милана Лодовико Моро (с 1481) Леонардо выступает в роли военного инженера, гидротехника, организатора придворных празднеств. Поздние картины К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-12), роспись Св.

Многие студенты ботаники считают Леонарда основателем ботаники как науки. Тетради Леонардо, в которых так много места отведено искусству, пестрят проектами валяльных, стригальных, ткацких и иных машин и в каждой, как утверждают специалисты, всегда есть здоровая изобретательская мысль и есть определенное улучшение по сравнению с тем, что фактически служило в то время производственным процессом. Главная из них открылась сравнительно недавно. Леонардо же находился в беспрерывном творческом поиске.

Эту композицию он писал на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие. Среди юношеских шедевров Леонардо, написанных на религиозные сюжеты, видное место занимает Благовещение (Галерея Уффици). Он был трудолюбив и, когда искал чего- нибудь, что ему не давалось, он не ленился.

Жизненные путь и ранний период творчества Леонардо да Винчи

На рисунке запечатлена обнаженная мужская фигура. Тебе дана возможность пасть до степени животного, но так же и возможность подняться до степени существа богоподобного – исключительно благодаря твоей внутренней воле» – так говорит бог Адаму в трактате итальянского гуманиста Пико делла Мирандола «О достоинстве человека». Если для наглядности провести линии по тем точкам, которые имеют прямое отношение к перспективе фрески, получится почти идеальная геометрическая сетка, «нити» которой выстроены под прямым углом друг к другу. Все это не могло не вводить исследователей в заблуждения.

1491 – 1570). В них Леонардо удивительно точен, в них ощущение полной законченности («Автопортрет»). напротив имеется счастливый союз. В творчестве Леонардо да Винчи уже вполне отчетливо обозначились две важные тенденции. Как всякие первые предложения, эти проекты были еще несовершенны.

Творчество Леонардо да Винчи (2)

Анна с Марией и младенцем Христом (ок.

Ученый и художник, он всегда подчеркивал ее близость и сходство с наукой.

Годы ученичества Леонардо были периодом расцвета целой плеяды живописцев. Леонардо развивался успешно. Казалось бы картина просто для понимания. Но проведенный в 2006г.

А год спустя французский король Людовик XIIвторгся в Миланское герцогство. Этим же периодом датирована одна из его первых самостоятельных работ «Мадонна с гвоздикой». Уголино Верино в латинских стихах говорил про него не то с удивлением, не то с насмешкой, что он работает как барин и живет барином. Тебе дана возможность пасть до степени животного, но так же и возможность подняться до степени существа богоподобного- исключительно благодаря твоей внутренней воле»- так говорит бог Адаму в трактате итальянского гуманиста Пико делла Мирандола «О достоинстве человека». Леонардо удивлялся, как рыбы и другие животные моря могли появиться в горах.

«Тайная вечеря» и «Мона Лиза Джоконда», «Битва при Ангиари» и «Святая Анна с Марией и Христом на коленях» – наиболее прославленные творения Леонардо – также остались незаконченными, хотя от этого они не перестали быть гениальными. Луки – знаменитый союз художников и врачей Флоренции. Портрет Джиневры деи Бенчи (около 1478, Вашингтон, Национальная галерея) – возможно, первая картина Леонардо, написанная самостоятельно. В Поклонении волхвов (1481-82, не закончена подмалевок – в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. В Поклонении Волхов показательно сосуществование двух различных тенденций. На шестнадцатый век указывает совершенный язык форм в выполнении голов и рук четырех фигур, в юных голых телах поклоняющегося отрока Иоанна и маленького Спасителя, которого мать усадила пред собой на усеянную цветами землю под охрану ангела стилю шестнадцатого столетия принадлежат также свобода уже пирамидального построения группы и «sfumato» живописного исполнения.

«Научись прежде прилежанию, чем быстроте», — советует Леонардо. «Бурлаки на Волге» стали первой картиной Репина из тех полотен, которые показали подлинную Россию того времени. Леонардо- живописца прославляли на протяжении столетий. Секреты «Моны Лизы» не ограничиваются тайной модели и загадкой ускользающей улыбки.

Прибавьте к этому необъятность знаний, доступных только специалистам разных областей. Закончил свой жизненный путь Леонардо во Франции, куда переехал по приглашению французского короля Франциска I. Работа Леонардо над конным монументом для герцога Лодовико Сфорца (не сохранилась известна по рисункам), у которого Леонардо служил в Милане, оказали огромное влияние на последующее развитие мировой скульптуры, поскольку предложенный Леонардо ракурс интересовал многих скульпторов последующего Но наибольшее значение для своего времени и для последующего развития зодчества имели архитектурные наброски Леонардо, связанные с его огромным интересом к проектированию центрических храмов. Ломбардский город оказал ему благосклонный прием. В ранних произведениях (голова ангела в "Крещении" Верроккьо, после 1470, "Благовещение", около 1474, оба в Уффици, "Мадонна Бенуа", около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой.

Однако флорентийская среда казалась художнику тесной, не способствующей вдохновению. Однако власть злого рока на этом не закончилась. «Тайная вечеря» завершает некий этап в научных изысканиях Леонардо, обогащавших его художнические приемы. Его «Книга о живописи» («Tratatto della Pittura»), близко нас интересующая, состоит из разрозненных листов.

Сын сказал ему: «Это произведение служит тому, ради чего оно сделано. Ускорили процесс разрушения некачественные реставрации и наполеоновские солдаты, которые в 1796 году устроили из монастырской трапезной конюшню. Таким образом, появились две коллекции рукописей и рисунков. Его тонко исполненный пером пейзажный рисунок долины (1473 в Уффици), окруженной скалистыми высотами, является самым ранним сохранившимся его произведением. В Воронежском и Нижегородском художественных музеях выставлены пейзажи «Печерский монастырь под Нижним Новгородом» и «Зимний пейзаж. Грация, почти целиком поглотившей его внимание. Новый талисман был преподнесён Фердинанду I Медичи в честь женитьбы его сына2.

Леонардо да Винчи – итальянский гений

Он стоит на пороге смерти, но сила жизни неукротимо горит в нем и в эти последние минуты. которые будут определять последующее развитие западной культуры. О том, что это она относится именно к этим годам (1487- 1480), спору тоже не может быть. Как и в ряде других случаев, поиск новых технических средств для выполнения композиции помешал художнику довести работу до конца.

Фигуры изображены не перед пейзажем, как прежде, а в самом пейзаже. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. Когда Леонардо писал её, ему было двадцать шесть лет. Тип мадонны с широким круглым лицом, тип младенца с преувеличенно пухлым тельцем, очень большая тщательность в выписке костюма мадонны, ее головного убора и большой брошки- все это очень отличается не только от зрелого стиля миланских картин, но и от манеры «Поклонения». Слова учителя произвели огромное впечатление и каждый из двенадцати реагировал на них соответственно своему характеру. Он написал «Тайную вечерю». Для Леонардо искусство есть «второе» творение.

Жизнь и творчество Леонардо да Винчи

Он был похоронен в церкви Сан Фьорентино в Амбуазе. Леонардо решил изобразить голову горгоны Медузы, а чтобы изображение чудовища производило на зрителей должное впечатление, он использовал в качестве натуры ящериц, змей, кузнечиков, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». В картине осталось еще кое-что от флорентийской манеры. По-видиму, лондонской вариант в главном — работа Амброджо ди Предиса.

Жил он в это время у деда. Приходилось работать еще больше. Особенности колористического решения.

Источником мифотворчества стали его записные книжки, где он зарисовывал и описывал как собственные технические идеи, так и то, что он обнаружил в трудах учёных-предшественников или дневниках путешественников, «подсмотрел» у других практиков (часто с собственными усовершенствованиями). Мощь и глубина его творческого духа особенно рельефно выразилась в его «Тайной Вечере» и в сцене битвы при Ангиари, тогда как свойственная его кисти чарующая грация и прелесть отпечатлелась на ликах его святых. Однако идеал свободы творчества был ещё очень далёк.

И он рисовал самого себя. Вполне возможно. Миланский герцог Лодовико Сфорца отклонил проект. В 1485 году, после страшной эпидемии чумы в Милане, Леонардо предложил властям проект идеального города с определенными параметрами, планировкой и канализационной системой. Перестройка, которая производилась по проекту перуанского архитектора Лорензо Пикераса, продолжалась около четырех лет. Решение переселить «Мону Лизу» в отдельный зал было принято администрацией Лувра в связи с тем, что на прежнем месте, в окружении других картин итальянских живописцев, этот шедевр терялся, а публике приходилось стоять в очереди, чтобы увидеть знаменитую картину.

У Леонардо все было более или менее разбросано. На вертикальном «ornitottero» Леонардо планировал разместить систему втяжных лестниц. «Он делал рисунки на бумаге, – пишет Вазари, – с такой виртуозностью и так прекрасно, что не было художника, который равнялся бы с ним Рисунком от руки он умел так прекрасно передавать свои замыслы, что побеждал своими темами и приводил в смущение своими идеями даже самые горделивые таланты Он делал модели и рисунки, которые показывали возможность с легкостью срывать горы и пробуравливать их проходами от одной поверхности до другой Он расточал драгоценное время на изображение сложного сплетения шнурков так, что все оно представляется непрерывным от одного конца к другому и образует замкнутое целое». Франциск оказался самым щедрым и благодарным патроном. Натурализм – в точно изображённых фигурах людей, в каждой травинке в его картинах. 23 апреля 1513 года художник составил завещание, упомянув в нём всех, кто был ему близок.

В это время была создана картина Мадонна с Младенцем и св. Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания.

Тайн в жизни титана Возрождения было предостаточно. В это время они заметили на берегу бурлаков, которые бечевой тянули баржу. Вдохновленный примером Лоренцо, Леонардо начал оттачивать собственный изобразительный язык, разрабатывая форму «говорящей живописи», которая с созданием Поклонения волхвов (1481) откроет стиль интенсивной выразительности движения и жеста, силу изображения, в точности воспроизведенную через столетия немым кино.

Доклад: Художественная и научная деятельность Леонардо да Винчи

Этим методом пользуются и сегодня. В этот период еще до своего отъезда в Милан, Леонардо начинает работу над «Поклонением волхвов», которую так никогда и не завершил. Современники не могли оценить его должным образом. К отцу Леонардо будто бы обратился крестьянин. Он не только показывал большие способности, но и сопровождал своего учителя в важных поездках. Леонардо находился в Милане среди паладинов Минервиной рати.

До сих пор принцип работы многих изобретений да Винчи не могут разгадать современные ученые – возможно, шифры и схемы, нарисованные художником, могли бы стать настоящим открытием в сфере космологии, химии, физики. В совокупности записи этих 120 книжек представляют материалы для обширнейшей энциклопедии. Фигура Иуды (четвертый справа от Христа) передвинута со своего обычного места с внешней стороны стола его изображение вместе с остальными апостолами еще более усиливает драматизм происходящего. Но движения очень много.

Но основной смысл композиции состоит в ее поразительной взаимосвязи с пространством интерьера, Леонардо, которого называли «фанатиком зрения», довел «пространство» фрески до иллюзорного продолжения реальной комнаты. Его дед Антонио умер в 1468 году, а спустя год вся отцовская семья переехала во Флоренцию. Достаточно нескольких выдержек из книги Леонардо, прокладывающей новые пути, чтобы составить о ней понятие: «Живопись есть смесь света и тени при посредстве всех разнообразных простых и составных красок», «Велика ошибка художников, которые рисуют какой-либо округлый предмет при одностороннем свете у себя дома и затем пользуются этим рисунком для картины с всесторонним освещением, как это бывает на открытом воздухе». Именно здесь началось формирование творческой индивидуальности Леонардо. К 1480 Леонардо уже получал крупные заказы, однако в 1482 он переехал в Милан.

Леонардо да Винчи как художник и ученый

Вокруг фигуры описаны окружность и квадрат. Произведения Леонардо — это постоянная череда исследований и экспериментов. Вклад Леонардо да Винчи в мировую художественную культуру является исключительно важным. Тот изумился и сказал, что юный Леонардо должен всецело посвятить себя живописи.

В Поклонении волхвов (1481-82, не закончена подмалевок – в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. С 1517 живет во Франции, куда был приглашен королем Франциском I. К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-12), роспись Св.

Он также сделал чертежи для геликоптера и парашюта за сотни лет до их конструкции. В Лувре сохранилась копия этой картины, приписываемая Рубенсу. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. С другой стороны, это слово созвучно итальянскому «giocondo», т. е.

Она покоится на восприятии и наблюдении, на математике. Эта картина, как и большинство леонардовских вещей, осталась неоконченной. В Мадонне в скалах (1483-94, Лувр второй вариант – 1487-1511, Национальная галерея, Лондон) излюбленная мастером тончайшая светотень (сфумато) предстает новым ореолом, который идет на смену средневековым нимбам: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство, где скалистый грот, отражая геологические наблюдения Леонардо играет не меньшую драматическую роль, чем фигуры святых на переднем плане. 1).

Соответствие моде может означать лишь то, что женщина относится не к самому бедному роду. Наряду с описаниями, в которых чувствуется манера художника-живописца, Леонардо да Винчи даёт в своих рукописях множество образцов повествовательной прозы: басни, фацеции (шутливые рассказы), афоризмы, аллегории, пророчества. Его не напугало негативное отношение Церкви к анатомическому изучению мертвого тела. Но ни один из Леонардовых проектов никогда не был осуществлен.

Жизнь и научно-творческая деятельность Леонардо да Винчи

1500-07, Лувр). Именно этот тончайший материал создает эффект тумана, что ранее было отнесено на счет знаменитого сфумато да Винчи.

В январе 1478 года он заказал Леонардо образ мадонны со святыми для капеллы святой Бернардо во дворце Синьории. А затем довершили дело грубые реставрации и. солдаты Бонапарта. Иное дело — Леонардо-ученый. Последующие годы мастер проводит в непрестанных переездах (Флоренция – 1500-02, 1503-06, 1507 Мантуя и Венеция – 1500 Милан – 1506, 1507-13 Рим – 1513-16).

Кроме того, Леонардо пишет много портретов для миланского двора. В основу последнего он кладет пирамиду. C картинами обоих флорентийских кватрочентистов Леонардо, несомненно, был знаком.

Последняя картина Леонардо, Св. Но и этот труд он не успел завершить. Леонардо изобрел множество механизмов, видов оружия и передвижных аппаратов, предвосхитив появление самолета, вертолета, подводной лодки, автомобиля.

Для взмахов крыльями нужно использовать и силу рук и силу ног пилота. 1500-07, Лувр). Художник во Флоренции был ремесленником только по своему социальному статусу. Даже руки ее уложены таким образом, словно уже готовы качать младенца. На живучесть последних указывают и фантастическая архитектура и обладающие слишком большой самостоятельностью отдельные детали второго плана, явно рассчитанные на то, чтобы занять зрителя, перед которым художник блещет смелыми ракурсами (фигуры сражающихся всадников справа, группа женщин со стариком идущая на зрителя лошадь и сидящая не лестнице мужская фигура в центре, выезжающие из-под арки всадники с приближающейся к ним женщиной, обнаженные юноши слева). Произведение это, впрочем, осуществлено не было, а картон к нему, подаренный дядей Леонардо, находится в благородном доме великолепного «Оттавиано Медичи».

Но, быть может именно потому, что дела были хуже, нужно было показать всем, что во Флоренции умеют жить, что ни где не веселятся так красиво, нигде искусства не процветают так пышно, нигде нет талантов в таком изобилии. Леонардо не мог не знать этих художников. Эта картина произвела на Репина неизгладимое впечатление.

Альберти был законченный гуманист, но художник – не первоклассный. В 1472 году он записался в качестве мастера в Цех живописцев. Так он создал «Мадонну в скалах», один из вариантов которой находится в Париже, а другой – в Лондоне. Женат он не был, о романах с женщинами достоверных сведений нет. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции.

Отдавая в споре искусств пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. Непревзойденный мастер сфумато и светотени, Леонардо да Винчи вложил всю силу своих познаний в самые знаменитые произведения – «Мону Лизу» и «Тайную вечерю». Поскольку он имеет сначала в душе, а затем в руках все, что существует во вселенной, он тоже есть некий бог.

Более ранним и мы считаем луврский экземпляр, утопающий в «sfumato», как первоначальный заказ, выполненный для упомянутой церкви, во всем обнаруживающий собственную руку Леонардо. Причем написано все было «по-дьявольски», навыворот, так что прочесть рукописи можно было только в зеркале. Он любил вечером, когда заходит солнце, подниматься на леса (поскольку картина находилась довольно высоко над полом) и совершенствовать своё произведение. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. Между ними не только нет конфликта и противостояния, но. С его именем связан наиболее плодотворный период развития флорентийского Ренессанса.

Леонардо сооружал для него укрепления, прорывал каналы, украшал его дворцы. Часть исследователей утверждает, что Джоконда – образ собирательный и искать в ней конкретную личность не стоит. Леонардо ставил колорит на одно из последних мест в живописном искусстве. Ряд авторов, вслед за словами Вазари, предполагают интимные отношения с юношами, в том числе учениками (Салаи)567, хотя никаких свидетельств этого не существует, другие же считают, что у Леонардо не было близких отношений вообще никогда и ни с кем и он, вероятнее всего, был девственником, абсолютно не интересуясь этой стороной жизни и отдавая предпочтение занятиям науками и искусством.

Художественная и научная деятельность Леонардо да Винчи – доклад

Вот вот таким образом почти все тайны гения остаются для человечества неразгаданными. И Леонардо, по словам Вазари, «был первым, кто еще юнцом поставил вопрос о том, как использовать реку Арно, чтобы соединить каналом Пизу и Флоренцию», то есть производственный центр – с главным морским портом. Работа над «Джокондой» велась в период с 1500 по 1513 гг., однако точными датами не учёные не располагают. После «грунтовки» панели Леонардо наносил фон, а затем принимался слой за слоем выписывать детали.

«Живопись – это философия художника», – считал Леонардо да Винчи. Андреа Верроккьо умер в Венеции в 1488 году. Последняя картина Леонардо, Св. Весьма показательно суждение знаменитого Джироламо Кардану в его сочинении «О тонких материях».

Будучи во Франции, Леонардо отходит от художественной практики. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись Тайная вечеря (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде). Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в живописном тосканском городке Винчи. Молчит в писаниях, но развертывает их все более и более убедительно в картинах. Родился в семье богатого нотариуса. Сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо (1467-72). В Государственной Третьяковской галерее кроме картины «Грачи прилетели» хранится несколько пейзажей кисти Саврасова: «Проселок», «Дворик», «Сельский вид», «Вид на Кремль в ненастную погоду», «Вид в Ораниенбауме», «Лосиный остров в Сокольниках». В них он раскрывает основы нового, реалистического искусства.

Найденные им, подчас на высоких горах, останки морских животных явились для него доказательством перемещения суши и моря и он первый категорически отверг библейское представление о времени существования мира. С июня 1506 по сентябрь 1507 года Леонардо снова в Милане, где с 1512 года правил новый герцог, Максимилиан Сфорца. Эту композицию он писал на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие. С одной стороны это фонетическая вариация фамилии Джиокондо, к которой принадлежала и сама модель. В их ряду одно из первых мест занимает изображение Моны Лизы.

Краткая характеристика основных этапов жизни Леонардо да Винчи

Родился в местечке Винчи близ Флоренции. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать ее образ в своих шедеврах. Известно, что да Винчи рассматривал тело человека, как отражение вселенной, т. е.

В том же году церковь Сан Донато Скопе-то вблизи Флоренции заказала ему композицию «Поклонение волхвов», ныне находящуюся в Уфиции. Вот таким образом да Винчи очень доверял Мельци и совместно с ним работал над рядом полотен. Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни— колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом). «Sfumato» или «дымчатое» сливание контуров с местными тонами, было доведено до высочайшего совершенства.

В центре композиции Леонардо (известной по его наброскам и копиям с очевидно законченной к тому времени центральной части) был расположен эпизод с битвой за знамя, где всадники яростно бьются на мечах, а под ногами их лошадей лежат упавшие воины. Согласно списку, Леонардо да Винчи был девятым из Великих магистров Приората. Имеются описания обеих казней, но художник объединил их в один сюжет изменил и по-своему осмыслил многие подробности. Вот таким образом живопись следует рассматривать не как ремесло, не как искусство, но как науку. Некоторые из них, например, «Коломбина», теперь признаны как полотна, принадлежавшие именно Мельци, а не да Винчи. Однако флорентийская среда казалось художнику тесной, не способствующей вдохновению. Родился в семье богатого нотариуса.

Призрачный пейзаж на заднем плане «Моны Лизы» подчеркивает общее мистическое звучание полотна. Достоверных скульптур Леонардо да Винчи не сохранилось совсем. Написанные им детали заметно отличаются от остальной части картины. Вероятно, в том же году он написал Джоконду. Их девизом было «подражание природе», а под подражанием природе подразумевалось изображение сцен из жизни святых из жизни исторических лиц из античной мифологии, но, так, чтобы они имели вид сцен из современной жизни.

Значит, нужно было повышать технику. Празднично сидит Мария с младенцем среди роскошного пейзажа с развалинами. Около 1482 г. Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Моро.

В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, оба в Уффици, Мадонна Бенуа, около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. Алексей Кондратьевич Саврасов родился в Москве в семье небогатого купца. То больших работ инженерных, строительных, живописных, его постоянно отрывали для придворных пустяков, просто приглашали ко двору, чтобы развлечь заскучавшую придворную челядь и артист должен был повиноваться. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. 2 мая того же года жизнь Леонардо оборвалась.

Леонардо много экспериментировал в поисках различных составов красок, он одним из первых в Италии перешел от темперы к живописи маслом. Благодаря технике должны были расцвести любое производство и любая область творчества. Объяснить это трудно, описать не возможно.

Иногда эксперимент приводил к неудаче. Обе хороши, но насколько теплее, динамичнее, жизненнее маленький шедевр Леонардо. Он еще как в «Мадонне с графином», очень натуралистический, быть может, преувеличено протокольно, следит за мельчайшими деталями и выписывает их с необычайной тщательностью. Во время религиозных войн в XVI веке могила его была осквернена, а останки рассеяны.

Доска обрезана примерно на 20 см снизу, так что исчезли скрещенные руки молодой женщины (это известно из сравнения с сохранившимися подражаниями этой картине). «Благовещение» зато представляет для нас ту ценность, что оно – единственная из художественных работ, сделанных во Флоренции и дошедших до нас в законченном виде. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись "Тайная вечеря" (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде). К концу того же флорентийского периода мы относим, как и ранее, вместе с большинством знатоков Леонардо, драгоценный подмалевок величаво задуманного «Поклонения волхвов» в Уффици, некоторыми исследователями ошибочно считаемый за позднее произведение мастера. Это изображение самой идеи мира и безмятежности.

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Однако уже в следующем – XVII – веке пути искусства и науки разойдутся. «Мадонна в скалах» была первым серьезным шагом в этом направлении. Интересы сошлись в одном. Он сделал наброски нескольких вариантов проекта центрально-купольного храма (равноконечный крест, центральная часть которого перекрыта куполом) – тип архитектурного сооружения, который ранее рекомендовал Альберти по той причине, что он отражает один из античных типов храмов и имеет в своей основе наиболее совершенную форму – круг. 2 мая того же года жизнь Леонардо оборвалась.

Его предшественником на этом удивительном посту был Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), а преемником – коннетабль Шарль де Бурбон (Charles III de Bourbon). В результате этих изучений он смог сделать модель человеческого сердца, глаза и мозга. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). В "Поклонении волхвов" (1481-82, не закончена подмалевок – в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции.

Он часто ходил на этюды, которые потом мог использовать в своей картине. В «споре искусств» его симпатии были целиком на стороне живописи, которую он понимал как универсальный язык, способный выразить всю полноту жизни. «Художники изучающие исключительно других художников, а не произведения природы, суть внуки, а не сыновья природы, учительницы всех хороших мастеров». Небольшая картина приковывает внимание, заинтересовывает, волнует.

В одном из дневников Леонардо удалось разобрать фразу «бря 1487 года начал писать две мадонны». Сейчас эта работа хранится в одном из музеев Венеции, но выставляется крайне редко, поскольку экспонат этот действительно уникален и ценен как произведение искусства, так и как предмет исследования. Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано. В «Тайной вечере» поразительны необыкновенно богатое и отчетливое воспроизведение главнейших мотивов человеческой души и строгая красота линий, проникающая все формы.

В наиболее известной картине Леонардо, портрете Моны Лизы (так называемой Джоконды, около 1503, Лувр) образ богатой горожанки предстает таинственным олицетворением природы как таковой, не теряя при этом чисто женского лукавства внутреннюю значительность композиции придает космически-величавый и в то же время тревожно-отчужденный пейзаж, тающий в холодной дымке. Здесь он впервые увидел Красную площадь, Кремль, древние соборы. Анна с Марией и младенцем Христом (около, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции и Иоанн Креститель (около, Лувр, Париж), где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве художника., родственница Бога". Только ему, своему лучшему ученику, Вероккио доверяет завершение своих работ.

Наконец, в афоризмах Леонардо да Винчи выражена в эпиграмматической форме его философия природы, его мысли о внутренней сущности вещей. Археолог, метеоролог, астроном, архитектор.

Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Судьба Леонардо-ученого трагична. Что касается приземления, он писал: «Эти крючки (вогнутые клинья), которые прикреплены к основанию лестниц, служат тем же целям, что и кончики пальцев ног человека, который на них прыгает и всё его тело не сотрясается при этом, как если бы он прыгал на каблуках». Флоренция видела Леонардо всегда безукоризненно одетым. Первые годы жизни Леонардо провел вместе с матерью.

Сейчас трудно сказать, догадывался ли кто-нибудь из них, что имеет дело с будущим гением. Исходу второго периода деятельности Леонардо принадлежат «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» и «Иоанн Креститель» (в Лувре). 1472 год. Существует легенда о начале пути великого художника.

Первый известный проект летательной машины Леонардо да Винчи – это проект орнитоптера, где человек должен находиться в лежачем положении (1485-1487 гг. ) (рис. По некоторым версиям, у Леонардо была связь с Чечилией Галлерани, фавориткой Лодовико Моро, с которой он написал свою знаменитую картину «Дама с горностаем». Но он чрезвычайно легко переходил от вопросов искусства к вопросам промышленной технике. В картине Репина «Бурлаки на Волге» народная тема звучит жизнеутверждающе.

Равновесие между ними нарушится в пользу науки. Впервые этот замысел возник во Флоренции. Многие столетия этот рисунок рассматривался, как символ идеальной симметрии человеческого тела и вселенной в целом. Пьеро да Винчи придумал очень хорошо, решив тогда отдать сына в боттегу Андреа Верроккьо.

Примером ему послужила природа: «посмотри на каменного стрижа, который сел на землю и не может взлететь из-за своих коротких ног а когда он в полёте, вытащи лестницу, как показано на втором изображении сверху так надо взлетать с плоскости эти лестницы служат ногами». был убежден, что оно функционирует по тем же законам. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Он принес в свою комнату множество «моделей», змей и насекомых причудливого вида и написал на щите фантастического дракона. Здесь он получает некоторую свободу для творчества и исследований.

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Успех этой картины на первой выставке передвижников в 1871 г. несправедливо затмил и предал забвению все остальные работы художника, оставив его в памяти как худояшика одной картины – «Грачи прилетели». Он родился в 1452, в семье нотариуса флорентийской сеньории Пьеро. В мае 1513 года Леонардо принял приглашение французского короля Франциска I приехать в Амбуаз.

Все сводилось к математике, следовательно, все заслуживало внимания. А год спустя французский король Людовик XII вторгся в Миланское герцогство. Это не просто портрет женщины. Картину кончил позднее Филиппино Липпи по его рисункам.

Некоторые исследователи его жизни испытывали подчас смущение. Сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо (1467-72). Сер Пьеро не отдал работу Леонардо крестьянину: тот получил другой щит, купленный у старьёвщика.

Так пробыл я некоторое время. По стилистическим признакам ее настоящее место как раз между «Благовещением» и «Поклонением волхвов». Масло вошло в обиход несколько позже и да Винчи предпочитал использовать его как раз для письма на грунтованном холсте. листов), написанные на разговорном итальянском языке. листов), написанные на разговорном итальянском языке.

Промышленность нуждалась в удобных путях сообщения, особенно водных. Уже после смерти Леонардо да Винчи его друг и ученик Франческо Мельци выбрал из них отрывки, относящиеся к живописи из которых был впоследствии скомпонован «Трактат о живописи» (Trattato della pittura, 1-е изд., 1651). До Леонардо только алхимики и фармацевты занимались растениями. Леонардо должен был изобразить здесь Битву при Ангиари, Буонарроити – Битву при Кашине. Анной.

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

После смерти Леони одна часть коллекции снова вернулась в Италию и до 1796г. В последней как бы подводится итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей, спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти. Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно. К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (), алтарный образ Св. Для «Джоконды» отвели две трети Государственного зала, занимающего общую площадь 840 квадратных метров.

Дневники Леонардо содержат не только чертежи, но и глубокие философские размышления. Отдавая в "споре искусств" пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно Мадонна с младенцем (Мадонна Литта). тончайшие психологические нюансы и переходы. В 1466 г. Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккио.

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Смерть Джулиано послужила началом многих перемен во Флоренции. Отрицая книжную учёность, объявляя задачей науки (а также и искусства) познание вещей, Леонардо да Винчи предвосхищает нападки Монтеня на учёных буквоедов и открывает за сто лет до Галилея и Бэкона эпоху новой науки. Он был близок к созданию гелиоцентрической системы, считая Землю точкой в мироздании. Изучал устройство человеческого глаза, высказав догадки о природе бинокулярного зрения.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ небольшого городка Винчи, недалеко от Флоренции в «три часа ночи» то есть в 22:30 по современному отсчёту времениисточник не указан 1333 дня. Однако этот ангел не является автопортретом Леонардо, о чем свидетельствует эскизы, хранящиеся в Турине. 1445–1517), для книги которого О божественной пропорции (1509) Леонардо Винчи сделал несколько иллюстраций, он выстроил композицию фрески по системе пропорций, аналогичной соотношениям музыкальных интервалов эта идея впоследствии легла в основу творчества архитектора Андреа Палладио. Он привнес в пейзажи одухотворенность, свойственную его мадоннам. Щит же Медузы отец Леонардо продал во Флоренции, выручив за него сто дукатов1.

И тем не менее именно Леонардо является одним из основоположников нового экспериментального естествознания. Для него живопись — это философия. Всюду он предпочитает здания центрального типа с возвышенным средним куполом. После низвержения герцогов Сфорца в 1499 Леонардо да Винчи покинул Милан и с 1503 поселился во Флоренции по приглашению гонфалоньера Пьетро Содерини, оказавшего прославленному художнику радушный прием и назначившего ему ежегодное содержание.

Нужно было измерить стену и прикинуть к ней всю композицию. Многое связывает Леонардо с Флоренцией, городом, явившимся колыбелью Ренессанса. Занимаясь также архитектурой, Леонардо разрабатывает различные варианты идеального города и центрально-купольного храма. Последующие годы мастер проводит в непрестанных переездах (Флоренция – 1500-02, 1503-06, 1507 Мантуя и Венеция – 1500 Милан – 1506, 1507-13 Рим – 1513-16). У Леонардо обе эти тенденции пока еще мирно уживаются. В 20 лет да Винчи становится членом общества св. Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник.

Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. 23 апреля 1519 года художник составил завещание, упомянув в нем всех, кто был ему близок.

За ним в молчаливой скорби заломила руки и склонила голову его жена. Весь 1496 год ушел на поиски композиции. Отец женился повторно – и снова вскоре остался вдовцом. Условия для этого складывались, очень благоприятно. Его проекты потерпели поражение, так как он брал за основу маховые мягкие крылья, вместо жесткой конструкции современных самолетов и так как он не имел современных источников энергии, но его чертежи показывают, что он уже задумывался о планере.

Он изобразил тот момент, когда Христос сказал: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст меня», как психологический взрыв. Художник черпал вдохновение не только в действительности. Это впечатление достигается композицией картины. Первым произведением этого второго флорентийского периода был неоконченный картон для престольного образа церкви сервитов изображающий Мадонну с младенцем, малолетним Предтечею и святой Анной и хранящийся в лондонской галерее. Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал достаточно медленно.

Раннее творчество и научная деятельность

Деятельность Леонардо в качестве инженера и гидротехника мы здесь опускаем. Свыше 10 лет он работает над монументом Франческо Сфорца, отца Лодовико Моро исполненная пластической мощи глиняная модель памятника в натуральную величину не сохранилась (разрушена при взятии Милана французами в 1500) и известна лишь по подготовительным наброскам. Нельзя сказать, чтобы там ничего не говорилось о композиции картин. А в декабре 1479 года во Флоренции был доставлен Бернардо Бандини, убийца Джулиано, успевший спастись в день заговора, бежавший в Константинополь и выданный Лоренцо султаном после долгих переговоров. Все средства использованы для того, чтобы привести глаз к фигуре Христа: основные цвета одежды (красный и синий), силуэт, выделяющийся на фоне окна.

Сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо (1467-72). В последней как бы подводится итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей, спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти. Он подчеркивает значение не только линейной, но и воздушной перспективы.

рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Иоанн Креститель (около 1515-17, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель. Так он создал «Мадонну в скалах».

Объяснить это трудно, описать не возможно. Но открылась ли. После занятия Милана французами в 1796г. Многогранность Леонардо, одного из титанов Возрождения, подчеркнул Ф. Энгельс: «Леонардо да Винчи был не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики».

В Милане Леонардо берется за создание «Мадонны в гроте» для алтаря капеллы. В Поклонении волхвов (1481-82, не закончена подмалевок – в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. Судьба оказалась жестокой ко многим творениям великого мастера.

Что будем делать с полученным материалом

Другим интересом Леонардо являлись полеты. В 1950 г. был опубликован список Великих магистров Приората Сиона (Prieur de Sion) – тайной организации, созданной в 1090 г. в Иерусалиме.

Помимо громадного научного и исторического значения оно имеет также художественную ценность благодаря сжатому, энергичному слогу и необычайно чистому языку. Жизнь маэстро оборвалась в 1519 г. Свои записи инструменты и поместья он завещал ученикам. И Кардано добавляет: «Он был отменный художник».

Леонардо да Винчи – краткая биография

Леонардо выбрал для изображения момент после роковых слов Иисуса: «Один из вас предаст меня». Флорентийские гуманисты- платоники бежали от действительности в волшебные чертоги неоплатонических фантазий и человеку, одаренному такой большой художественной восприимчивостью, Какой обладал Леонардо, эти прогулки в лучезарные царства воображаемого мира могли иной раз показаться соблазнительными. Это произведение относится к числу редчайших шедевров искусства.

Леонардо создавал своего «Витрувианского человека», как иллюстрацию к геометрическим исследованиям, проведенным им на основе трактата древнеримского архитектора Витрувия (отсюда и название работы да Винчи). Кажется, что фигуры отделены от зрителя легкой дымкой, так называемым сфумато (расплывчатость и нечеткость контуров, мягкая тень), которое отныне становится характерной чертой живописи Леонардо. «Будь у меня подходящий материал. » – вздыхал Леонардо. Он совершенствует технику сфумато, доводя ее до невиданного ранее совершенства.

Начало художественной биографии Леонардо да Винчи

Подобной ограниченной точности не встречается больше ни в одной работе Леонардо. Каждая деталь усиливает впечатление: складки одежды, мебель, терраса. Десять лет спустя, Леонардо приглашают в Милан, где он и остается работать до 1501г. «Мадонна Бенуа», если и не вполне закончена, то, во всяком случае, в главном доведена до конца.

Его изобразительное творчество раскрывает многогранность мирового бытия. Здесь, где Леонардо прожил до самой смерти. Несмотря на увлечение математикой, он продолжал заниматься живописью. А некоторые его зарисовки фиксируют биение сердца свиньи, проколотого длинной шпилькой. В процессе исследований Леонардо сделал множество зарисовок.

В 1810 году картина экспонировалась в парижском музее. Любопытство, что сам Леонардо, писавший так много по вопросам искусства и написавший так много интересного, не сказал ничего о своих композиционных новшествах ни в тех набросках, которые потом вошли «Тракт о живописи», ни в тех которые остались вне него. У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. Кончилось добросовестное копирование аксессуаров, как в «Мадонне с графином» и в «Благовещении». Именно здесь началось формирование творческой индивидуальности Леонардо. В своих «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Вазари рассказывает, что как-то один знакомый крестьянин попросил отца Леонардо найти художника, чтобы тот расписал круглый деревянный щит. Леонардо разбирался в этом как никто другой.

Миланский период творчества Леонардо да Винчи

Но тем не менее оба они представляют собой выдающиеся технические предвидения. Эти манускрипты – подлинное чудо и по форме и по содержанию.

С помощью реалистического воспроизведения на картине природы, фигуры, лиц, предметов художник добивается того, что изображение им передает сцены, полные бурного драматизма, напряженной внешней и внутренней динамики, огромной жизненной правды. «Поклонение волхвов» служило сюжетом итальянским живописцам десятки раз. Глаза опущены. Среди искусств первое место он отводил живописи. По преданию, этот щит перешёл к семье Медичи, а когда он был утерян, полновластных хозяев Флоренции изгнал из города восставший народ. Леонардо привлекает перспектива, однако он совершает ошибки. В «Поклонении волхвов» Леонардо вышел на новую и широкую дорогу. Младенец, крещенный в последствие под именем Леонардо, родился, как записано в церковной книге, «в субботу, 15 апреля 1452 года от Рождества Христова» от внебрачной связи крестьянки Катерины и нотариуса, посла Флорентийской республики, мессира Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи, потомка богатого почитаемого итальянского семейства.

Он первый определил число позвонков в крестце у человека. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику.

Она начала разрушаться ещё при жизни Леонардо из-за экспериментов Леонардо с красками. Он был похоронен в церкви Сан Фьорентино в Амбуазе. Его идеи были близки гуманистам Нового времени, но во многом непонятны современникам.

Нет, они не были утеряны, все оказалось гораздо хуже: Леони взялся «приводить в порядок» многочисленные записи да Винчи, основываясь, естественно, на собственных принципах классификации и окончательно перепутав все страницы, отделив, где возможно, тексты от эскизов, а чисто научные, по его мнению, трактаты от заметок, касающихся непосредственно живописи. Цезарь приказал оказывать всяческое содействие своему «славнейшему и приятнейшему приближенному, архитектору и генеральному инженеру Леонардо да Винчи». Художественная литература имела для него чисто утилитарное, подсобное значение. Но ни у кого не получила такого великолепного живописного разрешения и такого широкого культурного истолкования, как у Леонардо. Бродя по горам в Италии было обычным делом находить окаменелости морских существ., родственница Бога.

Его картина была целиком нова и целиком принадлежала ему. Может быть именно этим она была столь дорога автору. Кстати говоря, отец Леонардо тоже в последствии был женат четыре раза и преподнес своему первенцу (которого, кстати, так и не сделал официальным своим наследником) еще десять братьев и две сестры. В общем Леонардо изучил более тридцати тел методом резекции. "Живопись, – пишет Леонардо, – наука и законная дочь природы.

Леонардо да Винчи – Тайная вечеря

К концу жизни он становится «первым королевским художником инженером и архитектором» при Франсуа I, работает над архитектурным устройством замка Клу. В нем нет ничего, что было бы чисто формальным аксессуарам изображенной сцене. Во Флоренции Леонардо работает над росписью в Палаццо Веккьо ("Битва при Ангьяри", 1503-06 не закончена и не сохранилась известна по копиям с картона, а также по недавно обнаруженному эскизу – частное собрание, Япония), которая стоит у истоков батального жанра в искусстве нового времени смертельная ярость войны воплощена тут в исступленной схватке всадников. Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью. Две крайние фигуры — абсолютно прямые, остальные – в разных наклонах. Многочисленные записи Леонардо, эскизы и чертежи после его смерти оказались рассеянными по всей Европе и были собраны сравнительно недавно (часть из дневников художника утеряна безвозвратно).

Леонардо считал живопись ветвью прикладной науки. Промах говорит за гипотезу о том, что картина написана Леонардо в молодости. Наиболее многочисленны проекты аппаратов с машущими крыльями – орнитоптеров. Виной тому послужил неудачный эксперимент художника с красками.

Фигуры полны динамики, но динамика их сдержанная, какая-то внутренняя, не внешняя. Техника через механику приводила к математике. В их основе лежит один и тот же творческий процесс. Постичь с помощью пытливого и неустанного анализа. «Тайная вечеря» принадлежит к числу величайших творений мировой живописи. Кстати, само название «Джоконда» так же имеет двойной смысл.

Леонардо был внебрачным сыном Пьеро да Винчи – потомственного нотариуса, проявлявшего, несмотря на обстоятельства рождения, заботу о мальчике. В данной работе мы познакомимся с художественным миром Леонардо да Винчи. Леонардо подчеркивает, что искусство и наука по своей природе тождественны. Глубокая комната освещена спереди, со стороны зрителя. Возможно, эта площадка находилась около Порчиано, на дороге, ведущей в Пистойю.

Он предположил, что ранее здесь находилось море, которое покрывало скалы. Ныне в замке Клу от первоначально задуманного великим Леонардо плана осталась только двойная винтовая лестница, остальная же архитектура замка многократно переделывалась последующими династиями французских королей. Один из этих рисунков, сложнейший и очень красивый, можно видеть на гравюре, а в середине его – следующие слова: Leonardus Vinci Academia. Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно. Ореол знания, которое пока еще не доступно его последователям. На лице его мягкая, покорная печаль.

как иллюстрация к записям в одном из дневников. Второй вершиной творчества Леонардо стал знаменитый портрет Моны Лизы или «Джоконда».

Однако первый миланский период творчества Леонардо (1482-1499 гг. ) оказался наиболее плодотворным. Одно из самых известных произведений Леонардо – «Мона Лиза дель Джоконда» – загадочно неясностью психологической характеристики героини изображённой на фоне безжизненного, почти фантастического пейзажа и вот таким образом эта работа обросла легендами и тайнами. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. Отпрысков этого рода Приорат считал потомками Иисуса Христа.

Художественные теории Леонардо да Винчи

Леонардо создал в «Тайной вечере» самую умную, законченную и полную иллюстрацию этих слов. Из Рима художник наезжал в различные места, всякий раз туда возвращаясь. Рисунки, чертежи и эскизы сопровождаются здесь краткими заметками по вопросам перспективы, архитектуры, музыки, естествознания, военно-инженерного дела и тому подобное всё это пересыпано разнообразными изречениями, философскими рассуждениями, аллегориями, анекдотами, баснями. Христос покорен своей судьбе исполнен сознания жертвенности своего подвига. На службе у правителя Милана Лодовико Моро (с 1481) Леонардо выступает в роли военного инженера, гидротехника, организатора придворных празднеств.

Художественная и научная деятельность Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый инженер. Абсолютно наоборот, чем в «Поклонении волхвов» хотя бы Боттичелли в тех же Уффици, здесь никто не думает о себе, никто не думает о зрителе. Альберти сформировался под двойным влиянием – «школы» и гуманизма, но не пошел своим путем, так как был еще и художником. Сзади видны ветви можжевельника и подернутый влажной дымкой пейзаж. Винчи, о котором мы говорили выше, сделал такую попытку, но тщетно»г.

Первая датированная работа (1473, Уффици) – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья с одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма. "Трактат о живописи", подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок. Однако это послужило Василию Сурикову лишь канвой для воплощения задуманного им замысла. В ней он выступает как мастер психологической характеристики, как бы «анатомирующий» душу каждого участника этого события. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка.

Кончилась погоня за гротескными сюжетами вроде «Чудовища» или «Медузы». Недатированная картина Благовещение (середина 1470-х годов, Уффици) была приписана Леонардо только в XIX в. возможно, более правильно было бы рассматривать ее как результат сотрудничества Леонардо и Вероккьо. Благодаря этому приёму фигуры в его картинах как бы обволакивались светотеневой дымкой. Взамен всего этого Леонардо дает замечательное по своей глубокой внутренней логике композиционное решение.

Художественное наследие Леонардо да Винчи количественно невелико. «Живопись распространяется на поверхности, цвета и фигуры всех предметов, созданных природой, а философия проникает внутрь этих тел, рассматривая в них их особенные свойства. Он ходил по улицам высокий, красивый, с холеной рыжеватой бородой, в берете, в куртке и в коротком красном плаще с висевшим у пояса на цепочке «вечным» маленьким альбомом, куда он заносил наброски и заметки. Одним из них является рисунок вскрытого чрева с эмбрионом человека внутри. Леонардо да Винчи – итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер.

В искусстве было то же. Даже в наименее «поэтических» по замыслу фрагментах слог Леонардо да Винчи отличается яркой образностью так, его «Трактат о живописи» оснащен великолепными описаниями (например, знаменитое описание потопа), поражающими мастерством словесной передачи живописных и пластических образов. Научное наследие Леонардо оставалось неизвестным и неоцененным во всей полноте.

Связь живописца через перспективную проблему с оптикой и физикой, связь скульптуры через проблему пропорции с анатомией и математике, неизбежность проверки на опыте самых разнообразных проявлений жизни в царстве растений и животных – ведь художнику приходится изображать все – вызывали экскурсы в различные научные области и заставляли художника становится ученым. Одним из источников, питавших раннее творчество Саврасова, было творческое наследие Венецианова и художников его школы с их поисками гармонии в жизни природы, чистотой и целостностью восприятия мира. листов), написанные на разговорном итальянском языке. Однако флорентийская среда казалась художнику тесной, не способствующей вдохновению.

А самое главное – он сместил акцент с самой казни на последние минуты перед казнью. О том, как родился замысел картины, художник рассказывал в своих воспоминаниях. Положение пуповины эмбриона удивительно правильное. В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, оба в Уффици, Мадонна Бенуа, около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой.

Он проводил много времени, пытаясь изобрести способ полета человека как птицы. Все они поражают своим органическим сочетанием пластических масс. Но он не только делал этюды. И это невзирая на то, что искусство начинало уже активно взаимодействовать с наукой.

Честолюбивые планы великого авантюриста не осуществились. Так же как и в набросках «Коня», Леонардо, сначала решил дать сцену, полную бурного движения и так же, как и там, под конец склонился к более спокойному варианту. Эта подборка эстетических взглядов художника сыграла огромную роль в теории искусства. Годы, проведенные в Милане, были наполнены разнообразными занятиями. Все вместе разбиты на четыре группы, по три человека в каждой. Леонардо познал «школьную» науку не систематически, как Альберти, а с гуманизмом соприкоснулся только слегка. Леонардо да Винчи (1452-1519) – гениальный мыслитель эпохи Высокого Ренессанса, художник, рисовальщик, скульптор, естествоиспытатель. Родился в семье богатого нотариуса.

Флорентийский период творчества Леонардо да Винчи

Вот таким образом его изобретения и открытия не оказали заслуженного серьезного влияния на развитие науки и технический прогресс. Примечательна запись в дневнике деда Леонардо, Антонио да Винчи (1372—1468) (дословный перевод): «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро. В современной Норвегии находится действующий мост, созданный по проекту Леонардо да Винчи. В частности, неудачным оказался состав красок для «Тайной вечери». Говорили, что он начал много вещей, а не кончил как будто ни одной. У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим.

Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей. «Он делал, — говорит Вазари, — рисунки мельниц, сукновальных машин и приборов, которые можно было пускать в ход силою воды». Портрет Чечилии Галлерани».

Он очень подробно изучал исторические источники. Джоконда (Портрет Моны Лизы) Во Флоренции Леонардо работает над росписью в Палаццо Веккьо (Битва при Ангьяри, 1503-06 не закончена и не сохранилась известна по копиям с картона, а также по недавно обнаруженному эскизу – частное собрание, Япония), которая стоит у истоков батального жанра в искусстве нового времени смертельная ярость войны воплощена тут в исступленной схватке всадников. Леонардо уже неоднократно упоминается в известиях современников, но из его юношеских произведений сохранились только следующие, несомненно принадлежащие его кисти: подмалевка «Поклонения волхвов» в галерее дворца Уффици во Флоренции, «Святой Иероним» в ватиканской галерее в Риме. «Анатомическая рукопись», «Трактат о свете и тени», «Трактат о стереометрии», «Трактат о полете птиц», «Трактат о глазе», «Трактат о живописи», «Трактат о движении и измерении воды». Учитель создал «рецепты» изображения лица, фигуры, одежды, животных, деревьев, неба, дождя.

Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. Еще большей полнотой художественной жизни дышит рисунок более поздний (в Виндзоре) с фигурой юной девушки в порыве к небу, которую можно было бы признать за дантовскую Беатриче. Но и природа позволяла ему «глядеть в ее глубочайшие недра, как в душу своего друга» и именно это неугасающее стремление к природе одушевляет его создания самым горячим художественным чувством.

Леонардо как учёный и изобретатель

Уже в 14 лет он продавал свои акварельные рисунки московским торговцам. Самые известные картины Леонардо да Винчи это: «Мона Лиза (Джоконда)». Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Оно было заказано для алтаря церкви Сантиссима Аннунциат. Леонардо должен был делать очень много этюдов. Во Флоренции людям небогатым, вынужденным существовать на заработки, стало жить труднее.

Здесь, где Леонардо прожил до самой смерти.

Это – замысел. Вне зависимости от того, был ли сюжет светским или религиозным, пейзаж, обнажающий «кости земли», постоянно встречается в творчестве Леонардо. Леонардо должен был изобразить здесь Битву при Ангьяри, Буонарроти – Битву при Кашине. Вероятно, в том же году он написал Джоконду. Иней».

Первой такой работой после флорентийской «Поклонение волхвов» была «Мадонна в скалах», картина, о которой много было споров и по самым разнообразным вопросам, с нею связанным. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись Тайная вечеря (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде). Леонардо сделал несколько набросков на сюжет Мадонна с Младенцем и св.

Через два года, мастер возвращается в родную Флоренцию, где пишет свою легендарную фреску «Битва при Анджиани». Но у него скоро появилась настоящая работа. Он опередил свое время на несколько веков вперед. Он стремился к возможному совершенству моделировки и к полусветлому тону, стараясь достигнуть этого нежными переходами контуров и тонов (sfumato).

Мастер стал самым известным художником Италии, занимался архитектурой и скульптурой, обратился к фреске и алтарной картине. Квадрат может трактоваться, как материальное бытие человека, а круг представляет собой его духовную основу, а точки соприкосновение геометрических фигур между собой и с телом, вставленных в них можно рассматривать, как связь этих двух основ человеческого существования. Сколько формул придумывал он, чтобы выразить мысль, которой он придавал значение. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». Основная причина заключалась в дефиците или отсутствии необходимого сырья.

Введите защитный код для скачивания файла и нажмите Скачать файл

В 1489-1490 годах ввиду предстоящего бракосочетания Джан Галеаццо Сфорца с Изабеллой Арагонской художник был занят декорированием Кастелло Сфорцеско. Вероятно, в том же году он написал Джоконду. Около 1484 г. герцог Людовик Мавр (Lodovico il Moro) призвал Леонардо в Милан, где он прожил до 1499 г., предавшись широкой и плодотворной художественной деятельности. Спорили очень много, как всегда, о том, принадлежит ли картина кисти Леонардо или нет. Репин решил написать эскиз этой сцены, который он потом использовал в работе над картиной.

Несколько раз менялся замысел. Ученики подавлены слышанным. Они все были в кругу зрения и общения. Мадонна с цветком исполнена именно в этой, тогда еще редкой, технике. Первая датированная работа Леонардо (1473, Уффици) – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья с одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма.

Леонардо да Винчи трактат о живописи

Значение пейзажа. Это не увиденный где-то пейзаж и не игра воображения, a natura naturans (природа созидающая), т. е. Христос – центр всей композиции, всего того водоворота страстей, которые бушуют вокруг. Как четко, ясно и убедительно были они изложены.

Наиболее выразительное воплощение гуманистического идеала человека-творца Леонардо видел в творчестве художника, который изучает природу, воссоздает ее на полотне и в тоже время превосходит ее, «придумывая бесчисленные формы животных и трав, деревьев и пейзажей». Но увы – большинство из них для современников тайна за семью печатями. Все это – Леонардо да Винчи.

Он принадлежит к числу тех гениев, научное наследие которых стало известно и в целом и в деталях лишь долгое время спустя после их смерти. Собирание, критическая проверка, приведение в связь и издание в свет более чем пяти тысяч листов рукописей Леонардо, написанных по преимуществу обратным письмом (левой рукой) и украшенных рисунками пером из которых важнейшие находятся в «Институте Франции», в библиотеке в Виндзоре и в миланской Амброзиане (Codex Atlanticus), обязаны главным образом трудам Рихтера, Равэссона-Моллиена, Бельтрами, Рувейра и Линчеевской академии. Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу Андреа Верроккио. В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, оба в Уффици, Мадонна Бенуа, около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. Недаром после того, как была написана «Тайная вечеря», слава Леонардо как художника прогремела по всей Италии.

1. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
3. Образ в современном массовом сознании
4. Все темы рефератов / Искусство /

Вместе с живописцами братьями Де Предис он жил в квартале Порта Тичинезе и уже в 1483 году был приглашен написать алтарный образ для капеллы Иммаколата в церкви Сан Франческо Гранде. Тем не менее оставленные им записи имеют огромное теоретическое и практическое значение. Если пластические работы Верроккьо широко известны (бронзовый Давид в Барджелло, группы Неверие Фомы на фасаде церкви Ор Сан Микеле и памятник Коллеони в Венеции), то с живописью Верроккьо много неясного. В рукописи, посвященной изобразительному искусству да Винчи, в основном, делает упор не столько на технику письма, сколько на подробное изложение придуманных им нововведений, которые, кстати, оказали огромное влияние на дальнейшее развитие искусства. Он никогда не уставал пересматривать те выводы, которые он в этой области делал.

Такой мост был построен много позже – в XIX веке. Последняя картина Леонардо, Св. И вполне понятно. То и другое было в его сознании нераздельно. Впрочем, случалось и такое, что в течение нескольких дней мастер вообще не писал, но тогда работа над «Вечерей» продолжалась мысленно, в воображении.

Так, в действительности на Красной площади не казнили через повешение (как это изображено на картине В. Сурикова), на Красной площади стрельцам рубили головы и было это уже в феврале 1699 года. Леонардо решил изобразить нечто «страшное». Но в наибольшей степени маленького Леонардо влекло рисование. Сохранились записи о тех днях, когда он служил этому страшному человеку. А затем довершили дело грубые реставрации и солдаты Бонапарта. «Наконец, — говорит Леонардо, — обрати внимание на то, что тени и света без очертаний и краев переходят друг в друга наподобие дыма (а uso di fumo)».

В Мадонне в скалах (1483-94, Лувр второй вариант – 1487-1511, Национальная галерея, Лондон) излюбленная мастером тончайшая светотень (сфумато) предстает новым ореолом, который идет на смену средневековым нимбам: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство, где скалистый грот, отражая геологические наблюдения Леонардо играет не меньшую драматическую роль, чем фигуры святых на переднем плане. В Леонардо да Винчи (1452–1519), творческом пламенном духе, с пронизывающим взором исследователя, знание и умение, наука и воля слились в одно неразрывное целое. Его ноги в колодках, руки связаны у локтей, но зритель сразу видит, что он не покорен. Все, что, в конечном счете, сводилось к простым математическим началам, будь то инженерия, гидравлика, архитектура, промышленная техника, перспектива, оптика, музыка, — все обсуждалось в кружке Тосканелли с величайшим увлечением и едва ли один из этих вопросов почитался более достойным внимания научно образованного человека, чем другой. Постепенно Репин решил изменить первоначальный замысел картины. В собрании Государственного Русского музея творчество Саврасова представлено полотном «Радуга».

1503, «Дама с горностаем. К сожалению, большая часть замыслов Леонардо не была реализована при жизни мастера. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина.

Рукопись, содержащую этот рисунок иногда так же называют «Каноном пропорций» или просто «Пропорциями человека». Первоначальное художественное образование даровитый мальчик получил у флорентийского художника Андреа дель Веррокьо (1435–1488), на картине которого изображающей крещение и находящейся во флорентийской академии, сохранилось первое произведение Леонардо да Винчи – исполненная им фигура ангела. Между 1472 и 1478 гг. Сейчас же он воспринимается многими как изобретатель «всего на свете». Тем же годом датирована и «Мадонна с гвоздикой», одна из самых значимых работ да Винчи. На той же почве стоит смелый подмалевок св. Дальнейшее развитие теоретических взглядов Леонардо да Винчи содержит переработанное им сочинение математика Луки Пачоли о перспективе и пропорциональном строении человеческого тела, снабженное 60 рисунками Леонардо и изданное им в 1509 г. под заглавием «De divina proportione».

1495-1498., «Мадонна Литта». Самое сильное у Леонардо как художника – это его графические работы, выполненные как подготовительные эскизы и самостоятельные работы. Искусство у него занимает место философии и науки.

Но более живописен и поэтичен значительно более поздний пейзаж (в Виндзоре) изображающий, как грозовая туча разражается ливнем над долиной, усеянной домиками. А Леонардо жил бедняком, так как работал как ученый, а не как «наживатель». В «Джоконде», ставшей своеобразной «визитной карточкой» эпохи Возрождения, да Винчи создал неповторимый по тонкости психологический портрет человека, поместив Мону Лизу на фоне странного идеалистического пейзажа, состоящего из гор, пересеченных водными потоками и окутанных испарениями, сквозь которые с трудом пробивается свет.

Правда, пришли они к идеям Леонардо с отставанием на века. Когда Леонардо расстался с Верроккьо и зажил самостоятельной жизнью, Флоренция переживала самую блестящую пору своей культуры. Правда, этот было ему не легко. Ломбардский город ему оказал благосклонный приём.

Изучая функции органов, рассматривал организм как образец природной механики. Иоанн Креститель (около 1515-17, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель. Леонардо все время был занят вопросами техники живописи. Для этого он помещал источник света спереди и сзади фигуры и взаимодействие двух противоположных потоков света не позволяло светотени «растекаться» лишь в одном направлении, а приводило к ее рассеянию на формах, порождая эффект едва уловимой дымки, окутывающей фигуру и названной им сфумато. Христос только что сказал своим ученикам: «Один из вас предаст меня». Пейзаж изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин).

По свидетельству Вазари, он своей наружностью, являющей высшую красоту, возвращал ясность каждой опечаленной душе. Леонардо представляет собой пример исторической личности, превращённой массовым сознанием в образ «мага от науки». Он утверждал, что пороки герцога уравновешиваются «столь же великими достоинствами». Военные сооружения и общественная работа.

В ней есть прекрасные куски живописи (горы, группа с младенцем Христом, дерево справа), однако они слабо связанны между собой и далеки от эмоционального, волнующего собеседования, предстающего в лондонском картоне. Он также понял, что глаз является линзой, которая присоединяется к мозгу С помощью нервов.

«Витрувианский человек» — общепринятое название для графического рисунка да Винчи, сделанного в 1492г. В их ряду одно из первых мест занимает изображение Моны Лизы. Вместе со своим учителем он работает над «Крещением Христа» (1472-1475).

Мучительной и неблагодарной для Леонардо стала в эти годы работа над бронзовым памятником Франческо Сфорца подготавливая его, он вынужден был выполнять множество набросков, рисунков, эскизов, моделей и пробных отливок. В наиболее известной картине Леонардо, портрете Моны Лизы (так называемой "Джоконды", около 1503, Лувр) образ богатой горожанки предстает таинственным олицетворением природы как таковой, не теряя при этом чисто женского лукавства внутреннюю значительность композиции придает космически-величавый и в то же время тревожно-отчужденный пейзаж, тающий в холодной дымке. И это тем более поражающий итог, если вспомнить о поистине вулканической производительности мастеров его уровня – Рафаэля, Тициана, а позже Рубенса, Рембрандта. Мельци пришёл в мастерскую Леонардо в пятнадцать лет. После смерти мастера его ученик Франческо Мельци из разных фрагментов рукописей составил «Трактат о живописи».

Основной целью организации было восстановление династии Меровингов на престоле Франции. Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания. Желание стать художником появилось у него довольно рано. Первый его опыт воплотился в отведенной ему для работы части композиции крещения.

Иеронима в Ватиканской галерее, быть может, действительно, возникший несколько позднее. Была ли закончена первая, нам тоже не известно.

От навозных испарений композиция заплесневела. 2 мая того же года жизнь Леонардо оборвалась.

Но они остались на его бесчисленных чертежах. Рукописи распылились, частично погибли. Позднее тот же Филиппино, которому, очевидно, было суждено доделывать то, чего не доделал Леонардо, написал на тот же сюжет свою картину, которая и была помещена над главным алтарем монастырской церкви. С Леонардо не спрашивали, так как через три месяца после того, как он получил заказ, разразился заговор Пацци, задуманный папою Сикстом IV и осуществленный членами флорентийской купеческой аристократии. Свыше 10 лет он работает над монументом Франческо Сфорца, отца Лодовико Моро исполненная пластической мощи глиняная модель памятника в натуральную величину не сохранилась (разрушена при взятии Милана французами в 1500) и известна лишь по подготовительным наброскам.

Вдохновившись зрелищем этих тварей и воспользовавшись обликом каждой в самых фантастических сочетаниях, он создал для украшения щита некое страшное чудище, которое заставил выползать из темной расщелины скалы, причем из пасти этого чудовища разливался яд из глаз вылетал огонь, а из ноздрей – дым. С 1517 живет во Франции, куда был приглашен королем Франциском I. Битва при Ангьяри. Мастера герцогское равнодушие волновало еще меньше. При всех своих редких достоинствах эти картины Леонардо да Винчи затмеваются главным художественным произведением миланского периода – написанной до 1499 г. «Тайной вечерей». Просто и правдиво сделан рисунок в собрании Бонна в Париже (1479), увековечивший предателя Бандини, повешенного на одном из оконных косяков Барджелло во Флоренции.

Как можно было усилить впечатление от этой подавленности. Он и работал. 23 апреля 1513 года художник составил завещание, упомянув в нём всех, кто был ему близок.

Маэстро поселился в живописном замке Кло-Люсе (Le Clos Luc) в Турени, где имел полную возможность заниматься тем, что было ему интересно. «Мадонна в гроте» – принципиально новое искусство, которое передает не отдельные моменты, а длящееся состояние. По существу, сохранилось крайне мало образцов живописи самого Верроккьо, но традиция приписывает руке Леонардо (а историки искусства подтверждают это) ангела и пейзаж в картине Крещение Христа, хранящейся теперь в Уфиции и происходящей из верроккьевской мастерской. В 1472г., Леонардо вносят в «Красную книгу» гильдии св. Здесь им написаны знаменитые «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа», в которых он прибегает к самому популярному образу итальянского Ренессанса – образу Богоматери с младенцем.

Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающий их средой. У них общий метод и общие цели. Некоторые полагают, что под женским образом скрывается сам художник. От этого открытия – один шаг до идеи механизации ручного труда. Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщенности идеальности образа.

Он много рассуждает о способе выражение чувств, приводит собственные исследования. Свои теоретические взгляды на живопись Леонардо высказал в сочинении «Trattato della pittura», написанном для его учеников. Одного лишь письма этого человека, в котором описывались удивительные произведения инженерной мысли «сеньора, который к тому же еще и рисует», хватило, чтобы да Винчи получил приглашение работать под покровительством Людовика Сфорза, вдали от соперников и недоброжелателей. Это – маленькое «Благовещение», находящееся сейчас в Лувре и имеющее, несомненно, какое- то отношение к большой картине его учителя на тот же сюжет, находящихся в галерее Уффици.

Возможно, черпая вдохновение у своего друга Луки Пачоли (ок. К этому же времени относится портрет Моны Лизы известной своею красотою супруги Франческа дель Джоконды (Лувр) и утраченный портрет Джиневры, жены Америго Бенчи. Хотя природа Леонардо никогда не становилась единственным «сюжетом» картины, он проложил путь к выделению пейзажа в самостоятельный жанр.

Одна из них идет от литературы и искусства, от гуманитарного знания. Пейзаж выбран такой, какой подчеркивает настроение, разлитое в картине. Общее их направления было одно. Мастер в 1506 г. вернулся в Милан. Он рисовал с натуры или создавал образы, рожденные его воображением: вздыбленных коней, яростные схватки и лик Христа исполненный кротости и печали дивные женские головы и жуткие карикатуры людей с выпученными губами или чудовищно разросшимся носом черты и жесты приговоренных к казни или трупы на виселице фантастических кровожадных зверей и человеческие тела самых прекрасных пропорций этюды рук, в его передаче столь же выразительных, как лица деревья вблизи, у которых тщательно выписан каждый лепесток и деревья вдали, где сквозь дымку видны только их общие очертания. Анна с Марией и младенцем Христом (ок.

Луки, гильдии художников, все еще продолжая работать в мастерской Вероккил до 1476г. Так юноша очутился в знаменитой художественной мастерской того времени. Вторая идет от научного познания природы. Искусство было предметом самого большого его увлечения. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в Трактат о живописи, составленный после смерти мастера его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на европейскую теоретическую мысль и художественную практику.

Кроме того, данная работа так же отражает попытку мастера соотнести человека с природой. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро (1427—1504) и его возлюбленная, крестьянка Катерина. У Леонардо было много друзей и учеников. Леонардо впервые высказывает мысль об относительности понятия прекрасного. В этом рисунке скрыто так же глубокое символическое значение.

Чезаре Борджиа считали величайшим злодеем христианского мира, но Леонардо восхищали его упорство и недюжинный талант полководца. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Творчество Леонардо да Винчи открыло качественно новый этап в истории пейзажа.

Леонардо подчеркивает, что «опыт является общей матерью искусства и науки». Леонардо все рассчитал. Много место отдано проблемам светотени, объемной моделировке, линейно и воздушной перспективе. Христос только что произнес слова о предательстве.

В его рукописях встречаются рисунки летательных машин, парашюта и вертолета, новых конструкций и винторезных станков, печатающих, деревообрабатывающих и других машин, отличающиеся точностью анатомические рисунки, мысли, относящиеся к математике, оптике, космологии (идея физической однородности вселенной) и другим наукам. Уже младшие его современники называли великого итальянского художника «дивным», «божественным», «небесным». Женский образ как бы соткан из обволакивающего его света. Леонардо даже начал писать картину на дереве и сильно ее подвинул. В Париж часть работ попала благодаря Наполеону, остальная же часть «затерялась» у испанских коллекционеров и была обнаружена только в 1966 г. в архивах национальной библиотеки в Мадриде.

Его дед Антонио умер в 1468 году, а спустя год вся отцовская семья переехала во Флоренцию. Изучая функции органов, рассматривал организм как образец природной механики. Технология создания картины на дереве невероятно сложна.

По-видимому, мастер бросил над ней работать из-за своего отъезда в 1482 году в Милан. Одним из величайших вкладов Леонардо в науку явилось изучение человеческой анатомии. Жесткая трактовка пальмового дерева и как бы металлический характер пространство слева от него, так же как и фигур Христа и простершего над ним руку Иоанна Крестителя, не имеют ничего общего ни с фигурой ангела, чей нежный профиль моделирован мягкой светотенью играющей на его длинных, струящихся волосах, ни с тем пространством, которое открывается над головами ангелов.

В анатомических рисунках он заложил основы современной научной иллюстрации, занимался также ботаникой и биологией. Искусство становилось наукой. Это произведение положило начало жанру психологического портрета в европейском искусстве. Чем дальше в прошлое отступает эпоха Леонардо да Винчи, тем больше растет его слава. В «Поклонении волхвов» теоретические научные работы Леонардо еще не дали тех результатов, к которым он сознательно шел, сочетая научный опыт и художественные искания.

Это касалось и арифметики (своими вопросами он ставил в тупик умудрённых преподавателей) и рисования и музыки, где он проявил себя как импровизатор, а импровизация, как известно, – высшая форма творчества. В римском аэропорту, носящем имя Леонардо да Винчи, установлена исполинская, уходящая в небо статуя учёного с моделью вертолёта в руках. 1478., «Тайная вечеря».

И по тем же причинам, по каким и Альберти. Возвращение во Флоренцию ознаменовалось поступлением на службу к герцогу Чезаре Борджиа (Cesare Borgia) и созданием самого прославленного полотна – «Джоконды» (Gioconda). Это было целое откровение. Однако, эта работа осталась незавершенной: да Винчи умер в 1519г., в возрасте 67 лет. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (т. То, что для Леонардо необходимо как для художника и изобретателя, могла дать ему только та наука, лучшим центром которой во Флоренции был кружок Тосканелли. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.

Леонардо принялся за дело чрезвычайно горячо. 1500-07, Лувр). Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа) – это хронологически первая мадонна, образ которой внутренне лишён какой бы то ни было святости. На эту тему писали Джотто, Кастаньо, Гирландайо.

К сожаленью, не известно о деятельности Леонардо в кругу его учителя. Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Леонардо да Винчи был новатором во всем и большую часть времени отдавал науке. Во Флоренции Леонардо работает над росписью в Палаццо Веккьо (Битва при Ангьяри, 1503-06 не закончена и не сохранилась известна по копиям с картона, а также по недавно обнаруженному эскизу – частное собрание, Япония), которая стоит у истоков батального жанра в искусстве нового времени смертельная ярость войны воплощена тут в исступленной схватке всадников. Миланский герцог Лодовико Сфорца отклонил проект. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (т.

Его наклоненная голова с опущенными глазами, жест рук бесконечно прекрасны и величавы. Рисунок серебряным карандашом античного воина в профиль (середина 1470-х годов, Британский музей) демонстрирует полную зрелость Леонардо Винчи как рисовальщика в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение. Казалось бы ключ найден. Это язык, наиболее приспособленный для познания и выражения окружающего мира, вот таким образом он мог заметить: «То, что присутствует в самой сути Вселенной – настоящей или воображаемой, — художник постигает вначале сознанием, а потом исполняет с помощью рук своих, кои достойны всемирного восхищения ибо в одно время с созданием вещей производят и согласную им гармонию».

Этот портрет (он находится в Лувре) является дальнейшей разработкой типа, появившегося у Леонардо ранее: модель изображена по пояс, в легком повороте, лицо обращено к зрителю, сложенные руки ограничивают композицию снизу. «Тайная вечеря» служила не раз сюжетом больших, монументальных фресок у предшественников Леонардо. Известны многочисленные реплики, написанные как художниками круга Леонардо, так и мастерами, далёкими от его школы (например, нидерландскими). История знает немного примеров такого полного и богатого развития человеческой личности. Какие, - мы документально не знаем, но имеется много оснований предполагать, что одна из них – известная по нескольким рисункам «Мадонна с кошкою», а другая – «Мадонна с цветком», то есть эрмитажная «Мадонна Бенуа». Один такой опыт он сделал еще в боттеге Верроккьо.

«Лондонская мадонна», стилистический анализ которой обнаруживает следы кисти Леонардо только в лицах мадонны и ангела, к тому же лишен того блестящего паспорта, каким обладает парижский: его внешняя история не приводит непосредственно к художнику. Тем самым он облегчил себе возможность уяснить до конца тот или иной мотив движения. Идеализм – в неземном совершенстве образов. Именно в этом году был сделан карандашный набросок, на котором рукою самого В. Сурикова сделана надпись: «Первый набросок «Стрельцов» в 1878 году».

Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Прелестный пейзаж открывается через окно за его фигурой.

Кульминацией вандализма стало варварское и кощунственное развлечение французских солдат – швыряние в головы героев «Тайной вечери» камнями. В 1480 году Леонардо заключает с монахами монастыря Сан Донато а Скопе-то договор на алтарный образ Поклонения волхвов. Леонардово «Поклонение волхвов» до нас дошло.

Медичейский банк работал не так четко и прибыли были не те. Главное для живописца – изображение состояния души человека.

Французский период был самым счастливым в его жизни. Взрослея, мир приближается к пониманию гениальных пророчеств. счастье, умиротворение. Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей. Его картины остаются самыми загадочными произведениями искусства. Иоанн Креститель (около 1515-17, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель.

В своей «Книге о живописи» («Libro della Pittura») высоко вознес он ее над всеми прочими искусствами и, как его слова, с такой же силой и его произведения оказывали влияние на преобразование живописи. Тайная вечеря В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись Тайная вечеря (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде). Он был похоронен в церкви Сан Фьорентино в Амбуазе. Он писал вплоть до самого наступления темноты, не выпуская кисти из рук. Действительно, Леонардо смог найти здесь средства выражения, отвечавшие его творческим задачам.

Леонардо был трезвым реалистом. Леонардо является и автором портретов, например, «Дама с горностаем». Зато мы располагаем огромным количеством его рисунков. 1480, «Крещение Христа».

Уже в самом раннем возрасте Леонардо продемонстрировал исключительные способности. Вопрос о том, принадлежит ли ему композиционный замысел, остается открытым. Родился в семье богатого нотариуса. Учился у Вероккио. Научные работы его были надолго забыты. Мы видели, что ему суждено было очень скоро затмить прославленного учителя.

Панорама картины удобнее всего рассматривается, если поместить точку наблюдения на высоту шести метров.

В последней как бы подводится итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей, спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти. Анна с Марией и младенцем Христом (ок. В этом заключается метод сфумато.

Вполне возможно, что к его отъезду в Милан причастен некий музыкант, Миглиоротти. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Но ни эти, ни вообще какя-либо из картин итальянских художников не дали ему никаких существенных опорных пунктов. Обе вещи близки по композиции, по фактуре и по типам мадонны и ангела, а различны в них только пейзаж и поза Марии. Его называли чародеем, служителем дьявола итальянским Фаустом и божественным духом.

Сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо (1467-72). Эта подробная повествовательность не мешает целостному восприятию полотна.

Сам автор рассматривал Витрувианского человека, как «космографию микрокосма». География через космографию и астрономию приводила к чистой науке, то есть к математике. В одном из частных собраний в Москве хранится картина Саврасова «Могила над Волгой». Лоренцо к Леонардо присматривался особенно внимательно.

Здесь каждое слово применимо к Леонардо да Винчи.

---